“Muros que hablan”

Bouler… Una entrevista con Uriel Barragán Cruz

Lic. Comunicación

Profesor: Lic. Marco Antonio Reyes Terán

Autora: Jemima Jocabed Morales Arguello

Entrevista

Muros que hablan

Bouler… Una entrevista con Uriel Barragán Cruz

En la actualidad, los seres humanos buscan la manera de expresar

sus emociones, sin pensarlo siempre tienen algo más que decir; situación que los obliga a buscar los medios idóneos para hacerse

presente en la conciencia de los demás individuos; sin embargo estas manifestaciones no siempre son aceptadas y mucho menos cuando dichas expresiones van en contra de las “reglas sociales”

establecidas; cómo sucede con el “Grafiti… ¿Pero cuantas veces nos detenemos a pensar cuál es el motor de su actuar? ¿Por qué juzgar

todo aquello va en contra a lo estamos acostumbrados?...

Esta entrevista nos acerca al pensamiento de un actor contracultural; uno de esos tantos jóvenes que hacen del grafiti la

única manera que expresa realmente su sentir. ¿Cómo inicia tu acercamiento al grafiti? Yo empecé a dibujar desde chico y siempre se tiene un gusto por este asunto de dibujar, te maleas por personajes desde chico, algunos que salen en la tele, caricaturas e incluso algunos amigos te lo piden; pero llega un momento en que tú decides que no quieres ser caricaturista y coincido con unos amigos ¿no? Pintas letras con tu nombre, góticas, cursivas, empiezas a generar este tipo de signos “las tipografías” pero también no te llena, para mí fue hace catorce

años, que viajo al DF, me toca la primera vez viajar por allá y me toca ver unos símbolos en las paredes así bien raros y dije -¡Wow hay muchos signos!-, son muchas líneas, y ya cuando comencé a buscar dije, -¡no, no, no, estos son textos, ahí dice un nombre!-, y comienzo a ver que las letras ya no son ni góticas ni manuscritos, son letras deformadas y pienso -¡a mí me late hacer eso, me gusta yo quiero hacer eso!- y me doy cuenta que es el grafiti y bueno quiero ver ¿Por qué?, ¿quién lo hizo y cómo surgió? y bueno no es nada más que decir un -¡Aquí estuve yo!-. ¿En ese momento surge en ti una identificación con el grafiti? Bueno yo lo capto para mí y dije esto tiene una secuencia, no es nada más hacer grafiti solo por hacerlo; entonces hay una metodología que debe seguirse y bueno ahora ya no se sigue ¿no? Pero bueno los que comenzamos en esa época lo seguíamos, era empezar a hacer un tag bueno el tag es esto que ves en la calle; tag son estos como garabatos pero que son un apodo, bueno a eso se le llama tag, a mí me dicen Bouler, bueno yo me lo puse de hecho había la opción de que también te pusieras el apodo, también puedes generar tu propio tag con una base, yo saque el mío por los bules, yo me lo puse porque comencé a hacer letras y parecían bules (ríe un poco), yo hacía unos bules como de plastilina y ahora dije, las hago como bules pero las voy a deformar para que salga la A, salga la B, salga la C, y genere una tipografía en forma de bule y así fue como inicie pintando mi propio estilo. Ese fue mi primer estilo propio que son como tripas alargadas, después me decía ya no son bules son tripas alargadas. Entonces eso fue mi primer acercamiento con un estilo propio porque yo veía, como alguno se copiaban elementos neoyorquinos, se copiaban cosas de fuera, que tampoco es la intensión copiarlos tal cual, sí, empezar con eso pero luego, luego brincarlo pasar del grafiti ilegal.

¿En el grafiti también existen peldaños por avanzar? Para mí fue algo bien grande, decir a mí ya no me llena esto ahora voy a pasar al nivel que sigue, como en un videojuego ya después venía hacer bombas pero eso si no me latió y luego, luego empecé a hacer piezas complejas, algo más elaborado, ya deje el grafiti ilegal para pasar al grafiti legal, a pedir permiso en una barda, “fíjese que hago estos dibujos y decían, ¿y la vas a poner en mi pared? no pero no le entiendo, y yo contestaba, ¡pero mire son letras y dice solo el nombre de nuestro club, nuestro crew! a eso se le llamas crew a una agrupación de grafiteros; de ahí empiezo a pedir permiso para crear una imagen más compleja, con tiempo, ya no solamente a la deriva y clandestinamente, ahí me defino y digo, ¡no!, yo no puedo hacer algo que ya existía, me voy haciendo procesos y no casándome con uno solo, con uno que dure como dos o tres años con este estilo y de ahí me cambiaba yo y dije voy a dejar de pintar porque ya se me está volviendo una costumbre pintar nada más cada ocho días o cada quince días porque los demás también lo hacen, para que digan que también soy un grafitero activo, aquí me permití un tiempo y comencé a buscar otras cosas y ahí fue donde comencé a buscar y me aleja de cualquier crew y me volví un grafitero independiente. ¿Qué pasa en este momento, retomas el grafiti como una actividad más simbólica para ti? Ahí empiezo a buscar otro tipo de lenguajes, me empieza a gustar más el espacio urbano, no solamente como pintar el muro sino intervenir aparte el mobiliario urbano; ahora era intervenir más el mobiliario urbano, buscar la manera en que todo este en conexión; el poste, la banqueta, ahí es como defino otro tipo de estilo, me gusta más interactuar con el movimiento que hay en la calle, que la gente que pase y lo vea genere un espacio tridimensional, donde ellos puedan interactuar con los mismos grafitis, ¡sí, me gustaría que

intervinieran!. Comienzo a hacer personajes con mecates; al poste, al árbol, a la banqueta, entonces la gente caía como en un shock de decir hay, -¿Porque tanto mecate aquí no?- Y los mecates venían del grafiti y hacerlo en una banqueta donde hay mucho transeúnte; pero el espacio se queda muerto, como si no hubiera nada ahí, -¿Cómo en la calzada Niños Héroes todos pasan hechos la mocha porque van para su trabajo y ya no pelan el espacio, ya no interactúan con el? -Y esto es lo que yo generé la interacción con el espacio, y fue algo muy chistoso porque la gente aparte de dañar el grafiti, (se llevaron lo mecates) hubo gente que se identifico con el, había un mecate que quedaba suelto que colgaba como una manija

….ahora era intervenir más el mobiliario urbano, buscar la

manera en que todo este en conexión; el

poste, la banqueta, ahí es como defino otro

tipo de estilo, me gusta más interactuar

con el movimiento que hay en la calle, que la

gente que pase y lo vea genere un espacio tridimensional, donde

ellos puedan interactuar con los

mismos grafitis…

para que también tú, fueras parte de esos muñecos que estaban ahí pintados ¿no? Y pudieras también ser parte del mural, no solo lo pintado sino también el físico, el ser humano como tal. Ahí vine a hacer una serie de pinturas como este tipo de mensaje, el mensaje era que los espacios olvidados se volvieran a recuperar mediante la pintura y una instalación extra, ya no era grafiti nada más sino también la instalación “grafiti-instalación” comencé a darle un valor agregado a mi grafiti y obviamente ese es el proceso, si tú te quedas estancado o vas para atrás, no tiene caso, mejor lo dejo. ¿En qué te encuentras trabajando actualmente? Recientemente, le estoy aumentando más cosas o le estoy suprimiendo, estoy diciendo lo mismo pero con pocos elementos, y obviamente no manejo solamente el aerosol, manejo pintura vinílica, chapopote, mecates, clavos, todo ¿no? Ya no solamente es eso, ya se vuelve más contemporáneo a lo que estamos viviendo ahorita, en donde el ser humano se deshumaniza, ya no siente el dolor ajeno o no somos cooperativos unos con otros; porque en esa misma calle tal vez, hace unos treinta años pasaba la gente y te decía, buenos días, buenas tardes y ahorita ya no, ya pasas a lado de uno y ya no te dice nada ¿no?. Menos los monumentos o el espacio mismo que es la calle, “la calle habla”. ¿Significó algo para tu obra el proceso del 2006? Yo no me metí en asuntos políticos, cuando paso este proceso yo sabía que eso iba a terminar mal y aparte sabía que estaban en mutuo acuerdo las dos partes, entonces para que se van a sacrificar todos haciendo esto cuando los líderes están echándose unas chelas tranquilos, entonces dije, -no ese movimiento no es para mí, sí me está afectando, pero no puedo decir algo-, tal vez en el momento yo no lo decidí pero si yo fuera a decir algo a la calle; hubiera sido para

los dos, porque estaban afectando a toda esa gente que no estaba dentro, a todos los que estábamos inconformes; entonces preferí trabajar desde adentro, hubo banda que también prefirió trabajar desde adentro, en sus casas, en sus espacios, practicando técnicas, viendo otro tipo de lenguaje que iban a sacarlo a la calle. En este momento, ¿Cuál es tu perspectiva acerca de la humanidad? Y ahora en todo este proceso que estoy, creo que nosotros como seres humanos podemos tener mapas ¿no? Como planes, también vistos desde arriba con formas de animales, abstractas, ¡formas sin formas!, haciendo alusión a que nosotros podemos tener metas, siempre en la vida; pero a cada momento, cada segundo, cada minuto te cambian las cosas, tú dices, ¡quiero viajar por el mundo! por ejemplo, y en un momento, se murió tu mamá; entonces se cambia tu mapa, aunque sigue teniendo tal vez la misma orientación y la misma salida, se vuelve como un ser vivo, que minuto a minuto va cambiando de forma, que hoy puede ser un elefante y mañana puede ser un ave, que simula todo este tipo de simbologías; ahora ya las estoy metiendo ¿no? Ahora que estoy en este proceso y hay que nutrirse de todo esto, pues no por ser grafitero quiere decir que hagas las cosas al chingadaso, al ahí se va; y no me puedo llamar un artista urbano, porque también eso lo siento como mal empleado, no puedes mezclar el arte con el grafiti, el grafiti es ¡grafiti! y va a estar ahí por siempre, el grafiti no se puede encasillar en una galería, en un museo, porque pierde su esencia.

Algunas personas mencionan que la contracultura no debe recibir apoyo de ninguna dependencia Gubernamental, algunos otros dicen que sí… ¿Cuál es tu postura frente a este hecho? Ahora no recibo ningún apoyo del gobierno, pero no tendría ningún problema en aceptarlo porque es mi dinero el que está ahí, ni siquiera me lo están dando de sus bolsillos es lo que yo también les doy con mis impuestos, me lo están regresando mínimamente.

¿Crees que lo que estás haciendo rompe con los paradigmas artísticos o gráficos que ya se tenían, van en contra de lo establecido? Ya se puede valer de ese hecho en este tiempo, antes uno se ponía a hacer letras, monstros y era lo clásico de hacer el grafiti, la gente decía –no es un demonio, es un monstro lo que está ahí, ni les entiendo- pero ahorita ya se ve de otra manera todo eso, ya te puedes involucrar; hay grafiteros que te pintan dibujos de Miguel Ángel, mezclado con esta época, ya lo vuelven contemporáneo; grafiti mezclándolo con un pegante, un esténcil; entonces si hay ese retomar estos temas, pero la expresión sigue siendo en la calle, eso creo yo que es lo más valioso del grafiti, la expresión total en la calle, en una calcomanía, en el piso, en la alcantarilla o en el propio muro. ¿Intentas impactar en algo dentro de la sociedad? La esencia tal cual del grafiti es simplemente del gusto que quien la está haciendo, si a mí me gusta lo que estoy haciendo, ya estoy contento, es bonito que te digan -¡Ah órale esta padre, que chido te quedo; poca madre!- A diferencia que un rostro de la Doña, que te lo pinten y en la calle te digan esta increíble, pues si pero eso le va a gustar a la gente porque es un rostro y para eso, prefiero contratar a un rotulista y le digo que me pinte un rostro y me lo dejan perfecto, pero el grafiti también tiene esta esencia del que lo está haciendo y ahí es donde está el gusto, donde dices, mira estoy haciendo lo que me gusta hacer con estas imágenes abstractas que tengo en la cabeza, que las vuelvo parte de ese muro y me gusta. ¿Y aparte tienes la oportunidad de compartir tus gustos ante la gente y tu trabajo está al alcance de todos? ¡Claro y se hace público!, porque la calle es una galería para todos, creo que eso también es importante, tal vez el arte es lo que busca

…y no me puedo llamar un artista urbano, porque también eso lo siento como mal empleado, no puedes mezclar el arte con el grafiti, el grafiti es ¡grafiti! y va a estar ahí por siempre, el grafiti no se puede encasillar en una galería, en un museo, porque pierde su esencia…

en estos momentos, ya no estar en las galerías porque la gente ni va, a veces te asusta que te digan viene el pintor no sé que, de pintura contemporánea, el más reconocido a nivel internacional y dices ¡órale! Y entras a la galería y dices ¡órale! y eso ¿Qué?, ¿Yo no sé ni con que se come? y la gente se aleja de esos espacios porque no encuentra la confianza de entrar a esos espacios y decir, oye por favor, porque no me cuentas, fíjate que no sé que es, pero me interesaría saber que hay ahí, porque siento que hay un lenguaje; pero nada más entran y salen, así como entraron, salieron porque no hay esa comunicación en esos espacios y ahora quieren hacerlo un poquito más libre, hacerlas galerías ambulantes y nosotros siempre hemos sido ambulantes, siempre estamos en las calles y el trabajo es efímero, hoy se puede estar y mañana ya no; al dueño no le gusto y lo borro, como lo que le paso a uno de mis grafitis; coloque una cabeza de un niño, pintando y alguien paso y se la llevo, creo que alguien debe tenerla en su casa, porque si estaba muy chida. ¿Crees que tu trabajo es parte de la cultura Oaxaqueña? No; parte de la cultura mundial, es parte de todas estas personas que encuentran en el grafiti un lenguaje, una manera de decir las cosas tan espontaneas, tan libres, tan no tener una escuela –¿imagínate que nos pusieran una escuela de grafiti?- pues no, tú tienes que hacer lo que te gusta, lo con los colores que te llaman y no es un asunto cultural, yo siento que sería cultural cuando se repiten varios iconos, varios símbolos, cuando tu digas ¡Ha ese grafiti es oaxaqueño… Toda esta época del 2001 al 2010 este grafiti si es cultural!, porque todos pintaban magueyitos y lo puedes ver en la pintura oaxaqueña ¿No? De alguna manera si lo ves, entras a una galería y si ves iconografía Oaxaqueña; lo ves de manera muy marcada, porque ahí creo yo que hay un asunto de mercadotecnia e

influye mucho, nadie puede decir que vive del grafiti, ósea han salido ramitas, del tronco que es el grafiti. ¿El Grafiti puede ser una fuente de ingresos? Claro, yo tengo una marca de playeras, estoy levantando una marca de playeras, hago grafica y me dedico a la ilustración todos esos símbolos que hago los puedo volver una ilustración, la puedo hacer vendible pero no puedo vender un muro ¿no?, no puedo lucrar con eso, no se puede y eso también cae en las pinturas en donde ves iconos, la gente viene a buscar lo oaxaqueño pero la gente no puede decir ¡A vamos a ver el grafiti oaxaqueño!. ….yo busco salirme de todo esto, crear una nueva forma de manifestarse...

¿En el grafiti se sigue una corriente como en el arte? No creo, tal vez se marca más libre, la banda comienza a hacer sus propios grafitis y obviamente si hacen copias de internet o dicen ¡A mira esto lo vi en los vagones de Nueva York y lo voy a poner cuando escriba Bouler, la E que me gusto la voy a poner como lo vi en los vagones! Porque lo estarías copiando, hay una forma de pintar, un estilo propio. Y hay otros que también rompen los esquemas, que traen un estilo como muy marcado yo busco salirme de todo esto, crear una nueva forma de manifestarse. ¿Por qué usar el espacio público y no hacer todo lo que los artistas hacen, en manifestaciones más privadas? ¿Cómo haberme metido a un curso de acuarela o de pintura no? Y yo lo tuve y no me gusto, me pusieron una vasija de barro y me dijeron órale, píntala, ¡ese era mi curso de pintura! o me pusieron una manzana, una piña…. ¡Hacer un bodegón pues! Entonces dije, no pues, eso no es para mí, y dure una semana y me salí, no encontraba nada allí y dije ¡no! Aparte eso ya existe, ya paso, entonces el único medio en donde yo encontré la manera de poder expresar lo que yo estaba dibujando, que eran letras, y sacar personajes X ¿no? No eran ni un Winnie Pooh ni era un Mickey, eran personajes que yo me los inventaba, que veía en otros lados y decía ¡A esa imagen está muy buena! Y así comenzaron a llegar, comenzaron a llegar los primeros tags, aquí andamos infectados de esto porque no te puedo decir que aquí se generó el grafiti, no es que de la nada se genero el ¡arroz pues! ¿Consideras que existe la misma facilidad para exponer en galerías; para todos los exponentes artísticos? Creo que hubo un introducción de eso acá y cada quién lo leyó como más le convenía, por eso lo hicimos así en las paredes, ese fue nuestro medio de expresión, aun en esta altura de nuestra historia

podemos ver que no es tan fácil entrar a una galería hay un proceso, hay un protocoló que hay que seguir, hay te que tener herramientas para poder entrar, manos que te ayuden y eso pues tampoco se vale ¿no? Así sea mi pintura muy mala, solo porque alguien me ayudo entro a una galería, que vergüenza ¿no? Mejor que la misma pintura hable por ti, ya no eres tú el que hablará por ella, que eso hable de ti, de la técnica, del desenvolvimiento del tema, que digan ese si es cabrón y merece estar en una galería. ¿Buscas decirle algo a aliguen? Como te vuelvo a decir, como lo que hice ahí en calzada Niños Héroes, tal vez los espacios que estaban olvidados en donde pasa un transeúnte y los omite, los ve así como un espacio obscuro, tal vez se le dé vida a ese espacio, se genere uso de colores; es… ¿Cómo vibras con un rojo? Tu no vibras lo mismo con un rojo, que la señora que va cruzando la calle; va a ver un rojo y lo va a relacionar con violencia, va a decir ¡ay no, eso es matanza es sangre! Y tú tal vez dices eso es amor, eso también genera unos enlaces muy distintos del grafiti con el espectador, te dice oye esta increíble esa figura, no sé que es pero el amarillo se ve genial, me encanta ese amarillo o la forma abstracta que en ocasiones no le trato de dar forma solo buscar una manera armoniosa de vincularla con el muro, porque eso también me gusta adaptarme a los muros con los que estoy tratando conforme pasa el tiempo.

Referencias:

Entrevista a Uriel Barragán Cruz. Jueves 11 de Octubre del 2012

Melville K. (1980) Las comunas en la contracultura. Origen,

Teoría y Estilos de vida. Kairos. Barcelona.

Savater F., De Villena A. (1989) Heterodoxias y Contracultura.

España. 11

Grafitti Bouler@oaxaca. Video disponible en Youtube

http://www.youtube.com/watch?v=-k-JeiUmCms