“Se enseña el arte tal y

como se experimenta en la vida, como parte integrante del contexto social y cultu-ral. Así pues, se enseña abriendo canales de comu-nicación con otras asigna-turas escolares, especial-mente los estudios socia-les. Se incita a los estu-diantes a participar en la construcción del currículo, ya sea aportando sus ex-periencias personales co-mo explorando diversas formas y obras artísticas que encuentran en sus respectivas casas y comu-nidades o bien en la re-gión, el país y el mundo en el que viven”. (Efland, Fre-edman y Stuhr. Educa-ción en el arte posmoder-no.pág.144)

SUGERENCIAS DEL TALLER DE ARTES VISUALES

POSIBLES ACTIVIDADES PARA SECUENCIAR:

DIMENSIÓN CRÍTICA, ESTÉTICA O REFLEXIVA, PRODUCTIVA.

APRECIACIÓN- SENSIBILIZACIÓN (IMPRESCINDIBLE VIVENCIAR)

Talleres de sensibilización con el cuerpo: mi cuerpo, el cuerpo del otro, los cuerpos de los otros. Diferentes posiciones, movimientos, expresiones gestuales y faciales. Traba-jo en espejo y con el espejo.

-Talleres de sensibilización en el espacio cercano: la sala, el patio, la escuela, la casa. Otros espacios: la plaza, el barrio, la naturaleza.

En este momento se puede orientar a percibir (con todos los sentidos que sean posi-bles) en el cuerpo y en el espacio los diferentes elementos de composición: punto, línea, forma, figura, mancha, color, textura visual y táctil.

En esta etapa de sensibilización se puede utilizar como recursos la música, poemas o composiciones literarias, esculturas, pinturas, performance. Por ello otra actividad posi-ble se sugiere visitar a espacios de arte, sala de exposición, talleres de artistas plásti-cos, visionados, visitas virtuales a museos.

Sea cual sea la actividad es necesario corporizar. Por ejemplo: si partimos de una escultura o de una pintura en las que se muestran cuerpos es necesario corporizar lo que se aprecia, es decir, representar con el propio cuerpo lo que se observa.

Recordar que desde el paradigma de la cultura visual se pueden utilizar variadas mani-

festaciones artísticas y no limitarse a las concepciones tradicionales de arte.

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N°1

MAYO 2014

Extraído de la revista “Didáctica” Elizabeth Ivaldi

Pintar en diferentes planos, con variados soportes y con diferentes herramientas, dedos, ma-

nos, brocha fina, gruesas, pinceles gruesos, chatos, redondos, hisopos, rodillos, pasteles,

tizas azucaradas, engomadas, tierra de colores, marcadores, crayolas, etc.

IMPORTANTE: LA TÉCNICA ESTÁ AL SERVICIO DE LOS CONTENIDOS A ENSEÑAR

(línea, punto, mancha, dibujo, pintura, escultura,

etc.) .

-Pintar con puntos, líneas, manchas formas.

(Recordar la variedad de puntos y líneas mencionado

en los aportes anotados para 3 años dibujo).

-Pintar murales colectivos, trabajos en grupos, pintura

en parejas, trabajos individuales.

-Componer pinturas a partir de figuras, formas, colores.

-Dibujar en distintos planos con variados materiales como: piedras, caracoles, tornillos, pintu-ras, arena, barro, piolas, alambre, cintas de tela y papel, etc. Lo más importante es el proceso de producción, algunas producciones que son efímeras se registran a través de la fotografía.

-Dibujo con puntos, con distintas densidades, tamaños, formas. (Variados materiales). Ej. Un punto grande con la taza, un punto mediano con el mango del pincel, una lluvia de puntos con purpurina.

-Dibujo con líneas (líneas rectas, horizontales, verticales, oblicuas, moduladas curvas, sinuosas, quebradas, gruesas, finas, abiertas y cerradas, largas y cortas, continuas y discontinuas, paralelas, entre-lazadas, espiral, etc.) (Variados materiales).

-Composición a partir de figuras (figuras geométricas, fotografías).

El soporte utilizado puede ser de distintos tamaños, y variedad de materiales de diferentes texturas como: cartón, bandejas, telas, pa-peles, madera, goma, plástico, etc.

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NIVEL 4 años

CONTENIDO: Pintura

DIMENSION PRODUCTIVA

NIVEL 3 años CONTENIDO: DIBUJO

CONOCIMI E NTO A RTÍ STI CO

N°1

CIFFONE,Silvia y otros – El Conocimiento Artístico en la Escuela , Camus Ediciones.

DONDIS, Donis – La Sintaxis de la Imagen

EISNER, E.W. (1995) Educar la Visión Artística.

KANDINSKY (1981) Punto y Línea sobre el Plano. Contribución y análisis sobre los elementos pictóricos. Edicio-nes del Bolsillo

MALINS, Frederick – Mirar un cuadro. Para entender la pintura.

PÉREZ FERNÁNDEZ, Rossana Judith – El Arte por el Arte.

SÁNCHEZ PAPARELLO, Ana Claudia – Arte para todos , Ediciones Espartaco.

Vivenciar el espacio a partir de diferentes estímulos: música, textos, órdenes verbales, pinturas , escul-turas y producir a partir del propio cuerpo con diferentes posiciones, expresiones faciales y gestuales. Producciones colectivas, grupales e individuales sin elementos y con elementos (aros, bastones, telas, cuerdas, etc). Jugar a trabajar como escultores cambiando posturas y expresiones de otro compañero o de un grupo de compañeros.

-Crear esculturas con diferentes materiales: cajas, telas, piolas, palos, alambres, papeles, globos, material de desecho, papeles, masas. No importa el material sino el contenido que se trabaja con él y los parámetros y elementos de la composición: soporte, forma, color, línea, punto, espacio, ritmo, etc.

-Crear esculturas en grupos a partir de las orientaciones de otro grupo o siguiendo pistas.

-Reproducir esculturas sin verlas, a partir de las orientaciones da-das por otros compañeros.

-Apreciar las producciones luego de elaboradas y registrar las

apreciaciones.-Registrar las producciones a través de la fotografía

y el dibujo desde diferentes posiciones.

Aportes realizados a partir de las reflexiones de las docentes participantes en los talleres desarrolla-

dos en el Jardín Nº 108 de Rivera (en los 2 turnos) y aportes de las Inspectoras Luján Villegas , Silvia

Elías Daher y los Maestros Directores Yany Casaravilla y Pablo Silva. Este trabajo es sólo un aporte

para los docentes y se desea que a partir de él se generen nuevas propuestas.

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BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA

NIVEL 5 años

CONTENIDOS: escultura, modelado

·

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 —

Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor,

grabador y ceramista español, considerado uno de los máxi-

mos representantes del surrea-

lismo. En su obra reflejó su

interés en el sub-

consciente, en lo "infantil"

y en su país.

· A Miró le sirvió principal-

mente para abando- nar su épo-

ca detallista y sinte- tizar los

motivos ya apunta- dos en esa

etapa. Es, en el po- tencial que

le ofrecía el surrea- lismo, en

lo inconsciente y lo onírico,

donde encontró el perfecto

material para sus futuras obras.

CEIP

ANEP

INSPECCIÓN DEPARTAMENTAL DE RIVERA

INSPECCIÓN DE EDUCACIÓN INICIAL

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Organización

Stone + Joan Miró

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