blues in nª 1

Los Mejores discos Festivales de Jazz & Blues Jazz & Blues en Venezuela

100 años de su nacimiento

Una publicacion mensual gratuita de la Sociedad por El Blues en Venezuela

Entrevistas Eventos Latin Jazz

Blues InInformacion de Blues & Jazz en Venezuela

Robert johnson

N°1 Mayo 2011

Entrevista con Hector Castillo el shaman

Venezolano

Desaparece la leyen-da del piano Pinetop

Perkins

Eric Clapton Cumplio 66 años

Slewfoot fallecido el

11 de Abril ciudad

La sociedad por e

l Blues en Venezu

ela, le desea

al Reverendo Naudy un

feliz cumpleaños.

Mas

de medio siglo apoyand

o al Blues Miembro de

honor de esta soc

iedad

http://deltahideaway.blogspot.com/

3 Eric Clapton cumplio 66 años

4 Porque asi sea... Blues en la ciudad 5 Muere Lacy Gibson

6 El mes de Abril se lleva a Slewfoot

9 100 años del nacimiento de Robet Johnson

12 Desaparece la leyenda del piano Pinetop Perkins

13 Festival Jazz de Barquisimeto

14 Creada la Margarita Big Band Jazz

15 Hector Castillo el Shaman venezolano

16 Tributo a Eric Clapton con Blackcoffe Blues Band

17 Murió el guitarrista de Jazz y Rhythm & Blues Cornell Dupree

18 Gretchen Parlato con su album the lost and found

Blues InEsta es la primera edicion de Blues In, una informacion digital de distribucion gratuita; con la que pretendemos dar apoyo a los generos musicales Blues y Jazz en Venezuela. Cuando empezamos esta idea, creiamos imposible tener este espacio y ahora podemos tenerlo.

Faltaria dar las gracias a todos los que sin ningun interes apoyaron esta idea desde el principio, Naudy, Alfredo, Ga-briel, J Gil, Franklin, Eduardo, Christian, Antonio, Kharla, Diego, Luisa, Paco, Miguel, Mauricio, Ollarves, Miriam M, H Castillo. Tantas personas que creyeron y siguen creyendo que tenemos que abrir el espacio en Venezuela para que nue-vas cosas puedan llegar.

De tantos consejos que recuerdo citare el de Gabriel “Hay que vivir por el Blues y no vivir del Blues”.

No nos queda mas que ponernos a sus ordenes y decirles que quienes quieran escribir pueden hacerlo y quienes quieran ser reseñados (Latinoamerica), solo solicitenlo.

Ed.

Contenido

3

Eric Clapton, quien este 30 de Marzo cumpliera 66 años de edad, es un guitarrista de origen Inglés, mejor conocido por ejecutar el Blues y ser el primer Bluesman que introdujo el Blues en el Pop.

Clapton ha compartido escena con infinidad de excelentes músicos como Pavarotti o Buddy Guy. Entre los des-aparecidos cuentan, John Lennon, Stevie Ray Van y Freddie King. Clap-ton después de haberse e n f re nt a d o a duros gol-pes como su adicción a la cocaína o la muerte de su hijo ha sido el creador de obras singulares como Layla, tema que escribiera para la esposa de Geor-ge Harrison antes de que fuese su pro-pia esposa.

Su pasaje de vida está enmarcado no solo de éxitos como los que logro con esta obra musical, que ha sido versio-nada hasta por la orquesta sinfónica de Londres, o con su EC Unplugged que repunto su carrera al éxito total, siendo este quien grabara las bandas sonoras de la saga Arma Mortal.

Por el Duende

Eric Clapton

ambién existen hechos como el que el helicóptero que debió usar para salir del concierto de Blues en Alpine Valley fuese el que le quitara la vida al Guitarrista SRV. Clapton para este año cuenta con una pro-ducción musical de nombre simplemente “Clapton” publicada en el 2010, bajo el se-

l l o Reprise Re-cords

cuenta con 10 núme-ros musicales:

Internacionales

Pattie Boyd “Layla”

Eric Clapton en Crossroads 01. Traveling Alone (03:55) 02. Rocking Chair (04:05) 03. River Runs Deep (05:53) 04. Judgement Day (03:14) 05. How Deep Is The Ocean (05:30) 06. Milkman (03:21) 07. Crazy About You Baby (04:09) 08. Thats No Way To Get Along (06:08) 09. Everything Will Be Alright (03:52) 10. Diamonds (04:23) 11. When Somebody Thinks Youre Wonderful (02:51) 12. Hard Times (03:46) 13. Rolling And Tumbling (05:18) 14. Autum Leaves (05:39) acompa-

ñado de artistas como: Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Sheryl Crow y

Derek Trucks, entre otros. El locutor Alfredo Escalante antes

de escuchar el disco comento : ”Clapton siempre anda en busca

de Dios”, y su comentario después de escuchar estos covers de Blues fue

“Si Clapton busca a Dios, solo tiene que mirar en un espejo”

Eric Clapton en Alpine Valley

Eric Clapton

Sociedad por el Blues en Veezuela http://www.sociedadporelbluesenvenezuela.org.ve

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Internacionales

Cuando se pien-sa en una ciudad, sea cual sea, a la mente vienen aromas, sabores, recuerdos, sonidos; es una mez-cla de lo que los sentidos han recogido en la vida y lo que los sentimientos traen al corazón. Cada quien está atado a su ciu-dad de alguna manera, y yo, no puedo ser la excepción, me ata todo, pero es una atadura que ni me aprieta ni tampoco quiero que me suelte.Nací en la capital de Colombia en

una época en la que el rock hacía de las suyas aquí, un tiempo en el que la juventud buscaba con ansia identidades, formas, una época con crisis social… Ahora la cosa no ha cambiado mucho, hay que sumar decenas de tribus urbanas que recorren las noches capitalinas; pasos de botas punte-ras, tennis de una marca o la otra, sandalias de hippie loco. Gente diferente, ambientes diferentes. Muchos no encajamos en una especial, amamos el rock’n roll como si hubiese llenado una vida pasada memorable, hablamos de Jagger, Clapton, Elvis… Y poco a poco fuimos descubriendo que ellos se inspiraban en héroes de la expresión, gente que llevaba su vida plasmada en una canción, en un sonido de guitarra traída de la guerra o de una armónica triste con el impulso del viento del Mississippi.Imagine esto: Cae llovizna sobre la ciudad, usted va caminando por una calle del barrio emble-ma de Bogotá y decide entrar al

segundo piso de una casa con cierto estilo arquitectónico repu-blicano, hay luces tenues, se res-pira camaradería y se pueden ver cerca a músicos que le reciben tocando parte de su trabajo con un excelente sonido, luego re-cuerdan algunos blues que hicie-ron historia y van llegando más músicos a complementar… Los Jam hacen parte de Bogotá como un hijo más, como un hijo agra-decido que algunas noches llena de sublimación los corazones de los amantes del blues.Como los Jams hay otros eventos de promoción del blues en Bo-gotá, justo ahora estamos en el Festival de Blues y Jazz del Teatro Libélula Dorada que presta su es-pacio durante tres meses para el blues rock y el jazz de la ciudad,

otros lugares del país y uno que otro internacional, bandas de gran calidad se han presentado, sin embargo muchos quisiéra-mos un festival más corto y con mejores bandas, agrupaciones que sabemos que están nacien-do y merecen atención, quere-mos aportarle a este festival que comienza a tener reputación in-ternacional, queremos que sea como un tesoro colombiano.Sí, en Bogotá existimos perso-nas que por diferentes razones llegamos al blues y nos enamo-ramos de su razón, de su sonido; en cierto modo muchos tuvimos que cambiar de rumbo, llora-mos una crisis dura y compleja y sentimos el hambre de nuestros

hermanos campesinos e indí-genas como ellos, entendemos que la vida poco a poco se hace un blues, se hace un sentimien-to y hemos llegado a este género porque plasmó un sentir, logró grabar para siempre muchas his-torias y nos las dejó escuchar.Este género musical en Bogotá, como en muchas ciudades, no tiene enorme acogida como la música popular mundial u otros géneros más conocidos, son mu-chos los que ven el blues como un sonido interferido y lejano que solo escuchan los melóma-nos o los especialistas de la mú-sica, por eso apoyo esta iniciativa de tener una revista que hable de

quienes hacen el blues en Vene-zuela, porque siento que además de ser países tan cercanos, tene-mos este factor como una triste coincidencia. Siempre que un sonido sea capaz de sublimar a uno, sublimará a muchos y hay que luchar porque así sea.

Luisa Fernanda Rodríguez.

Exploradora del blues desde

Bogotá, Colombia.

Porque asi sea... Blues en la ciudad


Teatro Libelula Dorada

Festival Internacional de Bogota

Sociedad de Blues de Bogota

El músico de blues de Chicago Lacy Gibson murió el pasado lunes 11 de abril de 2011 como consecuencia de

un ataque al corazón. nacido el 1 de mayo de 1936 en la loca- lidad de carolina del norte, gibson se hizo conoci-do por su sofis-ticado estilo de tocar la guita-r ra , aprendido de su madre, sus influencias musicales estaban arraigadas en el Jazz y lamu-sica hillbilly. su primer contacto con el blues fue a principio de los años 50 junto con su compañero de escuela Luther Tucker, comienza escuchando a T-Bone, B. B. King y Muddy Waters. Sus primeras fueron impartidas por el guitarrista Lefty Bates, Wayne Bennet o el bajista Milton Rector. Formo parte de la banda C.T Tolbert & His Counts of Rhythm, con la cual gano mucha experiencia en los escenarios. Luego se une a The chicago Flames, que es-taban acostumbrados a tocar en clubs acompañando a cantantes de jaz.Tambien fue musico de las bandas que formaba Earl Hooker, con el cual colaboro a pesar del mal pago, fue asi cuando el 17 de octubre de 1960 par-ticipa en la grabacion de Messin’ With

The Kid que realizo Junior Wells para el sello Chief. Luego de haber graba-do con Buddy Guy, en el 70 grabo sus

dos primeros singles editados bajo el sello Repeto. Paso años inactivo hasta reaparecer con Son Seals en 1979. En 1980 participo en la grabacion de cua-tro temas que formaron parte de “Li-ving Chicago Blues”. Al final de su ca-rrera (ultimo disco lanzado en 1996) ya habia grabado 13 discos y colabo-rado con un gran numero de musicos tales como, Otish Rush, Willie Dixon, Jimmie Reed, entre otros.

Internacionales

Muere Lacy Gibson

5Sociedad por el Blues en Veezuela http://www.sociedadporelbluesenvenezuela.org.ve

Por Mauricio Echeverria

Lacy Gibson

Internacionales El pasado lunes 11 de Abril del presente año, fa-

lleció por causas naturales en su casa ubicada en Nueva Orleans Mark McLaughlin, cantante, compositor, gui-tarrista y armonicista mejor conocido como “Slewfoot”. Estuvo asociado al Blues he-cho en Carolina del Norte.

Nacido en el año 1953 y criado en Hawái, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, fue en 1980 cuando comien-za su camino como músico callejero en Nueva Orleans, dedicándose así a promover la carrera de muchos jóvenes que llegaban a la ciudad con deseos de convertirse en pro-fesionales.

El mes de Abril se lleva a Slewfoot

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Es al final de la década de los 80’ cuando graba con el patriarca del Blues en ese estado, Big Boy Henry. También fue realizador de un programa en la emisora Duke de Durham. En el año 1987 se une con Music Maker Relief Foundation con quien grabo 3 discos, ayudando a que Henry tambien lo hiciera.

Por Mauricio Echeverria


Ampm te invita a el s e m i n a r i o profesional de blues para guitarristas dictado por el destacado guitarrista Hector Castillo. Te ofrece-mos la oportunidad de recibir el seminario de blues único en venezuela. El seminario consta de dos partes por un único precio y los cupos son super limitados. los asistentes obtendrán los conocimientos necesarios para ejecutar el blues de manera profesional como lo hacen los mejores del mundo y además un certificado ampm firmado por el artis-ta. Ampm se caracteriza por mostrar a los estudiantes programas de desarrollo integral en guitarra, bajo, canto, bateria, cuatro etc. nuestros seminarios no son la excepción. aprovecha esta excelente oportunidad


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100 Años del nacimiento de

Especial


Robert Leroy Johnson (08/05/1.908 16/08/1.938)

Probablemente este mito naci-do en Hazlehurst fuese descen-diente directo de esclavos e inclu-so es bastante factible que tuviese una infancia plagada de caren-cias y abandono.Robert Johnson sintió un temprano interés por la música y sus principales influen-cias fueron Son House y Willie Brown, con el transcurrir del tiempo ya siendo un adolecente lleva una vida errante y llena de acontecimientos peligrosos. En su canción I’m a Steady Rollin’ Man hace referencia a su actitud.

Soy un Hombre rodante cons-tante, ruedo noche y día

Soy un hombre rodante cons-tante, ruedo noche y día

Pero no tengo una mujer dulce ni niños

Que rueden de esta manera.

Durante toda su corta vida siem-pre se desplazaba entre una y otra población de las zonas aledañas al Mississippi de donde absorbía múltiples influencias musicales de otros bluesmen tales como Skip James, Leroy Carr, Johnny Temple y Hambone Willie que posteriormente se reflejan en su obra.Siendo de carácter muy volátil y con una gran afición por el licor y las mujeres constantemente estu-vo rodeado de problemas, debi-do a que no siempre era de muy buen gusto contar con su presen-

cia; lo que le acarreo múltiples golpizas y también desamores de los que siempre pudo escapar.

Cuando el tren dejo la estación, había dos luces detrás

Cuando el tren dejo la estación, había dos luces detrás

Bueno la luz verde era mi nenaY la luz roja estaba en mi mentePues todo mi amor fue en vano

( love in Vain )

Robert Johson y su canto lige-ramente nasal relatan historias que se convierten en crónicas de una existencia vertiginosa y voraz, es allí donde se gesta el mito de un posible pacto con el maligno a través del cual ad-quiere una enorme habilidad como guitarrista que lo hace legendario dentro del circulo musical de la zona. Se dice que duro alejado de la región don-de siempre se le veía por algu-nos meses y que nadie conocía su paradero, cuando estuvo de retorno y de nuevo en el circui-to musical solicito se le dejara subir al escenario para tocar la guitarra y cantar a lo que ce-dieron a regañadientes; cuando

Robert comenzo todos queda-ron pasmados ante la enorme

Gunter hotel, San Antonio, TexasLunes, 23 de Noviembre de 1936

temas grabados:

1. Kind hearted woman blues2. (I believe I’ll) dust my broom3. Sweet home chicago4. Rambling on my mind5. When you got a good friend6. Come on in my kitchen7. Terraplane blues8. Phonograph blues

Jueves, 26 de Noviembre de 1936temas grabados:

9. 32-20 blues

Viernes, 27 de Noviembre de 1936temas grabados:

10. They’re red hot11. Dead shrimp blues12. Cross road blues13. Walking blues14. Last fair deal gone down15. Preaching blues16. If I had possession over judgment day

Downtown Dallas warehouse SessionsAlmacén en el centro de Dallas, Texas, proba-

blemente en el 508 de la calle Park Avenue

Sábado, 19 de Junio de 1937temas grabados:

17. Stones in my passway18. I’m a steady rollin’ man19. From four till late

Domingo, 20 de Junio de 1937temas grabados:

20. Hellhound on my trail21. Little queen of spades22. Malted milk23. Drunken hearted man24. Me & the devil blues25. Stop breakin’ down blues26. Traveling riverside blues27. Honeymoon blues28. Love in vain29. Milkcow’s calf blues

Grabaciones de Robert Johnson

The photograph bought on eBay by Zeke Schein, who be-lieves it depicts Robert Johnson, left, and fellow bluesman

Johnny Shines. © 2007 Claud Johnson.

Robert Johnson

Especial

destreza que tenia como ejecutan-te de la guitarra. Luego totalmente ebrio explico que en un cruce de caminos a las doce de la noche ha-bía hecho un pacto con el diablo para que le convirtiera en el mejor guitarrista del Delta. Cuando voy hacia la encrucijada

siento que caigo de rodillasCuando voy hacia la encrucijada

siento que caigo de rodillasY le pregunto al dios del cieloten piedad ahora y ven a salvar

al pobre Bob.( Crossroads Blues )

En 1.936 después de tocar por todo el Sur fue descubierto por Ernie Oertle, quien le presento a Don Law de American Record este lo insto a grabar inmediata-mente.Las dos sesiones en que participo se realizaron los dias 23, 26 y 27 de Noviembre de 1.936 en una ha-bitación del Hotel Gunter en San Antonio Texas, allí se grabaron las 29 míticas canciones que confor-man su obra.En referencia a su muerte existen múltiples hipótesis pero la mas conocida habla de que alguien en-veneno su whisky lo que le genero la muerte, esto ocurrió después de una actuación en Three Forks en Greenwood Mississippi el 16 de Agosto de 1.938.

RAMBLIN ON MY MIND ( Robert Jo-

hnson )Tengo ganas de deambulartengo mi mente divagandotengo ganas de deambularlo tengo en toda mi mente.

Odio dejar a mi nenapero tengo cosas que decirporque ella me trata mal

tengo ganas de deambular.

Tengo ganas de deambulartengo mi mente divagandotengo ganas de deambular

tengo muchas cosas en mi mente.

De Leyendas de Robert Johnson se pueden decir muchas, entre ellas las de sus dos unicas fotos conocidas, y la que aparecen en este especial que al parecer es una foto recien descubiertas.

Por

El R

ever

endo

Nau

dy


Para nadie es secre-to que la franja africana esta cubierta por un estado completo de religiones, cul-tos y esoterismos centra-dos en lo YORUBA, mejor conocido en latinoamerica como SANTERIA, por raiz cubana; Inclusive el Vodo. Se cree segun investigacio-nes que Robert pudo ha-ber hecho un pacto con la deidad ISHU y mas que en un cruce de caminos, en al-gun ritual de alguna bruja del Delta. Existen inume-rables de insinuaciones a esto, como lo es la cancion Hoochie Coochie Man de Muddy Water.

La vida de Robert ha sido plasmada en infinidad de Films, libros, documentales y hasta en un festival de la Fundacion RJ del Delta.

Eric Clapton (Session of Robert J)

Complete Recordings of Robert Johnson en CD

Film con la participacion de Danny Glover

Film dirigido por John Hammond

100 Años del nacimiento de Robert JohnsonEste pasado domingo 8 de Mayo

se cumplieron 100 años del naci-miento de Robert Johnson, mitico guitarrista del delta en los EEUU, quien fuese considerado como pa-dre de los Bluseros de la primera y segunda generacion. La tecnologia y los años han logrado dejar el le-gado de Robert en una obra doble con sus 29 canciones, y films ade-mas de festivales que rememoran su obra. Para esta fecha se presenta un disco compilatorio por varios artistas como regalo a la ultima generacion que aprende en esta epoca del viejo Blues, haciendole mas facil de digerir a quienes no acostumbran a escuchar las viejas y rudimentarias grabaciones.

01. Come On In My Kitchen (Char-lie Musselwhite)

02. Ramblin’ On My Mind (Light-nin’ Malcolm, Cedric Burnside)

03. When You Got A Good Friend (Hubert Sumlin, Ruthie Foster,

Lightnin’ Malcolm)04. Cross Road Blues (B.B. King)

05. Preachin’ Blues (Lightnin’ Mal-colm, Cedric Burnside)

06. Kind Hearted Woman (Ruthie Foster, Lightnin’

Malcolm)07. If I Had Possession Over Jud-gement Day (Lightnin’ Malcolm,

Honeyboy Edwards,Cedric Burnside)

08. Last Fair Deal Gone Down (Charlie Musselwhite)

09. All My Love Is Love In Vain10. Sweet Home Chicago (Honey-

boy Edwards, Charlie Musselwhite)

Especiales

En 1936, Johnson conoció a H.C.Spier en Jackson, Mississippi, que tenía una tienda de discos

y hacía sus veces de cazata-lentos. Spier puso en con-tacto a Johnson con Ernie Oertle, que se ofreció a grabar al músico en San Antonio, Texas llevándo-

se a cabo su primera sesión de grabación el 27/11/1936 en la habitación de un hotel, el hotel Ganter y que duró tres días. La segunda y última sesión de grabación fue 7 meses después el 19/6/1937 en Dallas, esta vez en un oscuro almacén del centro, se des-conoce exáctamente cual. Dentro del folklore que rodeaba a Johnson, Oertle en ocasiones ha sido considerado como la encarnación del mismo diablo cumpliendo parte de lo pacta-do con eñ bluesman.Se grabaron un total de 29 canciones en 42 tomas distintas. Terraplane Blues fue el pri-mer disco de Johnson publicado en formato EP, del que se vendieron unos pocos miles de copias para el escaso público de color capaz de comprarlos. A principios de Agosto de 1938, probable-mente el Sábado 13, Robert Johnson tocaba junto a Sonny Boy Williamson y Honeyboy Edwards en un bar llamado Three Forks, que curiosamente estaba emplazado en un cruce de caminos, en concreto en el cruce de las au-tovías 82 y 49-E a 15 millas de Greenwood, Mississippi, donde había estado actuando dos semanas.En el bar Johnson empezó a tirar los tejos a una mujer, como tenía por costumbre y en un momento dado, alguien le pasó una bote-lla de whisky. Cuando se disponía a beber de ella, Sonny Boy Williamson le cogió del brazo y le dijo; “Hombre, no bebas de una botella abierta. Nunca sabes lo que puede ha-ber dentro”. Johnson se enfadó y le res-pondió; “nunca vuelvas a quitar-me una botella de la mano”. Fue su último trago. A mitad del con-

cierto tuvo que suspender la actuación y al salir a la calle cayó al suelo aullando de dolor. A partir de este momen to se sabe con exactitud que sucedió. Pare-ce ser que hacía las 2:30am lo llevaron a la casa donde se alojaba en Greenwood, en el barrio de Baptist Town. Poco despúes parece que como no mejoraba fue trasladado a otra casa particular, probablemente en el 109 de Young Street donde recibió cuidados pero no por parte de un médico profesional. Tres dias después, el Martes 16/8/1938, Johnson moría. …bebió de una botella de whisky envenena-do…Se desconoce la causa real de su muerte y no hubo autopsia. Se cree que el marido de la mujer con la que ligaba en aquel bar era el propietario del local y que le había pasado una botella envenenada con estricnina, que entonces se usaba en los matarratas. Otra teoría indica que padecía de sífilis y después del envenenamiento, accidental o provocado, su situación se agravaría por una neumonía, enfermedad que fue incurable hasta 1946. También se ha especulado con que Johnson padeciese el síndrome de Marfan y que la en-fermedad estuviese muy avanzada en ese mo-mento. En todo caso parece ser que el diablo se iba a cobrar lo pactado inexorablemente el 16 de Agosto en otro cruce de caminos. El supuesto efecto del pacto ha durado has-ta nuestros días. La noticia de su muerte no transcendió y muchos le creían aun vivo a finales de 1938, incluido el productor John Hammond, quien mandó a buscarlo aquel mismo año para que participase en una serie de conciertos en el Carnegie Hall llamados “From Spirituals to Swing”. Robert Johnson es citado como el artista más influyente de muchas de las grandes estrellas del rock; desde los Stones y Clapton hasta los White Stripes. Sus discos siguen vendiendose hoy en todo el mundo y se rodó una

película sobre él, mien-tras que de sus contem-poraneos, que lo consi-deraban un aprendiz, como Son House o Willie Brown ya na-die se acuerda salvo cuando se habla de Robert Johnson.


El pianista Pinetop Perkins, recien-te ganador de premio Grammy por Mejor Álbum de Blues Tradicional, falleció hoy a la edad de 97 años. En una carrera musical que se pro-longó por más de ocho décadas, Pi-netop tocó al lado de importantes figuras como Ike Turner y Muddy Waters, de cuya banda fue inte-grante en su última época.Joe Willie Perkins nació el 7 de ju-lio de 1913 en Belzoni, Mississip-pi. Comenzó su carrera en el blues como guitarrista, pero a mediados de la década de 1940 una pelea con una mujer lo dejó con tendones rotos en su brazo izquierda, lo que acabó con sus aspiraciones para las seis cuerdas. Sin embargo, esta he-rida lo hizo enfocarse en el piano. Perkins viajó en 1943 hasta Helena, Arkansas, con el guitarrista Robert Nighthawk y tocó en su programa de radio emitido por KFFA, rivali-zando con Sonny Boy Williamson, encargado del tradicional espacio radial King Biscuit Time.A comienzos de 1950, Earl Hooker llamó a Pinetop para integrar su banda, con la cual salió de gira lle-gando hasta Memphis, donde el pianista grabó “Pinetop’s Boogie Woogie” en 1953. Años después se estableció en Chicago donde co-menzó a perder fuerza hasta que Hooker lo alentó a grabar un disco para el sello Arhoolie en 1968. Dos años más tarde, Perkins fue llama-do por Muddy Waters para tocar el piano en su agrupación, ante la sa-lida de Otis Spann. Esta situación ayudó a que Pinetop Perkins rena-ciera para el mundo del blues.Perkins estuvo con Muddy Waters durante más de una década, hasta que con los miembros de la banda de Waters formó The Legendary Blues Band (Calvin Jones –bajo-, Willie “Big Eyes” Smith –batería-, Jerry Portnoy –armónica-, Louis Myers –guitarra), cuyos dos pri-

meros discos “Life of Ease” (1981) y “Red Hot ‘n’ Blue (1983) proyec-taron a Perkins como uno de los grandes intérpretes de piano en el blues. En 1988 Pinetop grabó su primer álbum solista, “After Hours” y desde ese momento comenzó a pasar bastante tiempo en los estu-dios con registros para sellos como Antone’s, Omega, Deluge, Earwig y muchos más.

Por Diego Martinez Bgta Colom.

Desaparece la leyenda del piano Pinetop PerkinsInternacionales


Su última producción fue pu-blicada el año pasado, “Joined at

the hip”, al lado de Willie “Big Eyes” Smith, quien en esta ocasión se en-cargó de tocar la armónica y no la batería. Por este disco Perkins obtuvo el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Blues Tradicional, siendo el artista más viejo en recibir el gramófono, el cual que se sumó a los recibidos en 2005 por sus logros a los largo de su carrera y en 2007 por su participación en el álbum “Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas”.“Siempre trato de hacer algo diferente todo el tiempo”, respondió el pianista en cierta ocasión que le preguntaron acerca de su longevidad. Dos ham-burguesas con queso, un pastel de manzana y un cigarrillo al día, ade-más de estar rodeado de hermosas mujeres, fueron los secretos para con-servarse. A pesar de su edad, Pinetop Perkins seguía activo, tocando con regularidad en diferentes clubes de blues de Austin, Texas.

Pinetop Perkins

Pinetop Perkins

Nacionales Jazz

La primera semana de Oc-tubre, nuevamente la ciu-dad Musical de Venezuela se prepara para celebrar el Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto 2011 en su 6ª edición, con lo que se consolida definitivamen-te y convierte a nuestra ciu-dad en la Capital del Jazz por el nivel de organiza-ción, de programación pe-dagógica y por el cartel de los artistas que presenta. En esta esperada jornada, el Jazz retumbará con todo su esplendor por los cuatros costados, con la participa-ción de 16 bandas naciona-les e Internacionales inte-gradas por 130 músicos en 10 escenarios, iconos de la ciudad, para el disfrute de mas de 15.000 amantes de la buena música que apre-ciarán estos espectáculos de la más alta calidad artís-tica, donde el 90% son de libre acceso

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ BARQUISIMETO 2011


Festival de Jazz de Barquisimeto

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Nacionales Jazz

Nace ‘Margarita Big Band Jazz’

El reconocido baterista Andrés Briceño Director de la Simón Bolívar Big Band Jazz vino a la isla a sembrar la semilla de la Margarita Big Band JazzEl reconocido Baterista Andres Brice-ño, fundador y director de la Simón Bolívar Big-Band Jazz (SBBBJ), visitó la isla de Margarita para sentar las ba-ses de la Margarita Big Band Jazz, con el apoyo de la Gobernación del estado Nueva Esparta, a través del Instituto de Cultura y el Centro de Artes Omar Carreño.Según comentó Andrés Briceño, la iniciativa parte de Militza Rodríguez, maestra y ejecutante de viola de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil del Estado Nueva Esparta, quien puso todo su empeño para traer este pro-yecto a la isla. La Big Band Jazz nace hace tres años, con el propósito de fomentar y difundir el género jazz en Venezuela, bajo la dirección Andrés Briceño y el profesor Valdemar Rodrí-guez, está conformada por 45 jóvenes, estudiantes del Conservatorio de Mú-sica Simón Bolívar (CMSB), adscrito al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Vene-zuela. “Por primera vez el movimiento de or-questas sinfónicas de Venezuela abrió las puertas para que la música popular se introduzca y sea valorada y respe-tada. La meta ya no es solo tocar en las orquestas sinfónicas, la idea es que en cada orquesta sinfónica, cada con-servatorio, en cada ciudad exista un Big Band Jazz. Queremos que sea un proyecto de nivel internacional, que la banda pueda participar en cualquier festival de Jazz y nos represente” apun-ta Briceño.

Desde tempranas horas comenzaron

a llegar los músicos al Centro de Ar-tes Omar Carreño, la magia del jazz inundó el espacio durante todo el día. Briceño se instaló para dejar montados los prime-ros temas del r e p e r t o r i o , allí se dieron cita para formar la banda: Andres Ramos (piano), Ricardo “Tucán” Pérez (Guitarra), Frank Hernández (Timbales), Samuel Romero (Bajo) y el En-samble de Metales del estado Nueva Esparta.Además, el prestigioso baterista, dictó una clínica de batería y el centro cultu-ral se colmó con la presencia de los más destacados músi- c o s de la isla de Margarita que no quisie-ron perderse este momento. “El jazz no tiene límites, el único que te limitas eres tu. La música académica te colo-ca a nivel musical estático porque te limita a tocar lo que está escrito y lo que sugiere el director, en el jazz tienes la capacidad de un músico académico pero puedes improvisar y convertirte en protagonista y cuando lo haces eres tú, exponiendo a través de un instru-mento, el instrumento es la extensión de tu cuerpo, es el alma”, aseveró Bri-ceño.“Mucha gente cree la batería es un ins-trumento ruidoso, que no tiene cien-

cia que lo toca cualquiera Pero este es uno de los instrumentos más solicita-

dos en festivales, revis-tas y clubes.

Es uno de los i n s -tru-

m e n t o s que más ha trascen-

dido en el mundo, la nube de jóvenes en el mundo que lo tocan es incontable, Es un instrumento en el que te debes formar, como cualquier otro profesional para lograr un alto nivel, debes estudiar y leer música “


Nacionales Blues

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¿Como ves el futuro del Blues en Venezuela?

H: Siempre he creído que lo mejor del Blues está por venir, s iem- pre he tenido esa fe ya q u e el mundo le

está pasando muchas cosas y siem-pre hay que decir del mundo. Aunque nuestros héroes habla-ban de sus propias situaciones y de como ellos sufrían basado en sus vidas, habrá que empe-zar a hablar de lo que le sucede al mundo más que hablar en pri-mera persona como se hacía en otra época. El futuro del Blues en Venezuela es grande pero ne-cesitan más apoyo

¿Cómo llegaste al Blues?

H: Gracias a mi padre. En la es-cuela secundaria me regalaron un disco de Guns and Roses, que yo escuchaba muy insisten-temente, y al hacer notar mi in-clinación por el rock, ya que mis primeras influencias eran hacia la salsa (Ricardo Ray, Palmieri, Ruben Blades, Willie Colon), ¿Cómo todo latino?

H: Si como todo latino. Mi pa-dre de me dijo “ven que te quie-ro mostrar que se escuchaba en mi época”, y me coloco un disco que aún recuerdo era de Johnny Winter and live de 1971, que yo al principio no entendía pero que luego me hizo acercarme al Blues y a la guitarra.

¿Cómo llegaste a Eduardo Soto?

H: Eduardo más que un compa-ñero profesional y un amigo es mi “sensei”, (como practicante de artes marciales que por mu-chos años fui), Eduardo es el mejor armonicista de Venezue-

la, cuidado sino uno de los me-jores de Latinoamérica y quizás del mundo. Con el yo aprendí a desarrollar mejores actitudes pero más a la personalidad, que a la música; lo de la música era un factor añadido. Eduardo es un amigo.

¿Ya hiciste los tributos a: Jimi Hendrix y

S a n -tana y

c u a n -do te-

nemos la H é c t o r Castillo Blues Band?

H: Héctor Castillo Trio ya exis-te, y el disco ya está en prepro-ducción; es la primera y tiene el Blues como matriz pero adapta-do al rock latino; que espero no sea comparado con Santana que es mi influencia principal pero no hay que negar las influen-cias; esperando que entre No-viembre y Diciembre tengamos ya ese disco.¿Héctor como Guitarrista y también como productor?H: Si, porque ya he hecho de productor para otras personas varias veces.

¿Cómo se ve Héctor en veinte (20) años?

H: Con una carrera un poco bajo perfil, pues le temo un poco a la fama, pero si con una tra-yectoria respetable como SRV, Johnny Winter o Robert Cray. Pero nunca con la fama de The Rolling Stone para que se en-tienda.

¿Quién te gustaría que te invita-ra a tocar con él?

H: de Venezuela el señor José Riu, porque antes de pensar en personas de afuera hay que pen-sar en los de acá, y José Riu es tan respetable como un Buddy Guy

Hector Castillo el Shaman

Por El Duende

¿Hace unos días se cumplie-ron 100 años del nacimiento de Robert Johnson, Héctor hizo el pacto o hará el pacto?H: NO, no hace falta hacer el pacto para tocar.


Nacionales Blues

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Guitarras conectadas, el sonido de la tierra de los single coil de dos Fender Stratocaster q están en tarima se mez-cla con la sangre de las venas de todo aquel que acudió a la cita en el recono-cido local de Caracas para escuchar a Mario Arace y Orlando Molina con Blackoffee Blues Band, esta vez con el tributo a Eric Clapton. Todo aquel que ha escuchado a Mario Ara-

ce tocar el Blues; sabe que ha estudiado el sonido, el fraseo y la vida de Clapton, y todo aquel que escuchado a Orlando Moli-na tocar sabe de su Jazz y de su Hendrix. Tenemos entonces dos guitarristas encon-trándose… la escuela y la calle juntas en un ir y venir de fraseos, licks y solos que nos llevaron aquella noche por la autopista del Blues. Empiezan con Before you Accuse me, una versión muy parecida a la del EC unplu-gged, excelentemente ejecutada. De ma-nera inesperada Hoochie Coochie Man aparece en el repertorio, canción que no es de Clapton pero, ¿quien nos puede decir que ese Blues no pertenece a todo aquel que lo toque? (todos tenemos de-recho a sentirnos como Muddy Waters en algún momento), siguieron éxitos de Clap-ton como Sunshine Of Your Love, Key To

The Highway, Chan-ge The World, can-ciones que llevaron al público en un ca-rrusel de emociones disfrutando cada solo de guitarra acompa-ñado por la armóni-ca del señor Salva-dor Santeliz. Layla

arrancó aplausos del público sin ni siquiera comenzar, aquí en esta canción vimos a Mario Arace en todo su feeling y concen-tración entrado y saliendo a cada momento del solo original de Clapton dándole un to-que personal y con su propio estilo.Una chica de la audiencia llamada Katius-ka fue complacida en este momento de la noche, por ser su cumpleaños, con unas palabras de Mario dirigidas específicamen-te a la siempre presente “mesa 69”. En este momento del set tocaron Have You Ever Love A Woman (si si sabemos que

no es de Clapton) pero el Tributo está en el estudio del personaje a la hora de los solos, de los arreglos y del sonido; pues

Blackcoffe no es una banda que imita, es una banda que narra con sus propias pala-bras las notas de muchos, destacando en esta canción el solo de guitarra de Orlando quien parecía estar ahorrando sus ganas de solear porque, durante toda en la prime-ra parte del set, Mario lo invitaba a solear y este no mostro sus solos; esta vez Mario no le avisó, solo camino hasta la parte de atrás del escenario dejándole la tarima a Orlando quien empezó su solo con mucho jazz en su fraseo pero mezclado con los bendings y el particular feeling del Blues, pareció mostrar brochazos de George Ben-

son; luego lenta-mente fue aumen-tando la intensidad del solo, parte en donde pudimos ob-servar que Orlan-do (fiel alumno de Álvaro Falcón) no solo ha estudiado a Hendrix sino que lo

ha digerido y brota de él a través de sus solos llevándonos lentamente a un clima en donde se paseó por el mástil como si fuese la propia palma de su mano. Aplau-sos y gritos se escucharon en el público, e inclusive de los empleados del local que por un momento parecieron dejar a un lado su trabajo y disfrutar del espectáculo.Luego sonaron Tears In Heaven y Malted Milk, esta última en tributo a la leyenda del Blues Robert Johnson, tal y como lo hiciera Clapton en su unplugged. Old Love relajo a la audiencia y Cocaine encendió al público hasta el punto que nadie quería que finalizara la canción, momento en el cual Ma-rio mostró sus dotes no solo de showman sino de un verdadero Blues-man. Definitivamente una noche para recordar, con unas felicitaciones destacadas a Yilmer Vi-vas en la Batería y Luis Segura en el Bajo; quie-nes jugaron con los doce compases de Blues con entradas a contra tempo y feelings impro-visados sin en ningún momento perder de vista el trabajo de Mario, Orlando y Salva-dor quien con su harmónica amenizó cada canción del show.

Las protagonistas: Fender Stratocaster Mexicana, color vino tinto, cuerdas 0.10,

acción regular el sitio favorito de Mario para solear es el Middle Mic y el Top Mic, el sonido que logró sacarle a esta Stratocaster lo reguló en lo que el mis-mo llama “su riñón” que es un Line 6 del color de su guitarra, ecualizado so-

briamente y sin cambiar de efectos durante canciones y solos, puesto que acompaña-ba con el potenciómetro del volumen de su guitarra en 6 y solea-ba en 10, tal como m u c h o s Bluesmen lo han hecho por años. F i n a l - m e n t e l legamos a uno de los pocos guitarr is-tas que he visto tan c ó m o d o con una Stratocaster como con una Gibson (y has-ta con una Ibanez). Orlando Molina hace que su sonido no dependa del Instrumento sino de su avanzada técnica y estudiados modos. Con dos Digital Delay, un Súper Chorus, la “famosa distorsión naranja” y un Afinador Cromático todo marca Boss, Orlando cuenta con una serie de efectos que en conjunto le dan un sonido versá-til pero sobretodo muy rock, sus guitarras esta noche Stratocaster Mexicana 2007, color negro sin modificaciones más que cuerdas 0.11 y acción baja algo llevada por el tiempo y Gibson color negra mate como lijada o pintada sin acrílico, elegante y muy vintage, hicieron de esta una noche llena de diversos solos y sonidos de Blues con un estilo propio y conceptual.Blackoffee, una excelente banda para disfrutar del Blues.

Tributo a Eric Clapton BLACKOFFEE BLUES BAND

Por Miguel Tamburini


Jazz

Murió el guitarrista de Jazz y Rhythm & Blues Cornell Dupree

El guitarrista de sesión Cornell Du-pree falleció el 8 de mayo, en Fort Worth, Texas, a causa de una en-fermedad pulmonar. Tenía 69 años. Conocido como “Mr. 2500” (por el número de sesiones de grabación en las que participó) y “Uncle Funky”, Dupree comenzó tocando el saxo, pero tras asistir a un concierto de Johnny “Guitar” Watson se pasó a la guitarra. En los años sesenta se convirtió en toda una institución en los estudios de Atlantic Records. A lo largo de su carrera tocó para Mi-les Davis, B.B. King, Ray Charles, Herbie Mann, James Brown, Jimmy Smith, Aretha Franklin, King Cur-tis, Jimi Hendrix o Joe Cocker, entre otros.

Cornell Dupree nació en Fort Wor-th, Texas, del año 1942 . Fue un ex-celente guitarrista que cultivó varios estilos como el R&B, soul, funk, blues y jazz.

Empezó tocando en el grupo de R&B de King Curtis llamado The King Pins. Durante su trayectoria musical grabó con grandes estrellas como Lou Rawls, Paul Simon, Bar-bra Streisand, Harry Belafonte, Lena Horne, Roberta Flack o Joe Cocker, entre otros. Entre sus más conocidas colaboraciones está su participación en la canción de Brook Benton ti-tulada “Rainy Night in Georgia” (1970).

T a m - b i é n estuvo en bandas de acom-

pañamiento desde finales de los se-senta como la de Aretha Franklin de 1967 a 1976. Trabajó de músico de sesión de Atlantic Recrods y mar-có durante los setenta los pasos del funk jazz que más tarde se convirtió en piezas de coleccionistas para afi-cionados del rare groove y el acid jazz. También fundó en 1975 el gru-po de fusión Stuff con otros músi-cos como Eric Gale, Richard Tee, Steve Gadd, Chris Parker y Gordon Edwards. Su último álbum se titula “Uncle Funky”, una grabación de jazz en vivo con Richard Tee en los teclados, Will Lee en el bajo eléctri-co, Eric Parker en la batería y Steve

Greenfield en el saxofón.

Carlos

Harp

Urruti

a


Murio Cornell Dupree

Cornell Dupree

Cornell Dupree

Jazz

La nueva vocalista de jazz más famosa que hay en este momento es Gretchen Parlato y tenemos el privilegio de poder presentales a través de “BLUES IN “ a una artis-ta emergente fuera de serie – descrita por Herbie Han-cook como: “Una cantan-te de jazz con una conexión p r o f u n d a ,

casi mágica de la música.”. Se le ha llamado la cantante de jazz más importante desde Cassan-dra Wilson, y su voz delicada ganó a los jueces en el Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk en 2004. Desde entonces, Parlato ha aparecido en más de 50 grabaciones, y continúa la construcción de un seguimiento con giras por los EE.UU. y el ex-tranjero. La Cantante Gretchen Parlato es probablemente me-jor conocida por su trabajo con el ganador del Grammy de jazz estrellas Esperanza Spalding. En medio de la grabación y gira con Spalding el año pasado, Parlato encontró tiempo para grabar-su tercer álbum “The Lost and Found”, el cual fue lanzado re-cientemente.

El disco incluye material origi-nal, standards de jazz y algunas normas nuevas como pop Mary J. Blige s ‘”All That I Can Say.” Pero el hilo conductor en todo el álbum es el distintivo estilo vocal

de Parlato. A veces se describe como la “anti-Celine Dion,”. Su voz se llena de aire íntimo, pero no hay un estilo deliberado y es-

fuerzo detrás de ellos.

Parlato dice que experimentó con algunos estilos vocales diferen-tes antes de en-contrar el que se adaptan mejor a su propia voz.

“The Lost And Found” lanza chispas de principio a fin, pero la canción, “Still”, destaca. Las pala-bras de esta canción, podrían ha-ber sido sacado directamente de uno de los calendarios de la Nue-va Era de afirmaciones diarias.

Este álbum ofrece otros matices inimaginables de tranquilidad. Se abre con lo que podría ser descartado como un movimien-to cruzado típico de una cantan-te de Jazz - “ Holding Back The Years”, un cover de Simply Red. Más tarde, Parlato gira a través de maravillosas canciones de conte-nido filosófico, que ella escribió al más clásico jazz de Wayne Shorter “Juju”. Pero es en “Still” que se escucha a este maestro de la moderación la creación de algo profundo de una melodía monótona y unas pocas palabras sencillas.

“Es fácil ser cínico en canciones

de amor, sobre todo las de las divas del jazz. Éste

me detuvo en seco” dice Parlato. Se siente como si Parlato, quien escribió la letra y la música fue compuesta por el bajista Alan Hampton, es como compartir una meditación privada a las 11 tiempos por compás, de ser fiel al ideal de amor pase lo que pase. Es sorprendente oír a su entrega una expresión de la voluntad de tan feroz en lo que es esencial-mente un susurro. Podrán disfrutar de este exce-lente material y de otras infor-maciones sobre esta cantante famosa en su pagina web www.gretchenparlato.com

Además de su trabajo como in-térprete, Parlato está también en la demanda como un entrenador vocal. Ella dice que en su ense-ñanza, ella trata de aprovechar el potencial de la voz humana “para transformarnos a nosotros mismos y nuestro mundo.” Esto significa centrarse en mantener-se en el momento.

“Usted quiere tener un senti-miento al cantar que te encanta cantar, le encanta el sentimien-to de cantar, y te amo este sen-timiento de esa voz que sale de tu cuerpo en este mundo”, dice ella. “Se trata de conseguir que la mayoría realmente hermoso, con tonos puros, centrado, pensando en la historia de cada canción y las letras, y la conexión de su propia vida a la historia.”


GRETCHEN PARLATO CON SU ALBUM THE LOST AND

FOUND

Carlos Harp Urrutia

GRETCHEN PARLATO CON SU ALBUM THE LOST AND FOUND

Eddie Palmieri

Jazz

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l lunes 9 de mayo se realizo una conferen-cia de prensa en el famoso Yoshi´s Jazz

House, en Oakland, California, para exigir que se restituyan las categorías eliminadas de los galardones Grammy. La

NARAS (Academia de las Artes y Ciencias de Grabación, en sus siglas en inglés) anunció en abril que reducirá de 109 a 78 las categorías para dichos premios. Entre las que desapa-recerían está la de Jazz Lati-no, por lo que ya destacados músicos de ese género han estado enviando cartas abier-tas a NARAS, pidiendo que se restituya esta categoría. La campaña para exigir esto ha ido creciendo y ahora se está pidiendo la restitución de to-das las categorías, por consi-derar su eliminación como un acto de discriminación contra las minorías musicales. En la conferencia de prensa del lu-nes se exigirá la restitución de las categorías discriminadas o la renuncia del Presidente de la academia, Peter Portnow y de todos los miembros del

comité que tomó la decisión. El portavoz de la campaña, el músico y educador Bobby Sa-nabria, declaró a la agencia española EFE que “estamos peleando por todos nuestros hermanos de todas las catego-rías étnicas”, y agregó en rela-ción a la reunión con la prensa: “se denunciará esa infamia y estarán ahí músicos del grupo de Carlos Santana, nominado a cinco premios Grammy de jazz latino y World Music tra-dicional y la cantante Sandy Cressman”. Otras de las gran-des figuras del jazz latino, ga-nadores de premios Grammy, que han estado participando en esta campaña son los pia-nistas Chucho Valdés y Eddie Palmieri. “El pianista Eddie Pal-mieri peleó durante 17 años para que se creara la categoría de jazz latino que finalmente se instituyó en 1995. Eliminar-la es faltarle el respeto a él, a Machito, Mario Bauzá, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Ray Barreto, entre otros”, aseguró Bobby Sanabria.


E

“Estamos peleando por todos nuestros hermanos de todas

las categorías étnicas”

Tito Puente, Dizzy Gillespie, Ray

Barreto

Jazz

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Se acaba de publi- c a r u n a r e -

edi-c i ó n

d e l clásico docu-mental fílmi-co de Norman Granz, Impro-visation, que abarca presen-taciones de jazz en vivo desde la década de los años 50 hasta 1977. El legan-dario Norman Granz no sólo fue el creador y productor de los famo-sos conciertos y jam sessions c o n o c i d o s como “Jazz At The Philharmo-nic”, sino que creó los sellos de grabación Verve y luego Pablo para promover exclu-sivamente a músicos de jazz. Granz, cuyo nombre ha quedado firmemente grabado en la historia del jazz, era también un abnegado luchador por los derechos civiles y contra el racismo. Fue el “manager” personal de Ella Fitzgerald y de Oscar Peterson, entre otros. Ambos artistas grabaron la mayoría de sus discos en los sellos Verve y Pablo, de Granz. Pero, como si eso fuera poco, Norman Granz (foto) realizó varias películas de jazz, siendo

una de las más célebres e importantes la que ahora es re-editada en el formato DVD, Im-provisation, con músicos desde Charlie Par-ker a representantes de los años 70, pasando

por Duke Elling-ton tocando para el artista español Jean Miró. El film comienza con una pequeña introduc-ción del crítico y escritor de jazz Nat Hentoff sobre la naturaleza de la improvisación en el jazz. El resto es pura música his-tórica en la forma audio-visual.

Dvd con Norman Granz


Norman Granz

Buddy Guy ganó cinco premios en la ceremonia de la Blues Foun-dation este jueves 12 de Mayo en Memphis, Tennessee, incluyendo el premio Artista BB King del año.También ganó el álbum del año y álbum de blues contemporáneo de “Living Proof ”, artista de blues contemporáneo y mejor canción del año.

Solomon Burke ganó póstuma-mente el premio Soul Blues mascu-lino del año y el Soul Blues álbum del año por “Nothing’s Impossible.”

Willie “Big Eyes” Smith ganó mejor álbum tradicional de “ Joined at the Hip,” con su colaboración con el fa-llecido Pinetop Perkins.

El fallecido Robin Rogers ganóel premio artista de Blues femenina, Charlie Musselwhite fue nombrado artista masculino de blues tradicio-nal, y la Derek Trucks Band ganó la banda del año para dejar a Matt Hill como mejor artista nuevo.

La Sociedad por el Blues en Venezuela :

Blues In somos:

Ed [email protected] [email protected] [email protected] “Reverendo” Naudy [email protected] Tamburini [email protected]

http://www.sociedadporelbluesenvenezuela.org.ve Discografia Venezolana de Blues


El mas galardonado

Buddy Guy

Buddy Guy en los Blues Awards

Buddy Guy en los Blues Awards

blues in nª 1

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