berthier, la visión de un melómano

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Be Be Be Berthier, rthier, rthier, rthier, la visión de un la visión de un la visión de un la visión de un melómano melómano melómano melómano ENTREVISTA AL LIC. EN SOCIOLOGÍA ANTONIO EMMANUEL BERTHIER SÁNCHEZ. Por Irma Flor Reyes Ríos. Antonio Emmanuel Berthier Sánchez.- Actualmente labora como profesor de tiempo completo en la Universidad Anahuac Oaxaca, es licenciado en sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana, con un amplio historial académico también es conocido por su gusto y pasión a una de las expresiones culturales más importantes como es la música. En el ámbito musical se ha desempeñado como realizador, guionista y locutor del proyecto “clásicos de fin de siglo: Rock”, en la Asociación Radiofónica Oaxaqueña actualmente CORTV. (Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión). Ha escrito distintos artículos para revistas culturales como “El Jolgorio” en su numero 54 y “Comején” en los ejemplares; 2, 4 y 6, éste último aún no está disponible al público y colaboró en el libro “El Rock en Oaxaca a fin de milenio” editado por Marco Antonio Reyes Terán. El sociólogo también tiene publicada una “guía mínima de apreciación musical” disponible en su pagina web, donde comparte su experiencia y sienta las bases para poder ser un buen lector de la música en toda su producción, desde una buena contemplación auditiva hasta la comprensión musical. La música como manifestación cultural es de gran relevancia social, pues con una simple melodía se puede reflejar hechos históricos o revelar problemáticas sociales, así mismo es capaz de mostrar la originalidad del contexto en que fue llevada la producción. Ante tal tema, Berthier ha compartido con nosotros parte de su conocimiento y sensibilidad ante tal expresión artística, reflexiones que permitirán sumergirnos en un mundo quizás desconocido para muchos pero de gran relevancia cultural, como lo expresa en una breve charla.

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Berthier ha compartido con nosotros parte de su conocimiento y sensibilidad ante tal expresión artística, reflexiones que permitirán sumergirnos en un mundo quizás desconocido para muchos pero de gran relevancia cultural, como lo expresa en una breve charla. Entrevistado: Antonio Berthier Entrevistador: Irma Reyes

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Page 1: Berthier, la visión de un melómano

BeBeBeBerthier, rthier, rthier, rthier, la visión de un la visión de un la visión de un la visión de un

melómanomelómanomelómanomelómanoENTREVISTA AL LIC. EN SOCIOLOGÍA ANTONIO EMMANUEL BERTHIER SÁNCHEZ.

Por Irma Flor Reyes Ríos.

Antonio Emmanuel Berthier Sánchez.- Actualmente labora como profesor de tiempo completo en la Universidad Anahuac Oaxaca, es licenciado en sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana, con un amplio historial académico también es conocido por su gusto y pasión a una de las expresiones culturales más importantes como es la música.

En el ámbito musical se ha desempeñado como realizador, guionista y locutor del proyecto “clásicos de fin de siglo: Rock”, en la Asociación Radiofónica Oaxaqueña actualmente CORTV. (Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión). Ha escrito distintos artículos para revistas culturales como “El Jolgorio” en su numero 54 y “Comején” en los ejemplares; 2, 4 y 6, éste último aún no está disponible al público y colaboró

en el libro “El Rock en Oaxaca a fin de milenio” editado por Marco Antonio Reyes Terán.

El sociólogo también tiene publicada una “guía mínima de apreciación musical” disponible en su pagina web, donde comparte su experiencia y sienta las bases para poder ser un buen lector de la música en toda su producción, desde una buena contemplación auditiva hasta la comprensión musical.

La música como manifestación cultural es de gran relevancia social, pues con una simple melodía se puede reflejar hechos históricos o revelar problemáticas sociales, así mismo es capaz de mostrar la originalidad del contexto en que fue llevada la producción.

Ante tal tema, Berthier ha compartido con nosotros parte de su conocimiento y sensibilidad ante tal expresión artística, reflexiones que permitirán sumergirnos en un mundo quizás desconocido para muchos pero de gran relevancia cultural, como lo expresa en una breve charla.

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P.- ¿De dónde surge su gusto por la música?

R.- Mi formación musical fue eminentemente familiar, adquirí el gusto por la música gracias a mi madre, viví con ella toda mi infancia y teníamos en casa un tocadiscos, un garrard con un radio receptor y sus bocinas muy sencillo, pues le gustaba la radio, a mi también, yo tenía una pequeña grabadora negra marca Sanyo de estas eternas, la cual escuchaba todas noches.

Fue por mi madre que adquirí esta costumbre de comprar discos ya que ella trabajaba de lunes a viernes, entonces los fines de semana comúnmente escuchaba música para hacer el quehacer de la casa, pero lo más importante y lo que más le aprendí es que llegaba un momento, sobretodo los domingos en la noche en que se sentaba exclusivamente a escuchar música, se servía su taza de café, se acomodaba en la sala, sacaba un disco, me los prestaba, lo veía, lo ponía, escuchaba, cantaba y me contaba anécdotas a partir de lo que escuchaba. De ahí adquirí el hábito de dedicarle atención a la música.

Obtuve esta formación desde mi madre, después me desarrollé por mi cuenta a partir de lo que obtuve particularmente de la televisión y de la radio, por mi edad, tengo 42 años, nací en el 70, lo cual quiere decir que las primeras dos décadas de mi vida fueron donde me formé musicalmente siendo la radio y la televisión quienes me dieron el referente musical que tengo tanto de lo que me gusta como de lo que me disgusta.

Es el rock mi preferido, porque tiene una gran virtud, ya que es un género popular que dialoga, tiene muchos referentes de otros también populares como pueden ser el blues o el jazz; pero también de música académica, como puede ser: la música de concierto, las sinfonías, las suites. Ahí fue la conexión y desde el rock empecé a ir otros lugares musicales.

Otra pieza fundamental en mi formación musical fue mi tío Raúl que desde muy pequeño amante de la música particularmente académica me hablaba de ella y cada vez que yo cenaba con ellos; con mi abuelo y con mi tío en su casa siempre había música académica a todo volumen y me hablaba acerca de Alexander

La música por desgracia

en la sociedad conlleva

el problema de ser

tomada como una actividad

complementaria de otras

actividades, se asocia con el

entretenimiento, no se toma

como una actividad

autónoma que puedas tú

escuchar música solamente

eso, la gente hace cosas

mientras escucha música y

eso no es escuchar música.

Alexander Nikoláievich

Scriabin; Moscú, 1872 -

1915) Compositor y pianista

ruso.

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Tocadiscos Garrad

Un tocadiscos es un sistema de

reproducción del sonido del

tipo mecánica analógica hijo

del fonógrafo que utiliza el

mismo tipo de tecnología,

sustituyendo el cilindro de

fonógrafo por un disco

Skeavin, Vorgag.

De los compositores clásico, él odiaba a Beethoven y Mozart, no le caía muy bien; fue entonces cuando tuve la oportunidad de conocer a esta gama de compositores nacionalistas románticos modernos diferentes del periodo clásico, del romanticismo y además me llevaba a la opera, mi primera opera fue Hanssel y Gretel y todo esto me formó de alguna manera porque me permitió conocer un rango de autores de música que se salían de lo convencional.

La música por desgracia en la sociedad conlleva el problema de ser tomada como una actividad complementaria de otras actividades, se asocia con el entretenimiento, no se toma como una actividad autónoma que puedas tú escuchar música solamente eso, la gente hace cosas mientras escucha música y eso no es escuchar música.

Vivimos en una sociedad de analfabetas musicales funcionales, consumen música, compran música, escuchan música, tienen mucha música, descargan música pero no entienden la música, entonces no hay una relación orientada a la apreciación musical de este tipo.

Ahora a los niños les ponen a Mozart hasta en el vientre materno con este mito de que van a salir menos tontos o más listos lo cual es totalmente falso, pero incluso donde es más fácil que un niño conozca a Mozart es a través de la televisión, en cambio, imagínate a Antoni Vorgang o Alexander Scriabin; qué niño escuchaba eso, solamente yo porque mi tío me ponía esos discos y esa música y me llevaba a la opera y gracias a eso me gusta la opera. Entre otras cosas hablamos nada más de la música pero existen otros referentes culturales importantes

Esa ha sido mi evolución musical, lo demás ha sido porque al tener una educación orientada en torno al rock, al blues, música académica y se empieza a explorar música popular mexicana; mi madre me ponía este tipo de música.

Ya teniendo este abanico ya tienen lo esencial, lo básico y vas explorando, sin embargo siempre me he movido en ese rango que va desde lo popular mexicano hasta la música académica.

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P.- ¿Qué perspectivas sociológicas podemos utilizar

para analizar las manifestaciones musicales en el

estado de Oaxaca?

R.- Podemos tener muchos referentes, dentro de las ciencias sociales hay dos tendencias muy marcadas; La primera se refiere al estudio de la música como parte de lo que son las industrias de medios porque finalmente la música si es una expresión popular que también es una industria. Generalmente lo que llega a nuestros oídos es música registrada, es música que se vende y por el otro lado, tenemos las expresiones populares que están fuera del mercado, de esta lógica de la industria.

Desde aquí hay dos aproximaciones posibles: Estudiar a la música como un producto entre la sociedad dentro de la configuración local de ésta como una industria cultural y para eso puedes tener diferentes perspectivas o bien, puedes ver a la música como una expresión de la cultura popular, de la cultura autóctona como manifestación en la tradición o el folklor.

Insertado en estas coordenadas ya se puede hacer uso de diferentes herramientas de análisis. Podemos ver a la música como un puente que te permite entender la configuración, el imaginario colectivo o las representaciones sociales de una comunidad, es una forma de aproximación en la que se puede ver a la música en la que se expresan ciertos sincretismos donde hay todo un abanico de posibilidades de interpretación y de análisis que componen esas piezas musicales o esas tradiciones musicales.

Hay una larga tradición de música cultural en Oaxaca. La sociología, la antropología, la filosofía te dan muchos elementos para poder desglosar esos elementos, ahorita estoy esperando algo que es interesantísimo y urgentísimo que es la musicología a partir los elementos estructurales de la música como puedes encontrar el sentido dentro de ella como se construye el sentido a partir de los elementos estrictamente musicales.

Entonces es todo un campo de estudio dentro de lo que es el análisis y el estudio de la música.

Obra de Picasso en el MET. Que Picasso renegó.

"Los he hecho peores. Fue

una broma entre amigos",

dijo Picasso (1881-1973) a su

compañero Pierre Daix sobre

esta obra, pintada en los

primeros años de la década

de 1900 y que a finales de

mes se estrenará en las

galerías del museo

neoyorquino junto a otras

trescientas pinturas del

reconocido artista español.

Page 5: Berthier, la visión de un melómano

María de la Luz Flores Aceves

era su nombre verdadero,

pero en el mundo de la

farándula se le conocía como

Lucha Reyes (1906-1944), cuyo

recorrido vital es recuperado

por la investigadora Alma

Velasco (Ciudad de México,

1948) en la novela Me llaman

La Tequilera (Suma de Letras,

2012), resultado de casi dos

décadas de interés por la vida

y la labor musical de la

cantante.

P.- ¿A qué le atribuimos la inasistencia de la sociedad

oaxaqueña a los espacios culturales, teniendo como

ejemplo las temporadas del MET en el Teatro Alcalá que

está por iniciar en estos días, donde datos de los

organizadores revelan que en años pasados la

asistencia es mínima y sobre todo que del 100 de los

que asisten el 80% es de origen extranjero y un 20%

pertenece a esta entidad?

R.- No van porque no les interesa, no les gusta, si les gustara irían, Ayer vi que viene Gloria Trevi y los boletos se están vendiendo, van a ir al auditorio Guelaguetza, aunque a lo mejor no se va a llenar pero van a ir.

Vino Chayanne y se llenó, yo estuve ahí; vi a la gente y estaba feliz, cantaba. Yo me sabía todas las canciones y no soy fan, por qué.- pues porque se escucha todo el tiempo en la radio y en la tele.

¿Por qué a las funciones del MET no?, porque no les

gusta, porque no están familiarizados con este tipo de

música, porque la música forma parte de tu educación

de tu proceso de socialización, hay una socialización

estrictamente musical.

La socialización tiene que ver con como aprendemos los valores que nos permiten insertarnos en sociedad. Como dejamos de ser pequeñas bestias para convertirnos en ciudadanos.

Pero dentro de la formación que se da a los niños por desgracia a veces falta la educación musical y eso no es porque se tenga que incluir en las escuelas, sólo se añade en las escuelas pero es insuficiente, en las escuelas reciben a veces clases de solfeo, llega un momento determinado cuando los niños están en la primaria y siempre llega cierto tiempo en que los niños andan jodiendo con sus flautitas barrocas, las llamadas “flautas de pan” que venden en las papelerías y los niños la usan como si fueran silbatos.

Aunque siento que algunos niños se deben clavar, se deben interesar y les debe despertar esta sensibilidad pero la gran mayoría la toman como una clase más; pero no cala más profundamente si en casa no se oye música o se oye una especie de sountrack para lavar los trastes el niño va

Page 6: Berthier, la visión de un melómano

asociar la música con entretenimiento, como ir al antro o una forma de relacionarse amorosamente con alguien.

La música está asociada con elementos prácticos, pero en sí misma la música no va hacer algo que se entienda por ejemplo en esta dimensión artística, habría que preguntarse sobre la gente que no va al MET de qué se pierde, a diferencia de Gloria Trevi o Chayanne que es música de espectáculo, que es música popular que esta conectada íntimamente en la respuesta que genera en nuestro intelecto, en el oído y en la emoción. En general esa forma musical “la opera” requiere de sus auditorios una contemplación artística, estética, necesitas tiempo para pensarla, apreciarla, escucharla y no perder de vista ciertos detalles y que todo eso es lo que vamos a encontrar con la contemplación y a apreciación. Es un arte y como arte hay que apreciarlo.

A los niños no se les enseña, las instituciones educativas ni los padres logran instruir que una melodía o una obra hermosa de Vorgang, Chopin o una opera, un bolero o una canción vernácula de Lucha Reyes o Jorge Negrete de quien tu quieras, es susceptible de ser apreciada como se aprecia un Goya un Van Gogh un Monet o un Picasso, una obra que te exige detenerte y ponerle toda la atención del mundo visual y auditiva, para comprender su significado; la música tiene un significado, solo que a diferencia de las artes pictóricas, de las artes plásticas, la música tiene un significado más sutil, más difícil ser descifrado porque su lenguaje no es hecho por medio de signos lingüísticos de palabras cuando es cantada y aún así lleva otros elementos que son puramente musicales. Entonces es muy complicado que por ejemplo caigamos en la trampa de decir vamos a promocionar más la opera para que vaya más gente. Pues a lo mejor va a ir pero lo va a ver 20 minutos y se preguntara ¿qué es esto? y se va a ir.

Es una cuestión de que una sociedad que esta empobrecida económicamente y políticamente, también está empobrecida artísticamente, estamos generando gente que se estaciona en doble fila, que se pelea con el pizzero, que vota pensando en el interés personal que en el nacional.

Hay una barrera muy porosa de lo que es el arte y la ética, porque las dos te conectan con lo humano con lo sensible

Ópera Hansel y Gretel

Una sociedad pauperizada

como la nuestra a qué hora va

a darse tiempo, se necesita

tiempo y dinero.

Page 7: Berthier, la visión de un melómano

Lila Down, cantante oaxaqueña.

Tenor italiano, considerado uno

de los mejores del siglo XX, cuya

popularidad contribuyó a la

difusión de la lírica fuera del

ámbito estrictamente operístico.

con la dimensión interna de la vivencia del entrar en contacto con el otro, cuando escuches a Ángela Giorgio, Anna Netrebko a Pavarotti cantar o a Santa Anna o Paco de Lucia interpretar; finalmente, lo que estas haciendo cuando estas apreciando lo que ellos hacen es poner tu sensibilidad a disposición de la sensibilidad del otro. Quien aprecia la música no se estaciona en doble fila, no vota por peña nieto o estas cosas.

Una sociedad pauperizada como la nuestra a qué hora va a darse tiempo, se necesita tiempo y dinero. Tiene mucho que ver con cómo estamos configurados como sociedad en general, el hecho del por qué la gente no asiste a la opera, ¿Por qué los norteamericanos o los turistas van? porque forma parte de su cotidianidad porque tienen el gusto y porque lo entienden.

La ultima vez yo conversé en la temporada que fui al teatro Alcalá en las audiciones del MET hablé con una señora de Jaksonville, no era una curadora de museos, intelectual o escritora, sino era una ama de casa que estaba de vacaciones y que cada año asistía a la opera en su teatro local, entonces aquí no tenemos una opera al año, pero también tiene que ver con que si la tuviéremos y estuviera lleno se harían más seguido y tendríamos dos o más.

La cultura tienen un estado determinado que se ha determinado a través de los años, el pensar si se puede rediseñar la cultura pues es factible pero es un proceso largo que tiene que ver con cuestiones estructurales. No puedes hacer gente culta porque así lo ponen en el programa de gobierno, no puedes decir que “a partir de ahora debemos tener gente culta y tendremos 20 espectáculos artísticos al año, pues se va a llenar, a lo mejor sí pero eso no garantiza que la gente este entendiendo, igual puedes abrir las escuelas primarias que tu quieras o las universidades pero eso no es garantía”.

P.- ¿Cómo podemos definir el consumo musical en

Oaxaca?

R.- El consumo es el uso que se le da a las cosas, el consumo musical va desde ir a un concierto publico de Lila Downs, poner una tarima en las afueras de un templo y dar un concierto, la gente va; consume música hasta comprarse un disco en la librería de música tradicional oaxaqueña.

Page 8: Berthier, la visión de un melómano

Somos consumidores de música es una categoría muy propia de los estudios culturales. De estos investigadores británicos, de la escuela de Bierbeck Jam, que veían como la gente consume y los usos de la literatura, ¿cuáles son los usos de la música?

Hay diferentes formas de consumir; sería interesante ver como son los tipos mas generalizados en Oaxaca.

P.- ¿Cómo identificar si lo que consumimos es arte o

folklor?

R.- Hay reglas, en la teoría de los sistemas se le llama programas, las cuales permiten establecer un criterio para definir una cosa de otra. La experiencia artística es una experiencia profundamente intelectual, amerita el compromiso intelectual nacional de interpretación de algo, necesita referentes; ejemplo para entender la flauta magita de Mozart y la intencionalidad que tenía al hacerlo pues tienes que tener una referencia del periodo de la ilustración, de la masonería, de las fuerzas vitales que se expresan y que son parte de la concepción del hombre; la del bien y el mal, la religión y la razón, además de entender algunos elementos estrictamente musicales como: qué es un área, un recitativo, cómo se debe cantar y cómo no. El arte involucra cierto conocimiento, degustar del arte implica haberse formado y recibido una educación artística porque de lo contrario queda la intuición. Intuitivamente puedes encontrara algunas cosas pero no las puedes entender en el sentido que deben ser interpretadas y comprendidas.

En cambio la música popular folklórica es la que cuya intencionalidad se agota en la expresión de un sentimiento que puede ser fácilmente entendido por cualquiera. Cuando Gloria Trevi dice: “no sé que voy hacer sin él”, no se necesita una gran interpretación filosófica o antropológica para decir que ésta mujer esta dolida porque ama a alguien y ese alguien se ha ido; es vivencial, la música popular esta muy cifrada en eso, no tiene un fondo tan profundo.

¿Por qué a las funciones del

MET no?, porque no les

gusta, porque no están

familiarizados con este tipo

de música, porque la música

forma parte de tu educación

de tu proceso de

socialización, hay una

socialización estrictamente

musical.

Por eso la diferencia entre la muisca folklórica y la académica, es que la segunda necesita formación para hacerla, comprender y descifrar, cualquiera la puede disfrutar pero no cualquiera la podría hacer, en cambio la música popular cualquiera la podría disfrutar y cualquiera la podría hacer teniendo conocimiento mínimo de los elemen-

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Banda británica de heavy

metal fundada en 1975

Vivimos en una sociedad de

analfabetas musicales

funcionales, consumen

música, compran música,

escuchan música, tienen

mucha música, descargan

música pero no entienden la

música, entonces no hay

una relación orientada a la

apreciación musical de este

tipo.

tos técnicos que necesita para hacer música.

A lo que voy es que una persona no necesita disfrutar el aplauso que vimos el sábado en las transmisiones del MET vía satélite. La primera opera que disfrutamos fue de Alexis Donizetti, donde el tenor que nos tocó ver estaba aceptable aunque técnicamente los que estábamos ahí y sabíamos del asunto pudimos percibir que era malo pero le falta algo a ese tenor, le falta potencia a su voz y cierta expresividad, Canta bonito y nada más. A diferencia del antagonista que estaba excelente; una gran voz, una gran interpretación y sus cualidades bucales muy adecuadas al personaje, el mejor que yo he visto, sin embargo el momento más aplaudido en el Teatro Alcalá fue “Una furtiva lagrima”, es tan popular, tan pegajosa no se necesita mucho de descifrarla, incluso su letra es muy sencilla, fácil de entenderla y disfrutarla. Gustó mucho esa interpretación y estoy seguro que hará que mucha gente regrese.

Pero para fines del contraste que busco establecer, pocos se dieron cuenta que estaba mal cantada ó sea que su estilo vocal no correspondía tanto a lo que estaba cantando eso solo lo sabe quien esta familiarizado con la parte teórica y con la parte más técnica y más académica de la música, entonces ese tipo de experiencias no van a jalar. A diferencia de lo que dice, no hubo casi extranjeros, la mayoría era local y además hubo un falla, producto de la interrupción del satélite y se cayó como 20 minutos; yo estuve pendiente con la reacción del publico, para ver si entendían lo que pasaba y si afortunadamente se comportó muy tranquila, pero obvio fue la primera opera y supongo que había invitados; gente que no garantiza estar en los demás, vamos a ver si se avientan Otelo de 4 horas, a ver quien es el valiente que se va en sábado a sentarse.

Aclaro, eso no quiere decir que la música popular no pueda tener implicaciones intelectuales importantes

P.- ¿Existe alguna estrategia que pueda mejorar la

asistencia a los espacios culturales?

Yo creo que no hay estrategia que pueda ser cien por ciento efectiva porque además no sabemos por qué no van,

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en la medida de que no sepamos porque la gente no asiste aunque yo creo que si asiste, habrá que saber de cuanto es la expectativa. En la feria del libro hay gente todos los días pero la oferta de libros son comúnmente de autoayuda, cuestionable en cuanto a su contenido y su riqueza pero también con la expectativa: ¿Quieres que la gente lea o que a través de la lectura tenga un cambio o una formación más profunda?

¿Cuál es la expectativa y cuál la situación real? Creo que se tiene que hacer una investigación seria donde se diga por qué la gente no va y si va ¿por qué va?, ¿qué le gusta?, ¿cómo está configurada la gente en este sentido?

Porque el problema del burócrata es que está orientado a objetivos que le van pidiendo que tiene cumplir.

Debemos ver cuál es la situación actual y a partir de ello construir hipótesis de porque la situación actual y entonces podríamos decir qué hacer.

En música hay un término sobre todo en el blues y en el rock llamado “sala de circuitos”. Los kinners cuando grabaron su disco lo grabaron después de 8 años donde se la pasaron tocando en Florida que atiende a un determinado lugar.

La publicidad no sustituye el gusto. Por mucha publicidad de Pepsi si me gusta la coca cola yo voy a comprar coca. Es más, yo ceno con algo líquido, si no hay algo líquido no ceno.

Ese es el gran mito de la publicidad. Igual pasa con los eventos culturales si hay personas que tengan una sensibilidad artística y un gusto musical desarrollados van a estar ahí, el problema es que si no hay gente que no va debemos entender que el arte es lo más importante de lo menos importante.

¿Qué quiero decir con eso? que si la gente no va es que tiene otras cosas mas importantes que hacer; en pocas palabras esta trabajando para sobrevivir o está educando a sus hijos y habría determinar lo que está haciendo en su tiempo libre.

Hay un gran problema, no son educados para apreciar la música quieres con tu publicidad persuadirlos para que

Claude Monet (1840-1926) es

el verdadero promotor del

Impresionismo, al que

siempre se mantuvo fiel

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asistan a espacios culturales? Eso es imposible pues no es un problema político o social sino un problema estructural, el consumo musical es de un proceso más grave que atraviesa problemas.

Page 12: Berthier, la visión de un melómano

REFERENCIAS:

• Reyes, I. (11 octubre 2012). ). [Entrevista a Antonio Emanuel Berthier Sánchez, Licenciado en Sociología: Antonio Berthier: Cultura Musical. Video: Compilación personal: 50 min.

• Berthier, A. (2012) Inicia la temporada de ópera del MET en el teatro macedonio Alcalá. El jolgorio cultural. Num. 54, 21-24.

• Berthier, A. (2012) Bob Marley o la glorificación de la alteridad en la industria cultural. El Comején. Num. 2, 41-45.

• Berthier, A. (2012) El cover como hermenéutica: Frankie Lee, la Atalaya de Jimi Hendrix, y la redención de Bob Dylan. El Comején. Num. 4, 44-47.

• Libro • Berthier, A. (2002) El rock es el producto no deseado de la colonización del norte por el sur.

En Reyes, T. El rock en Oaxaca a fin de milenio, penúltimo vágon del beat. (pp. 22-26) 1a Edicion. Mexico.

• Web Méndez, A. (2002). La psicología, una ciencia. Recuperado el 2 de marzo de 2010, de

• http://www.psicología/edu.html • Berthier, A. (2008) Guia basica para la apreciación musical. Recuperado el 22 de octubre de

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