augusto monterroso
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Augusto Monterroso
Nacimiento21 de diciembre de 1921
Tegucigalpa, Honduras
Defunción7 de febrero de 2003 (81 años)
Ciudad de México, México
Ocupación Escritor, cuentista
Obras notablesCuentos y fábulas breves ("El
dinosaurio")
Cónyuge Bárbara Jacobs
Influido por
Premios
Premio Xavier
Villaurrutia en 1975
Águila Azteca en 1988
Premio FIL en 1996
Premio Nacional de Literatura de
Guatemala en 1997
Premio Príncipe de Asturias de
las Letras en 2000
Augusto Monterroso (Tegucigalpa, 21 de diciembre de 1921 – Ciudad de México, 7 de febrero de 2003), fue un escritor guatemalteco conocido por sus relatos breves e hiperbreves.[1]
Índice
1 Biografía 2 Obra y crítica
o 2.1 Obras 3 Véase también 4 Referencias 5 Bibliografía 6 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Augusto Monterroso nació el 21 de diciembre de 1921 en Tegucigalpa, capital de Honduras, hijo del guatemalteco Vicente Monterroso y de la hondureña Amelia Bonilla.[1] Pasó su infancia y adolescencia en Guatemala, país qué consideró clave en su formación, y que asimismo hizo su patria:[1]
El medio y la época en que me formé, la Guatemala de los últimos treinta y los primeros cuarenta, del dictador Jorge Ubico y sus catorce años de despotismo no ilustrado, y de la Segunda Guerra Mundial, contribuyeron sin duda a que actualmente piense como pienso y responda al momento presente en la forma que lo hago.[2]
Al estallar en 1944 las revueltas contra el dictador Ubico, Monterroso desempeñó un activo papel, lo que le llevó a la cárcel al tomar el poder el general Federico Ponce Vaides, pero en septiembre logró escapar de prisión y pidió asilo en la embajada de México.[3] Tras la revolución de octubre en Guatemala, encabezada por Jacobo Arbenz, Monterroso fue designado para un cargo en el consulado de Guatemala en México, donde permaneció hasta 1953. Tras la caída de Arbenz se exilió en Chile, donde trabajó como secretario de Pablo Neruda, para retornar a México en 1956, país en el que iba a establecerse definitivamente.[4]
Narrador y ensayista, empezó a publicar sus textos a partir de 1959, año en que se publicó la primera edición de Obras completas (y otros cuentos), conjunto de incisivas narraciones donde comienzan a notarse los rasgos fundamentales de su narrativa: una prosa concisa, breve, aparentemente sencilla que sin embargo está llena de referencias cultas, así como un magistral manejo de la parodia, la caricatura, y el humor negro.
Los escritos de Augusto llegaron a los más diversos lugares del mundo, como Japón, país donde varias de sus obras se convirtieron en series de televisión, haciendo referencia a dibujos animados, cómics y series como Pieza Única (One Piece)[cita requerida], que fue compuesta por el director de mangas Eiichirō Oda.
Tito, como lo llamaban sus allegados, el gran escritor de cuentos y fábulas breves, falleció de un paro cardíaco el 7 de febrero de 2003. Estuvo casado con la escritora de origen libanés Bárbara Jacobs .[5]
Obra y crítica[editar · editar código]
Es considerado como uno de los maestros de la mini-ficción y, de forma breve, aborda temáticas complejas y fascinantes, con una provocadora visión del mundo en el universo y una narrativa que deleita a los lectores más exigentes, haciendo habitual la sustitución del nombre por el apócope.[cita requerida] Entre sus libros destacan además: La oveja negra y demás fábulas (1969), Movimiento perpetuo (1972), la novela Lo demás es silencio (1978); Viaje al centro de la fábula (conversaciones, 1981); La palabra mágica (1983) y La letra e: fragmentos de un diario (1987). En 1998 publicó su colección de ensayos La vaca.
Su composición Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí, estaba considerada como el microrrelato más breve de la literatura universal hasta la aparición de El emigrante deLuis Felipe Lomelí. Ha sido incluido en una docena de antologías y traducido a varios idiomas, además de tener una edición crítica de Lauro Zavala titulada El dinosaurio anotado[6] . Con razón, Monterroso aseveró sobre este micro-relato que "sus interpretaciones eran tan infinitas como el universo mismo". En 1970 ganó el premio Magda Donato, en 1975 el Premio Xavier Villaurrutia por Antología personal,[7] y en 1988 le fue entregada la condecoración del Águila Azteca, por su aporte a la cultura de México. Fue galardonado con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (México) en 1996. En 1997 el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala le otorgó el Premio Nacional de Literatura "Miguel Ángel Asturias". En 2000 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en reconocimiento a toda su carrera.[8] En las palabras del jurado: «su obra narrativa y ensayística constituye todo un universo literario de extraordinaria riqueza ética y estética, del que cabría destacar un cervantino y melancólico sentido del humor. (...) Su obra narrativa ha transformado el relato breve».[9]
Obras[editar · editar código]
Obras completas (y otros cuentos) (1959) La oveja negra y demás fábulas (1969) Movimiento perpetuo (cuentos, ensayos y aforismos, 1972) Lo demás es silencio (novela, 1978) Viaje al centro de la fábula (entrevistas, 1981) La palabra mágica (cuentos y ensayos, 1983) La letra e: fragmentos de un diario (1987) Los buscadores de oro (autobiografía, 1993) La vaca (ensayos, 1998) Pájaros de Hispanoamérica (antología, 2002) Literatura y vida (cuentos y ensayos, 2004)
Horacio Quiroga
(Salto, 1878 - Buenos Aires, 1937) Narrador uruguayo radicado en Argentina, considerado uno de los mayores cuentistas latinoamericanos de todos los tiempos. Su obra se sitúa entre la declinación del modernismo y la emergencia de las vanguardias.
Las tragedias marcaron la vida del escritor: su padre murió en un accidente de caza, y su padrastro y posteriormente su primera esposa se suicidaron; además, Quiroga mató accidentalmente de un disparo a su amigo Federico Ferrando.
Horacio Quiroga
Estudió en Montevideo y pronto comenzó a interesarse por la literatura. Inspirado en su primera novia escribió Una estación de amor (1898), fundó en su ciudad natal la Revista de Salto (1899), marchó a Europa y resumió sus recuerdos de esta experiencia en Diario de viaje a París (1900). A su regreso fundó el Consistorio del Gay Saber, que pese a su corta existencia presidió la vida literaria de Montevideo y las polémicas con el grupo de J. Herrera y Reissig.
Ya instalado en Buenos Aires publicó Los arrecifes de coral, poemas, cuentos y prosa lírica (1901), seguidos de los relatos de El crimen del otro (1904), la novela breve Los perseguidos (1905), producto de un viaje con Leopoldo Lugones por la selva misionera, hasta la frontera con Brasil, y la más extensa Historia de un amor turbio (1908). En 1909 se radicó precisamente en la provincia de Misiones, donde se desempeñó como juez de paz en San Ignacio, localidad famosa por sus ruinas de las reducciones jesuíticas, a la par que cultivaba yerba mate y naranjas.
Nuevamente en Buenos Aires trabajó en el consulado de Uruguay y dio a la prensa Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917), los relatos para niñosCuentos de la selva (1918), El salvaje, la obra teatralLas sacrificadas (ambos de 1920), Anaconda (1921), El desierto (1924), La gallina degollada y otros cuentos(1925) y
quizá su mejor libro de relatos, Los desterrados (1926). Colaboró en diferentes medios:Caras y Caretas, Fray Mocho, La Novela Semanal y La Nación, entre otros.
En 1927 contrajo segundas nupcias con una joven amiga de su hija Eglé, con quien tuvo una niña. Dos años después publicó la novela Pasado amor, sin mucho éxito. Sintiendo el rechazo de las nuevas generaciones literarias, regresó a Misiones para dedicarse a la floricultura. En 1935 publicó su último libro de cuentos, Más allá. Hospitalizado en Buenos Aires, se le descubrió un cáncer gástrico, enfermedad que parece haber sido la causa que lo impulsó al suicidio, ya que puso fin a sus días ingiriendo cianuro.
Quiroga sintetizó las técnicas de su oficio en elDecálogo del perfecto cuentista, estableciendo pautas relativas a la estructura, la tensión narrativa, la consumación de la historia y el impacto del final. Incursionó asimismo en el relato fantástico. Sus publicaciones póstumas incluyen Cartas inéditas de H. Quiroga (1959, dos tomos) y Obras inéditas y desconocidas (ocho volúmenes, 1967-1969).
Influido por Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling y Guy de Maupassant, Horacio Quiroga destiló una notoria precisión de estilo, que le permitió narrar magistralmente la violencia y el horror que se esconden detrás de la aparente apacibilidad de la naturaleza. Muchos de sus relatos tienen por escenario la selva de Misiones, en el norte argentino, lugar donde Quiroga residió largos años y del que extrajo situaciones y personajes para sus narraciones. Sus personajes suelen ser víctimas propiciatorias de la hostilidad y la desmesura de un mundo bárbaro e irracional, que se manifiesta en inundaciones, lluvias torrenciales y la presencia de animales feroces.
Quiroga manejó con destreza las leyes internas de la narración y se abocó con ahínco a la búsqueda de un lenguaje que lograra transmitir con veracidad aquello que deseaba narrar; ello lo alejó paulatinamente de los presupuestos de la escuela modernista, a la que había adherido en un principio. Fuera de sus cuentos ambientados en el espacio selvático misionero, abordó los relatos de temática parapsicológica o paranormal, al estilo de lo que hoy conocemos como literatura de anticipación.
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Julio Cortázar
Foto por Sara Facio en 1967
Nombre
completo
Julio Florencio Cortázar Descotte ( escuchar)
Nacimiento 26 de agosto de 1914
Ixelles, Bruselas,Bélgica
Defunción 12 de febrero de 1984(69 años)
París, Francia
Seudónimo Julio Denis1
Ocupación escritor, profesor, traductor
Nacionalidad argentino, francés
Período siglo XX
Lengua materna español
Género novela, cuento, poesía,prosa poética y microrrelato
Movimientos surrealismo, realismo mágico
Cónyuge Aurora Bernárdez (1953-1967)
Ugné Karvelis (1967-1970)
Carol Dunlop (1970 -1982)
Firma
Premios Premio Médicis Etranger(1974)
Premio Konex posmórtem (1984)
Sitio web oficial
Julio Cortázar (Ixelles, Bruselas, 26 de agosto de 1914 - París, 12 de febrero de 1984) fue
un escritor,traductor e intelectual de nacionalidad argentina nacido en Bélgica. Optó por la
nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el gobierno argentino.2
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto,
laprosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una
nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante
narraciones que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en
la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con
el surrealismo.
Vivió casi toda su vida en Argentina y buena parte en Europa. Residió en Italia, España, Suiza y París,
ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente
murió.3
Además de escribir obras propias, es considerado un reconocido traductor, habiendo trabajado en este
oficio para la Unesco.4
Índice
[ocultar]
1 Biografía
o 1.1 Infancia
o 1.2 Juventud
o 1.3 Parejas
o 1.4 Cortázar social
o 1.5 Su obra poética
o 1.6 Nicaragua y Costa Rica
o 1.7 Enfermedad y muerte
o 1.8 Reconocimientos
2 Amistades
3 Estilo e influencias
4 Obras
o 4.1 Novelas
o 4.2 Prosas breves[n. 2]
o 4.3 Libros de cuentos
o 4.4 Misceláneas
o 4.5 Teatro
o 4.6 Poesía
o 4.7 Epistolario
o 4.8 Ensayos y artículos
o 4.9 Traducciones
5 Audiolibros
6 Sobre Cortázar y su obra
o 6.1 Libros
o 6.2 Filmografía
7 Véase también
8 Notas
9 Referencias
o 9.1 Bibliografía
10 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Infancia[editar · editar código]
Julio Cortázar nació en Ixelles, un suburbio situado en el sur de la ciudad de Bruselas, capital
de Bélgica que en ese entonces estaba ocupada por los alemanes.[cita requerida] El pequeño «Cocó», como
le llamaba su familia,5 fue hijo de Julio José Cortázar y María Herminia Descotte. Su padre era
funcionario de la embajada de Argentina en Bélgica, desempeñándose en esa representación
diplomática como agregado comercial. Más adelante en su vida declararía: «Mi nacimiento fue un
producto del turismo y la diplomacia».
Hacia fines de la Primera Guerra Mundial, los Cortázar lograron pasar a Suiza gracias a la condición
alemana de la abuela materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde a Barcelona, donde vivieron un
año y medio. A los cuatro años volvieron a Argentina y pasó el resto de su infancia en Banfield, en el sur
delGran Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana (un año menor que él). Vivió
en una casa con fondo (Los venenos y Deshoras, están basados en sus recuerdos infantiles), pero no
fue totalmente feliz. «Mucha servidumbre, excesiva sensibilidad, una tristeza frecuente» (carta a
Graciela M. de Sola, París, 4 de noviembre de 1963).
Según el propio escritor, su infancia fue brumosa y con un sentido del tiempo y del espacio diferente al
de los demás.6 Fue un niño enfermizo y pasó mucho tiempo en cama, por lo que la lectura fue su gran
compañera. Su madre le seleccionaba lo que podía leer, convirtiéndose en la gran iniciadora de su
camino de lector, primero, y de escritor después.[cita requerida] A los nueve años ya había leído a Julio
Verne, Victor Hugo y Allan Poe, padeciendo por ello frecuentes pesadillas durante un tiempo.5 Solía
además pasar horas leyendo un diccionario Pequeño Larousse.5 Leía tanto que su madre primero
acudió al director de su colegio y luego a un médico para preguntarles si era normal, y éstos le
recomendaron que su hijo dejara de leer o leyera menos durante cinco o seis meses, para que en
cambio saliera a tomar el sol.5
También fue un escritor precoz. A los nueve o diez años, ya había escrito una pequeña novela —
afortunadamente perdida, según el propio autor— e incluso antes algunos cuentos y sonetos.5 Dada la
calidad de sus escritos, su familia dudó de la veracidad de su autoría, desconfiando incluso su madre de
que había sido él quien los había escrito, lo que generó una gran pesadumbre en Cortázar,5 quien
compartió ese recuerdo en entrevistas posteriores.7
Muchos de sus cuentos son autobiográficos y relatan hechos de su infancia, como Bestiario, Final del
juego, Los venenos y La señorita Cora, entre otros.
Juventud[editar · editar código]
Después de realizar los estudios primarios en la Escuela Nº10 de Banfield, se forma como maestro
normal en 1932 y profesor en Letras en 1935 en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta.
De aquellos años surgió «La escuela de noche» (Deshoras). Fue en aquella época que comenzó a
frecuentar los estadios a ver boxeo, donde ideó una especie de filosofía de este deporte «eliminando el
aspecto sangriento y cruel que provoca tanto rechazo y cólera» (La fascinación de las palabras).
Admiraba al hombre que siempre iba para adelante y a pura fuerza y coraje conseguía ganar (Torito,
Final del juego).
A los diecinueve años recién cumplidos, leyó en Buenos Aires Opio: diario de una
desintoxicación de Jean Cocteau, traducido por Julio Gómez de la Serna y con un prólogo de su
hermano Ramón. Este lo deslumbró, y se convirtió en uno de sus libros de cabecera, acompañándolo
por el resto de su vida.5
Cortázar en su juventud.
Comenzó sus estudios de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires, aprobó el primer año, pero
comprendió que debía utilizar el título que ya tenía para trabajar y ayudar a su madre. Dictó clases
en Bolívar, Saladillo (ciudad que figura en su Libreta Cívica como oficina de enrolamiento); y luego
en Chivilcoy. Vivió en cuartos solitarios de pensiones aprovechando todo el tiempo libre para leer y
escribir (Distante espejo). Entre 1939 y 1944 Cortázar vivió en Chivilcoy, en cuya Escuela Normal daba
clases como profesor de literatura, y era asiduo concurrente a las reuniones de amigos que se hacían
en el local de fotografía de Ignacio Tankel, y a propuesta de éste realiza su primera y única participación
en un texto cinematográfico colaborando en el guion de la película La sombra del pasado, que se filmó
en esa ciudad entre agosto y diciembre de 1946. Ese episodio fue tratado en el filme
documental Buscando la sombra del pasado dirigido por Gerardo Panero que se estrenó en 2004.8
En 1944 se muda a la ciudad de Mendoza, en cuya Universidad Nacional de Cuyo imparte cursos
de literatura francesa.
Su primer cuento, «Bruja», fue publicado en la revista Correo Literario. Participa en manifestaciones de
oposición al peronismo. En 1946, cuando Juan Domingo Perón ganó las elecciones presidenciales,
presentó su renuncia. «Preferí renunciar a mis cátedras antes de verme obligado a sacarme el saco,
como les pasó a tantos colegas que optaron por seguir en sus puestos». Reunió un primer volumen de
cuentos, La otra orilla. Regresó a Buenos Aires, donde comenzó a trabajar en la Cámara Argentina del
Libro y ese mismo año publicó el cuento «Casa tomada» en la revista Los Anales de Buenos Aires,
dirigida por Jorge Luis Borges, así como también un trabajo sobre el poeta inglés John Keats, «La urna
griega en la poesía de John Keats» en la Revista de Estudios Clásicos de la Universidad de Cuyo.
En 1947 colaboró en varias revistas, entre ellas, Realidad. Publicó un importante trabajo teórico, Teoría
del túnel, y en Los Anales de Buenos Aires donde aparece su cuento «Bestiario».
Al año siguiente obtuvo el título de traductor público de inglés y francés, tras cursar en apenas nueve
meses estudios que normalmente llevan tres años. El esfuerzo le provocó síntomas neuróticos,n. 1 uno
de los cuales (la búsqueda de cucarachas en la comida) desaparece con la escritura del cuento Circe,
que junto con los dos anteriores citados aparecidos en la revista Los anales de Buenos Aires, serían
incluidos más adelante en el libro Bestiario.
En 1949 publicó el poema dramático «Los reyes», primera obra firmada con su nombre real e ignorado
por la crítica. Durante el verano escribió una primera novela, Divertimento, que de alguna manera
prefigura Rayuela, que escribiría en 1963.
Además de colaborar en la citada revista Realidad, lo hace también en otras revistas culturales de
Buenos Aires, como Cabalgata y Sur (8 textos, principalmente de crítica literaria y cine). En la revista
literaria Oeste de Chivilcoy publica el poema «Semilla» y colaboraciones en otros tres números.
En 1950 escribió su segunda novela, El examen, rechazada por el asesor literario de la Editorial Losada,
Guillermo de Torre. Cortázar la presentó a un concurso convocado por la misma editorial, sin éxito, y,
como la primera, verá la luz solo en 1986.
En 1951 publicó Bestiario, una colección de ocho relatos que le valieron cierto reconocimiento en el
ambiente local. Poco después, disconforme con el gobierno de Perón, decidió trasladarse a París,
ciudad donde, salvo esporádicos viajes por Europa y América Latina, residiría el resto de su vida.
Parejas[editar · editar código]
En 1953 se casó con Aurora Bernárdez, una traductora argentina. Vivían en París con condiciones
económicas bajas y le surgió el ofrecimiento de traducir la obra completa, en prosa, de Edgar Allan
Poe para la Universidad de Puerto Rico. Dicho trabajo sería considerado luego por los críticos como la
mejor traducción de la obra del escritor estadounidense. Juntos se fueron a vivir a Italia durante el año
que duró el trabajo, luego viajaron a Buenos Aires en barco y Cortázar se pasó el trayecto escribiendo
en su máquina portátil una nueva novela.
En 1967, rompió su vínculo con Bernárdez y se unió a la lituana Ugné Karvelis, con quien nunca
contrajo oficialmente matrimonio, pero quien le inculcó un gran interés por la política.9
Con su tercera pareja y segunda esposa, la escritora estadounidense Carol Dunlop, realizó numerosos
viajes, uno de los primeros fue a Polonia, donde participó en un congreso de solidaridad con Chile. Otro
de los viajes que hizo junto a Carol Dunlop fue plasmado en el libro Los autonautas de la cosmopistaque
cuenta el trayecto de la pareja por la autopista París-Marsella. Tras la muerte de Carol Dunlop, Aurora
Bernárdez lo acompañará durante su enfermedad y se convertirá en la única heredera de su obra
publicada y de sus textos.10
Cortázar social[editar · editar código]
«La Revolución cubana… me mostró de una manera cruel y que me dolió mucho el gran vacío político
que había en mí, mi inutilidad política… los temas políticos se fueron metiendo en mi literatura» (La
fascinación de las palabras).
En 1963 visitó Cuba invitado por Casa de las Américas para ser jurado en un concurso. A partir de
entonces, ya nunca dejaría de interesarse por la política latinoamericana.
En ese mismo año aparece lo que sería su mayor éxito editorial y le valdría el reconocimiento de ser
parte del boom latinoamericano: Rayuela, que se convirtió en un clásico de la literatura en español.
Según declaró en una carta a Manuel Antín en agosto de 1964, ese no iba a ser el nombre de su novela
sino Mandala: «De golpe comprendí que no hay derecho a exigirle a los lectores que conozcan el
esoterismo búdico o tibetano; pero no estaba arrepentido por el cambio».
Cortázar en 1967.
Los derechos de autor de varias de sus obras fueron donados para ayudar a los presos políticos de
varios países, entre ellos Argentina. En una carta a su amigo Francisco Porrúa de febrero de 1967,
confesó: «El amor de Cuba por el Che me hizo sentir extrañamente argentino el 2 de enero, cuando el
saludo de Fidel en la plaza de la Revolución al comandante Guevara, allí donde esté, desató en
300 000 hombres una ovación que duró diez minutos».
En noviembre de 1970 viajó a Chile, donde se solidarizó con el gobierno de Salvador Allende y pasó
unos días a Argentina para visitar a su madre y amigos, y ahí el delirio fue una especie de pesadilla
diurna contó en una carta a Gregory Rabassa.
Al año siguiente, junto a otros escritores cercanos —Mario Vargas Llosa, Simone de Beauvoir, Jean-
Paul Sartre—, se opuso a la persecución y arresto del autor Heberto Padilla, desilusionado con la actitud
del proceso cubano. En mayo de 1971 reflejó su sentir ambivalente hacia Cuba en «Policrítica en la hora
de los chacales», poema publicado en Cuadernos de Marcha y reproducido después incluso por Casa
de las Américas.11
A pesar de ello, sigue de cerca la situación política de Latinoamérica. En noviembre de 1974 fue
galardonado con el Médicis étranger por Libro de Manuel y entregó el dinero del premio al Frente
Unificado de la resistencia chilena.12 Ese año fue miembro del Tribunal Russell II reunido en Roma para
examinar la situación política en América Latina, en particular las violaciones de los Derechos Humanos.
Fruto de esa participación fue el cómic editado posteriormente en México Fantomas contra los vampiros
multinacionales, que Gente Sur editó en 1976.13 También en 1974, junto a otros escritores tales
como Borges, Bioy Casares y Octavio Paz, pidieron la liberación de Juan Carlos Onetti, apresado por
deliberar como jurado en favor del cuento El guardaespaldas de Nelson Marra, y cuyo encarcelamiento
le significó secuelas traumáticas.14
Su obra poética[editar · editar código]
Aunque Cortázar es reconocido principalmente por su narrativa, escribió gran cantidad de poemas en
prosa (en libros mixtos como Historias de cronopios y de famas, Un tal Lucas, Último round); e incluso
poemas en verso (Presencia, Pameos y meopas, Salvo el crepúsculo).
Colaboró en muchas publicaciones en distintos países, grabó sus poemas y cuentos, escribió letras de
tangos (por ejemplo con el Tata Cedrón) y le puso textos a libros de fotografías e historietas. Grabó en
Alemania con el bandoneonista Juan José Mosalini el poema Buenas noches, che bandoneón15 y, con
otros autores latinoamericanos, Poesía trunca, discos de Casa de las Américas en homenaje a vates
revolucionarios (1978).16
Nicaragua y Costa Rica[editar · editar código]
En 1976, viaja a Costa Rica donde se encuentra con Sergio Ramírez y Ernesto Cardenal y emprende un
viaje clandestino y plagado de peripecias hacia la localidad de Solentiname en Nicaragua. Este viaje lo
marcará para siempre y será el comienzo de una serie de visitas a ese país.
Luego del triunfo de la revolución sandinista visita reiteradas veces Nicaragua y sigue de cerca el
proceso y la realidad tanto nicaragüense como latinoamericana. Estas experiencias darán como
resultado una serie de textos que serán recopilados en el libro Nicaragua, tan violentamente dulce.
En 1978, a pedido del grupo musical chileno Quilapayún, remodeló parte del texto de la Cantata Santa
María de Iquique, lo que causó el disgusto de su autor, el compositor Luis Advis, que no había sido
consultado. La versión con las correcciones de Cortázar fue grabada en dos oportunidades, pero
después Quilapayún volvió a interpretar la obra de acuerdo al original de Advis.17
Tumba de Cortázar enMontparnasse, París. Sobre la lápida se yergue la imagen de un cronopio, personaje creado
por el escritor
Enfermedad y muerte[editar · editar código]
En agosto de 1981 sufrió una hemorragia gástrica y salvó su vida de milagro. Nunca dejó de escribir, fue
su pasión aun en los momentos más difíciles.
En 1983, vuelta la democracia en Argentina, Cortázar hace un último viaje a su patria, donde es recibido
cálidamente por sus admiradores, que lo paran en la calle y le piden autógrafos, en contraste con la
indiferencia de las autoridades nacionales. Después de visitar a varios amigos, regresa a París. Poco
después François Mitterrand le otorga la nacionalidad francesa.
Placa conmemorativa en la calle Martel
En París vivió sus últimos años en dos casas, una en la rue Martel y otra en la rue de L'Eperon. La
primera correspondía a un pequeño apartamento de tercer piso sin ascensor, cómodo, luminoso y lleno
de libros y discos de música, donde solía recibir amablemente continuas visitas de otros escritores que
pasaban por la ciudad, en compañía de su gata Flanelle.18
Carol Dunlop había fallecido el 2 de noviembre de 1982, sumiendo a Cortázar en una profunda
depresión. Julio murió el 12 de febrero de 1984 a causa de una leucemia. Sin embargo, en 2001 la
escritora uruguayaCristina Peri Rossi afirmó en su libro sobre el escritor que creía que la leucemia había
sido provocada por el sida, que Cortázar se habría contagiado durante una transfusión de sangre en el
sur de Francia.19 20Dos días después, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma
tumba donde yacía Carol. La lápida y la escultura que adornan la tumba fueron hechas por sus amigos,
los artistas Julio Silva y Luis Tomasello.21 A su funeral asistieron muchos de sus amigos, así como sus
ex parejas Ugné Karvelis y Aurora Bernárdez.18 Esta última lo atendió durante sus últimos meses de
vida, luego del fallecimiento de Dunlop.18 Es costumbre dejar sobre su lápida distintos recuerdos, tales
como guijarros, notas, flores secas, lápices, cartas, monedas, billetes de metro con una rayuela
dibujada, un libro abierto o paquetes de cerezas.18
En abril de 1993, Aurora Bernárdez donó a la Fundación Juan March de Madrid la biblioteca personal
del autor, de la calle Martel, correspondiente a más de cuatro mil libros, de los cuales más de quinientos
están dedicados al escritor por sus respectivos autores, y la mayoría de ellos poseen numerosas
anotaciones del propio Cortázar, acerca de las cuales habla la obra Cortázar y los libros (2011),
de Jesús Marchamalo.22
Reconocimientos[editar · editar código]
La Plaza Cortázar en el barrio dePalermo, Buenos Aires
En Buenos Aires lleva su nombre la plaza Cortázar ―antes conocida como plaza Serrano―,
situada en la intersección de las calles Serrano y Honduras (en el barrio Palermo Viejo).
El puente Julio Cortázar, situado sobre la avenida San Martín, en el barrio de Agronomía (en la
ciudad de Buenos Aires), debe su nombre a que el escritor vivió en el cercano Barrio
Rawson algunos años antes de marcharse a París.
Varias instituciones educativas llevan su nombre:
La Escuela Secundaria Básica N.º 13 «Julio Cortázar» (en Buenos Aires).
El Colegio Secundario N.º 1 «Julio Cortázar» (en el barrio de Flores).
La Escuela de Educación Media n.º 8 «Julio Cortázar», de la ciudad de Florencio Varela, en la
zona sur delGran Buenos Aires.
La escuela Julio Cortázar del partido de Ituzaingó (en la zona oeste del Gran Buenos Aires).
En 1984 la Fundación Konex le otorgó posmórtem el Premio Konex de Honor por su gran aporte a
la historia de la literatura argentina.
La Universidad de Guadalajara (México), inauguró, el 12 de octubre de 1994, la Cátedra
Latinoamericana Julio Cortázar, en honor al escritor. Dicha inauguración contó con la presencia del
escritor mexicano Carlos Fuentes, del colombiano Gabriel García Márquez y de la viuda de
Cortázar, Aurora Bernárdez. Esta cátedra rinde homenaje a la memoria, la persona, la obra y las
preocupaciones intelectuales que rigieron la vida del argentino.
Amistades[editar · editar código]
Cortázar fue amigo de numerosos escritores, lo que queda plasmado en los más de quinientos libros
calurosamente dedicados de su biblioteca personal al momento de su muerte.23 También tuvo varios
amigos pintores, como Luis Seoane, Julio Silva, Luis Tomasello, Eduardo Jonquières o Chumy Chúmez,
extendiéndose su interés artístico hacia las artes plásticas.5
Dentro de sus grandes amigos literarios se encuentran, además de muchos otros, Lezama
Lima,1 Octavio Paz, Pablo Neruda y Carlos Fuentes.23 Cortázar también cultivó junto a su esposa Aurora
Bernárdez una estrecha y calurosa relación con la poeta Alejandra Pizarnik, adoptando hacia ella una
actitud de hermanos mayores.24
Estilo e influencias[editar · editar código]
Cortázar sentía un gran interés por los antiguos escritores clásicos. En este interés fue fundamental la
presencia del profesor argentino Arturo Marasso, quien lo incitó a leerlos prestándole frecuentemente
libros de su propiedad.5 Un punto de inflexión juvenil en su manera de escribir se debió al libro Opio:
diario de una desintoxicación de Jean Cocteau, que fue uno de sus libros fijos de cabecera. Cortázar
sostuvo así desde su juventud una gran admiración por la obra de este autor, así como por la de John
Keats, que continuó siendo con los años uno de sus poetas favoritos.5
Asimismo, siempre sintió una gran admiración por la obra del argentino Jorge Luis Borges,22 una
admiración que fue mutua pese a sus insalvables diferencias ideológicas, pues mientras Cortázar era un
activista de izquierdas, Borges simpatizaba con la derecha y los regímenes militares.4 Sus gustos
literarios eran muy amplios, y sentía una especial atracción por los libros de vampiros y fantasmas, lo
que debido a su alergia al ajo, era motivo de bromas por parte de sus amistades.5
El mismo Cortázar afirmaba haber leído más novelas francesas y anglosajonas que españolas, lo que
compensaba leyendo mucha poesía española, incluyendo a Salinas y Cernuda, a quienes dedicó
comentarios entusiastas.4
Obras[editar · editar código]
Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Rayuela cuenta con traducciones en 30 idiomas
diferentes.25 En China aparecieron versiones en mandarínde la pluma del académico Fan Yan.
"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar las cosas como
me eran dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra madre era la
palabra madre y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objetomesa y en la palabra madre empezaba para mí
un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. En suma, desde
pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en
general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas."
Julio Cortázar.26
Rayuela es probablemente su obra más reconocida, escrita en 1963. La historia del protagonista,
Horacio Oliveira, y su relación con "La Maga", es narrada de un modo tal que juega con la subjetividad
del lector. A esta obra suele llamársela «antinovela», aunque el mismo Cortázar prefería denominarla
«contranovela». La obra ofrece diferentes lecturas, de modo que es "un libro que es muchos libros",
pero sobre todo dos. El primero se lee desde el principio y termina en el capítulo 56. El segundo se
comienza a leer en el capítulo 73 y al final de cada capítulo se indica dónde continuar la lectura.
Si bien el estilo que se mantiene a lo largo de la obra es muy variado, se la considera una de las
primeras obras surrealistas de la literatura argentina. «De alguna manera es la experiencia de toda una
vida y la tentativa de llevarla a la escritura», dijo Cortázar de Rayuela cuando se le preguntó qué
significaba para él. En Rayuela Cortázar crea incluso un nuevo lenguaje, el glíglico, un lenguaje musical
que se interpreta como un juego exclusivo, compartido por los enamorados, que los aísla del resto del
mundo. El capítulo 68 está completamente escrito en glíglico.27
Alguien anda por ahí, selección de cuentos publicada en 1977. Su publicación fue censurada en
Argentina por el régimen militar (1976 - 1983). En estos relatos, Cortázar abarca diversos géneros,
morfologías literarias y temáticas. El primer cuento Cambio de luces, es una narración típica de su
escritura donde hilvana una historia de una Buenos Aires melancólica con un final inesperado. Cierra el
libro con una historia de violencia policial La noche de Mantequilla, que recuerda al espíritu de la
novela Libro de Manuel.
Novelas[editar · editar código]
1960: Los premios
1963: Rayuela
1968: 62 Modelo para armar
1973: Libro de Manuel
1986: Divertimento (escrita en 1949).
1986: El examen (escrita en 1950).
1986: Diario de Andrés Fava (capítulo desprendido de El examen).
Prosas brevesn. 2 [editar · editar código]
1962: Historias de cronopios y de famas
1979: Un tal Lucas
Libros de cuentos[editar · editar código]
1951: Bestiario
1956: Final del juego
1959: Las armas secretas
1966: Todos los fuegos el fuego
1974: Octaedro
1977: Alguien que anda por ahí
1980: Queremos tanto a Glenda
1982: Deshoras
1995: La otra orilla (obra póstuma, concluida en 1945)
Misceláneas[editar · editar código]
1967: La vuelta al día en ochenta mundos
1969: Último round
1978: Territorios
1982: Los autonautas de la cosmopista (con Carol Dunlop).
1940-1984: Papeles inesperados (publicados póstumamente en 2009; recopilación de Aurora
Bernárdez y Carles Álvarez Garriga).
Teatro[editar · editar código]
1949: Los reyes (con el seudónimo de Julio Denis).
1995: Adiós Robinson y otras piezas breves (obra póstuma).
Poesía[editar · editar código]
Presencia, 1938 (sonetos, con el seudónimo de Julio Denis).
Pameos y meopas, 1971
Salvo el crepúsculo, 1984
Epistolario[editar · editar código]
Correspondencia Cortázar-Dunlop-Monrós, 2009
Cartas a los Jonquières, 2010
Cartas 1. 1937 - 1954, 2012
Cartas 2. 1955 - 1964, 2012
Cartas 3. 1965 - 1968, 2012
Cartas 4. 1969 - 1976, 2012
Cartas 5. 1977 - 1984, 2012
Ensayos y artículos[editar · editar código]
La urna griega en la poesía de John Keats5
Buenos Aires, Buenos Aires, 1967
Viaje alrededor de una mesa, 1970
Prosa del observatorio, 1972
La casilla de los Morelli, 1973
Fantomas contra los vampiros multinacionales, cómic, 1975
Estrictamente no profesional, 1976
Nicaragua tan violentamente dulce, 1983.
Silvalandia (basado en ilustraciones de Julio Silva), 1984
Alto el Perú (en colaboración con Manja Offerhaus), 1984
Imagen de John Keats (obra póstuma, escrita entre 1951 y 1952).
Clases de literatura. Berkeley, 1980 (publicación póstuma en 2013).
Traducciones[editar · editar código]
La obra completa de Edgar Allan Poe (del inglés)
Memorias de Adriano , de Marguerite Yourcenar (del francés)
Robinson Crusoe , de Daniel Defoe (del inglés, para Corregidor)28
Vidas y cartas de John Keats, de Lord Houghton (del inglés)5
Audiolibros[editar · editar código]
Cortázar lee a Cortázar, 1966
Voz de América Latina, 1968
Cortázar por él mismo, un libro sonoro, 1970
Casa de las Américas, 1978
Sobre Cortázar y su obra[editar · editar código]
Libros[editar · editar código]
Julio Cortázar y el relato fantástico (clic en la imagen para leer)
Goloboff, M.; Goldchluk, L.; Juárez; Rogers, G.; Piatti, G.; Souilla, S.; Featherston, C. (2002). Julio
Cortázar y el relato fantástico. Monografía N.º 41 de la Serie Estudios-Investigaciones. Argentina:
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La
Plata. ISSN 1514-0075.
Gyurko, Lanin A. (2011). Twilight zone. Reality and fantasy in the short stories of Julio Cortázar.
Nueva Orleans: University Press of the South. ISBN 978-1-937030-00-1.
Marchamalo, Jesús (2011). Cortázar y los libros (I edición). Madrid: Fórcola Ediciones.
pp. 112. ISBN 978-84-15174-12-7.
Filmografía[editar · editar código]
La cifra impar , 1962, de Manuel Antín.
Circe, 1964, de Manuel Antín.
Intimidad de los parques, 1965, de Manuel Antín.
Blow-Up , 1966, de Michelangelo Antonioni, con David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles,
Peter Bowles y Veruschka von Lehndorff. La película está basada en Las babas del diablo y
Cortázar aparece como cameo en una de las fotografías mostradas en la película.
Sol nocturno, adaptación de Graffiti; 1990, dir.: Raúl García R.
Cortázar, 1994, documental dirigido por Tristán Bauer.
Diario de un cuento, adaptación de La continuidad de los parques; 1995, dir.: Raúl García R.
Diario para un cuento, 1998, de Jana Bokova.
Cortázar, apuntes para un documental, 2002; dirigido por Eduardo Montes-Bradley.
Graffiti, 2005, cortometraje de Pako González, basado en el relato homónimo. Primera
parte, segunda parte.
Mentiras piadosas , 2009, de Diego Sabanés; versión libre del cuento La salud de los
enfermos. Tráiler.
Novela Para otros usos de este término, véase Novela (desambiguación).
La novela es una obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en
parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores. Con la descripción o pintura de
sucesos o lances interesantes, así como de caracteres, pasiones y costumbres. La
vigesimotercera edición del Diccionario de la lengua española de la RAE la define de manera
más general como una "obra literaria narrativa de cierta extensión" y como un "género literario
narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina, se desarrolla a partir de la Edad
Moderna".1 La novela se distingue por su carácter abierto y su capacidad para contener
elementos diversos en un relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran
libertad para integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras,
presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato
textos de distinta naturaleza: cartas, documentos administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo
ello da a la novela mayor complejidad que la que presentan los demás subgéneros narrativos.
Características [editar · editar código]
Las bases de una novela son las siguientes:
Una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 60,000 y 200,000 palabras, o de 300 a 1.300 páginas o más.
Aquí radica la diferencia con el cuento y el relato. Existe una zona difusa entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante. A veces se utiliza el término nouvelle o novela corta para designar los textos que parecen demasiado cortos para ser novela y demasiado largos para ser cuento; pero esto no significa que haya un tercer género (por el contrario, duplicaría el problema porque entonces habría dos límites para definir en lugar de uno).
Hay otras diferencias entre novela y cuento: la novela aparece como una trama más complicada o intensa, con mayor número de personajes que además están más sólidamente trazados, ambientes descritos pormenorizadamente, etcétera.
Es de ficción, lo que la hace diferente de otros géneros en prosa como la historia o el ensayo.
Está escrita en prosa, lo que la separa de los relatos ficticios extensos en forma rimada. No obstante, Eugenio Oneguin, de Aleksandr Pushkin, se considera una novela, aunque está en verso.
Rómulo GallegosPara otros usos de este término, véase Rómulo Gallegos (desambiguación).
Rómulo Gallegos
34º Presidente de los Estados Unidos de Venezuela
15 de febrero de 1948-24 de noviembre de1948
Predecesor Rómulo Betancourt
Sucesor Carlos Delgado Chalbaud
Ministro de Instrucción Pública/ Ministro de Educación
Nacional de Venezuela
26 de marzo de 1936-7 de julio de 1936
Presidente Eleazar López Contreras
Predecesor Caracciolo Parra Pérez
Sucesor Alberto Smith
Datos personales
Nacimiento 2 de agosto de 1884
Caracas, Venezuela
Fallecimiento 5 de abril de 1969 (84 años)
Caracas, Venezuela
Partido Acción Democrática
Cónyuge Teotiste Arocha Egui
Profesión escritor, político
Religión Católico
Firma
Rómulo Gallegos Freire (Caracas, 2 de agosto de 1884 - Caracas, 5 de abril de 1969) fue un novelista
y político venezolano. Se le ha considerado como el novelista venezolano más relevante del siglo XX, y
uno de los más grandes literatos latinoamericanos de todos los tiempos. Algunas de sus novelas,
como Doña Bárbara, han pasado a convertirse en clásicos de la literatura hispanoamericana.
Ejerce el cargo de Presidente de Venezuela en 1948 por escasos nueve meses, convirtiéndose en el
primer mandatario presidencial del siglo XX1 elegido de manera directa, secreta y universal por el pueblo
venezolano, y ha sido el Presidente de la República que ha obtenido el mayor porcentaje de votos a su
favor en elecciones populares celebradas en el país en todos los tiempos, con más del 80% de la
totalidad de los votos.
Índice
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1 Vida y obra
o 1.1 Infancia y juventud
o 1.2 Vida literaria
o 1.3 Traducciones
o 1.4 Reconocimientos
o 1.5 Vida política
2 Trabajos publicados
o 2.1 Novelas
o 2.2 Cuentos
o 2.3 Obras de Teatro
o 2.4 Producción Cinematográfica
3 Referencias
4 Véase también
5 Enlaces externos
Vida y obra[editar · editar código]
Infancia y juventud[editar · editar código]
Nació en Caracas. Hijo de Rómulo Gallegos Osío y de Rita Freire Guruceaga, inició la escuela en
primaria en 1888. En 1894 ingresó en el Seminario Metropolitano, pero sale obligado por la muerte de
su madre el 13 de marzo de 1896 por la necesidad de ayudar a su padre a sostener la familia. En 1898
ingresa en el colegio Sucre, donde tiene como maestros a Jesús María Sifontes y a José Manuel Núñez
Ponte y recibe el título de bachiller en 1902. En ese mismo año se inscribe en la Universidad de Caracas
para seguir la carrera de leyes, que abandona en 1905. En 1906, fue designado jefe de la estación del
Ferrocarril Central, en Caracas. Ya Gallegos había comenzado su larga trayectoria como escritor2
Vida literaria[editar · editar código]
Rómulo Gallegos y su esposa Teotiste Arocha Egui.
En sus comienzos como narrador, Rómulo Gallegos publicó Los Aventureros (Caracas, 1913), una
colección de cuentos. Otros relatos son recopilados en La Rebelión y otros cuentos (Caracas, 1946)
y La Doncella y el Último Patriota (México, 1957).3 Su período como cuentista abarca desde 1913 hasta
1919, aunque otros cuentos se publicarán en 1922. En sus obras siempre mantendrá el realismo, las
cuales se dividen en tres temáticas fundamentales: Los de crítica de costumbres, los de ambiente criollo
donde plantea la antinomia civilización y barbarie, y los que describen pasiones, desequilibrios y
anormalidades.
Sus novelas reflejan su interés por la vida del campesinado venezolano. Su primera novela, El último
Solar (1920), la reeditaría en 1930 con el título de Reinaldo Solar que relata la historia de la decadencia
de una familia aristocrática a través de su último representante, en el que se adivina a su amigo Enrique
Soublette, con quien fundará en 1909 la revista Alborada. En 1922 escribe El forastero pero lo publica
empezando el año de 1942 por temor a la reacción del dictador Gómez. En 1922 logra publicar La
rebelión y en 1925 publica La Trepadora, retratando en ambas el problema del mestizaje, planteando
como solución los matrimonios mixtos. En 1926 viaja a Europa y en Lourdes redescubre su fe perdida.
En 1927 viaja para presenciar los llanos venezolanos y así documentarse para su próxima novela. El
resultado seríaDoña Bárbara publicada en 1929. Doña Bárbara representa aquella Venezuela cruel,
insensible por la corrupción, traición, despotismo, falta de libertad, latifundismo e injusticia y brujería;
pero en el melodrama se muestra que en la realidad existía también una raza buena que ama, sufre y
espera para luchar contra la dictadura desenfrenada de aquel entonces, gente representada por Santos
Luzardo.4 Esta novela lo llevaría al reconocimiento público, fue la más exitosa de sus obras. El dictador
Juan Vicente Gómez al ver su prestigio lo nombró en 1931 senador por el estado de Apure, pero sus
convicciones democráticas lo hicieron renunciar al cargo y expatriarse, exiliándose en 1931 a Nueva
York.
En 1932 va a España y permanece allí hasta que en 1935 muere el dictador y Rómulo Gallegos decide
volver a Venezuela. En el año de 1934 publicaCantaclaro, y en 1935 Canaima. Así como para Gallegos
el mestizaje era la solución de los conflictos entre mantuanos e indígenas, el mestizaje también sería la
solución de los conflictos de civilización y barbarie.
En el año 1937 publica Pobre negro, en 1942 El forastero, y al año siguiente Sobre la misma tierra. En
1951 publica La brizna de paja en el viento. En 1952 comienza a redactar su última novela Tierra bajo
los pies, que permanecería inédita hasta su tardía publicación en 1973.
El Presidente Gallegos junto al Presidente estadounidense Harry S. Truman.
Busto de Rómulo Gallegos en el Celarg.
Traducciones[editar · editar código]
De muchas obras de Rómulo Gallegos se han hecho incontables ediciones en una gran cantidad de
idiomas, siendo Doña Bárbara la más popular y la que más traducciones ha tenido en todo el mundo
(inglés, francés, ruso, italiano, esperanto, entre otros.). De La Trepadora se hizo en Caracas una notable
traducción al italiano, lo que ayuda a comprender la idea de que el enfoque de los temas tratados por
Rómulo Gallegos es mucho más universal de lo que en un principio pudiera parecer. 5
Reconocimientos[editar · editar código]
La Universidad de Columbia le confiere el Doctorado Honoris Causa en 1948, al cual renuncia en 1955
cuando le otorgan la misma distinción al dictador guatemalteco Carlos Castillo Armas, con esto sigue
mostrando su convicción democrática. Es distinguido por otras universidades, entre las que se
encuentran la Universidad de San Carlos en Guatemala (1951), la Universidad de Costa Rica (1951), la
Universidad de Oklahoma en Estados Unidos (1951), Universidad Central de Venezuela (1958),
Universidad de Los Andes en Venezuela (1958) y la Universidad del Zulia (1958). Fue nominado al
Premio Nobel de Literatura y ganó el Premio Nacional de Literatura (1957-1965).
Vida política[editar · editar código]
Comenzó su carrera política a muy temprana edad militando en oposición al dictador Juan Vicente
Gómez. En 1937 Gallegos es elegido diputado y poco a poco abandonará la literatura para dedicarse a
la política. Cuando el general López Contreras asume la presidencia en 1936, se inicia una era
reformista en Venezuela yGallegos fue nombrado Ministro de Instrucción Pública, despacho que intentó
reformar, llegando incluso a cambiar su denominación por la de Ministerio de Educación Nacional; sin
embargo sus esfuerzos para llevar a cabo una profunda reforma escolar fueron obstaculizados por un
Congreso Nacional ampliamente dominado por el gomecismo y se le obligó a dimitir. En 1941 el partido
democrático nacional Acción Democrática, del cual figura fundador, propone a Gallegos como candidato
a la presidencia de la Nación. En 1945 participó en el golpe militar que llevó al poder a Rómulo
Betancourt como presidente provisional del país, y fue en las primeraselecciones libres de Venezuela de
1947 cuando es elegido presidente de la nación. Toma el cargo el 15 de febrero de 1948 pero en
noviembre del mismo año el ejército se subleva en el Golpe de estado de 1948 bajo el mando de
una junta militar encabezada por Carlos Delgado Chalbaud y lo destituyen de su cargo; muere así la
experiencia democrática. Exiliado de nuevo, va a Cuba y a México en 1949, Rómulo Gallegos regresó a
su país al ser liberado éste de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, pero ya no se dedicaría a
la política. En 1960 fue elegido Comisionado y primer Presidente de la recién creadaComisión
Interamericana de Derechos Humanos, órgano de la OEA en Washington, D. C., cargo que ejerció hasta
1963. Desde entonces vivió en Caracas hasta el día de su muerte, en 1969.
Trabajos publicados[editar · editar código]
Novelas[editar · editar código]
Reinaldo solar (1920)
La trepadora (1925)
Doña Bárbara (1929)
Cantaclaro (1934)
Canaima (1935)
Pobre negro (1937)
El forastero (1942)
Sobre la misma tierra (1943)
La brizna de paja en el viento (1952)
Una posición en la vida (1954)
El último patriota (1957)
Tierra bajo los pies (1973)
Cuentos[editar · editar código]
El Último Patriota, publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de enero de 1911. Incluido en La Doncella y el
Último Patriota.
Los Aventureros, publicado en El Cojo Ilustrado, 1 de febrero de 1911. Incluido en Los Aventureros.
Entre las ruinas, publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de agosto de 1911. Incluido en La Doncella y el
Último Patriota.
El apoyo, publicado en El Cojo Ilustrado, 1 de octubre de 1912. Incluido en Los Aventureros.
El milagro del año, publicado en Los Aventureros, 1913.
Estrellas sobre el barranco, publicado en Los Aventureros, 1913.
El cuento de carnaval, publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de febrero de 1914. Incluido en La
Doncella y el Último Patriota.
El análisis, publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de abril de 1914. Incluido en La Doncella y el Último
Patriota.
Un caso clínico, publicado en La Revista, 20 de junio de 1915. Incluido en La Doncella y el Último
Patriota.
La Esfinge, publicado en La Revista, 26 de septiembre de 1915. Incluido en La Doncella y el Último
Patriota.
El piano viejo, publicado en La Revista, 1916. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Los Menganez, publicado en Actualidades, 9 de febrero de 1919. Incluido en La Rebelión y otros
cuentos.
Una resolución enérgica, publicado en Actualidades, 16 de febrero de 1919. Incluido en La Rebelión
y otros cuentos.
El cuarto de enfrente, publicado en Actualidades, 23 de febrero de 1919. Incluido en La Rebelión y
otros cuentos.
El crepúsculo del Diablo, publicado en Actualidades. 2 de marzo de 1919. Incluido en La Rebelión y
otros cuentos.
Alma Aborigen, publicado en Actualidades, 9 de marzo de 1919. Incluido en La Doncella y el Último
Patriota.
El Paréntesis, publicado en Actualidades, 16 de marzo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros
cuentos.
La ciudad muerta, publicado en Actualidades, 23 de marzo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros
cuentos.
La encrucijada, escrito en 1913 pero publicado en Actualidades el 30 de marzo de 1919. Incluido
en La Doncella y el Último Patriota.
Pataruco, publicado en Actualidades, 6 de abril de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Pegujal, publicado en Actualidades, 20 de abril de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
La hora menguada, publicado en Actualidades, 27 de abril de 1919. Incluido en La Rebelión y otros
cuentos.
Marina, publicado en Actualidades, 11 de mayo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Paz en las alturas, publicado en Actualidades, 18 de mayo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros
cuentos.
Un Místico, publicado en Actualidades, 1 de junio de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
La fruta del cercado ajeno, publicado en Actualidades, 8 de junio de 1919. Incluido en La Rebelión y
otros cuentos.
El Maestro, publicado en Actualidades, 27 de julio de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
La Rebelión, publicado en La Lectura Semanal, 30 de abril de 1922. Incluido en La Rebelión y otros
cuentos.
Los Inmigrantes, publicado en La Novela Semanal, 9 de septiembre de 1922. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
Obras de Teatro[editar · editar código]
El Motor. Drama en tres actos. Caracas. Julio (1910)
Producción Cinematográfica[editar · editar código]
En 1938 funda Estudios Ávila (1938-1942) la primera empresa cinematográfica en el país que, con
aspiraciones culturales y comerciales, se ocupa de la producción de la propaganda institucional a través
del cine.
Será a través de esta productora que el novelista, en íntima relación con el cineasta Rafael Rivero
Oramas, realice en 1941 el largometraje de visos neorrealistas titulado Juan de la Calle.
En 1943 participó como supervisor y coguionista de la película mexicana Doña Bárbara, basada en su
novela homónima, dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por María Félix y Julián Soler.
Referencias[editar · editar código]
1. Ir a↑ El primer presidente venezolano elegido por votación popular, universal, directa y secreta
fue Manuel Felipe de Tovar en 1860, en plena Guerra Federal, bajo los lineamientos de la
Constitución de 1858. Con el triunfo de los Federalistas y la promulgación de la Constitución de
1864, se pierde el carácter directo de la elección presidencial.
2. Ir a↑ Extraído de la página de la Fundación Polar.
3. Ir a↑ Véase lista de cuentos, donde se aprecia la fecha de publicación y la recopilación en la que
está presente
4. Ir a↑ Véase Artículo sobre Doña Bárbara
5. Ir a↑ Rómulo Gallegos. La Rampicante. Caracas: Edizione a cura di Michele Castelli, Gráficas La
Bodoniana, uncopyrighted edition, s. f.
GALLEGOS, Rómulo. Cuentos Completos. Segunda edición. Monte Ávila Editores. Caracas,
Venezuela. 1984. (Con Prólogo de Gustavo Luis Carrera).