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H/177

4.1PROVINCIA DE SANTA FE

thSñodeEdücio4fli9tniodeInnovavj6ny0ft,g:

puedan ser afectados por lo que los rodea. Las ciencias biolOgicas, en particular la anatomla y

fisiologla humana, proveen la gula necesaria para este viaje empIrico, de manera que la

informaciOn recogida en la experiencia se integre dentro de ejes teoricos generales. Para sostener

una metodologia basada en la experiencia se sugiere generar un ambiente que facilite atravesar

con confianza y respeto entre los estudiantes, un proceso do autoconocimjento a traves del registro

sensorial , la percepción abierta, el diálogo verbal, el contacto, el movimiento, la visualizacion, la

somatizacion, entre otras formas de trabajo empirico. Se recomienda ademas la utilizacion do

elementos auxiliares como imágenes, modelos y figuras del cuerpo humano, bandas elásticas,

pelotas u otros elementos que sirvan como gula y estirnulo para las exploraciones.

Bibliografia sugerida

Alexander, G. (1979) La EutonIa. Un camino hacia la experiencia total del cuerpo. Bs. As. EditorialPaidos.

Bainbridge Cohen, B. (1993). Sensing, feeling and action. Northampton. Contact EditionsBainbridge Cohen, B. (1982) Los problernas do entrenamiento de los ballarines. Conferencia en el

Seminario anual de Medicina del Deporte en la Facultad del Estado do Connecticut.

Connecticut. Traduccion: Gabriela Wolochwjariski.

Calais-Germain, B. (1991) AnatornIa para el movimiento- Tomo ly II. Barcelona. Editorial Libros dela Liebre do Marzo.

Calais-Germain, B. La respiracion. Barcelona. Editorial Libros do la Liebre de Marzo.Conde, B. Articulos varios Danza y Salud, Revista Balletirte Dance.Franklin, E. (2006). Danza, Acondicjonamjento Fisico. Barcelona. Editorial PaidotriboKapandji, I.A. (1990). Cuadernos de FisiologIaArticular, Editorial Masson

Kind, la revista de 10 corporal (el cuerpo en el arte, la educacion y la salud) Bs. As. JyC Editores.Netter, F. (2011) Atlas do anatomia humana. Editorial Masson.Souchard, P. (2005). ReeducaciOn Postural Global. Barcelona. Editorial Paidotribo.Souchard, P. (2005). Stretching Global Activo. Barcelona. Editorial Paidotribo.

MCJSICA V MOVIMIENTO I

Formato: Taller.

141 178

Sb.PRO VINCIA DE SANTA .. FE

Mnistecio4e(duthcj6o

;MflSt&ode Innovacjãn y CuftuTa

Regimen de Cursada: Anual

UbicaciOn en el diseno curricular: Primer Ano

AsignaciOn horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales /96 hs anuales

Finalidades Forniatlyas

Esta unidad curricular aborda una extensa experimentación en Ia referente a los conceptos

compositivos del lenguaje musical Ilevados al campo del cuerpo en movimiento estableciendo

vinculaciones entre las caracterIsticas de las organizaciones discursivas sanoras y el movimientodanzado.

Para eDo la educacion de la percepcion y la sensibilidad es un componente esehcial ya que supone

la necesidad de una aprehensiOn atenta, fina, organizada, diferenciada, requiriendo tOcnicas

especIficas que facilitan este proceso. El conocimiento sensible que el sujeto extrae del mundo

siempre lo remite a Si mismo, desarrolla una sensibilidad abierta a las sensaciones que lo conectan

con 10 inmediato del adentro y del afuera.

El reconocimiento de los cOdigos de Ia mUsica permitira apropiarse de herramientas creativas que

los estudiantes pondran en juego al momenta de organizar una propuesta educativa en Danza. El

canto colectivo se constituye en herramienta pedagOgica fundamental para la sensibilizacion

musical por media de la práctica grupal; ofrece a futuros maestros artistas en el campo del

movimiento tomar contacto con composicianes de raIz popular, en muchos casos de autor

anónimo, que ofrecen una enorme riqueza en cuanto a sus elementos estructurales de orden

rItmico, melódico, formal y poético, ala vez que remiten a las orIgenes de la mUsica de America.

Ejes de contenido (descrlptores)

TOcnica vocal y corporal

El cuerpo coma geografia rItmica, sonora y expresiva. ljtilizaciOnde herramientas técnicas que

favorecen y desarrollan el potencial creativo a través de la ampliabion de las posibilidades

cinOticas-vocales-expresivas Formas y desplazamientos: figuras coreográficas individuales y

colectivas. DiseThos espaciales sobre compases simples y compuestos. Cambios de direcciOn y

subdivision del movimiento. Dinamica respiratoria y su relaciOn con Ia voz y el movimiento. EmisiOn

vocal y economicidad de esfuerzo. ExploraciOn de la voz en diferentes posturas, resonancia tonal:

graves, medios y agudos. Reconocimiento y usa expresivo de los resonadores: pelvis, pecho,-Th

SANTATEMn tic

cabeza. Caminata sobre pulso y acento. Ritmo y equilibrio: relacion e interdependencia.

Concientizacion del pasaje de peso. PercusiOn corporal. Entrenamiento rItmico sobre bases dezapateo. Exploraciones ritmicas.

Los COdigos de la MUsica como herramientas creativas

Aspecto RItmico: Elementos de la métrica ritmica. Pulso simple y compuesto, compás. AcentuaciOn

accidental. Pulso Comun, relaciones entre compases de 2, 3 y 4 tiempos, simples y compuestos.

Subdivision comUn, relacion entre compas ternario simple y binario compuesto. Compases de

amalgama. Experimentacion y entrenamiento de patrones rItmicos en acciones individuales y

grupales. Uso de los diferentes espacios y tipos de movimientos asociados a estos.

Aspecto Melodico

El diseflo melOdico como organización discursiva en el tiempo. AudiciOn y reconocimiento.

Secuencias melódicas, disenos meiOdicos por adiciOn, concepto de cOlula melOdica y desarrollo a

partir de un motivo. Escalas sinteticas. Operaciones: inversion - retrogradaciOn - inv. deretrogradaciOn.

Aspecto Format

Frases. Textura. Analisis de Pianos. Fondos- figuras, interferencias, repeticiOn, cambio, variación,

imitaciOn.

Canto Colectivo;

La experiencia grupal de la danza, el baile, el canto y la expresión dramática: las bandas, las

comparsas, las rondas, los circulos tribales. Exploracion y anälisis de obras musicales, con

especial atenciOn a compositores de la müsica contemporanea de Latinoamerica ya sea de raIz

popular o acadOmica. lnterpretaciOn de un repertorio de canciones do Ia mUsica popular

latinoamericana.

Orlentaclones metodologicas

Se propone a los estudiantes el reconocimiento de su cuerpo, sus movimientos, sus propios

sonidos y los sonidos que lo rodean desarrollando sus potencialidades expresivas y creativas. En

esta experiencia vivencial MUsica y Danza interactüan conformando una unidad: de la ronda de

cancion al movimiento en el espacio, del movimiento a la emisiOn de la voz, de la experiencia

D 179

__4!

PROVINCIADE:SANTA:FE

Minmtecio lie Innovation yciittura

corporal ritmica a la diferenciaciOn musical, de la percusion de los pies a la accion dramatica, del

canto colectivo a Ia ritualizaciOn escenica.

Por esto se propone el trabajo de una pareja pedagógica, un docente do MUsica y un docente de

Oanza, para qua los contenidos se desarrollen en forma articulada y mancomunada.

El formato Taller contribuye a un hacer creativo y ref lexivo en el qua se ponen en juego los marcos

conceptuales disponibles como también la busqueda do aquellos otros nuevos quo resulten

necesarios para orientar, resolver o interpretar los desaflos de la producciOn. Es una instancia de

experimentacion para el trabajo colectivo, lo que constituye una de las necesidades de formaciOri

de los docentes, on este proceso se estimula la posibilidad de intercambio y la autonomla delgrupo.

Bibliografla suqerida

Aharonian, C. (2013) Education, arte y mUsica. Editorial Tacuabe.Aretz, I.: (1952). El folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi.

Camagnon G. y Thomet M. (1966) La Education del Sentido RItmico. Buenos Aires: EditorialKapeluz

FalU, J.; Fattoruso H. (2010) Songbook EDUVIM. COrdoba: Universidad do Villa MariaFeldenkrais, M.: (2009) Autoconciencia por el movimiento. Espana: PaidOs,Fux, M: (1981) Danza: experiencia de vida. Buenos Aires: Ed. Paidos.

Grela, D. (1987) Serie 5: La mUsica en el tiempo N1. Rosario: Ed. Universidad Nacionai deRosario.

Haxthausen, M. y Leman, R: (1988) Sentir el cuerpo. Ed. Urano.

Hemsy De Gainza, V. y Kesselman S. (2003) MOsica y eutonla: el tuerpo en estado de arte.Buenos Aires: Editorial Lumen.

Kesselman, 5: (2005) El pensamiento corporal. Buenos Aires: Ed. Lumen

Ministerio de EducaciOn y 000rdinaci6n Nacional de EducaciOn artistica: (2011) Cajita de MUsicaArgentina.

Ministerio de Educacion de la Provincia de Santa Fe: (2009 y 2010) Ensamble de percusion y VOLMurana B.: (1994) De cuerpo entero. Buenos Aires: Ed. Biblos.

Paz, J.C. (1970) Altura, tensiones, ataques, intensidades. Buenos Aires: Ediciones de Ia Flor.

Pozzoli (194_GyIa teorico práctica para el aprendizaje del dictado musical. Buenos Aires: Editorial

Q

1807

19] 181

PRO VINCIA CE SANTA FEMithtedo a, EductciÔh

• MinSt!odeInnov*tonycuui,mr.

RI COR DI.

Rowell, L. (2015) lntroducciOn a/a illosofla de la rnUsica. Barcelona: Ed.Gedisa.Schafer, M. (1970) Cuando las palabras cantan Buenos Aires: Ricordi

Schafer, M. (1972) El rinoceronte en el aula. Buenos Aires: Ricordi.Valladares, L. (2000) Cantando las rakes. Buenos Aires: Emece.

Valladares, L. (RecopilaciOrt): (1970) Canciones arcaicas del node argentino. Buenos Aires:Editorial RICORDI

Valladares, H. (2006) Solo en ml rancho. Cancionero CompllaciOn, ed/c/on de partituras y direcciongral. Leopoldo Den). Universidad Nacional de Tucuman.

TECNICA DE DANZA CLASICA I

Formato curricular: Materia

Regimen de Cursada: Anual.

Ubicacion en el Diseno Curricular: Primer año.

Asignacion horaria semanal y total para el estudiante: 8 hs semanales /256 hs anuales

Finalidades formativas

La Danza clasica se caracteriza par Ia producciOn do movimientos muy estilizados, regidos por

principios técriicos y estOticos quo pretenden resistir a Ia gravedad. Con una tradicion de siglos,

dicha pretension ha ido configurando un sistema do ontrenamiento corporal, altamente codificado y

con nomenclature propia, considerado pilar fundamental para lograr calidad en este tipo de

desompeno daricistico.

En esto marco, el ostudio intogrado do principios, roglas, métodos y protocolos do la TOcnica do la

Danza Clásica, so encuentra organizado por una socuencia formativa do cuatro unidados

curriculares correlativas, dostinadas a desarrollar grados cada vez mas complejos de dominio

oxperto sabre las formas estOticas de ejecucion e interpretacion con que osta oriontaciOn danzariaso distingue.

Dado que Ia técnica do la Danza Clásica es un valor inheronto a la creaciOn coreografica, la

propuesta asume una perspectiva praxica sobre los componentos tOcnico-oxprosivos, donde el

mero acondicionamionto fIsico resulta insuficiento para alcanzar solidez y oficacia interprotativa.

a

PRQVINCA DE SANTA. FEMittledo de Education

MlnS4ot Innovation y Cudtuca

Por ello se postula un enfoque de trabajo que se aparta de aquellos preceptos disciplinares que

apelan a criterios meramente biologicos como principios ordenadores del aprendizaje. De esta

manera, Ia clase opera coma una entidad estética en si misma y punto de articulacion de

elementos técnicos, artisticos, musicales y creativos que enriquecen el repertorio de recursos

dancisticos, pedagOgicos y didácticos de los/las futuros/as egresado/as.

En concordancia con lo enunciado, se preve qua tanto varones coma mujeres aborden

indistintamente los diferentes roles interpretativos (Jo masculino y Ia femenina de la Danza Clasica)

como oportunidad de ampliaciOn del repertoria de 10 posible a ser danzado par cada estudiante,desde una ética y una estética profesional que conjuga disciplina y compromiso permanente de

perfeccionamiento y autosuperacion. Asimismo, se contempla la incorporaciOn de dispositivos de

alfabetizaciOn academica que, recuperanda la funciOn epistémica de la lectura y la escritura,

habiliten Ia comprension profunda de los temas planteados en Pa bibliograf ía sugerida. Bajo esta

misma impranta, se atiende a la efectiva integraciOn curricular de las Tics, abordãndolas came

asistentes digitales de la enseñanza y del aprendizaje, que potencian la capacidad de resolver

problemas, conectar ideas y crear nuevas formas de entendimiento. Se espera asI, acrecentar en

los/las futures/as docentes, solidez tecnica, dominio de la dinamica, de la dramaturgia y de la

interpretacian musical del movimiento.

TOcnica de la Danza Clasica I, aborda el conocimiento de los componentes tOcnicos-interpretativos

sobre la base de pautas sistemáticas de fortalecimiento y flexibilizacion mUsculo-esqueletica. Su

propOsito es iniciar a los/las estudiantes en el dominic de la colocación, el eje postural, la estructura

corporal, el reconocimiento espacial y el ajuste del movimiento a la ritmica musical (sentido de la

musicalidad). Se pale de las cinco posiciones elementales (can sus variantes en posiciOn en

dehors y los respectivos port de bras) y de la marcaciOn de los arganizadores basicos de los

desplazamientos: dinamica y farmas de combinaciOn en el espacio (ubicacion, direccian ytraslaciones).

La perspectiva de trabajo propuesta, enfatiza la adquisicion de: la correcta colocaciOn del cuerpo; la

fuerza y elasticidad en la realizacion de las saltos (en sus diferentes fases: empuje, fijacion caída e

iniciacion de la batería) y el desarrollo del equilibrio como preparaciOn para el giro. Asimismo, se

insta a tomar conciencia sabre la relevancia de aspectos tales camo: el rol de la respiracion en la

ejecuciOn de ejercicios y de la percepciOn visual para su memorización; la coordinacian de los

movimient e iernas, torso, cabeza y brazes como elementos de un canjunto básico de la

/M&^U^JA de IV WALI 112

182

jZ^FPROVINCIA LIE SANTA FE

:Mnses de EdücacioOMinis' tie Innovation ycultura

interpretacion; las formas estéticas de utilizacion del espacio y el despliegue de la sensibilidad

corporal come condiciOn para alcanzar calidad expresiva e interpretativa en el movimiento.

Paralelamente, se realiza un tratamiento explicito de otros aspectos que hacen a la disciplina (un

hacer que so articula a un saber y a un modo do obrar): rigurosidad en la presentaciOn de los/las

bailarines (indumentaria adecuada para la clase, rodete, etc.), actitud necesaria para alcanzar of

maximo do concentracion y constancia. En tal sentido, so alienta a los futures/as docentes-

bailarines/as a la autorreflexion-autoevajuacion en torno a sus propias capacidades interpretativas,

visibilizando la directa relaciOn que [as mismas mantienen con las destrezas técnicas, la

musicalidad del movimiento, los diferentes estilos, etc. Se espera que esta instancia de formaciOn

configure la matriz de aprendizajes necesarios para dominar en profundidad la competencia

técnico-interpretativa de los/las futuros/as docentes.

Modulo Nomenclatura de la Danza Cláslca

La danza es ante todo un lenguaje artIstico cuyos tOrminos expresan movimientos, imágenes y

modelos a imitar. Los sistemas de notacjOn de los movimjentos de la Danza Clásica, han surgido

principalmente del pensamiento y la imaginacion francesa, con vistas a asegurar la transmisiOn do

este saber a las nuevas generaciones de bailarines. Su enseñanza, por tanto da continuidad en el

tiempo a diversas escuelas, estilos y metodologlas danzarias.

El presente módulo aborda el tratamiento explicito de este componente, desatendido en los

anteriores disenos curriculares. Competencia sustancial de esta orientacian danzaria, su dominio

contribuye a profundizar en los/las estudiantes la comprension cabal do aspectos técnicos-

interpretativos fundamentales.

El conocimiento de todos los pasos quo componen el vocabulario de la danza acadOmica, hacen a

las posibilidades de realizacion. Se dice quo el vocabulario de la danza ha sido escrito pare, ser

interpretado mas que para ser leldo. Sin embargo, por sus caracteristicas, su aprendizaje presenta

un grade importante de complejidad. Tratándose de una terminologia propia de una lengua

extranjera (frances), en algunos cases se carece de traducciOn literal para dichos vocablos, lo cual

dificulta profundamente la comprension semántica, e incluso metaforica, entre sus formas y susignificaciOn.

En este marco, la presente instancia formativa procura el tratamiento de la nomenclatura a partir deacercar jcsRas) cursantes ,u soporte linguistico (la longue.francesa), al tiempo quo alienta el

MO-1 183

SAPr

IN 184

1PRQVINCIA:DESANT.AVFE

Miithtedø di Mad -on

:Miattuode Innovadônycüfti,m::

desarrollo destrezas que favorezcan su comprensiOn gramatica, semántica y técnica. Para ello se

apela a la construccjOn de estrategias y recursos que permitan resolver (as dificultades quo estudioplantea.

Ejes de contenidos (descriptores)

El acondicionamiento fIsico: Fortalecimiento muscular y flexibilidad. Reconocimiento del trabajo

postural especIfico: alineamiento de la columna vertebral, rotaciOn de la articulacion coxo- femoral

(en dehors)- posiciOn de piernas, brazos y cabezas. Memoria espacial y corporal.

Ritmo: adaptacion del movimiento al ritmo binarlo y ternario. Manejo de la energIa. Desplazamiento

marcado del pulso, acento y detencion.

Espacio: desplazamiento en diferentes direcciones. Uso del espacio a face, efface y croissé.

Combinaciones sencillas de desplazamiento y direcciOn. Reconocimiento de la ubicacion espacial ys relacian at espectador.

Orientaclones metodologicas

La secuencia metodolOgica se organiza alrededor de tres mementos de trabajo: barra, centro y

allegro, a travOs tie los cuales se introduce a la preparaciOn tOcnica inicial. Se sugiere enriquecer el

principio modelico de observacion-imitacion con la inclusion de instancias individuales y colectivas

de problematizaciOn, recapitulacion, sIntesis, evaluacion y autoevaluacion que habilite a los/las

estudiantes a "pensar y danzar en conexiOn".

Para el tratamiento didactico de los contenidos (y de las imagenes cinéticas construidas para la

preservacion de la plasticidad neuromotora), se recomienda la incorporacion de estrategias de

alfabetizacion acadOmica y en Tics. Al respecto de esta Ultima - yen la medida que las condiciones

materiales lo permitan- se insta a trabajar en el aula con el modelo 1 a 1: una computadora porestudiante.

Bibliografia suqerida

Arteaga, Ch. M. (1997) Las activiciades coreograficas en la escuelà. Espana, INDE,Carlino, P. (2005): Leer y escribir en la universidaci. Una introducciOn a Ia alfabetizaciOn

acadOmica. Buenos Aires. Argentina. Fondo de Cultura EconOmica.

III !161tf'O

PROVINCIA BE SANTA FE.:MthistMtode Education

Ministeijo de lirnovagiOn y Cultma

Guillot, G. y Prudhommeau, G. (1980) Gramatica de la Danza Cla.sica. Buenos Aires.Hachette, traducciOn Belin de Queyrat, M.

Howse J.(2002) Técnica de la danza y prevencion de lesiones. Barcelona. EditoralPaidotrjbo.

Howell, L. A. (2011) El libro do la perfecta punta. USA Createspace Independent PublishingPlatform.

Mara, T. (1960) Los segundos pasos en el Ballet Barcelona, HYMSA 1 1 ediciOnLozano, S., Vargas Macias, A. (2010) El En Dehors en Ia danza Olásica: mecanismos de

praduociOn de lesiones. Gádiz. Revista del Centro de Investigacion FlamencoTelethusa.

Bazarova, N. y ots., (1998): El abece de la danza clásica: el aprendizaje de Jos tres primerosanos de la tecnica academico-clasjca. Santiago de Chile.Cuatro Vientos.

Donskoj, D.; Zatsiorski, V. M.; Santos Amigo, Mabel T. (tr.). (1988) Biomecanjca de Josejercicios fIsicos. Moscü. Ráduga.

Gaston, E. Sociologla del ballet Entre lo Unico, 10 mediatizado y Ia racional (ArtIculo). Madrid.Ola do Investigaciones Sociologicas

Guelbet, V. (2003) MetodolagIa de la tOcnica de Pas de Deux. Chile.Universitarja.Sagol, C. El modelo 1 a 1: notas para comenzar. Buenos Aires. Argentina. Programa

Conectar Igualdad. Ministerio de Educacion de la NaciOn. Buenos Aires. Argentina.

Disponible en: http://bibliotecadigital.educ.ar/upload5/cQntent5/MNe005pf

Salazar, A. (1949) La danza y e/ ballet Mexico. Fondo De Cultura EconOmica de Espana.

LENGUAJE DE LA DANZA II

Formato: Taller.


Ubicacion en el diseno curricular: Segundo Ano


Finalidades formatives

185

a

W.w. :w.

PROVINCIA DE SANTA:FEMirthteño do Educacioji

Ministciloiie Innovadãn ycultura

Esta unidad curricular retoma el abordaje de los elementos constitutivos del lenguaje dariza y su

produccion poetica a partir de dispositivos lUdicos y el trabajo con objetos. El juego hace posible el

despliegue de la dimension poética del movimiento, entendiendo esto como el generador de un

estado que, al decir de Beatriz Caba " no uti/iza solo el piano del pensamiento rational, sino que

tiene la posibilidad de acciones más complejas, producto de una acti v/dad mental en que operan el

mundo rational! objetivo ye! mundo do la intuic/On, la imaginatiOn y la fantasia".

A partir de este encuadre, el propOsito de este espacio de taller as quo los estudiantes se apropien

do procedimientos do creaciOn del lenguaje modiante la experimentacion con objetos y materiales.

Presenta recursos y herramientas para el despliegue de actividades qua ponen on juego los

elomontos del lenguaje danza desde multiples abordajos. So espera que los estudiantes asuman

y ojerciten en el mismo proceso do formaciOn, la, tarea de producir y construir sus propuestas,

ampliando el rango de posibles acciones del profesor de danza como productor de

acontecirnientos transformadoras dosde el arte y la creatividad en ol escenario do la oscuela

comün.

Este Unidad Curricular es una cétedra compartida entre un profesor de ExpresiOn corporal y un

Profesor do Danza Contomporanea/ Danza Clásicai Danza FolkiOrica


La dimension lOdica de la creaciOn artistica

El juego como contexto do 10 extracotidiano, simbOiico. El juego como instancia transformadora del

"tiempo - espacio". Jugar. Las elecciones. Las reglas de juego. El caos y el orden. Estrategias de

juegos. El juego como ámbito propicio para la producciOn do lenguaje del movimiento y la danza.

El juego como escenario de 10 grupal y lo colectivo.

Mater/ales y objetos como recursos artisticos

Materiales y objetos como disparadoros y mediadores do relaciones dinámicas de los elementos

del lenguaje danza. Relaciones de espacialidad (distancias, niveles, pianos) relacionos de dinamica

(tensiones, calidades de movimiento, energia). Relaciones do temporalidad (ritmo, velocidades,

pauses). Relaciones sujeto - objeto: relacionos entre imaginario simbOlico y movimiento. La

informacion sensorial y los objetos. Objetos-esconografico. Objetos-vestuario.

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NOR

PROVINCIA 1W SANTA FEMinistfljDde Educzcion

.Ministeuo dëInnovacjoft ycàitin

Mamas para la exploracion

La sensorial, lo relacional, Ia narrativo, lo plástico, lo cinético, Ia simbOlico, entre otros. Puntos de

partida para Ia creaciOn de procedimientos creativos.

Actividades extra escolares

Encuentros extra-escolares que propician Ic lüdico y recreativo. Posibilidades de accion del

profesor de danza como productor de acontecimientos transformadores desde el arte en el marco

de la escuela comUn.

Orlentaciones metodológlcas

Se considera importante facilitar el surgimiento del clima lUdico como espacio creado entre los

actores de la clase. Hacer dialogar at juego como concepto teOrico con el acto de 'ugar", que

vuelve la mirada al sujeto que juega. Acompanar estas actividades de una constante fcrmulaciOn

de su hacer que se proyectará en la práctica laboral concreta. Se sugiere iniciar la

experimentacion con materiales y objetos en relación al cuerpo en movimiento a traves de un

abordaje perceptivo, reconociendo sus caracterIsticas y (a informacion que puede devolver del

propio cuerpo. Indagar en su mutua afectaciOn a travOs de diversos abordajes que permitan la

exploraciOn de las posibilidades de movimiento y de transformacion tanto de los objetos como del

cuerpo y la construcción de narrativas y/o discursos escénicos a partir de ellos. Se recomienda Ia

realizaciOn de campamentos, jornadas de creación artIstica, residencies de creaciOn

preferentemente en espacios naturales u otros espacios extra-aulicos que ofrezcan un marco

motivador en resonancia con los propOsitos del encuentro. Se considera especialmente importante

que este espacio garantice el tratamiento plural del universo de la danza estando a cargo de una

pareja pedagOgica conformada por profesores de distintas orientaciones de danza.

Bibliografla sugerida

Calmels, D. (2013). Fugas, elfin del cuerpo en/os comienzos del mllenio. Bs. As. Biblos

Calmels, 0. (2011). Espacio Habitado. En (a vida cotidiana y en (a práctica profesionat Rosario.Homo Sapiens Ediciones.

Calmels,D. (2009). Juegos de crianza.Bs. As. Biblos

Ferreyra, M. (2007). Del objeto a la escena: Poesia y superficie. Cuadernos del Picadero N 2 1 2.Instituto Nacional de Teatro.

187

I,'188

PROVINCIA DE SANTA FEMinmiSo do Education

Mñthteqto do Innovacion.y.cuthn.

Finchelman, M. (1981) Expresior, teatraiinfaptjl. Editorial Plus Ultra.Holovatuck, J. (2013) Una fábrioa de juegos y ejercicios teatrales. Bs. As. Instituto Wacional del

Teatro

Huizinga,J.(1 972) Homo Ludens. Madrid. Emece.

Lapierre, A. y Aucouturier,B. (1985) SimbologIa del movimiento. Barcelona Editorial CientIfico -Médica.

Nachmanovitcn,S. (1991). Free Play. Editorial PlanetaWinnicott. D. (2009) Reaiidadyjuego. Espana. Gedisa Editora. Espana.Vargas, E. (1992) Conferencia. Del objeto a la imagen sensorial.. Universidad Nacional de

Colombia.

ANATOMIA VIVENCIAL II

Formato curricular: Taller

Regimen de Cursada; Anual.

UbicaciOn en el Diseno Curricular: Segundo ano.



Esta unidad curricular amplIa y profundiza la propuesta de la unidad curricular precedente.

Anclada en los sistemas somáticos quo promueven la importancia de estimular Ia cinestesia para

fomentar la reeducacion del sistema nervioso, procura profundizar la capacidad de centrar

voluntariamente la atenciOn en los procesos somáticos para reconocerlos, reorganizarlos,

reintegrarlos. Acerca a los estudiantes la posibilidad de explorar las cualidades de los diferentes

sistemas del cuerpo e indagar sobre los patrones tempranos de desarrollo, reconociendo a éstos

como fundamentos básicos de todos nuestros movimientos, desde las actividades cotidianas a los

movimientos mas complejos del bailarIn.


El Sistema nervioso

a

PRO VINCIA DE SANTA FEIlihistedo de Edücacj6h

MinttiodelnnovonyCUM"

Clasificacion del sistema nervioso par su ubicaciOn y por su funciOn. FunciOn. La neurona. La

sinapsis. El nervia periférica. Organos que confarman el sistema nervioso. Niveles de funcioncerebral.

El pr000samjento sensorial

Organos de los sentidos- tipos de receptores: exteraceptores, interoceptores, propioceptores. El

sistema vestibular. Kinestesia y equilibria. SensaciOn- Percepcion. Circuito sensorio-motor.

Mo vimjento evolutivo

Patrones NeurolOgicos Basicas. Patranes pre-vertebrales y patrones vertebrales. Patrones de

empuje y proyecciOn. Relaciones onto-filogenetias de los PNB.

La expresion de los distintos sisternas del cuerpo. Sistema de Organas. Sistemas de fascias.Sistema de fluidos. La piel.

El movimiento de la voz

Anatomia funcional del sistema fonadar. Los müsculos transversales: sinergia entre pelvis,

diafragma y cuerdas vacates. RespiraciOn, tono muscular y resonadores en la emisiOn de la voz:

altura, intensidad, timbre. Vaz hablada. Parametros de una voz 'normar. Aspectos subjetivos.

Reconocimiento/ descanocimiento del sanido de cada voz. Voz cantada. Apaya vocal. Edad y vaz.

Variaciones de las caracteristicas vocales segUn la edad. Cuidados especiales.

Orientaciones metodologicas

Tomando como punto de partida los ejes propuestas, este abardaje tensiona la idea de que la

sensaciOn del mavimiento camo experiencia personal no cantribuye al estudia cientifico del cuerpo

y el movimiento por carecer de objetividad y pone en cuestion lo que se entiende par

conocimiento, lo que es la realidad, Jo que es objetivo, lo que es subjetivo. Se sugiere el dialogo

incesante entre la acciOn y la concientizacion a traves de exploracianes, coma accesa a una

camprension vivencial de la anatomia que permita identificar, diferenciar, relacianar e integrar los

distintos tejidos del cuerpo y cama se implican en el mavimienta. Se considera impartante el

desarrollo de la autaobservacion que orienta la mirada Sabre si mismo y planta [as bases para el

desarrollo de la abservacion que se abre hacia el espacio alrededor del cuerpo, de manera que los

estudiantes no queden en una actitud solo de contemplacion sobre sI mismos sino que tambien

puedan ser afectados por lo que los radea. Las ciencias bialógicas, en particular la anatomia y

a189

/ 44AdebLPSL 7J

P

I

PRO VINCIA DE SANTA FE.:M*d,Educaci

MfnSo do Innovation y Cultin

fisiologia humana, proveen la guia necesaria para este viaje empirico, de manera que Ia

informacjOn recogida on la experiencia se integre dentro de ejes teoricos generales. Para sostener

una metodologia basada en la experiencia se sugiere generar un ambiente que facilite atravesar

con confianza y respeto entre los estudiantes, un proceso de autoconocjmjento a travOs del registro

sensorial , la percepciOn abierta, el diálogo verbal, el contacto, el movimiento, la visualizaciOn, lasomatizacion, entre otras formas de trabajo empIrico. Se recomienda ademas la utilizaciOn de

elementos auxiliares como imagenes, modelos y figuras del cuerpo humano, bandas elasticas,

pelotas u otros elementos que sirvan como gula y estimulo para [as exploraciones

Bibilografla sugerida

Bainbridge Cohen, B. (1993) Sensing, Feeling and Action, Northampton. Contact Editions.Brieghel-Muller G. (1974) EutonIa y relajacion. Barcelona. Hispano Europea.Feldenkrais, M (1980). Autoconocimiento pore! movimiento. Os. As. Editorial PaidosFeldenkrais, M. (1996) La dificultad de ver lo obvio. Bs.As. Editorial PaidOs.

Kind, la revista de lo corporal (el cuerpo en el arte, Ia educacion y la salud) Bs. As. JyC Editores.Le Huche, F., Allah, A. (2004) La voz (t 1): AnatomIa y fisiologIa de los órganos de la voz y del

habla. Ed. Masson

Loyber, I. (1957) Funciones motoras del sistema nervioso. Editorial UnitecNetter, F. (2011) Atlas de anatomfa humana. Editorial Masson

Seider, Wolfram, Wendler Jurgen. (1982) La voz del cantante. Berlin: Editorial Henschel. Ale ySociedad.

Splinder, S. (2013) La técnica de Matlas Alexander, Editorial Numen, ColecciOn Cuerpo, Ale ySalud.

MUSICA V MOVIMIENTO II

Formato: Taller.


UbicaciOn en el diseno curricular: Segundo Mo


Final idades

190FS

detMinistra

ra

S..PROVINCIA DE SANTA FE

MEthtsodeEdufldon:Minsfriiodethnovacfonycüa

Esta unidad curricular profundiza los contenidos abordados en el primer año y propone una extensa

experimentacjón en lo referente a los conceptos compositivos del lenguaje musical Ilevados al

campo del cuerpo en movimiento y su interaccion con el espacio escénico, centrando la produccionen el intercambic entre ellos.

Introduce al estudiante en el análisis musical con el objeto de reconocer las posibilidades desde las

cuales puede arribarse a la construcciOn de un momento escénico, extrayendo del material sonora

ideas para la composiciOn de Movimiento y Espacio.

Ejes de contenido (descriptores)

Enfrenamiepto escenico

Los climas musicales en la puesta en escena. Canales de comunjcacjOn: ruido, gesto, palabra,

sonido, acciOn y movimiento. La voz cantada y hablada. Tecnicas de respiracion. Volumen,

matices, fraseo e interpretacion. Motores corporales. Coordinacion y disociacian. Calidades y

velocidades de movimiento. Observacion, imitacion y contagio. Estado de disponibilidad. El cuerpo

come instrumento rItmico. Entrenamiento ritmico corporal de pulse, subdivision, compas simple y

compuesto. Bases de zapateo. Disenos espaciales sobre compases simples y compuestos.

Formas y desplazamientos: figuras coreograficas individuales y colectivas. Voz y movimiento.

ExploraciOn de la voz en diferentes posturas, resonancia tonal: graves, medics y agudos.

MOsica para escena

Aspectos musicales en el proceso creador en danza. Los usos sonoros en la escena. La danza

integrada at canto, la melodia y el ritmo. Reconocimiento y análisis de escuelas, generos y formas

musicales. Exploracion y análisis de obras musicales, con especial atenciOn a compositores de la

mUsica contemporanea de Latinoamerica ya sea de raIz popular, o academica.

Orientaciones metodologlcas

Se propone a los estudiantes la experimentacion y exploracion del soporte sonoro y el movimiento

en la construcciOn de sentido escénico. En esta experiencia vivencial MUsica y Danza interactüan

conformando una unidad, de alli la necesidad del trabajo en pareja pedagOgica con un docente de

cada lenguaje, para que los contenidos se desarrollen en forma articulada y mancomunada.

El trabajo en esta unidad curricular prioriza la ejercitaciOn en la musicalizaciOn y/o sonorizaciOn deescen a partir de la experimentación con el movimiento, la voz,

ARfAdeb0$v1n Cu$urz0€ SAn F

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PRO VINCIA DE SANTA FEIInwteno de Education

StMin.qjo de Innoveejony Culture

la acciOn draniatica, el analisis de obras musicales Y/o fenomenos sonoros.

El formato Taller contribuye a Un hacer creativo y ref lexivo en el que se ponen en juego los marcos

conceptuales disponibles como tambien la bUsqueda de aquellos otros nuevos que resulten

necesarios para orientar, resolver o interpretar los desafios de la produccion. Es una instancia de

experimentacion para el trabajo colectivo, Jo que constituye una de ]as necesidades de formaciOn

de los docentes, en este proceso se estimula la posibilidad de intercambjo y la autonomia delg rupo.


Aharonian, C. (2013) Educacion, arte y mOsica. Editorial Tacuabe.Aretz, I.: (1952). El folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi.Camagnon G. y Thomet M. (1966) La Educacion del Sentido Ritmico. Bs AS: Editorial KapeluzFalu, J.; Fattoruso H. (2010) Songbook. EDUVIM. Córdoba: Universidad de Villa Maria.Feldenkrais, M.: (2009) Autoconejencia POT el movimiento. Espana: Paidos.Fux, M: (1981) Danza: experiencia do vida. Buenos Aires: Ed. Paidas.Grela, D. (1987) Serie 5: La mUsica en el tiempo N1. Rosario: Ed. Universidad Nacional de

Rosario.

Haxthausen, M. y Leman, A: (1988) Sentir el cuerpo. Ed. Urano.Hemsy De Gainza, V. y Kesselman S. (2003) MUsica y eutonia: el cuerpo en estado de arte.

Buenos Aires: Editorial Lumen.


Ministerio de Educacion y Coordinacion Nacional de Educacion artIstica: (2011) Cajita de MUsicaArgentina.

Ministerio de Educacion de la Provincia de Santa Fe: (2009 y 2010) Ensamble de percusior, y voz.Murana B.: (1994) De cue,po entero. Buenos Aires: Ed. Biblos.Paz, J.C. (1970) Altura, tensiones, ataques, intensidades. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.Pozzoli (1966) Gula teOrico práctica para el aprendizaje del dictado musical. Buenos Aires: Editorial

Al COR Dl.

Rowell, L. (2015) Introduceion a la filosofla do la mOsica. Barcelona: Ed.Gedisa.Schafer, M. (1970) Cuancio las palabras cantan Buenos Aires: RicordiSchafer, M. (1 97) El iii oceronte en el aula. Buenos Aires: Ricordi.

192

/sn€srfr-fl}tta - A r-J

193

M;PROVINCIA DE SANTA FE

meEduooMhustectode Innovacfôli yCuthu.

Valladares, L. (2000) Cantando las raices. Buenos Aires: Emece.Valladares, L. (Recopilacion): (1970) Cant/ones arcaicas del none argentino. Buenos Aires:

Editorial RICORDI

Valladares, R. (2006) Solo en ml rancho. Cancionero (Compilation, edition de partituras y directiongral. Leopoldo Deza). Universidad Nacional de Tucuman.

DIDACTICA DE LA DANZA I


Regimen de cursado: Anual

Ubicacian en el diseno curricular: Segundo año

Asiganacian horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales/ 96 anuales


La didáctica especial se conforma como un espacio formativo que recupera contenidos de distintas

disciplinas presentes en el diseno curricular, en tanto la enseñanza esta siempre modelada por Ia

adscripciOn a modelos pedagOgicos, las perspectivas sobre el sujeto que aprende, las pollticas

educativas, la dimension institucional del trabajo de enseñar y los enfoques que se adopten en

torno al Arte y a la Danza en particular.

A partir de estas consideraciones, la dimension politica adquiere fundamental importancia, en tanto

la transmisiOn de los conocimientos de la danza implica no solo un cUmulo de técnicas y

coreografias, sino tambien Ia transmisjOn de valores, sentidos y modos de ver e interpretar el

mundo. Desnaturalizar estos modos discursivos y no discursivos presentes en la ensenanza de la

danza y reflexionar crIticamente sobre ellos, contribuira a la formaciOn de sujetos sociales

autánomos, que puedan elaborar proyectos de intervencion pedagOgica devenidos del trabajo en

equipo, atendiendo al caracter dinámico de la danza como gesto cultural situado.

Se espera que en esta unidad curricular se aborden los modelos didácticos que han predominado

en la ensenanza del Arte y la Danza en particular desde un enfoque crItico a partir de la

conceptualizacion y reflexiOn sobre las implicancias de la adopcion de los mismos en las prácticas

de la ensenanza, identificando las potencialidades y limitaciones de los mismos. La unidad

curricular contempla, de manera central, la elaboracion de modelos de intervenciOn pedagogica

que promuevan el aprendizaje, incluyendo los mas ricos recursos de comunicacion, el ejercicio de

OVINCIADE SANTA FE

.:UbiSt1iode Innovation y Cul on

Ia calidad de ser humano, la interacción, el bien-estar en contribucjOn a des-instrumentar la

racionalidad pedagOgica incorporando como horizontes formativos la sensibilidad y (a creatividad.La Dida atlea do Ia Danza Ise abocara al analisis, diseno y valoracion de propuestas de enseñanza

contradas en los sujetos del aprendizaje do la Educacion Inicial y Primaria, incluyendo entornos

educativos escolares y no escolares. Se espera quo esta unidad so desarrolle en una interaccion

permanente entre la teorla y la práctica, de modo tal quo permita alas/os estudiantes aprehender

herramientas do analisis didáctico como asi tambiOn elaborar secuencias, proyectos y unidades

didácticas completas, considorando la exporimentacion didáctica, la exploracion y croaciOn en

diálogo con los marcos conceptuales, do fundamental importancia para el desarrollo do un

pensamiento didáctico sOlido y fundamentado.

Esta unidad curricular incluyo contenidos reforidos a la didactica del lenguaje danza como a las

particularidades de la orientacian.

Ejes de Contenidos (descriptores)

La ensenanza do la danza y la corporal/dad

El trabajo con la corporalidad. Construcc iOn y deconstruccjOn. Trayectorias corporales. El cuerpo

en conflicto. El cuerpo en accion. La momoria corporal, sustonto de la idontidad individual y

colectiva. El cuorpo como Iugar do inscripciOn do sentidos, do creaciOn y resignificacion do otros

nuevos. El cuerpo poético. Lo poótico como creaciOn y producciOn do sontido en el ámbito escolar.

La Danza como longuaje simbOlico y la construcciOn do sontido.

La clase y el au/a de Danza

El aula, osconario para (a Danza. Condicionos matorialos y subjetivas, conformación del espacio y

01 tiempo aulico y oscolar. Consideracion y refloxiOn sobre la diversidad en el aula. La clase,

protagonista do los procesos do onseñanza y aprendizajo. Analisis do sus dimonsionos ycaracteristicas matorialos y simbOljcas.

Herramientas metodologicas en la enseñanza do la Danza

Revision critica do tradicionos on la ensoñanza do Ia danza. Las técnicas, roflexion do los

fundamontos estOticos y éticos quo las sostionen.

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PROVINCIA .OE•SANTA:FE- . MinisIeño de Educacjó,v'Mjnbtode Innoyac, y CWturr,.

El proceso creativo como suceso do aprendizaje. Praxis poiética. La improvisacion y la

composiciOn como metodologfa para propiciar Ia experimentacion y aprendizaje de los elementosdel movimiento y su organizacion.

Construcciones metodologicas: imitacion, demostracion, explicacian, exploraciOn, experimerflacjan,

improvisacion, dispositivos ládicos, sintesis, memorizacion, repeticion, analisis, reflexiOn.

Identidades en rnutaciOn, nuevos sujetos y objetos artisticos. Cuerpo y palabra. Lenguajes verbalesy no verbales.

La image,,, el sonido, el movimiento y las nuevas tecnologIas.

Los cortenjdos de la Danza

Seleccion y organizacion de contenidos para la educaciOn inicial y primaria. Adecuacion de los

elementos constitutivos del lenguaje y de las prácticas de produccion de la danza para suensenanza a los ninos.

El proceso creativo, contenido transversal de Ia didãctica del lenguaje danza.

Anälisis de los NUcleos de Aprendizajes Prioritarios - Danza para nivel primario y su adecuacion

curricular jurisdiccional. Los contenidos y sus mUltiples dimensiones. Interpretacion de los criterios

involucrados en la seleccion y organizacion de los contenidos.

ReflexiOn y analisis de proyectos curriculares institucionales, la insercian de la danza y su

articulacion con diversas areas del conocimiento.

FormaciOn de criterios para la intervencion didáctico-pedagOgica

Modos do intervencion didactico- pedagogicas en las clases de danza para ninos.

La observacian como principio básico para promover estados do movimiento y experiencias

grupales. La importancia de la observacion activa en el trabajo con los ninos.

Diseno de proyectos anuales y unidades didácticas: ElaboraciOn de propuestas didacticas

considerando los sentidos y propósitos formativos do Ia educacion artistica. Apropiacion de

herramientas conceptuales y metodologicas quo favorezcan el pensamiento crItico y divergente. La

planificacion como hipOtesis de trabajo, como forma do ordenamiento del pensamiento didáctico.Modelos de planificacion.

Diseno de actividades para los diferentes momentos do la clase para niños.

Fuentes do sensjbjljzacjón y recursos didácticos. La utilizaciOn do imágenes o temátjcas

disparadoras. Materiales y objetos. Estimulo sonoro. La literatura. Lo narrativo. Lo sensorial.

195

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a.

PROVINCIA; BE SANTA: FE•• in4tedo cultura

Utilizacion de las tecnologias digitales de la comunicacion y de Ia infarmacion vinculada a Iaimagen y al audio.

Estrategias didacticas: organizacion, seleccion secuenciaciOn, combinacion, yuxtaposiciOn.

El juego coma recurso necesario en el trabaja con los ninas. Configuracion de Un pensamiento

Iüdico en el acto pedagógica. Juego coma creación y fundamentacjon calectiva.

La discusion y bUsqueda de consenso en la producción grupal. Fartalecimiento del pensamiento

crItica ante Ia propia produccion y la de los otros.

La evaluacion

Funciones, criterias e instrumentos. La auto-observacion como derecho. La co-evaluaciOn.

Didactica do la dariza clásica.

La reflexion sabre pasibilidades creativas y expresivas del cuerpo en at procesa de enseñanza

aprendizaje de la danza clasica en niños. Herramientas para el desarrallo sistemático de la

planificacion. ReflexiOn sabre las propias biagrafias escolares coma material sabre alcances,IImites, rol docente en la enseñanza.

La abservacion, el diagnostico inicial del grupo, at proceso do evaluaciOn en D. Clâsica. Análisis de

précticas pedagOgicas en Jornada extendida. Preparacion en competencias teOrica practicas qua

permitan camprender las cansideracjanes sacioculturales en tarna a coma se significa el cuerpo yque lugar Ia ha otorgado la institución educativa al cuerpo y al movimiento.

Recanstruir quo concepciones didacticas se panen en juego en el proceso do transmisiOn de Iadanza clasica-

CanstrucciOn del canocimiento desde el juega yet movimiento.

Planificar un praceso de intervencion escolar en los niveles Inicial y Primaria.

Formas de planificar. Variables de la planificacion. Mamentas de la clase. Seleccion de contenidos.Analisis de las NAP.Cuerpo, movimienta, carporeidad. Trayectarias corporales.

Orientaclones metodologlcas

Es imposible abordar Ia ensenanza de la danza sin problematizar sabre el cuerpa. El cuerpo es

siempre narrador-narrado par la realidad social que lo canstruye, su propia histaria personal y el

imaginario social que es soporte primordial de tada contexta.

Se apela a quo las prapuestas de intervencion pedagOgica superen las dicotamIas que fundaran

las representacjanes sociales tales coma teorIaJpractica; forma/contenida; mente/cuerpo;

07 196

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'pPROVINCIA DE SANTA FE

Wnfltedo do ESUi&.MinMoiio do iñnovaciony Cultm.

pensamiento/accion; artista/docente, y propongan una profunda transformacion de la estéticaCognitiva.

Se sugiere que el aula se convierta en un laboratorjo didáctico para promover estrategias de

abordaje vivencial y experiencial, transitando procesos de exploracion y creacián que favorezcan la

irnpiicacion subjetiva hacia una progresiva autonomla integrando la apropiacion de marcos

conceptuales, ci análisis de practicas situadas y Ia refiexiOn crItica sobre los propios procesos yproducciones.

Se propone: Analisis de clases para identificar los elementos de la planificacion. Puesta en escena

de situacjones ficcionales de ensenanza y aprendizaje. FormuiaciOn de preguntas, probiemas y

explicaciones provisorias. Organizacion y análisis de distintas propuestas didácticas y ponderacion

de sus fundamentos. Analisis de documentos curriculares nacionales y jurisdiccionales de nivel

inicial y primario: NUcleos de Aprendizajes Prioritarios de Educacion Artistica- Danza para nivelprimarlo.

Bibliografia Sugerida

Argentina. Ministerio de Educacion. Consejo Federal de EducaciOn (2010): Resolucion N

97/10.Anexo I. NCicIeos de Aprendizajes Prioritarios de Educacion Artistica., 2° Ciclo deEducaciOn Primaria.

(2010): .ResoluciOn N 2 111/10 - Anexo I - La Educaci6n Artisfica en el Sistema EducativoNacional. Ministerio de EducaciOn.

(2010): Resolucion NQ 120/10, Anexo I: Criterios generales para la construcciOn de laSecundaria de Arte.

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Buenos Aires, Argentina.

Fux, M.: (1 99..Da9a, experiencia de vida. PaidOs, Espana.

7d, 197

1-

PROVINCIA DE SANTA FEMW3td1f0deEduuci6,

lode lnnovaciônycuftrn

Gagliano, A.: (2005) "Esferas de la experiencja adolescente". Publicacjon Anales de la EducacioncornOn N2. DirecciOn Gral. Cultura y Educacion de la Pcia. de Buenos Aires, Argentina.

Kesselman, S.: (2005) Elpensamiento corporal. Lumen. Buenos Aires, ArgentinaKohan, W.: (2007) Infancia, p0/It/cay pensarnjento. Editorial del Estante, Argentina.

Matoso, E.: (2007) "Cuerpo, escena y mascaras en Ia trama pedagagica". Anales de la educacioncomUn N6. Cultura y EducaciOn Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Mann, E.: (1999) Lacabeza/ilenpuesta Nueva Vision, Buenos Aires, Argentina

Morin, E.: (2001) Los siete saberes necesarjos para la educaciori del futuro. Nueva VisiOn. BuenosAires, Argentina.

Nervi, J.: (1987) El folklore en la regionalizacion de Is enseñanza. Plus Ultra. Buenos Aires,Argentina

Panero,N; Paronzini, P; Colombo, M; Alfonso M.: (1997) EducaciOn ArtIstica. Homo Sapiens.Rosario, Argentina.

Penchansky, M.: (1997) En movimiento. Editorial Sudamericana, Argentina.Prieto Castillo, D.: (1999) La comunicacion en la educacjOn. Ciccus, ArgentinaShua, A.: (1998) Como agua de manantial. Ameghino. Buenos Aires, Argentina.Vitanzi; M. (2002) "t Danzas folklOnicas en las instituciones educativas? ,COmo?" Revista Escrito

en el Cuerpo N 2 2. Inst. Sup. de Danza "Isabel Taboga". Rosario, Argentina.

SUJETOS DE LA EDIJCACION I

Formato Curricular: Materia


Ubicacion en el Diseno Curricular: Segundo Ano.

Asignacion horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales / 96 hs anuales

Finalldades formativas

En esta unidad curricular se retoma los saberes aportados desde Psicologla y EducaciOn y se

trabaja con los sujetos de la educaciOn pertenecientes al nivel inicial y primario. Se deberá

profundizar y ahondar en la constitucion del sujeto, la dimension psicolOgica, Ia dimension corporal,

el impacto de las culturas y su influencia. A partir de diferentes modelos teOricos se abordan lascaracterIstic e [as fancias: la genesis de los procesos psico- y socio-motores; la articulaciOn

Cpg&Licnrs Aiu

198

Minietra de lnnovac-r

entre afectividad y estructura cognitiva; las interrelaciones sociales en Ia construccjOn de Ia

subjetividad; las relaciones entre lenguaje y pensamiento, el valor constitutivo del juego.

Problematizar las categorias conceptuales de infancia y alumno, desde una perspectiva histOrica

que permita comprender cOmo Ostas categorias, construyeron identidades y territorios fijos y

anclaron nociones universales y ahistaricas, que coadyuvaron en Ia genealogia del discursopedagOgico.

Este enfoque se sustenta con los aportes de la psicologIa genOtica, el psicoanáljsjs, la teorla 50Gb-

hist6rica, cognitivas y las contribuciones de las neurociencias, la Iinguistica y la antropologia, para

comprender al sujeto en sus interacciones dialecticas con el mundo cultural y social.

Esta unidad curricular constituye un espacio que permite analizar las incidencias que tiene en el

sujeto las prácticas institucionales. Se espera que los futuros docentes se apropien de

herramientas que permitan trabajar los hechos cotidianos que se viven en las instituciones

escolares, a partir de posicionarse en el lugar de adulto, como autoridad qua habilita la

construccion del lImite como posibilidad.

Esta unidad curricular sera sustento epistemolOgico para Sujetos de la EducaciOn Secundaria y

articula con categorIas de analisis trabajadas en Didácticas Especificas y Talleres de la Práctica

Docente.


Las infancias como oonstruoci6n historioa, social y cultural

El campo de estudio y la produccion cia saberes desde diferentes perspectivas disciplinarias. LamutaciOn de la experiencia infantil. Modificacian de las fronteras entre la infancia y la adultez; sus

consecuencias en la constitucjOn de la subjetividad. Las nuevas posiciones e identidades de los

niños y las ninas; la posiciOn del adulto. Discursos hegemOnicos de la modernidad y de la

posmodernidad. Distintas formas de nombrar la infancia y sus efectos en la subjetividad.

La infancia como derecho, el derecho a la educacian, la inclusion como principio.

Los sujetos de la Educacion Irlicial y Primaria

Dimension corporal. El desarrollo fIsico y psicomotor. Coordinaciones sensoriomotrices. Esquemacorporal, imag3Raal

VMASdeANG[ffSGO$f7A1?V 199MistmdeInnovacIOni'C r

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PROVINCIADE SANTA FEMIOTSIeZID di Educzdoo.

MnSio de Innovacioo y CcjItu.

Dimension deseante. El proceso de construccion del psiquismo, funciOn materna, paterna, espacio

familiar y social. Nuevas configuraciones familiares e identitarias. El cuerpo como lugar do

acontecimientos y do intercambios. La imagen inconsciente del cuerpo. La sexualidad infantil.

Estructuracion edipica, la ley y su carácter estructurante y ordenador del psiquismo. Periodo delatencia. La pulsiOn de saber. Nociones de identificacion

Dimension cognoscente, Aportes teáricos de Jean Piaget. La mediacian semiótica en el desarrollo

segUn Vigotsky. Pensamiento y lenguaje. La construccion do conceptos y funciones de Ia palabra.

Adquisiciones fonolOgicas, semánticas, sintácticas. El desarrollo del juego, del dibujo y do la

socializacion en el nino. La imaginacion creadora. La creacian poOtica, la simbolizacion, lanarrativa.

Dimension social. Subjetividad y cultura, relacian fundante y conflictiva El malestar en la cultura

coma ineludible y Ia dinamica del deseo. Lo normal y lo anormal, la discapacidad como

construcciOn socio-historicocultural Problematica do diversidad y género. Diferentes formas de

vinculos familiares y do farmas do organizar 01 parentesco; prácticas de crianza y cuidada.

Sujetos y Escuela

Nuevas configuraciones saciales, la escuela y el. sujeto. La desigualdad social: la pobreza,

marginalidad, migraciones. La diversidad cultural. Los nuevos mados do produccion do la

subjetividad en la escuela. Los laws sociales. El cuidado del otro.

El nino/a en el discurso do los adultos. PasiciOn de responsabilidad y hospitalidad. Trayectarias

escolares y educativas. La escuela, la integraciOn social y las nuevas filiaciones do los sujetos.

Sujetos, aprendizaje ,y contextos de practica

Grupas sociales en contextos y condiciones diversas on los procesos educativos. El principio doinclusion y el derecho a la educacion.

Las trayectorias educativas integrales, las proyectos do integracion. El trabajo intordisciplinaria, el

trabajo colaborativo con la madalidad Especial.

Multiplicidad, grupalidad y grupos.

Los mUltiples lenguajes y expresiones en la configuracion do la subjetividad y do la construccion dolos aorendizaie—m

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PROVINCIA CE SANTA FEM*tectodiEdün16n.

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Se sugiere trabajar con diferentes materiales curriculares, en sus diferentes soportes y

modalidades para analizar los distintos enfoques teOricos.

BUsqueda de Investigaciones, informacion psicológicas que permitan focalizar la mirada en elcampo disciplinar sobre los procesos educativos.

Habilitar espacios de producción escrita quo posibiliten el ejerciclo de transmisiOn de ideas,

pensamientos y conceptos que puedan ser interpretados dentro del discurso pedagogico.

Se propone trabajar sobre los supuestos basicos histOricos, epistemologicos, ideolOgicos y

antropologicos de las distintas teorlas psicolOgicas y su relacion con los distintos fundamentospedagagicos.

Orientar at análisis de producciones culturales destinadas y/o producidas por niños/as,

adolescentes, jOvenes y adultos.


Bleichmar, S. (2005). La subjetividad en riesgo. Buenos Aires: Topia.Borsanj, M .J:, Integra c/on Educatjva, Diversidad y Discapacidad en la Escuela Plural. Buenos Aires,

Edic. Novedades Educativas, 2007

Bruner, J (1995), Actos de Significado. Mas a/là de la revo/uciOn cognitiva, Madrid: Alianza.Carli, S. (2004). La Guest/Op de la infancja: entre la escue/a, la ca/Is y ci shopping. Buenos Aires:

Paidos.

Calarco, J (2006). La representac/On social de la infancia y el n/no como construcc/On. Ministeriode Educacion. Ciencia y Tecnologia de la Nacion. DirecciOn Nacional de GestiOn Curriculary Formacian Docente

Corea, C Lewkowjcz, I. (2005). Pedagogia del aburrido. Escuelas destituidas, familias perplejas.Buenos Aires: Paidos

DoltO, F. (1996). La causa de los ninos. Barcelona: Paidos.Dolto,F (1984) La imagen Inconsciente dcl cuerpo. Buenos Aires: PaidOs.Fernández, A. (1987). La intel/gencia atrapada. Buenos Aires: Nueva Vision.

Palacios, J, A. Marchesi, C. Coil (Eds.), Desarrollo ps/colagico y educac/On: Psicologla Evolut/va.Madrid: Aiianza Editorial.

B. (2008).Psicologfa del n/no. Madrid: Morata.

201

S.:W. •V:.

PRO VINCIA DE SANTA FE: Minfttt.doEd•uaaon ....

•M'misttiQde Innovavi&, ycdltur,

Schiemenson, S (1998). El aprendizaje: tin encuentro de sentidos. Buenos Aires: Avila.Vigotsky, L (2003). /maginacion y creacion en la edad infant!!. Buenos Aires: Nuestra America.Winnincot, 0 (1979). Realidadyjuego. Barcelona: Gedisa.

TECNICA DE DANZA CLASICA ii



Ubicacion en el Diseno Curricular: Segundo año.

AsignaciOn horaria semanal y total para el estudiante: 8 hs semanales / 256 hs anuales


La Danza clasica se caracteriza por la produccion de movimientos muy estilizados, regidos por

principios tOcnicos y estéticos que pretenden resistir a la gravedad. Con una tradiciOn de siglos,

dicha pretension ha ido configurando un sistema de entrenamiento corporal, altamente codificado y

con nomenclatura propia, considerado pilar fundamental para lograr calidad en este tipo de

desempeno dancIstico.

En este marco, el estudio integrado de principios, reglas, métodos y protocolos de Ia Tecnica de la

Danza Clasica, se encuentra organizado por una secuencia formativa de cuatro unidades

curriculares correlativas, destinadas a desarrollar grados cada vez mas complejos de dominio

experto sobre las formas estéticas de ejecuciOn e interpretaciOn con que esta orientaciOn danzariase distingue.

Dado que la tOcnica de la Danza Clásica es un valor inherente a la creaciOn coreográfica, Ia

propuesta asume una perspective praxica sobre los componentes técnico-expresivos, donde el

mero acondicionamiento fisico resulta insuficiente para alcanzar solidez y eficacia interpretative.

Por ello se postula un enfoque de trabajo que se aparta de aquellos preceptos disciplinares que

apelan a criterios meramente biolOgicos como principios ordenadores del aprendizaje. Do esta

manera, la clase opera como una entidad estética on sí misma y punto de articulaciOn do

elementos tOcnicos, artisticos, musicales y creativos que enriquecen el repertorio de recursos

dancIsticos, pedagOgicos y didácticos de los/las futuros/as egresado/as.

En concordancia con lo enunciado, se prevé que tanto varones como mujeres aborden

indistintamente los diferentes roles interpretativos (lo masculino y 10 femenino de la Danza Clasica)

202

PROVINCIA,.DE SANTA. fE• M2flI3toflodeEducacjn

.MnSb •do Innovacion yCuftuta

coma oportunidad de ampliacion del repertorio de La posible a ser danzado par cada estudiante,

desde una ética y una estetica profesional que conjuga disciplina y compromise permanente de

perfeccionamiento y autosuperacion. Asimismo, se contempla la incarporacion de dispositivos de

alfabetizacion academica que, recuperanda la funcian epistemica de la lectura y Ia escritura,

habiliten la comprension profunda de los temas planteados en la bibliograf ía sugerida. Bajo esta

misma impronta, se atiende a la efectiva integraciOn curricular de las Tics, abordandolas coma

asistentes digitales de la ensenanza y del aprendizaje, que potencian la capacidad de resolver

problemas, conectar ideas y crear nuevas formas de entendimiento. Se espera asi, acrecentar en

las/las futures/as docentes, solidez tecnica, dominia de Ia dinámica, de la dramaturgia y de lainterpretacion musical del movimienta.

La unidad curricular correspondiente a TOcnica de la Danza Clásica II, tiene par finalidad

prafundizar anatOmica, intelectual y expresivamente la alfabetizacion iniciada en Técnica de la

Danza I y sus pasibles articulaciones con aquellas cantenidas que hacen face en el lenguaje de la

Danza: Elementas del Lenguaje II, Anatamía Vivencial II y Mcisica y Movimienta II. En esta unidad

curricular las habilidades adquiridas se camplejizan tame en sus cambirtatorias, coma en la

exploracion de secuencias de movimiento (capacidades de caordinaciOn y disociacian). Su

prapOsita es el estudio de formas más depuradas de ejecucian e interpretacion, par lo cual el

trabajo en la barra, el centro y la diagonal aboga por la ampliacion del dominia de Ia coordinacion,

del control y de la precision de las secuencias, prapiciando en los/las estudiantes una actuacian

para las traslados y giros, con conciencia de IInea y de espacio.

Sin declinar la exigencia sobre of acondicianamiento fIsico (colocaciOn, coordinacion, flexibilidad y

fuerza muscular), esta propuesta farmativa considera especialmente a la preparaciOn requerida

para la inicjacjOn a la técnica de puntas (prevista on el tercer aft de la carrera), prapiciando el

fortalecimiento de Ia musculatura intrinseca del pie y la flexibilidad de los tobillos para lograr el

pasaje al plane de la media punta de las formas que habian sido trabajadas en planta; maneja de

los segmentos corporales y del eje vertical para dominar equilibria dinámica; fuerza de tabillo, linea

de pie y ejecuciOr, del stop en posiciOn correcta. Asimisma, se incorporan los primeras trabajos de

diferencjacion de roles. En tal sentido, para el caso de los roles femeninas, se abordan las bases

elementales del giro, la bateria simple y la caardinacion de los movimientos de brazes y cabeza encentro y para los role masculinos se trabaja la sincronizacion de los movimientos, pasas y

0//203

SAN TA;FE

poses con soporte do manos a la cintura y el conocimiento básico do los dosplazamientoscoordinados para el Pas de Doux.

Paralolamento, se roaliza on tratamiento oxplicito do otros aspectos que hacon a la disciplina (un

hacor que so articula a un saber y a un modo do obrar): rigurosidad on la prosontaciOn do los/las

bailarinos (indumentaria adecuada para la claso, rodete, etc.), actitud nocesaria para alcanzar el

maxjmo de concontracion y constancia. En tal sentido, se alionta a los futuros docontes-bajlarines a

la autorroflexiOn-autoevaluacjon on tomb a sus propias capacidados interpretativas, visibilizando la

dirocta relaciOn que las mismas mantienon con las dostrozas tOcnicas, la musicalidad del

movimiento, los diferentes estilos, etc. Se trata do propiciar asI la formacion integral do on cuorpo

coordinado, tonificado y flexible, capaz do expresarso con fluidoz, gracia y ritmo en of longuajo dola danza clásica.

Módulo Nomenclatura de la Danza Cláslca

La danza es ante. todo un lenguajo artIstico cuyos términos oxpresan movimiontos, imágones y

modolos a imitar. Los sistemas de notacion do los movimiontos do la Danza Clásica, han surgido

principalmonte del pensamiento y la imaginaciOn francosa, con vistas a asegurar la transmisiOn do

esto saber a las nuevas gonoracionos do bailarinos. So onseñanza, por tanto da continuidad en 01

tiempo a diversas escuelas, ostilos y metodologias danzarias.

El presonto mádulo aborda el tratamiento oxplicito do este componente, desatendido on los

antorioros disenos curricularos. Compotoncia sustancial do esta oriontaciOn danzaria, su dominio

contribuyo a profundizar on los/las estudiantos Ia compronsion cabal do aspoctos técnicos-

intorprotativos fundamentalos.

El conocimiento do todos los pasos quo componen el vocabulario do la danza académica, hacon a

las posibilidados do realizacion. Se dice que el vocabularia do la danza ha sido escrito para ser

intorprotado más quo para ser leldo. Sin embargo, por sus caractorIsticas, su aprondizaje prosonta

un grado importante do complejidad. Tratãndose de una torminologia propia do una lengua

extranjera (frances), en algunos casos so carece do traduccion literal para dichos vocablos, lo coal

dificulta profundamente la comprensión semántica, o incluso motafOrica, entre sus formas y susignificacion.

En esto marco resente instancia formativa procura 01 tratamiento de la nomonclatura a partir do

7!ttde

los/las ursantes a so soporto linguIstico (la longua francosa), al tiempo quo alienta el

S 204

Innov Iób.t444$,,,,-

El'

ISttooPRO VINCIA DE SANTA FE

WnMe&deidunc'W5.Mjn j tecio de Innovaciot, y Cultu,a:

desarrollo destrezas que favorezcan su comprension gramatica, semántica y técnica. Para ello se

apela a la construcciOn de estrategias y recursos que permitan resolver las dificultades que estudioplantea.


Fortalecimjento muscular y flexibilidad.

Complejizacion en el dominio postural especifico (alineamiento).

Variaciones rItmicas y espaciales.

Orlentaciones metodoloqlcas

La secuencia metodolagica se organiza airededor de tres mornentos de trabajo; barra, centro y

allegro, a traves de los cuales se accede a niveles mas compfejos de preparaciOn tecnica. Se

sugiere enriquecer el principio modelico de observacion-imitacion con la inclusion de instancias

individuales y colectivas de problematizacion, recapitulacion, sIntesis, evaluacion y autoevaluacion

que habilite a los/las estudiantes a "pensar y danzar en conexiOn".

Para el tratamiento didáctico de los contenidos (y de las imagenes cinéticas construidas para la

preservacion de Ia plasticidad neuromotora), se recomierida la incorporaciOn de estrategias de

alfabetizacion acadOmica yen Tics. Al respecto de esta Ultima - yen Ia medida que las condicionesmateriales 10 permitan- se insta a trabajar en el aula con el modelo 1 a 1: una computadora porestudiante


Arteaga, Ch. M. (1997) Las actividades coreograficas en la escuela. Espana, INDE,Carlino, P. (2005): Leer y escrjbj4r en la universidad. Una introdjjccjon a la alfabetizacjOn

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205

PRO VINCIk bE SANTA FEMihMIedadeECj,,,

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GENEALOGtA DE LA DANZA

Formato: Materia

Regimen tie Cursada: Anual

UbicaciOn en el diseno curricular: Tercer Ano


Final idades formativas

Esta unidad curricular pretende tin enfoque genealOgico para que los estudiantes comprendan el

acontecer del lenguaje tie la danza como emergente tie diversos procesos históricos donde los

conceptos y sujetos se van transformando conforme cambian las practicas discursivas, las

relaciones tie poder, los saberes y las verdades. Es una forma de mirar la historia con perspectiva

critica e interesada donde se parte de un problema o concepto presente tratando de hacer un

recorrido rJoj conflictos que configuraron el problema.

L206

PROVINCIA LW SANTA FEMihiste,jde Edüéacjo,,

ihinbtjjode lnnovadônycuitn.

Entendiendo que las heterogeneas nociones y experiencias del danzar, como producciOn humana

de culture en los distintos tiempos y espacios, se sintetizan en prácticas, esteticas, poéticas,

técnicas y formas de circulacion particulares del lenguaje, so considera importante que el

estudiante pueda reconocer e identificar las matrices de origen de distintas expresiones

dancisticas y los procesos inherentes a su constituciOri como arte. Estos distintos y mUltiples

nacimientos no se constituyen de una vez y para siempre asi como no se encuentran

necesariamente aislados unos de otros y por tanto las diversas expresiones de Ia danza y del

movimiento se afectan y resignifican en los mUltiples contextos, funcjones, propOsitos, intereses,

grupos humanos y cultures por los que el lenguaje transita, se impulse y se transmite. Para la

aprehensiOn de esta complejidad se requiere de la apropiacion de conceptos especificos y marcos

teOricos que permitan a los estudiantes establecer puentes, diálogos e interacciones entre las

histories y las actualidades de las distintas orientaciones: la ExpresiOn Corporal, la Danza Clasica,

Contemporanea, FolklOrica y Popular.

Ejes de contenldo (descriptores)

La Danza como produccion humana y emergente socialDiversidad de contextos y sentidos. Analisis de los campos politicos, filosOficos, historicos,

antropolagicos, econOmicos, religiosos en interacciOn con las producciones danzarias emergentes

de los mismos. Cosmovisiones de Opoca. Matrices originarias de los diversos géneros. Ritualidad yentretenimjento.

La Danza como Arte

Surgimiento del paradigma occidental capitalista. Pensamiento moderno. El concepto de autor. La

separaciOn de los aspectos de la actividad humana. La academizacion y los cOdigos. Organizacion

de una nomenclatura para su transmision. La figura del maestro/a de Danza. La profesionalizacion

del lenguaje y los entramados de legitimacion. Las instituciones destinadas a promover el consenso

social. Contjnujdades, tensiones, ruptures, conflictos, alternatives.

La Danza como espectacu/o

La puesta en escena y el pUblico. Lo aurático y lo mass-media. Identidades en mutacion: nuevos

sujetos (artistas, espectadores, usuarios, practicantes) y objetos artisticos. Conectividad y cambioglo -4ogeneizaci6n y Regionalizacion. Arte y mercado. DescontextualizaciOn,

III

207

"ka 6€ ^6 ,Mistra

PROVINCIA, DE SANTA FIE- Mihislet do Edutacióo. -.

• UinStjo do Innovation ycaftura

desritualización, deculturacian. Globalizacjon y pensamierito critico. Arte y transformac iOn colectiva:IC relacional, presencias compartidas. Lo transdiciplinar.

Categorias teOricas de aM/isis para abordar tin enfoque genea/Ogico de la DanzaLa Danza como: RepresentaciOn, PresentaciOn, ExpresiOn, Narrativa, PoOtica, ProduccjOn,

TradiciOn, Recreacion, ActualizaciOn, Apropiacion, Acontecimiento. Modern idad y post modernidad

como estructura de pensamiento. Movimientos de resistencia. Invariancia e innovacion. Hibridacion

y mestizaje. Transformaciones en el campo Otico, estOtico, expresivo, pedagOgico. Análisis crIticode obras de Danza.


Se propicia el desarrollo de alternativas de acciOn donde entren en juego la dimension productive,

apreciativa-critica y la contextual, generando actitudes para el trabajo en equipo -diálogos, debates,

exposiciones, lecturas, reflexiones-con otros companeros y companeras, tomando conciencia de la

importancia que tiene la cooperaciOn para elaborar proyectos de trabajo comunes y para elenriquecimiento personal.

La bibliografia, los materiales históricos como las fuentes, los escritos de época, textos anOnimos,

textos literarios poéticos, ]as elaboraciones artIsticas, las historias de vida se revisan con el objeto

de comprender y reflexionar sobre las condiciones que conforman el presente del lenguaje de Ia

Danza, estableciendo conceptos y categorias generales de análisis.

Se proponen actividades como la presentacion de trabajos, escritura de ensayos, organizaciOn y

dictado de clases con temas especIficos, observacion de material audiovisual, entre otras,

atendiendo a las necesidades e inquietudes del grupo. Se recomienda promover actividades de

expectacion de obras, en vivo y mediante las tecnologias de comunicaciOn virtual, para su analisis

en articulacion con los conceptos desarrollados en clase.

El enfoque genealOgico permitira realizar un análisis critico de 10 que se ha ido configurando como

la historia oficial de Ia Danza en Argentina y Latinoamerica, vinculando estas escrituras con los

intereses de clases y con los propositos educativos de los distintos proyectos politicos nacionales

que tensionan a America e indagar en las problematicas de la luchas por el espacio simbolico.


BianchJ9$..(2010) Historja social del mundo occidental. Del feudalismo a la sociedad

208

PROVINCIA Ut SANTA FEMinfstedóde Educadon.

:..M}fl4tai0dolnnovanycu,

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Wilde y Schamber (2006) Simbolismo, ritual performance. Buenos Aires: Ed. SB.

DIDACTICA DE LA DANZA II



Ubicacion en el diseno curricular: tercer año

Asignacion horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales/ 96 anualesFlnalidades Formativas

La didactica especial se conforma como un espacio formativo que recupera contenidos de distintas

disciplinas presentes en el diseno curricular, an tanto la enseñanza esta siempre modelada por Ia

adscripcion a modelos pe gOgicos, [as perspectivas sobre el sujeto que aprende, las polIticas—Th

42' R14 de b209

PRQVINCIA:PE SNTA••FEMinlst.& diEducacjôn.

Mlnistwjodo IñflovacionyCifltjg

educativas, la dimension institucional del trabajo de ensenar y los enfoques que se adopten entorno al Arte y a Ia Danza en particular.

A partir de estas consideraciones, la dimension polItica adquiere fundamental importancia, en tanto

la transmision de los conocimientos de la danza implica no solo un cUmulo de técnicas y

coreografias, sino tambiOn Ia transmision de valores, sentidos y modos do ver e interpretar el

mundo. Desnaturalizar estos modos discursivos y no discursivos presentes en la enseñanza de la

danza y reflexionar criticamente sobre ellos, contribuira a la formacion de sujetos sociales

autónomos, quo puedan elaborar proyectos de intervencjon pedagOgica devenidos del trabajo en

equipo, atendiendo al carácter dinarnico de la danza como gesto cultural situado.

Se espera que en esta unidad curricular se aborden los modelos didacticos quo han predominado

en la enseñanza del Arte y la Danza en particular desde un enfoque critico a partir do la

conceptualizacion y reflexion sobre las implicancias de la adopcion de los mismos en las practicas

de la ensenanza, identificando [as potencialidades y limitaciones de los mismos. La unidad

curricular contempla, de manera central, la elaborac iOn de modelos de intervencion pedagOgica

quo promuevan el aprendizaje, incluyendo los mas ricos recursos de comunicación, el ejercicio de

la calidad de ser humano, la interacciOn, el bien-estar en contribucion a des-instrumentar la

racionalidad pedagOgica incorporando como horizontes formativos la sensibilidad y la creatividad.La Didaotica de Ia Oanza II se abocara al analisis, diseno y valoracion de propuestas do

ensenanza centradas en los sujetos del aprendizaje de la Educacion Secundaria Orientada y

Especializada, incluyendo entornos educativos escolares y no escolares. Se profundizara los

siguientes ejes: La enseñanza de la danza y la corporalidad; La clase y el aula de Danza;

Herramientas metodologicas en la enseñanza de la Danza; Los contenidos de la Danza; Formacion

de criterios para la intervericion did áctico-pedagogica.

Esta unidad curricular incluye contenidos referidos a la didáctica del lenguaje danza como a las

particularidades de la orientacion.


La ensenanza de la danza y la corporaliciad

El trabajo con la corporalidad. Construccion y deconstruccion. Trayectorias corporales.

El cuerpo en conflicto. El cuerpo en accion. La memoria corporal. El cuerpo como lugar deinscripciondesentidos de creaciOn ' resign ificacion.

/C4nr,:.0210

PRO VINCIA DE: SANTA :FE-. MinEsledo do Education• MISV to dy InnovaclOny Cultura

Lo poético como creaciOn y produccion de sentido en el ámbito escolar. La Danza como lenguaje

simbOlico y la construcciOn de sentido.


El aula, escenario para la Danza. Condiciones materiales y subjetivas, conformacion del espacio y

ci tiempo áulico y escolar. Consideracion y reflexiOn sobre la diversidad en el aula.

La clase, protagonista de los procesos de ensenanza y aprendizaje. Analisis de sus dimensiones y

caracterIstjcas materiales y simbólicas.

Herramjentas rnetodologicas en la enseñanza de la Danza

Revision critica de tradiciones an la enseñanza de la danza. Las tocnicas, reflexion de los

fundamentos esteticos y Oticos que las sostienen.

El proceso creativo como suceso de aprendizaje. Praxis poietica. La improvisacion y ía

cornposiciOn como metodologia para propiciar la experimentacion y aprendizaje de los elernentos

del movimiento y su organizacion.

Construcciones metodologicas: imitaciOn, demostracion, explicaciOn, exploracion, experimentacion,

improvisacion, dispositivos IUdicgs, sIntesis, memorizaciOn, repeticiOn, analisis, reflexiOn.

Identidades an mutacion, nuevos sujetos y objetos artIsticos. Cuerpo y palabra. Lenguajes verbalesy no verbales.

La imagen, el sonido, ci movimiento y las nuevas tecnologias.

Los contenidos de la Danza

Seleccion y organizacion de contenidos para la educacion secundaria. EducaciOn secundaria

orientada y especializada. Análisis de documentos curriculares nacionales y jurisdiccionales de

nivel secundario: NUcleos de Aprendizajes Prioritarios de EducaciOn ArtIstica-Danza para nivel

secundario. Relevancia de las técnicas segUn los propOsitos de las distintas modalidades de la

enseñanza. Adecuacian de los elementos constitutivos del lenguaje y de [as practicas de

produccion de la danza para su enseñanza a los adolescentes / jOvenes / adultos. Diversas

perspectivas del proceso creativo en relacian al contexto de producciOn. La construccjOn escénica

como problematica de sentido, de forma, de contexto, de lugar. La produccion escenica escolarcomo suceso de aprendizaje.

Formaoion de oriterios para la intervencion didáctico-pedagogica

Modos de intervencion didáctico-pedagagicas an las clases de danza para adolescentes / jOvenes/adultos. ervación como principio básico para promover estados de movimiento y

- 211

PPQVIP4CL DE SAPr-

a.

PRO VINCiA.bE SANTA:FE• MihistevfódeEduthcjM:

MinbMftdeInnOvad6nyCWtM -

experiencias grupales. Actividades y recursos. Pertinencia do su seleccion atondiendo a procesos

do aprendizaje diferentes. Propuestas do actividades para los diferentes momentos do Ia clase

para adolescentesljovones/ adultos. La creaciOn grupal y los jOvenes/ adolescentes. Criterios de

analisis y reflexion sabre la produccion individual y grupal. Abordajes integradores para. 01 diseno

do proyectas. La planificacion camo hipótesis do trabajo, coma forma do ordenamiento del

pensamiento didáctico. Modelas do planificacian. La planificacion coma hipOtesis do trabajo, coma

forma do ordenamionto del pensamionto didactico. Modelos de planificacian.

La evaluacion

Funciones, criterios o instrumentos. La auto-observacion camo derecha. La co-evaluacion.

Djdáctjca do la danza c/as/ca. La rofloxion sobro posibilidades creativas y exprosivas del cuerpa en

el procesa do onsofianza aprondizaje do la danza clasica con adolescentes y adultos.

Horramientas para el desarrollo sistomático do la planificacion. RefloxiOn sabre las prapias

biografIas escalares camo material sobro alcances, limitos, ral docento en la enseñanza,

La abservacion, 01 diagnostico inicial del grupo, el pracesa do evaluacion en D. Clásica. Análisis do

practicas pedagOgicas en Jornada extendida. Preparacion en competencias teOrico prácticas quo

permitan camprender las cansideraciones socioculturales en tarna a coma se significa 01 cuerpo yquo lugar le ha otargada la institucion oducativa al cuerpo y al mavimienta.

Reconstruir quo cancepciones didäcticas so panen en juega Ofl 01 proceso do transmisiOn do ladanza clásica.

Canstruccion del canocimienta desde el juego y 01 mavimienta.

Planificar un procesa do intervencion escalar Ofl 01 Nivel Secundaria.Formas do planificar. Variables do la planificacian. Momentos do la clase. Seleccion de contenidos.Análisis de las NAP.Cuerpa, movimiento, carpareidad. Trayectorias carparales.

Orlentaclones metodoloqicas

Es imposible abordar la enseñanza de la danza sin problematizar sabre el cuerpo. El cuerpo es

siempre narrador-narrada por la realidad social quo Ia construye, su prapia histaria personal y 01

imaginaria social quo es soparte primordial do tado contexto.

Se apela a quo las propuestas de intervención pedagOgica superen las dicatomias quo fundaran

las ropresontacianos sociales tales coma teorIaipractica; forma/contenida; mento/cuerpa;

pensamiento/accion; artistaidacente, y propongan una profunda transfarmaciOn do la estética

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212

I

a.V..:

PROVINCIA CE SANTA. FEWth1eflodeEuip

.Mittliodeinoovatithy Cultina

Se sugiere que el aula se convierta en un laboratorio didáctico para promover estrategias tie

abordaje vivencial y experiencial, transitando procesos de exploraciOn y creaciOn que favorezcan la

implicacion subjetiva hacia una progresiva autonomia integrando la apropiacion de marcos

conceptuales, el análisis de prácticas situadas y la reflexion crItica sobre los propios procesos yproducciones.

Se propone: Analisis de clases para identificar los elementos de la planificacion. Puesta en escena

de situaciones ficcionales tie ensenanza y aprendizaje. Formulacion de preguntas, problemas y

explicaciones provisorias. Organizacion y analisis tie distintas propuestas didacticas y ponderaciOn

de sus fundamentos. Análisis tie documentos curriculares nacionales y jurisdiccionales de nivel

secundario: NUcleos de Aprendizajes Prioritarios de Educacion ArtIstica- Danza para nivelsecundario.

Bibliografia Sugerida

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213

Mi", I' 1qno' uUHv'aSaj A,

N 214

PROVINCIA DE SANTA FEMiictodeEducadon•

:Iinteiio deInnovaciónyQoftwa: -.

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SUJETOS DE LA EDUCACION II



Ubicacion en el Diseno Curricular: Tercer Ano.

AsignaciOn horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales I 96 hs anuales


En esta unidad curricular se retomarán las categorlas conceptuales propuestas en Psicologia y

Educación, para abordar al sujeto del nivel secundario, profundizando en las problematicas y

desafios que supone este nivel educativo. Brindar al futuro docente distintas perspectivas sobre la

pubertad, las adolescencias, las juventudes y las diferentes formas en las que se presenta Ia

adultez, teniendo en cuenta que las mismas se hallan inscriptas en una realidad compleja ymultideterminada.

'It'd.

PRO VINCIA DE SANTA FEMnisteftade Education

Jlinbteño de InnovatiOn ycuitwa:

Conocer cOma so fueron construyendo y cOmo operan las condiciones politicos, histOricas,

económicas, sociales y culturales en los procesos de transmjsiOn educativa, desnaturaljzando Jo

pensado como condiciOn necesaria para la constitucion de la subjetividad.

Este enfoque se sustenta con los aportes de la psicologia genOtica, el psicoanalisis, Ia teoria socio-

histOrica, Ia linguistica y la antropologla, para comprender al sujeto en sus interacciones dialecticascon el mundo cultural y social.


sujeto [as prácticas institucionales. Se espera que los futuros docentes se apropien de


escolares. En este contexto resulta de importancia conceptualizar al conflicto come componente

constitutivo del encuentro entre la subjetividad y la cultura.

Los diversos lenguajes para la comunicacion y la interaccion conforman tambien los contenidos

que permiten apreciar do qué manera se construyen los vmnculos educativos, con jOvenes,

adolescentes y adultos, reconociendo el valor de las experiencias sociaies. Para comprender esto,

as necesario que el docente conozca las diferentes concepciones teOricas y a su vez le permitan

interrogarse e interpelar la realidad escolar, reconocjendo su carécter intercultural, la diversidad;

social, cognitiva, de género a partir de la cual construir relaciones de sentidos con los otros.

La obligatoriedad de la escuela secundaria supone renovados desaflos para las prácticas

pedagOgicas: la inclusion de nuevas subjetividades y nuevos modes de habitar la escuela.

Los nuevos medios electranicos, las TIC, forman parte del paisaje en el que se desarrollan

diferentes actividades cognitivas y a su vez actüan como instancias de subjetivaciOn y

socializacian. Por ello esta unidad curricular da importancia a la interacciOn con otros sujetos y con

los instrumentos mediadores con los que esos vinculos se construyen.

Esta unidad curricular articula con los aportes de otras unidades curriculares: Didacticas

EspecIficas, Talleres de La Práctica Docente, Instituciones Educativas.


Las adolescencias, las juventudes y la adultez como construccion histOrica

'

social y culturalEl campo de estudio y la producciOn de saberes desde diferentes perspectivas disciplinarias. La

pubertad ]as adolescencias. El concepto de pubertad come estallido biolOgico. El concepto deadol scen ia come esta I' identificatorio: efectos a nivel del cuerpo, pensamiento y lenguaje, en

kwli 6t C NUM215

216

S..PRO VINCIA DE SANTA FE

MinMiedo do Educadón

do lnnoyaëlen y Cültiva:

la dimension individual, grupal y social. La sexualidad, aportes desde el Psicoanalisis y de Iaperspectiva de Genero. Constitucion subjetiva en la adolescencia y su cornplejidad. Diferentes

factores que la constituyen: sociales, subjetivos, cognitivos, ideolOgicos. MaduraciOn, desarrollo. Elproceso de evoluciOn en el ciclo vital. El lugar do los otros.

Las juventudes, la adultez, sus nuevas configuraciones y los escenarios socio-educativos,

perspectives sociológicas e historicas. Moratoria vital y moratoria social. Los espacios sociales,

económicos y educativos que impactan en Ia configuracion de sus identidades.

La perspective antropolOgica, la interculturalidad, la diversidad cultural, sexual, religiose, social y

étnica. Sistemas de relaciones do sentidos, de negociacion y de conflicto.

Sujetos y aprendizajes

Revision de concepciones de aprendizajes. Diferentes lineas teáricas. Alcances y limites del

pensamiento adolescente. Los procesos psicolOgicos que inciden en el aprendizaje de los sujetos

como efecto de su participaoiOn en contextos escolares configurados histOrica y culturalmente en laeducacion secundaria y de adultos.

La incidencia de los multiples lenguajes y expresiones en la configuracion do la subjetividad y de la

construccian do los aprendizajes.

Sujetos de la educacion secundaria . y contexto de práctica.

Problemas psicosociales que afectan la vida de las instituciones. La desigualdad social, Ia violenciay la anomia.

La problematica de la discapacidad, Las trayectorias educativas integrales, los proyectos de

integracion. El trabajo interdisciplinario, el trabajo colaborativo con la modalidad Especial.

El capital cultural, social y simbOlico. Encuentro de diferentes culturas en el ambito escolar. Los

cambios y [as redefiniciones de las culturas escolares. Formatos, contenidos y espacios.

Los nuevos modos de produccion de la subjetividad an Is escuela.

Los lazos sociales. El cuidado del otro. La acciOn educativa como una relaciOn de alteridad. Las

condiciones de posibilidad que puede ofrecer el discurso escolar en la configuracion de las

subjetividades. La responsabilidad y hospitalidad.

DeconstrucciOn del fracaso escolar masivo: de la hipOtesis del 'deficit" a la comprensiOn entre

sujeto y escuela. Condiciones que posibilita la escuela para la integracion social y las nuevas—Th

UN 217

a.V

PROVINCIA DE SANTA FE..:MiEttntodeEducacioh..

filiaciones do los sujetos. La transmjsjon y la onsenanza. El vInculo educativo, de Ia subjetividad ala subjetivacion, de lo instituido a lo instituyente.

Los desafios que plantean Ia ensenanza de las disciplinas y las TIC ante la adquisicion de losconocimientos en el aula.




Buscar Investigaciones, informaciOn psicolOgica que permitan focalizar la mirada en el campo

discipliner sobre los procesos educativos.

Habilitar espacios do produccion oscrita que posibiliten el ejercicio de transmjsjOn do ideas,

pensarnientos y conceptos que puedan ser interpretados dentro del discurso pedagOgico.

Lectura y analisis de textos academicos y de narratives escolares, rescatando histories que

inscriban diferentes figuras de adolescentes y juventudes, de acuerdo a contextos socio-histOrjcossingulares.

El analisis do producciones culturales destinadas y/o producidas por los adolescentes, jOvenes yadultos.

Resignificar el material observado en el taller de Práctica docente: la close, desde los aportes y las

diferentes perspectivas desarrollados en esta unidad curricular.

Bibliografla sugerlda

Bleichmar, S (2000) Dolor Pals. Buenos Aires: Ed Libros del ZorzalDolto, D. (2004). La causa de los adolesoentes. Barcelona: PaidOs Ibérica.Duschatsky, S. y Corea, C. (2004): Chicos en banda: Los caminos de la subjetividad en el dec/lye

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Capacitacion CEPA Centro do pedagoglas de Anticipacion. Gob. Bs. As. Secretaria de

at.

ka J-1411PROVINCIA DE SANTA FE

MifllstectbdeEducacio.,'Min werb de Innovadon yCuiwa::

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Morduchowicz, A. (2008). La generacion multimedia. Significados, consurno y prácticas culturalesde los jóvenes. Buenos Aires: PaidOs.

Morgade,G y otros (2008) Cuerpos y sexualidad on la escuela. De Ia normalidad a la disidencia.Buenos Aires: Paidos.

Obiols, G. y Obiols, S. (1993). Adolescencia, posmodernidad y escuela secundarja. Buenos Aires:Kapelusz.

Rascovan, S. (2013) Entre adolescentes y adultos en la escuela: puntuaciones de Opoca. Sergio E.Rascovan; Daniel Levy; Daniel Korinfeld. Editorial Paidos. Buenos Aires,

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Urresti, M. y Margulis, M. (2008). La juventud es mas que una palabra. Ensayos sobre cultura yjuventud. Buenos Aires: Biblos.

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Tiramonti, 0 (2008) (comp): La escuela media en debate: problemas actuales y perspectivas desdeIa investigacion. Buenos Aires: Manantial.

Zaro Jayme, M.: LA PSICOLOGIA DEL GENERO EN EL SIGLO XXI.

httD:u/puadernsdepsicolopia.cat . Universitat de Barcelona sugerimos la consulta del siguiente link:WWW.Qsiconet.comfforosfpenero

REPERTORIO Y ESTILOS DE LA DANZA CLASICA

Formato: Materia


Ubicacion en el diseno curricular: Tercer Ano


Finalidades tormativas

Nacida como baile de salon en [as cortes europeas, la Danza Clasica conservo hasta el

rol con fines meramente recreativos. Es precisamente bajo la impronta de este

N

218

PROVINCIA DE SANTA FEMinister[* di

Mstejo de lflflovatjónycultura.

movimiento cultural y artistico donde aparecen los primeros procesos de sistematizaciOn e

institucionalizacjOn de este saber, proceso que he ido evolucionando hasta consolidarse como Un

instrumento referencjal en el conocimiento de este arte.

Esta unidad curricular aborda el estudlo practico de las obras de ballet que han marcado la

evoluciOn de la Danza Clasica y los diferentes estilos que caracterizan a cada periodo de la

historia. Se pretende profundizar el conocimiento de los diferentes conceptos coreográficos que lés

mismas contienen; las diversas escuelas, los argurnentos, la complejidad técnica utilizada y

mOtodos de creacion, asi como los intOrpretes locales, nacionales e internacionales masemblematicos.

La perspective de trabajo propuesta, contempla el artalisis teóricc y practico de las obras

seleccionadas desde la consideracion de los lenguajes y disciplines artisticas que aportan a la

conformacion de las mismas (video, texto, luz, mUsica, escenografia, etc.) Con ese propOsito, se

propicia el tratamiento focalizado de los elementos Clue componen una obra coreografica (espacio,

tiempo, estilo, estatica, müsica, técnica, cornposician, escenografla, entre otros), as[ como la

experimentacion sistematizada de métodos que hacen posible la transmision de estos saberes.


La tradiciOn canOnica en el ballet

Los origenes, obras, contexto historico de surgimiento, protagonistas y tendencies artisticas.

Repertorio caracteristico. Transicion hacia el nuevo periodo.

Estilos Romantico, Académico y Neoclasico; contexto histOrico, politico, social. Creaciones deballets más importantes.

Artistas reconocidos de la época. Coreografias grupales, solos, duos.

Secuencias/propuesta de Pas de Deux (Cisne Negro (32 acto), El Corsario, Giselle, Don Quijote yCascanueses (los 2do acto)

Criterios compositivos: la notacion para la composiciOn, el espacio, niveles de movimiento,

convenciones y recursos. Espacios convencionales y no convencionales. Los elementos técnicos e

histOricos de los ballets como principios de la interpretacion dancIstica.

La interpretation dramatica

Naturaleza de los personajes, formas y estilos en interpretacion de los diferentes papeles. Práctica

e interta!&p solos y de bailes de conjunto. Roles protagonicos.

0 /219

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rg&EsL_

W.. s

:46v.

PRO VINCIA 1W SANTA FEMinIsteco deEdücacjoIL

Ninistedo deinnovacion y Cuttuil


Arteaga, Oh. M. (1997) Las actividades coreograficas en la escuela. Espana, INDE.Pasi, M. (dir.); Agostini, A. (cot.); Novella D. J. (tr.). (1981) El ballet encic/opedja del arte

coreografico. Madrid: Aguilar

Salazar, A. (1949) La danza ye/ballet Mexico. Fondo De Oultura Economica de Espana

TECNICA DE DANZA CLASICA Ill

Formato: Materia


Ubicacian en el diseflo curricular: Tercer Mo



La Danza clasica se caracteriza por la produccian de movimientos muy estilizados, regidos par

principios técnicos y estéticos que pretenden resist/i- a la gravedad. Con una tradiciOn de siglos,

dicha pretension ha ido configurando un sistema de entrenamiento corporal, altamente codificado y

con nomenclatura propia, considerado pilar fundamental para Iogrèr calidad en este tipo dedesempeno dancIstico.

En este marco, el estudio integrado de principios, reglas, métodos y protocolos de la Técnica de la

Danza Clásica, se encuentra organizado por una secuencia formativa de cuatro unidades

curriculares correlativas, destinadas a desarrollar grados cada vez mas complejos de dominioexperto sabre ]as formas esteticas do ejecucion e interpretacion con que esta orientaciOn danzariase distingue.

Dada que Ia técnica de la Danza Clasica es un valor inherente a la creacion coreografica, la

propuesta asume una perspectiva práxica sobre los componentes técnico-expresivos, donde el

mero acondicionamiento fIsico resulta insuficiente para alcanzar solidez y eficacia interpretativa.

Par ella se postula un enfoque de trabajo que se aparta de aquellos preceptos disciplinares qua

apelan a criterios meramente biológicos coma principios ordenadores del aprendizaje. De esta

manera, Ia clase opera como una entidad estética en si misma y punto de articulaciOn de

elementos técnicos, artisticos, musicales y creativos que enriquecen el repertoria de recursos

dancisticospaogicos y didãcticos de las/las futuros/as egresado/as.

220

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MMIPROVINCIA DESANTAFE

- MthistSo de Educacion-MinSteijo de Innovation y Cultura

En concordancia con lo enunciado, se preve que tanto varones como mujeres aborden

indistintamente los diferentes roles interpretativos (lo masculino y lo femenino de la Danza Clásica)

como oportunidad de ampliacian del repertorio de Jo posible a ser danzado por cada estudiante,desde una Otica y una estética profesional que conjuga disciplina y compromiso permanente de

perfeccionamiento y autosuperacion. Asimismo, se contempla la incorporacion de dispositivos de

alfabetizacion acadOmica que, recuperando la funcian epistémica de la lecture y la escritura,

habiliten Ia comprension profunda de los temas planteados en la bibliografIa sugerida. Bajo esta

misma impronta, se atiende a la efectiva integracion curricular de las Tics, abordandolas comoasistentes dig/tales de la ensenanza y del aprendizaje, que potencian la capacidad de resolverproblemas, conectar ideas y crear nuevas formas de entendimiento. Se espera asI, acrecentar en

los/las futuros/as docentes, solidez técnica, dominio de la dinámica, de la dramaturgia y de lainterpretacion musical del movimiento.

La unidad curricular correspondiente a Tecnica de la Danza Clasica III, sostiene continuidadcorrelativa con TOonica de la Danza I y II, al tiempo que implica una instancia de sOlida articulacion

con TOcnica de Puntas I. Se trata de una propuesta formative que aproxima a los/las estudiantes a

la rigurosidad requerida para que alcancen el máximo nivel de sus posibilidades tOcnicas e

interpretativas. Se profundiza la exigencia de trabajos relativos a la colocaciOn, la coordinacion, la

flexibilidad y fuerza muscular, como condicion necesaria para poder ejecutar, por ejemplo, toda la

gama de saltos y giros. Para los roles femeninos, se abordan las bateria mUltiples o de cruce y la

coordinacian de los movimientos de brazos y cabeza en centro y allegro. En cuanto a los roles

masculinos, se insiste en Ia sincronizacion de los movimientos, pasos y poses con soporte de

manos a la cintura y en la coordinacian los desplazamientos para. el Pas de Deux, levantadas aprimer y segundo nivel.

Asimismo, se otorga especial atencion al desarrollo de competencias exclusivas de Ia dimension

interpretativa. Se espera promover en los/las estudiantes capacidad para improvisar/crear

secuencias coreograficas individuales y colectivas; conocimiento profundo de estructura y forma;

internalizacion del repertorio gestual especifico para expresar y transmitir emociones y sentimientos

y dominio del ritmo y el sentido de la musicalidad en todos sus matices (a fin de que los intérpretes

se perciban "danzarido dentro de la mUsica").

Paralelamente, se realiza un tratamiento explicito de otros aspectos que hacen a la disciplina (unhacer que s a un saber y a un modo de obrar): rigurosidad en la presentaciOn de los/las

& 4w 3r SF Is

221

a.

PROVINCIA DE SANTA FEMini1Sf 0 S Ed,xcaéion.

Mfnisteqio do InnovaciônyCufttg

bailarines (indunientaria adecuada para la clase, rodete, etc.), actitud necesaria para alcanzar el

maximo de concentracion y constancia. En tal sentido, se alienta a los futuros docentes-bailarines a

la autorreflexion-autoevaluacion en torno a sus propias capacidades interpretativas, visibilizando la

directa relacion que las mismas mantienen con las destrezas técnicas, la musicalidad del

movimiento, los diferentes estilos, etc. Se trata de propiciar asi la formaciOn integral de un cuerpo

coordinado, tonificado y flexible, capaz de expresarse con fluidez, gracia y ritmo en el lenguaje de

la danza clasica.

Modulo Nomenclatura de la Danza Clasica

La danza es ante todo un lenguaje artIstico cuyos términos expresan movimientos, imagenes y

modelos a imitar. Los sistemas de notacion de los movimientos de la Danza Clasica, han surgido

principalmente del pensamiento y la imaginacion I rancesa, con vistas a asegurar la transmisión de

este saber a las nuevas generaciones de bailarines. Su enseñanza, por tanto da continuidad en el

tiempo a diversas escuelas, estilos y metodologIas danzarias.

El presente módulo aborda el tratamiento explicito de este componente, desatendido en los

anteriores disenos curriculares. Competencia sustancial de esta orientaciOn danzaria, su dominio

contribuye a profundizar en los/las estudiantes la comprensiOn cabal de aspectos tOcnicos-


El conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza académica, hacen a

las posibilidades de realizacion. Se dice que el vocabulario de la danza ha sido escrito para ser

interpretado mas que para ser leldo. Sin embargo, por sus caracteristicas, su aprendizaje presenta

un grado importante de complejidad. Tratándose de una terminologla propia de una lengua

extranjera (frances), en algunos casos se carece de traducoion literal para dichos vocablos, lo cual

dificulta profundamente la comprension semántica, e incluso metafOrica, entre sus formas y su

significacion.

En este marco, Ia presente instancia formativa procura el tratamiento de la nomenclatura a partir de

acercar a los/las cursantes a su soporte linguistico (la Iengua francesa), al tiempo que alienta el

desarrollo destrezas que favorezcan su comprensiOn gramática, semántica y técnica. Para ello se

apela a la construcciOn de estrategias y recursos que permitan resolver las dificultades que estudio

plantea.

222

K:,

223

PROVfNCIA DE SANTA FE&IiAISte,tó

MinIgfrjjoft Innovation ycijitun

Eje de contenidos (descriptores)

Control postural: rotaciOn- alineacion de la columna vertebral- posiciOn de piernas, brazes y

cabezas. Coordinacian: en funcion del espacio, el tiempo y el esfuerzo muscular. Velocidad y

desplazamientos- Desarrollo de la memoria de movimientos para secuencias cada vez más largas,

y trabajo ritmico especIfico. Comprension AplicaciOn Interpretacion.


La secuencia metodolagica se organiza alrededor de tres momentos de trabajo: barra, centro y

allegro, a traves de los cuales se accede a niveles mas complejos do preparacion tOcnica. Se

sugiere enriquecer el principio modelico de observacion-imitacion con la inclusion de instancias

individuales y colectivas de problematizacion recapitulacion, sintesis, evaluaciOn y autoevaluacion

que habilite a los/las estudiantes a "pensar y danzar en conexion".

Para el tratamiento didactico de los contenidos (y de [as imagenes cinéticas construidas para la

preservaciOn de la plasticidad neuromotora), se recomienda Ia incorporacion de estrategias de

alfabetizacion acadOmica yen Tics. Al respecto de esta Ultima - yen la medida quo las condicionesmateriales 10 permitan- se insta a trabajar en el aula con el modelo 1 a 1: una computadora perestudiante.

Bibliogratfa sugerlda

Arteaga, Ch. M. (1997) Las actividades coreograficas en la escue/a. Espana, INDE,Carlino, P. (2005): Leer y escribir en /8 universidaci. Una introduccion a la alfabetizacion

academics. Buenos Aires. Argentina. Fondo de Cultura EconOmica.

Guillot, G. y Prudhommeau, G. (1980) Grarnatica do la Danza Clasica. Buenos Aires.Hachette, traduccion Belin de Queyrat, M.

Howse J.(2002) Técnica do la danza y prevencion de lesiones. Barcelona, EditoralPaidotribo.

Howell, L. A. (2011) El /ibro do la perfecta punta. USA Createspace Independent PublishingPlatform.

Mara, T. (1960) Los segundos pasos en e/ Ballet. Barcelona, HYMSA 1 0 ediciOn

aU

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'eL sfr:

PRO VINCIA DE.. SANTA FE

MinSteijo ge lnnovatiaj, y Cuftur

Lozano, S., Vargas Macias, A. (2010) El En Dehors on la danza c/ásica: mocanismos doproducciOn do lesiones. Cádiz. Revista del Centro de lnvestigacion FlamencoTelethusa.

Bazarova, N. y ots., (1998): El abece de la danza clásica: el aprondizajo de los tres primorosaños do la técnioa académico-clasica. Santiago de Ghile.Cuatro Vientos.

Donskoi, D.; Zatsiorski, V. M.; Santos Amigo, Mabel T. (tr.). (1988) Biomeoanica de losojercicios fIsicos. Moscu. Ráduga.

Gaston, E. Sociologla del ballot Entro Jo Unico, lo modiatizado y lo racional (Articulo). Madrid.Ola de Investigaciones Sociologicas

Guelbet, V. (2003) MetodologIa do la teen/ca do Pas do Deux. Chile.Universitaria.Sagol, C. El modolo 1 a 1: notas para comonzar. Buenos Aires. Argentina. Programa

Conectar Igualdad. Ministerio de Educacion de la Nacion. Buenos Aires. Argentina.Disponible en:

Salazar, A. (1949) La danza ye! ballot Mexico. Fondo De Cultura Economica de Espana.

SEMINARIO DE TECNICA DE PUNTAS I

Formato: Seminario





Desde los tiempos de Maria Taglioni, Ia destreza de "bailar en puntas" fue consagrandose en el

icono central de una estética de elevacion, ligera, etérea y estilizada. En este proceso, la

sistematizacion de la técnica (tanto como el diseno de las zapatillas), ha evolucioriado

drásticamente, Ilegando a constituir el dominio mas complejo de habilidades técnicas Clue la Danza

Clãsica demanda a sus intOrpretes. Su aprendizaje conlleva para los/las estudiantes una de las

conquistas más dificiles de alcanzar, tanto a nivel anatomico, como intelectual, emocional, estéticoe interpretativo.

En el presente diseno curricula-, el abordaje a la Técnica de Puntas se presenta organizado en una

secuenciacoqelativa de dos unidades curriculares, correspond ientes al tercer y cuarto aft de

224

to

AO jl^PROVINCIADE SANTA FE

JaiIthteffodeEducaciopiimtafr-de loflovadônyCult=

cursado de la carrera. Dado que conhieva el pasaje do los movimientos conquistados sobre Ia

media Punta, hacia ía Punta de los dedos de los pies, su estudio se encuentra totaimente articulado

al de las Tecnicas de la Danza Clasica, compartiendo idOntico interes por propiciar un ambiente

emocionalmente adecuado para el desarrollo academico de cada estudiante. En ese marco, se

contempla en primer lugar, el perfil del egresado desde una propuesta formativa que atiende tanto

a los distintos niveles de dominio con que hogan los/las cursantes, como a la diversidad de susposibles intereses.

El propOsito es fortalecer ía competencia tOcnico-interpretatjva de los/las futuros/as docentes de

Danza, apartándose del precepto disc/p/mar que tradiciona/mente la destina con exelusividad a lasballarinas. De esta manera, los contenidos del presente seminario se ofrecen como una

metodologla Para ía ampliacion de la conciencia corporal e interpretaflva de cada estudiante,

focalizada en optimizar el virtuosismo Sabre una de las más distintivas formas estéticas de

ejecucion e interpretacion con que esta orientacian danzaria se distingue.

En concordancia con lo enunciado, los distintos roles -entre ellos, 01 de partenaire-, son abordadosmas al/a de un criterio meramente anatOm ice. Asumir la calda del precepto que tradicionalmente he

destinado el uso de las puntas solo Para los roles ferneninos, pet-mite instalar una perspectiva de

trabajo que enriquece plenamente el repertorio dancistico, pedagOgico y didactico de los/las

futuros/as egresado/as.

La unidad curricular correspondiente a SemThario do Técnica de Puntas I constituye una instanciade alfabetizacion inicial que implica necesariamente una reorganizacion do los aprendizajes

adquiridos en Tecnica do la Danza Clásica I y II. En esta dificil forma de equihibrar el cuerpo, sabre

puntos de apoyo minimos, el trabajo do postura y suspension (y su complemento con la

respiraciOn), son primordiajes. Como senala Celia Sparger, "La habihidad do bailar en puntas Os el

resultado do un trabajo lento y gradual de todo el cuerpo, espalda, cadet-as, muslos, piernas, pies,

coordinaciOn general del movimiento, y la colocaciOn del cuerpo. Si so consigue esto el peso se

puede elevar por encima de los pies con las piernas rectas, un equilibrio perfecto, un perfecto demi

Pointe, y sin tendencia a desviar la linea de los pies o quo los dedos se encojan o aplasten". Por

ella, a nivel del acondicionamiento fisico, la internalizacion del trabajo do media Punta ha

contribuido al fortalecimiento do la planta del pie, el empeine, el tobillo y especialmente, los dedos.

Continuando en la misma hinea de entrenamiento, esta unidad curricular trabaja conjuntamente cona Danza III, foco en todos los movimientos que van dotado a los/las

MailPRO

MifliSt&odeEduc2ciôtn. UinS, delnnovacfoliyc,jft.jq

estudiantes de la fuerza necesaria a los dedos (extension y flexiOn del pie, deslizamiento contra ci

suelo y despegue y cierre de la pierna), a traves de Ia ejecuciOn distintas secuencias prácticas, Ia

disgregacion de cada paso, su ejecucion y su coordinacion con otros. Asimismo, el abordaje a los

mecanismos básicos que hacen posible "subirse a ]as puntas° (partiendo desde el demi-plie y

Ilegando al relevO), se propone en acuerdo a la progresiva adaptacion que los/las estudiantes

presenten a estas exigentes pautas de trabajo. Paralelamente, dichas prácticas estan sostenidas

desde el análisis tearico de los mecanismos y procesos impiicados (en especial aquelios

vinculados a la bajada al plié), como asI tambien de aspectos relativos a Ia prevenciOn de lesiones

y a los criterios que aseguran la elecciOn de las zapatilias mas adecuadas. De esta manera, se

espera facilitar el conocimiento práxico de losllas estudiantes en esta materia.


Conocimiento en profundidad de anatomia del pie y del tobillo. Entrenamiento (movibdad,

elongacian y fortalecimiento del pie, tobillo y pantorrilla). Secuencia do barra y centro en diferentes

niveles. Historia del surgimiento de Ia técnica de puntas. ldentificaciOn de la calidad de materiales y

caracterIsticas recomendados pare la confeccion de zapatillas de puntas profesionales

Morfologia del pie: frontal, de espalda, de planta y de perfil (externo e interno). FunciOn motora, deequilibrio y amortiguacion.

Los tres puntos de apoyo del pie para ci trasiado, la elevaciOn y la distribución do la carga (primer yquinto metatarsiano y ci calcáneo).

Reconocimiento de la musculatura implicada en la técnica de puntas.

Movimientos do extension y fiexiOn del pie, los de deslizamiento contra el suelo, despegue ycerrada de la pierna

La articulaciOn del tobillo: su papel fundamental en la estabilizacion del cuerpo en relaciOn al apoyodel pie.

Estructura do las zapatillas de punta. Sus criterios para la selecciOn: Estos criterios se refieren a la

forma del pie, a su fuerza y movilidad, al nUmero de horas previstas do clase e incluso al tipo de

coreografias que se va a ensayar o bailar, es decir, quo los contenidos que predominaran en ella

(paso a dos, giros, equilibrios, saltos, etc.) determinaran también ci tipo do zapatilla quonecesitaremos.

Desarrollo de lapxqtigacion de Ia técnica dancIstica

(7 ai- 226

S.H.. .H.:ts.

PRO VINCILDE:SANTA.fEMinisteno de Education

tMinStjc,ij, Innovation yculture.


La secuencja metodologica so organiza alrededor de tres momentos de trabajo: barra, centro y

allegro, a traves de los cuales se prepara a los/las estudiantes en el dominio inicial de la técnica, a

fin de facilitar la adaptacion satisfactoria a este tipo de caizado.

Se sugiere enriquecer el principio modelico de observacion-imitacion con la inclusion do instancias

individuales y colectivas de problematizacion, recapitulacion, sintesis, evaluacian y autoevaluacjOn

quo habilite a los/las estudiantes a "pensar y danzar en conexiOn".

Para 01 tratarniento didactico de los contenidos (y do las irnágenes cinéticas construidas para la

preservacion do la plasticidad neuromotora), so aconseja la incorporacion de estrategias do

alfabetizacion académica y en Tics. Al respecto de esta ültima - y en la medida quo las condicionos

materiales lo permitan- se insta a trabajar en el aula con et modelo 1 a 1 (una computadora porestudiante).


Bourgat, M. (1966) TOcnica de la danza. Buenos Aires Ed. (Jniversitaria do Buenos AiresFerraro G. E. (2009) Trabajo muscular previo albaile enpuntas. Bs. As. Ed. DunkenGurquel A. (2009) Tratado de danza clasica basada en la metodologia do elongacion. Bs As.

Ed. Balletin Dance.

Saldivia, R. (2003). Dime quo pies tienes y te dire que zapatillas usar. Revista Impulsos,Santiago, Area de Danza Division de Cultura, Minoduc, año 3.

Sparger, C. (1977): AnatomIa y Ballet La Habana. Cuba: Ed. Pueblo y EducaciOn.Tatchell, J. Ballet primeros pasos. Bs. As. Editorial La Isla.Vagánova, A. (1945): Las bases de la Danza Clásica. Bs.As. Ediciones Centurion.

HISTORIA, TEORIAS y POETICAS DEL BALLET

Forrnato curricular: Materia


Ubicacion en el Dis o Curricular: Cuarto ano.

Asignacion raria s anal y total para el estudiante: 3 hs semanales / 96 hs anuales

227

301S.vrA F

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PROVINCIA DE SANTA FEMIAfsteflà de Eduteclo,,

.Minmteno deinnovadon ycStun....


La presente unidad curricular propone un recorrido histOrico par las distintas corrientes de la

danza acadOmica, atendiendo a consideraciones estéticas, poOticas y crIticas que todo recorte

historiografico supone. Distanciándose de la mera cronologIa, las formas dancisticas sobre las

que esta materia se recorta, justifica su relevancia desde el tratamiento articulado de lineas de

pensamiento y programas poéticos que propiciaron el desarrollo de la danza espectacular hastaprincipios del siglo XX.

Esta perspectiva asume los acontecimientos fundantes de la academizacion del lenguaje, en

directa relacion con los procesos de emergencia, consolidaciOn, agotamiento y proyecciOn en el

presente del conjunto de ideas directrices que durante varios siglos ordenaron los cánones de

produccion coreografica. En tal sentido, las obras y ballets, la tOcnica y recursos implementados,

las instituciones y referentes principales, son abordados en tanto dimension material de teorias 0marcos teOricos cuyas problemáticas angulares mantienen vigencia hasta hoy.

Se espera iniciar a los/las estudiantes en la indagacion profunda de las bases epistémicas,

histOricas y poeticas que organizaron los relatos sobre las formas en que la danza normativizO su

hacer escénico, destinando especial atenciOn a aquellos dispositivos, conceptos e interrogantes

que propicien una toma de posiciOn critica y fundada sobre cuestiones claves de composicion

coreografica, como por ejemplo el ideal de belleza y el principio mimOtico del clasismo, el valor

romántico del autoexamen coma fuente expresiva del mundo interior del artista, o el

cuestionamiento de las formas y narrativas propias del neoclasismo.


Academjcjsmo y OonsolidaciOn del ballet

La fundamentacjon metafisica del mundo. Primera academia: renacimiento carolinglo. La conquista

de la realidad. Las formas anteriores al ballet. Nuevas formas del espectaculo y primeras

sistematizaciones en la danza. Desarrollo de la influencia italiana en Francia. Periodos clasicistas

en la danza en Francia: temas, coreOgrafos, gOneros, pensamiento teOrico. Influencia delpensamiento ilustrado.

I,iv. •v

PROVINCIA CE SANTA FEMinistedo de EducatiOn.

..:Ministoiio do Innovation ytuitwa

Crisis del clasicismo: revolucian y arte. Emociorialismo, evasion, ideal femenino en la danza del

siglo XIX. La sensibilidad romántica: apariciOn del sentimiento de lo sublime y lo pintoresco. El mito

de la divinidad andrOgina. Configuracion del prototipo estOtico de la bailarina: las puntas. Elespectador como confidente. Obras referenciales

El ballet coma drama moral: aparician de la obra didáctica. El tratamiento de la culpa como control

disciplinaric, su relaciOn con las tecnologIas que operan sobre el cuerpo. Del cuerpo mimetico at

cuerpo como simbolo espiritual. Leyes de la proporcion, mesura y orden, era el cuerpo que of recia

la danza del siglo XIX: la suma de to apolIneo y lo cristiano.

Trans formaciones y reinterpretaciones de la matriz romantica.

Hacia la deshjstorjzacjon de los fundamentos establecidos en el siglo XVIII. Desarrollo del

academicismo en Rusia. La Era Petipa: virtuosismo y romanticismo. Obras referenciales.

La ruptura con la tradicion

CrItica a las convenciones expresivas y a la sujeciOn estilIstica de las formas correctas: la vision

instrumental del cuerpo. Influencia del nuevo orden social en Ia danza: la apariciOn del nuevo

pUblico. Los Ballets Ruses de Diaguilev. Los coreOgrafos Michel Fokine y Vaslav Nijinsky. Elformalismo de Balanchine. Obras referenciales.

Orientaclones metodoloqlcas

Análisis y reflexion acerca de las condiciones y caracterIsticas de las formas coreograficas Danza

acadOmica. Observacion de obras locales, nacionales e internacionales. Encuentros reflexivos con

coreOgrafos e intérpretes. Trabajo con materiales en distintos soportes. ProducciOn escrita.

Bibliogratla sugerida

Arteaga, Ch. M. (1997) Las actividades coreograficas en la escuela. Espana, INDE.Salazar, A. (1949) La danza ye/ballet Mexico: Fondo De Cultura EconOmica de Espana.

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DANZA CLASICA EN LA ESCENA CONTEMPORANEA

Formato cu ular: ateria

229

-

V.

PRO VINCIA DE SANTA FE• .MinbtefjodeEdücacjon.


UbicaciOn en el Diseno Curricular: Cuarto aft.

Asignacian horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales / 96 hs anuales

Finaildades formativas

La situaciOn del arte contemporaneo ubica a la formacian de docentes de Danza en un horizonte

que traspasa el mero entrenamiento tOcnico y que pareciera poner en tension los modos

tradicionales con que la Danza Clásica se he manifestado. Dicha situaciOn reclama una reflexiOn

critica sobre el Canon académico que abra a Ia indagacion sobre las condiciones de posibilidad de

la creaciOn coreografica de esta orientacian danzaria, mas alla de los Iimites del repertorio y losestilos.

Con vistas a fortalecer un aspecto sustancial en formaciOn estética de los/as estudiantes en

relaciOn con su futuro ejercicio profesional, la presente unidad curricular procura jerarquizar la

formacian de profesionales mediante instancias de estudio, discusiOn, actualizacion y producción

teórica sobre aspectos y variables que configuran la problematica de la composicion coreografica,

como bUsqueda creativa y "supeditada a la tOcnica de ballet". En tall sentido, resulta oportuno

instalar el debate en tomb a la necesidad de reviser el concepto mismo de repertorio, su alcance y

sus valores, Ilevando a primer piano el reconocimiento de su naturaleza dinamica y an ciertosentido cambiante. De esta manera se propone volver al repertorio como marco de identificaciOn y

selecciOn de aquellos elementos -desde los pasos al estilo, desde la indumentaria al canon

plástico- que operan como médula perviviente y garantla de vigencia de la Danza Clásica.

Se espera asI, contribuir a consolidar un pensamiento coreográfico que sin declinar de las formas

estéticas de ejecuciOn e interpretaciOn que distinguen a esta disciplina artIstica, aporte a formar

egresados con aita capacidad creativa, sentido innovador, sOlida base conceptual, capacidad

critica y ref lexiva en funcion de 51 mismo y de los demás.


EvoluciOn coreográfica de la danza escOnica: el desenvolvimiento de los distintos estilos de

composiciOn y su articulaciOn temporal.

Recopilacion de d de los procesos creativos y producciones artIsticas. Historia local y/o

regional de I agrupa iones y sus respectivas producciones artIsticas.

fl 230

Ministra de Innov266rtsjPp v,wcL br.4tT-z

A

:S s:

PROVINCIA DE SANTA FE•::M1thtetd,Educaciori.

:MhStjo de Innovation .yCüIt*ara.;.

Juicio estético de la creaciOn artistica y escOnica

Conocimientos, recursos y experiencias de la creaciOn coreografica.

Crisis del concopto de mimesis y de expresiOn: la composicion coreografica como un universeautonomo.

Los principios coreologicos do la danza contemporanea.


Análisis y refloxion acerca do las condicionos y caracteristicas de las formas de creaciOn do la

Danza Clasica hoy. Observacien do obras actualos, locales, nacionajos o internacionales.

Encuentros reflexivos con coreOgrafos y bailarinos. lntogracion de grupos creativos como intérprete

y como coreOgrafo/a. Elaboracion de planes do producciOn y gestion. Acompanamiento on taroas

do producciOn y gostiOn. Elaboracion do proyectos en grupo.

Bibilografla sugerida:

Arteaga, Ch. M. (1997) Las actividades coreograficas en ía escuela. Espana, INDE.Salazar, A. (1949) La danza ye/ba/let Mexico: Fondo Do Cultura EconOmica do Espana.

Mendoza, C. (1999). El proceso de creaciOn coreografica. Danza Dance Danse dans tanz

Disponible on: hftp://www.00cities.org/vienna/1854/creacioncoreo.orafica.html

Isse Moyano, M. (comp). (2006) La danza argentina cuenta su historia. Buenos Aires, Arles del Sur.

PENSAMIENTO V CREACION COREOGRAFICA: PROVECTO DE OBRAFormato curricular: Materia


UbicaciOn en el Disono Curricular: Cuarto año.

Asignacion horaria somanal y total para el ostudiante: 3 hs semanalos / 96 hs anuales

Final Idades tormativas

Esta unidad curricular, dobe ser entondida como una instancia do sintosis praxica quo convoca

simultaneamente la resignificacion de los conocimientos previos do los/las ostudiantes, como la

directa articulaciOn de los mismos a los aprendizajes propiciados en Danza y Contexto y Danza

Clésica en la Contomporanoa. Vertebra la propuosta formative el disono, realizacion y

0 231

a.

PROW N- CIA DE SANTA FEMihSteijo de EdUcaciôn.

.NinSdejnnovacjonycuIw:

circulacian de un proyecto original de obra, resultante de un proceso de análisis y creaciOn

coreografica. Oicha pretension aborda Los procedimier,tos constructivos de La Danza Clasica como

punto de anclaje de otras perspectivas de creación coreografica. Constituye una instancia de

trabajo vivencial que procura impulsar una vision global acerca de los rasos distintivos que asume

Pa produccion en este lenguaje artistico. Se trata de acercar a los futuros docentes-bailarines al

mundo profesional del coreOgrafo o bailarin, asI como tambien al de La transmisiOn sistematica deestos saberes.

Paralelamente, y con vistas a favorecer Ia bUsqueda de material de movimiento en funciOn de

lograr la sintesis discursiva, se prevé el relevamiento de trayectorias compositivas 0 creativas en

danza clasica que a nivel local, regional, nacional e internacionalmente, hayan sido presentadas enlas Ultimas décadas.

El pensar la danza es un modo de actividad que establece un camino circular entre teorfa y

práctica, porque la teorla repercute en los modos de obrar pero es a la vez una reflexiOn que se

elabora a partir de ellos. La observación de la práctica es la Clue produce los conjuntos de hipOtesis

Clue luego dan lugar a 10 que podriamos denominar, de un modo simple, una teoria. En este marco,

las distintas etapas del proyecto se ofrecen como oportunidad para incorporar el concepto de

creaciOn de conocimiento artIstico como proceso, como construccion provisional colectiva,

priorizando una exploracion comprensiva de los modos vigentes de creaciOn coreografica, por

sobre la exhibicion de la produccion dancIstica.

Esta Unidad Curricular es una catedra compartida entre un Profesor de Danza Clasica y un un

Profesor de Danza Contemporanea


Diseno espacial. Figuras y disposiciones espaciales dentro de las coreograflas existentes en cadaestilo.

Diseno ritmico

Diseno escenografico. Elementos escenograficos. Vestuario y Maquillaje

Diseno sonoro y musicalidad. Material musical. SelecciOn musical

Motivacian.

Dinamica

Construcci6r4iejdcuci6n d reografias: su deconstruccion analitica. Los análisis previos.232

PRO VINCIA DE SANTA FE.MiñbtOdóEddcaS6q,

Ninist&o:delAnovido,i y Cujtora

Los saberes sobre composicion coreografica en Ia produccion escenica: criterios para suutilizacion

Metodologia de los procesos créativos en la danza.

El lenguaje de la Danza: estructura comunicacional, cognitiva e interpretative. Componentes y

elementos. Soportes orales y escriturales.

Orlentaclones metodologlcas

Se sugiere abordar los contenidos de los ejes descriptores de modo simoltaneo y estableciendo su

relacion. Orientar las acciones del proceso creativo on danza teniendo presente que cada obra

recrea permanentemente sus procesos y contenidos de elaboracion. Compartir y socializar las

particulares formas de ver y comprender el proceso creativo, ampliando as[ el criterio para la toma

de decisiones gracias a la experiencia acumulada propia y ajena. Se recomienda el trabajo en

grupos, distribucion de roles, organizacion y distribucion de tareas y designaciOn de

responsabitidades, entre otros. La promocion de la escritura en distintos formatos, bitácoras,

reconstrucciOn del camino empirico, cuadernos de ensayos, notaciones de coreografias,

recopilacion de citas de lecturas, y de obras de danza, entre otros.

Blblioqratfa sugerida

Arteaga, Ch. M. (1997) Las actividades coreograficas en /a escuela. Espana, INDE.

Arrojo, Victor (2015) El director teatral Les o se hace? Procedimientos para una puesta en escena.

2015 INT editorial

Isse Moyano, M. (comp). (2006) La danza argentina cuenta su historia. Buenos Aires, Artes del Sur.Mendoza, C. (1999). El proceso do creacion coreografica. Danza Dance Danse dans tanz.

Disponible en: httD://www.00cities.orp/viennaJl 854/creacioncoreoprafi.html

Salazar, A. (1949) La danza ye/ballet. Mexico: Fondo De Cultura Economica de Espana

Schraier, Gustavo (2006) .Laboratorio de produccion teatral 1. Revista Picadero Aft II N 2 13. INTeditorial

Sirlin, Eli (2005) La luz en el teatro. Manual de iluminacion teatral INT editorial

Revista Picadero Ano II N Q 13. Enero/Abril 2005 Producir en grupo en la Argentina INT editorialRevista Picadero Ano IX N 2 22. Sep/dic 2008 Cruces NT editorial

233

P;RUVINCIADE.SANtAHFEMInISt&D di Education

Ministiujo di lnnbvacjOn y CuItiira

TECNICA DE DANZA CLASICA IV



Ubicacion en el Diseno Curricular: Cuarto ano.

Asignacian horaria semanal y total para el estudiante: 5 hs semanales / 160 hs anuales


La Danza clásica se caracteriza par la produccian de movimientos muy estilizados, regidos por

principios tOcnicos y estéticos que pretenden resistir a la gravedad. Con una tradiciOn de siglos,

dicha pretension ha !do configurando un sistema de entrenamiento corporal, altamente codificado y

con nomenclatura propia, considerado pilar fundamental para lograr calidad en este tipo de

desempeno dancIstico.

En este marco, el estudio integrado de principios, reglas, mOtodos y protocolos de la TOcnica de la

Danza Clasica, se encuentra organizado por una secuencia formativa de cuatro unidades

curriculares correlativas, destinadas a desarrollar grados cada vez mas complejos de dominioexperto sobre las formas estéticas de ejecucion e interpretacion con que esta orientaciOn danzariase distingue.

Dado que Ia técnica de la Danza Clásica es un valor inherente a la creaciOn coreografica, Ia

propuesta asume una perspectiva praxica sabre los componentes técnico-expresivos, donde el

mero acondicionamiento fisico resulta insuficiente para alcanzar solidez y eficacia interpretativa.

Por elIo se postula un enfoque de trabajo que se aparta de aquellos preceptos disciplinares que

apelan a criterios meramente biolOgicos como principios ordenadores del aprendizaje. De esta

manera, la clase opera como una entidad estetica en sí misma y punto de articulaciOn de

elementos técnicos, artisticos, musicales y creativos que enriquecen el repertorio de recursos

dancisticos, pedagOgicos y didacticos de los/las futuros/as egresado/as.

En concordancia con lo enunciado, se prevé que tanto varones coma mujeres aborden

indistintamente los diferentes roles interpretativos (lo masculino y Ia femenino de la Danza Clásica)

coma oportunidad de ampliaciOn del repertorio de Ia posible a ser darizado par cada estudiante,desde una Otica y una estOtica profesional que conjuga disciplina y compromiso permanente de

Perfeccionamieria.ç autosuperacion. Asimismo, se contempla la incorporaciOn de dispositivos de

0 1234

.Ministr de '!.',,CuInno

rpXOMC

a

PROVINCIADESANTA:cEMiltieco de Educaci6n

• MinSfrijo do lnnovacTho ycoiwia.

alfabetizacian acadOmica que, recuperando la funcion epistOmica de la lectura y la escritura,

habiliten Ia comprensior-, profunda de los temas planteados en la bibliografia sugerida. Bajo esta

misma impronta, so atiende a la efectiva integraciOn curricular de las Tics, abordandolas como

asistentes digitales de la enseñanza y del aprendizaje, que potencian la capacidad de resolver

problemas, conectar ideas y crear nuevas formas de entendimiento. Se espera asi, acrecentar en

los/las futuros/as docentes, solidez técnica, dominic do la dinamica, do la dramaturgia y de la

interpretacion musical del movimiento.

La unidad curricular correspondiente a Técnica de la Daiwa Ciásica IV, sostiene continuidadcorrelativa con Tecnica de Ia Danza I, II y Ill, al tiempo que implica una instancia de sOlida

articulacian con Técnica de Puntas II. Se trata de una propuesta formativa que exige a los/las

futuros/as docentes-bailarines/as Ia rigurosidad requerida para que alcancen el maximo nivel de

sus posibilidades tecnicas e interpretativas. Siendo la instancia culminante del trayecto formativo en

la técnica de la Danza Clásica, esta unidad curricular, procura constituirse en un espacio de

sintesis, integraciOn y apropiaciOn significativa de los contenidos acopiados desde el primer año de

cursado. En concordancia con este propósito, la propuesta de trabajo tiende a propiciar en los/las

estudiantes un dominio personal de esta tOcnica como herramienta expresiva que habilita la

produccion y creacion de hechos artisticos en los distintos contextos institucionales y culturales.

Módulo Nomenclature de la Danza Clâslca

La danza es ante todo un lenguaje artistico cuyos términos expresan movimientos, imagenes y

rnodelos a imitar. Los sistemas de notaciOn de los movimientos de la Danza Clasica, han surgido

principalmente del pensamiento y la imaginaciOn francesa, con vistas a asegurar la transmision de

este saber a las nuevas generaciones de bailarines. Su enseñanza, por tar-ito da continuidad en el

tiempo a diversas escuelas, estilos y metodologlas danzarias.

El presente mOdule aborda el tratamiento explicito de este componente, desatendido en los

anteriores disenos curriculares. Competencia sustancial de esta orientaciOn danzaria, su dominio

contribuye a profundizar en los/las estudiantes la comprensiOn cabal de aspectos técnicos-


El conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza academica, hacen a

las posibilidades de realizacion. Se dice que el vocabularlo de la danza ha sido escrito para ser

interpretaçs que para ser leldo. Sin embargo, par sus caracteristicas, su aprendizaje presenta

0 235

whlism t Fpp)vI4C t r- —

z.IMIJ

PROVINCIA 1W SANTA FE:MktledodóEducacj&,

.Ymiste4jo deInnbvaciäoycuttura.

un grado importante de compiejidad. Tratándose de una terminologia propia de una lengua

extranjera (frances), en algunos casos se carece de traducciOn literal para dichos vocablos, 10 cual

dificulta profundamente la comprensian semantica, e incluso metafOrica, entre sus formas y susignificacian.

En este marco, Ia presente instancia formative procura el tratamiento de Pa nomenclature a partir de

acercar a los/las cursantes a su soporte linguIstico (la lengua francesa), al tiempo que alienta el

desarrollo destrezas quo favorezcan su comprensian gramática, semántica y técnica. Para ello so

apela a la construccion de ostrategias y recursos que permitan resolver las dificultades que estudioplantea.


La técnica como fundamento de la creatividad (comportamiento creativo).Fortalecimjento muscular

y flexibilidad. Variaciones ritmicas y espaciales. Musicalidad del movimiento. Interpretacion y

estilos. El Movimiento musical, su relacion con la interpretaciOn del/la bailarIn/a

Orietaciones metodologlcas

La secuencia metodolOgica se organize alrededor de tres momentos de trabajo: barra, centro y

allegro, a través de los cuales se accede a niveles mas complejos do proparaciOn técnica. Se

sugiere enriquecer el principio modOlico de observaciOn-imitacion con la inclusion de instancias

individuales y colectivas de problematizacion, recapitulacian, sintesis, evaluacion y autoevaluacion

quo habilite a los/las estudiantes a "pensar y danzar en conexiOn".

Para el tratamiento didáctico do los contenidos (y do las imágenes cinOticas construidas para la

preservacion do Pa plasticidad neuromotora), so recomienda la incorporaciOn de estrategias do

alfabetizaciOn academica y en Tics. Al respecto do esta Ultima - yen la medida que las condiciones

materiales lo pormitan- so insta a trabajar en el aula con el modelo 1 a 1: una computadora porestudiante.

Bibliograffa sugerida

Fewstor, B. (1995): Pointe by Point - Trabajo de Punta. DVDhttD ://articu I o.mercadolibrecomar/ML ..571 7461 24-dvd-danza-clasjca-balIettecnicaparatrabaio-de-Dunta- JM

Arte:^ des coreograficas en (a escuela. Espana, INDE.

SAW A F

237

a:5.

PRO VINCIA DE SANTA FE- •Ministeció de EducacionMmisteiio do InnovaciónyCulttn.

Bazarova, N. y ots., (1998): El abece de la danza clasica: ci aprendizaje de los tres primeros anosdo la tOcnica academico-c/asica. Chile. Cuatro Vientos.

Bejart, M. (2005): Cartas a tin joven bailarIn. Bs. As. Libros del Zorzal Ediciones.

Donskoi, D.; Zatsiorski, V. M.; Santos Amigo, M. T. (tr.). (1988) Biomecanica do los ejercicios(Isicos. MoscU. Ráduga.

Gaston, E. Sociologla del ballet Entre Ia Onico, /0 mediatizado y 10 rational (ArtIculo). Madrid. Ola

de Investigaciones SociolOgicas

Lozano S., Vargas Macias A. (2010) El En Dehors en la danza clasica: mecanismos do production

de lesioncs. Cádiz. Revista del Centro de Investigacion Flamenco Telethusa.

Guelbet, V. (2003) Metodo/ogIa de /8 tOcnica de Pas de Deux. Chile.Universitaria.

Gurquel, A. (2007) Tratado de Danza Clésica basada en /8 Metodo/ogia de la Elongation. Bs. As.

Balletin Dance Ediciones.

Guillot, G. y Prudhommeau, G. (1980) Gramatica de la Danza Clasica Buenos Aires, Hachette,

traducciOn Belin de Queyrat, M.

Howse J. (2002) TOcnica do la danza yprevenciOn de /esiones. Barcelona: Paidotribo

Howell, L. A. (2011) El /ibro de la perfecta punta. USA Createspace Independent Publishing

Platform.

Mara, T. (1960) Los segundos p8505 en ci Ballet, Barcelona, HYMSA 1 2 edicion

Pozo Municlo, MC. (1997) CaractcrIsticas del entrenamiento y perfil fisiolOgico en /a danza.Seleccion.

Pueyo B. (2011) MOsica aplicada a la danza academica. Zaragoza: Prames.

Royal Academy of Dancing of London (1987). El ballet Gula ilustrada para elaprendizaje. Trad. Salvador Claros. Barcelona: Ediciones Montnegre.

Salazar, A. (1949) La danza ye/ba/let Mexico. Fondo De Cultura Economica de Espana.

Tatchell, J. (2001). Ballet Primcros Pasos. Trad.Marti Mas. Bs. As. Editorial La Isla.

Vaganova, A. (1945) Las bases de la Danza C/asica. Bs. As. Ediciones Centurion.

SEMINARIO DE TECNICA DE PUNTAS II


Ct)PROVINCIA DE SANTA FE

MtEttedodiEducacio.,.MISffiio d Innovación V CutWra

UbicaciOn en el Diseno Curricular: Cuarto año.



Desde los tiempos de Maria Taglioni, la destreza de "bailar en puntas" fue consagrandose en el

Icono central de una estetica de elevaciOn, ligera, eterea y estilizada. En este proceso, la

sistematización de la técnica (tanto coma el diseno de [as zapatillas), ha evolucionado

drásticamente, Ilegando a constituir el dominio más complejo de habilidades tOcnicas quo la Danza

Clasica demanda a sus interpretes. Su aprendizaje conlleva para los/las estudiantes una de las

conquistas mas dificiles de alcanzar, tanto a nivel anatómico, como intelectual, emocional, estético

e interpretativo.

En el presente diseno curricular, el abordaje a la Tecnica de Puntas se presenta organizado en una

secuencia correlativa de dos unidades curriculares, correspond ientes al tercer y cuarto aft de

cursado de la carrera. Dado qua conlleva el pasaje do los movimientos conquistados sobre la

media punta hacia la punta de los dedos de los pies, su estudio se encuentra totalmente articulado

al do ]as Tecnicas de la Danza Clasica, compartiendo identico interOs por propiciar un ambiente

emocionalmente adecuado para el desarrollo académico do cada estudiante. En ese marco, se

contempla en primer lugar, el pert II del egresado desde una propuesta formativa clue atiende tanto

a los distintos niveles do dominio con que Ilegan los/las cursantes, como a la diversidad de sus

posibles intereses.

El proposito es fortalecer la competencia técnico-interpretativa de los/las futuros/as docentes de

Danza, apartándose del precepto discipilnar quo tradicionalmente la destina con exclusividad a lasballarinas. De esta manera, los contenidos del presente seminario se ofrecen coma una

metodologia para la ampliaciOn de la conciencia corporal e interpretative de cada estudiante,

focalizada en optimizar el virtuosismo sobre una de las más distintivas formas estéticas de

ejecucion e interpretaciOn con que esta orientación danzaria se distingue.

En concordancia con 10 enunciado, los distintos roles -entre ellos, el de partenaire-, son abordados

mils a/la de un criterio meramente anatomico. Asumir la caida del precepto que tradicionalmente ha

destinado el uso de las puntas solo para los roles femeninos, permite instalar una perspectiva de

trabajo que enriquece plenamente el repertorio dancistico, pedagogico y didáctico de los/las

futuros/as etha

238

Fj

III

a5

PROVINCIAOE SANTA:FEMinisteciode Educaciofi:

Ministoño do Innovacon y Cotton

La unidad curricular correspondiente a Seminario do Teen/ca do Puntas I!, procura complejizar

anatOmica, intelectuai y expresivamente la alfabetizaciOn iniciada en Seminario de TOcnica de

Puntas I y en franca articulación con Técnica de la Danza VI. Sostiene la misma linea de

acondicionamiento fisico para todos los movimientos que doten de fuerza para la extension y

flexion del pie, el deslizamiento contra el suelo y el despegue/cierre de la pierna, a travOs de (a

ejecucion de distintas secuencias prácticas, la disgregacion de cada paso, su ejecucian y

coordinaciOn con otros. Asimismo, contempla un abordaje de los contenidos que insta a cada

estudiante a disponer del dominio técnico alcanzado (en tOrminos de flexibilizacion, alineaciOn y

estiramiento), para maximizar sus posibilidades de coordinaciOn, fuerza y potencia sobre las

puntas. De esta manera, se postula el perfeccionamiento de los giros, las piruetas y los saltos; (a

ampliacion de la capacidad expresiva del torso, de la plasticidad postural y de la

comprensión/aplicación significativa de la nomenclatura.

Conjuntamente, se prevO la inclusion de rutinas coreográficas que requieran un grado de mayor

dificultad de la combinatoria, la dinamica, la musicalidad y el uso del espacio. En tal sentido, se

espera enriquecer la competencia interpretativa de los futuros egresados, alentando la büsqueda

constante por alcanzar mejores calidades de movimiento, asI como Ia valoraciOn de sus

componentes en tanto elementos estéticos y formales, factibles de ser aplicados a cualquier otro

estilo o forma dancIstica.


Conocimiento on profundidad de anatomia del pie y del tobillo. Entrenamiento (movilidad,

elongaciOn y fortalecimiento del pie, tobillo y pantorrilla). Secuencia de barra y centro en diferentes

niveles. Historia del surgimiento de la tecnica de puntas. ldentificaciOn de la calidad de materiales y

caracterIsticas recomendados para la confecciOn de zapatillas de puntas profesionales

Morfologia del pie: frontal, de espalda, de planta y de perfil (externo e interno). Función motora, de

equilibrio y amortiguaciOn.

Los tres puntos de apoyo del pie para el traslado, Ia elevaciOn y la distribuciOn de la carga (primer y

quinto metatarsiano y el calcaneo).

Reconocimiento de la musculatura implicada en Ia técnica de puntas.

239

HU..

PROVINCIA DE. SANTA FE..MtSadeEduSd

:NIflflotinnonviOnycuftIn.

Movimientos de extension y flexiOn del pie, los de deslizamiento contra el suelo, despegue ycerrada de la pierna

La articulaciOn del tobillo: su papel fundamental en la estabilizacion del cuerpo en relaciOn al apoyodel pie.

Estructura de [as zapatillas de punta. Sus criterios para la seleccian: Estos criterios se refieren a la

forma del pie, a su fuerza y movilidad, al nümero de horas previstas de clase e incluso al tipo de

coreografias que se va a ensayar 0 bailar, es decir, que los contenidos que predominaran en ella(paso a dos, giros, equilibrios, saltos, etc.) determinaran tambión el tipo de zapatilla quenecesitaremos.

Desarrollo de Ia investigacion de la tecnica dancIstica

Orientaclones metodológicas

La secuencia metodologica se organiza alrededor de combinaciones complejas en la barra, centro,

diagonales y en sentido circular. En los ejercicios en la barra, se trabaja lado derecho e izquierdo,

mientras que los del centro del salon de clases, abordan diversos desplazamientos por la diagonal

yen sentido circular.

Se sugiere enriquecer el principio modelico de observaciOn-imitacion con la inclusion de instancias

individuales y colectivas de problematizacion, recapitulacian, sintesis, evaluaciOn y autoevaluaciOn

que habilite a los/las estudiantes a 'pensar y danzar en conexiOn".

Para el tratamiento didactico de los contenidos (y de las imagenes cinéticas construidas para la

preservacion de la plasticidad neuromotora), se aconseja la incorporaciOn de estrategias de

alfabetizacion acadOmica y en Tics. Al respecto de esta ültima - yen la medida que las condicionesmateriales 10 permitan- se insta a trabajar en el aula con el modelo 1 a 1 (una computadora porestudiante).


Bourgat M. (1966) Tecnica de la danza. Bs. As. Ed. Universitaria de Buenos Aires,Ferraro a E. (2009) Trabajo muscular previo a! baile en puntas. Bs. As.: Ed. Dunken

Gurquel A. (2009) Tratado do Danza Clasica basada en la Metodologla de ElongaciOn. Bs.As.: Ed..BeIftin Dance

240

Minis t" at 1,

1

iV

241

Saldivia, R. (2003). Dime qua pies tienes y te dire que zapatillas usar. Revista Impulsos,Santiago, Area de Danza Division de Cultura, Mineduc, ano 3.

Sparger, C. (1977). AnatomIa y Ballet La Habana. Cuba Ed. Pueblo y EducaciOn.Tatchell, J. Ballet primeros pasos. Bs. As. Editorial La Isla.Vaganova, A. (1945) Las bases de la Danza Clasica Bs. As. Ediciones Centurion.

IJNIDAD DE DEFINICION INSTITUCIONAL (UDI)

Forniato Curricular: Seminario.


Ubicacian en el Diseno Curricular: Segundo Ano.


UNIDAD DE DEFINICION INS11TUCIONAL (UDI)

Formato Curricular: Seminario.


UbicaciOn en el Diseno Curricular: Cuarto Ano.


ySujetos de laEducacion I

Danza I Müsica

Psicologia yEducacionFundamentos de Iacorporalidad

yLenguaje de la -

Danza II

IRVPRO VINCIA CE SANTA FE

.Llhiistetio do lnnovavtony Cotton!.:.

REGIMEN DE CORRELATIVIDADES

Campo de la Formacion General y Especifica

Unidades Para Cur Para

Curriculares Tener Regular. rener Aprobada Tener Regular.SEGUNDO AFIO

Historia Social y Peciagogia Problematica de la

Politica de la Cultura Argentina yFrfi:r.r.Vn Arnantin

t'roblematjca de laCultura Argentina yLatinoamericana

Fundamentos de Ia Didactica yCorporalidad CurriculumTecnica de Danza PedagogiaClasica I

Sociocultural

Didáctica y I Lenguaje de laCurriculum Danza I

Didactica de la Psicologia y AnatomiaDanza I Educacion I Vivencial I

Fundamentos de MUsica yla Corporalidad Movimiento ITOcnica de Danza IClasica I I

Anatomia Vivencial II

Ii

Danza

MUsica y MovimientoII

Tecnica de Danza Técnica deClásica II j Clasica I

iviusica y_________________ Movimiento I ___________Müsica y Anatomia Vivencial IMovirniento I Lenguaje de la

______ Danza ILenguaje de Ia Tecnica de 0Danza I Clasica I

Antropologiasociocultural

Psicologia y

TERCER AOProblematica de laCultura Argentinay Latinoamerjcana

SocioculturalFundamentos de laCorporalidadPsicologIa y

Problematicafilosofica

/7- 242

"Sn.M•instfa del

Estética I Filosóf leaGenealogla de Pa

Historia, Teorlas yPoeticas del Ballet Danza

FilosOfica

Genealogia de IaDanzaFilosofica

DanzaDanza Clásica en Pa Técnica de Danza

Escena - Clasica IllContemporanea Repertorio y

Estilos de Pa

Uenealogia de laDanzaTécnica de DanzaClésica IllRepertorio y Estllosde la Danza Clásica

H

•:

PRO VINCIA BE SANTA FE- . Min istedo do Edüaciô

• :Mjiàtodo 41 lnnovadôu y CultuR

Didactica de Pa - I Lenguaje de laDanzal Danzall

Oidáctica de Pa Sujetos de Pa AnatomiaDanza If Educacjon I Vivencial II

Tecnica de Danza I Müsica yClasica II Movimiento Ii

I Técnica de DanzaClásica I

Sujetos -de la Sujetos de la Psicologla y—. --cuucacjon II tcluCaCiOfl I

Genealogla de la AntropologlaDanza Sociocultural

Repertorlo y Estilos Técnica de 0le Ia Danza Clásica Clásica II

Tecnica de D

Técnica de Danza Clásica IIClásica III

Seminario de Puntas I

LMdäctica deDanza ISujetos de IaEducacion I

Pa

Técnica de_____________ Clésica IItje de Ia TOcnica de

PP Clásica PPilavivenciap IIy Movimiento

Tecnica deClásica II

Cultura Argentina

Etica y Trabajoi ProblematicaDocenle j FilosOtica

CUARTO ANO

Historia Social yPolItica de PaEducacion

P ro b P e m at ic aFilosófica

Cultural -Practicas Problemática Préctica Docente

Investigativas Filosotica IllGenealogia de la

243

L,st?

244

MnSeijo Se Innovation yCuIWra

Pensamiento y Aepertoria yCreacjon Estilos de la

Coreografica Danza CtasicaProyecto de obrarecnica de Danza Técnica cIA flni

Seminarjo de Puntas Clasica DiII 1 Seminario de

nepertorio y tStiI0de la Danza Clasica

Clasica illSeminario dePuntas I

Campo de fa Formacion en la Préctica Profeslonal

Para Cursar Reguiarlzado Aprobado

Pedagogia Practica Docente IPractica Docente ii Psicologia y EducaciOn

Lenguaje de la Danza I

Sujeto I Practica docente iiPractica Docente III Didáctjca y Curriculum i 0 e completo

Didáctjca de la Danza II Didáctica de La Danza I________________________ Lenguaje de la Danza ii

Lenguaje de (a Danza II 1 °año completoPracticas Educatjvas de (aTécnjca de Danza Clasica II

Danza I

Sujeto II Practica Docente IIIPractjca Docente iv ESI 20ano compieto

Tecnjca de Danza Clasica III Didactica de la Danza ii

Técnica de DanzaPracticas Educativas de la Ciásica III 20año completoDanza II Repertorio y Estilos de la DanzaGiasica

245

a'V.

PROIINCIA bE SANTA FE

Ministtho do Innovation yCultura

PROFESORADO EN DANZA CON ORIENTACION EN EXPRESION CORPORAL

ESTRUCTURA CURRICULAR POR ARID Y POR CAMPO DE FORMACION

UNIDAD CURRICULAR MS. CATEDRA MS. CATEbRA MS. COSTEO I FORMATOSEMANALES I ANUALES DOCENTE CURRICULAR

CAMPO DE LA FORMACION GENERAL

PEDAGOGIA I I 96

DIDACTICA V CURRICULUM 3 96

PSICOLQGIp, V EDUCACION

PROBLEMATICA DE LA CULTURAARGENTINA V LATINOAMERICANA(UCCV)

3 96

3 96

3

MATERIA

3

MATERIA

3

MATERIA

3

MATERIA

CAMPO DE LA FORMACION EN LA PRACTICA PROFESIONAL

PRACTICA DOCENTE I: Escenarios 3 96 j 8* TALLEREduCativos

CAMPO DE LA FORMACION ESPECIFICAFUNDAMENTOS DE LACORPORALI DAD

LENGUAJE DE LA DANZA I

ANATOMIA VIVENCIAL I

MUSICA V MOVIMIENTO I

EXPRESION CORPORAL I

TOTAL: 9

* Cátedra conipartida

3 I 96 I 3

MATERIA

3- 96

6* TALLER

3 96

3

TALLER

3 96

6* TALLER

8 256 8

MATERIA

TOTAL: 35 TOTAL:1120

Eti

a

PROVINCIA CE SANTA FEMi&steflo dv

Miflisttic:deInnovaciaoy Cottura

SEGUNDO A1O

UNIDAD CURRICULAR KS. CATEDRA KS. CATEDRASEMANALES

j ANUALES


HISTORIA SOCIAL V POLITICA DE LA 3 96EDUCACION

IANTROPOLOGIA SOCIOCULTURAL 3 96(UCCV)

DOCENTE I CURRICULAR

3 MATERIA

3 MATERIA


PRACTICA DOCENTE II: La lnstitucion 3 96 8*escolar TALLER

TALLER

TALLER

TALLER

MATERIA

MATERIA

MATERIA

MATERIA

CAMPO DE LA FORMACION ESPECIFICA

LENGUAJE DE LA DANZA II 3 96

ANATOMEA VIVENCIAL II 3 96

MUSICA V MOVIMIENTO II 3 96

DIDACTICA DE LA DANZA I 3 96

SUJETOS DE LA EDUCACION I 3 96

EXPRESION CORPORAL II 8 256

TOTAL: 10 TOTAL: 22 I TOTAl 1flt

6*

3

6*

6*

3

8

UDI

n Ia 6* Catedra compartida

L4ifliStr de n246

247

aWI

F.ROVINCIADE SANTAtFEMinistejo do Educ2c16n

MinistSlo.de Innovacióoycultun.

TERCER AflO

HSCATEDRA HS CATEDRA HSCOSTEO FORMATOUNIDAD CURRICULAR

SEMANALES ANUALES DOCENTE CURRICULA


PROBLEMATICA FILOSOFICA 3 96 3 MATERIA

EDUCACION SEXUAL INTEGRAL 2 64 2 SEMINAR[0


PRACTICA DOCENTE Ill: La clase, los 4 124 8* TALLERprocesos del aprender y del enseñar

PRACTICAS EDUCATIVAS DE LA 3 96 3 TALLERDANZA I: escenarios no escolares


GENEALOGIA DE LA DANZA 3 96 3 MATERIA

DIDACTICA DE LA DANZA II 3 96 6* MATERIA

SUJETOS DE LA EDUCACION II 3 96 3 MATERIA

DISEIJO SONORO V ESCENA I 3 96 3 TALLER

POETICAS DEL MOVIMIENTO 3 96 3 MATERIA

EXPRESION CORPORAL III 7 224 7 MATERIA

TOTAL:10 TOTAL: 34 TOTAL:1088

Cátedra comDartida

248

10 b

PRO.VINCJA DESANTAIFEMiTttntDdeEducjcióoV

MfnSo:deInnovadónycuttom

CUARTOMIO

HSC DRA KS cArED A IISCOSTEO FORMATOUNIDAD CURRICULAR

SEMANALES ANUALES DOCENTE CURRICULA


ETICA Y TRABAJO DOCENTE 3 96 3 MATERIA

PRACTICAS INVESTIGATIVAS 3 96 3 MATERIA

ESTETICA (UCCV) 3 96 3 MATERIA


PRACTICA DOCENTE IV: el rol docente 6 192 12* TALLERy su práctiCa

PRACTICAS EDUCATIVAS DE LA 2 64 2 TALLERDANZA II: escenarios no escoiares

CAMPO DE LA FORMACIóN ESPECIFICA

DISEFJO SONORO V ESCENA II 3 96 3 MATERIA

PROYECTO DE PRODUCCION 3 96 6* TALLERESCENICA

MONTAJE ESCENICO Y PRODUCCION 3 96 3 TALLER

EXPRESION CORPORAL IV 8 256 8 MATERIA

TOTAL: 9 TOTAL: 34 TOTAL: 1088

UDI 3 1 96 6 TALLER

* Cátedra compartida

141

'a..

PRO VINCIA DE SANTA FEMmmte,jo do Education

...MiStoio do Innovatfén y.Cultu,t.

DESARROLLO DE LAS UNIDADES CURRICULARES


Idem paginas 36 a 86

CAMPO DE LA FORMACION EN LA PRAC11CA PROFESIONAL

Ibid. páginas 86 a 109


FUNDAMENTOS DE LA CORPORALIDAD

Formato: Materia.


Ubicacion en el diseno curricular: Primer Aft

Asignación horaria semanal y total para et estudiante: 3 hs semanales


Este espacio curricular tiene como propOsito una aproximacion teOrico-analitica a los diversos

paradigmas y enfoques que abordan la "corporalidad/corporeidad" como una dimension humana

resultante de la intima retaciOn entre movimiento y subjetividad.

Partiendo de asumir at propio cuerpo como umbral entre el sujeto y el mundo, se consideraranmarcos multirreferenciales (psico-biologicos, filosOficos, sociolOgicos, antropolagicos, politicos,

estético-expresivos) quo permiten comprender la diversidad de fenOmenos que entran en juegocuando un sujeto se mueve. En estas coordenadas, se prevé tambiOn el estudio y tratamiento del

movimiento, tanto desde patrones perceptivos, sinestésicos, motores, neurocinesiologicos, coma

de orden simbOlico (esquema e imagen corporal) y culturales.

En este sentido el seminario recuperara los aspectos vivenciales trabajados en otros espacios

curriculares del Campo de la FormaciOn Especifica, para vincularlos con la producciOn teórica

249

IARIA de 1*Mi*tnqs

D 250

16 7-4ePROVINCIA DE SANTA. FE

• MWsteco de Educiáióu• IJhibteio de lflflovatiôny Czttura

especifica y Ia contextualizacion de cada orientaciOn danzaria (ExpresiOn Corporal, Oanza

Contemporanea, Danza FolklOrica y Danza Clásica).


La corporalidad como integraciOn de los aspectos fisicos y simbolicos que interrelacionados

sostienen la existencia del sujeto. Relaciones entre subjetividad y cuerpo. El sujeto como sujeto

de movimiento. La percepciOn como acto de la subjetividad. Relaciones entre el entorno y el

"mundo interno". La percepciOn y la motricidad definidas por la interrelacion del sujeto con su

entomb social. La percepciOn como estructura compleja y dinamica. Los esquemas de percepciOn,

pensamiento y acciOn, como hábitos de relacion y conocimiento. Los esquemas de percepciOn

cotidiana como resultados de una politica y un regimen de 10 sensible que produce categorlas de

percepciOn e interpretaciOn validadas a través de las cuales se construye una visiOn del mundo y

una interpretacion de Ia realidad. Los aspectos geneticos, culturales y psIquicos como

determinantes de los patrones de movimiento.

El desarrollo perceptivo - motor y las nociones de "esquema corporal" e "imagen inconsciente del

cuerpo". Lo relacional como fenOmeno inherente al desarrollo perceptivo motor del sujeto. El

"contacto" como comunicacion - relacion.

La sensorialidad. Modelos sensoriales. La "sensaciOn" como unidad de conocimiento. El proceso

de registro de la realidad a través de los sentidos como punto de partida de la conciencia del

cuerpo en relación.


Se sugiere para el abordaje de esta unidad curricular, que las propuestas metodolOgicas

relacionen los marcos teOricos con la experiencia particular recuperando los aspectos vivenciales

Clue se trabajaran en otros espacios curriculares del campo de la formacion especifica. Propicie la

produccian reflexiva sobre los diversos paradigmas y enfoques que abordan el movimiento y su

relaciOn con la subjetividad. Promueva la realizaciOn de trabajos prácticos que permitan

contextualizar las prácticas relacionadas con las diversas orientaciones de la danza.

Bibliogratfa sugerida

Cohen, B. (1993). Sensing, feeling and action. Northampton. Contact Editions.

251

a;.. .i"

PROVINCIA DE SANTA FEWInustecfodeEducecjo,.

Ministeflo deinnovagion y CoIttna.

Gubbay, M. Kalmar, D. Sensoporcepcion. Buenos Aires

Le Breton, D. (1995) AntropologIa del cuerpo y modernidad. Bs. As. Editorial Nueva Vision.Mamana, S. La anatomia vivencial de bnhc. Buenos Aires.Matoso, E. (2012). El cuerpo territorio de Is image,,. Bs. As. Editorial Letra Viva.Matoso, E. (2007). El cuerpo territorlo in - cierto. Bs. As, Editorial Letra Viva.Nejter, A. El contacto humano.

Perez Cubas, G. (2011) Cuerpos con sombra. Bs. As. Instituto Nacional del Teatro


Formato: Taller


Ubicacian en el diseno curricular: Primer Ano


Finalidades Formativas

Esta unidad curricular se funda en la consideraciOn de que todas las formas de danza poseen

elementos en comün: espacio, tiompo, energia, forma y ritmo.

La danza como saber praxico, emerge de Ia practica en un campo disciplinar determinado. Desde

ese campo de conocimiento el futuro profesor do danza, tiene que ser capaz de identificar los

otementos comunes a todas las formas do danza y aquellos especIficos do la disciplina y tenor las

herramientas para acercar a los estudiantes tanto al lenguaje como a los conocimientos

especIficos, de acuerdo a los diversos escenarios do enseñanza de la danza. En este sentido, se

aborda la exploracion, sonsibilizacion y apropiacion de los elemontos constitutivos del lenguaje en

el marco de procedimientos do creacion colectiva. Vincula al estudiante de manera vivencial y

presencial con los aspectos interpretativo y conceptual de los mencionados elemeritos modiante

procesos de produccion del lenguaje. Esto implica la roalizaciOn do montajes, intervencionos on

espacios pUblicos, piozas do danza y otros formatos quo contemplon vInculos entre produccion

artistica y pUblicos como resultado del dialogo de las distintas expresiones de danza.

Esta Unidad Curricular es una catodra compartida ontre un profesor de Danza FolklOrica y un

Profosor Danza Contemporanea] Danza Clasicai Exprosion corporal

4 252

ía

PROVINCIA.DE SANTA FE-. Mi&stecio de EducationMInStto deinnovaclon .y Culture


El movimiento y ci espacio.

El espacio como elemento generador de sentido en Ia produccion en danza: espacio poetico. La

aplicacion de elementos espaciales: trayectorias y disenos: Ilneas rectas, curvas y variantes.

DirecciOn y sentido. Pianos. Niveles. Simetria. Distintos abordajes: el espacio parcial- esfera de

movimiento de Laban a Kinesfera. El espacia general: desplazarnientos, recorridos simples y

complejos. El espacio de interaccion grupal y sus manifestaciones expresivas: la ronda, Ia grilla, el

friso etc. El espacic fIsico, arquitectonico. El espacio interno: movimiento de diferentes capas, ropa,

pie], mUsculos, hueso. El espacio escénico: experiencias de construccion de espacios escénicos.

Las adaptaciones del material en el traspaso a diversos escenarios. Fornias de relaciOn con el

pUblico. La experimentac On con espacios escOnicos no convencionales.El movimiento y el tiempo

El abordaje del tiempo como generador de sentido en la danza. Tiempo cotidiano- tiempo

extracotidiano. La coordinacion del movimiento a parámetros temporales externos. El trabajo con el

movimiento en silencio: ajuste del movimiento a pautas internas. Tempo propia, tiempo colectivo.

Ritmos biolOgicos, Ritmo individual y colectivo. La coordinacion rItmico-corporal, diálogos rItmicos.

Polirritmia. La velocidad en el movimiento: rapida, moderada, lenta .Pausa. RepeticiOn y reiteracion.

La organizacion espacio-temporal: unisono, simultaneidad y canon.El movimiento y las dinamicas

Calidades de movimiento: movimientos pesados y livianos, cortados y ligados, sostenidos y

sübitos, fuertes y dObiles. Contrastes. Escala dinámica. Su aplicaciOn en creaciones propias o

preestablecidas Experiencias de movimiento- acciOn: abrir y cerrar, lanzar y atajar, expandir y

contraer. El movimiento a partir de la identificacion can los elementos de la naturaleza.

El movimiento y la creacion coleotiva

La interaccion grupal como encuadre para la bUsqueda de respuestas corporales y poéticas en

diversas situaciones individuales y grupales. La conformacjOn de lo grupal como condiciOn para la

producciOn de lenguaje y la improvisacion coma su metodologia de creaciOn. La producciOnindividual en Ia trama colectiva.


b:.' TO

PROVINCIA:DE SANTA FE

Ministotiode Innovaciony Cuiwi.

Se sugiere priorizar la interaccion grupal coma cartdiciOn para Ia bUsqueda de respuestas

corporales poéticas y facilitar diversas situaciones de producciOn individual y grupal. So

recomienda trabajar desde la improvisacion en sus diferentes aspectos: como metodologia para

propiciar la experimentacion e indagacion de los elementos del lenguaje, coma recurso en Ia

bUsqueda de material de movimiento de una producciOn a coma aspecto estructurante do una obra.

So cansidera importante quo la realizacion do las praduccianes tengan coma harizante propiciar la

bUsqueda del movimiento no estereotipado y de nuevas formas do producir en danza, priarizando

el procesa par Sabre el producto y ofreciendo la posibilidad de experimentar con distintos formatas

que so presenten ante los pUblicos. Se cansidora especialmente importante que este espacia

garantice el tratamiento plural del universo de la danza estando a cargo do una pareja pedagogica

confarmada par profesores de distintas orientaciones de danza.


Breyer, 0., Javier, F., Szuchmacher, R. (2004). El Espacia Escénico. Cuadernas de Picadera. Bs.As. Instituta Nacional del Teatro.

Coba Romani, C. (2006) Articulo Las multitudes inteligentes de Ia era digital. Volumen 7 N o 6.1'Revista digital Universitaria. ISSN :1067-6079

Humphrey, D. (1965). El arte de crear danzas. Bs. As. Editorial EudobaItelman, A. Textas campilados par Ruben Schumajer, (2002) Arc/iWo Itelman, Editorial Eudeba,

Libros del Rajas

Kalmar, D. (2005) Qué es la ExpresiOn Corporal. Bs. As. Lumen.Kandinsky W. (2007). Punto y Ilnea sobre elpiano. La Plata Terramar Ediciones.Laban, R. (1989). Danza Edticativa Moderna. Méxica. Editorial Paidos.

Lecoq, J. (2003). El cuerpo poético. Una pedagogia de la creacion teatral. Espana .Alba Editorial.Ossona, P. Tratado de Composiciori Coreografica. Bs. As. lunaRovista el Picadero N O 23. Creacion Colectiva. CreaciOn Grupal, Bs. As. Instituto Nacional del

Teatro.

ANATOMIA VIVENCIAL I

Formata: Taller.

Regimen de Cursada..Ant

253

PROVINCIA 0€ SANTA FE- -. MinistedàdeEducaciop.MinS lode InnovatIon .y CüItigj


Asignacian horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales /96 hs anuales


El conocimiento de la anatomia humana permite una mayor comprensiOn del cuerpo, su

funcionamiento, sus limites y posibilidades, contribuyendo tanto a una mayor eficiencia del

movimiento como a ampliar sus posibilidades expresivas y creativas. El enfoque y los métodos

para que los futuros profesores de danza accedan a ese conocimiento resultan cruciales para su

aplicaciOn en Ia practica docente. Tradicionalmente, el tratamiento de la anatomla y el estudio del

movimiento cientIfico han relegado las sensaciones corporales por considerarlas subjetivas. Se

contrapone aqul el concepto de soma, que refiere al cuerpo vivo que percibe, a la vision del cuerpo

objetivado de la anatomia tradicional.

Esta unidad curricular se propone abordar el estudio de la anatomia humana desde la perspectiva

de la educaciOn somatica que denomina un campo interdisciplinario integrado por metodos

comprometidos con el aprendizaje a partir del cuerpo en movimiento e interesados en los procesos

de interacciOn sinOrgicos entre la consciencia, el funcionamiento biolOgico y el entomb. Ofrece al

estudiante la posibilidad de atravesar un proceso de aprendizaje tanto cognitivo como experiencial

de los conceptos de la anatomia - sus estructuras, funciones, fuerzas que actUan, relaciones que

se establecen- basado en la percepciOn y en la conciencia del movimiento. La informaciOn que

surge de la experiencia personal, lo que cada uno reconoce de Si mismo, es tan importante como

los datos objetivos de los recorridos anatOmicos propuestos. Se promueve asI el encuentro con la

propia identidad corporal, favoreciendo un entrenamiento consciente para el bailarIn, no traumático

ni automático, Aporta informaciOn para analizar los diferentes factores que intervienen cuando se

produce una lesion y poder prevenirlas. Y fundamentalmente ofrece otra mirada que aportará

elementos a los estudiantes para repensar y problematizar los sistemas tradicionales de

enseñanza de la danza.

Ejes de contenidos (descrlptores)

Propiocepcion y conciencia corporal. El inventario, como recurso que propone una organización

corporal.

/254

(

f . V

PROV1NCIA:DESANI.A:FEliinNtedo de EducatiOn.

MinSio tie innovation y Cdltura

La respiraciOn. Etapas de la respiraciOn, inspiracian y espiraciOn y apnea. Gestos respiratorios: las

dos formas de movilizar los pulmones. El esqueleto y los müsculos de la respiracion. Movimientos

respiratorios. La caja toräcica y la pelvis en relacion con la respiraciOn.

El tono muscular. Desarrollo do la capacidad de registro y adecuacion de las variaciones del tono

en relaciOn a los esfuerzos requoridos. La postura corporal en relacion al tono muscular, alineaciOn

corporal. Rogistro de los apoyos del cuerpo en 01 pi5o.

El sistema Oseo. El hueso como Organo. Tipos y estructura del hueso. Biomecanica de los huesos.

Esqueleto axial y apendicular.

Las articulaciones. Estructura de las articulacionos. Clasificacion. Tipos y grado do libertad. Pianos

y ejes corporales. Tipos do movimiento sogUn el piano de desplazamiento.

El niUsculo estriado. Accion- Funcion- Contraccion. Elasticidad del mUsculo. Cadenas musculares.

Funciones. MUsculos estaticos y dinamicos.

Entrenamiento especIfico do los bailarines. Lineas de fuerza. Coordinacion do la contraccion

oxcéntrica. Equilibrio de los movimientos de los huesos distalos y proximales. Rotación/excursion

de las superficios convexasfconcavas de la articulaciOn. Equilibrio de las fuerzas de rotación.


Tomando como punto do partida los ejes propuestos, este abordaje tensiona la idea de quo la

sensaciOn del movimionto como exporiencia personal no contribuye al estudio cientifico del cuerpo

y el movimiento por carecer de objotividad y pone en cuestion lo quo se entionde por

conocimiento, lo que es la realidad, lo que es objetivo, lo que es subjetivo. Se sugiore el dialogo

incosante ontre la acciOn y la concientizacion a través de oxploraciones, como acceso a una

comprension vivencial de la anatomla quo permita identificar, diferenciar, relacionar e integrar los

distintos tejidos del cuerpo y como se implican en of movimiento. Se considera importante el

desarrollo do Ia autoobservaciOn quo orienta la mirada sobre Si mismo y planta las bases para el

desarrollo de la observacian quo so abro hacia el ospaclo alrodedor del cuerpo, do manora quo los

estudiantes no quedon an una actitud solo de contemplacion sobro si mismos sino que tambiOn

puedan ser afectados por 10 que los rodea. Las ciencias biologicas, en particular la anatomla y

fisiologia humana, proveen la gula necesaria para oste viaje empIrico, de manera que la

informaciOn recogida on la experiencia so integre dentro do ojes teOricos genoralos. Para sostener

una me!9PeI6ia asada en Ia oxperiencia se sugiere generar un ambiento quo facilite atravesar

Q1:W_ . 255

256

Sw .wiW: U

PRO VINCIA BE SAWk FEMmmtMs de Edutacon

MinStnjo4e IOnovation.ycult,n:..:

con confianza y respeto entre los estudiantes, un proceso de autoconocimiento a traves del registro

sensorial , la percepcion abierta, el diálogo verbal, el contacto, el movimiento, la visualizaciOn, la

somatizaciOn, entre otras formas de trabajo empirico. Se recomienda ademas la utilizaciOn de

elementos auxiliares como imagenes, modelos y figuras del cuerpo humano, bandas elásticas,

pelotas u otros elementos que sirvan como gula y estimulo para ]as exploraciones.

Blbliogratla sugerida

Alexander, G. (1979) La Eutonia. Un caminohacia la experiencia total del cuerpo. Bs. As. EditorialPaidos.

Bainbridge Cohen, B. (1993). Sensing, feeling and action. Northampton. Contact Editions

Bainbridge Cohen, B. (1982) Los problemas de entrenamiento de Jos ballarines. Conferencia en et

Seminario anual de Medicina del Deporte en Ia Facultad del Estado de Connecticut.

Connecticut. TraduccjOn; Gabriela Wolochwianski.

Calais-Germain, B. (1991) AnatomIa para el movimiento- Tomo ly II. Barcelona. Editorial Libros dela Liebre de Marzo.

Calais-Germain, B. La respiracion. Barcelona. Editorial Libros de la Liebre de Marzo.

Conde, B. Articulos varios Danza y Salad, Revista Balletine Dance.Franklin, E. (2006). Danza, Acondicionamjento FIsico. Barcelona. Editorial PaidotriboKapandji, I.A. (1990). Cuadernos de RsiologIa Articular, Editorial Masson

KinO, la revista de lo corporal (el cuerpo en el arte, la educacion y la salud) Bs. As. JyC Editores.Netter, F. (2011) Atlas de anatomla humana. Editorial Masson.

Souchard, P. (2005). ReeducacjOn Postural Global. Barcelona. Editorial Paidotribo.Souchard, P. (2005). Stretching Global Activo. Barcelona. Editorial Paidotribo.

M(JSICA V MOVIMIENTO I

Formato: Taller.


Ubicacion en of diseno curricular: Primer Ano


I,

:10..

PROVINCIA.bE.SANTAFE-. :MiittedodeEducacjon....Mintoño do Innovation .y Cuff,,,.

Este unidad curricular aborda una extensa experimentaciOn en Ic referente a los conceptos


vinculaciones entre [as caracteristicas de las organizaciones discursivas sonoras y el movimientodanzado.

Para ello la educacion de la percepciOn y la sensibilidad es un componente esencial ya que supone

la necesidad de una aprehension atenta, fine, organizada, diferenciada, requiriendo técnicas

especificas que facilitan este proceso. El conocimiento sensible que el sujeto extrae del mundo

siempre lo remite a si mismo, desarrolla una sensibilidad abierta a las sensaciones que lo conectan


El reconocimiento de los cOdigos de la mUsica permitirá apropiarse de herramientas creativas que

los estudiantes pondran en juego al momento de organizer una propuesta educative en Danza. El

canto colectivo se constituye en herramienta pedagOgica fundamental pare. la sensibilizacian

musical par media de la práctica grupal; of rece a futures maestros artistes en el campo del

movimiento tomar contacto con composiciones de raiz popular, en muchos casos de autor

anOnimo, que ofrecen una enorme riqueza en cuanto a sus elementos estructurales de orden

rItmico,melOdico, formal y poético, a la vez que remiten a los origenes de la misica de America.


Técnica vocal y corporal

El cuerpo como geografia rItmica, sonora y expresiva. Utilizacion de herramientas técnicas que

favorecen y desarrollan el potencial creativo a través de la ampliaciOn de las posibilidades

cinéticas-vocales-expresivas. Formas y desplazamientos: figuras coreograficas individuales y

colectivas. Disenos espaciales sobre compases simples y compuestos. Cambios de direccion y

subdivision del movimiento. Dinamica respiratoria y su relaciOn con la voz y el movimiento. Emision

vocal y economicidad de esfuerzo. Exploracian de Ia voz en diferentes postures, resonancia tonal:

graves, medics y agudos. Reconocimiento y usa expresivo de los resonadores: pelvis, pecho,

cabeza. Caminata sobre pulso y acento. Ritmo y equilibrio: relacion e interdependencia.

Cancientizacion del pasaje de peso. Percusion corporal. Entrenamiento rItmico sobre bases dezapateo. Exploraciones ritmicas.

Los Códigos de la MOsica como herramientas creativas

Asec5ffi4teico: Elementos de la métrica ritmica. Pulso simple y compuesto, compas. AcentuaciOn

257

RAS de

!4Ij

258

PRO VINCIA OESANTAFEMmfstedo de EdUcatiOn

Mjnbt.q1o .ijv IñnovgviOn y Cultura

accidental. Puiso ComUn, relaciones entre compases de 2, 3 y 4 tiempos, simples y compuestos.

Subdivision comUn, relaciOn entre compas ternario simple y binario compuesto. Composes de

amalgama. Experimentacion y entreriamiento de patrones rItmicos en acciones individuales y

grupales. Uso de los diferentes espacios y tipos de movimientos asociados a estos.

Aspecto MelOdico: El diseno melodico como organizaciOn discursiva en el tiempo. Audicion y

reconocimiento. Secuencias mek5dicas, disenos melOdicos por adición, concepto de celula

melOdica y desarrollo a partir de un motivo. Escalas sintOticas. Operaciones: inversion -

retrogradacion - inv. de retrogradaciOn.

Aspecto Formal: Frases. Textura. Análisis de Pianos. Fondos- figuras, interferencias, repeticiOn,

cambio, variaciOn, imitacian.

Canto Colectivo: La experiencia grupal de la danza, el baile, el canto y la expresiOn dramatica: las

bandas, las comparsas, las rondas, los circulos tribales. ExpioraciOn y anaiisis de obras musicales,

con especial atenciOn a compositores de la müsica contemporánea de Latinoamerica ya sea de

raIz popular o académica. lnterpretaciOn de un repertorio de canciones de la mUsica popular

latinoamericana.

Orientaciones metodolóqlcas



esta experiencia vivencial MUsica y Danza interactUan conformando una unidad: de la ronda de

canciones al movimiento en el espacio, del movimiento a la emisiOn de la voz, de la experiencia

corporal rItmica a la diferenciaciOn musical, de la percusiOn de los pies a Ia acción dramatica, del

canto colectivo a la ritualizacian escenica.

Por esto se propone el trabajo de una pareja pedagagica, un docente de MUsica y un docente de

Danza, para que los contenidos se desarrollen en forma articulada y mancomunada.

El formato Taller contribuye a un hacer creativo y reflexivo en el que se ponen en juego los marcos

conceptuales disponibles como también la büsqueda de aquellos otros nuevos que resulten

necesarios para orientar, resolver o interpretar los desafios de la producciOn. Es una instancia de

experimentaciOn para el trabajo colectivo, lo que constituye una de las necesidades de formaciOn

de los docentes, en este proceso se estimula la posibilidad de intercambio y la autonomia del

g rupo.

9

259

fl:PRO VINCIA DE SANTA FE

MinistedodeEduc2d6n.MinlsWo do Innovation y Cultura.

Bibliogratta sugerida

Aharoriian, C. (2013) Educacior,, arte y mOsica. Editorial Tacuabe.

Aretz, I.: (1952). El folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi.

Camagnon G. y Thomet M. (1966) La EducaciOn del Sentido RItmico. Buenos Aires:

Editorial Kapeluz

FalU, J.; Fattoruso H. (2010) Songbook. EDUVIM. Córdoba: Universidad de Villa Maria.Feldenkrais, M.: (2009) Autoconciencia pore/ movimiento. Espana: Paidos.Fux, M: (1981) Danza: experiencia de vida. Buenos Aires: Ed. Paidos.

Grela, D. (1987) Serie 5: La mUsica en el tiempo N1. Rosario: Ed. Universidad Nacional deRosario.

Haxthausen, M. y Leman, R: (1988) Sentir el cueipo. Ed. Urano.

Hemsy De Gainza, V. y Kesselman S. (2003) MUsica y eutonfa: el cuerpo en estado dearte. Buenos Aires: Editorial Lumen.

Kesselman, S: (2005) El pensamiento corporal. Buenos Aires: Ed. Lumen

Ministerio de Educacion y Coordinacion Nacional de Educacian artIstica: (2011) Cajita de MOsicaArgentina.

Ministerio de Educacian de la Provincia de Santa Fe; (2009 y 2010) Ensamble de percusion y voz.Murana B.: (1994) De cuerpo entero. Buenos Aires: Ed. Biblos.

Paz, J.C. (1970) Altura, tensiones, ataques, intensidades. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.

Pozzoli (1966) Gula teorico practica para el aprendizaje del dictado musical. Buenos Aires: EditorialRICORDI.

Rowell, L. (2015) Introduccion ala filosoffa de la mOsica. Barcelona: Ed.Gedisa.

Schafer, M. (1970) Cuando las palabras cantan Buenos Aires: Ricordi

Schafer, M. (1972) El rinoceronte en el aula. Buenos Aires: Ricordi.

Valladares, L. (2000) Cantando las raices. Buenos Aires: Emecé.

Valladares, L. (Recopilacion): (1970) Canciones arcaicas del none argentino. Buenos Aires:Editorial RICORDI

Val ladares, R. (2006) Solo en ml rancho. Cancionero (Compilacion, ediciOn de partituras y direcciongrat Leopoldo Deza). Universidad Nacional de Tucuman.

260

EXPRESION CORPORAL I



Ubicacion en el Diseno Curricular: Primer Aft

Carga horaria: 8 horas semanales. 256 anuales

Finalidad Formativa

Este espacio curricular tiene como finalidad establecer la posibilidad de re- descubrir las

potencialidades fisicas, mentales y espirituales de los cuerpos para expresarse de manera propia

en el espaclo yen el tiempo.

Se abordara la funcionalidad del cuerpo que confluye en la danza en su sentido mas amplio y se

considerara tanto la naturaleza (externa/interna), como también yen otro Orden, el urbanismo y la

arquitectura en la que 01 sujeto se halla inmerso, prestando especial atención a los objetos y

elementos, considerando estos Ultimos una prolongacion del propio cuerpo.


Los contenidos estan considerados èobre tres ejes fundamentales: Energia, Espacio y Tiempo,

abordando la exploracion y la sensibilizaciOn. A partir de aqul se derivaran las diferentes calidades

y cualidades de movimiento, integrándose a los ejes de impresiOn, improvisaciOn,

relacion/cooperacion y la composicion, la que confluye en la expresiOn, tanto personal e individual,

como grupal, y artIstica.

Orinetaclones metodologicas

La metodologia estara fundamentada en el reconocimiento de las diversas reacciones propias de

cada sujeto.

En primer lugar, las reacciones instintivas, aquellas que Ilevan a la accion; para Ilegar luego a las

intuitivas, que Ilevan a la expresion. Tendremos en cuenta aquellas que apuntan at intelecto

Ilamadas "explicativas", para que no perjudiquen el desarrollo y el descubrimiento propio del que,

basado en una forma intuitiva, no puede ser ni escalonado, ni previsible.

Sw....:

PROVINC1A at SANTA FEMihist&o de EduczcioO

Min6t2,lo delnnovac4óji.ycijftun•-

Por ser un primer año, se hard hincapie en que el alumno recupere su intuiciOn, y su propia

expresividad tanto fIsica, mental como espiritual, evitando los formulismos que tiendan a

estandarizar los movimientos.

Se utilizara la sensopercepción y la improvisación para Ilegar a la composiciOn de un hecho

artistico, dando [as primeras pautas que sugieran un montaje escénico.

Bibliograffa sugerlda

Barba, E Savarese N,(1 988), Diccionario de Antropologia Teatral, Mexico

Barba, E (1987) Mas allá de las islas flotantes, Bs.As, Firpo&Dobal.

Benedict, R (1975) El hombre y la cultura. Centro Editor de America Latina.

Buchbinder, M (1993) .PoOtica del desenmascaramiento. Editorial: Planeta Grandoni, j (2006)Saltando los charcos de la tristeza Editorial C. C Rojas Benedict, R (1975) El hombre y lacultura. Centro Editor de America Latina.

Castells, M Problemas de investigacian en sociologla urbana Manuel Editorial Siglo veintiuno

Kandinsky V. (2003) Sobre lo espiritual en el arte Ediciones Libertador

Kandinsky, V (1996) Punto y linea sobre el pIano Editorial PaidOs

Powel, A. 1980. El doble etérico. Editorial Kier.

Leadbeater, CW.(1975) Los chakras Editorial Kier

Mantak Chia. (1986) Chi kung camisade hierro * Editorial Sirio

Mantak Chia (1989) La fusion de los cinco elementos Editorial Sirio

Mantak Chia. (2001) Las puertas de todas las maravillas Mantak Chia .Editorial Sirio

Nachmar,ovitch, S (1990) Free play Editorial Planeta

Ouspensky (1979) Fragmentos do una ensenanza desconocida. Editorial Hachette

Hernando, V (1995) Mimografias Editorial Vuelo Horizontal

Gombrich, E. H. Nuevas visiones de viejos maestros. Editorial Debate

Senett, R (2007) Came y piedra: el cuerpo y la ciudad en la civilizacion occidental. Ed Alianza.

LENGLJAJE DE LA DANZA II

Formato: Taller.

//

261

262

Materiales y s artIsticos

PROVINCIA DE SANTA FE

.MinisItio:de Innovatiôii V Cultum


UbicaciOn en el diseno curricular: Segundo Mo



Esta unidad curricular retoma el abordaje de los elementos constitutivos del lenguaje danza y su

producción poética a partir de dispositivos lüdicos y el trabajo con objetos. El juego hace posible el

despliegue de la dimension poética del movimiento, entendiendo esto como el generador de un

estado que, al decir de Beatriz Caba' no utiliza solo el piano del pensamiento racional, sino que

tiene la posibilidad de acciones mas complejas, producto de una actividad mental en que operan el

mundo racionall objetivo y el mundo do la intuitiOn, la imaginaciOn y la fantasia".

A partir de este encuadre, el propOsito de este espacio de taller es que los estudiantes se apropien

de procedimientos de creaciOn del lenguaje mediante la experimentacian con obietos y materiales.

Presenta recursos y herramientas para el despliegue de actividades qua ponen en juego los

elementos del lenguaje danza desde mUltiples abordajes. Se espera que los estudiantes asuman

y ejerciten en el mismo proceso de formaciOn, la tarea de producir y construir sus propuestas,

ampliando el rango de posibles acciones del profesor de danza como productor de

acontecimientos transformadores desde el arte y la creatividad en el escenario de la escuela

comUn.

Esta Unidad Curricular es una catedra compartida entre un profesor de Expresion corporal y un

Protesor de Danza Contemporaneal Danza Clasica/ Danza FolklOrica


La dimension lUdica de la creatiOn artIstica

El juego como contexto de lo extracotidiano, simbOlico. El juego como instancia transformadora del

"tiempo - espacio". Jugar. Las elecciones. Las reglas de juego. El caos y et orden. Estrategias de

juegos. El juego como ámbito propicio para la producciOn de lenguaje del movimiento y la danza.

El juego como escenarlo de lo grupal y 10 colectivo.

a.

vo

PROVINCIA DE SANTA FEInistSfodiEdücadód

iMeilo do Innovation v CuItin

Materiales y objetos coma disparadores y mediadores de relaciones dinamicas de los elementos

del lenguaje danza. Relaciones de espacialidad (distancias, niveles, pianos) relaciones de dinamica

(tensiones, candades de movimiento, energia). Relaciones de temporalidad (ritmo, velocidades,

pausas). Relaciones sujeto - objeto: relaciones entre imaginario simbOlico y movimiento. La

information sensorial y los objetos. Objetos-escenografico. Objetos-vestuario.

Marcos para la exploration

Lo sensorial, to relacional, Ia narrativo, lo plastico, Ia cinOtico, Ic simbOlico, entre otros. Puntos de

partida para la creaciOn de procedimientos creatios.


Encuentros extra-escolares que propician lo lüdico y recreativo. Posibilidades de acciOn del

profesor de danza coma productor de acontecimientos transformadores desde el arte an el marco

de la escuela comUn.

Orlentaciones metodoloqicas

Se considera importante facilitar el surgimiento del clima lüdico como espacio creado entre los

actores de la clase, Hacer dialogar al juego como concepto teOrico con el acto de "jugar", que

vuelve la mirada al sujeto que juega. Acompanar estas actividades de una constante formulacion

de su hater que se prcyectará en la practica laboral concreta. Se sugiere iniciar la

experimentaciOn con materiales y objetos en relation al cuerpo en movimiento a traves de un

abordaje perceptivo, reconociendo sus caracteristicas y la informacion que puede devolver del

propio cuerpo. Indagar en su mutua afectación a traves de diversos abordajes que permitan la

exploraciOn de las posibilidades de movimiento y de transformation tanto de los objetos como del

cuerpo y la construcciOn de narrativas y/o discursos escOnicos a partir de ellos. Se recomienda la

realización de campamentos, jornadas de creaciOn artistica, residencias de creaciOn

preferentemente en espacios naturales u otros espacios extra-aulicos que ofrezcan un marco

motivador en resonancia con los propOsitos del encuentro. Se considera especialmente importante

que este espacio garantice el tratamiento plural del universo de la danza estando a cargo de una

pareja pedagOgica conformada par profesores de distintas orientaciones de danza.


Calmels, D. Fugas, el fin del cuerpo en los comienzos del milenio. Bs. As. Biblos -

263

PROVINCIA DE SANTA FEMinFtSo de Educzciorr

MinSteiiote InnovacthnvCuiwra:.

Calmels, D. (2011). Espaclo Habitado. En la vida cotidiana y en Ia practica profesional. Rosario.

Homo Sapiens Ediciones.

Calmels,D. (2009). Juegos de crianza.Bs. As. Biblos

Ferreyra, M. (2007). Del objeto a la escena: Poesla y superficie. Cuadernos del Picadero N12.

Instituto Nacional de Teatro.

Finchelman, M. (1981) Expresion teatral irifantil. Editorial Plus Ultra.

Holovatuck, J. (2013) Una fabrica de juegos y ejercicios teatrales. Bs. As. Instituto Nacional del

Teatro

Huizinga,J.(1 972) Homo Ludens. Madrid. Emecé.

Lapierre, A. y Aucouturier,B. (1985) SimbologIa del movimiento. Barcelona Editorial Cientifico -

Médica.

Nachmanovitch,S. (1991). Free Play. Editorial Planeta

Winnicott. D. (2009) Realidadyjuego. Espafla. Gedisa Editora. Espana.

Vargas, E. (1992) Conferencia. Del objeto ala imagen sensorial.. Universidad Nacional de

Colombia.

ANATOMIA VIVENCIAL II

Formato curricular: Taller


UbicaciOn en el Diseno Curricular: Segundo año.



Esta unidad curricular amplia y profundiza la propuesta de la unidad curricular precedente.

Anclada en los sistemas somáticos que promueven la importancia de estimular la cinestesia para

fomentar la reeducacion del sistema nervioso, procura profundizar la capacidad de centrar

voluntariamente la atencion en los procesos somaticos para reconocerlos, reorganizarlos,

reintegrarlos. Acerca a los estudiantes la posibilidad de explorar las cualidades de los diferentes

sistemas del cuerpo e indagar sabre los patrones tempranos de desarrollo, reconociendo a éstos

G? 264MktMtn d's) vac6nA,rW

PROVINCIA DE SANTA FE-. :ust do Edudón

MhthtSio do iñaoncion ycultura:..

como fundamentos bãsicos de todos nuestros movimientos, desde las actividades cotidianas a los

movimientos mas complejos del bailarIn.

Ejes de contenidos (Descriptores)

El Sistema nervioso .Clasificación del sistema nervioso por su ubicacion y por su funciôn. Función.

La neurona. La sinapsis. El nervio periférico. Orgarios que conforman el sistema nervioso. Niveles

de tun.cion cerebral.

El procesamiento sensorial Organos de los sentidos- tipos de receptores: exteroceptores,

interoceptores, propioceptores. El sistema vestibular. Kinestesia y equilibrio. Sensacion-

PercepciOn. Circuito sensorio-motor.

Movimiento evolutivo. Patrones Neurologicos Basicos. Patrones pre-vertebrales y patrones

vertebrales. Patrones de empuje y proyeccion. Relaciones onto-filogenéticas de los PNB.

La expresion de los distintos sistemas del cuerpo. Sistema de órganos. Sistemas de fascias.

Sistema de fluidos. La piel.

El movirniento de la voz. Anatomia funcional del sistema fonador. Los mUsculos transversales:

sinergia entre pelvis, diafragma y cuerdas vocales. Respiración, tono muscular y resonadores en la

emision de la voz: altura, intensidad, timbre. Voz hablada. Parametros de una voz "normal".

Aspectos subjetivos. Reconocimiento/ desconocimiento del sonido de cada voz. Voz cantada.

Apoyo vocal. Edad y voz. Variaciones de las caracterIsticas vocales segUn la edad. Cuidados

especiales.

Bibllografia suqerida

Bainbridge Cohen, B. (1993) Sensing, Feeling and Action, Northampton. Contact Editions.

Brieghel-Muller G. (1974) Eutonia y relajacion. Barcelona. Hispano Europea.

Feldenkrais, M (1980). Autoconocimiento pot el movimiento. Bs. As. Editorial Paidós

Feldenkrais, M. (1996) La dificultad de ver lo obvio. Bs.As. Editorial PaidOs.

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habla. Ed. Masson

Loybe r, I. (1987) Funciones motoras del sistema nervioso. Editorial Un itec

Netter, F j204-th Atlas de anatornIa humana. Editorial Masson

III

265

1On Cu!thr

PROVINCIA DE SANTA FE- MinistedodeEduthciooMInS.thInnov.ciony Caltura

Seider, Wolfram, Wendler Jurgen. (1982) La voz del cantante. Berlin: Editorial Henschel. Arta y

Sociedad.

Splinder, S. (2013) La tOonica de Matlas Alexander, Editorial Numen, Coleccion Cuerpo, Arte y

Salud.

MUSICA Y MOVIMIENTO II

Formato: Taller.


Ubicacian en el diseno curricular: Segundo Ano




experimentaciOn en Ic referente a los conceptos compositivos del lenguaje musical lievados al

campo del cuerpo an movimiento y su interacciOn con el espacio escénico, centrando la producciOn

en el mntercambio entre ellos.

Introduce al estudiante en el analisis musical con el objeto de reconocer las posibilidades desde las

cuales puede arribarse a la construccion de un momento escOnico, extrayendo del material sonoro

ideas para Ia composiciOn de Movimiento y Espacio.

Ejes de contenldo (Descriptores)

Entrenamiento escenico

Los climas musicales en la puesta an escena. Canales de comunicaciOn: ruido, gesto, palabra,

sonido, acciOn y movimiento. La voz cantada y hablada. TOcnicas de respiraciOn. Volurhen,

matices, fraseo e interpretacion. Motores corporales. Coordinacian y disociaciOn. Calidades y

velocidades de movimiento. ObservaciOn, imitación y contagio. Estado de disponibilidad. El cuerpo

como instrumento ritmico. Entrenamiento ritmico corporal de pulso, subdivision, compás simple y



Exploraci6nØa4 voz an diferentes posturas, resonancia tonal: graves, medios y agudos.

Ft / 266

/ SC/

IPRO VINCIA OE SANTA :IFE

- Ministet de Educición:ginioteio-de Innovation y Cultin-

MOsica para escena


integrada at canto, la melodia y el ritmo. Reconocimiento y analisis de escuelas, géneros y formas

musicales. Exploracion y analisis de obras musicales, can especial atenciOn a compositores de Ia

mUsica contemporánea de LatinoamOrica ya sea de raiz popular, o academica.

Orlentaciones metodologicas

Se propone a los estudiantes la experimentacion y exploracion del soporte sonora y at movimiento

en la construccian de sentido escénico. En esta experiencia vivencial Müsica y Danza interactUan

conformando una unidad, de aOl la necesidad del trabajo en pareja pedagogica can un docente de

cada lenguaje, pare qua los contenidos se desarrollen en forma articulada y mancomunada.

El trabajo en esta unidad curricular prioriza la ejercitación en la musicalizacion y/o sonorizaciOn de

escenas, escenas devenidas y construidas a partir de la experimentacion con el movimiento, la voz,

la acciOn dramatica, el análisis de obras musicales y/o fenomenos sonoros.

El formato Taller contribuye a un hacer creativo y ref lexivo en el que se ponen en juego los marcos

conceptuales disponibles como tambien la bUsqueda de aquellos otros nuevos que resulten

necesarios para orientar, resolver o interpretar los desaflos de la producciOn. Es una instancia de

experimentacion para el trabajo colectivo, lo qua constituye una de [as necesidades de formacion

de los docentes, en este proceso se estimula la posibilidad de intercamblo y la autonomla del

grupo.


Aharonian, C. (2013) Educacion, arte y mUsica. Editorial Tacuabe.


Camagnon G. y Thomet M. (1966) La EducaciOn del Sentido RItmico. Buenos Aires:

Editorial Kapeluz

FalU, J.; Fattoruso H. (2010) Songbook EDUVIM. Cárdoba: Universidad de Villa Maria

Feldenkrais, M.: (2009) Autoconciencia pore! movimiento. Espana: Paidos.

Fux, M: (1981) Danza: experiencia de vida. Buenos Aires: Ed. Paidas.

Grela, D. (1987) erjp 5: La rnUsica en el tiempo N11 1. Rosario: Ed. Universidad Nacional de

267

;WWOO 00

en particular.torno al

268

a.... .w.:S. ;.b

PROVINCIA DE SANTA FEMinistectàdeEducacioo

MjnSt,jjoiJe innovaSn y Czftura

Haxthausen, M. y Leman, R: (1988) Sentir el cue'po. Ed. Urano.

Hemsy De Gainza, V. y Kesselman S. (2003) MUsica y eutonla: el cuerpo en estado de

arte. Buenos Aires: Editorial Lumen.

Kesselman, S: (2005) El pensamiento corporal. Buenos Aires: Ed. Lumen

Ministerio de Educación y Coordinacion Nacional de EducaciOn artIstica: (2011) Cajita de MOsicaArgentina.

Ministerio de EducaciOn de la Provincia de Santa Fe: (2009 y 2010) Ensamble depercusion y voz.

Murana B.: (1994) De cuerpo entero. Buenos Aires: Ed. Biblos.

Paz, J.C. (1970) Altura, tensiones, ataques, intensidades. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.

Pozzoli (1966) Gula teOrico practica para el aprendizaje del dictado musical. Buenos Aires: Editorial

RICORDI.

Rowell, L. (2015) lntroduccion ala filosofla do la mUsica. Barcelona: Ed.Gedisa.

Schafer, M. (1970) Cuando las pa/abras cantan Buenos Aires: Ricordi

Schafer, M. (1972) El rinoceronte en el aula. Buenos Aires: Ricordi.

Valladares, L. (2000) Cantando las ralces. Buenos Aires: Emece.

Valladares, L. (Recopitacion): (1970) Canciones arcaicas del nofle argentino. Buenos Aires:

Editorial RICORDI

Valladares, R. (2006) Solo en mi rancho. Cancionero (Compllacion, ediciOn do partituras y direcciOn

grat Leopoldo Deza). Universidad Nacional de Tucuman.

DIDAC11CA DE LA DANZA I

Formato: Materia


UbicaciOn en el diseno curricular; Segundo Mo




disciplinas presentes en el diseno curricular, en tanto la enseñanza esta siempre modelada por la

adscripciOn a modelos pedagOgicos, las perspectivas sobre el sujeto que aprende, las polIticas

educativas, la dimension institucional del trabajo de ensenar y los enfoques que se adopten en

do inscripciOn de sentidos, de creaciOn y resignificacian de otros

269'2

t.

PROVINCIA DE SANTA FErnMmteno de Education

Mln,staiode inñovacion.yculwra


la transmisiOn de los conocimientos de la danza implica no solo un cümulo de técnicas y

coreografias, sino tambien la transmisiOn de valores, sentidos y modos de ver e interpreter el


danza y reflexionar criticamente sobre ellos, contribuira a la formacian de sujetos sociales

autOnomos, que puedan elaborar proyectos de intervencion pedagagica devenidos del trabajo en

equipo, atendiendo al carácter dinamico de la danza como gesto cultural situado.

Se espera que en esta unidad curricular se aborden los modelos didacticos que han predominado

en la ensenanza del Arte y la Danza en particular desde un enfoque critico a partir de la

conceptualizaciOn y ref lexiOn sabre las implicancias de la adopcion de los mismos en las practicas

de la enseñanza, identificando las potencialidades y limitaciones de los mismos. La unidad

curricular contempla, de manera central, la elaboraciOn de modelos de intervenciOn pedagOgica

que promuevan el aprendizaje, incluyendo los más ricos recursos de comunicaciOn, el ejercicio de

la calidad de ser humano, la interacciOn, el bien-estar en contribucion a des-instrumentar la

racionalidad pedagagica incorporando coma horizontes formativos la sensibilidad y Ia creatividad.

La Didactica do la Danza I se abocara at analisis, diseno y valoracian de propuestas de ensenanza

centradas en los sujetos del aprendizaje de la Educacion Inicial y Primaria, incluyendo entornos

educativos escolares y no escolares. Se espera que esta unidad se desarrolle en una interacciOn

permanente entre la teorla y Ia practica, de modo tal que permita alas/os estudiantes aprehender

herramientas de análisis didactico como asi tambien elaborar secuencias, proyectos y unidades

didácticas completas, considerando la experimentacion didactica, la exploración y creaciOn en

dialogo con los marcos conceptuales, de fundamental importancia para el desarrollo de un

pensamiento didáctico solido y fundamentado.

Este unidad curricular incluye contenidos referidos a la didactica del lenguaje danza coma a las

particularidades de la orientaciOn.


La enseñanza do la danza y la torporalidad

El trabajo con la corporalidad. Construccion y deconstruccion. Trayectorias corporales. El cuerpo

en conflicto. El cuerpo en accian. La memoria corporal, sustento de la identidad individual y

(1.:.PROVINCIA DE SANTA FE

Ministeriode Edijciciho:Mjnto do Innovation v edliura

nuevos. El cuerpo poetico. Lo poOtico como creaciOn y producciOn de sentido en el ambito escolar.

La Danza como lenguaje simbOlico y Ia construcción de sentido.

La clase y el aula S Danza

El aula, escenario para la Danza. Condiciones materiales y subjetivas, conformacion del espacio y

el tiempo áulicc y escolar. ConsideraciOn y reflexion sobre Ia diversidad en el aula. La clase,

protagonista de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Analisis de sus dimensiones y

caracteristicas materiales y simbalicas.

Herramientas metodo/Ogicas en Ia enseñanza de la Danza

Revision crItica de tradiciones en la enseñanza de la danza. Las tOcnicas, reflexiOn de los

fundamentos estOticos y éticos que las sostienen.

El proceso creativo como suceso de aprendizaje. Praxis poietica. La improvisaciOn y la

composiciOn como metodologia para propiciar la experimentación y aprendizaje de los elementos


Construcciones metodológicas: imitaciOn, demostraciOn, explicaciOn, exploraciOn, experimentaciOn,

improvisación, dispositivos lUdicos, sIntesis, memorizaciOn, repeticiOn, análisis, reflexiOn.

Identidades en mutacion, nuevos sujetos y objetos artIsticos. Cuerpo ypalabra. Lenguajes verbales

y no verbales.

La imagen, el sonido, el movimiento y las nuevas tecnologias.

Los contenidos de Ia Danza

SelecciOn y organizaciOn de contenidos pare. Ia educaciOn inicial y primaria. Adecuacion de los

elementos constitutivos del lenguaje y de las prácticas de producciOn de la danza para su

enseñanza a los niños.

El proceso creativo, contenido transversal de la didactica del lenguaje danza.

Analisis de los NUcleos de Aprendizajes Prioritarios - Danza para nivel primario y su adecuación

curricular jurisdiccional. Los contenidos y sus mUltiples dimensiones, lnterpretaciOn de los criterios

involucrados en la selecciOn y organizaciOn de los contenidos.

ReflexiOn y anáflsis de proyectos curriculares institucionales, la insercion de la danza y su

articulaciOn con diversas areas del conocimiento.

Formacion de criterios para ía intervencion didáctico-pedagogica

Modos de jpxe entit didacjjo'pedagagicos en las clases de danza para ninos.

0 7 em;— 270

271

pr

T..PROVINCIA.DEISANTA:fE

-. MinistedodeEduthcion*n}stàiode Innovation y Cultura.

La observacion como principlo básico para promover estados de movimiento y experiencias

grupales. La importancia de la observacion activa en el trabajo con los niños.

Diseno de proyectos anuales y unidades didacticas: Elaboracion de propuestas didacticas

considerando los sentidos y propOsitos formativos de la educaciOn artistica. ApropiaciOn de

herramientas conceptuales y metodologicas qua favorezcan ci pensamiento crItico y divergente. La

planificaciOn como hipotesis de trabaja, como forma de ordenamiento del pensamiento didáctico.

Modelos de planificacion.

Diseno de actividades para los diferentes momentos de la clase para niños.

Fuentes de sensibilizacion y recursos didácticos. La UtilizaciOn de imágenes a tematicas

disparadoras. Materiales y objetos. EstImulo sonoro. La literatura. Lo narrativo. La sensorial.

titilizaciOn de [as tecnoiogias digitales de la comunicaciOn y de la informaciOn vinculada a Pa

imagen y all audio.

Estrategias didacticas: organizaciOn, selecciOn, secuenciacion combinaciOn, yuxtaposiciOn.

El juego como recurso necesario en ci trabajo con los ninos. ConfiguraciOn de un pensamiento

lUdico an ci ado pedagOgico. Juego como creación y fundamentacian colectiva.

La discusiOn y büsqueda de consenso en la produccion grupal. Fortalecimiento del pensamiento

critico ante la propia produccion y lade los otros.

Orlentaciones metodoiogicas

Es imposibie abordar la ensenanza de la danza sin problematizar sobre ci cuerpo. El cuerpo es

siempre narrador-narrado par la realidad social qua 10 construye, su propia historia personal y ci

imaginario social qua as soporte primordial de todo contexto.

Se apela a que las propuestas de intervencion pedagOgica superen las dicotomias que fundaron

las representaciones sociales tales como teorIa/practica; forma/contenido; mente/cuerpo;

pensamiento/acciOn; artista/docente, y propongan una profunda transformaciOn de la estética

cognitiva.

Se sugiere Clue ci aula se convierta en un laboratorio didáctico para promover estrategias cia

abordaje vivencial y experiencial, transitando procesos de exploracion y creaciOn qua favorezcan la

implicacion subjetiva hacia una progresiva autonomia integrando la apropiación de marcos

conceptuales, ci anaiisis de practicas situadas y la refiexiOn critica sobre los propios procesos y

a..fl:PROVINCIA DE SANTA FE

StSo di Edüó...Minbtedodelnnovatiãnycuhiw*>

Se propone: Analisis do clases para identificar los elementos de la planificacion. Puesta en escena

do situaciones ficcionales de enseñanza y aprendizaje. Formulacion do preguntas, problemas y

explicaciones provisorias. Orgariizacion y anãlisis de distintas propuestas didacticas y ponderaciOn

de sus fundamentos. Análisis de documentos curriculares nacionales y jurisdiccionales de nivel

inicial y primario: Nucleos de Aprendizajes Prioritarios do EducaciOn Artistica- Danza para nivel

primario.

En la orientación ExpresiOn Corporal se considerara:

La clase de Danza como encuentro superador y transformador en el ámbito oscolar. El

movimiento como acciOn de cambio, como movilizador del pensamiento critico que permite a los

sujetos dosarrollar su propia identidad. El cuerpo en movimiento como fundante, coma ospacio

oxpresivo, cuorpo como entrecruzamiento do lenguajes kinOsico, sonora, visual, gestual y como

entramado de significaciones verbales y no verbales.

EL Movimiento como expresiOn, organizador y creador de significados.

La práctica artIstica del movimionto en la instituciôn escolar.

El movimiento coma interrogaciOn en la construcciOn do la propia corporalidad.

Las diferentes técnicas corporales en la transposiciOn didáctica .La"pregunta- significante"

El movimiento como disparador del pensamiento critico. Apropiacion do las posibilidades del sujeto

en el ámbito escolar. La estimulacion del poder realizativo (perfomativo) . La invension y re-

invenciOn del movimienta propio, en Ia elaboracion do las propias tecnicas que surgen do la

cotidianidad

La acciOn fIsica como transformadora. Movimiento y accion como experiencia subjetiva de lo

corporal

Eljuego / va/yEn como movimiento y fundamento en la construcciOn de la clase do danzas El

movimiento como expresión lüdica de nuevas concopciones del mundo. Juego coma proceso

identitarlo individual y social.

Movimiento corpora!- accionar inciusivo. Cuerpo como posibilidad- cuerpos posibles

La bioEtica come, campo muitidiscipllnario I calidad do vida- canflictos subjetivos/ reflexion.

Bibliografla Su9efiI)

272

/

a"aLt

PRQVINCIA: DESANTAFEMi,nste duodcaci,:

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Argentina. Ministerio de EducaciOn. Consejo Federal de EducaciOn (2010): ResoluciOn N2

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--(2010): ResoluciOn N 2 111/10 - Anexo I - La Educacion ArtIstica en el Sistema Educativo

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(2010): ResoluciOn N 2 120/10, Anexo I: Criterios generales para la construcciOn de la

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OWN

a

a

PROVINCIAL BE SANTA FE• Mithte,fo de Educaciori

•Mimisteiio 4e Innovaciónycuttwa:

Vitanzi; M. (2002) "tDanzas folklóricas en las instituciones educativas? tCómo?" Revista Escrito

en el Cuerpo M 2. Inst. Sup. de Danza "Isabel Taboga". Rosario, Argentina.

SUJETOS DE LA EDUCACION I



Ubicacion en el Diseno Curricular: Segundo Mo.

Asignacion horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales I 96 hs anuales


En esta unidad curricular se retoma los saberes aportados desde Psicologia y Educacion y se

trabaja con los sujetos de la educacion pertenecientes al nivel inicial y primario. Se debera

profundizar y ahondar en la constituciOn del sujeto, la dimension psicológica, la dimension corporal,

el impacto de [as culturas y su influencia. A partir de diferentes modelos teóricos se abordan las

caracterIsticas de las infancias: la genesis de los procesos psico- y socio-motores; la articulacion

entre afectividad y estructura cognitiva; las interrelaciones sociales en la construcción de la


Problematizar las categorias conceptuales de infancia y alumno, desde una perspectiva histOrica

que permita comprender cOmo éstas categorias, construyeron identidades y territorios fuos y

anclaron nociones universales y ahistOricas, que coadyuvaron en la genealogia del discurso

pedagagico.

Este enfoque se sustenta con los aportes de la psicologla genetica, el psicoanálisis, la teoria socio-

historica, cognitivas y las contribuciones de las neurociencias, la linguIstica y la antropologia, para

comprender al sujeto en sus interacciones dialecticas can el mundo cultural y social.


sujeto las prácticas institucionales. Se espera que los futuros docentes se apropien de

herramientas que permitan trabajar las hechos cotidianos que se vtven en las •instituciones

escolares, a partir de posicionarse en el lugar de adulto, coma autoridad que habilita la

construcciOn del limite como posibilidad.

:U. V

PROVINCIADE SANTA FEl3inistedód.Educaci&h

Min6tMode innovacion.y Cuttura

Este unidad curricular será sustento epistemolOgico para Sujetos do la Educacion Secundaria y

articula con categories de analisis trabajadas en Didacticas EspecIficas y Talleres de Ia Practica

Docerite.


Las infancias como construccion historica l social y cultural

El campo de estudio y la producciOn de saberes desde diferentes perspectives disciplinarias. La

mutaciOn do la experiencia infantil. ModificaciOn do las fronteras entre la infancia y la adultez; sus

consecuencias en la constituciOn de la subjetividad. Las nuevas posiciones e identidades de los

niños y las niñas; la posiciOn del adulto. Discursos hegemOnicos de Ia modernidad y de la

posmodernidad. Distintas formas do nombrar la infancia y sus efectos en la subjetividad.

La infancia como derecho, el derecho a la educaciOn, la inclusion Porno principio.

Los sujetos do la EducaciOn lnicial y Primaria

Dimension corporal. El desarrollo fIsico y psicomotor. Coordinaciones sensoriomotrices. Esquema

corporal, imagen corporal.

Dimension deseante. El proceso do construcciOn del psiquismo, funciOn materna, paterna, espacio

familiar y social. Nuovas configuraciones familiares e identitarias. El cuerpo como lugar do

acontocimientos y de intercambios. La imagen inconsciente del cuerpo. La soxualidad infantil.

EstructuraciOn edIpica, la ley y su carácter estructurante y ordenador del psiquismo. Periodo do

latencia. La pulsiOn do saber. Nociones do identificacion.

Dimension cognoscente. Aportes teOricos de Jean Piaget. La mediacian semiotica en el desarrollo

segun Vigotsky. Pensamiento y lenguaje. La construccion de conceptos y funciones do la palabra.

Adquisicionos fonolOgicas, semanticas, sintácticas. El dosarrollo del ]uego, del dibujo y do Ia

socializacion en el niño. La imaginacion croadora. La croaciOn poética, la simbolizaciOn, la

narrative.

Dimension social. Subjetividad y culture, relacion fundante y conflictiva El malestar en la culture

como ineludible y la dinámica del deseo. Lo normal y 10 anormal, la discapacidad como

construcciOn socio-histOrico-cultural. Problematica de diversidad y genero. Diferentes formas de

vinculos familiarosyde formas do organizar el parentesco; prácticas do crianza y cuidado.

P/ // 275

MMIMT3LMThnOV In

a

PROVINCIA DE SANTA FE.uinttSo tie EdUcacIon.

.Mhaste€o deinnovaglon y Cuittira

Sujetos y Escuela

Nuevas configuraciones sociales, la escuela y el sujeto. La desigualdad social: la pobreza,

marginalidad, migraciones. La diversidad cultural. Los nuevos modos de producciOn de la

subjetividad en la escuela. Los lazos sociales. El cuidado del otro.

El nino/a en el discurso de los adultos. PosiciOn de responsabilidad y hospitalidad. Trayectorias

escolares y educativas. La escuela, la integracián social y las nuevas filiaciones de los sujetos.

Sujetos, aprendizaje y cant extos de practica

Grupos sociales en contextos y condiciones diversas en los procesos educativos. El principio de

inclusion y el derecho a la educacion.

Las trayectorias educativas integrales, los proyectos de integracion. El trabajo interdisciplinario, el

traba]o colaborativo con la ruodalidad Especial.

Multiplicidad, grupalidad y grupos.

Los multiples lenguajes y expresiones en Ia configuraciOn de la subjetividad y de la construccion de

los aprendizajes.

Orientaclones metodológlcas


modalidades para analizar los distintos enfoques teóricos.

BCisqueda de Investigaciones, informaciOn psicolagicas que permitan focalizar la mirada en el

campo disciplinar sobre los procesos educativos.

Habilitar espacios de producciOn escrita que posibiliten el ejercicio de transmisiOn de ideas,

pensamientos y conceptos que puedan ser interpretados dentro del discurso pedagOgico.

Se propone trabajar sobre los supuestos basicos histOricos, epistemológicos, ideolOgicos y

antropolOgicos de las distintas teorias psicolOgicas y su relaciOn con los distintos fundamentos

pedagagicos.

Orientar al analisis de producciones culturales destinadas y/o producidas por ninos/as,

adolescentes, jOvenes y adultos.

Bibliografla sugeY a

Bleichmar, . (2005). Va subjetividad en riesgo. Buenos Aires: Topia.

10 / V 276'^l /

eA}SElsq 'nthhnc IOn Cu!tia-

/1/

:W... •wbaLt

PROVINCIA DE SANTA FEMlnistedodeEdücicion.

Minis ode Innovation y emma

Borsani, M.J., lntegrac/on Educativa, Diversidad y Discapacidad en la Escuela Plural. Buenos Aires,


Bruner, J (1995), Actos de Significado. Mas al/a de la revolucion cognitiva, Madrid: Alianza.

Carli, S. (2004). La cuestiór, de la infancia: entre la escuela, la calle y el shopping. Buenos Aires:

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Madrid: Alianza Editorial.

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Schlemenson, S (1998). Elaprendizaje: un encueritro de sentidos. Buenos Aires: Avila.

Vigotsky, L (2003). Imaginacion y creacion en la edad infantiL Buenos Aires: Nuestra America.

Winnincot, D (1979). Realidadyjuego. Barcelona: Gedisa.

EXPRESION CORPORAL II



UbicaciOn en el Diseno Curricular: Segundo Ano.



Este unidad curricular persigue como propOsito fundamental la construcciOn de un ambiente

propicio para la experimentaciOn, observaciOn, analisis, ejercitaciOn y comprensiOn de los

diferentes devenirde la corporalidad de los sujetos. Tanto en el escenario de la vida cotidiana

11 277

MWA

278

^ RIOPRO\INCIA.OE SANTA FE

MISteñó S EducationMinisttio;de lnnovatiOiiycàttur..

como extra/cotidiana. El despliegue del movimiento o la presencia del movimiento en estos

devenires ocupa entonces un lugar cave de estudio an esta propuesta.

Del mismo modo se otorga destacada importancia a [as posibifidades o potencialidades que porta

el movimiento en sus facetas Expresivas y Comunicativas no verbal, verbal, hablado, cantado,

grafico, pictOrico.

Tambian se ocupa de las manifestaciones de los hechos artIsticos: escOnicos, performaticos,

espectaculares, entendiendo el espectaculo como todo aquello que se le ofrece a la rnirada de un

püblico.

El diseno y construction de esta Unidad Curricular se realizara en forma conjunta entre los

docentes a cargo y los estudiantes con Ia finalidad de buscar Ia danza propia, confluyendo an la

realización de mUltiples escenas y escenarios

Ejes de Contenldos (Descriptores)

Devenires de las corporalidades. Paradigmas canOnicos, contemporéneos, recientes de los

cuerpos.

Los tejidos y las textures.

Bidimension. TridimensiOn. De los pianos a los volUmenes.

Densidad y peso.

Retaciones, similitudes y diferencias en las expresiones del lenguaje: corporal, escrito, oral, grafico,

visual.

Palabra escrita, hablada, cantada. Sin palabras.

Movimiento y quietud.

?vlovimiento cotidiano y extracotidiano.

ExploraciOn. Improvisacion. ComposiciOn.

El movimiento: un acontecimiento poético-rItmico en el tiempo yen el espacio.

Escenas. Escenarios. Espectáculos.

La mirada. intimo. Privado.

PUblicos y Espectadores.

0279

a

U-49"-

PROVINCIA DE SANTA.FE.Md6 de Edui

Mhtttiodo Innovaciôny Cuttura N

Es un proceso de aprendizaje organizado en aproximadamente en encuentros presenciales

durante todo el ciclo lectivo dividiendose en dos cuatrimestres. Al finalizar los mismos se realizan

muestras de las producciones 0 trabajos en proceso.

Cada clase - encuentro es de una duraciOn de una hora cuarentaicinco minutos a dos horas y

media. Se utiliza un salon libre de muebles, preferentemente de pisos de madera que se convierte

en el aula - taller donde desarrollamos las actividades especIficas de la ExpresiOn Corporal.

Las actividades consisten en ejercitaciones explorativas gestuales, psicofIsicas, biomecánicas,

psicomotrices que estimulen los juegos perceptivos, sensoriales...

Es indispensable considerar, "poner en juego" la sensibilidad inventiva, la imaginaciOn, la creaciOn

y recreación coma poderosos mediadores en los aprendizajes en la Expresion Corporal.

La lmprovisaciOn y la Composicion en ExpresiOn Corporal buscan ser recurso y contenido

didactico: en su aspecto tOcnico, instrumental, operativo, insumos en la tarea diana. V en su faz

teórica, coma objeto de conocimiento, estudio y retlexiOn.

La Expresión Corporal coma manifestaciOn de multiples y complejas subjetividades sociales e

individuales. Se otorga especial importancia a la interaction en las relaciones, los intercambios, a

las afectaciones reciprocas presentes en los distintos agrupamientos entre las lbs participantes

estudiantes entre Si y con el docente a cargo.

El modo de evaluaciOn es permanente, procesual individual y colectiva.

BIblIografia Sugerlda

Barba. E. y Savarese, N. (1988). Anatomia del actor: Diccionario de antropologla teatraLMéxico.

Gaceta

Pavis, Patrice (1990). Diccionario del teatro: dramaturgia, estOtica, semiologIaBarcelona. Paidas.

Barthes, Roland (1986) Lo obvio y Id obtuso: lma genes, gestos, voces. PaidOs. Barcelona.

Lecoq, Jacques (2003) El cuerpo poético: una pedagogla de la creaciOn teatral. Alba Editorial

GENEALOGIA DE LA DANZA

Formato: Materia


Ubicación en el diseno curricular: Tercer Año


Mae: .

PRO\INCIA, DE SANTA FE: uinfl S Eduaciôn

Min6tefiode innovaciU.i y Cult=

Esta unidad curricular pretende un enfoque genealógico para que los estudiantes comprendan el

acontecer del lenguaje de la danza coma emergente de diversos procesos histOricos donde los


relaciones de poder, los saberesy las verdades. Es una forma de mirar la historia con perspective


recorrido por los conflictos que configuraron el problema.

Entendiendo que ]as heterogeneas nociones y experiencias del danzar, como produccion humana

de cultura en los distintos tiempos y espacios, se sintetizan en practicas, esteticas, poéticas,

técnicas y formas de circulaciOn particulares del lenguaje, se considera importante que el


dancIsticas y los procesos inherentes a su constituciOn came arte. Estas distintos y mUltiples

nacimientos no se constituyen de una vez y para siempre asi como no se encuentran

necesariamente aislados unos de otros y par tanto las diversas expresiones de la danza y del

movimiento se afectan y resignifican en los mUltiples contextos, funciones, propOsitos, intereses,

grupos humanos y culturas par los que el lenguaje transita, se impulsa y se transmite. Para la

aprehensiOn de esta complejidad se requiere de la apropiaciOn de conceptos especificos y marcos

teoricos que permitan a los estudiantes establecer puentes, dialogos e interacciones entre las

historias y las actualidades de Las distintas orientaciones: la ExpresiOn Corporal, la Danza Clasica,

Contemporanea, Folklorica y Popular.

Ejes de contenido (descrlptores)

La Danza como producciOn humana y emergente social

Diversidad de contextos y sentidos. Analisis de los campos politicos, filosOficos, historicos,

antropológicos, economicos, religiosos en interaccian con las producciones danzarias emergentes

de los mismos. Cosmovisiones de época. Matrices originarias de los diversos gOneros. Ritualidad y

entretenimiento.

La Danza como Arte


separación de los aspectos de la actividad humana. La academizaciOn y los cadigos. Organizacion

de una nomeR64tura para su transmisiOn. La figura del maestro/a de Danza. La profesionalizaciOn

SeirA$R4&7L,a_- 280(14 /

DESAIrAF

PROVINCIA:bE SANTA FEMinistetfo de Education

Ministho ft InnovatiOn y Cultma

del lenguaje y los ontramados do legitimaciOn. Las instituciones dostinadas a promover el consenso

social. Continuidades, tensiones, rupturas, conflictos, alternativas.

La Danza como espectaculo

La puesta en escena y el pUblico. Lo aurático y lo mass-media. Identidades en mutaciôn: nuevos

sujetos (artistas, espectadores, usuarios, practicantes) y objetos artIsticos. Conectividad y cambio

global. HomogeneizaciOn y Regionalizacian. Arte y mercado. Descontextualizacion,

desritualizacion, doculturacian. GlobalizaciOn y pensamiento critico. Arte y transformación colectiva:

10 relacional, presencias compartidas. Lo transdiciplinar.

Categorlas teóricas de analisis para abordar un enfoque genea!ogico de la Danza

La Danza como: Represeritacion, Presentación, ExpresiOn, Narrativa, Poetica, ProducciOn,

TradiciOn, Rocreacion, Actualizacion, Apropiaciari, Acontecimiento. Modernidad y post modornidad

como ostructura de pensamiento. Movimientos de resistencia. lnvariancia 0 innovaciOn. HibridaciOn

y mestizaje. Transtormaciones en el campo Otico, estético, expresivo, pedagOgico. Análisis critico

de obras de Danza.


Se propicia 01 desarrollo do alternativas de acciOn donde eritron en juego Ia dimension productiva,

aprociativa-crItica y la contextual, generando actitudes para el trabajo en equipo -dialogos, debates,

exposiciones, lecturas, refloxiones-con otros companeros y compañeras, tomando conciencia do la

importancia que tiene la cooperaciOn para elaborar proyectos de trabajo comunes y para el

enriquecimiento personal.

La bibliografia, los materiales históricos como las fuentes, los escritos de Opoca, textos anónimos,

textos literarios poaticos, las elaboraciones artisticas, las historias de vida se revisan con el objoto

do compronder y reflexianar sobre las condiciones quo conforman el prosento del longuajo do la

Danza, estableciendo concoptos y catogorias gonerales de análisis.

Se proponen actividades como la presontaciOn do trabajos, escritura do onsayos, organizaciOn y

dictado do clases con temas ospecIficos, observaciOn do material audiovisual, entre otras,

atendiondo a ]as nocesidades e inquietudos del grupo. So rocomionda promover actividados de

expoctaciOn de obras, on vivo y mediante las tecnologIas de comunicación virtual, para su analisis

on arti94acIUii)con los conceptos dosarrollados en clase.

Q7j!L 281

.wIWAWH.. S

PROVINCIA. DE SANWEMithtailodeEducacion

.MIu,ttjjo do innovathônyculturi

El enfoque genealOgico permitira realizar un analisis critica de Ic que se he ida canfigurando coma

la histaria aficial de la Danza en Argentina y Latinoamérica, vinculando estas escrituras con los

intereses de clases y can los propositas educativos de las distintos prayectos politicos nacionales

que tensionan a America e indagar en las problematicas de la luchas por el espaclo simbólico.

Bibllografla sugerida

Bianchi, S. (2010) Historia social del mundo occidental. Del feudalismo a Ia sociedad

contemporariea. Editorial Universidad Nacional de Quilmes.

Casulla, N. (2004) El debate modernidad-posmodernidad. lntroduccion. Buenos Aires: Editorial

Retorica

Colombres, A.; Ache J.; Escobar T. (1991) Hacia una teorfa americana del arte. Buenos Aires:

Edicianes del Sal

Garcia Canclini, N. (1998) La producciOn simbolica. Teorla y metodo en sociologIa del arte. Mexico:

Sigla XXI Editores

Galasso, N. (2006) La larga lucha de los argentinos y cOmo se cuentan las diversas corrientes

historiográficas. Buenos Aires: Ediciones Calihue

Robsbawm, E. (2011) Historia del SigloXX. Editorial Critica.

Labate, B. (2006) Teatro-Danza. Los pensamientos y las practicas. Revista Cuadernas del

Picadero N O 10

Mayana Isse M. (2009) Aspectos teOricos referidos al Arte Contemporaneo. Su relaciOn con la

Danza. Seminario Festival Internacional El Cruce. Rosario, Santa Fe

Perez Soto, C. (2008) Proposiciones en torno a Ia historia de la Danza. Santiago de Chile: LOM

Ediciones,

Schaeffer, JM. (2012) Arte, objetos, ficciOn, cuerpo. Buenos Aires: Editorial Bibles

Tambutti, S. y adscriptos (2007) TeorIa Genera! de la Danza. Compilation y analisis. Buenos Aires:

Cuadernos teoricas IUNA


DIDACT1CA DE LA DANZA II

Formato

7 ts- 282

b

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PROVINCIA DE SANTA FE•I I Meflo de Edd• •Ministnio d InnovniUn ycittiju::


Ubicacian en el Diseno Curricular: Tercer Ano.



La Didactica de la Danza II se abocara al analisis diseno y valoraciOn de propuestas de

enseñanza centradas en los sujetos del aprendizaje de Ia Educacion Secundaria Orientada y

Especializada, incluyendo entornos educativos escolares y no escolares. Se profundizara los

siguientes ejes: La enseñanza de la danza y la corporalidad; La clase y el aula de Danza;

Herramientas metodolOgicas en la ensenanza de la Danza; Los contenidos de la Danza; Formación

de criterios para Ia intervencion didáctico-pedagOgica.

Esta unidad curricular incluye contenidos referidos a Ia didactica del lenguaje danza como a las


Ejes de contenldos (Descrlptores)

La ensenanza do la danza y la corporaildad

El trabajo con la corporalidad. ConstrucciOn y deconstrucciOn. Trayectorias corporales.

El cuerpo en conflicto. El cuerpo an acciOn. La memoria corporal. El cuerpo como lugar de

inscripción de sentidos, de creaciOn y resignificaciOn.

Lo poético como creacion y produccion de sentido en el ámbito escolar. La Danza como lenguaje

simbólico y la construcciOn de sentido.

La close y el au/a do Danza

El aula, escenario para la Danza. Condiciones materiales y subjetivas, conformaciOn del espacic y

el tiempo áulico y escolar. Consideracion y reflexiOn sobre la diversidad en el aula.

La clase, protagonista de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Analisis de sus dimensiones y

caracteristicas materiales y simbólicas.

Herramientas metodologicas en la enseñanza do la Danza

Revision crItica de tradiciones en la enseñanza de la danza. Las tOcnicas, reflexiOn de los

fundamentos estéticos y éticos que las sostienen.

A3 283/I ..-.,(.ar, MrAr

El proceso creativo como suceso de aprendizaje. Praxis poiética. La improvisacion y la

composicion como metodologia para propiciar la experimentaciOn y aprendizaje de los elementos


Construcciones metodologicas: imitaciOn, demostracion, explicacion, exploracion, experimentación,

improvisaciOn, dispositivos lüdicos, sintesis, memorizacion, repeticiOn, análisis, reflexion.

Identidades en mutaciOn, nuevos sujetos y objetos artisticos. Cuerpo y palabra. Lenguajes verbales

y no verbales.

La imagen, el sonido, el movimiento y las nuevas tecnologIas.

Las contenidos do ía Danza

SelecciOn y organizacion de contenidos para la educaciOn secundaria. EducaciOn secundaria


nivet secundario: NUcleos de Aprendizajes Prioritarios de Educacion ArtIstica-Danza para nivel

secundario. Relevancia de las técnicas segUn los propOsitos de las distintas modalidades de la

enseñanza. AdecuaciOn de los elementos constitutivos del lenguaje y de las prácticas de

producciOn de la danza para su enseñanza a los adotescentes / jóvenes / adultos. Diversas

perspectivas del proceso creativo en relacion al contexto de producciOn. La construcciOn escénica

como problematica de sentido, de forma, de contexto, de lugar. La producciOn escenica escolar

como suceso de aprendizaje.

FormaciOn do criterios para ía intervenciOn didactico-pedagOgica

Modos de intervencion didáctico-pedagogicas en las clases de danza para adolescentes I jóvenes/

adultos. La observacion como principio básico para promover estados de movimiento y

experiencias grupales. Actividades y recursos. Pthlinencia de su s&ecciOn atendiendo a procesos

de aprendizaje diferentes. Propuestas de actividades para los diferentes momentos de la clase

para adolescentes/jOvenes/ adultos. La creación grupal y los jOvenes/ adolescentes. Criterios de

analisis y reflexiOn sobre la produccion individual y grupal. Abordajes integradores para el diseno

de proyectos. La planificaciOn como hipotesis de trabajo, como forma de ordenamiento del

pensamiento didáctico. Modelos de planificacion. La planificacion como hipotesis de trabajo, como

forma de ordenamiento del pensamiento didactico. Modelos de plan ificaciOn.

La evaluacion Funciones, criterios e instrumentos. La auto-observación como derecho. La co-evaluacion.

En la orient

resiOn Corporal se profundizaran los siguientes descriptores:

284

n OWiOn ;Cufrn

PROVINCIADE SANTA FEMihbtSodeEduczcio

MnS to de Innovation y Cullura

La clase de Danza como encuentro superador y transformadar en el ambito escolar. El movimiento

coma accion de camblo, camo movilizador del pensamiento critica que permite a los sujetos

desarrollar su propia identidad. El cuerpo en movimiento coma fundante, como espacio

expresivo, cuerpo como entrecruzamiento de lenguajes kinesico, sonora, visual, gestual y coma

eritramado de significaciones verbales y no verbales.

EL Movimiento como expresiOn, organizador y creador de significados.

La práctica artIstica del movimiento en la institucion escolar.

El mavimiento como interragaciOn en la construccian de la prapia corporalidad.

Las diferentes técnicas corporales en la transposiciOn didactica .La "pregunta- significante'

El movimiento coma disparador del pensamiento critico. Apropiacion de las posibilidades del sujeto

en el ambito escalar. La estimulaciOn del poder realizativa (perfomativo). La invensiOn y re-

invenciOn del movimiento propio, en la elaboracion de las propias tecnicas que surgen de la

cotidianidad

La acciOn fisica coma transfarmadara. Movimiento y acciOn coma experiencia subjetiva de Ia

corporal

El juego /vaivOn coma mavimienta y fundamenta en Ia canstrucciOn de la clase de danzas. El

mavimiento camo expresiOn lUdica de nuevas concepcianes del munda. Juega camo procesa

identitaria individual y social.

Movimiento corporal- accionar inclusivo. Cuerpo coma pasibilidad- cuerpas posibles

La bioetica como campo multidisciplinariol calidad de vida- conflictas subjetivas/ reflexion.


Es impasible abordar la enseñanza de Ia daiwa sin problematizar sabre el cuerpo. El cuerpa es

siempre narrador-narrada par la realidad social que lo construye, su prapia histaria personal y el

imaginario social que es soparte primordial de tado cantexto.

Se apela a que las prapuestas de intervenciOn pedagógica superen las dicatamias que fundáron

[as representacianes sociales tales coma teorIa/práctica; farma/cantenida; mente/cuerpo;

pensamiento/acción; artista/docente, y propangan una prafunda transformaciOn de la estética

cagnitiva.

Se sugiere que el aula se convierta en un laboratorio didactico para promover estrategias de

abardajevivencial y experiencial, transitando pracesas de exploraciOn y creación que favorezcan la

285

V 286

A,:.

PROVINCIA DE SANTA FEWnttetdeEdUcatibn

4nbtt4iode Innovaciony Cultura

implicaciOn subjetiva hacia una progresiva autonomia integrando la apropiacion de marcos

conceptuales, el analisis de practicas situadas y la reflexiOn critica sabre los propios procesos y

producciones.

Se propone Analisis de clases para identificar los elementos de la planificacion. Puesta en escena

de situaciones ficcionales de enseñanza y aprendizaje. Formulacion de preguntas, problemas y

explicaciones provisorias. Organizacion y análisis de distintas propuestas didácticas y ponderacion

de sus fundamentos. Análisis de documentos curriculares nacionales y jurisdiccionales de nivel

secundarlo: NUcleos de Aprendizajes Prioritarios de EducaciOn Artistica- Danza para nivel

secundario.

Bibliograf ía sugerida

Argentina. Ministerio de Educación. Consejo Federal de Educacion (2010): ResotuciOn N2

97/10.Anexo I. NUcleos de Aprendizajes Prioritarios de Educacion ArtIstica., 2° Ciclo de

Educacion Primaria.

(2010): ResoluciOn N2 111/10 - Anexo I - La Educación ArtIstica en el Sistema Educativo Nacional.

Ministerio de Educacion.

(2010): Resolución N 2 120/10, Anexo I: Criterios generales para la construcciOn de la Secundaria

de Arte.

Bachelard, 0.: (1997) La poet/ca del espacio. Fondo de Cultura Económica. Mexico.

Bixio, C.: (1998) Ensenar a aprender. Homo Sapiens. Rosario, Argentina.

Carballeda, A.: (2008) Los cuerpos fragmentados. Paidós. Buenos Aires, Argentina.

Chaves, N.: (2005) El diseno invisible. PaidOs. Buenos Aires, Argentina.

Cullen, C.: (1997) CrItica de las razones de educar. Paidos. Bs. Aires, Argentina

Fernández Pedemonte, D.: (1996) La produccion del sent/do en el discurso poético. Edicial SA.,


Fux, M.: (1981) Danza, experiencia de vida. PaidOs, Espana.

Gagliano, R.: (2005) "Esferas de la experiencia adolescente". Publicacion Anales de la EducacioncomUn N22. Direccion Oral. Cultura y Educacion de la Pcia. de Buenos Aires, Argentina.

Kesselman, S.: (2005) El pensamiento corporal. Lumen. Buenos Aires, Argentina

Kohan, W.: (2007) Infancia, polItica ypensamiento. Editorial del Estante, Argentina.

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PROVINCIA BE SANTA FEMInistedD de Educacioi,

Ministeno tie Innovaaóu y Coltura

Matoso, E.: (2007) "Cuerpo, escena y mascaras en la trama pedagogica". Anales do la educacioncomOn N96. Cultura y EducaciOn Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Morin, E.: (1999) La eabeza bien puesta. Nueva Vision, Buenos Aires, Argentina.

Morin, E.: (2001) Los siete saberes necesarios para ía educacion del futuro. Nueva VisiOn. Buenos

Aires, Argentina.

Nervi, J.: (1987) El folklore en la regionalizacion de la enseñanza. Plus Ultra. Buenos Aires,

Argentina

Panero, N; Paronzini, P; Colombo, M; Alfonso M.: (1997) Educacion ArtIstica. Home Sapiens.

Rosario, Argentina.


Prieto Castillo, D.: (1999) La comunicacion on la educacion. Ciccus, Argentina

Shua, A.: (1998) Coma ague do manantial. Ameghino. Buenos Aires, Argentina.

Vitanzi; M. (2002) "tDanzas folkloricas en las instituciones educativas? tCOmo?" Revista Escritoen el Cuerpo N2 2. Inst. Sup. de Danza "Isabel Taboga". Rosario, Argentina.

Bibliografia ampliada

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Guell, P (2010) Una canasta basica do consumo cultural para America Latina: Elementos

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Feixa, C. (2006) Generacion XX. Tearlas sabre la juventud en la era contemporánea. Revista

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Feixa C.; Nilan P. (2009), "41-Ina juventud global? Identidédes hibridas, mundos plurales",

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Maturana,H (2001) Emociones y lenguaje en educacion y polItica. Ed. J.C. Saez

Ranciere, J (2008) Le spectateur emancipe, Paris La fabrique editions.

SUJETOS DE LA EDUCACION II






En esta unidad curricular se retomarán las categorlas conceptuales propuestas en Psicologla y

EducaciOn, para abordar al sujeto del nivel secundario, profundizando en las problemáticas y

desafios que supone este nivel educative. Brindar al future docente distintas perspectives sobre la

pubertad, las adolescencias, las juventudes y las diferentes formas en las que se presenta la

adultez, teniendo en cuenta quo las mismas se hallan inscriptas en una realidad compleja y

multideterminada.

Conocer come se fueron construyendo y camo operan las condiciones polIticas, histOricas,

econOmicas, sociales y culturales en los procesos de transmisiOn educative, desnaturalizando Ic

pensado come condición necesaria para la constituciOn do la subjetividad.

Este enfoque se sustonta con los aportes de la psicologia genética, el psicoanalisis, la teorla soda-

histOrica, la linguIstica y la antropologia, para comprender al sujeto en sus interacciones dialécticas

con el mundo cultural y social.

Este unidad curricular constituye un espacio que pormite analizar las incidencias que tiene en el

sujeto las prãcticas institucionales. Se espera que los futures docentes se apropien de


escolares. En este contexto resulta de importancia conceptualizar al conflicto come componente

constitujYe-dl cuentro en subjetividad y la cultura.

288

/ Sfl,cn:i

Rp 289

n'd

PRO VINCIADE SANTA. F.EMkibtet dé Edu clan

:Jllnjsteno de Innovation y Culthr:

Los divorsos lenguajes para la comunicaciOn y la intoraccian conforman tambiOn los contenidos

quo permiten apreciar do qué manera so construyen los vInculos educativos, con jóvones,

adoloscentos y adultos, roconociendo el valor do las experiencias sociales. Para comprender esto,

es necosaro que el doconte conozca ]as diferentes concepciones toóricas y a su voz lo permitan

interrogarse e interpelar la realidad escolar, reconociendo su caracter intercultural, la diversidad:

social, cognitiva, do genero a partir de la cual construir relaciones do sentidos con los otros.

La obligatoriedad do la oscuela secundaria supone renovados desaflos para las prácticas

podagógicas: la inclusion do nuovas subjotividades y nuevos modos de habitar la escuela.

Los nuevos medics electronicos, las TIC, forman parto del paisajo en el que se desarrollan

diferentos actividades cognitivas y a su vez actUan como instancias do subjetivaciOn y

socializacian. Por ello esta unidad curricular da importancia a la interacciOn con otros sujetos y con

los instrumentos mediadores con los quo esos vInculos so construyen.

Esta unidad curricular articula con los aportes de otras unidados curriculares: Didacticas

EspecIficas, Taileros de la Practica Doconte, Institucionos Educativas.


Las ado! escencias, las juveritudes y la adultez como construcciOn histOrica, social y cultural

El campo do ostudio y la produccion do saberos desdo diferentos porspoctivas disciplinarias. La

pubortad y las adolescencias. El concepto do pubertad como ostallido biolOgico. El concopto do

adolesconcia como estallido idontificatorio: efoctos a nivol del cuerpo, ponsamionto y longuaje, en

la dimension individual, grupal y social. La soxualidad, aportos dosde el Psicoanalisis y do la

porspoctiva do Genero. ConstituciOn subjotiva on la adolosconcia y su complojidad. Diforontos

factores quo la constituyon: socialos, subjetivos, cognitivos, ideológicos. Maduracion, dosarrollo. El

procoso do evoluciOn on el ciclo vital. El lugar do los otros.

Las juvontudos, la adultez, sus nuevas configuracionos y los oscenarios socio-oducativos,

perspectives sociolOgicas o histOricas. Moratoria vital y moratoria social. Los ospacios socialos,

oconOmicos y oducativos quo impactan on Ia configuraciOn do sus idontidados.

La porspoctiva antropológica, la intorculturalidad, la divorsidad cultural, sexual, roligiosa, social y

étnica. Sistomas do rolacionos do sontidos, do nogociaciOn y do conflicto.

a

w

PRO VINCIA DE SANTA FEMinisito diductciôp.

..NinisSo do Innovacian yCultiim>:

Revision de concepciones de aprendizajes. Diferentes lineas teoricas. Alcances y limites del


como efecto de su participaciOn en contextos escolares configurados histOrica y culturalmente en la

educacion secundaria y de adultos.

La incidencia de los multiples lenguajes y expresiones en la configuraciOn de la subjetividad y de la

construccion de los aprendizajes.

Sujetos de la educacion seoundaria y contexto do práctica.

Problemas psicosociales que afectan la vida de las instituciones. La desigualdad social, la violencia

y la anomia.

La problematica de Ia discapacidad, Las trayectorias educativas integrales, los proyectos de

integracion. El trabajo interdisciplinario, el trabajo colaborativo con la modandad Especial.

El capital cultural, social y simbolico. Encuentro de diferentes culturas en el ambitc escolar. Los

cambios y las redefiniciones de las culturas escolares. Formatos, contenidos y espacios.

Los nuevos modos de produccion de la subjetividad en Ia escuela.

Los lazos sociales. El cuidado del otro. La acciOn educativa como una relaciOn de alteridad. Las

condiciones de posibilidad que puede ofrecer el discurso escolar en la configuración de las


Deconstruccian del fracaso escolar masivo: de la hipOtesis del "deficit" a la- comprensian entre

sujeto y escuela. Condiciones que posibilita la escuela para la integracion social y las nuevas

filiaciones de los sujetos. La transmisiOn y la ensenanza. El vinculo educativo, de la subjetividad a

la subjetivación, de to instituido a 10 instituyente.

Los desafios que plantean la enseñanza de las disciplinas y las TIC ante la adquisiciOn de los

conocimientos en el aula.

Orientaclones metodoloqlcas



Buscar Investigaciones, informaciOn psicolOgica que permitan focalizar la mirada en el campo

disciplinar s24mJQs procesos educativos.

290

\&4RIMe

116 OlePROVINC1ADE SANTA FE

Minittt* de Educadon.Ministeilo de Innovation y Cultura:

Habilitar espacios de producciOn escrita que posibiliten el ejercicio de transmisiOn de ideas,

pensamientos y conceptos que puedan ser interpretados dentro del discurso pedagogico.

Lectura y análisis de textos academicos y de narrativas escolares, rescatando historias que

inscriban diferentes figuras de adolescentes y juventudes, de acuerdo a contextos socio-histOricos

singulares.

El analisis de producciones culturales destinadas y/o producidas por los adolescentes, jOvenes y

adultos.

Resignificar el material observado en el taller de Práctica docente: la clase, desde los aportes y las

diferentes perspectivas desarrollados en esta unidad curricular.


Bleichmar, S (2000) Dolor Pals. Buenos Aires: Ed Libros del Zorzal

Dolto, D. (2004). La causa de los adolescentes. Barcelona: PaidOs Iberica.

Duschatsky, S. y Corea, C. (2004): Chicos en banda: Los caminos de ía subjetividad en el

declive de las instituciones. Bs. As.: Ed Paidós.

Freud, S. (1905) (1995): Las metamorfosis de Ia pubertad.En Tres ensayos de la teoria

sexual, Bs. As.: Ed. Amorrortu.

Foucault, M. (2008) Historia de /8 Sexualidad. El uso de los placeres. Bs. As. Siglo XXI.

Kiel, L (2005).De Ilmites a lirnitados. ColecciOn: Materiales para la capacitacion 2005.

Escuela de Capacitacion CEPA Centro de pedagogias de Anticipación. Gob. Bs. As.

Secretaria de Educacion.

Ministerio de EducaciOn de la NaciOn. (2011) Educacion Especial, una modalidad del

sistema educativo argentino: Orientaciones 1- Buenos Aires: Ministerlo de

EducaciOn de la NaciOn.

Morduchowicz, R. (2008). La generación multimedia. Significados, consumo y prácticas

culturales de los jóvenes. Buenos Aires: Paidos.

Morgade,G y otros (2008) Cuerpos y sexualidad en la escuela. De la normalidad a la

disidencia. Buenos Aires: Paidós.

Obiols, G.Jobi17S)(1 993). Adolescencia, posmodernidad y escuela secundaria. Buenos

PA

291

MRIPdelO ANGELES'Ainistra do nnoVBCthT

7-

a

I' 10

PROVINCIA DE SANTA FEMinistedod. Educaciôo

Ministeno de Innonciãn y Cuttum

Aires: Kapelusz.

Rascovan, S. (2013) Entre ado/escentes y adultos en la escuela: puntuaciones de época.

Sergio E. Rascovan; Daniel Levy; Daniel Korinfeld. Editorial Paidos. Buenos Aires.

Southwell, M.(Comp.)(201 2) Entre generaciones. Exploraciones sobre educaciOn, cultura e

instituciones. Rosario: Homo Sapiens ediciones; Flacso.

Urresti, M. y Margulis, M. (2008). La juventud es más que una palabra. Ensayos sobre

cultura y juventud. Buenos Aires: Biblos.

Toledo Hermosillo, M.y otros. (1998). El traspatio escolar. Una mirada del au/a desde el

sujeto. Buenos Aires: Paidós. Maestros y Ensenanza.

Tiramonti, G (2008) (comp): La escue/a media en debate: problemas actuates y

perspectivas desde la investigación. Buenos Aires: Manantial.


httn://puadernsdepsicolopja.cat . Universitat de Barcelona sugerimos la consulta del

siguiente link: www.psiconet.com/foros/penero

DISEO SONORO V ESCENA I






El recurso sonoro es una herramienta expresiva de gran importancia en el diseno y construcciOn de

producciones artIsticas vinculadas a las artes escénicas, e igual importancia tiene en el campo de

la produccion pedagagica desde la perspectiva de la Expresion Corporal. En la bósqueda de una

poética del espacio y del movimiento, cabe preguntarse cOmo suena este espacio pôético en

movimiento.

Diseno Sonoro y Escena / avanza en el abordaje de problematicas relacionadas al campo del

sonido en la especialidad, apoyado en los elementos trabajados en MUsica y Movimiento / y II(espacio curric comUn a I s cuatro orientaciones), centrandose en el diseno de tramas sonoras

292

MinistradelflOt

I*'VIvt

PRO VINCIA DE SANTA FE- . .Mthistedo de Education

.MirSlthocnnovacionycuttwa--

para los trabajos de ExpresiOn Corporal por medio de la manipulaciOn, analisis, compaginacion y

ediciOn de material sonoro para la escena.

En la busqueda de sofuciones pedagogicas tendientes a dar respuesta a la necesidad de

comprender que el diseno sonoro de una escena no es la "musicalizaciOn" de Ia misma, sino la

indagaciOn profunda del sentido escOnico, el fin es desentranar posibles estrategias para el

montaje a parfir de los elementos puestos en accion.

Este espacio propone tomar contacto con experiencias musicales desarrolladas por mUsicos y

compositores a ID largo del siglo XX, y especialmente los exponentes de 10 que denominamos

segunda vanguardia, permitiendo abordar el trabajo musical desde una perspectiva cercana en

terminos histOricos a la Expresion Corporal.

Ejes de contenldo (descriptores)

Analisis de obras de compositores del posromanticismo, modernismo, primera y segunda

vanguardia del siglo XX. Sus vinculaciones con (a literatura, artes plasticas, el teatro, la danza, el

cine. Aspectos sociales e histOricos.

Relaciones y tensiones entre los ámbitos de produccion: la mUsica de origen academico, la müsica

de raiz popular. Sus repercusiones en Argentina y Latinoamerica.

Modos de representaciOn grãfica a lo largo de la historia: de la partitura musical a Ia escritura

analágica.

lntroduccion al manejo de herramientas digitates para la edicion de audio.

Orientaclones metodolóqlcas

Este espacio curricular se articula con los trayectos de la practica artIstica y docente

correspondientes al 3er. de cursado.

Se utilizara software para ediciOn de audio en entorno Windows y Linux.

Blbliograffa Sugerlda

Aharonian, C. (2013) Educacion, arte, mOsica. Uruguay: Editorial Tacuabe.

Fischerman, D. (2002) La MUsica del siglo XX. Buenos Aires: Editorial PaidOs.

Fischerman, D. (2004) Efecto Beethoven. Complejidad y valor en la mUsica de tradiciOn popular.

Buenos Aires: Editorial Paidos.

La mUsica en el tiempo. N 21. Rosario: Editorial de la UNR.

293

7;,(TA FE

PROVINCIA DE SANTA FE

• Minfstvüo4e Imiovadôn y Cuttura:.

Hauser, A. (1998) Historia soda! de Ia literatura ye! arte. Tomos I y II. Madrid: Editorial Debate.

Langer, S. (1966) [1957] Los problemas del arte. Buenos Aires: Ediciones Infinito.

Monserrat, A. (1974) La mUsica contemporanea. Navarra: Editorial Salvat.

Rowell, L. (2005) Introduccion a la fiosoffa de la mUsica (antecedentes historicos y problernas

esteticos). Barcelona: Editorial Gedisa.

POETICAS DEL MOVIMIENTO



Ubicacian en el Diseno Curricular: Tercer Ano.

AsignaciOn horaria semanal y total para el estudiante: 3 lw semanales / 96 hs anuales


Esta unidad curricular tiene como propOsito que el estudiante experimente y se involucre con los

elementos que intervienen y constituyen los sistemas de creaciOn escOnica, desde las diversas

poéticas del movimiento, comprendiendo el hecho escénico y dramatico como una complejidad

que integra lo sensorial, lo corporal, lo fOnico y el pensamiento.

Se propone el acercamiento a los aportes de los procedimientos creativos provenientes de la

teatralidad en su sentido más amplio, es decir, como una compleja y multiple relaciOn entre

movimiento y representaciOn. Desde esta perspectiva, so aborda el concepto de dramaturgia como

entramado do elementos del lenguajo escénico, y so propicia al creador escOnico como un croador

de dispositivos, oriontandose on el marco de la diversidad de mOtodos formales que caracterizan a

las aries escénicas contemporaneas, componiendo asi, sus lOgicas de funcionamiento y sistemas

de relaciones que posibilitan la construcciOn de sentido.


Expresion corporal y juegos teatrales.

El juego escénico. La escona desde el movimiento. La estructura dramatica tradicional y sus

aportes. Dimension lUdica de la escena y dimension escénica del juego.

Expresion corpprai-ycçntextos escenicos contemporáneos.

cc?

fltLade InnovacloItura

294

•W. •Ø:

L sfr

PROVINCIA DE SANTA FEMfr,lstetio diLdutad&,.

.IRinStecio.delnnovadonycuthfl.

Dramaturgias del movimiento. La dramaturgia como un tejido de relaciones de los elementos que

conforman una obra I espectaculo. Movimiento y acciOn. Los signos como estimulos sensoriales,

mas alla de su sentido narrativo.

La subjetividad en la composicion escénica. Desarrollo de la presencia escenica. Corporalidad

cotidiana / corparalidad extracotidiana. Gestualidad. Pensar el mundo desde la instancia corporal.

Lo verbal y auditivo.

Relaciones entre texto y movimiento. La voz y el texto como energética corporal.


Este espacio propone un abordaje lUdico y experimental de los conceptos propuestos como

descriptores. Apuntando a la puesta en practica de diversos puntos de partida que devienen en

procedimientos compositivos y de construcción escOnica. Ejercitar a partir de textos, de juegos

dramáticos de roles, de pautas ritmicas y sonoras, entre otras, en instancias grupales e

individuales.

Poner en juego modos de entrenamiento que trascienden la idea de la preparación fIsica e integran

aspectos perceptivos, sensoriales e imaginarios como entrenamiento creativo y relacional. Abordar

los aspectos técnicos necesarios para profundizar en la improvisación como metodologia

dramatUrgica.

Bibllografia suqerida

Barba, E. (1994) La canoa do papel: tratado do Antropologia Teatral. Buenos Aires: Editorial

Catálogos.

Barba, E. (1988) AnatomIa del actor. Mexico: Grupo Editorial Gaceta.

Dubatti, J. (2003) El convivio teatraL Teorfa y pratt/ca do! Teatro Comparado. Buenos Aires:

Editorial Atuel.

Holovatuk, J. (2013) Una fábrica de juegos y ejercicios teatrales. Buenos Aires: Instituto Nacional

del Teatro.

Lábatte, B. (2006) Teatro - danza: Los pensamientos y las prácticas. Cuadernos del Picadero NO

10. Buenos Aires: Editorial INTeatro.

Serrano, R. (201J)4eque no se dice. Buenos Aires: Editorial Atuel.

Q //7

AARIA do fos ANGELES GO295

linistra de !nnovaci'DflIIFflIA fl

PROVINCIA 1W SANTA FEMrnmteno tie Educacuon

Mhlisteio:dv Iñnuvadónycjiljura<

Tambuti, S. (2004) El cuerpo del intOrprete. Cuadernos del Picadero N O 3. Buenos Aires: Editorial

INleatro.

Varley, J. (2010) Piedras en el agua. Buenos Aires: Editorial lNleatro.

EXPRESION CORPORAL Ill



Ubicacion en el Diseno Curricular: Tercer Mo.

Asignación horaria semanal y total para el estudiante: 7 hs semanales / 224 hs anuales


Este espaclo curricular, apoyado en los espacios correlativos precedentes, apunta a profundizar

tres dimensiones de la Expresion Corporal como disciplina artIstica: la expresiva, Ia poética y Ia

escénica. A partir del desarrotlo de los contenidos que se enumeran a continuaciOn, se abordara

en la construcción de un lenguaje de despliegue del movimiento en sentido estético y poético con

especial énfasis en las decisiones creativas de cada alumno.

La intenciOn principal es que, individual o grupalmente, pueda desarrollar una estructura de sentido

con eje en un lenguaje desarrollado a partir del movimiento, con lOgica propia y desapegada del

relato verbal y del significado en términos canónicos.

Ejes de contenldos (descrlptores)

Patrones del movimiento

Motores del movimiento

Forma y sentido

lncorporacion de Ia voz como movimiento

Retórica del movimiento

Consideraciones acerca del espacio

Consideraciones acerca de la retOrica escénica

Orientaciones metodológicas

pei6n corpa earti9 con los espacios curric'ulares Diseno Sonoro

1ARIAde as ANGELE%aNLJ

'lnjstra

FE

El modo de implementación de esta unidad es práctico/ teOrico, el aula es un espacio de

experimentacian que a partir de diferentes pautas, el estudiante podra ensayar, atravesar y

alcanzar los contenidos propuestos.


Ariel, A (2000) El Estilo y elActo. Ed.Manantial

Langer, S (1966) Problemas del arte. Ed. Infinito

Lapierre A., Aucuturier, B.: (1980) Simbologia delmovimiento, Ed. Cie ntifica MOdica

Le Boulch, Jean (1991), Hacia twa ciencia del movimiento humaro, (4ta. Ed.) Bs.As. Paidos.

Matoso, Elina, (1992), El cuerpo territoria escenico, Bs. As, Paidos.

DISENO SONORO V ESCENA II


Regimen de Cursada; Anual

Ubicacion en el Diseno Curricular: Cuarto Mo.


Flnalidades formativas

Profundizacian en la comprensiOn y aplicaciOn de los conceptos trabalados en Diseno Sonoro yEscena I mediante dispositivos pedagOgicos orientados a la elaboraciOn y construcciOn de soportes

sonoros para el montaje escénico.


El Recurso Sonoro y sus posibles aportes a la construccion de sentido escénico. El hecho sonoro

como disparador de una escena, idea de 'Guion sonoro". El material sonoro como herramienta

expresiva para la escena, 'Montaje sonoro".

Composición del sonido para escenas a través de la experimentacion y exploraciOn de los

elementos conceptuales fundantes de la mUsica contemporánea: Secuencia. Serie, operaciones:

inversion, retrogradaciOn, adición. Articulaciones: orden y tipo de articulaciOn: yuxtaposiciOn,

elisiOn, superposición.

sônido, elementos de la MUsica Concreta.

297

/

kmMov.

PRO VINCIA DE SANTA FEM,ttSo de Eduáció.,

Ministlo de Innovaclén yCuttull

Ejercitacion práctica en el manelo de herramientas digitales pare, la grabaciOn y edicion de audio.


Este espacio curricular se articula con los trayectos de la practica artIstica y docente

correspondientes al 4to. año de cursado.

Se utilizara Software para edición de audio en eñtorno Windows y Linux.


Aharonian, C. (2013) Educacion, arte, raUsica. Uruguay: Editorial Tacuabe.

Fischerman, D. (2002) La MOsica del siglo XX. Buenos Aires: Editorial PaidOs.

Fischerman, D. (2004) Efecto Beethoven. Complejidad y valor en la mOsica de tradiciOn popular.

Buenos Aires: Editorial Paidos.

Grela, D. (1992) Serie 5: La rnUsica en el tiernpo. N21. Rosario: Editorial de la UNR.

Hauser, A. (1998) Historia social de ía literatura y el arts. Tomos I y II. Madrid: Editorial Debate.

Langer, S. (1966) [1957] Los problemas del arte. Buenos Aires: Ediciones Infinito.

Monserrat, A. (1974) La mUsica contemporanea. Navarra: Editorial Salvat.

Rowell, L. (2005) lntroduccion a la filosofla de la rnOsica (antecedentes histOricos y problemas

esteticos). Barcelona: Editorial Gedisa.

PROYECTO DE PRODUCCION ESCENICA



Ubicación en el Diseno Curricular: Cuarto Ano.



Este espacio se plantea como encuadre para la producciOn de reflexion y dialogo entre el proceso

creativo en Expresion Corporal y su articulaciOn con las prácticas profesionales docente y artistica.

El abordaje 81 proceso creativo como objeto de estudio y experimentaciOn. Desde este punto de

vista se ne

con erando Ia

MiRItt&UOt U1CIa G$lin j stra de

al estudiante el trabajo con diversos métodos de composicion - creaciOn

como lenguaje poético y escénico "desde" el movimiento. En

298

CulUIrc

299

PROVINCIA DE SANTA FEI!fnfslSo S Educado.,

Minioteclo do Innomciôii ytultula

este sentido se pane un enfasis especial en el reconocimiento de sus relaciones con otros

lenguajes artIsticos.

Este abordaje configura además un campo de estudio y reflexion acerca de las modalidades, fases

y etapas que coAlleva dicho proceso desde el punto de vista grupal e individual. Propone al

estudiante un proceso de creaciOn escOnica generado en un entramado grupal con resultantes

finales que se acerquen a formatos individuales o subgrupales segUn los requerimientos y

particularidades de los diversos procesos creativos.

El marco para dicho proceso se despliega a partir de diversos dispositivas de exploraciOn,

improvisacion y sfntesis de materiales para la escena buscando que el estudiante asuma de modo

creciente autonomia artIstica, estética y poética.

La propuesta consiste en desarrollar dispositivos pedagOgicos que pongan en marcha procesos

grupales de composicion escénica en los que se aborden las caracteristicas del arte

contemporáneo con el proposito de favorecer la construcción de plataformas poéticas desde las

que se desplegaran las propuestas artIsticas.

Esta Unidad Curricular es una cátedra compartida entre un profesor de ExpresiOn Corporal y un

director de Teatro


El proceso creativo

Dispositivos para el reconocimiento de fuentes sensibles y puntos de partida.

ConfiguraciOn de la idea y sus posibles desarrollos.

La autoria en el marco de la creaciOn colectiva.

El ambito de la grupalidad para Ia creaciOn.

Materialidades escenicas y procedimientos compositivos de lenguaje

Marcos y dispositivos de Ia improvisación coma modalidad de creación de materiales escénicos

de movimiento y acción.

Métodos de composición espontánea.

Identificacian y trabajo con diversos elementas compositivos tales coma: objetos, paisaje sonora,

I.PRO VINCIA DE SANTA FE

Irmmteno de EducationMInistc41ode Innovaciony Cuttura

Dramaturgias del movimiento: secuencjas de movimiento, secuencias de acciones, articulaciones,

guiones.

La situación escénica: temporalidad y espacialidad.

Platafo4rma poetica

Diversos formatos y marcos do referencialidád poética.

Relaciones entre escena y espectador.


Se sugiere abordar los contenidos de los ejes descriptores a partir de dispositivos individuales y

grupales que estimulen diversas situaciones de autoria: escritura automatica, cartografias,

ejercitaciones de expresion plastica, registros fotograficos y de video, entre otros. Se recomienda

orientar las acciones del proceso creativo en expresión corporal teniendo presente que cada

obra recrea permanentemente sus procesos y contenidos de elaboracion. Compartir y

socializar las particulares formas de ver y comprender el acto creativo, ampliando asi el criterio

para la toma de decisiones en relacion a la experiencia acumulada propia y ajena. La promociOn

del trabajo en grupos, distribucion de roles y tareas, la organizaciOn y designaciOn de

responsabilidades, entre otros. La promociOn de la escritura en distintos tormatos, bitacoras,

cuadernos de ensayos, esquemas, dibujos. Se sugiere facilitar las herramientas para Ia escritura

del proyecto de obra, considerando que un proceso creativo es a su vez una practica

investigativa.


Lábatte, B. (2006): Teatro - danza: Los pensamientos y las practicas. Cuadernos del Picadero NO

10. Editorial INTeatro. Buenos Aires.

Tambuti, S (2004): El cuerpo del interprete. Cuadernos del Picadero N O 3. Editorial INTeatro.

Buenos Aires.

Dubatti, J (2003): El convivio teatral. Teorla y práctica del Teatro Comparado. Ed. Atuel - Buenos

Aires —2003.

Varley, J. (2010): Piedras en el agua. Editorial INTeatro. Buenos Aires.

Q

se dice. Editorial Atuel, Buenos Aires.

"/^ ^o 300

DE S""'Cr

diferentes ejes do contenido quo ya se han descripto. Se validaran

301

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. .w.

PRO VINCIA DE.1SANTAM4n1s1,fode Educaciau

Minnciodelnnovadonycultina.

Zito Lema, V. (1976): Conversaciones con Enrique Plc/ion Riviera. Sobre el ada y la locura.

Timerman Editores.

Danto, A. (1999): DespuOs del fin del ada. PaidOs. Barcelona. Espana

MONTAJE ESCENICO V PRODUCCION



Ubicacion en el Diseno Curricular: Cuarto Mo.



La finalidad de esta unidad curricular as la experimentacion escénica de aquellas composiciones

realizadas en las clases. Se considera que, luego do un traspaso de la improvisación a la

composicion, as necesario hacer un montaje escenico para que el estudiante tome conciencia del

proceso de produccion do una obra artIstica.

Se apela a clue el estudiante desarrolle autonomia y logre tomar decisiones poéticas y estéticas

sobre dichas composiciones para su presentación ante un posible espectador.


Las diferentes formas do utilizacion del espacio como escena.

Los tiempos remitidos a una obra espectacular.

La energIa escénica y extracotidiana.

lluminacion del espacio elegido para la obra.

Materialidad de los elementos a utilizar plásticamente.

Vestuario y maquillaje (concepcion do las calidades y texturas, de acuerdo a la poética y estética a

utilizar, y a la energia do los personajes).

Musicalizacion.

Produccion general.


Cada encuentro sera un ensayo, a partir do la base qua so gestione en las primeras clases, con el

302

PROVINCIA:OE:SANTA:FE- MinlstntodeEducaciôa-

• Ministtiiode lñnovadia y CuftuTa:.

las situaciones azarosas que ocurran en cada clase para la composiciOn, individual o grupal, a

traves de las relaciones que se establezcan entre los mismos estudiantes.

De esta manera, se pretende que en cada encuentro se logre una pequena producción, que sera

desarrollada y profundizada durante el año lectivo hacia un montaje final, a traves de los ensayos,

de la concepciOn de "sintesis", de las practicas lumFriicas, sonoras y escenograficas, y de la toma

de decisiones individuales y colectivas.


Ansaldi, H. (s/e) El Salto a la pista. Material de usc interno para la unidad curricular Montaje

Escenico y ProducciOn, Profesorado de ExpresiOn Corporal, lSPDanza.

Ansaldi, H. (sle) Manual de bolsillo para un actor taiesco. Material de uso interno para la unidad

curricular Montaje Escénico y ProducciOn, Profesorado de ExpresiOn Corporal, lSPDanza.

Ansaldi, H. (s/e) Tecnicas Escénicas. Material de uso interno para la unidad curricular Montaje

Escénico y ProducciOn, Profesorado de ExpresiOn Corporal, lSPDanza.

Arnheim, ft (1986) El pensamiento visual. Barcelona: Editorial Paidos.

Barba, E. (1988) AnatomIa del actor. Mexico: Grupo Editorial Gaceta.

Buchbinder, M. (1993) Poética del desenmascaramiento. Buenos Aires: Editorial Planeta.

Kandinsky, V. (2005) 119261 Punto y Ilnea sabre elplano. Buenos Aires: Editorial Andromeda.

Kandinsky, V. (2013) [1911 ] Lo espiritual an el arts. Barcelona: Editorial PaidOs.

Nachmanovitch, S. (1990) Free Play. La improvisacion an la vida y an el arte. Buenos Aires:

Editorial Paidós.

Schraier, Gustavo (2006) .Laboratorio de producciOn teatral 1. Revista Picadero Ano II N Q 13. INT

editorial

Sirlin, Eli (2005) La luz en el teatro. Manual de iluminaciOn teatral INT editorial

Arrojo, Victor (2015) El director teatral Les o se hace? Procedimientos para una puesta en escena.

2015 INT editorial

Revista Picadero Aft II N9 13. Enero/Abril 2005 Producir en grupo en la Argentina INT editorial

Revista Picadero Ano IX N Q 22. Sep/dic 2008 Cruces INT editorial

TPU

PRO VINCIA DE SANTA FEMmmteno d. Educacuon

.JahiistSio deInnovacito y Cultiva -.




Asignaciôn horaria semanal y total para el estudiante: 8 hs semanales / 256 hs anuales


Esta unidad curricular, intenta abrir un enfoque exploratorio y enriquecedor sobre aquellos

principios bãsicos que dirigen los procesos de nuestro organismo y Ia manifiestan vivo potenciando

su caracter expresivo en la escena

Se podrIa destacar que [as técnicas y las cOdigos que utiliza la escena coritemporanea no son fijos

y cerrados, no son formatos modélicos, de ahI la importancia de fortalecer un abordaje desde lo

personal incentivando un trabajo de investigación basado en lo perceptivo y en Ia experiencia

kinestesica. Con un enfoque que busca la democratizaciOn de los cuerpos, Ilevando la atencian

iacia las diferentes sensaciones para abrir una via de acceso a la poética del movimiento.

Esta unidad curricular ofrece un espacio donde sea posible Ia exploracion de prácticas especIficas

y frases de movimiento que pongan a prueba Ia capacidad de alcanzar una condicion de presencia

fisica total que se recuperara en el momento creativo de la improvisaciOn y del espectáculo

Ejes de contenldos (descriptores)

Peso y gravedad

Matores del movimiento

Patrones de movimiento

Espacio personal y grupal

Diálogos de movimiento

Orlentaclones metodolóqlcas

Exploracion de la relacion entre el cuerpo yet suelo.

Desarrolto del dialogo entre estar y salir del suelo.

BUsqueda de formas eficientes y orgánicas de movimiento

Trabajos de concientizacion sobre las posibles conexiones centro- periferia, periferia-centro.

IncorporaciOn del concepto de secuencia de movimiento a partir de dichas conexiones.

Q / 303

304

S;

PROVINCIA DE SANTA FEMiniiteñddetdücacio.,.

HMinS,de Iñnovtcion . Cüttura.

lnvestigacion en patrones de movimientos básicos: reptar, gatear, deslizar, empujar, suspender,

espiralar, saltar, etc. y sus combinaciones.

ConstrucciOn de un espacio que pueda girar e invertirse en 180 grados.

Desarrollo de interrelaciones grupales con referentes cambiantes

Trabajos de ampliaciOn de la escucha en el dialogo fisico entere dos o más personas.

Entrenamiento en la resolucion de situaciones de movimiento planeadas a inesperadas.

Blbliografia sugerida

Danto, A. (2005) "El abuse de la belleza" Buenos Aires: Editorial Paidos.

Danto, A. (2010) "Despues del fin del arte contemporanea". Buenos Aires: Editorial Paidos.

Derrida, J. (2011) "El tocar, Jean Luc Nancy" Buenos Aires: Ed. Amorrortu.

Lehmamn, H. (2013) 'Teatro postdrarnatioo". Mexico: CoedicicOn Cendeac y Pasodegato

UNIDAD DE DEFINICION INSTITUCIONAL (UDI)

Formato Curricular: Materia.


UbicaciOn en el Diseno Curricular: Segundo Ano.





Ubicación en el Diseno Curricular: Cuarto Ano.

Asignacion horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales /96 hsanuales

Pedagogia

cultura argentina y

Historia Social yPolitics de IaEducacion

Aniropologiasociocultural

Problematicade la culturaargentina y

Danza I

Sujetos de laEducaciOn I

Didactica yCurriculumLenguaje de laDanza IAnatomia Vivencial

Müsica yMovimientoFundamentos de lacorporeidadExpresion Corporal

PedagogiaPsicologla yEducacion

a..

PROVINCIA DE SANTA FEMliilstedodeEdijczdo&

Ministeilo do Innovation y Cultura


Campo de la Formaclon General y EspecItica

UnidadesCurriculares

Para Cursor

Tenet Regular.

Pare rendir

Tener Regular. I Tener Aprobada

SEGUNDO ANO

ridutlud ---- reaagugiaDocente I Didactica y Curriculum

Lenguaje de Is Danza IAnatomla Vivencial IMüsica y MovimientoFundamentos de lacorporeidadExpresion Corporal I

Practica

Psicologla y EducacionDocente I

Fundamentos de la

Lenguaje de laDanza II

Anatomla vivencial

vivencial ILenguaje de laDanza I -MUsica y Lenguaje de la danza I

Movimiento I

Anatomla vivencial I Lenguaje de la Anatomia vivencial Idanza IMüsica y

usica y musics y y

Movimiento II Movimiento I

vivencial I

[*1 305

Lenguaje de la

TanoTO

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PROVINCIA:DE SANTA FEMiAIstriodeEduacioW

MinistEiiode Innovation y Cuitwa

II

AntropologlaProblematica

tilosotica

Educacion Psicologla y I

Genealogla de ladanza

Diseño Sonoro y I MUsica y Movimiento II

Escena I

danza IAnatomiavivencial I

TERCER AtO

Problematica dela Culture

Argentina yLatinoamericana

Psicologia y

Fundamentos de laCorporeidad

Didactica y CurriculumSujeto de la EducaciOn

de laon I

oldactica e la Danza I Präctica DocenteSujetos de la IIEducacian I Lenguaje de laLenguaje de la danza II Danzal

Didáctica cle Ia Anatomia vivencial II Misica yDanza II Misica y Movimiento II Movimiento I

AnatomlaExpresiOn Corporal II Vivencial I

ExpresionCorporal I

Sujetos de la Psicologla y EducaciOn Psicologla y

Educacion ii Sujetos de la EducaciónEducaciOn I

la Cultureargentine ylatinoamericana

Lenguaje de la Lenguaje de la danzadanza II MUsica y Movimiento IMüsica yMovimiento II

Lenguaje de la Danza II Corporal IPoeticas del Müsica y Movimiento II Lenguaje de IaMovimiento Danza I

Müsica yMovimiento I

Lenguaje de Ia Danza II Corporal IMUsica y Movimiento II Lenguaje de la

ExpresiOn Danza ICorporal Ill MUsica y

Movimiento IFundamentos de

CUARTO

Etica Historia y

306

#IAo 165 A9t4 GONZALEZMin!strade)V.io1cUlttrn'

ExpresiOn ExpresiOn Corporal ICorporal II Lenguaje de la Danza ILenguaje de la Másica y Movimiento IDanza IIMUsica y

Lenguaje de la Danza

Mósica y Movimiento II

Problematica

a

WitPRO VINCIA DE SANTA FE

MinMez!ödiEuSciopMiniotetfo do tnnov.donycüttura

Docente de la EducacionArgentina ___ ______________________

Antropologia Cultural Practica Docente

Practices Problemática Ill

Investigativas FilosoticaGenealogia de la

Danza

U.C.C.V. Problematica Filosofica Problemática

Estetica Genealogla de Ia Filosófica.DanzaDiseño Sonoro y MUsica y Diseño Sonoro yEscena I Movimiento II Escena I

Diseño Sonora y Expresion Corporal Ill Lenguaje de la Expresion Corporal IllEscena II Poeticas del Danza II Poeticas del

movimiento Expresion movimientoCorporal II

Diseno Sonoro y Müsica y Diseño Sonora yEscena I Movimiento It Escena IProyecto de

Produccion ExpresiOn Corporal Ill Lenguaje de la ExpresiOn Corporal Ill

Escénica Poéticas del Danza II Poéticas delmovimiento ExpresiOn movimiento

Corporal IIDiseno Sonoro y MUsica y Diseño Sonora yEscena I Movimiento II Escena IMontajeExpresiOn Corporal Ill Lenguaje de Ia Expresion Corporal III

ProducciOnEscénico ' Poeticas del Danza II Poéticas del

movimiento Expresion movirnientoCorporal II

Diseño Sonora y MUsica y Diseno Sonoro yEscena I Movimiento II Escena I

ExpresiOn Expresion Corporal Ill Lenguaje de Ia Expresion Corpora] IllCorporal IV Poéticas del Danza II Poéticas del

movimiento Expresion movimientoCorporal II

Campo de la Formation an fa Practica Proteslonal

Para Cursar

Regularizado

Aprobado

Practica Docente II

Psicologia y Educacion

Practice Docente I

Lenguaje de la Danza I

307

WAIAdalai

308

to

PROVINCIA DE SANTA FEMinisteJiD de Education

MinStano de InnovatiOn ytultura

Sujetos de la Educacion I Práctica docente II

Practica Docente Ill Didáctica de la Danza II Primer año complete

Lenguaje de la Danza II Didactica de la Danza I

Expresion Corporal II

Practicas EducativasLenguaje de la Danza II Primer año completode la Danza I

Sujetos de la Educacion II Segundo año completo

Practica Docente IV ESI Practica Docente III

Expresián Corporal III Didáctica de la Danza II

Practicas EducativasExpresiOn Corporal III Segundo aft complete

de la Danza II

Mw:PRo VINCIA DE SANTA FE

M6deEduthdo

Mlrnsfrdc:deinnovaciôn.y Cuttura

PROFESORADO DE DANZA CON ORIENTACION EN DANZA FOLKLORICA

ESTRUCTURA CURRICULAR POR AfO V POR CAMPO DE FORMACION

PRIMER A&O

HS.CATEDRA HS.CATEDRA HS COSTEO FORMATOUNIDAD CURRICULARSEMANALES ANUALES DOCENTE CURRICULAR


PEDAGOGIA 3 96 3 MATERIA

DIDACTICA V CURRICULUM 3 96 3 MATERIA

PSICOLOGIA V EDUCACION 3 96 3 MATERIA

PROBLEMATICA DE LA CULTURAARGENTINA V LATINOAMERICANA 3 96 3 MATERIA(UCCV)

CAMPO DE LA FORMACION EN LA PRACTICA PROFESIONAL ________

TRAVECTO DE LA PRACTICA I 3 96 8* TALLER


FUNDAMENTOS DE LACORPORALIDAD 3 96 3 MAT ERIA

LENGUAJE DE LA DANZA I 3 96 6* TALLER

ANATOMIA VIVENCIAL I 3 96 3 TALLER

MUSICA V MOVIMIENTO I 3 96 6* TALLER

DANZA FOLKLORICA V POPULAR 8 256 8 MATERIA

TOTAL: 9 TOTAL: 36 TOTAL:1120

* Catedra compartida

[$41309

Minittradell

310

UU.

- as

a.

PRO VINCIA DE SANTA FEMkdsteSdiEducäión-.

•Mi&stSio.de Innovation y.CultUra

SEGUNDO A&O

UNIDAD CURRICULAR HS.CATEDRA 1 HS.CATEDRA F HS COSTEO FORMATOSEMANALES j ANUALES DOCENTE CURRICULAR


HISTORIA SOCIAL Y POLITICA DE LAEDUCACION 3 96 3 MATERIA

ANTROPOLOGIA SOCIOCULTURAL(UCCV) 3 96 3 MATERIA

CAMPO DE LA EORMACION EN LA PRACTICA PROFESIONAL

TRAYECTO DE LA PRACTICA II 3 96 8* TALLER

CAMPO DE LA FORMACION ESPECiFICA

LENGUAJE DE LA DANZA II 3 96 6* TALLER

MUSICAYMOVIMIENTOII 3 96 6* TALLER

DIDACTICA DE LA DANZA I 3 96 6* MATERIA

SUJETOS DE LA EDUCACION I 3 96 3 MATERIA

CANTO CON ACOMPAIJAMIENTO 3 96 3 TALLERRITMICO ARMONICO

REPERTORIO COREOGRAFICO 8 256 8 MATERIAFOLKLORICO V POPULAR

TOTAL: 10 TOTAL: 32 TOTAL:1024

UDI 3 96 6 MATERIA


PROVINCIA.DE SANtAIFE- Ministedà de Educacion-

Miniettitod. IAnovzcióny CüItun

TERCER AIO

UNIDAD CURRICULAR KS. CATEDRA KSflO CURRICULAR

CAMPO DE LA FORMACIóN GENERAL

PROBLEMATICA FILOSOFICA 3 96 3 MATERIA

EDUCACION SEXUAL INTEGRAL 2 64 2 SEMINARIO


TRAYECTODELAPRACTICAIII 4 128 1 TALLER

PRACTICA EDUCATIVA DE LA DANZA I 3 96 TALLER


GENEALOGIA DE LA DANZA 3 96 3 MATERIA

DIDACTICA DE LA DANZA II 3 96 6* MATERIA

SUJETOS DE LA EDUCACION II 3 96 3 MATERIA

COMPOSICION COREOGRAFICA EN 3 96 3 TALLERDANZA FOLKLORICA Y POPULAR

REPERTORIO COREOGRAFICO 4 128 4 MATERIAPOPULAR LATINOAMERICANO

TECNICA DEL ZAPATEO CRIOLLO I 3 96 6* MATERIA

TEATRALIDAD V ACCION DRAMATICA 3 96 3 TALLER

TOTAL: 11 TOTAL: 34 I TOTAI:1088


311

312

IMFPROVINCIA DE SANTA FE

- r MihiitedodeEdüc.cibpMin SS doinnovattan ycuftura

CUARTO ANO

I 0 CURRICULAR HS.CATEDRA Ifs. CATEDRA HS COSTEO FORMATOUN DA SEMANALES ANUALES DOCENTE CURRICULAR


ETI0A Y TRABAJO DOCENTE 3 96 3 MATERIA

PRACTICAS INVESTIGATIVAS 3 96 3 MATERIA

ESTETICA (UCCV) 3 96 3 MATERIA


TRAYECTO DE LA PRACTICA IV 6 192 12* TALLER

PRACTICA EDUCATIVA DE LA DANZA II 2 64 2 TALLER


POETICAS DE LA DANZA FOLKLORICA 3 96 3 MATERIAV POPULAR

PRODUCCION EN DANZA FOLKLORICA 8 256 8 TALLERV CONTEMPORANEIDAD

PROBLEMATICAS DEL CAMPO 3 96 3 SEMINARIOFOLKLORICO V POPULAR

TECNICA DEL ZAPATEO CRIOLLO II 3 96 6* TALLER

TOTAL: 9 TOTAL: 34 TOTAL: 1088

UDI 3 96 6 TALLER


[.1

EPA a Formación Especifica, para vincularlos con la producciôn teorica313

at. .W:

PROVIAICIA DE SANTA FEMlnisledode Education

Mb6te6o dl innovation y Cuitma..

DESARROLLO DE LAS UNIDADES CURRICULARES


Idem páginas 36 a 86

CAMPO DE LA FORMACIóN EN LA PRACTJCA PROFESIONAL

Ibid. páginas 86 a 109


FUNDAMENTOS DE LA CORPORALIDAD

Formato: Materia.


Ubicacion en el diseno curricular: Primer Ano



Este espacio curricular tiene coma propósito una aproximación teOrico-analitica a los diversos

paradigmas y enfoques que abordan la "corporalidad/corporeidad" como una dimension humana

resultante de la Intima relacion entre movimiento y subjetividad.

Partiendo de asumir al propio cuerpo coma umbral entre el sujeto y el mundo, se consideraran

marcos multi rref erenciales (psico-biologicos, filosOficos, sociologicos, antropolOgicos, politicos,

estetico-expresivos) que permiten comprender la diversidad de fenOmenos que entran en juego

cuando un sujeto so mueve. En estas coordenadas, se prevO tambien el estudio y tratamiento del

movimiento, tanto desde patrones perceptivos, sinestésicos, motores, neurocinesiolOgicos, coma

de orden simbOlico (esquema e imagen corporal) y culturales.

En este sentido el seminario recuperara los aspectos vivenciales trabajados en otros espacios

PROVINCIA DE SANTA FEMthIste,to de Edüciciôn

Mhthtfflo.de Innovaciãu y Cuttura

especifica y Ia contextualizacion de cada orientaciOn danzaria (ExpresiOn Corporal, Danza

Contemporanea, Danza FolklOrica y Danza Clasica).

Ejes de contenidos (Descrlptores)

La corporalidad como integraciOn de los aspectos fisicos y simbólicos que interrelacionados

sostienen la existencia del sujeto. Relaciones entre subjetividad y cuerpo. El sujeto como sujeto

de movimiento. La percepciOn como acto de la subjetividad. Relaciones entre el entomb y el

"mundo interno". La percepciOn y la motricidad definidas por la interrelacián del sujeto con su

entomb social. La percepcion como estructura compleja y dinamica. Los esquemas de percepcion,

pensamiento y acciOn, como habitos de relaciOn y conocimiento. Los esquemas de percepcion

cotidiana como resultados de una politica y un regimen de lo sensible que produce categorias de

percepciOn e interpretación validadas a traves de ]as cuales se construye una vision del mundo y

una interpretaciOn de la realidad. Los aspectos genéticos, culturales y psIquicos coma

determinantes de los patrones de movimiento.

El desarrollo perceptivo - motor y las nociones de "esquema corporal" e "imagen inconscierite del

cuerpo". Lo relacional como fenOmeno inherente al desarroflo perceptivo motor del sujeto. El

"contacto" coma comunicaciOn - relación.

La sensorialidad. Modelos sensoriales. La "sensaciOn" como unidad de conocimiento. El proceso

de registro de la realidad a través de los sentidos como punto de partida de la conciencia del

cuerpa en relacian.


Se sugiere para el abordaje de esta unidad curricular, que las propuestas metodolOgicas

relacionen los marcos teOricos con la experiencia particular recuperando los aspectos vivenciales

que se trabajaran en otros espacios curriculares del campo de la formacion especifica. Propicie la

producciOn reflexiva sobre los diversos paradigmas y enfoques que abordan el movimiento y su

relaciOn con la subjetividad. Promueva la realizaciOn de trabajos practices que permitan

contextualizar las prácticas relacionadas con ]as diversas orientaciones de la danza


Cohen, B. (1993). Sensing, fee/mg and action. Northampton. Contact Editions,

Gubbay, M. Kalmar, D. Sensopercepcion. Buenos Aires

314

AARIAdeloSANGM tz

inistV8 de IflflCV39VYrr

Danza Clãsica/ Expresion corporal

315

t.

PROVINCIA LW SANTA FEMISIS6 tie EducIcioO:

NIniode Innonqonycuitira:

Le Breton, D. (1995) AntropologIa del cuerpo y modernidad. Bs. As. Editorial Nueva Vision.

Mamana, S. La anatomia vivencial de bmc. Buenos Aires.

Matoso, E. (2012). El cuerpo territorio de la imagen. Bs. As. Editorial Letra Viva.

Matoso, E. (2007). El cuerpo territorio in - cierto. Bs. As. Editorial Letra Viva.

Nejter, R. El contacto humano.

Perez Cubas, G. (2011) Cuerpos con sorabra. Bs. As. Instituto Nacional del Teatro


Formato: Taller


Ubicacion en el diseno curricular: Primer Ano


Flnalldades formativas

Esta unidad curricular se funda en la consideracion de que todas las formas de danza poseen

elementos en comUn: espacio, tiempo, energia, forma y ritmo.

La danza como saber praxico, emerge de la practica en un campo discipliner determinado. Desde

ese campo de conocimiento el futuro profesor de danza, tiene que ser capaz de identificar los

elementos comunes a todas las formas de danza y aquellos especificos de la disciplina y tenor las

herramientas para acercar a los estudiantes tanto al lenguaje como a los conocimientos

especIficos, de acuerdo a los diversos escenarios de enseñanza de la danza. En este sentido, se

aborda Ia exploraciôn, sensibilizacion y apropiacion de los elementos constitutivos del lenguaje en

el marco de procedimientos de creaciOn colectiva. Vincula al estudiante de manera vivencial y

presencial con los aspectos interpretativo y conceptual de los mencionados elementos mediante

procesos de produccian del lenguaje. Esto implica la realización de montajes, intervenciones en

espacios pUblicos, piezas de danza y otros formatos que contemplen vmnculos entre produccion

artIstica y püblicos como resultado del dialogo de las distintas expresiones de danza.

Esta Unidad Curricular es una catedra compartida entre un profesor de Danza Folklórica y un

I,' 316

arn

PROVINCIA DE SANTA FEMinistettode Educaciótl

MitiS ode Innovaciólt y Culture.

Ejes de contenldos (Descriptores)

El movimierito y el espaoio.

El espacio como elemento generador de sentido en la produccion en danza: espacio poetico. La

aplicaciOn de elementos espaciales: trayectorias y disenos: lIrieas rectas, curves y variantes.

DirecciOn y sentido. Pianos. Niveles. Simetria. Distintos abordajes: el espacio parcial- esfera de

movimiento de Laban 0 Kinesfera. El espaclo general: desplazamientos, recorridos simples y

complejos. El espacio de interaccion grupal y sus manifestaciones expresivas: la ronda, la grilla, el

friso etc. El espacio fIsico, arquitectónico. El espaclo interno: movimiento de diferentes capas, ropa,

piel, mUsculos, hueso. El espacio escénico: experiencias de construcción de espacios escénicos.

Las adaptaciones del material en el traspaso a diversos escenarios. Formas de relaciOn con el

pUblico. La experimentaciOn con espacios escénicos no convencionales.

El movimiento y el tiempo

El abordaje del tiempo como generador de sentido en la danza. Tiempo cotidiano- tiempo

extracotidiano. La coordinacion del movimiento a parámetros temporales externos. El trabajo con el

movimiento en silencio: ajuste del movimiento a pautas internas. Tiempo propio, tiempo colectivo.

Ritmos biolOgicos. Ritmo individual y colectivo. La coordinacion rItmico-corporal, dialogos ritmicos.

Polirritmia. La velocidad en el movimiento: rapida, moderada, lenta .Pausa. RepeticiOn y reiteraciOn.

La organizaciOn espacio-temporal: unisono, simultaneidad y canon.

El movimiento y las dinámioas

Calidades de movimiento: movimientos pesados y livianos, cortados y ligados, sostenidos y

sUbitos, fuertes y debiles. Contrastes. Escala dinámica. Su aplicacion en creaciones propias 0

preestablecidas. Experiencias de movimiento- accion: abrir y cerrar, lanzar y atajar, expandir y

contraer. El movimiento a partir de la identificaciOn con los elementos de la naturaleza.

El movimiento y la creacion colectiva

La interacciOn grupal como encuadre pare. la bUsqueda de, respuestas corporales y poéticas en

diversas situaciones individuales y grupales. La conformación de lo grupal coma condiciOn para la

produccion de lenguaje y la improvisación como su metodologia de creación. La produccion

MW317

S:U.. W

PROVINCIA DE SANTA FEMinistedo diEdutició.,

HMhiisteñodtlnnovationy flçg;

Orlentaciones metodoloqicas

So sugiere priorizar la interacción grupal como condición para la bUsqueda de respuestas

corporales poéticas y facilitar diversas situaciones de produccion individual y grupal. Se

recomienda trabajar desde la improvisaciOn en sus diferentes aspectos: como metodologia pare.

propiciar la experimentaciOn e indagacion de los elementos del lenguaje, como recurso en Ia

bUsqueda de material de movimiento de una producoion 0 como aspecto estructurante de una obra.

Se considera importante quo Ia realizaciOn do [as producciones tengan como horizonte propiciar la

bUsqueda del movimiento no estereotipado y de nuevas formas de producir en danza, priorizando

el proceso par sobre el producto y otreciendo la posibilidad de experimenter con distintos formatos

que se presenten ante los publicos. Se considera especialmente importante quo este espacio

garantice el tratamiento plural del universo de la danza estando a cargo de una pareja pedagOgica

conformada por profesores de distintas orientaciones de danza.

Blbliografla sugerida

Breyer, G., Javier, F., Szuchmacher, R. (2004). El Espacia EscOnico. Cuadernos de Picadero. Bs.

As. Instituto Nacional del Teatro.

Cobo Romani, C. (2006) Articulo Las multitudes inteiigentes de ía era digital. Volumen 7 N° 6.

Revista digital Universitaria. ISSN :1067-6079

Humphrey, D. (1965). El arte de ereardanzas. Bs. As. Editorial Eudeba

Itel man, A. Textos compilados por Ruben Schumajer, (2002) Archivo Itelman, Editorial Eudeba,

Libros del Rojas

Kalmar, D. (2005) Qué es la ExpresiOn Corporal. Bs. As. Lumen.

Kandinsky W. (2007). Punto y ilnea sabre el piano. La Plata Terramar Ediciones.

Laban, R. (1989). Danza Educativa Moderna. Mexico. Editorial Paidos.

Lecoq, J. (2003). El cuerpo poet/co. Una pedagogia de la creaciOn teatraL Espana .Alba Editorial,

Ossona, P. Tratado de CbmposiciOn Coreogra flea. Bs. As. I u na

Revista el Picadero N o 23. Creacion Colectiva. Creacion Grupai. Bs. As. lnstituto Nacional del

Teatro.

318

Eje

1,04"

.W

LE.PROVINCIA DE SANTA FE

WnWedo do Educicion.

.MbSio,de Innovadon.y CuIt,,n

Formato: Taller.



Asignación horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales /96 hs anuales


El conocimiento de la anatomla humana permite una mayor comprensian del cuerpo, su

funcionamiento, sus Ilmites y posibilidades, contribuyendo tanto a una mayor eficiencia del

movimiento como a ampliar sus posibilidados expresivas y creativas. El enfoque y los metodos

para quo los futuros profosores de danza accedan a ese conocimiento resultan cruciales para su

aplicaciOn en la practica docente. Tradicionalmente, el tratamiento de la anatomla y el estudio del

movimiento cientifico han relegado las sensaciones corporales por considerarlas subjetivas. Se

contrapone aquI el concepto de soma, quo rofiero at cuerpo vivo quo percibe, a la visiOn del cuorpo

objetivado de la anatomla tradicional.

Esta unidad curricular se propone abordar el estudio de Ia anatomla humana desde la perspectiva

do la educaciOn somatica que denomina un campo interdisciplinario integrado por metodos

comprometidos con el aprendizaje a partir del cuerpo en movimiento e interesados en los procesos

de interacciOn sinOrgicos entre la consciencia, el funcionamiento biolOgico y el entorno. Ofrece al

estudianto Ia posibilidad do atravesar un proceso do aprendizaje tanto cognitivo como experiencial

de los conceptos de la anatomla - sus estructuras, funciones, fuerzas que actUan, relaciones que

se establecen- basado en la percepcion y an la conciencia del movimiento. La información que

surge de la experioncia personal, 10 quo cada uno reconoce de Si mismo, es tan importante como

los datos objetivos de los recorridos anatomicos propuestos. Se promueve as[ el encuentro con la

propia identidad corporal, favoreciendo un entrenamiento consciente para el bailarIn, no traumätico

ni automático, Aporta informacion para analizar los diferentes factores que intervienen cuando se

produce una lesion y poder prevenirlas. Y fundamentalmente ofrece otra mirada qua aportara

elementos a los estudiantes para repensar y problematizar los sistemas tradicionales do

enseñanza do la danza.

necesaria para este viaje empIrico, de manera que la

319

A,N:

PROVINCIA:DE SANTA FEUinisteiibd.Educ.cióo

:Ministoo.de Innovacléji y CiItura

PropiocepciOn y conciencia corporal. El inventario, como recurso que propone una organizaciOn

corporal.

La respiracion. Etapas de la respiracion, inspiraciOn y espiracion y apnea. Gestos respiratorios: las

dos formas de movilizar los pulmones. El esqueleto y los mUsculos de la respiraciOn. Movimientos

respiratorios. La caja toracica y la pelvis en relacion con la respiracion.

El tono muscular. Desarrollo de la capacidad de registro y adecuaciOn de las variaciones del tono

en relaciOn a los esfuerzos requeridos. La postura corporal en relaciOn al tono muscular, alineaciOn

corporal. Registro de los apoyos del cuerpo en el piso.

El s/stoma oseo. El hueso coma órgano. Tipos y estructura del hueso. Biomecanica de los huesos.

Esqueleto axial y apendicular.

Las articulaciones. Estructura de las articulaciones. ClasificaciOn. Tipos y grado de libertad. Pianos

y ejes corporales. Tipos de movimiento segUn el piano de desplazamiento.

El mUsculo estriado. AcciOn- Función- Contraccion. Elasticidad del mUsculo. Cadenas musculares.

Funciones. MUsculos estáticos y dinamicos.

Entrenamier,to especIfico do los ballarines. Lineas de fuerza. Coordinacion de la contraccián

excentrica. Equilibrio de los movimientos de los huesos distales y proximales. Rotacion/excursion

de las superficies convexas/concavas de la articulacion. Equilibria de las fuerzas de rotaciOn.


Tomando como punto de partida los ejes propuestos, este abordaje tensiona la idea de que la

sensaciOn del movimiento como experiencia personal no contribuye al estudio cientIfico del cuerpo

y el movimiento por carecer de objetividad y pone en cuestión lo que se entiende por

conocimiento, 10 que es la realidad, lo que es objetivo, 10 que es subjetivo. Se sugiere el dialogo

incesante entre la acciOrt y la concientizaciOn a traves de exploraciones, coma accesa a una

comprension vivencial de la anatomia que permita identificar, diferenciar, relacianar e integrar los

distintos tejidos del cuerpo y como se implican en el movimienta. Se considera importante el

desarrollo de la autoobservacion que orienta Ia mirada sobre si mismo y planta las bases para el

desarrollo de la observacion que se abre hacia el espacio alrededor del cuerpo, de manera que los

estudiantes no queden en una actitud solo de contemplacion sobre Si mismos sino que tambien

puedan ser afectados por lo que los rodea. Las ciencias biologicas, en particular la anatomia y

a:

PRO yIN WA ME. SANTA FEMii,isted di Educzciô.,

Uinistno de lnnov3ci6n y Cultura..

informaciOn recogida en la experiencia se integre dentro de ejes teoricos generales. Para sostener

una metodologla basada en Ia experiencia se sugiere generar un ambiente que facilite atravesar

con confianza y respeto entre los estudiantes, un proceso de autoconocimiento a traves del registro

sensorial , la percepcion abierta, el diálogo verbal, el contacto, el movimiento, la visualizacion, la

somatizacion, entre otras farmas de trabajo empirico. Se recomienda además la utilizacion de

elementos auxiliares como imagenes, modelos y figuras del cuerpo humane, bandas elasticas,

pelotas u otros elementos que sirvan coma gula y estimulo para las exploraciones.


Alexander, G. (1979) La Eutonla. Un camino hacia ía experiencia total del cuerpo. Bs. As. Editorial

PaidOs.

Bainbridge Cohen, B. (1993). Sensing, feeling and action. Northampton. Contact Editions

Bainbridge Cohen, B. (1982) Los problemas de entrenamiento de los bailarines. Conferencia en el

Seminario anual de Medicina del Deporte en la Facultad del Estado de Connecticut. Connecticut.

Traduccion: Gabriela Wolochwianski.

Calais-Germain, B. (1991) Anatomia para el movimiento- Tomo ly IL Barcelona. Editorial Libros de

la Liebre de Marzo.

Calais-Germain, B. La respiraciOn. Barcelona. Editorial Libros de la Liebre de Marzo.

Conde, B. ArtIculos varios Danza y Salud, Revista Balletine Dance.

Franklin, E. (2006). Danza, Acondicionamiento FIsico. Barcelona. Editorial Paidotribo

Kapandji, I.A. (1990). Cuadernos de Fisiologla Articular, Editorial Masson

Kine, la revista de 10 corporal (el cuerpo en el arte, ía educacion y la salud) Bs. As. JyC Editores.

Netter, F. (2011) Atlas de anatomla humana. Editorial Masson.

Souchard, P. (2005). Reeducacion Postural Global. Barcelona. Editorial Paidotribo.

Souchard, P. (2005). Stretching Global Activo. Barcelona. Editorial Paidotribo.

MUSICA V MO VI MIENTO I

Formato: Taller.


UbicaciOn en el diseno curricular: Primer Aft

horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs semanales /96 hs anuales

, zsc'00;f

320

a

PRO VINCIA DE SANTA FE- .:.anstso de £düczcibn•

• Ministe4io de InnovaclUn y Coittia.--


Esta unidad curricular aborda una extensa experimentacion en lo referente a los conceptos


vinculaciones entre las caracteristicas de las organizaciones discursivas sonoras y el movimiento

danzado.

Para ello la educaciOn de la percepciOn y la sensibilidad es un componente esencial ya que supone

la necesidad de una aprehension atenta, fina, organizada, diferenciada, requiriendo tecnicas

especificas que facilitan este proceso. El conocimiento sensible que el sujeto extrae del mundo

siempre lo remite a si mismo, desarrolla una sensibilidad abierta a las sensaciones que lo conectari


El reconocimiento de los cOdigos de la mUsica permitirá apropiarse de herramientas creativas que

los estudiantes pondran en juego al momento de organizar una propuesta educativa en Danza. El

canto colectivo se constituye en herramienta pedagOgica fundamental para la sensibilizaciOn

musical por medio de la práctica grupal; of rece a futuros maestros artistas en el campo del

movimiento tomar contacto con composiciones de raIz popular, en muchos casos de autor

anOnimo, que ofrecen una enorme riqueza en cuanto a sus elementos estructurales de orden

ritmico, melOdico, formal y poético, a la vez que remiten a los origenes de la mUsica de America.


Tecnica vocal y corpora!

El cuerpo como geografia rItmica, sonora y expresiva. UtilizaciOn de herramientas técnicas que

favorecen y desarrollan el potencial creativo a través de la ampliacion de las posibilidades

cineticas-vocales-expresivas. Formas y desplazamientos: figuras coreográficas individuales y

colectivas. Disenos espaciales sobre compases simples y compuestos. Cambios de direccion y

subdivision del movimiento. Dinamica respiratoria y su relacian con la voz y el movimiento. EmisiOn

vocal y economicidad de esfuerzo. ExploraciOn de La voz en diferentes posturas, resonancia tonal:

graves, medios y agudos. Reconocimiento y uso expresivo de los resonadores: pelvis, pecho,

cabeza. Caminata sobre pulso y acento. Ritmo y equilibrio: relaciOn e interdependencia.

Concientizacian del pasaje de peso. PercusiOn corporal. Entrenamiento ritmico sobre bases de

zapateo. Exploraciones ritmicas.

Los Cod/pprdé !a MUsica como herramientas creativas

321

'*n\5tca de

PROVINCIA DE SANTA FE•

Vinislectà de Education• Mhthttiode InnovadUh ycottut

Aspecto Ritmico: Elementos de la métrica ritmica. Pulso simple y compuesto, compás. AcentuaciOn

accidental. Pulso ComiTh, relaciones entre compases de 2, 3 y 4 tiempos, simples y compuestos.

SubdivisiOn comUn, relaciOn entre compás ternario simple y binario compuesto. Compases de

amalgama. Experimentacion y entrenamiento de patrones ritmicos en acciones individuales y

grupales. Uso de los diferentes espacios y tipos de movimientos asociados a éstos.

Aspecto MelOdico: El diseno melOdico como organizaciOn discursiva en el tiempo. Audicion y

reconocimiento. Secuencias melOdicas, disenos melodicos por adición, concepto de célula

melOdica y desarrollo a pat de un motivo. Escalas sintéticas. Operaciones: inversion -

retrogradación - inv. de retrogradaciOn.

Aspecto Formal: Frases. Textura. Anáiisis de Pianos. Fondos- figuras, interferencias, repeticion,

cambio, variaciOn, imitacion.

Canto Colectivo: La experiencia grupal de la danza, el baile, el canto y Ia expresion dramática: las

bandas, las comparsas, las rondas, los circulos tribales. ExploraciOn y análisis de obras musicales,

con especial atenciOn a compositores de la mUsica contemporanea de Latinoamerica ya sea de

raiz popular o acadOmica. lnterpretaciOn de un repertorio de canciones de la müsica popular

latinoamericana.




esta experiencia vivencial MUsica y Danza interactüan conformando una unidad: de la ronda de

canciones al movimiento en el espacio, del movimiento a Ia emisiOn de Ia voz, de la experiencia

corporal rItmica a la diferenciaciOn musical, de la percusiOn de los pies a la acciOn dramatica, del

canto colectivo a la ritualizaciOn escénica.

Por esto se propone el trabajo de una pareja pedagOgica, un docente de MUsica y un docente de

Danza, para que los contenidos se desarrollen en forma articulada y mancomunada.

El formato Taller contribuye a un hacer creativo y ref lexivo en el que se ponen en juego los marcos

conceptuales disponibles como también la bUsqueda de aquellos otros nuevos que resulten

necesarios para orientar, resolver o interpretar los desaflos de la produccion. Es una instancia de

experimentación para el trabajo colectivo, lo que constituye una de ]as necesidades de formaciOn

ancho. Cancionero (Compilacion, edicion de partituras y direccion

323

PRO VIN.CIA:DE::SANTAcE• :MinistedodeEducacion

MinMEio de Innovacian y Cultuta

de los docentes, en este proceso se estimula la posibilidad de intercambio y la autonomla del

g rupo.

Bibliografia sugerlda

Aharonian, C. (2013) EducaciOn, arte y mUsica. Editorial Tacuabé.


Camagnon G. y Thomet M. (1966) La Educacion del Sentido RItmico. Buenos Aires: EditorialKapeluz

Falü, J.; Fattoruso H. (2010) Songbook EDUVIM. Cordoba: Universidad de Villa Maria.

Feldenkrais, M.: (2009) Autocoriciencia POT el movimiento. Espana: Paidos.

Fux, M: (1981) Danza: experiencia de vida. Buenos Aires: Ed. PaidOs.

Grela, D. (1987) Serie 5: La müsica en el tiempo N1. Rosario: Ed. Universidad Nacional de

Rosario.


Hemsy De Gainza, V. y Kesselman S. (2003) MOsica y eutonla: el cuerpo en estado de arte.Buenos Aires: Editorial Lumen.

Kesselman, S: (2005) Elpensamiento corporal. Buenos Aires: Ed. Lumen

Ministerio de Educacion y Coordinacion Nacional de Educacion artIstica: (2011) Cajita de MUsicaArgentina.

Ministerio de EducaciOn de la Provincia de Santa Fe: (2009 y 201 0) Ensamble de percusiOn y vOz.

Murana B.: (1994) De cuerpo entero. Buenos Aires: Ed. Biblos.Paz, J.C. (1970) Altura, tensiones, ataques, intensidades. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.

Pozzoli (1966) Gula teOrico práctica para el aprendizaje del dictado musical. Buenos Aires: EditorialR ICORDI.

Rowell, L. (2015) IntroducciOn ala fiosofla de la mUsica. Barcelona: Ed.Gedisa.

Schafer, M. (1970) Cuando las palabras cantan Buenos Aires: RicordiSchafer, M. (1972) El rinoceronte en el aula. Buenos Aires: Ricordi.Valladares, L. (2000) Cantando las raices. Buenos Aires: Emece.

Valladares, L. (Recopilación): (1970) Canciones arcaicas del node argentino. Buenos Aires:Editorial RICORDI

ro, media vuelta, zarandeo, zapateo, ronda, calle, molinetes,

324

W U:

Wax

PRO VINCIA( DE SANTA FEIInis1ecio S Educacioo

:MintMio de Innovadãny Culture

graL Leopoldo Deza. Universidad Nacional de Tucuman.

DANZA FOLKLORICA V POPULAR

Formato: Materia


UbicaciOn en el diseño curricular: Primer Ano



La danza folklOrica y popular es un conjunto de saberes y procedimientos especificos, un hacer

nacido del pueblo que en su devenir ha ido conformando un campo especializado de conocimiento,

no sOlo por acumulaciOn sino tambien por selecciOn, un cUmulo de experiencias desarrolladas en

diversos ãmbitos y contextos de producciOn: espontáneos, académicos, escolares, espectaculares.

En esta unidad curricular los estudiantes abordan aspectos formales y tOcnicos del lenguaje dentro

del campo estético-poOtico particular de la danza mestiza y popular contemporánea en la bUsqueda

de la potenciaciOn y actualización que las nuevas generaciones le imprimen, problematizando

estereotipos, interpretando su carácter colectivo y participando activamente en su resignificaciOn.

Se desarrollan tres dimensiones que proveen identidad estOtica y significativa a estos saberes

especificos: los componentes del lenguaje de la danza folklOrica y popular estableciendo un

acercamiento a los materiales y sus posibles combinaciones con la intencionalidad que los

reconozcan, experimenten, reinterpreten y utilicen; los elementos técnicos, que posibilitan la

apropiaciOn del lenguaje y el repertorio coreografico devenido de diversos registros y contextos de

producciOn.


Componentes del lenguaje de ía Danza folklorioa y popular

El cuerpo organizado ritmica, espacial, temporal y tOnicamente. Apoyos. Descarga de peso en

relaciOn a los apoyos: planta, media planta, talon. Pasos basicos de danza y zapateo. Ritmos y

sonoridades en pasos y zapateos. Pasos en tiempo binario y ternario. Base ritmica de 5 y 6

sonidos por compas. Repiques. GraduaciOn de Ia tension muscular para distintos movimientos.

S

PROVINCIA DESANTAFEMinistecio diEduczcion

MinistSio deInnovaciôn.yCuItrna::

caracol en diversos desarrollos espaciales. Exploración del movimiento con panuelo y pollera. La

mirada en interacciOn con el movimiento, la comunicaciOn, el gesto. Narrativa coreografica:

secuencias y estructura. Cuerpo, acciOn y contexto. La danza come patrimonio cultural y su rol en

la historia de la cultura. Dinamismo del hecho folklorico.

Tecnicas que posibilitan la apropiacion del lenguaje

Conciencia y autoconocimiento. ConexiOn y disociación de distintas partes del cuerpo. Desarrollo

de la percepción. Equilibrio/desequilibrio. CorporizaciOn de element qs de la mUsica como pulse,

acento, apoyo, division binaria y ternaria combinando ambas. ExperimentaciOn con ritmos

populares como candombe, taquirari, chaya, huayno, cumbia, guaracha. La imitacion, la

observación, la improvisaciOn y la narraciOn como tecnicas especificas de la danza popular.

lmprovisación y exploraciOn de sonoridades, esquemas ritmicos y espaciales, giros melodicos,

coplas populares, pasos de baile y objetos accesorios.

Repertorio coireografico

Estilos sociales y regionales vigentes. Apropiacion de ritmos y coreograflas folklOricas como Gato,

Chacarera, Zamba, Valseado, ChamamO, Chotis, Polka, Huayno, Huella, Cueca, Rasguido doble,

entre otras. Análisis coreografico e identificación de los factores contextuales que determinan su

produccion. Danza individual,.de pareja, colectiva. ReflexiOn critica de las producciones dancIsticas

en los medios de comunicaciOn y en las instituciones educativas.

Orientaciones Metodologicas

Es fundamental Ia experimentaciOn corporal de variedad de ritmos folkloricos y populares mediados

por especificaciones tecnicas que contribuyan al logro de fluidez y justeza en los movimientos. El

desaflo es que la práctica social cotidiana contagie al ámbito de Ia praxis academica para construir

un espacio de conocimiento en el que interactóen ambas permitiendo nuevos aprendizajes y

sentidos.

La organizaciOn de las actividades y los recursos atenderan a una producciOn material y simbOlica

en la cual los estudiantes puedan leerse y encontrarse identificando rasgos culturales y sociates del

cual son emergentes. La dinamica priorizará el trabajo colectivo para reforzar la confianza en si

mismo y en elg_meiante un abordaje vivencial y experiencial que favorezca los procesos de

/A7 325

w .w-

PRO VINCIADE SANTA FE:Muthtedod.Educacio.,.

MinisSo de Innovation y CuItwa-

exploraciOn e implicaciOn para el logro de una progresiva autonamia, integrando en dicho proceso

marcos conceptuales que continuarán abordando en su formaciOn.

En algunas instancias de la clase el docente utiliza su cuerpo come Unico recurso —emite su voz,

propane posiciones y movimientos, cita imagenes, marca ritmos- y an otras se vale de material

discagrafico, videos, fotografias e instrurnentos musicales ritmicos y armOnicos.

La reflexion continua y permanente coloca a la observacion en un lugar prioritario y vital para la

habilitaciOn de los cambios y ajustes que posibiliten aprender del otro, comprometiendo en dicho

proceso a docentes y estudiantes.

Bibilografla sugerlda

AricO, H. (2011) Danzas tradicionales argentinas. Buenos Aires: Elvira Ediciones

Carámbula, R. (2005) El candombe. Buenos Aires: Ediciones del Sal

Durante, B. y Belloso, W. (1985) Danzas folklOricas argentinas. Buenos Aires: Editorial Ricordi.

Garcfa, D. (2001) Pensar el zapateo Revista Escrito en el cuerpo N 9 1. Rosario: Inst. Superior de

Danza I. Taboga.

La 11usta (1951) OrIgenes y significacion do las Danzas Tradicionales Argentinas. La Plata: Buenos

Aires.

Murana, B. (1994) De cuerpo entero. Buenos Aires: Editorial Biblos

Ortiz Oderigo, N. (1974) Aspectos de la cultura africana en el RIo de ía Plata. Buenos Aires: Plus

Ultra

Passafari, C. (1989) Folklore Musical del LitoraL Instituto Argentino de lnvestigacion de polItica

cultural, Argentina.

Penchansky, M. (1997) En movirniento. Buenos Aires: Ed. Sudamericana

Perez Bugallo, R. (1996) El chamame. Buenos Aires: Ediciones del Sal

Vega, C. (1986) Las danzas populares argentinas. Tomo I IL Buenos Aires: Instituto Nacional de

Musicologla. Ministerio de Educacion y Justicia.

Reid Andrews, G. (1989) Los afroargentinos de Buenos Aires. Buenos Aires: Ediciones de la Flor

LENGUAJE DE LA DANZA II

P.2

326

fl'

s de espacialidad (distancias, niveles, pIanos) ralaciones da dinámica

flflPROVINCIA DE SANTA FE

Mmmteno de Education

Min6fttio Innovation y ejittuca


UbicaciOn on el diseno curricular: Segundo Ano



Esta unidad curricular retoma el abordaje de los etementos constitutivos del lenguaje danza y su

producción poética a partir de dispositivos lUdicos y el trabajo con objetos. El juego hace posible el

despliegue de la dimension poOtica del movimiento, entendiendo esto como at generador de un

estado qua, al decir de Beatriz Caba "no utillza solo el piano del pensamiento rational, sino que

tiene la posibilidad de acciones mas complejas, producto de una actividad mental en qua operan el

mundo rationall objetivo y el mundo de la intuition, la imagination y Ia fantasia".

A partir de este encuadre, et propOsito de este espaclo de taller es qua los estudiantes se apropien

de procedimientos de creacian del lenguaje mediante la experimentaciOn con objetos y materiales.

Presenta recursos y herramientas para el despliegue de actividades qua ponen en juego los

elementos del lenguaje danza desde mUltiples abordajes. Se aspera que los estudiantes asuman

y ejerciten an el mismo proceso de formacion, la tarea de producir y construir sus propuestas,

ampliando al rango de posiblas acciones del profesor de danza como productor de

acontacimientos transformadoras desde el ada y la creatividad en el escenario de la escuela

comUn.

Este Unidad Curricular es una catedra compartida entre un profesor da Expresion corporal y un

Profasor de Danza Contemporanea] Danza Clásical Danza Folklarica

Ejes de contenldos (Descrlptores)

La dimension lOdica de la creaciOn artistica

El juego como contexto de 10 axtracotidiano, simbolico. El juego como instancia transformadora del

"tiempo - espacio". Jugar. Las elecciones. Las reglas de juego. El caos y el orden. Estrategias de

juagos. El juego como ámbito propicio para la produccion de lenguaje del movimiento y la danza.

El juego como ascenario de 10 grupal y 10 colectivo.

Materiales y abjetos como recursos artIsticos

Materiales y objetos como disparadores y mediadores da relaciones dinámicas de los elementos

328

PROVINCIA DESANTAIFEMinistslàde EducacióW

de Innovation ycuttuta

(tensiones, calidades de movimionto, onergia). Relaciones do temporalidad (ritmo, volocidades,

pausas). Relaciones sujoto - objoto: rolaclones entro imaginario simbolico y movimiento. La

informaciOn sensorial y los objetos. Objotos-esconografico. Objetos-vestuario.

Marcos para la exploracion

La sensorial, Ic relacional, 10 narrativo, 10 plastico, 10 cinético, lo simbOlico, ontre otros. Puntos de

partida para la creación de procodimiontos creativos.


Encuentros extra-escolares quo propician 10 lUdico y recreativo. Posibilidades do acción del

profesor de danza coma productor do acontecimientos transformadores desde el arte en el marco

do la escuela comUn.


Se considera importante facilitar 01 surgimiento del clima lUdico como espacio creado entre los

actoros do la claso. Hacor dialogar al juogo como concepto teorico can 01 acto do "jugar", quo

vuelvo la mirada al sujeto que juega. Acompanar estas actividados do una constanto formulaciOn

do su hacer quo se proyectara en la practica laboral concreta. So sugioro iniciar la

oxporimentaciOn con materialos y objetos en relacion al cuerpo en movimiento a travOs do un

abordajo porcoptivo, reconociendo sus caractoristicas y Ia informacion quo puedo devolver del

propio cuorpo. Indagar on su mutua afoctacion a través do divorsos abordajos quo pormitan la

oxploración do ]as posibilidades do movimionto y do transformacion tanto do los objetos como del

cuorpo y la coristrucción do narrativas y/o discursos oscénicos a partir do ollos. Se recomionda la

roalizaciOn do campamentos, jornadas do croaciOn artIstica, residencias do creación

preferentemonte en espacics naturales U otros espacios extra-áulicos quo ofrezcan un marco

motivador en resonancia con los propositos del oncuentro. So considera espocialmente importanto

quo oste ospacio garantice 01 tratamiento plural del univorso do la danza ostando a cargo do una

paroja pedagogica conformada por profoscros do distintas orientacionos do danza.

Bibliografia sugerlda

Calmols, D. (2013). Fugas, el fin del cuerpo en los comienzos del milenio. Bs. As. Biblos

Calmels, D. (2011). Espacio Ha.bitado. En Ia vida cotidiana y en la practica profesionaL. Rosario.

[I) 329

:au2JS

PROVINCIA DE SANTA FEMirnsteno de Educaciofi

Ministalode Innovation ycultura.

Calmels,D. (2009). Juegas de crianza.Bs. As. Biblos

Ferreyra, M. (2007). Del objeto a la escena: PoesIa y superficie. Cuadernos del Picadero N912.

Instituto Nacional de Teatro.

Finchelman, M. (1981) Expresion teatral infant/I. Editorial Plus Ultra.

Holovatuck, J. (2013) Una fabrica de juegos y ejercicios teatrales. Bs. As. Instituto Nacional del

Teatro

Huizinga,J.(1 972) Homo Ludens. Madrid. Emecé.

Lapierre, A. y Aucouturier,B. (1985) SimbologIa del movimiento. Barcelona Editorial Cientifico -

Médica.

Nachmanovitch,S. (1991). Free Play. Editorial Planeta

Winnicott. D. (2009) Realidadyjuego. Espana. Gedisa Editora. Espana.

Vargas, E. (1992) Conferencia. Del objeto a la imagen sensorial.. Universidad Nacional de

Colombia.

M(JSICA V MOVIMIENTO II

Formato: Taller.


UbicaciOn en el diseno curricular: Segundo Ano


Flnalldades formativas


experimentacion en lo referente a los conceptos compositivos del lenguaje musical Ilevados al

campo del cuerpo en movimiento y su interaccion con el espacio escénico, centrando la produccian

en el intercambio entre ellos.

Introduce al estudiante en el analisis musical con el objeto de reconocer las posibilidades desde las

cuales puede arribarse a Ia construccion de un momento escénico, extrayendo del material sonoro

ideas para la composicion de Movimiento y Espacio.

Ejes de contenidos (Descrlptores)

Sw:

PROVINCIA D.E.SANtA7ctMnitetto de Educzciôn

IainStnio deinnovavióo y Cultuti

Los climas musicales en la puesta en escena. Canales de comunicaciOn: ruido, gesto, palabra,

sonido, accion y movimiento. La voz cantada y hablada. Técnicas de respiracion. Volumen,

matices, fraseo e interpretaciOn. Motores corporales. CoordinaciOn y disociaciOn. Calidades y

velocidades de movimiento. ObservaciOn, imitaciOn y contagio. Estado de disponibilidad. El cuerpo

como instrumento rItmico. Entrenamiento ritmico corporal de pulso, subdivision, compás simple y



ExploraciOn de la voz en diferentes posturas, resonancia tonal: graves, medics y agudos.

MUsica para escena


integrada al canto, la melodla y el ritmo. Reconocimiento y analisis de escuetas, géneros y formas

musicales. Exploración y análisis de obras musicales, con especial atenciOn a compositores de la

müsica contemporánea de Latinoamerica ya sea de raiz popular, o academica.


Se propone a los estudiantes Ia experimentaciOn y exploraciOn del soporte sonoro y el movimiento

en la construccion de sentido escenico. En esta experiencia vivencial Müsica y Danza interactUan

conformando una unidad, de aIll la necesidad del trabajo en pareja pedagOgica con un docente de

cada lenguaje, para que los contenidos se desarrollen en forma articulada y mancomunada.

El trabajo en esta unidad curricular prioriza la ejercitación en la musicalizaciOn y/o sonorizaciOn de

escenas, escenas devenidas y construidas a partir de la experimentaciOn con el movimiento, la voz,

la acciOn dramatica, el analisis de obras musicales y/o fenomenos sonoros.

El formato Taller contribuye a un hacer creativo y reflexivo en el que se ponen en juego los marcos

conceptuales disponibles como tambien la büsqueda de aquellos otros nuevos que resulten

necesarios para orientar, resolver o interpretar los desafios de la produccion. Es una instancia de

experimentaciOn para el trabajo colectivo, to que constituye una de las necesidades de formaciOn

de los docentes, en este proceso se estimula la posibilidad de intercambio y la autonomla del

grupo.

Biblioqrafla sugerida

Aharonian, C..42015j1?4icacion, arts y mOsica. Editorial TacuabO.

Qi as 330

stra do InnovaciItD ANTA

a"'S

PRO VINCIA DE SANTA FE.SnteilodeEduccioi,

JMinistedo de Innovation .y. Cultun


Camagnon a y Thomet M. (1966) La Education del Sentido RItmico. Buenos Aires: EditorialKapeluz

FalU, J.; Fattoruso H. (2010) Songbook. EDUVIM. COrdoba: Universidad do Villa Maria.

Fetdenkrais, M.: (2009) Autoconciencia pore/ movimiento. España: PaidOs.

Fux, M: (1981) Danza: experiencia de vida. Buenos Aires: Ed. PaidOs.

Grela, D. (1987) Serie 5: La mUsica en el tiempo N 21. Rosario: Ed. Universidad Nacional de

Rosario.


Hemsy De Gainza, V. y Kesselman S. (2003) MUsica y eutonla: el cuerpo on estado de arte.Buenos Aires: Editorial Lumen.


Ministerio de EducaciOn y Coordinacion Nacional de Educación artIstica: (2011) Cajita de MUsicaArgentina.

Ministerio de Educacion de la Provincia de Santa Fe: (2009 y 2010) Ensamble de percusiOn y voz.

Murana B.: (1994) De cuerpo entero. Buenos Aires: Ed. Biblos.Paz, J.C. (1970) Altura, tensiones, ataques, intensidades. Buenos Aires: Ediciones do Ia Flor.

Pozzoli (1966) Gula teOrico práctica para el aprendizaje del dictado musical. Buenos Aires: EditorialRICORDI.

Rowell, L. (2015) IntroductiOn a la filosofla de la mUsica. Barcelona: Ed.Gedisa.

Schafer, M. (1970) Cuando las palabras cantan Buenos Aires: RicordiSchafer, M. (1972) El rinoceronte an el aula. Buenos Aires: Ricordi.Valladares, L. (2000) Cantando las ralces. Buenos Aires: Emecé.

Valladares, L. (Recopilacion): (1970) Cane/ones arcaicas del node argentino. Buenos Aires:Editorial RICORDI

Val ladares, R. (2006) Solo en mi rancho. Cancionero (Compilation, editiOn de partituras y direction

graL Leopoldo Deza). Universidad Nacional de Tucumán.

DIDACTICA DE LA DANZA I

Format

C-" ^CL ' A ' Ycultum

Mti

331

RegimA ual

0

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332

44 QPROV$NCIA DE SANTA FE

Muithtedà deEdocadon

MinS 0 do Innovation y Cultism



Flnalldades tormativas


disciplinas presentes en el diseno curricular, en tanto la enseñanza está siempre modelada por la


educativas, la dimension institucional del trabajo de enseñar y los enfoques que se adopten en


A partir de estas consideraciones, (a dimension polItica adquiere fundamental importancia, en tanto

la transmisian de los conocimientos de la danza implica no solo un cUmulo de técnicas y

coreografias, sino tambien la transmisión de valores, sentidos y modos de ver e interpreter el


danza y reflexionar criticamente sobre ellos, contribuira a la formación de sujetos sociales

autOnomos, que puedan elaborar proyectos de intervención pedagOgica devenidos del trabajo en

equipo, atendiendo al carácter dinamico de la danza como gesto cultural situado.

Se espera que en esta unidad curricular se aborden los modelos didacticos que han predominado

en la enseñanza del Arte y la Danza en particular desde un enfoque critico a partir de la

conceptualizaciOn y reflexiOn sobre las implicancias de la adopciOn de los mismos en las practicas

de la ensenanza, identificando las potencialidades y limitaciones de los mismos. La unidad

curricular contempla, de manera central, la elaboracion de modelos de intervenciOn pedagógica

que promuevan el aprendizaje, incluyendo los mas ricos recursos de comunicaciOn, el ejercicio de

la calidad de ser humano, la interacciOn, el bien-estar en contribución a des-instrumentar la

racionalidad pedagogica incorporando como horizontes formativos la sensibilidad y la creatividad.

La Didactica de la Danza I se abocara al analisis, diseno y valoraciOn de propuestas de enseñanza

centradas en los sujetos del aprendizaje de la EducaciOn Inicial y Primaria, incluyendo entornos

educativos escolares y no escolares. Se espera que esta unidad se desarrolle en una interacciOn

permanente entre Ia teoria y la practica, de modo tal que permita a las/os estudiantes aprehender

herramientas de analisis didactico como as( también elaborar secuencias, proyectos y unidades

didãcticas completas, considerando la experimentaciOn didáctica, la exploraciOn y creaciOn en

333

v

PROVINCIA DE SANTA FEIffinistvio .

Mhigteflodetnnovati6nyCuttwo..

dialogo con los marcos conceptuales, de fundamental importancia para el desarrollo de un

pensamiento didactico sólido y fundamentado.

Esta unidad curricular incluye contenidos referidos a la didactica del lenguaje danza coma a las

particularidades de la orientación.


La enseñanza do la danza y la corporalidad

El trabajo con la corporalidad. Construccian y deconstruccion. Trayectorias carporales.

El cuerpo an conflicto. El cuerpo an accion. La memoria corporal, sustento de Ia identidad individual

y colectiva. El cuerpo coma lugar de inscripciOn de sentidos, de creaciOn y resignificacion de otros

nuevos. El cuerpo poético. La poético coma creaciOn y producciOn de sentido an el ambito escolar.

La Danza coma lenguaje simbOlico y la construccian de sentido.


El aula, escenario para la Danza. Condiciones materiales y subjetivas, conformación del espacio y

el tiempo áulico y escolar. ConsideraciOn y reflexiOn sobre la diversidad an el aula. La clase,

protagonista de los pracesos de enseñanza y aprendizaje. Análisis de sus dimensiones y

caracteristicas materiales y simbalicas.

Herramientas metodolOgicas an la ensoñanza do la Danza

Revision critica de tradiciones an la enseñanza de la danza. Las tOcnicas, reflexion de los

fundamentos esteticos y éticos qua las sostienen.

El proceso creativo coma suceso de aprendizaje. Praxis poietica. La improvisacian y la

camposición coma metodologla para propiciar la experimentaciOn y aprendizaje de los elementos

del movimiento y su organizaciOn.

Construcciones metodolagicas: imitaciOn, demostracion, explicacian, exploraciOn, experimentaciOn,

improvisaciOn, dispositivos lUdicos, sintesis, memorizaciOn, repeticiOn, analisis, reflexiOn.

Identidades an mutación, nuevos sujetos y objetos artIsticos. Cuerpo y palabra. Lenguajes verbales

y no verbales.

La imagen, el sonido, el movimiento y las nuevas tecnologIas.

Los contenidos do la Danza

PROVINCIA DE SANTA FEIAinistedo tie Educaclon-

RIniobio do Inriovaviony CuItUn

SelecciOn y organizaciOn de contenidos para la educacion inicial y primaria. Adecuacion de los

elementos constitutivos del lenguaje y do las practicas de producciOn de la danza para su

enseñanza a los niños.

El proceso creativo, contenido transversal de la didáctica del lenguaje danza.

Análisis de los Nucleos de Aprendizajes Prioritarios - Danza para nivel primario y su adecuaciOn

curricular jurisdiccional. Los contendos y sus máltiples dimensiones. lnterpretacion de los criterios

involucrados en la seleccion y organización de los contenidos.

Reflexiôn y analisis de proyectos curriculares institucionales, la insercion de la danza y su

articulaciOn con diversas areas del conocimiento.

Formacion de criterios para la intervericion didáctico-pedagOgica

Modos de intervenciOn didáctica-pedagagicas en las clases do danza para niños. La observaciOn

como principio básico para promover estados de movimiento y experiencias grupales. La

irnportancia de la observaciOn activa en el trabajo con los niños.

Diseno do proyectos anuales y unidades didácticas: Elaboración de propuestas didácticas

considerando los sentidos y propósitos formativos de la educacion artIstica. Apropiacion de

herramientas conceptuales y metodolOgicas que favorezcan el pensamiento critico y divergente. La

planificaciOn como hipOtesis de trabajo, como forma de ordenamiento del pensamiento didactico.

Modelos de planificaciOn.

Diseno do actividades para los diferentes momentos de la clase para ninos.

Fuentes de sensibilizacion y recursos didácticos. La utilizacion de imágenes 0 temáticas

disparadoras. Materiales y objetos. EstImulo sonoro. La literatura. Lo narrativo. Lo sensorial.

Utilizacion de las tecnologias digitales de la comunicación y de la informaciOn vinculada a Ia

imagen y al audio.

Estrategias didácticas: organización, seleccion, secuenciaciOn, combinaciOn, yuxtaposiciOn.

El juego como recurso necesario en el trabajo con los niños. Configuracion do un pensamiento

lUdico en el ado pedagagico. Juego como creacion y fundamentaciOn colectiva.

La discusion y bUsqueda de consenso en la produccion grupal. Fortalecimiento del pensamiento

crItico ante la propia produccion y la do los otros.

La evaluacion: funciones, criterios e instrumentos. La auto-observacion como derecho. La cc-

evaluacion.

La Da zFoIkIória ylos actosescolares

q- /Z 334

MMIAdMinstra

H--

PROVINCIA DE SANTA FEMihisteclodeEducacikn

Iintio-de InnoviciônyCufturi

Relaciones con el surgimiento del movimiento nacionalista de principios del siglo XX. Análisis

reflexivo de los nuevos sentidos que estas practicas ritualizadas adquieren en la escuela.

EscenificaciOn danzada de tiempos valiosos que actUan como ligadura social y construyen

memoria y legado. SelecciOn de estrategias que potencien las posibilidades productivas e

interpretativas de ninas y niños. CreaciOn de narrativas danzadas en ceremonias y juegos de

pasaje en el espacio mitico y cotidiano. ValorizaciOn de los procesos de imitaciOn y repetición en

los niños pequenos. SecuenciaciOn y coherencia.

La Danza Foa'klOrica coma práctica social cotidiana y como practica institucionallzada

Su origen en contenidos culturales y su transformaciOn en contenidos curriculares. Comparacion de

diferentes tipos de registros: populares, escolares, académicos, espectaculares y su implicancia en

las decisiones pedagogicas. Pertinencia en la seleccion de actividades y recursos atendiendo a

procesos de aprendizaje diferentes. El proceso de enseñanza y la creatividad: la composiciOn, la

alteración, 10 no instituido, lo remoto, lo absurdo, lo imposible, lo mágico, lo mItico. Utilizacian de

elementos como: sonoridades, esquemas rItmicos y espaciales, giros melodicos, coplas populares,

pasos de baile y elementos complementarios.

El repertorio coreográ f/co c/s la Danza Folklorica coma concepto y como estrategia

Su resignificaciOn en los nuevos contextos. Analisis y seleccion en cuanto a la pertinencia y forma

de transmision considerando el contexto social y cultural donde se desarrolla Ia praxis. La

comunicacion en la clase de danza: proyectos individuales, en parejas, grupales y colectivos.


Es imposible abordar la enseñanza de la danza sin problematizar sobre el cuerpo. El cuerpo es

siempre narrador-narrado por la realidad social que Ia construye, su propia historia personal y el

imaginario social que es soporte primordial de todo contexto.

Se apela a que las propuestas de intervenciOn pedagogica superen las dicotomias que fundaron

las representaciones sociales tales como teorIaipráctica; form afcontenido; mente/cuerpo;

pensamiento/accion; artista/docente, y propongan una profunda transformacion de la estética

cognitiva.

Se sugiere que el aula se convierta en un laboratorio didáctico para promover estrategias de

abordaje vivencial y experiencial, transitando procesos de exploracion y creaciOn que favorezcari la

implicacian subjetiva hacia una progresiva autonomla integrando la apropiacion de marcos

335

b•to

PRcWINCIA CE SANTA FEMinMedod. EducacjM.

Mnisteño de Inn .vacIhj, y Cult,,,1

Conceptuales, el analjsjs do practicas Situadas y la refloxion critica sobre los propios procesos

yproducciones

So propone: Analisis do clases para identificar los elementos do la planificacjon Puesta en escofla

do situaciones ficcionales do onseñanza y aprondizaje Forrnulacion de preguntas, problemas yexplicaciones provisorias. Organizacion y analisis do distintas

propuestas didácflcas y ponderaciondo sus fundamentos Analisis do documentos curriculares nacional

vol

prifnario.

es y jurisdiccjonales do niinicial y primarjo Nücloos de Aprendizajes Prioritarios do Educacion Artistica- Danza para nivel

Las propuostas para Ia ensenanza do la Danza FolkiOrica deben considerar los elomentosconstitutivos del lenguajo, las

tOcnicas quo posibilitan su apropiación el repertorio coroografico y laconstruccion do sontido promoviondo el trabajo coloctivo y atondjendo a las

particularidados do lossujetos do aproncizajo

Con respecto al reportorlo coroografico, cuerpo simbOlico dovenido do Ia historicidad do la danzaen Argentina y Latinoame- rica, constituyo lo quo so donomina "Danzas

Folklóricas", producto dodivorsos registros: populares, escolares, académicos espectacularos A traves do 01 nosapropiamos do modos do porcibir 01 ritmo, la energIa, 01 espacio, la comunicacion, el encuentro conotros. St., ensenanza implica una ref loxiOn on cuanto a la pertinoncia y la forma do transm is ion paraquo pormita p

ensarlo como concopto y tambien como ostratogia, entondorlo como hecho ostético y

cultural situado en un contexto Socio-histOrico y coma posibifltador para que las nuevasg

eneraciono5 rosignifiquon la horencja cultural recibida y habiliton nuevos sontidos.

Bibilografia Sugerida:

Argentina. Ministeria do Educacion. Consejo Federal do EducaciOn (2010): Rosolucion N297/1O.Anexo I. NOcleos do Apr

endizajos Prioritarios do Educacion Artistica., 2° Ciclo do EducacionPrimaria

--(2010): Resolucion NQ 111/10 - Anoxo I - La Educacion ArtIstica en el Sistoma Educativo

Nacional Minjsterio do EducacjOn

-(2010): Resolucion N 9 120/10, Anexo I: Criterios gonorales para la construccion de la

Socundaria de Arte.

Bachelard, G: (1997) La poética del espaclo. Mexico: Fondo do Cultura EconOmica.

Bixio, C.: (1998) Ensenar render. Rosario: Homo Sapiens.

336

GuitarsFE

JArnPRO VINCiA: CE :SANtA;FE

.WmSSodoEduoa..Minbtjjo de Innavucjon V Cuttur.

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tCOmo? Aevista Escrfto enel Cuerpo N Q 2. Rosario: Inst. Sup. de Danza "Isabel Taboga"

SUJETOS DE LA EDUCACION I


Regimen de Cursada; Anual

Ubicacion en el Diseno Curricular; Segundo Mo.

Asignacion horaria semanal y total para el estudiante; 3 hs semanales / 96 hs anuales

Finaildades formativas

Q // CRID ANGII

337

ac•,sNTA FF

'o. ; ;.• b'

PROVINCIA DE SANTA FE- MiniStedo de Educaciôn

Minishd2Innonci641 y Cuftura -.

En esta unidad curricular se retoma los saberes aportados desde Psicologla y EducaciOn y se

trabaja con los sujetos de la educacian pertenecientes al nivel inicial y primario. Se deberá

profundizar y ahondar en la constituciOn del sujeto, la dimension psicolOgica, la dimension corporal,

el impacto de las culturas y su influencia. A partir de diferentes modelos teOricos se abordan las

caracteristicas de las infancias: la genesis de los procesos psico- y socio-motores; la articulaciOn

entre afectividad y estructura cognitiva; ]as interrelaciones sociales en la construcciOn de la


Problematizar las categorlas conceptuales de infancia y alumno, desde una perspectiva histórica

que permita comprender corno éstas categorlas, construyeron identidades y territorios fijos y

anclaron nocionés universales y ahistOricas, que coadyuvaron en la genealogla del discurso

pedagOgico.

Este enfoque se sustenta con los aportes de la psicologia genética, el psicoanalisis, la teoria socio-

histOrica, cognitivas y las contribuciones de las neurociencias, Ia lingüistica y la antropologia, para

comprender al sujeto en sus interacciones dialécticas con el mundo cultural y social.


sujeto las practicas institucionales. Se espera que los futuros docentes se apropien de


escolares, a partir de posicionarse en el lugar de adulto, como autoridad que habilita la

construcciOn del Ilmite como posibilidad.

Esta unidad curricular será sustento epistemolOgico para Sujetos de la Educación Secundaria y

articula con categorlas de analisis trabajadas en Didacticas EspecIficas y Talleres de la Práctica

Docente.


Las infancias coma construcción histórica, social y cultural

El campo de estudio y la producciOn de saberes desde diferentes perspectivas disciplinarias. La

mutaciOn de la experiencia infantil. ModificaciOn de las fronteras entre la infancia y la adultez; sus

consecuericias en Ia constituciOn de la subjetividad. Las nuevas posiciones e identidades de los

niños y las ninas; Ia posiciOn del adulto. Discursos hegemOnicos de la modernidad y de la

posmodernidad. Distintas formas de nombrar la infancia y sus efectos en la subjetividad.

La infanci mo derecho, el derecho a la educaciOn, la inclusion como principio.Le

GONZALEZ

338

CON

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V

PROVINCIA DE SANTA FE-. . MInMntódeEducaton..Mbistoiip de Innovacion y Cuitwi

Las sujetos do la EducaojOn In/cia! y Primaria

Dimension corporal. El desarrollo fisico y psicomotor. Coordinacjones sensoriomotrices, Esquemacorporal, imagen corporal.

Dimension deseante. El procesode construccion del psiquismo, funcian materna, paterna, espacio

familiar y social. Nuevas configuraciones familiares e identitarias. El cuerpo como lugar de

acontecimientos y de intercambios. La imagen inconsciente del cuerpo. La sexualidad infantil.

Estructuracion edipica, la ley y su caraOter estructurante y ordenador del psiquismo. Perlado de

latencia. La pulsiOn de saber. Nociones de identificacion.

Dimension cognoscente. Aportes teOricos de Jean Piaget. La mediaciOn semiOtica en el desarrollo

segUn Vigotsky. Pensamiento y lenguaje. La construcciOn de conceptos y funciones do la palabra.Adquisicjones fonotOgicas, semánticas, sintacticas. El desarrollo del juego, del dibujo y do la

socializaciOn en el niño. La imaginacion creadora. La creaciOn poética, la simbolización, lanarrativa.

Dimension social. Subjetividad y cultura, relaciOn fundante y conflictiva El malestar en Ia cultura

como ineludible y la dinamica del deseo. Lo normal y Ia anormal, la discapacidad coma

construcciOn socio-historico-cultural Problematica de diversidad y genero. Diferentes formas do

vinculos familiares y do formas do organizar el parentesco; practicas de crianza y cuidado.

Sujetos y Escuela

Nuevas configuraciones sociales, la escuela y 01 sujeto. La desigualdad social: la pobreza,

marginalidad, migraciones. La diversidad cultural. Los nuevos modos de producciOn do la

subjetividad en la escuela. Los lazos sociales. El cuidado del atro.

El niño/a en el discurso de los adultos. PosiciOn do responsabilidad y hospitalidad. Trayectorias

escolares y educativas. La escuela, Ia integraciOn social y las nuevas filiaciones do los sujetos.

Sujetos, aprendizaje y contextog de practica

Grupos sociales en contextos y condiciones diversas en los procosos educativos. El principia deinclusion y el derecho a la educacion.

Las trayectorias educativas integrales, los proyectos do integracion. El trabajo interdisciplinarlo, el

trabajo colaborativo con la modalidad Especial.

MWIj

339

M!Ijp (IA ffl$stra Ic,

:10:10 it.

PRO VINCIA CE SANTA FE

Mhthtec do Innovacjón yCijiwn.

Multiplicidad, grupalidact y grupos.

Los mUltiples lenguajes y expresiones en la configuracion do Ia subjetividad y do la construcción delos aprendizajes.


Se sugiere trabajar con diforentes materiales curriculares, en sus diferentes soportes y


BUsqueda de Investigacionos, informacjon psicologicas que permitan focalizar la mirada on elcampo disciplinar sobre los procesos educativos.

Habilitar espacios de produccion escrita quo posibiliten el ejercicio do transmisiOn do ideas,

pensamientos y conceptos quo puedan ser interpretados dentro dol discurso pedagOgico.

Se propono trabajar sobre los supuostos básicos hlstoricos, epistemologicos, idoo!ogicos y

antropologicos do las distintas teorIas psicolOgicas y su relaciOn con los distintos fundamontospedagOgicos.

Oriontar al análisis de producciones culturales destinadas y/o producidas por niños/as,adolescentos, jOvenes y adultos.


Bloichmar, S. (2005). La subjetiviciad en ñesgo. Buenos Aires: Topta.

Borsani, M.J., Integracion Educativa, Diversidacly Discapacidad en la Escuela Plural Buenos Aires,


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Calarco, ,J (2006). La representacion social de la infancia y el n/no conio construccion. Minjsterjodo Educacion. Ciencia y TecnologIa do la NaciOn. DirecciOn Nacionai do GestiOn Curricular yFormaciOn Doconte

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Iffift

340

MARIA do Io ANGEJ.2(eowzA'

Ministra de nycr' V

a'4 ..'u . •;y.

PRQVINCIA, DE SANTA FEMIIUI&O de Educajjoo.

M!nWWo bmovacjóny Cwtun•

Fernández, A. (1987). La inte/igenoja atrapada. Buenos Aires: Nueva Vision.Palacios, J, A. Marchesi, C. Coil (Eds.), Desarro go psicol6gico .1' educacion PsicalogIa Evo/utiva.Madrid: Alianza Editorial.

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Buenos Aires: Nuestra America.Winnincot, D (1979). Rea/idadyjuego Barcelona: Gedisa.

CANTO CON ACOMPAiAMIENTO R!TMICO V ARMONICOFormato: Taller.

Regimen cia Cursada: Anual.

Ubicacion en el diseno curricular: Segundo Ano

AsignaciOn horaria semanal y total Para el estudiante: 3 hs semanales /96 hs anuales

Final idades formativas

Cantar una cancian y acompanarse rItmica y armonicamente es una de las modalidades máshabituates en el ámbito de lo popular y resulta ImpresoIndiole éfi là fOrmaojon db

[In frOfeor OeDanza con orientacion folklOrica.

En la danza folklorica y popular la coreografia y la mCssica estan estrechamente ligadas en forma,

caracter y estilo, por ello el abordaje de un cancionero basado en la müsica popular de raizfolklOricà Argentina y iatiddarnerjna aportaj- al reconocimiento de atpeatos basicos del leriguajemusical y a la diferenciacion de los diversos gOneros. Cantar y tocar a Ia vez implica desarrollar una

serie de habilidades que otorgará al estudjante independencia ritmica y melOdica-armonica, mayor

fluidez, concentracion y sensibilidad constituyendose ademas en un importante y necesario recursopara SU futura practica docente.

Esta unidad curricular abordara los aspectos básicos del lenguaje musical aplicados a las formas

del folklore argentino como asi tambien de müsicas populares de raIz folklOrica latinoamericana; las

técnicas iniciales de ejecucion de instrumentos de percusion como el bombo y cajOn peruano;

técnicas de ejecucion de instrumentot ritt ico-arrnoflicc corno la gUitarra y ci chataho y tecnicPara la emisiOn de la voz cantada.

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vt

342

PROVINCIA DE SANTA FE;Uinf,IeñodeMud'

::M1nistt ode Iñnovicióh y Càltura

Ejes de contenido (Descriptores)

Lenguaje musical

Patrones ritmicos bãsicos de las especies birritmicas del folklore argentino. Generos musicales

regionales. Reconocimiento del compas simple y compuesto. Secuencias ritmicas, tiempos

irregulares. Nociones de melodia y reconocimiento de alturas. Analisis de estilos a través de su

audicion.

Canto y rItmica corporal

La voz corno iristruniento expresivo. Volutneri, matices, frasea e interpretation. Uso do la voz an

diferentes géneros. Canto en sincronia y sus variaciones. Movimientos corporales en simultaneidad

con el canto. Juegos de manos y esquemas de movimiento.

Técnicas de ejecucion de instrumentos

Ejecución de instrumentos de percusiOn para trabajar nociones de ritmo y métrica. El

acompañamiento guitarrIstico. Rasgueo y punteo. Posiciones basicas de los acordes. Tecnicas

básicas de interpretación.

Repertorio

Cancionero popular argentino y latinoamericano en sus diferentes gOneros. Cancionero infantil

tradicional tanto escrito como difundido a través de la transmisiOn oral. AudiciOn y analisis de

referentes de la canciOn popular, interpretes 0 cantautores.

Orlentaciones metodologlcas

Los contenidos se desarrollaran en forma gradual y conjunta, se sugiere secuenciarlos en orden de

dificultad ritmica y melOdica-armOnica en relaciOn a los gOneros. Se priorizara la präctica grupal y Ia

experiencia colectiva permitiendo a cada estudiante la adquisiciOn de destrezas individuales.

La experimefttacift y el juego formari pane de las estrategias metodologlcas adqulriendo el

docente el rot de moderador, proponiendo elementos técnicos e instancias de reflexiOn,


Aguirre, C. (2001) Canciobes. Parahá: Ed. De Entre Ribs: Coleccian Pentagrama

Aretz, I. (1952). El folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi

Berklee College of Music (1966) Metodo de armonla aplicada. Universidad de Boston

U

PROVINCIA DE SANTA FEUintedo de Educacion

M1ittthiodeInnovacI6ayCuftura

Burucuá 0. y Pena R. (2001) Ritmos Folkloricos Argentinos (para guitarra) Buenos Aires: Ediciones

Musicales Ellisound

Capellano, R. (2004) MOsica Popular. Buenos Aires: Editorial Atuel.

FalU, J. (2011) Cajita tie mOsica argentina. Buenos Aires: Ministerie de Educacián do la Nación.

Goldman, R. (2009) Metodo de charango. Buenos Aires

Heinze W. (1999) Do aquella !uz (y otras piezas para guitarra). Parana: Ed. De Entre Abs.

Coleccion Pentagramas.

Ministerie de Educacion do Santa Fe (2010) Ensamble do percuslOn y voz Santa Fe.

REPERTORIO COREOGRAFICO FOLKLORICO V POPULAR

Formato: Materia





Esta unidad curricular aporta al estudiante un conjunto de formas y organizaciones coreográficas

que circularon y circulan emergentes de una gran diversidad de propOsitos, necesidades y

significaciones sociales, econOmicas, politicas, educativas y culturales. En este sentido,

entendemos por rbpertOrio coroografico social, aadémico y espectacular a formas danzadas que,

devenidas de la producciOn popular, han sido modificadas y/o transformadas por necesidades

politicas -conformaciOn del Estado nacional, homogeneizacian cultural, exhumaciOn en

conmemoraciones patrias-; necesidades espectaculares —puesta en escena del circo y el teatro- o

necesidades académicas —establecimiento de canones do legitimacion, metodizacion para la

enseñanza- y son transmitidas en espacios de formacion y difusion como Profesorados de Danza,

Academias, Centros tradicionalistas, Festivales, Penas, Fiestas populares.

Estos materiales interactuaron e interactüan con los distintos colectivos humanos situados en

disImiles espacios-tiempos derivando en partioulares matrices de movimlentos, paws, figuras y

formatos coreograficos a los que llamamos repertorio vigente y no vigente, Ic heredado y lo que

amanece desde losnuevos contextos.

0 343

nill

a

PRO VINCIA DESANIAFE.Ministet de Educidoi,

:MnistSio de Innovacion y Cult=..

El repertorio acerca tambien a los estilos regionales donde la danza ha tornado velocidades

sociales, gestos y maneras locales tie resolver el rnovimiento expresivo.


Tetnicas que posibilitan la apropiaciOn del lenguaje

El cuerpo organizado ritmica, espacial, temporal y tOnicamente. IdentiflcaciOn de los ejes y

bUsqueda del equilibrio en forma individual y en parela. ExperirnentaciOn de rnovirnientos con

distintas partes del cuerpo. ConexiOn y disociadiOn. Descarga de peso en relaoian con los apoyos

en la caminata del tango, en el zapateo yen pasos básicos de danza. Enlace, toma y presiOn de la

mano. ComunicaciOn a travOs de la mirada y el gesto. Ejecución de figuras y desplazarnientos en el

espacio individual, dual y social. Circulacion en sentido antihorario de las parejas. COdigo de

comunicaciOn no verbal en el enlace y el abrazo. Roles fernenino y rnaculino. Ejercitacion rItmica

con cornbinaciones y variantes de zapateos y repiques. lmprovisacion sobre ritmos folklOricos y

populares. Experimentacion con diferentes procesos productivos: diferenciar, agrupar, repetir,

seleccionar y sintetizar. Praxis poietica.

Forinas coreograficas mestizas derivadas del proteso do aculturaciOn y transculturacion

Generaciones y promociones coreograficas. Organizaciones dancIsticas derivadas de las mismas.

Danza solista como el Malarnbo. Oanza de pareja suelta como Gato, Mariquita, Triunfo, Gauchito,

Bailecito, Remedlo, Escondido. Danza que alterna ritrno grave y vivo como Sajuriana, Cuando,

CondiciOn. Reformulaciones criollas derivadas de la contradanza Como Cielito, Perican y Media

Cana. Formas coreográficas creadas en árnbitos academicos a partir de los modos, estilos y

caracter de las formas anOnimas y populares como Huayra Muyoj, el Tunante catamarqueno.

ReconfiguraciOn de las forrnas rurales en los contextos urbanos. Danza enlazada corno Chamame,

Rasguido Doble, Ranchera, Paso doble, Chotis. Formas populares ernergentes de los contextos

urbanos como Cuarteto cordobOs, Guaracha santiaguena, Cumbia santafesina. Forrnas populares

emergentes de las ciudades puerto corno Milonga, Tango, Cumbia cruzada.

ContextualizaciOn y analisis de la Danza Popular en distintos ambitos

Variantes y estilos regionales. Creacion y actuali2aci6n tie narratives dan2adas en ceremonias y

juegos de pasajes en ci espacio mitico y en el cotidiano. La Danza en el ritual, en las celebraciones

populares y escolares, en los espectaculos artisticos, en los medics de comunicacion masivos.

lnteracción de la dimension productiva, apreciativa-crItica y contextual. Observacion y analisis de

344

a

5.

PROVINCIA DE SANTA FEMthistedodeEduciti&

MinStotlo de lnnoàdon y CaItu,::

producciones coreograficas propias, del grupo de pares y de artistas profesionales de la regiOn y el

pals.

Orlentatlofles metodologicas

En Ia acciOn interactUan los aspectos tecnicos, conceptuales, emocionales y expresivos. La Danza

folklOrica y el zapateo, qua as pafle de ella, guardan en su constituciOn de manera integral e

integradora estos aspectos.

En esta unidad curricular so propone generar un espacio áulico ciue se aleje do toda postura

dogmatica e interrogue sobre qué experiencias pueden ofrecerse que integren la dimension

sensorial, perceptual, imaginaria, emocional, conceptual y social, potenciando la fuerza

interrogativa y creativa ampliando la posibilidad de otorgar sentidos. Las actividades se organizarán

de tal manera que impliuEn una dinarnica de trabajo colectivo, refor2ando Ia cbflfiaflza y Ia

creencia en el otro.

En algunas instancias de la clase el docents utiliza su cuerpo como (inico recurso —emite su voz,

propone posiciones y movimientos, transmite organizaciones coreográficas, cita imágenes, marca

ritmos- y en otras se vale de material discografico, videos, fotograflas e ihstrumeiltos muicales

ritmicos y armOnicos.

La reflexion continua y permanente coloca a la observaciOn en un lugar prioritario y vital para la

habilitaciOn de los cambios y ajustes que posibiliten aprender del otro, comprometiendo en dicho

proceso a docentes y estudiantes.


Arico, H. (2011) Danzas tradicionales argentinas. Buenos Aires: Elvira Ediciones.

Caceres JO. (2010) Tango negro. Buenos Aires: Planeta

Carambula, A. (2005) El candombe. Buenos Aires: Ediciones del Sol.

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Garcia, D. (2001) Penar el zapateo. Revista Esbrito en ei cuerpo N 2 1. Rosario: Inst. Superior de

Danza "Isabel Taboga".

La Yusta (1951) OrIgenes y significacion de las Danzas Tradicionales Argentinas. La Plata, Buenos

_1 345IARfAdeIOSANG9$d'W.4J.&

' n lsfra de innnv

PROVINCIA DE SANTA FEPnmtedo de Educacion

MiStodode InnovaciauyColtUta

Murana, B. (1994) Do cuerpo entero. Buenos Aires: Ediciones Biblos.

Ortiz Oderigo, N. (1974) Aspoctos do Ia cultura africana an el RIO do la Plata. Buenos Aires: Plus

Ultra

Passafari, C. (1989) FOlklore Musical do! Litoral. Iristituto Argentino dO lnvestigacion do polItica

cultural, 'Argentina.

Penchansky, M. (1997) En movimiento. Buenos Aires: Editorial Sudamericana

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Varela, G. (2005) Mal de tango. Buenos Aires: Editorial Paidos

Vega, C. (1986) Las danzas populates argentinas. Tomo ly II. Buenos Aires: Iristituto Nacional de

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Arnuchastegui, I. (1993) La mionga: escenarió do bailarinos into/fives. Magazine Danza y BalletAno 2 N Q 7. Buenos Aires.

Calligaro, E. (2005) Vivir an la ciudad: espacios urbanos an disputa. Se dice do ml... Apuntes sobrelos procesos do legitimaciOn del tango-danza coma expresion artistica. CEACU y Laborde Editores.

Rosario.

Dinzel, A. (1994) El tango, una danza. Buenos Aires: Ediciones Corregidor

Salas, H. (2009) El Tango. Buenos Aires; Ed. Planeta.

GENEALOGIA DE LA DANZA

Formato: Materia



Asigriacion horaria semanal y total para el estudiante: 3 ha sernanales /96 hs afluales


Esta unidad curricular pretende un enfoque genealagico para quo los estudiantes comprendan el

acontecer del lenguaje de la danza como emergente de diversos procesos historicos donde los


relaciones deped&19s saberes y las verdades. Es una forma de mirar la historia con perspectiva

Od Z >r7 346

a.$.14. ':^

PROVINCIA DE SANTA.FE.Mkilstedóde Education.

Minigt&o de InoovaciOh.y Cuthu.


recorrido por los conflictos que configuraron el problema.

Entendiendo que las heterogOneas nociones y experiencias del danzar, como producciOn humana

de cultura en los distintos tiempos y espacios, se sintetizan en prácticas, esteticas, poéticas,

tecnicas y formas de circulaciOn particulares del lenguaje, se considera importante que el


dancisticas y los procesos inherentes a su constituciOn como arte. Estos distintos y multiples

nacimientos no se constituyen de uria vez y para siempre asI como no se encuentran

necesariamente aislados unos do otros y por tanto ]as diversas expresiones de la danza y del

movimiento se afectan y resignifican en los mUltiples contextos, funciones, propOsitos, intereses,

grupos humanos y culturas por los quo el lenguaje transita, so impulsa y se transmite. Para Ia

aprehensión de esta complejidad se requiere S la apropiación de conceptos especificos y marcos

teOricos que permitan a los estudiantes establecer puentes, dialogos e interacciones entre las

historias y las actualidades de las distintas orientaciones: la Expresión Corporal, la Danza Clasica,

Contemporanea, Folklórica y Popular.

Ejes de contenldos (descrlptores)

La Danza como produccion humana y eme4 rgente social

Diversidad de contextos y sentidos. Analisis de los campos politicos, filosOficos, histaricos,

antropolOgicos, econOmicos, religiosos en interacción con las producciones danzarias emergentes

de los mismos. Cosmovisiones de época. Matrices originarias de los diversos generos. Ritualidad y

entretenimiento.

La Danza como Atte


separacion de los aspectos de La actividad humana. La academizacion y los cadigos. Organizacion

de una nomenclatura para su transmision. La figura del maestro/a de Danza. La profesionalizaciOn

del lenguaje y los entramados do legitimacion. Lasinstituciones destinadas a promover el consenso

social. Continuidades, tensiones, rupturas, conflictos, alternativas.

L

111VAI

347

JW •H:

PROVINCIA. DESANTAFEMnNtedo de Educaclén

Miulstedo ile Innoncion ycultuta

La puesta en escena y el pUblico. Lo aurático y lo mass-media. Identidades en mutaciOn: nuevos

sujetos (artistas, espectadores, usuarios, practicantes) y objetos artisticos. Conectividad y cambia

global. HomogeneizaciOn y RegionalizaciOn. Arte y mercado. Descontextua!izaciOn,

desritualizaciOn, deculturaciOn. Globalizacion y pensarniento critico. Arte y transformaciOn colectiva:

lo relacional, presencias compartidas. Lo transdiciphnar.

Categorfas too ricas do analisis para abordar wi enfoque genea!ogico de ía Danza

La Danza coma: Representacion, Presentacian, Expresion, Narrativa, Poetica, ProducciOrt,

Tradicion, RecreaciOn, ActualizaciOn, Apropiacian, Acontecimiento. Modernidad y post modernidad

como estructura de pensamiento. Movimientos de resistencia. Invariancia e innovaciOn. Hibridacian

y mestizaje. Transformaciones en el campo ético, estetico, expresivo, pedagOgico. Analisis critico

de obras do Danza.


Se propicia el desarrolto de alternativas de acciOn donde entren en juego la dimension productiva,

apreciativa-critica y la contextual, generando actitudes para el trabajo en equipo -diálogos, debates,




La bibliografla, los materiales histOricos como las fuentes, los escritos de época, textos anOnimos,

textos literarios poéticos, las elaboraciones artisticas, las historias de vida se revisan con el objeto

de comprender y reflexionar sobre las condiciones que conforman el presente del lenguaje de la

Danza, estableciendo conceptos y categorias generales de análisis.

Se proponen actividades como la presentaciOn de trabajos, escritura do ensayos, organizaciOn y

dictado de clases con temas especificos, observaciOn de material audiovisual, entre otras,

atendiendo a las necesidades e inquietudes del grupo. Se recomienda promover actividades de

expectaciOn de obras, en viva y mediante las tecnologias de comunicaciOn virtual, para su analisis

on articulaciOn con log concoptos desarrollados on clase.

El enfoque genealOgico permitira realizar un analisis critico de Ia que se ha ido configurando coma

la historia oficial de la Danza en Argentina y LatinoamOrica, vinculando estas escrituras con los

intereses de clases y con los propositos educativos de los distintos proyectos politicos nacionales

que tensionan a 'Ca e i dagar en las problematicas do la luchas pore! espaCio simbOlico.

OV

348

OLE"inistra de

PI

Elna

349

a

PROVINCIA DE SANTA FE• -

MMt&à (is EdUaci-

• MInSt&o:de hrnovacion.y Cullum

Bibliografla suqerida

Bianchi, S. (2010) Historia social del mundo occidentaL Del feudalismo a la sociedad

contemporanea. Editorial Universidad Nacional do Quilmes.

Casullo, N. (2004) El debate modernidad-posrndernidad. Introduction. Buenos Aires: Editorial

RetOrica

Colombres, A.; Acha J.; Escobar T. (1991) Hacia una teorIa americana del arte. Buenos Aires:

Ediciones del Sol

Garcia Canclini, N. (1998) La producciOn simbOlica. Teorla y metodo on sociologla del arte. Mexico:

Siglo XXI Editores

Galasso, N. (2006) La larga lucha de los argentinos y cOmo se cuentan las diversas corrientes

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Hobsbawm, E. (2011) Historia del Siglo XX. Editorial Critica.

Labate, B. (2006) Teatro-Danza. Los pensamientos y las practicas. Revista Cuadernos del

Picadero N°10

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Perez Soto, C. (2008) Proposiciones en torno a la historia de la Danza. Santiago do Chile: LOM

Ediciones,

Schaeffer, JIM. (2012) Arte, objetos, fictiOn, cuerpo. Buenos Aires: Editorial Biblos

Tambutti, S. y adscriptos (2007) TeorIa General de la Danza. CompllaciOn y anélisis. Buenos Aires:

Cuadernos teóricos IUNA


DIDACTICA DE LA DANZA Ii

Formato: Materia



AsignaciOn horaria semanal y total para el estudiante 3 hs semanales /96 ha anuales

jU

/4.L H

PRO VINCIA: bE SANTAFE

Ninistedodeinnovacion .y Cultism

La didáctica especial se conforma como un espacio formativo que recupera contenidos de distintas

disciplinas presentes en el diseno curricular, en tanto la ensenanza esta siempre modelada par Ia


educativas, la dimension institucional del trabajo de enseñar y los erifoques que se adopten en



la transmision de los conocimientos de la danza implica no solo un cümulo de técnicas y

coreograflas, sirio tambien la transmisiOn de valores, sentidos y modes de ver a interpretar el

mundo. Desnaturalizar estos modos discursivos y no discursivos presentes en la enseñanza de la

danza y reflexionar crIticamente sabre ellos, contribuira a la formaciOn de sujetos sociales

autOnomos, que puedan elaborar proyectos de intervenciOn pedagOgica devenidos del trabajo en

equipo, atendiendo all carácter dinámico de la danza coma gesto cultural shuado.

Se espera que en esta uhidad curricular se aborden los modelos didacticos que han predominado

on Ia enseñanza del Arte y la Danza en particular desde un enfoque crItico a partir de la

conceptualizacion y reflexiOn sabre ]as implicancias de Ia adopciOn de los mismos en ]as prácticas

de la enseñanza, identificando ]as potencialidades y limitaciones de los mismos. La unidad

curricular contempla, de manera central, la elaboraciOn de modelos de intervención pedagOgica

que promuevan el aprendizaje, incluyendo los mas ricos recursos de comunicaciOn, el ejercicio de

ía calidad de ser humano, la interacción, el bien-estar en contribuciOn a des-instrumentar ía

racionalidad pedagOgica incorporando coma horizontes formativos la sensibilidad y la creatividad.

La Didactica de ía Danza II se abocara al analisis, diseno y valoraciOn de propuestas de

ensenanza centradas en los sujetos del aprendizaje de ía EducaciOn Secundaria Orientada y

Especializada, incluyendo eritornos educativos escolares y no escolares. Se profundizara los

siguientes ejes: La enseñanza de Ia danza y la corporalidad; La clase y el aula de Danza;

Herramientas metodológicas en la enseñanza de la Danza; Los contenidos de la Danza; Formacion

de criterios para la intervencián didactico-pedagOgica.

Esta unidad curricular incluye contenidos refeildos a la didatica del lenguaje danza come a las



La za de ía dIa corporalidad

350

J^Es Z4

351

como su

.t.U

PROVINCIA DE SANTA FEWnMedo do Edüczci.

mt1odelnnbvad6nycuftura..

El trabajo con la corporalidad. ConstrucciOn y deconstrucciOn. Trayectorias corporales. El cuerpo

en conflicto. El cuerpo en acciOn. La memoria corporal. El cuerpo como lugar de inscriptiOn de

sentidos, de creation y resign ificaciOn.

Lo poOtico como creation y producciOn de sentido en el ambito escolar. La Danza como lenguaje

simbOlico y la construction de sentido.


El aula, escenarlo para la Danza. Condiciones materiales y subjetivas, conformaciOn del espacio y

el tiempo aulico y escolar. ConsideraciOn y reflexiOn sobre la diversidad en el áula. La clase,

protagonista de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Análisis de sus dimensiones y

caracterIsticas materiales y simbOlicas.

Herramientas metodo/Ogicas en /a enseñanza de /a Dana

Revision crItica de tradiciones en la enseñanza de la danza. Las técnicas, reflexiOn de los

fundamentos estOticos y éticos que las sostienen.

El proceso creativo como suceso de aprendizaje. Praxis poiética. La improvisatiOn y la

composition como metodologla para propiciar la experimentaciOn y aprendizaje de los elementos

del movimiento y su organizaciOn.

Construcciones metodolOgicas: imitaciOn, demostracion, explication, exploracion, experimentatiOn,

improvisaciOn, dispositivos lUdicos, sintesis, memorization, repetition, analisis, reflexiOn.

Identidades en mutation, nuevos sujetos y objetos artisticos. Cuerpo y palabra. Lenguajes verbales

y no verbales.

La imagen, el sonido, el movimiento y las nuevas tecnologias.

Los contenidos de la Daiwa

SelectiOn y organizatiOn de contenidos para la education secundaria. Education secundaria


nivel secundario: Nücleos de Aprendizajes Prioritarios de EducaciOn Artistica- Danza para nivel

secundario. Relevancia de las tecnicas segün los propOsitos de las distintas modalidades de la

ensenanza. AdecuaciOn de lbs elementos constitutivos del lenguaje y de las practicas de

produccion de la danzá para su ensenanza a los adolescentes/ jovenes I adultos. Diversas

perspectivas del proceso creativo en relación al contexto de production .La tonstruccion escOnica

como problematica de sentido, de forma, de contexto, de lugar. La production escénica estolar

a..w.

PHOVINCIA. DE: SANTA FE.M!nWedG do Education

Min6tedo do Innevadao y Cuttun

FormaciOn de csriterios para la intervericion didactico-pedagOgica

Modos de intervencion didáctico-pedagogicas en las clases de danza para adolescentes/ jóvenesl

adultos. La observaciOn como principio bäsico para promover estados de movimiento y

experiencias grupales. Actividades y recursos. Pertinencia de su selecciOn atendiendo a procesos

de apreridizaje diferentes. Propuestas de actividades para los diferentes momentos de la clase

para adolescentesfjOvenes/ adultos. La creaciOn grupal y los jOvenesl adolescentes Criterios de

analisis y reflexion sobre la producción individual y grupal. Abordajes integradores para el diseno

de proyectos. La planificacion como hipOtesis do trabajo, como forma de ordenarniento del

pensamiento didáctico. Modelos de planificacion.

La evaluacion

Funciones, criterios e instrumentos. La auto-observaciOn como derecho. La co-evaivaciOn.

La Danza Foiklórica y los actos escolares

Relaciones con el surgimiento del movimiento nacionalista de principios del siglo XX, analisis

reflexivo de los nuevos sentidos qua estas prácticas ritualizadas adquieren en el nivel secundario.

Escer,ificaciOn, mediante Ia danza, do tiempos valiosos que actUan como ligadura social y

construyen memoria y legado. Selección de estrategias que potencien las posibilidades productivas

e interpretativas de jovenes y adultos. El tiempo ritual y el tiempo tecnolOgico. CreaciOn de relatos

danzados, de narrativas en ceremonias y juegos de pasaje en el espacio mitico y cotidiano.

La Danza Folklorica cow practica social cotidiana y come práctica institucionalizada

Su origen en contenidos culturales y su transformacion en contenidos curriculares. Comparacion de

diferentes tipos de registros: populares, escolares, académicos, espectaculares y su implicancia en

las decisiones pedagogicas. Subjetividad y los nuevos sujetos de Ia contemporaneidad. JOvenes y

construcciOn de identidad. La memoria corporal, sustento de la identidäd individual y colectiva. Los

ritmos tribales, los tatuajes, el cuerpo en rituales urbanos. La observaciOn activa en el trabajo con

los jóvenes como medio fundamental para decidir cuándo y cOmo intervenir. La observacion de la

produccion qua permite relacionar, reformular, enriquecer, posibilitar, facilitar y las dinamicas y

funcionamieritos grupales detectando cuestiones do interés. Lo imprevisto, 10 inesperado, las

contingencias.

El repertorio coreográfico y la producciOn en Danza Folklorica

Análisis y selección atendiendo a los contenidos diferenciales de las escuelas secundarias

orientadas y especi as. El repertorib coreografico como concepto y como estrategia. Reflexión

352

MARIA do Jos A

SW:.

PRO VINCIA BE SANTA FEMinfsl&odeEduczdoh

.MinStedo.d, Innonvion yCutWm

an cuanto a la pertinencia y la forma de transmisiOn. La produccion an Danza folklOrica y popular y

su resignificacion an nuevos cantextos. ReflexiOn sobre las producciones artIsticas

contemporaneas y sus vinculos con los intereses do los sujetos del aprendizaje. Estimulacian del

rnovirniento danzado an jóvenes y adultos incorporados a los niveles primario y secundario. La

Danza popular y las nuevas culturas juveniles.


Es irnposible abordar Ia enenanza de la danza sin problematizar sobro 01 cuerpo, 01 cuerpo as

siempre narrador-narrado por la realidad social quo 10 construye, su propia historia personal y el

imaginario social quo as soporte primordial do todo contexto.

Se apela a qua las propuestas do intervenciOn pedagOgica superon las dicotomias qua fundaron

las representaciones soclales tales como teorIalpractica; formaicontenldo; mente/cuerpo;

pensamiento/accion; artista/docente, y propongan una profunda transformacion de la estética

cognitiva.

Se sugiere qua el aula so convierta an un laboratorio didáctico para promover estrategias de

abordajo vivencial y experiencial, transitando procesos de exploración y creaciOn quo favorezcan la,

implicacion subjetiva hacia una progresiva autonomia integrando Ia apropiación de marcos

conceptuales, el analisis de practicas situadas y Ia reflexion critica sobre los propios procesos y

producciones.

Se propone: Análisis de closes para identificar los elementos do la planificacion. Puesta an escena

de situaciones ficcionales de ensenanza y aprendizaje. Formulacion de preguntas, problemas y

explicacionos provisorias. Organizacion y analisis de distintas propuestas didacticas y ponderacion

de sus fundamentos. Análisis de documentos cutriclilares nacionales y jurisdiccionales de nivel

secundario: NUcleos do Aprendizajes Prioritarios de EducaciOn Artistica-Danza para el nivel

secundario.

Las propuestas para la enseñanza do la Danza Folklorica deben considerar los elementos

constitutivos del lenguaje, [as téOnicas quo poibiIitan su äpropiacion, el repertorio Ooreografico y la

construcción de sentido promoviendo el trabajo colectivo y atendiendo a las particularidados do los

sujetos de aprendizaje.

Con respecto al reportorio coreográfico, cuerpo simbolico devenido de la historicidad de la danza

an ArgentiyCMinoa erica, constituye lo quo se denomina "Danzas Folkloricas°, producto do

,1) 353

QARIAde rosANGELg8&EZ/ •:.. -,- .....

354

a.

w..

PRO VINCIA: DE SANTA FE-. &iithtetià S Educzciôn

Mhfisteiiode Innovation vCu?WT3

diversos registros: populares, escolares, academicos, espectaculares. A traves de el nos

apropiamos de modos de percibir el ritmo, Ia energIa, el espacio, la comunicaciOn, et encuentro con

otros. Su enseñanza implica una reflexion en cuanto a la pertinencia y la forma de transmisiOn para

que permita pensarlo como concepto y tambien como estrategia, entenderlo como hecho estético y

cultural situado en un contexto socio-histOrico posibilitador para que las nuevas generaciones

resignifiquen la herencia cultural recibida y habiliten nuevos sentidos.

Bibllograffa Sugerida

Argentina. Ministerio de EducaciOn. Consejo Federal de EducaciOn (2010): ResoluciOn N2

97/10.Anexo I. Nücleos de Aprendizajes Prioritarios de EducaciOn ArtIstica., 2° Ciclo de EducaciOn

Primaria

(2010): Resolucion N 2 111/10 - Ariexo I - La Educacion ArtItica en el Sistema Educativo

Nacional. Ministerio de Educacian.

(2010): ResoluciOn N 2 120/10, Anexo I: Criterios generales para la construcciOn de la

Secundaria de Arte.

Bachelard, 0: (1997) La poOtica del espacio. Mexico: Fondo de Cultura EcortOrnica.

Bixio, C.: (1998) Ensenaraaprender. Rosario: Homo Sapiens.

Carballeda, A.: (2008) Los cuerpos fragmentados. Buenos Aires: PaidOs,

Chaves, N: (2005) El diseno invisible. Buenos Aires: PaidOs.

Cullen, C.: (1997) Critica de las razonos do oducar. Buenos Aires: PaidOs.

Fernández Pedemonte, D: (1996) La produccion del sentido en el discurso poético. Buenos Aires:

Edicial SA.

Fux, M.: (1981) Danza, experiencia de vida. Espana: PaidOs.

Gagliano, R.: (2005) 'ESferas do la experiencia adolescente". PublicaciOn Anales de la EducaciOn

comUn N 22. Direccion Oral. Cultura v EducaciOn de la Pcia. de Buenos Aires. Araentina.

Kesselman, S.: (2005) El pensamiento corporal. Buenos Aires: Lumen.

Kohan, W.: (2007) lnfancia, polItica ypensamiento. Editorial del Estante.

Matoso, E.: (2007) "Cuerpo, escena y mascaras an la trama pedagOgica". Anales de la educaciOncomOn N 26. Buenos Aires: Cultura y Educación Provincia de Buenos Aires.

Morin, E.: (1999) La cabeza bien puesta. Buenos Aires: Nueva Vision

IS:.

PROVINCIADE SANIAFEMinisteñà de Educaciáo

MimSteüodelnnuvacianyCuItum

Mann, E.: (2001) Los siete saberes necesarios para la educacion del futuro. Buenos Aires: Nueva

Vision.

Nervi, J.: (1987) El folklore en la regionaiizacion de la enseñanza. Buenos Aires: Plus Ultra.

Panero, N; Parohzini, P; COlombo,M; AIfOrio M.: (1997) EdubaciOn AttIstica. Rosario: Homo

Sapiens


Prieto Castillo, D.: (1999) La comunicacion en la educaciOn. Ciccus, Argentina

Shua, A.: (1998) Como agua de rnanantial. Buenos Aires: Arneghino.

Vitanzi; M. (2002) 6Danzas folk/óricas en las instituciones educativas? tCOmo? Revista Escrito enel Cuerpo N Q 2. Rosario: Inst. Sup. de Danza "Isabel Taboga"

SUJETOS CE LA EDUCACION II



UbicaciOn en el Diseno Curricular: Tercer Ano.

Asignacion horaria somanal y total para el estudiante: 3 hs sernanales / 96 hs anuales

Elnalidades formatives

En esta unidad curricular se netomarán las categorias conceptuales propuestas en Psicologia y

Educación, para abordar al sujeto del nivel secundario, profundizando en las problematicas y

desafios que supone este nivel educativo. Bnindar al futuro docente distintas perspectivas sobre la

pubertad, [as adolescencias, las juventudes y las diferentes formas en las quo se presenta la

adultez, teniendo en cuenta quo las mismas se hallan inscriptas en una realidad compleja y

multideterminada.

Conocer cOmo se fueron construyendo y cOmo operan las condiciones politicas, histOricas,

economicas, sociales y culturales en los procesas de transmisian educativa, desnaturalizando Ic

pensado coma condiciOn necesaria para la constitucian de la subjetividad.

Este enfoque so sustenta can lot aportes de la psicologia genOtica, el psiOoanalisis, la teorla socio-

histórica, la linguIstica y la antropologla, para comprendor al sujeto en sus interacciones dialécticas

con el munp.su4tural y social.

lAdolasAN

355

vaciOn

a

Ww

PRO VINCIA BE SANTA FE• .Mihistedo do Educzcioi,• Mhüstcdo de innovaclén y Gothic..

Este unidad curricular constituye un espacio que permite analizar las incidencias que tiene en el

sujeto las prácticas institucionales. Se espera que los futuros docentes so apropien de


escolares. En este contexto resulta de importancia conceptualizar al conflicto como componente

constitutivo del encuentro entre la subjetividad y la cultura.

Los diversos lenguajes para Ia comunicaciOn y la interacciOn conforman tambiOn los contenidos

que permiten apreciar de qué manera se construyen los vInculos educativos, con jOvenes,

adblescentes y adulto, recoflocierido el valor do ]as experlencias 96ciales. Para comprender esto,

es necesario que el docente conozca [as diferentes concepciones teOricas y a su vez le permitan

interrogarse e interpelar la realidad escolar, reconociendo su carácter intercultural, la diversidad:

social, cognitiva, de género a partir do la cuai construir relaciones de sentidos con los otros.

La obligatoriedad de la escuela secundaria supone renovados desafios para las pr4cticas

pedagOgicas: la inclusion de nuevas subjetividades ynuevos modos de habitar la escuela.

Los nuevos medios electrOnicos, las TIC, forman pane del paisale en el que se desarrollan

diferentes actividades cognitivas y a su vez actUan como instancias de subjetivaciOn y

socializacion. Por ello esta unidad curricular da importancia a Ia interacciOn con otros sujetos y con

los instrumentos mediadores con los que esos vinculos se construyen.

Esta unidad curricular articula con los aportes de otras unidades curriculares: Didacticas

EspecIficas, Taileres de la Practica Docente, Instituciones Educativas.

Ejes de contenldos (descriptores)

Las adolescencias, las juventeides y la aduftez como construcciOn historica, social y cultural

El campo de estudio y la producciOn de saberes desde diferentes perspectivas disciplinarias. La

pubertad y las adolescencias. El concepto de pubertad como estallido biolOgico. El concepto de

adolescencia como estallido identificatorio: efectos a nivel del cuerpo, pensamiento y lenguaje, en

la dimension individual, grupal y social. La sexualidad, aportes desde el Psicoanalisis y de la

perspectiva de Género. ConstituciOn subjetiva en la adolescencia y su complejidad. Diferentes

factores que la constituyen: sociales, subjetivos, cognitivos, ideolOgicos. MaduraciOn, desarrollo. El

proceso de evoluciOn en el ciclital. El lugar de los otros.

0356IARIAdalm ANd101str, ME

357

PROVINCIA DE SANTA FE- .uln6terio IñnovaviUn y Cuttun.--*

Las juventudes, la adultez, sus nuevas configuraciones y los escenarios socio-educativos,

perspectivas sociolOgicas e histOricas. Moratoria vital y moratoria social. Los espacios sociales,

econOmicos y educativos qua impactan en la configuracion de sus identidades.

La perspectiva antropologica, la interculturalidad, la diversidad cultural, sexual, religiosa, social y

etnica. Sistemas de relaciones de sentidos, de negociaciOn y de conflicto.

Sujetos y aprendizajes

Revision do concepciones de aprendizajes. Diferentes Ilneas teóricas. Alcances y limites del


como efecto de su participación en contextos escolares configurados histOrica y culturalmente en la

educacion secundaria y de adultos.

La incidencia de los multiples lenguajes y expresiones en là configuration de Ia subjetividad y de Ia

construcciOn de los aprendizajes.

Sujetos de la educacion secundaria y contexto de prá ct/ca.

Problemas psicosociales que afectan la vida de las instituciones. La desigualdad social, la violencia

y la anomia.

La problematica de la discapacidad, Las trayectorias educativas integrales, los proyectos de

integraciOn. El trabajo interdisciplinario, el trabajo colaborativo con la modalidad Especial.

El capital cultural, social y simbólico. Encuentro de diferentes culturas en el ámbito escolar. Los

cambios y las redefiniciones de [as culturas escolares. Formatos, contenidos y espacios.

Los nuevos modos de produccion de Ia subjetividad en la escuela.

Los lazos sociales. El cuidado del otro. La acción educativa como una relacian de alteridad. Las

condiciones de posibilidad que puede Ofteber el discurso escolar en la configuracion dO las


DeconstrucciOn del fracaso escolar masivo: de la hipOtesis del "deficit" a la- comprensiOn entre

sujeto y escuela. Condiciones qua posibilita la escuela para la integraciOn social y las nuevas

filiaciones de los sujetos. La transrnisiOn y la ensenanza. El vInculo educative, dO Ia subjetividad a

la subjetivaciOn, de lo instituido a lo instituyente.

Los desafios que plantean la ensenanza de las disciplinas y las TIC ante la adquisicion de los

E

358

is

PROtINCIADE SANTA FE.:MinistedodeEduczcio.,.

Mimottno de Innovation ytultura

Orientaciones metodoloqicas

Se sugiere trabajar con diferentes materiales curriculares, Ofl SOS diferentes soportes y


Buscar Investigaciones, informacion psicolOgica que permitan focalizar la mirada en el campo

disciplinar sobre los procesos educativos.

Habilitar espacios de produccion escrita que posibiliten el ejercicio de transmision de ideas,

pensamientos y conceptos que puedan ser interpretados dentro del discurso pedagOgico.

Lectura y analisis do textOs acad6micos y do narratives escolares, rescatando historias qUe

inscriban diforentes figuras de adolescentes y juventudes, de acuerdo a contextos socio-histOricos

singulares.

El analisis de produeclones culturales destinadas y10 producidas per los adolescentes, jOvenes y

adultos.

Resignificar el material observado on el taller do Práctica docente: la clase, desde los aportes y las

diferentes porspectivas desarrollados en esta unidad curricular.

Bibllografia sugerlda

Bleichmar, S (2000) Dolor Pals. Buenos Aires: Ed Libros del Zorzal

Dolto, D. (2004). La causa de los adolescentes. Barcelona: PaidOs IbOrica.

Duschatsky, S. y Corea, C. (2004): Chicos en banda: Los caminos de Ia subjetividad en el decJive

de las instituciones. Bs. As.: Ed PaidOs.

Freud, S. (1905) (1995): Las metamorfosis de la pubertad.En Tres ensayos de la teoria sexual, Bs.

As.: Ed. Amorrortu.

Foucault, M. (2008) Historia de la Sexualidad. El uso de los placeres. Bs. As. Siglo XXI.

Kid, L (2005).De Ilmites a limitados. ColecciOn: Materiales para Ia capacitaclon 2005. Escuela de

Capacitacion CEPA Centro de pedagoglas de Anticipacion. Gob. Bs. As. Secretaria de Educacion.

Ministerio de EducaciOn de la Nacion. (2011) EducaciOr, Especial, una modalidad del sistema

educativo argentino: Orientaciones 1- Buenos Aires: Ministorio de EducaciOn de la NaciOn.

Morduchowicz, R. (2008). La generacion multimedia. Significados, consume y practiOas culturales

de los jóvenes. Buenos Aires: PaidOs.

Morgade,G y otros (2008) Cuerpos y sexualidad en Ia escuela. De la normalidad a la disidencia.

El 1041

CMS]

,s • ..''S

PRO VINCIA DE SANTA FE-. Ministet deEddcicioti:.iAinistedodeInnovaciOnyCuttuca.

Obiols, G. y Obiols, S. (1993). Adolescencia, posmodernidad y escuela secundaria. Buenos Aires:

Kapelusz.

Rascovan, S. (2013) Entre adolescentes y adultos en la escuela: puntuaciones de época. Sergio E.

Rascovan; Daniel Levy; Daniel Korinfeld. Editorial Paidos. Buenos Aires.

Southwell, M.(Comp.)(201 2) Entre generaciones. Exploraciones sobre educacion, cultura einstituciones. Rosario: Homo Sapiens ediciones; Flacso.

Urresti, M. y Margulis, M. (2008). La juventud es más que una pa/abra. Ensayos sobro cultura y

juventud. Buenos Aires: Biblos.

Toledo Hermosillo, M.y otros. (1998). El traspatio escolar. Una mirada del au/a desde el sujeto.Buenos Aires: Paidos. Maestros y Ensenanza.

Ti ramonti, G (2008) (comp): La escuela media en debate: problemas actuales y perspectivas desde

la Thvestigaciort Buenos Aires: Manantial.


http://auadernsdeDsicolop ia.cat . Universitat de Barcelona sugerimos la consulta del siguiente link:

www.Dsiconet.com/foros/penero

COMPOSICION COREOGRAPICA EN DANZA FOLKLOR)cA Y POPULAR

Formato: Taller


Ubicacion en el diseno curricular: Tercer Aft

Asignacion horaria sernanal y total para el estudiante: 3 hs semanales /96 hs anuales

Elnalidades Forrnativas

La composicion implica la toma do decisiones sabre la edificacion del lenguaje de movimiento,

decisiones estOticas y de sentido, de forma y de coritenldo, do calidad y de cantidad.

Esta unidad curricular aporta recursos para generar estructuras en las que suceden movimientos y

también los modos do navegaciOn o conexion de estas estructuras de movimientos. Propone el

acto de crear un discurso espocIfico con una intenciOn personal y comunitaria atravesando

prOcesos cretivos con actitud curiosa y abierta, poniendo en discusion posit ones dogmaticas y

I 360

Mt.:

PRO VINCIA DE SANTA FE

•Minlstesio.de Unnovacióh ycuittira

La improvisaciOn permitirá construir, estar an el presente y a la escucha para responder

fluidamente en el acto. El objetivo es buscar un estado corporal de mayor vitalidad y consciencia en

el que fluya Ia energia y circule Ia creatividad de una manera natural, considerando este modo

como una decision compositiva en si misma.

Se propone recuperar el modo cognoscitivo de la Danza fotklOrica y popular que es la

improvisaciOn para encontrar nuevas maneras de decir en el acto creativo, de comunicar, de bailar

atendiendo a los nuevos cuerpos de la contemporaneidad.

Ejes de contenldo (Descriptores)

Narrativa escOnica

Investigacion del movimiento a partir de diversas fuentes de sensibilizaciOn. La .percepciOn, la

atencián y la concentracion. Utilizacón de tOcnicas especrficas para su entrenamiento.

Organizacion del espacio escenico. Relacian entre forma y sentido. ExperimentaciOn con pautas

básicas de composicion e improvisacion. Analisis de diversos estilos compositivos. Accion. Gesto.

Voz. Contacto. Relaciones entre texto y movimiento. La voz y el texto como energética corporal.

Büsqueda de posibilidades para Ia construccian de la estructura dramatica.

El cruce con otros lenguajes

Lo visual. Danza y tecnologias digitales. Procedimientos y recursos bãsicos de creaciOn. La Iuz

como elemento compositivo. Nocianes basicas de iluminaciOn. Paisajes sonoros. Recursos sonoros

para la producciOn escénica. UtilizaciOn de tecnologIas tradicionales y alternativas.

Orlentaclones metodolOgicas

Esta unidad curricular propane el trabajo orientado hacia la del movimierito coma

juego creativo, coma bUsqueda e investigación En este cruce la improvisaciOn no solo desemboca

en la composiciOn sino que puede ser la composiciOn.

Esto implica poner en funcionamiento criterios de selección y organizacion de los materiales que

van surgiendo en Ia irnprovisaciOri y là experimentacion con miras a un montaje escénico

priorizando el proceso mas qua el producto final. Mediante un hacer reflexivo se pane en acto el

lenguaje de la Danza folklOrica y popular actualizando su decir en los nuevos contextos

ami

MR(

PRO VINCIA DE SANTA FEMthfst1iod.Educzcion

linSio delnnovadónycunma.

Se propone tambien generar Un espacio de formacion que analice, cuestione y reflexione sobre los

modos de producciOn coreografica, ya sean los propios como también de otros, la posibilidad de

cruce con otros lenguajes artisticos, los modismos y estereotipos del movimiento, Ia adecuaciOn del

material al espacio escénico y las posibles reformulaciortes cuando estos modos se ponen en

diálogo con un pUblico.

Bibilografla sugerida

Araiz, 0. y otros. (2007) CreaciOn Coreografica. Buenos Aires: Libros del Rojas.

Ariel, A. (1994) El estilo y el acto. Ediciones Manantial

Ashead, J.: (1999) Teoria y Práctica del Análisis Coreografico. Valencia, Espana: Papallona.

Chaves, N. (2005) El diseno invisible. Buenos Aires: PaidOs

Humprey, D. (1964) El arte de crear danzas. Buenos Aires: Ed. Eudeba,

Itelman, A. (2002) Archivo Itelman, Buenos Aires: Editorial Eudeba

Laban, R. (1978) Danza educativa Moderna, Buenos Aires: Ed. Paidos

Lábatte, B. (2006) Teatro - danza: Los pensamientos y las prácticas. Buenos Aires: Cuadernos del

Picadero N O 10, Editorial INTeatro.

Matoso, E. (2001) El cuerpo, territorio do la imagen. Bs. Aires: Letra viva.

Reca, M. (2005) Qué es Danzaimovimiento terapia. Buenos Aires: Lumen

Tambuti, S. (2004) El cueipo del interprete, Buenos Aires: Cuadernos del Picadero N O 3 Editorial

INTeatro.

REPERTORIO COREOGRAFICO POPULAR LATINOAMERICANO

Formato: Materia


Ubicacion en el diseno curricular: Tercer Mo


Finaildades tormativas

La Danza FolklOrica Latinoamericana es constitutiva y constituyente de un cuerpo colectivo de

memoria que entra en dialogo permanente con las nuevas generaciones. Este unidad curricular

tando las diversas matrices culturales y los procesos sincréticos

361

cii

ual. Exploracion del movimiento del panuelo, la pollera y el

362

a

PHOVINCIADE SANTA IFEWmi,tedo de Education

•MinSdv InnovatiOn y Cuttura

devenidos en adaptaciOn, apropiaciOn, transculturaciOn, mestizaje y acriollamiento que dejaron su

impronta en ritmos y coreograflas populares latinoamericanas. Ademas, promueve el

fortalecimiento de la identidad cultural y la valoraciOn de Ia diversidad dentro del contexto

latinoamericano mediante el reconocimiento de matrices comunes en los ritmos folklOricos como

tambiOn el intercambio de gestos culturales entre los diversos palses que impactaron e impactan

en el patrimonio cultural de Argentina, resignificando la historia compartida.

Contra su perspectiva en la transmisiOn, interpretaciOn y ejecuciOn del repertorio coreografico

popular latinoamericano corno un lenguaje viva, un territorio poOtiOo y Otico que posibilita la

producciOn de sentido, tanto para el futuro docente como tambiOn para los destinatarios de su

tarea.


Matrices culturales

Ritmos y ceremoniales de los pueblos originarios de America. Procesos sincréticos devenidos en

rituales danzados. Ritmos y movimientos que aporta la cultura africana en America. Transformacian

on ritmos y danzas afroamericanas. Gestos dancfsticos que identifican a los diversos palses

latinoamericanos y su correlato con [as danzas folklóricas y populares de Argentina.

Componentes del Lenguaje Danza

El cuerpo organizado rItmica, espacial, temporal y tOnicamente. ExperimentaciOn con movimientos

de distintas partes del cueipo, conexian y disociaciOn de hombros y cadera, cambios en la

dinámica del movimiento. Equilibrio, peso y apoyos. Descargas de peso en relaciOn con los apoyos:

planta, media planta, punteo, talon. Ejes corporales, alineaciOn. Altura de la flexiOn. Pasos basicos

de danza y zapateo. Sonoridades y bases ritmicas en zapateos y repiques. Espacio personal,

parcial, total y social. Elernentos espaciales: trayectorias y diseños. ReproducciOn y creaciOri de

disenos. El diseno en relaciOn a los argumentos de la danza latinoamericana. Movimientos

individuales y grupales. lnterpretacion de pasos, secuencias y formas de la danza. CoordinaciOn.

Elementos complementarios: el panuelo, el palmoteo, la pollera, el sombrero.

TEcnics quo posibilitan la apropiacion del Ienguajb

ExperimentaciOn sobre el caräcter, forma y ritmo de la mUsica latinoamericana. EjecuciOn de

figuras de la danza. Enlaces y abrazos. Entrenamiento para la ejecuciOn de giros. La mirada y el

alj$7544^

363

aa

PRO VINCIA DE SANTA FEWoi,tezio de Educidón

:Uintecjod,lflfloyatth.iyCuftwi

sombrero. DiferenciaciOn en las diversas coreografias. UtilizaciOn de elementos como tambores,

bastones, jarras y botellas. lmprovisaciOn coreografica individual, en pareja y en grupo.

Experimentacion con procesos productivos de la danza. Apropiacion del zapateo de la Marinera

Peruana, el escobilleo, entre otros. Ejecucion del paso basico saltado tie Saya boliviana y de

Diablada. Zapateo de ritmo venezolano. Movimiento de pelvis. Entrenamiento del movimiento de

cadera circular derecha e izquierda.

Repertoria coreogra f/co

lnterpretaciOn de algunas coreograflas y ritmos rnas representativos de cada pals. Pen): Marinera,

Alcatraz, Festejo afroperuano; Bolivia: Saya, Diablada, Tinku; Uruguay: Candombe; Paraguay:

Polca Paraguaya; Chile: Cueca Chilena; Venezuela: Joropo; Colombia: Cumbia; Cuba: Salsa y

Rumba; RepUblica Dominicana: Merengue; Brasil: Samba brasileno, Candomble; Mexico: Jarabe

tapatlo.

Context uallzacion y produccion de sent/do

Narrativa coreográfica: secuencias y estructura. Cuerpo, objeto, acciOn y contexto. Produccion y

circulaciOn de la danza en el contexto latinoamericano. RecomposiciOn tie la danza en su contexto

de producciOn y en los procesos que fueron conduciendo su difusiOn y circulacian. Matrices

culturales que conforman la danza folklOrica latinoamericana: pueblos originarios, africanos y

europeos.

Orientaclones Metodologicas

Se propone promover estrategias de caracter vivencial y experiencial transitando procesos de

exploracion y creaciOn que impliquen dinámicas de trabajo individual y colectivo, fomentando la

reflexion sobre la produccion material y simbOlica latinoamericana en la cual encontrarse y

reconocerse.

Desde el abordaje de la Danza se propicia el desarrollo de alternativas de acción donde entren en

juego la dimension productiva, apreciativa-crItica y la contextual, generando actitudes para el

trabajo en equipo, tomando conciencia de la importancia que tiene la cooperacion para elaborar

proyëctos tie trabajo cornunes y para el enriquecimiento personal. La observaciOn y la reflexioh

continua y permanente son procesos de vital importancia para habilitar los cambios y ajustes que

permitan aprender del otro.

PROVINCIA DE SANTA FEMihiltedod. Educitiôñ

Ministtiiote innovadônycafflula:

El conocimierito de la produccion y circulaciOn do la danza folklorica en el contexto latinoamericano,

integrando y profundizando conceptos que se inscriben en marcos socio- históricos y culturales

especificos y reflexionar crIticamente sobre ellos, contribuirá a que el aprendizaje de la danza en

las escuelas no quede reducido a la transmision de coreografias folklóricas latinoamericanas sino

tambien que asocien la danza a un lenguaje que les permite manifestar sus intereses y

necesidades posibilitando la construcciOn de sentidos.

Bibliograffa sugerida

CorrOa A. (2006) A los negros argentinos Saludi Buenos Aires: Ed. Nuestra America

Cosentino, E. (1991) Toda la Danza. FasoIoulo 2. Intenac. Artes PUblicas

DomInguez, L. (1990) Encuentro con el Folklore en Venezuela. Caracas, Venezuela: Kapeluz.

Gtnzãlez Torres, D. (2003) El Folciore del Paraguay. Paraguay: Editorial SeMlibit.

Guerra Gutiérrez A. Fob/ore Boll viano. Bolivia: Enciclopedias Boliviana.

Hernandez, R. (2001). Folklore Básico de Venezuela. Caracas, Venezuela: Editorial Salesiana S.A.

Linares, M. (1974) La mUsicayel pueblo. La Habana, Cuba: Ministerio de EducaciOn.

Ocampo Lopez, J. (1981) El FolcIbre y los bailes tIpicos colonibianos. Biblioteca de Estritores

Caldenses. Manizales.

Ortiz Oderigo, N. (1980) Las naciones africanas en revista Todo es Historia, nom. 162, Bs. As.

Paredes, R. (1949) ElArte folclOrico de Bolivia. La Paz, Bolivia: Talleres Graficos Gamorra.

Ruiz Dominguez, C. (1997), Danzas Tradicionales Paraguayas. 21 Edici&n.

Santa Cruz, N. (1970) AntologIa Afroperuana. Lima, PerU: Editorial Philis Peruana.

Santana de Kiguel, D. (2007) Latinoamerica. Singular aventura de sus danzas. Buenos Aires:

Lumen

Villasantes de 'forges, C. Primer MOtodo para el Aprendizaje y Ensenanza de la Marinera y

Resbalosa. PerU.

TECNICA DEL ZAPA'TEO CR10110

Formato: Materia


UbicaciOn en eLisfi6ti?!cular: Tercer Mo

112

364

'ARIAdplos

V

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El despliegue del zapatear seplantea aqUl Who Who tecnica particular constituida pot disenos de

movimientos y patrones rItmico-sonoros donde es posible desenhebrar sus componentes

estilisticos y compositivos desarrollando un entrenamiento ritmico-corporal-percusivo focalizado en

los pies.

Esta unidad curricular conecta at estudiante con uno de los aspectos centrales de Ia danta popular

latinoamericana, su universo rItmico. El mismo es resultado del sincretismo donde cohabitan,

mestizadas, matrices precolombinas, afroamericanas y europeas, especialmente espanolas.

A medida que el escenario sociocultural americano se fue modificando las caracteristicas de estas

expreibfles da?idisbbas fUGrbn diferenciándose do las tuefites que participaron de su ernergencta

mediante procesos de apropiacion y acriollamiento conformando su particular autonomla simbOlica.

En su desarrollo generO disenos rItmicos formales especIficos, acentos y estilos regionales, lOgicas

academicas y espectaculares que fueron dando cuerpo a una técnica propia situada en el hacer

rItmico poetico de la danza de percusion a tierra.

El Zapateo es un componente muy requerido al momenta de resolver narrativas careograficas y

producciones en danza folkiorica y popular incorporandose en la actualidad tambien en

producciones de otras orientaciones de la danza y espectaculos teatrales.

Los contenidos de esta uriidad, ademas de aportar a la formación en el lenguaje espeIfico de la

orientacion, inician la investigación artIstica en el arte popular de una antigua forma: el Malambo.

Esta Unidad Curricular es una catedra compartida entre un profesor de Danza Foklorica y un

Profesor MUsica


Elementos constitutivos del zapateo

ldentificacion de los ejes corporales que sostienen el zapatear. Profundizacian y entrenamiento de

bases ritmicas de cinco y seis sonidos por compas (utilizaciOn de tiempos de figuras negras y

corcheas). SubdMsiOn de corcheas: UtititaciOn de sonido. en tiempos de serniccrcheas, bases

ritmicas de siete y ocho sonidos por compas. Profundizacion y entrenamiento de Repiques: base

ritmica de repique norteno de ocho sonidos (en dos compases); base rItmica de repique trunco de

'1 366

PRO VINCIA LW SANTA FE

..MIT,ist&O deInnovatjñny.Coftura

diez sonidos (en dos compases). Base ritmicas de repique sureflo (en dos compases). Figuras, -

disenos de movimientos y recursos sonoros derivados de registros populares, academicos y

espectaculares. UtilizaciOn de sincopas y contratiempos en bases ritmicas, repiques,

combinaciones y mudanzas simples. Entrenamiento sobre acompañamiento de instrumentos

musicales. Experimentacion de sencillas composiciones coreográficas individuales, en dUos y

grupales. Poliritmia en el zapateo: la organizacion ternaria y binaria de los pulsos, ubicacion de

apoyos y acentuaciones.

TOcnica

Altura de ía flexion apropiada. Relacion entre sonoridad y altura de la flexion. OrganizaciOn

corporal: alineamiento en el zapatear. El lugar de la mirada en relacion con la alineaciOn de la

columna. Equilibrios. La energia que .proviene y nos mueve desde el suelo. DosificaciOn del

movimiento y la energIa. Tonalidad corporal aclecuada y cuidado corporal. CaIidades de

movimientos y matices en el zapateo. lmprovisacion de movimientos y esquemas rItmicos.

Preguntas y respuestas ritmico-corporales. Utilización de palmas y distintas partes del cuerpo en Ia

improvisacion y entrenamiento de bases, elementos, patrones, y frases ritmicas. Experimentación

de producciones e improvisaciones individuales y grupales.

El repertorio coreografico

Los estilos construidos por la tradición acadOmica y escenica: "Norteno" y "sureño". Caracteristicas

estilIsticas regionales y sociales. Apropiacion y eritrenamiento de figures, mudanzas, bases

ritmicas y repiques que la tradicion academica, espectacular y popular ha recopilado, transmitido y

resignificado. Figuras basicas y repique en las coreograflas tradicionales. Patrones rItmicos y de

disenos de movimientos bãsicos: zapateo basico Zapateo cruzado simple. Zapateo con cruce final.

Zapateo saltado simple Con taco. Zapateo con desplazamiento. Repiques: Nortehos y surenos.

Repiques de seis, siete, ocho y nueve percusiones.

La construcciOn de sentido

El espesor sociocultural e historico-polItico como fuente de sentidos del- zapateo. Su posible

actualizacion semántica en el crude ton el murido contemporáneo. Asignacion de sentido:

resignificaciOn y subjetivación del zapatear.

Orientaciones metodotogicas

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PROVINCIA.DE SANTA: FEM'StediEducaciot

.Mimistecio de.innonvfon y.Cuftura

Se propone abordar el zapateo criollo desde una acciOn sostenida en la pura experiencia vivencial,

on el hacer constante, derivando siempre a la reflexion y analisis de lo realizado. La instancia de

análisis aborda los aspectos del hacer consciente, Ia conciencia corporal y los patrones y

construcciones rItrnicas-musicales que sostienen el zapatear.

Se considera al zapateo como una practica vigente, abierta a nuevos sentidos y necesidades

individuales y colectivas, recreando en el espacio aulico, Iógicas y tramas qua ban operado como

canales comunicacionales a to largo del tiempo en la transmision de este arte repentino.

Las actividades se organizaran de tal manera que se inaugure Un espacio donde el ritmo corporal

es el material de estudlo y transmision, donde el propOsito central es la apropiacion de recursos

artIsticos y didácticos por parte de los estudiantes.

Como tOcnicas de transmisiOn se propone la repeticiOn de .patrones ritmicos corporales, figuras

basicas y disenos, alternando con algunas instanclas de improvisación, de recreaciones de figuras,

movimientos y mudanzas por parte de los estudiantes.

En algunas instancias el docente utiliza su cuerpo como Unico recurso y en otras se apoya en

instrumentos musicales de percusiOn y armOnicos.


Aretz, I. (1952) El folk/ore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi. Buenos Aires

Capellano, R. (2004) MUsica Popular Editorial Atuel.

Feldenkrais, M. (2009) Autoconciencia pore! movimiento. Espana: PaidOs.

Garcia, D. (2001) Pensar el zapateo Revista Escrito en el cuerpo N9 1. Rosario: Inst. Superior de


Haxthauseri M. y t.ernan R. (1988) Sentir 0/ cuerpo Editorial Urano.

Lascano, L. (1972) Andres Cha.zarreta y el Folklore. Buenos Aires: Centro Editor de A. Latina.

Ministerio de Educacion de la Provincia de Santa Fe (2009 y 2010) Giclo de FormaciOn paraProfesores de MUsica (Ritmo y Movimiento) editado en C.D. Gobierno de Santa Fe.

Q

Ministerio do Educacion de la Provincia de Santa Fe (2011) Cuaderhillo, "Ensamble de Percusión y

voz". Gobierno de Santa Fe.

Muraña, B. (1994) De cuerpo entero. Buenos Aires: Biblos

Ortiz Oderigo, N. (1974) Aspectos de la cultura africana en el Rio de la Plata. Buenos Aires: Plus

Ultra.

2

to

PROVINCIA DE SANTA FE- Ministedode Education

• NIittedodeinrnovacion y Cuftuca

TEATRALIDAD V ACCION DRAMATICA

Formato: Taller

Regimen de Curada: Moat

UbicaciOn an el diseno curricular: Tercer Mo


Analidades tormativas

El espacio, como lugar de intervencióri, toma la forma de escenario qua cambia su significado a

partir de los acontecimientos qua lo atraviesan. Cada espacio escénico, formado por materia y

movimiento, contiene elementos qua se nianifiestan como la existencia de un texto, de una

narrativa qUe deviene histOricamente y log cbnfiere mandatos .y papele s a los actores.

La dimension teatral aporta a los estudiantes nuevas formas de acceso a la singularidad, la

recuperaciOn del cuerpo an escena como fundamento politico y el lenguaje como bUsqueda de

mayor potencial de comunicaciOn e interacción, lenguaje anclado an la escena, como posibilidad de

anatisis an dos aspectos: an el conocimiento de Ia pro fundidad de esa escena y an lo qua hay

detras de ella.

Mediante técnicas y entrenamientos provenientes de la dramaturgia actoral se problematizara

sobre la composiciOn escénica, el conflicto, la integraciOn de tiempo y espacio an construcciones

subjetivas y colectivas Sin Ia intenciOn de arribar a una prbdutciOn teatral sino con & propOsito do

nutrirse de herramientas para. la comprensiOn e intervenciOn an los contextos actuates atravesados

por la complejidad y la imprevisibilidad.


La accion dramatica

El acontecimiento y el conflicto. lnteracciOn y transformacion de la escena y los personajes. La

subjetividad an la producciOn escenica. Dispositivos de intervencion. El espectador y la producciOn

cte sentido espectacular. Lo material y 10 simbOlicb. El significante como inscripciOnsimbOlica.

Semiosis productora de energia significante, estructurando sistemas, aglutinando signos,

produciendo sentidos.

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PROVINCIA DE SANTA FE- WmiitedodiducaciáMkiS ode Innovacioa y Cultut.

Desarrollo de la presencia escenica. Dramaturgia del movimiento. El entrenamiento psicofisico

coma autoconocimiento. Eficacia y precision en la acciOn. RelaciOn entre precision y

espontaneidad. La atenciOn y la concentraciOn. Equilibrio energOtico. Via negativa como

destrucoion de obstaculos y automatismas. Administracion del esfuerzo, tiempo y movimiento para

una mayor praducciOn y eficiencia. Mavimientos ritmicos, económicos y fluidos en escena.

Ejercicios de equilibria, de acrobacia y con objetos (bastones, pelotas, cuerdas, aros), la

pantamima, Ia gestualidad, la. ritmica. ConstrucciOn de una frase de movimienta que luego debe

convertirse en la frase de la accian teatral.

Teatra!idad como cuftura de presentaciOn

CamposiciOn escénica. lntegración de tiempo y espacio en las diferentes contingencias de

construcción subjetiva y colectiva. Las diferentes formas de organizaciOn del espacio y ci tiempo

como escena. Relatas polifoncos. La energia escénica y extracotidiana.


En la actualidad, cuando Ia imprevisible atraviesa todo proceso do intervendOn, se propane,

mediante metodologlas provenientes del campo de la teatralidad, propiciar encuentros basados en

el hacer generando acciones emocionales y fisicas que puedan recuperar, facilitar y sostener

proyectos colectivos y trayectorias individuales.

El entrenamiento se entiende no sOlo como un mOtodo para adquirir habilidad fisica sino coma el

trabajo del cuerpa en acciOn en la bUsqueda de la administraciOn del esfuerzo, tiempo y

mavimienta para una mayor eficiencia, es decir una mayor presencia escenica.

Valiéndose de las situacianes azarosas, que van ocurriendo en cada encuentro a travOs de las

relaciones de los participantes, se trabajara en Ia bUsqueda de un lenguaje vivo y en acciOri ypor

ende anärquico, que supere las reglas habituales que operan como clique de cantenciOn de

sentimientos y palabras.

Las estrategias metodolOgicas y recursos a utilizar priorizaran la musicalidad, el ritmo y la

plasticidad corporal más que el texte literarlo, atendiendo más al procesa que al resultadb final ya

que, coma dijimos anteriormente, el propOsito no es montar una obra de teatra sino identificar los

diversos espacios como escenarias y sus significantes como inscripciOn simbolica, incorporando

recursos que contribuiran a un mejor estar en sus intervenciones coma futuro docente.

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PRO VINCIA LW SANTA FE- :MItttetfDdo EducationUbSteilo de Innovaclon v CuUu,aJ.

Blbilografla sugerida

Araiz, 0. y otros. (2007) Creacion Coreografica. Buenos Aires: Libros del Rojas Universidad de

Buenos Aires.

Dubatti, J. (2003) El convivio teatral. Teorla y práctiOa do! Teatro cornparado. Buenos Aires: Ed.

Atuel

Labatte, B. (2006) Teatro — danza: Los pensamientos y las practicas, Buenos Aires: Cuadernos del

Picadero N O 10, Editorial INTeatro.

Sirlin, E. (2004) La lui en el teatro. Manual de iluminaciOn, Buenos Aires: Editorial INTeatro.

Tambuti, S. (2004) El cuerpo del intOrprete, Buenos Aires: Cuadernos del Picadero NO 3

Editorial INTeatro.

Varley, J. (2010) Piedras en el agua, Buenos Aires: Editorial INTeatro

POEN1OASDE LA DANzA FOLKLORICAY POPULAR

Formato: Materia

Regimen de cursada: Anual

UbicaciOn en el diseno curricular: Cuarto Ano

Asignacian horaria semanal y total para el estudiante: 3 115 semariales /96 115 anuales


Este unidad curricular se propone indagar sobre las estOticas, los sentidos y discursos, los diversos

gestos .y proyectos dancIsticos que constniyèrbn y bbntrUyen iden-tidades y ccAnoneg en el campo

de la Danza FolklOrica y Popular. Si consideramos el acontecimiento dancistico como una triada: el

acontecimiento convivial, el acontecimiento de lenguaje o poético y el acontecimiento de

constitucion del espacio del espectador, el análisis de la poOticas de la Danza folklOrica y popular

supone el abordaje de las diversas esbenas en que estas poéticas emergen como manifestacian

orgánica y cultural de un grupo humano atravesado por los contextos sociales, politicos e

histOricos. Sus referentes, difusores, coreOgratos y/o bailarines son emergentes de pensamientos

filosOficos, estOticos, éticos y politicos de época, ya sea como identificacion o como alteridad.

El modo de production, el modo de organizaciOn de los materiales, irasunta una conception de

cuerpo .et€ movimi nto, de arte, de espectaculo y construye sentidos. Las obras 0 trayectos que

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a.U.2.

PROVINCIA DE SANTA FE.Mft,isleriodeEducación.

WSttIO deinnov&ãn e*.n

nos intoresan vuolven do una u otra manera a osos fundamentos, su cumplimiento artistico

consiste en la manera on que se efectüan 0505 rotornos.

Rofloxionar sobro los sontidos que poi-tan las diversas propuostas poéticas aporta a la formaciOn

do los estudiantes para quo cuestionon su inminente práctica pedagógica, en una actualizaciOn do

los conocimientos quo excodo el ámbito educativo, incontivando a la aprociacion de las

oxpresionos estOticas como promotoras do nuevas oxporioncias on el aula.


Poetica de /0 anonimo

Lo anOnimo como masa simbalica y memoria de cultura. Rituales como actos performaticos.

ProducciOn dancistica do la claso subaltorna coma rosistencia cultural.

El repertorlo coreograflco popular en especticulos

El Circo Criollo. Los hormanos Podostá y la Dánza Folklorica on la presontaciOn del Juan Moroira

(1886). Relacian con el surgimionto del Estado-NaciOn y el movimionto nacionalista. El desarrollo

do; movimiento artistico folklOrico en vInculo con los intereses economicos y politicos do las

oliqarquias provinciales. Del campo ala ciudad: creaciOn de la CompanIa de Andres Chazarrota. El

anti cosmopolitismo on las ostOticas. La radio y su posibilidad do difusion a nivel nacional do formas

culturales rogionalos. La industria cultural y el valor agregado do la propuesta ospectacular. Los

sponsor y lobby de las industrialos rogionalos. Analisis y rofloxiOn sobre la rolacion entro

construction simbOlica de lb national, los intereses economicos y polIticos, lbs modios de difusiOn

masivos y las nuovas tecnologias.

Surgimiento de las instituciones académicas y artIsticas

La Escuela Nacional do Danza. Primeros maestros institucionalizados. Nuevos paradigmas

estéticos. OrganizaciOn académica para Ia transmisiOn de Ia Danza fotklorica. Ballet Folkiorico.

Antocedentos Joaquin Perez Fernandez con la Compania Gran Ballot Latinoamoricano. Ballot

Folklorico Nacional: El ChUcaro y Norma Viola. Companias de Tango: del prostibulo al escenario.

RofloxiOn sabre la naturalizacion del tango como oxprosiOn nacional, popular y urbane.

Nuovas tendencias

Danza, ritualidad y ponsamionto chamánica. Juan Saavedra. Las batallas on 01 campo de 10

simbOlico.

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PRcJV1NCIA.DE SAN TA:FE..:yinjstenod.wucacion

.Uh,i,tecio .de innovaclãn v Cult

Orientaciones metodolOqlcas

Se propicia el desarrollo de alternativas de acción donde entren en juego la dimension productiva,

apreciativa-critica y Ia contextual, generando actitudes para ci trabajo en equipo -diálogos, debates,




Los materiales histOricos como las fuentes, los eséritos de época, textos anOnimos, textos literarios

poéticos, [as producciones artisticas en diferentes soportes, las historias de vida, entre otros, se

revisan con el objeto de comprender y ref lexionar sobre las condiciones que conforman el presente

del lenguaje de la Danza.

Este acercamiento a ]as diversas estéticas .permitirá realizar un anáiisis critico de 10 que so ha ido

configurando como Ia Oanza FolklOrica y Popular en Argentina y LatinoamOrica, vinculando estas

narrativas con los intereses de clases y con los propOsitos educativos de los distintos proyectos

politicos nacionales que tensionan a America indagando en las problemáticas de la luchas por el

espaclo simbOlico.


Bachelard, G. (1997) La poetica del espacio. Mexico: Fonda de Cultura EconOmica.

Chamosa 0. (2012) Breve historia del Fololore Argentina. Buenos Aires: Edhasa

Chaves, N. (2005) El diseno invisible. Buenos Aires: Paidós.

Colombres, A. (2004) TeorIa transculturaldelArte. Buenos Aires: Ediciones del Sol

Dubatti, J. (2003) El convivio teatral. Buenos Aires: Atuel

Fernández Pedemonte, D. (1996) La production del sentido en el discurso poetico. Buenos Aires

Edicial S.A:

Garcia Canclini, N. (1998) La producciOn simbOlica. TeorIa y metodo en sociolo'gia del arte. Mexico:

Siglo XXI Editores

Guitlen, J. 2009) Antos y Despues Santiago Ayaia "El ChOcaro" y Norma Viola. Buenos Aires:

Balletin Dance Ediciones

Lascano, L. (1972) Andres Chazarreta y el Folklore. Buenos Aires: Centro Editor de America Latina

Pujal S. (1992) La vida privada en Danza. Revista Todo es Histaria N° 302. Buenos Aires.

IR46644111

%I

PROVINCIA BE SANTA FE

Minbt€,io de Innovation y Cultura

Vega, C. (1981) Apuntes para la historia del movimiento tradicionalista argentina. Buenos Aires:

Inst. Nacional de Musicologia. Sec. De Cultura Presidencia de la Nacion

Wilde y Schamber (2006) Simbolismo, ritual y performance. Buenos Aires: Ed. SB.

PRODUCtION IEN ]DANZA IFOLKWAICA Y CONTEMPORANEIDAD

Formato: Taller


Ubicación en el diseno curricular: Cuarto Ano

AsignaciOn horaria semanal y total para el estudiarite: 8 hssemanales /256 hs anu&es

Finalldades Formativas

Esta unidad curricular se propone problematizar sobre el concepto de contemporaneidad en

relaciOn a la producciOn en Danza. Las formas Ooreográficas denorninadas folkloricas y populares

son producciones urbanas y contemporáneas, sirven como formas expresivas a las gentes, Ilegan,

pasan, algunas quedan, otras se resignifican, el lenguaje as dinamico, a veces ese surgimiento es

en espacios urbanos y otras no, Ia contemporaneidad incluye 10 urbano y otros espacios de los que

pueden derivar nuevas formas.

El propOsito es abordar el proceso de produccion coma acciOn generadora de aprendizajes qua

implica la toma de decisiones en cuanto a los materiales, recursos, procedimientos, estrategias y

tecnicas a utilizar en la elaboracion y construccion de una propuesta estética danzada qua potencie

las posibilidades creativas de los estudiantes. Mediante on hacer refleivo se pone en acto là

apropiacion del lenguaje especIfico de la Danza folklorica y popular involucrando dinamicamente el

legado del lenguaje y los intereses expresivos contemporáneos de los intOrpretes.

Se propane tambiOn generar un espacio de formaciOn que analice, cuestione y ref lexione sobre los

modos do producciOn coreográfica, ya seen los propios coma tambien do otros, los modisrnos y

estereotipos del movimiento, la adecuación del material al espacio escénico, otros elementos que

componen la obra (vestuario, iluminacion, escenografia) y las reformulaciones posibles cuando se

ponen en dialogo con un pUblico.

En [as producciones los estudiantes se vinculan con [as posibilidades de encamar nuevos sentidos

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aprendizaje an qua se encuentran respecto a la apropiaciOn del lenguaje artistico especifico qua

estan abordando. Estas producciones áulicas se ponen an dialogo y movimiento con otros espacios

escénicos como teatros, escuelas, centros culturales, plazas, penas, bailes sociales, entre otros.


Lenguaje y relato coreografico

UtilizacOn y recreacion de los componentes del lenguaje de Ia danza folklOrica y popular an

narratives de produccion individual y grupal. ProducciOn de rnetaforas corporales colectiyas e

individuales. Seleccion de materiales, procedimientos y tecnicas qua intervienen an la produccion.

Espacio y producción

ExperimentaciOn do disenos espaciales grupales e individuales. Narrativa desde Ia propuesta

espacial: creación S vaclos, balance y desbalance del espaclo, los niveles espaciales, direcciones

y pianos grupales e individuales, la esfera individual y la esfera grupal. Espacio individual, parcial,

grupal, escenico y poetico. Trayectorias espaciales: Diagonales, calles, espirales.

Unidades de sentido y producciOn, la trama drarnatica

lmágenes poéticas y palabras generadoras de sentido. UtilizaciOn de imagenes y textos poeticos

como disparadores. Anãlisis de las formas y esteticas musicales para producir danza. ldentificacion

del tema, variacion de tema, frases, semifrases. ApropiaciOn individual de los distintos materiales

de movimiento propuestos por el docente o generados por el grupo.

Ritmo y producciOn

Tratamiento de la trama ritmica como generadora de sentidos. Matices, climas, gestos posibles de

ser generados desde la construcciOn ritmica. Ampliacion de las posibilidades corporales para

percibir y reproducir construcciofles ritmicas comptejas. Relation entre fluidez y musicalidad.

Desarrollo de la percepcion para potenciar las posibilidades de comunicacian y autonomla estetica.

Puesta y montaje de la produccion

ldentificacion de los elementos qua intervienen y generacion de consensos an su selecciOn.

Analisis y evaluation de producciones propias y ajenas. ValoraciOn de la observaciOn, la escutha,

la argumentaciOn an instancias de toma de decisiones. ExperimentaciOn y valoracian del ensayo y

el compromiso grupal como sostenes de la producciOn.

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rROviNcaDEsANtA..f.EMiiiist lode Educaciôn

.Uhuste,iodo lonovacionycijtna:

ExperimentaciOn del espacio escénico, espectacular y de expectaciOn. Vivencia de distintos

espacios y diversos pUblicos. Evaluacian y autoevaluaciOn individual y grupal de la experiencia

escénica: del docente, de otros docentes, de otros estudiantes, del pUblico en general.


La producción requiere procesos de seleccion de materiales, recursos, procedimientos y

estrategias que interactcjan on la construcción de la narrativa danzada. Esta narrativa involucra

criterios esteticos y éticos en cuya decision intervienen el docente y los estudiantes mediante

instancias de participaciOn activa, toma de decisiones, y consensos tanto en la organizacion del

diseno como en su ejecuciOn y puesta en escena.

Partimos do materiales previamente incorporados, matrices culturales y reservorios quo están

siempre circulando en los entrenamientos y clases: ritmos, pasos, formas coreograficas

provenientes del repertorio anónimo, académico y espectacular en un proceso de reelaboraciOn

continua, dispuestos a la apértura de nuevos sentidos.

La metodologia de trabajo contempla procesos de improvisaciOn en danza experimentando con los

componentes del lenguaje para, luego de la selecciOn de aquellos quo se consideren más

convenientes, ponerlos a jugar en composiciones coreográficas. Otro modo de arribar a material

coreografico es utilizando imagenes, sucesos cotidianos, textos poéticos, analizando la estructura

formal de un tema musical, entrenando secuencias rItmicas, entre otras, como ideas generadoras

para transforrnarlas en consignas de movimiento. Estos procesos son guiados por el docente

considerando las decisiones e intereses de los estudiantes.

Este abordaje prioriza el trabajo colectivo promoviendo la concreciOn de proyectos grupales, la

comprensiOri de la producbiOn en danza como Un hecho estOtico, cultural y politico situado, y la

generación de espacios para el análisis y reflexiOn-acciOn en torno a la producciOn propia y ajena

interpelando las lOgicas del mercado, sus velocidades y estéticas, desafiando la cultura del

vaciamiento y la desmemoria.

Bibliograf ía sugerida

Araiz, 0. y otros. (2007) Creacion Coreográfica. Buenos Aires: Libros del Rojas.

Ashead, J.: (1999) Teoria y Practica del Análisis Coreografico. Valencia, Espana: Papallona.

Citro, S. y As i t, P. (2012 Cuerpos en movimiento. Buenos Aires: Editorial Biblos.tura

NJ 376

a$5:

PRO VINCIA DE SANTA FEMihisthdódeEducacjo,r

•MhiSode InnovationyciiltOr

Guillén Jo. (2009) Antes y Despues. Santiago Ayala "El ChUcaro" y Norma Viola. Buenos Aires:

Balletin Dance Ediciones

Haxthausen M. y Leman R. (1988) Sentir e/ cuerpo Barcelona, Espana: Editorial Urano.

Humprey, D. (1964) F/ Me de breardanzas. Buenos Aires: Ed. Eudeba

Itelman, A. (2002) Archivo Itelman, Buenos Aires: Editorial Eudeba

Kandinsky V. (2012) De /0 espiritual en e/ arte. Buenos Aires: Paidos

Laban, R. (1978) Danza educativa Moderna, Buenos Aires: Ed. Paidos

Matoso, E. (2001) El cuerpo, territorio de la imagen. Buenos Aires: Letra viva.

Scaccheri, I. (2010) Brir,dis ala Danza. Buenos Aires: Leviatan

PROBLEMATICAS DEL CAMPO FOLKLORICO V POPULAR

Forrnato Seminarib


Ubicación en el diseno curricular: Cuarto Ano



Se propone la revision de Ia construcciOn del Folklore como disciplina, analizando los diferentes

contextos socio-histOricos e ideolOgicos de producciOn de teorlas para la constituciOn del campo

fotklórico, su objeto de estudio y sus metodologlas. Para ello sistematiza y propone un análisis

reflexivo y crItico de algunas categorias coma: cultura popular, cultura subalterna, cultura

hegemOnica, cultura de clase, identidad, nacionalidad, diversidad, arte, innovaciOn y tradiciOn en

relaciOn a la seleccion, transmisiOn y resignificaciOn de lo que denominarnos Danza FolklOrica

Argentina.

No tiene la intencionalidad de hacer Una cronologia de la disdplina Folklore, corno tarnpoco

abordar la multiplicidad de producciones teOricas acerca de la Cultura Popular sino se propone que

el tránsito por esta unidad curricular conlleve a una percepcion no lineal, compleja y siempre

abierta acerca de la diversidad cultural, de las formas expresivas de las identidades y sus procesos

de conformatiOn y Carnbio desarrotlando Un pensamiento brItico acerca de concepcionet

esencialistas del folklore, de la identidad y de la tradicion.

IN

PROVINCIA DE SANTA FE•MlhFstedodeEduc2dôd.•

• Ministeibde Innovacióh vCiIWra

La convivencia de las dos categorIas: Cultura popular y Folklore contribuye a la ampliaciOn del

campo de la especialidad posibilitando a que se dinamicen una con otra, aportando un campo

teOrico-epistemolOgico desde donde problematizar el complejo y heterogéneo escenario

latinoamericano.


El campo do to popular el Folklore

Re-definicioneg en vfrtiid do contextos niievos: neoliberalismo, globalizaciOn, modelos

sociopolIticos alternativos. Exotismo y mercantilización. Culture de masas y medics de

comunicaciOn. Arte y cultures populares. Desigualdad social y expresiones en el campo socio-

cultural. El cancepto do tradiciOn: reproduccion a transmisiOn.

Cultura popular y danza fblklórica

Movimiento nacionalista y el movimiento literario de la gauchesca. Ricardo Rojas y su obra. La

encuesta nacional folklorica de 1921. Legitimacion de determinados rasgos culturales en oposiciOn

y ocultamiento de otros. Consecuencias en las modelos educativos. El gaucho como arquetipo de

nacionalidad. Influencia en la selecciOn del repertorio coreografico denominado tradicional. La

autodeterminacion estética.


Este Seminario contribuye a la formacian profesional incorporando la selecciOn y análisis de

problemáticas actuales a fin de enlazar el sujeto individual con el sujeto colectivo, su identidad y

especificidad cultural para que pueda pensarse a si mismo y no ser pensado por otros.

Se propane trabajar desde problematicas 4ue lbs etudiantes sugieran, resultantes de sus propias

experiencias, en relacion con los contenidos del Seminario. El abordaje de estas problematicas

incluye la reflexiOn critica sabre los supuestos previos que los estudiantes tienen incorporados para

luego profundizar su camprensiOn e interpretacian a traves de la lectura y el debate de materiales

bibliograficos sugeridos par el docente.

Este modalidad intenta incorporar la reflexiOn grupal coma posibilidad para enriquecer la formacion

profesional y la valoracion de las prapias producciones conceptuales. Desde esta perspectiva y de

acuerdo a consignas previamente provistas par la cátedra, la presentacion de una produccion

escrita permitirá el desarrollo de procesos espiralados que posibilitan Ia articulation do los

377

378

PROVINCIA.DE SANTA•

.tth}stntode Edütición

• Mm tetlo de innovadaa.y Canon

conocimientos previos con el proceso desarrollado durante el cursado, profundizando y

resignificando 10 producido.

Bibliografla Sugerlda

Blache, M: (1991) Folklore y nacionalismo an la Argentina. Su vinculaciOn de origen y su

desvinculaciOn actual. Buenos Aires: Runa. Archivos para [as Ciencias del Hombre, Facultad de

Filosof ía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, volurnen XX

Carvajal J: (1986) Apuntes para una sociologia del Folklore. Buenos Aires: Editorial Theoria SRL.

Chamosa 0: (2012) Breve historia del Foiclore Argentina Buenos Aires: Edhasa.

Cortazar, A: (1959) Esquema del Folklore. Coleccion Esquemas. Editorial Columba.

Garcia Canclini, N: (1982) Las culturas populares en el capitalismo. Nueva Imagen, Mexico.

Garcia Canclini, N. (1990) Culturas h(bfldas. Estrategias para entrar y salir de la modemidad.

Mexico: Grijalbo.

Gramsci, A: (1967) Observaciones sobre Folklore. Literatura y vida nacionaL Madrid, Peninsula.

Gravano, A: (2001) Imaginarios urbanos, gestion social y la cuestiOn de 10 popular en la ciudad

media. IV Congreso Chileno de Antropologla "Los desafios de la antropologia: sociedad moderna,

globalización y diferencia", Departamento de Antropologia, Universidad de Chile, Santiago de Chile.

Grimson, A (2012) Mitomanias argentinas Editorial Siglo XXI, Buenos Aires.

Grinon, C. y Passeron JC. (1991) Simbolismo dominante y simbolismo dominado. En Lo culto yb

popular. Buenos Aires: Noeva Vision

Kusch,R: (2008) La negaciOn an el pensamiento popular. Buenos Aires: Editorial Las cuarenta.

Lombardi Satriani, L. (1975) Folklore y exclusion. En Antropologla cultural. Analisis de la cultura

subalterna. Buenos Aires, Galerna.

Lombardi Satriani, L. (1975) AntropologIa cultural Analisis de là cultura subaltema. B. As.:

Editorial Galerna

Margulis, M. (2009) GlobalizaciOn y Cultura. Buenos Aires: Publicaciones Sociedad. Facultad de

Ciencias Sociales. UBA.

Magrassi, G. (1978) lntroducciOn al folklore. Buenos Aires: CEAL

Ortega Pena R. y Duhalde E: (1967) Folklore argentino y revisionismo histOrico. Buenos Aires: Ed.

Sudestada.

Vega C: (1982) Apuntes para la historia del movimiento tradicionalista argentine. Inst. Nacional de

7

Vol 379

a

PROVINCIA DF SANTA FEtcthIstecfo4e EdüSciô.i

:Jjjn4tho4e lnnovaciönycuitura

MusicologIa, Buenos Aires.

TECNICA DEL ZAPATEO CRIOLLO II

Forrnato: Taller


UbicaciOn en el diseno curricular: Cuarto Ano



Esta unidad curricular es el espacio donde se amplian las posibilidades del zapateo en sus

dimensiones artisticas y pedagógicas: como material coreografico para producciones y

composiciones en danza popular y como fuente de patrones rItmicos y de disenos de movimientos

que aportan ala forrnacion an to fundante de la danza fblclorica: los campos rItmico.

Toma centralidad la transmisión de estrategias y organizaciones metodologicas y conceptuales

para ampliar el horizonte de recursos didácticos y de materiales para la composiciOn.

Como profundizacion del desarrollo hasta aqul mencionado es importante introducir el análisis y

escritura rItffiica de los patrones y contrucciones desarrolladas (mudanzas). DenomEnarnos

mudanzas a ]as frases coreograficas sostenidas en un diseno de movimientos que sintetiza la

composiciOn espacial, energOtica, ritmica y sonora.

Siguiendo con sentido progresivo las finalidades y conceptualizaciones planteadas en el año

anterior, el zapateo criollo como recUrso constitufivo del ltnguaje de la danramestiza en Argentina

y America, se propone articular los desárrollos generados en este espaclo con ]as unidades

curriculares ProducciOn en Danza FolclOrica y popular y Practica artistica de la Danza desplegadas

en el mismo aft profundizando los saberes vinculados con las variantes ritmicas, estilisticas y

compositivas.

En esta instancia se desarrollan complejida.des ritmicas, de disenos de movimientos y de

composicion sonora, matices, a partir de 10 que el grupo de estudiantes haya ido experimentando

en los años anteriores.

Esta Unidad Curricular es una câtedra compartida entre on profesbr do Danza FoklOricayun

Profesor Musica

7

V

i2 380

SH

PROVINCIA DE SANTA:1FE•MiSIerio de Educadón .

Ministeijo do Innovation .y Cuttura


Elementos constitutivos del zapateo

ConcientizaciOn de los ejes corporales que sostienen el zapatear. Entrenamiento do bases ritmicas

do cinco, seis, siete y ocho sonidos por compas sobre nuevos disenos de movimientos (figuras).

UtilizaciOn do tiempos de figuras negras, corcheas y semicorcheas. Bases ritmicas de siete

percusiones en figuras basicas: Basico pisado, Básico taconeado, Tapita. Ritmicas. Basicos en

ocho sabre variantes do disenos de movimientos (cruzado, trabado, con puntas, etc.).

Reolaboracion do fluevos disenos formales sabre estas bases. ProfundizaciOn y ontrenamiento de

nuevos repiques, reelaboraciones a partir do variantes do disenos formales y do subdivisiones de

corcheas, agregando mas sonidos do semicorcheas (on dos compases). Base rItmica do repique

trunco do diez sonidos (en dos compases). Bases ritmicas de repique sureno (en dos compases),

de diez, once y doce sonidos. Utilizacion de sIncopas y contratiempos on bases ritmicas, repiquos

y mudanzas complejas. Entrenamiento sobre acompañamionto do instrumentos musicales,

mUsicas grabadas, a capela (trabajo sobre sostenimiento de tempo y ritmo interno).

ExperimentaciOn do composiciones •coreograficas individuales, en dOos y grupales ampliando

comptojidades con respocto at año anterior. Polirritmia: organizaciones ternarias y binarias en

entrenamiento de bases repiquo y mudanzas. Analisis y escritura rItmica: De todos los patrones y

construcciones ritmicas abordadas. UbicaciOn de apoyos y acentuacionos. Bases sostenidas en

dos. Bases sostonidas en tres. Repiques abordados dosde of piso rItmico binario. Repiquos

abordados dosde el piso rItmico tornario. Escritura y analisis ritmico de los divorsos entrenamientos

planteados para abordar el sostonimiento rItmico en los repiques.

TOcnica

Altura dê la flexion apropiada. RetaciOn mitre Sonoildad, attn de la flexion, equilibrio y disefo del

movimiento. Organizacion corporal: alineamiento en el zapatear. El lugar de la mirada en relaciOn

con la alineacion de la columna. La energia que proviene y nos mueve desde el suelo. DosificaciOn

de la energIa. Tonalidad corporal adocuada y cuidado corporal. Calidades de movimientos y

maticos on el zapatoo. Improvisacion do movimientos y esquemas ritmicos. Juegos y

ontrenamiontos ritmico-corporales. Utilizacion do palmas y distintas partes del cuerpo en Ia

improvisacion y entronamiento do elaboracionos rItmicas más complejas.

El repertorio coreografico

PRO VINCIA liE SANTA FE

Plim,Uc,o dii novacion .y CWW,

Caracteristicas estilisticas regionales y sociales. Apropiacion y entrenamiento de figuras y

mudanzas mas complejas. Utilizacion de quebradas, volcadas, escobillas, tripletes. Figuras que la

tradician academica espectacular y popular he recopilado, transmitido y resignificado: Bonito a

Estribado, Escondido Sabre volcada, El verde, quebradas sabre volcadas. Combinaciones de

figures y seguidillas. Figuras basicas y repique en las coreografias tradicionales.

La construccion c/a sentido

El espesor sociocultural e histOrico-polItico coma fuente de sentidos del zapatea. Su posible

actualizacion semantica on of CrUce con el mundo corltemporariob. Asignaciori de seiltidos:

resignificacion y subjetivacion del zapatear asociado a producciones coreograficas.

Orientaclones metodológicas

Se propone abordar el zapateo criollo desde una acción sostenida en Ia pura experiencla vivencial,

en el hacer constante, derivando siempre a la reflexion y análisis de Ia realizado. La instancia de

análisis aborda los aspectos del hacer consciente, la conciencia corporal y los patrones y

construcciones ritmicas-musicales que sostienen el zapatear.

Se considera al zapateo como una práctica vigente, abierta a nuevos sentidos y necesidades

individuales y colectivas, recreando en el espacio áulico, lOgicas y tramas que han operado como

canales comunicacionales a 10 largo del tiempo en la transmisiOn de este arte repentino.

Las actividades se organizaran de tal manera que se inaugure tin espacio donde of ritmo corporal

es el material de estudio y transmision, donde el propOsito central es la apropiaciOn de recursos

artIsticos y didácticos por parte de los estudiantes. Como tecnicas de transmisiOn se propane la

repetición de patrones rItmicos corporales, figures básicas y disenos como tambien la recreaciOn

do esos patrones en format particulares.

En este año se profundizaran las instancias de improvisaciOn, de creacion y recreaciones de

figuras, movimientos y mudanzas par parte de los estudiantes para producir un acercamiento al

sentido estético y ético del Malambo, danza mayoritariamente solista donde se desarrollan

procesos de creaion dë rnudanzas que identifican a quien [as 0 stá ejecutaildo.

En algunas instancias el docente utiliza su cuerpo coma Unico recurso y en otras se apoya en

instrumentos musicales de percusiOn y armOnicos.

BiblIogralia Sugerlda

381

MM382

WV

PRO VINCIA DE SANTA FEMthistedodotdücaclao.

MIn,stenode lnnovacionyCultura

Aretz, I. (1952) El folklore musical argentino. Buenos Aires: Ricordi. Buenos Aires

Capellano, ft (2004) MUsica Popular Editorial Atuel.

Feldenkrais, M. (2009) Autoconciencia par el movimiento. Espana: PaidOs.

Garcia, D. (2001) Pensar el zapateo Revista Eacrito en el cuerpo N9 1. ROario: Inst. Superior de


Haxthausen M. y Leman R. (1988) Sentir el cuerpo Editorial tJrano.

Lascano, L. (1972) Andres Chazarreta y el Folklore. Buenos Aires: Centro Editor de A. Latina.

Ministerlo de Educacion de la. Provincia de Santa Fe (2009 y 2010) Ciclo de Fotmcion paraPro fesores de MUsica (Ritmo y Movimiento) editado en C. C. Gobierno de Santa Fe.

Ministerio de Educacion de la Provincia de Santa Fe (2011) Cuadernillo Ensamble de Percusion yvoz. Gobierno de Santa Fe.

Murana, B. (1994) be cueipo entero. Buenos Aires- Bibios

Ortiz Oderigo, N. (1974) Aspectos de la cultura africana en el Rio de la Plata. Buenos Aires: Plus

Ultra.

IJNJDAD DE DEFINICION INSTITUCIONAL (UDI)



UbicaciOn en el Diseno Curricular: Segundo Mo.

Asignacion horaria semanal y total para el estudiante: 3 hs sernanales /96 hs anualo&






PROVINCIA DE SANTA FEMiniste& do ......

: fnj,tjfo .oe InnovaviUh y Cultura


Campo de la if danaCIófl Geneva! y Especifita

UnldadesCurriculares Tener Regular. Tener Regular. I Tener Aprobada

SEGUNDO A1O

Historia social ypolitica de laeducacion

Antropologlasociocultural

Didactica de IaDanza I

Sujetos de laEducacion I

Lenguaje de Iadanza II

uanio conacompañamientoritmico armonicoMüsica yMovimiento II

Pedagogia

Didáctica y Curriculum Docents ILenguaje de Is Danza IAnatomla vivencial IMUsica y Movimiento IFundamentos de lacorporeidadDanza Folklorica yPopular

Pedagogia PracticaPsicologia y educacion Docente I

Lenguajedeladanzal

Müsica y Movimiento I

MUsica y Movimiento I

la culturaargentina y

Didactica ycurriculum

musics yMovimiento IAnatomiavivencial

danza I

vivencial ILenguaje de Is

vivenciall

Problemética de lacultura argentina ylatinoamericanaDidactica yCurriculumLenguaje de ladanza IMásica yMovimiento IPedagogiaFundamentos de IacorporeidadDanza folklorica y

de la

Lenguaje de ladanza I

Musica yMovimiento I

MUsica yMovimiento I

Lenguaje de laDanza IDanza FolklOrica y

riepertorlo I Lenguaje de Is Danza Icoreografico I Danza folklOrica yfolklOrico y popular I popular

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SocioculturalProblematica dela culturaargentina ylatinoamericana

Genealogla de ladanza

Lenguaje de laDanza IIRepertoriocoreografico

coreograficotolklorico ypopular

Danza IIAnatomla vivencial IDanza folklorica y

Musica yMovimiento II

PRO VINCILDE SANTA:FEMinisledàd&Eduthdón

: jn 5ttjQ de Innovation y CStura..

ProblematicatilosOtica

Educacion SexualIntegral

Didactica de laDanza II

sociocultural

Sujetos de laEducacion ILenguaje de la danza

MUsica y MovimientoIIAepertoriocoreogratico tolkloricoy popularCanto conacompanamiento

TERCER ASO

la CulturaArgentina yLatinoamericana

Práctica docenteIILenguaje de laDanza IMUsica yMovimiento IAnatomlavivencial IDanza folklorica ypopular

socioculturalFundamentos de Iacorporeidad

Danza ISujetos de IaEducacion I

Sujetos de laEducacion II EducaciOn I

Psicologla yEducacion EducaciOn I

Composicioncoreogrática anDanza tolklorica ypopular

MUsica y Movimiento

Repertoriocoreográfico tolkloridoy popular

uanza TOIKIOrICa ypopularLenguaje de laDanza IMUsica yMovimiento I

coreograficotolklorico y popularLenguaje de laOanza IIAnatomia vivencial I

coreografico folklorico populary popular

MUsica y movimiento Danza folklorica yII popularLenguaje de la Danza Lenguaje de laII Danza IRepertorio Mi)sica ycoreoqráfico folklorico Movimiento 1

Repertoriocoreogrático popular

latinoamericano

Tecnica del zapateocriollo I

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1M ,

PROVINCIA GE SANTA FEMinfIeñáde Educzcikn

MinSteio di lñnovactónyCuttUr

Didactica de la Danza Lenguaje de la Canto con Lenguaje de laI Danza I acompañamiento Danza II

Teatrabdad y accion Másica y rItmico y Müsica y

dramatica movimiento I armonico Movimiento IIAnatonilavivencial I

CUARTOAfIO

Etic Problematica Historia y PolItica Problematicaa y Trabajo Filosotica de la Educacion FilosoficaDocenteArgentina ____ __________________

AntropologIa Practica Docentesociocultural Ill

Practicas ProblematicaInvestigativas Filosotica

Genealogia de laDanza _____

Problemática Problematica

FiIosofica tilosoficaEstética (UCCV) Genealogla de la

Danza

Genealogia de la Danza FolklOrica Problematica Genealogia de la

Poeticas de la danza y Popular filosOfica Danza

Danza Fotklorica y Composicion Repertorio Estetica

popular coreografica an coreograficoDanza Folklorica y folklorico yPopular popularComposicion Genealogla de la Composicion an

- coreograt lea en danza Danza Folklorica yProducelOn en Danza Folklorica y Repertorlo popularDanza folklorica y popular coreografico Tecnica del zapateoconteniporaneidad Tecnica del zapateo popular criollo I

criollo I latinoamericano

Problemáticas del Genealogia tie ía Antropologia Historia social y Genealogla tie lacarupo folklorico y Danza sociocultural polItica de la Danzapopular educacion

Tecnica del zapateo Repertorlo Repertorio Tecnica del zapateoTécnica del zapateo cr10110 I coreografico coreográfico criollo I

criollo II folklorico y popular• __________________ ___________________ popular latinoamericano

Campo de la Formaclon an la Practica Profesional

Para Cursar I Regularizado I Aprobado

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a

PROVINCIA DE SANTA FE- Mthisteiiode EdUcacióhJThnSteio t innovaciöny CutSa-

Pedagogla

Practica Docente IIDidáctica y Curriculum

Prãctica Docente IPsicologla y EducacionLeriguaje de la Danza I

Sujetos do la EducaciOn I Practica docente II

Práctica Docente Ill Didácticade la Danza II 10 ano completoLenguaje do la Danza II Didactica do la Danza I

Practicas educativas do Ia Ropertoric coreográficoDariza I

folklórico y popular 1° aftcompletoLenguaje do la Danza II

Sujotos do la Educación II 2° año completo

Practica Docente iv ESI Práctica Docente IllDidáctica do la Danza II

Composicion coroografica enPrácticas educativas do la Danza Fclklorica 2° año completo

Danza 11 Técnica del zapateo criollo I

11-1iARIA de los1U'istra

Fr

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santafeciudad.gov.arsantafeciudad.gov.ar/blogs/liceo/wp-content/uploads/2017/03/res-conj... ·...

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