ALI FARKA TOURE Ali Farka: Nació en 1939 en la aldea musulmana de Kanau, cerca de Gourma Rharous en la región noroccidental de Tombuctú. Era el décimo hijo de su madre, pero fue el único que logró sobrevivir pasada la infancia. Su apodo, quot;Farkaquot;, significa quot;asnoquot;, animal admirado por su tenacidad. FELI KUTI Fela Kuti: nació en Abeokuta, Nigeria en una familia de clase media. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anti-colonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de maestros nigerianos y un talentoso pianista.

CESARIA EVORA Cesária Évora: nacida en 1941 en la isla de Sao Vicente (cabo verde), es una cantante conocida con el sobrenombre de la reina de la morma. También es conocida como quot;la diva de los pies descalzosquot;, debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país. FELA KUTI Fela Kuti: nació en Abeokuta, Nigeria en una familia de clase media. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anti-colonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de maestros nigerianos y un talentoso pianista.

ISMAEL-LO Ismale-lo: Guitarrista y cantante senegalès, Ismael Lo es uno de los representantes más importantes de la world music actual. Su poesía urbana y su música se caracterizan per las distintas texturas que adopta su voz, el estilo folk y el sonido mbalax (ritmos tradicionales), tan propios de la tradición senegalesa. MIRIAM MAKEBA Miriam Makeba: es una cantante sudafricana, nacida en johannesburgo el 04 de marzo de 1923 Conocida como quot;Mama Afrikaquot; y participante de los derechos humanos y del racismo en su tierra natal. En el principio fue cantante de blues americano en la década de los 50, mezclando ritmos tradicionales de su país.

MANU DIBANGO SALIF KEITA Salif Keita: nacido el 12 de agosto de 1949, es un reconocido cantante y compositor del pop Emmanuel N'Djoké Dibango: conocido como africano. Este músico procede de mali. Manu Dibango es un saxofonista, Keita nació en la ciudad de Djoliba Fue director de orquesta, autor, compositor y cantante, marginado por su familia y apartado de su nacido el 12 de diciembre sociedad por ser albino, signo de mala suert de 1933 en Douala Camerun, de padre yabasi e en la cultura Mandica Keita ha triunfado en y madre douala, Europa como uno de los grandes cantantes africanos, ambos de religión protestante. Su estilo es, pero su obra ha sido criticada. esencialmente,una fusión de jazz.y ritmos africanos, y también de salsa, aunque en mucho menor medida.

Mory Kanté: nació en 1950 a Albadaria, un pueblo en el barrio de Kissoudougou, en la fuente del río Níger,en Guinea, ya era un jeli. Cuando tenía tres meses de edad, le hicieron bailar. Mory apenas tenía un año cuando empezó a cantar unas palabras. A la edad de tres años se quedaba en la choza de los instrumentos. Al igual que su padre,se convirtió en un intérprete del bala. MORY KANTÉ

Continente Americano

Édgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, 19 de enero de 1964), conocido artísticamente

como Ricardo Arjona, es un cantautor y músico guatemalteco. Su música varía

desde baladas a pop latino, rock, pop rock,música cubana, y, más recientemente

incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña,

música afroamericana y latina. Se estima que ha vendido más de tres mil millones de copias

de discos a lo largo de su carrera y, es considerado uno de los artistas más exitosos de

Iberoamérica.1 2

Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales

como el racismo (la canción «Ella y él»), la homosexualidad («Que nadie vea»), el secuestro

(canción «La nena, bitácora de un secuestro»), la violación, la inmigración (canción «Mojado»,

«Puente»), el aborto (canción «Con una estrella»), la religión («Jesús verbo no sustantivo»), la

psicología («Ayúdame, Freud») la prostitución («Marta», «Cita en el bar»), la pérdida («Se

fue») y hechos contingentes como atentados terroristas o conspiraciones («Mesías», «Nadie

sabe adónde va»).

Hasta 2011, Arjona había publicado trece álbumes de estudio, un álbum en directo,

nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera

posición en el Billboard Top Latin Albumsen los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera

posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en elBillboard 200. Cuatro sencillos

alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron el

puesto número uno en Billboard Latin Pop Songs. Su

obra le valió numerosos premios y galardones,

incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio

«herencia latina»3 así como premios de la Sociedad

Americana de Compositores, Autores y Editores,

una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata

del Festival Internacional de la Canción de Viña del

mar de 2010, dos premios de la Música Latina de

2010 y dos premios Orgullosamente Latino 2010. Es un

gran admirador de poetas como Pablo

Neruda y Gabriel García Marquez y cantautores

como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly

García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole

una carta incluida en el álbum Solo, en el año 2004.

Gaby Moreno (Ciudad de Guatemala, 16 de diciembre de 1981), es una cantautora y guitarrista guatemalteca. Su música se ha inspirado en el blues, jazz, soul y R&B. Actualmente reside en Los Ángeles, California. Hasta el momento ha publicado 3 álbumes y 1 EP.

Primeros años

Gaby Moreno nació en la Ciudad de Guatemala el 16 de diciembre de 1981. Desde los

primeros años la música era muy importante. A la edad de dos años cantaba en celebraciones

familiares y cuando su madre descubrió su talento como cantante, empezó a tomar clases de

canto. Más tarde cantaba canciones de Disney en festivales y cuando tenía diez años ya abría

conciertos de cantantes como Ricky Martin.

A la edad de 14 años durante un viaje de vacaciones en Nueva York, escuchó el blues por

primera vez. En los siguientes años se acercó al blues y estilos afines, como el jazz, el folk y

R&B, estilos cuya influencia hasta la fecha se escucha en sus propias canciones.1

Carrera musical

En 2011 colaboró con su compatriota Ricardo Arjona cantando en español y en dueto, el

tema: Fuiste tú.2

En 2013 la cantautora se convirtió en la primera guatemalteca en obtener un premio Latin

Grammy, en la categoría Mejor Artista Nuevo “Muchísimas gracias. Qué honor ganar este

Grammy”, fueron las primeras palabras de Moreno al recibir el galardón en la 14 entrega de

los mayores premios de la música iberoamericana, en Las Vegas. “Quiero dedicarle este

premio a mi querida Guatemala,a mi familia, a mis hermanas, que vinieron desde Guatemala;

a mi esposo, Sebastián; a mi disquera, Metamorfosis; a Ricardo Arjona; y al productor de mi

disco”, agregó la compositora de Postales. Moreno venció en su categoría a los nominados

Leslie Cartaya, A Band Of Bitches, EliaCiM, Clarice Falco,

Jesús Hidalgo, Maluma, Mojito Lite, Quattro y Milton Salcedo.

La jazzista, de 32 años, que grabó a dúo con el actor y

músico británico Hugh Laurie —protagonista de la serie

House—, se llevó el trofeo gracias a su primera producción en

español Postales, el tercero de sus discos. “Es mi primer

Grammy; todavía estoy en shock. No me puedo creer que

aquí lo tengo”, dijo a periodistas, claramente emocionada,

según la agencia AFP. Moreno lució un largo vestido dorado

vintage diseñado por el guatemalteco Guillermo Jop, de

Guishem, y una cinta en la frente con brillantes. La artistas comentó que su estilo musical

sigue “todo lo que sea de la década de 1920”.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, 2 de febrero de 1977), conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, productora discográfica, bailarina, modelo, diseñadora de moda, empresaria, actriz, embajadora de buena voluntad de la UNICEF y filántropa colombiana.Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos en este colaboró conLuis Fernando Ochoa en la composición y producción de los once temas incluidos, en los que se destacan «Estoy aquí», «¿Dónde estás corazón?» y «Antología».Años después, ella continuó trabajando con Luis Fernando Ochoa y lanzó ¿Dónde están los ladrones? y el éxito internacional le llegó en el 2001 con Laundry Service. Cuatro años más tarde, Shakira lanzó su sexto álbum de estudio titulado Fijación oral vol. 1 y colaboró con Luis Fernando Ochoa, Lester Mendez, y Gustavo Cerati en la producción de distintas canciones, las cuales se destacan «En tus pupilas», «La tortura» con Alejandro Sanz, «La pared» y «No». Es la artista femenina internacional con más ventas en la década del 2000. Además,Es la única artista en tener cinco sencillos («Hips Don't Lie», «Whenever, Wherever», «Loca», «Underneath Your Clothes» y «La tortura», en las posiciones #1, #17,#16, #18, y #19, respectivamente) en la lista de los veinte sencillos más vendidos de la pasada década (2000-2010), siendo «Hips Don't Lie» el sencillo más vendido de la década , colocándose entre los primeros 40 en la historia de la música.Shakira es la segunda mujer viva mas premiada,la tercera en toda la historia3 4 5 ;A fecha de 2013, ha ganado dosPremios Grammy, seis Billboard Music Award,cuatro American Music Awards6 y diez Premios Grammy Latino,entre otros.7 La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado y la ubica con este contrato como uno de los artistas más importantes del mundo.8Actualmente, supera los U$S700 000 000 en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana y está considerada una de las cien mujeres más influyentes del planeta.9 10 Se estima que Shakira ha vendido 14511 12 millones de producciones musicales distribuidos en más de 77 millones de álbumes y 68 millones de sencillos.13 14 15 Entre sus mayores récords se encuentra ser la única artista en la historia de VEVO en lograr conseguir más de 100 millones de reproducciones con una misma canción en dos versiones; esto con «Waka Waka» tanto en la versión en inglés como en la versión en español;.16 17 En 1999, la transmisión de su MTV Unplugged se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en los Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas. Es la primera y, hasta ahora, única persona junto conCristiano Ronaldo18 que ha conseguido 100 millones de seguidores en Facebook, y ha sido la única en participar musicalmente en tres mundiales de fútbol consecutivos: en 2006 con «Hips Don't Lie», en 2010 con «Waka Waka (Esto es África)» y en 2014 con «Dare (La La La)».19 20

Su última gira musical, Sale el Sol World Tour, recaudó más de 100 000 000 dólares, y logró reunir a más de cuatro millones de personas, siendo la segunda gira consecutiva de Shakira en lograr esto.21 Además, Shakira es el nombre de la marca de perfumes que la artista promociona, en colaboración con la compañía de moda y perfumes española

Ariadna Thalía Sodi Miranda (Ciudad de México, 26 de agosto de 1971),Nota 2 Conocida simplemente comoThalía, es una cantante, compositora, actriz, empresaria y modelo mexicana.18 19 20 21 Posee también lanacionalidad estadounidense.22

Inició su carrera musical a principios de la década de 1980, como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din. En 1986 se integró a la banda Timbiriche, con la que grabó tres álbumes de estudio,23 18 y de la que se separó en 1989.20 Poco después viajó a Los Ángeles, California para prepararse como solista.24 Regresó a México en 1990 ypublicó su primer álbum como solista titulado Thalía, bajo el sello discográfico Fonovisa, al que siguieron Mundo de cristal en 1991 y Love en 1992, los cuales lograron un moderado éxito en ventas en territorio mexicano. En 1994 firmó un contrato con la discográfica EMI, con la cual lanzó diez álbumes de estudio y vendió 10 millones de discos.25 En 2009 firmó un contrato con Sony Music, la cual era dirigida entonces por su esposo Tommy Mottola.26Más tarde consiguió un disco de diamante y triple certificación de su primer álbum en directo, Primera fila, al distribuir 500 000 copias en México.27 28 29

Se estima que Thalía ha vendido más de 40 millones de discos desde su debut como solista.30 31 32 33 34 Sus mayores éxitos incluyen temas como «Piel morena», «Amor a la mexicana», «Entre el mar y una estrella», «Tú y yo», «No me enseñaste», «¿A quién le importa?», «Cerca de ti», «Amar sin ser amada», «Equivocada» y «Manias». Adicionalmente a sus grabaciones en español, ha cantado en inglés, francés, portugués y tagalo.18 30 En2002, «Piel morena» resultó elegido como «el mejor tema en español de todos los tiempos en Estados Unidos» en una encuesta realizada por Univision,35 mientras que, una década después, Terra situó a la canción «Amor a la mexicana» como el primer lugar en su listado de «Las 50 mejores canciones latinas».36 El tabloide británico The Sun clasificó a Thalía como la número 25 entre las «50 cantantes que nunca serán olvidadas» en la historia musical, convirtiéndola en la tercera hispana cantante más influyente de la historia, detrás de Shakira y Gloria Estefan 37 En su trayectoria como actriz, Thalía ha participado en siete telenovelas, dos películas, una obra de teatro, aunado a la grabación de tres bandas sonoras de películas. Las telenovelas en las que ha participado han sido vistas por más de dos mil millones de personas en 180 países;38 tan solo la llamada «Trilogía de las Marías» fue vista durante su transmisión original por mil millones de personas.39 5 40 Algunos medios consideran que es su faceta como actriz la que le trajo fama en todo el mundo.41 19 42 43 44 Si bien sus actuaciones en las telenovelas le han valido críticas variadas y no han sido muy abundantes,45 Thalía es considerada como «la Reina de las Telenovelas».6 7 A grandes rasgos, su carrera la ha llevado a ser calificada como un ícono popular en varias regiones del mundo.46 4748

Otras ocupaciones ocasionales de Thalía incluyen el modelaje, la conducción de programas televisivos, la locución, la producción discográfica,39 la escritura, y el diseño de modas.49 50 51 52 También ha desarrollado actividades humanitarias.

Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, República Dominicana 7 de junio de 1957), conocido como Juan Luis Guerra, es un cantautor dominicano, que ha vendido más de 20 millones de discos,1 y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammy Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin Billboard. Guerra ganó 3 Grammy Latinos en 2010, incluyendo Álbum del Año. En 2012, ganó un Grammy Latino como Productor del Año.2

La carrera comercial de Guerra y su banda comenzó con los álbumes Mudanza y acarreo y Mientras más lo pienso...tú. La banda fue nominada para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a la República Dominicana.Su siguiente álbum Ojalá que llueva café (1989), les trajo el reconocimiento internacional. En este álbum mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de fondo súper rápidas, convirtiéndose inmediatamente en éxito en muchos países de América Latina, con la canción del mismo nombre como primer sencillo. Posteriormente, se filmó el video de la canción y Juan Luis Guerra y su banda 440 comenzaron a viajar. La canción fue revivida en 1996 y 2008 con las versiones de la banda mexicana Café Tacuba y la cantante española Rosario Flores.El 11 de diciembre de 1990, lanzó al mercado su siguiente álbum, Bachata Rosa, que se convirtió en un gran éxito y le otorgó a Guerra su primer Grammy. El álbum, que había vendido más de cinco millones de copias en ese momento, permitió que Guerra se mantuviera firme en su gira por América Latina, Estados Unidos y Europa. Este álbum contiene canciones de amor memorables como «Burbujas de amor», «Bachata rosa», «Rosalía», «Como abeja al panal», «A pedir su mano», «Carta de amor», y «Estrellitas y duendes».Guerra se convirtió en una figura polémica en 1992 después de lanzar el álbum Areito (que es una palabra taína). Lanzó su primer éxito «El costo de la vida», cuyo vídeo tiene claramente un mensaje anticapitalista. Otras canciones incluidas en este álbum protestan contra las malas condiciones en muchos países de América Latina, hablan de la celebración del «descubrimiento» de América, y la doble moral de los países del primer mundo. «El costo de la vida» fue su primer éxito número uno en el Hot Latin Tracks. Guerra se convirtió en el primer artista de música tropical en lograr esta hazaña.En el álbum Fogaraté (1994), Guerra se desligó de las canciones de protesta. Este álbum está centrado especialmente en los géneros musicales más rurales y menos conocidos dentro de la música dominicana, como por ejemplo el perico ripiao.Su disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) cosechó gran éxito de crítica, ganando tres premios Grammy Latinos en el 2000 a la mejor interpretación de merengue, mejor canción tropical y mejor arreglo. Sus éxitos incluyen «Mi PC», «Palomita blanca» y «El Niágara en bicicleta».Juan Luis Guerra es uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina. Guerra generalmente es asociado con la música popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociación es en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos básicos del ritmo bachata pero con un toque de bolero más melódico.3 No se limita a sí mismo a un estilo de música, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluye el merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll, e incluso gospel. La canción "Ojalá que llueva café" es una de sus piezas más aclamadas. Guerra también realizó un remix de la

canción "La Llave de Mi Corazón" con Taboo de los Black Eyed Peas como claro ejemplo de su fusión de géneros musicales.

Continente asiático

Kim Hyun Joong (hangul: 김현중, hanja: 金賢重)?, (6 de junio, 1986) fue el líder e

integrante de mayor edad de la banda surcoreana SS501, además de ser actor y

cantante, nacido el 6 de junio de 1986.1 Es considerado un ícono en Corea y una estrella

mundial Hallyu.

Hyun Joong ha ganado gran popularidad, fuera de Asia, gracias a su participación en el

drama Boys Over Flowersen el año 2009, interpretando al personaje Yoon Ji Hoo, con

actores como Lee Min-ho, Kim Bum, Kim Joon y Goo Hye Sun. A pesar de ser su primera

participación como actor en un drama, logró desempeñarse satisfactoriamente superando

las expectativas y capturando la atención del público.

En el 2010, protagonizó Playful Kiss junto a la actriz Jung So Min, que a nivel

internacional tuvo una gran audiencia (Hyun Joong dice no explicárselo, ya que durante

las grabaciones había muchos insectos por lo cual no estaba de buen humor y la

audiencia en Corea bajo pero tuvo gran éxito en el extranjero), obteniendo alrededor de 4

millones de visitas a través de la página Youtube;2 la cual

después de haber terminado la emisión de Playful kiss

en Corea, se grabó una edición especial

para Youtube por la impresionante cantidad de

seguidores en este drama.3KEYEAST anunció un

comunicado de prensa, que ellos han creado la página

web oficial de Kim Hyun Joong, a través del cual será

capaz de comunicarse con sus fans.

Hyun Joong personalmente se considera amante del

rock y el Heavy Metal, proclamandose fanático de la

estrella del rock coreano Seo Taiji, quien lo inspiró a

tocar la guitarra, llegando a practicar hasta 10 horas al

día, esto cuando cursaba la secundaria, fue a la tienda

de discos con su padre y compró el LP de Seo Taiji;

"Todavía tengo el LP que compré en aquel tiempo."

Tiene una muy buena amistad con el también actor y

cantante Kim Jae Joong. Vivieron un tiempo juntos.

Park Jae-sang (hangul: 박재상, 朴載相, hanja: 朴載相)? (Seúl, 31 de diciembre de 1977), conocido artísticamente como PSY (hangul: 싸이, pronunciación: sU ai)?, es un cantante surcoreano conocido por sus videoclips humorísticos y actuaciones, entre las que destaca un dúo con la cantante de K-Pop, Lee Hyori.

A lo largo de su carrera profesional, ha aparecido en varios programas televisivos

como Good Sunday: X-Man y The Golden Fishery

Durante su estancia en Estados Unidos, estudió música en la Universidad de

Boston y en la Escuela de Música Berklee.1 Actualmente tiene firmado un contrato

con la discográfica YG Entertainment.

Ha sido siempre un cantante muy polémico. En 2001 su álbum debut, Psy from

the psycho world fue multado y en 2002 su segundo disco fue prohibido para

menores de 18 años.

En 2012 se hizo conocido a nivel internacional por la coreografía del sencillo de

música dance/electrónica "Gangnam Style" hasta convertirse en un fenómeno de

Internet. Actualmente tiene más de 2 000 000 000 de reproducciones siendo el

primero en superar la cifra de las 1 000 000 000 de

reproducciones,2convirtiéndose en el video más visto de YouTube. Además, es el

video con más "me gusta", con 9.402.756.

El 13 de abril de 2013 lanzó a través de las redes sociales la canción "Gentleman".

Tan sólo en los primeros cinco días de haberse subido a Internet, el videoclip

"Gentleman" recibió más de 149 659 288 de visitas, actualmente cuenta con más

de 825 226 000 de reproducciones y aproximadamente

3 021 133 «me gusta» en Youtube. Sin embargo, el video

se convirtió en polémica tras considerar que el baile era

un plagio de la coreografía de «Abracadabra» de Brown

Eyed Girls, las intérpretes originales. No obstante, PSY

había comprado los derechos de autor del particular baile

para usarlo como parte de la coreografía de

«Gentleman», siendo que una de las integrantes de Brown Eyed Girls GA-IN es la

pareja de baile en «Gentleman».3

En 2014 graba "Hangover" con el rapero Snoop Dogg con bastante éxito también.

Lee Hyori (En coreano, hangul: 이효리; hanja 李孝利), es una cantante y actriz surcoreana, nacida el 10 de mayode 1979 en la localidad

de Cheongwon del mencionado país.1 Despegó su carrera en el grupo de pop surcoreano Fin.K.L .2 Su primer álbum fue un éxito, ganando muchos "Daesangs" (el equivalente coreano al premio "Artista del Año") para ese álbum. Se define actualmente

como la artista mejor pagada de Corea Del Sur.3 Además es considearada como un símbolo sexual asiático.

Inicios en Fin K.L.

Comenzó su carrera en este grupo cuando todavía era niña, más tarde por ser el miembro más antiguo del grupo se convertiría en su líder. Lee y su grupo Debutaron oficialmente el 22 de mayo de 1998, con su primer single Rain "Blue".5 Fue recibido muy bien. El segundo lanzamiento de su primer álbum, To My Boyfriend, se convirtió en el primero de su número uno varios hits. Fin.K.L. se convirtió en uno de los grupos más populares y exitosos de todos los tiempos, rivalizando con compañeros de grupo de chicas populares del grupo SES.

Comienzo de carrera como solista

Un año después de grabar el cuarto álbum con Fin.K.L.llamado Forever , Lee lanza su primer álbum como solista titulado Stylish...E,6 el cual obtuvo muchos de los premios más importantes de la industria musical en Corea Del Sur, entre ellos varios Daesangs. Stylish...E vendió Solo en Corea Del Sur 153.490 copias. Su inmensa popularidad finalmente fue apodada como el "Síndrome de Hyori" en Corea del Sur, y los medios de comunicación de Corea llamaron el 2003 "El Año de Hyori". Lee Hyori también apareció como la actriz femenina en el drama de SBS Leaf Clover Tres co-protagonista junto a Ryu Jin, Kim Jung Hwa, Kim Kang Woo y Lee Hoon. Sin embargo, la Sintonía fue continuamente bajando, y terminó después de 16 episodios.

Segundo Disco y Acusaciones de plagio

En febrero de 2006, Lee lanzó su segundo álbum, Dark Angel. El primer single, "Get Ya", presentó una sutil coreografía y ropa sexualmente sugestiva, que se ha convertido en marca de Lee. Sin embargo, hay controversia Respecto a este single, ya que tiene cierto parecido al single "Do Somethin'" de la cantante estadounidense Britney Spears. Por esta razón los compositores de "Do Somethin'" acusaron a Lee y a sus agentes de plagio,7 8 pero para fortuna de la surcoreana, ella no tenía nada que ver en la composición del single. Si bien este incidente no era la primera vez que la industria del pop de Corea ha sido acusado de plagio, fue la primera vez que el titular de los derechos de autor había presentado una denuncia formal. "Shall We Dance",fue su

siguiente sencillo. Debido a la atención negativa, tanto en el single y álbum no tuvieron éxito, y los ascensos se detuvo. "Straight Up" fue lanzado como una final, pero no fue

promovido por Lee. Chan Kong Sang (chino tradicional: 陳港生 , chino simplificado: 陈港生 , pinyin: Chén Gǎng Shēng; Hong Kong, 7 de abril de 1954),1 mejor conocido como Jackie Chan (chino tradicional: 成 龍 , chino simplificado: 成 龙 , pinyin: Chéng Lóng), es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, doble de acción, coordinador de dobles de acción, director, guionista y productor cinematográfico chino. En China existe una tradición que consiste en dar a una misma persona varios nombres, con Jackie Chan no se hizo ninguna excepción; hijo de Charles y Lee-Lee Chan nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954, y le pusieron por nombre "Gang Sheng", el cual significa "Nacido en Hong Kong", aunque en China se le conoce mucho más por su nombre cantonés: "Cheng Lon". Su familia es deYantai, una ciudad que pertenece a la Provincia de Shangtung, que se caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores. Es uno de los hombres más reconocidos mundialmente en el cine de artes marciales, conocido principalmente por su carisma, sus peleas de estilo acrobático, el uso improvisado de cualquier objeto a su alcance (como una cuchara) y por sus escenas de alto riesgo. En su carrera como actor ha protagonizado más de cien filmes.Chan Kong-sang nació el 7 de abril de 1954 en el Hong Kong británico. Sus padres trabajaban en la embajada francesa: él como cocinero y ella como ama de llaves.[cita  requerida] Con tal de fortalecer el carácter de su hijo, decidieron que aprendiera desde niño el arte marcial del kung fu. Posteriormente en 1961 cuando su padre fue designado jefe de cocina en la embajada estadounidense en Australia, Chan se quedó en Hong Kong y fue matriculado en la escuela de la Ópera de Pekín. Allí estudió diez años bajo una férrea disciplina, al mando del que sería años después su compañero de escena Sammo Hung, llegando a soportar hasta 19 horas diarias de entrenamiento y estudio.Un día alguien le ofreció un trabajo como especialista en una película. A los diecinueve años era doble -Chen Yuen Long en los créditos- en Furia oriental (1972) y Operación Dragón (1973), ambas protagonizadas por Bruce Lee. Además, en esta última película, Chan tiene una corta aparición como uno de los atacantes al que el personaje de Lee le rompe el cuello. Antes de cumplir veinte años, Chan ya había participado en más de 25 producciones y pasó a ser coordinador de especialistas y dobles.En 1973 murió Bruce Lee y él se erigió cómo su sustituto a ojos del público, algo que no le gustó demasiado. Por ello, decidió cambiar de registro y adoptar un estilo más cómico, cómo el del estadounidense Buster Keaton. Fue entonces cuando empezó a triunfar de verdad. A finales de los 70, Chan se atrevió como guionista, director y productor, con lo que pasó a tener un mayor control sobre el resultado final de muchas de sus películas. El chino(1980), dirigida por él mismo, marcó el tono de su filmografía posterior: una mezcla eficaz de comedia, acción y artes marciales tradicionales.

Li Lian Jie (n. Pekín, 26 de abril de 1963), mejor conocido por su nombre artístico Jet Li, es un artista marcial,actor y productor de origen chino, nacionalizado singapurense en 2009.Después de retirarse a la edad de 17 años del wushu, disciplina en la que ganó 15 medallas de oro y una de plata, debutó como actor en la película "El Templo de Shaolin (1982)". Estrella del cine internacional, protagonizó muchas películas de artes marciales aclamadas por la critica, destacando la serie de "Once Upon A Time In China", en la que interpretó al héroe Wong Fei Hung.Su primer papel en una película de Hollywood fue como villano en Arma Letal 4 (1998), pero su primer papel como protagonista en Estados Unidos y que le dio fama mundial fue en "Romeo debe morir" (2000).

Biografía

Primeros de su carreraJet Li nació en Pekín en 1963, es el más joven de cuatro hermanos, dos hermanos y dos hermanas. Su padre murió de un infarto cuando Jet Li tenía sólo 2 años. La muerte de su padre hizo que su madre lo sobre-protegiera. Li tenía ocho años cuando su talento para el wushu fue observado en un curso de verano en la escuela y comenzó su práctica allí. Comenzó su entrenamiento en el Equipo de Wushu de Pekin, un grupo deportivo organizado para realizar artes marciales durante los Todos los juegos de China. Él fue entrenado por entrenadores de renombre como Li Junfeng y Wu Bin, que hicieron esfuerzos adicionales para ayudar al niño con su talento por desarrollar. Como miembro del equipo, recibió entrenamiento de wushu y pasó a ganar quince medallas de oro y una medalla de plata en Campeonato de wushu de China, donde, a pesar de su corta edad, compitió contra adultos. En 1974, a la edad de once años, se convirtió en leyenda al ganar el título de Campeón Nacional de Wu Shu. En los cinco años siguientes, consiguió cuatro veces más el título nacional y se retiró invicto en 1979.Según Li, una vez, cuando era niño, el equipo nacional Chino de Wushu hizo una presentación para el Presidente Richard Nixon en los Estados Unidos, Nixon le pidió que fuera su guardaespaldas personal. Li respondió, "no deseo proteger a ninguna persona individual. Cuando crezca, quiero defender a mis mil millones de compatriotas chinos!" algo que le llenó de mucho respeto en su tierra natal.Li es un maestro de varios estilos de wushu, especialmente Changquan (estilo del norte de Longfist) y Fanziquan (puño Tumbling). También ha estudiado otras artes incluyendo Baguazhang (Palma de ocho Trigramas), Taijiquan (último puño Supremo), Xingyiquan, Zuiquan (Drunken fist), Yingzhaoquan (puño de garra de águila) y Tanglangquan (puño de la mantis religiosa ). No aprendió Nanquan (puño sur), debido a que su formación se centró sólo en los estilos del Norte Shaolin . También ha estudiado algunas de las armas principales del wushu, tales como Sanjiegun Gun (bastón), Dao (Broadsword), Jian (espada recta) y muchos más.Carrera artísticaJet Li se ha hecho conocido en la cinematografía por la velocidad de sus golpes, la gama de técnicas que maneja y su

versátil capacidad actoral.1 La velocidad de sus movimientos es tal que las cámaras y tomas deben ser modificadas para captar la técnica de sus golpes

Continente europeo

Vladimir Ampov, nace en julio de 1978 en la capital búlgara, y desde los 10 años, comienza a tener contacto con el mundo de la música, participando en numerosos festivales de la canción. El primer éxito que el joven cantante publica, fue titulado; "Mandarin", gracias al cual, se hace conocido entre el público búlgaro y aparece por primera vez en la BNT, televisión pública de Bulgaria, entonces, el único canal de Televisión existente en el país.En 1994, el cantante firma un contrato discográfico con el sello italiano New deal power, gracias al cual, da su salto definitivo a la fama y al mundo de la música con la publicación de "Gumeni čovečeta", su álbum de debut, del cual, se desprendió, "All right baby" su primer single de éxito. Posteriormente, aparece el single "Jump in the river", cuyo éxito no fue menor y que fue publicado en los mercados búlgaro e Italiano. El año siguiente, Vladimir, participa en en festival "Sina Perla", que se celebró en la ciudad croata de Robin, en el cual, el cantante se hace merecedor del premio a la mejor puesta en escena.En 1996, aparece el segundo álbum de Vladimir Ampov, titulado "Zelen havier", cuyo éxito principal, fue el single Emotion, posteriormente, aparece el single "Glad", el primer éxito del cantante íntegramente en búlgaro, dejando de lado su repertorio en inglés. Este éxito pertenece al siguiente álbum "6 e po dobre", que fue publicado a mediados de 1998. A Partir de entonces, Vladimir Ampov, comienza a experimentar con la música electrónica, tendencia que se evidencia con la colaboración de muchos DJ's en sus trabajos y en la publicación de su cuarto álbum, titulado "Tokov Udar" publicado en 1999, año en el cual, el cantante rompe con la que hasta entonces era su discográfica New deal power, y es contratado por Ave New records, un sello discográfico creado por los integrantes del grupoAvenew.En el 2001, el cantante, es nominado por primera vez en la categoría de mejor autor y compositor, a los premios anuales de la émisora BG Radio, caracterizada por emitir solamente Pop y Rock búlgaro. También fue nominado a los premios del canal de Televisión MM Televizija, en la categoría de mejor álbum, por Davam vsičko za teb, cuyo single principal fue "Imaš", que durante un mes, estuvo en cabeza de la lista oficial de ventas "B.G.M.D.".En el 2005, Vladimir Ampov, se presentó a la final nacional para elegir al representante búlgaro en el Festival de Eurovisión, que se celebraría en Kiev. El tema que el cantante presentó, titulado "Ako ima raj" (si existe el paraíso), que ya estaba siendo todo ún éxito en Bulgaria, y que daba título a su

álbum publicado a finales del 2004, alcanzó finalmente la cuarta posición en la preselección.

Luiz Ejlli, (nacido el 12 de julio de 1985), es un cantante albanés.

BiografíaLuiz Ejlli nació en Shkodër y entre 1991 y 2002 asistió a la escuela secundaria

"Prenk Jakova". En 1995, ganó el Premio a la Mejor Voz en el "Festival Nacional

Infantil" en Shkodër. EN 1998 participó como solista en el "Coro de Reparto

Dorado" en Shkodra. En 1999, fue un solista (tenor) en el coro polifónico de "Prenk

Jakova" en Shkodër. Luiz saltó a la fama en Albania cuando participó y ganó la

versión albanesa de "Idol" en Tirana. Después de ganar, participó en el 43er

Festival musical de televisión albanesa, Festival I Këngës, que también sirve como

preselección albanesa para el Festival de la Canción de Eurovisión. Terminó en

segundo lugar con la canción "Hëna Dhe Yjet Dashurojnë" (La Luna y las Estrellas

Están Amando). Luiz participó en la selección de Eurovisión una vez más en 2005

y ganó con la canción "Zjarr E Ftohtë" (Fuego y frío), que representó a Albania en

el Festival de la Canción de Eurovisión 2006, pero no logró pasar la semifinal.

Ledina Çelo (n. 9 de febrero de 1977, Tirana)1 2 es una modelo y cantante albanesa que representó a su país en el Festival de Eurovisión 2005.

Carrera profesional

En 1996, tras terminar sus estudios en el liceo Jordan Misja en el área de Canto, continúo con

sus estudios en laAcademia de Bellas Artes, también en dicha especialidad, a la vez que

realizaba diferentes cursos de pedagogía.

El año anterior, había obtenido el segundo premio en festival de la canción de la Radio

Televisión Albana con el tema "E Doni Dashurine" ("Te Gusta El Amor"). Más tarde, en ese

mismo festival, se haría con el primer premio y la la canción "Fal" ("Perdona").

En el período comprendido entre 1998 y 1999, realiza una gira por Europa. Un año más tarde,

con la intención de continuar desarrollando su carrera artística, comienza a trabajar de modelo

en Londres. Durante ese año, también publica su primer álbum en su país de origen.

Tras regresar de Inglaterra, en 2001, se hace con los premios a la mejor cantante y al mejor

vídeo musical en la primera edición de "Netët e Klipit Shqiptar" ("Las Noches de Los Vídeo

Clips Albanos").

Al año siguiente, participaría en la segunda edición de "Star Academy" en París, donde

conseguiría acceder a la final, lo que le supone conseguir su primer contrato para protagonizar

una comedia musical.

Ya en 2003, consigue el galardón de los productores musicales en el festival "Kënga Magjike",

a la vez que hace de presentadora junto a Adi Krasta en el festival de la Radio Televisión

2004. Más tarde, durante ese mismo año, comenzaría una gira por Beirut, el Líbano, donde

conseguiría un nuevo contrato con la discográfica Elefetriades

Production

El verano de 2004 supone la publicación de su nuevo vídeo

musical "Vagabond Nga Dashuria" ("Vagabunda de Amor"), y a

finales de ese mismo año, consigue el primer premio en el

festival que había presentado el año anterior con la

canción "Neser Shkoj" ("Mañana Me Iré"). Esta victoria supone

el pasaporte para representar a su país en el Festival de la

Canción de Eurovisión 2005 en Kiev, donde consigue la

decimosexta posición.

En enero de 2005, obtiene un nuevo reconocimiento, al

resultar ganadora del premio de la audiencia en el

festival "Kënga Magjike".

Juliana Pasha (20 de mayo de 1980) es una cantante albanesa ganadora del Festivali I

Këngës 48, y por ende, representante albanesa en el Festival de la Canción de Eurovisión

2010, celebrado en Oslo, Noruega.

Biografía

Juliana nació en Tirana, en 1980. En 2007 se presentó por primera vez al Festivali I

Këngës, con la canción Nje qiell te ri, consiguiendo un tercer puesto.1 En 2008, Juliana se

volvió a presentar, esta vez con Luiz Ejlli, representante albanés en el Festival de la

Canción de Eurovisión 2006, consiguiendo un segundo lugar con la canción "Nje jëte".2En

2009, finalmente consiguió la victoria en el Festivali, imponiéndose a Anjeza Shahini con

la canción "Nuk mundem pa ty" (que más tarde se traduciría a "It's all about

you").3 Finalmente, Juliana representó a Albania en elFestival de la Canción de Eurovisión

2010 en Oslo, Noruega, en mayo de 2010, obteniendo la posición 16° con 62 puntos, el

mejor resultado de este país en los últimos seis años en solamente siete representaciones

albanesas en el eurofestival. La cantante Juliana Pasha (20 de mayo de 1980,

Tirana)representará a Albania en Eurovisión 2010 con la canción "It's All About You",

originalmente titulada "Nuk Mundem Pa Ty" y compuesta por Ardit Gjebrea y Pirro

Çako.lugar con la canción "Qielli i ri". A la tercera va la vencida y por fin, este año, Juliana

Pasha podrá hacer realidad su sueño de cantar sobre el escenario del Festival de

Eurovisión.

Albania actúa en el puesto número 12 de la 1ª Semifinal, el martes 25 de mayo. El pasado

año Juliana quedó en segundo lugar en la gala de selección del candidato albanés a

Eurovisión con la canción "Një jetë", y en 2007 quedó en tercer.La primera representante

totalmente confirmada fue la de Albania, con la intérprete Juliana Pasha. La canción en

cuestión y traducida al castellano viene a decir algo así como “No puedo sin ti”. En 2008,

Juliana se volvió a presentar, esta vez con Luiz Ejlli, representante albanés en el Festival

de la Canción de Eurovisión 2006, consiguiendo un segundo lugar con la canción «Nje

jëte».

Anjeza Shahini (nacida el

4 de Mayo, 1987 en Tirana) es una cantante albanesa, mejor conocida por haber

representado a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión 2004 con la canción "The

image of you".

Eurovisión 2004

La estudiante de 17 años fue sacada de la oscuridad en 2003 cuando compitió en el festival

de la canción de tres días de "RTSH" (Festivali I Këngës) en el Palacio del Congreso

de Tirana en Diciembre. Junto con 29 otros cantantes, compitió para ganar el voto del público

y representar al Estado balcánico por primera vez en el Festival de la Canción de

Eurovisión en Estambul en 2004, cantando la canción pop "Imazhi Yt" (Tu Imagen). Después

de dos rondas preliminares, los cantantes se enfrentaron a un voto final del jurado y el televoto

de la audiencia albanesa. El acto intermedio en estas finales nacionales fue la ganadora del

año pasado Sertab Erener.

Al cerrar la final el 20 de diciembre, los presentadores Adi Krasta y Ledina Çelo le dieron a

Anjeza su boleto especial para el 12 de mayo: un lugar en la semifinal del Eurovisión en

Estambul. La victoria fue bien recibida por el público albanés.

La canción, originalmente de cuatro minutos y medio, fue traducida al inglés y nombrada "Tu

imagen", y Anjeza Shahini fue forzada a cantar la canción un-tiempo-y-medio más rápido que

la canción original para reducir la canción a tres minutos, tal como lo establece la UER,

controladora del Eurovisión. Un verso fue eliminado de la versión albanesa para ajustarla a

tres minutos.

Anjeza cantó en primer lugar de la semifinal, usando cantantes

que perdieron en el proceso original de selección como coro, y

terminó en cuarto lugar de veintidós (un lugar entre los primeros

diez aseguraría un lugar en la final). Fue, por lo tanto,

calificada, y cantó en vivo en la final, junto con otros

veinticuatro países. La actuación fue muy bien recibida por la

audiencia turca.

Anjeza Shahini terminó con un respetable séptimo lugar, con

un total de 106 puntos, detrás

de Ucrania, Suecia,Grecia, Turquía, Chipre y el

debutante Serbia y Montenegro, y justo antes de veteranos

como Alemania, Reino Unido e Irlanda.

"The Image of You" ha sido adoptada dentro de la cultura

"camp" de Eurovisión. En un sitio de votación después del

concurso, la canción quedó en segundo lugar, con la canción

griega de Sakis Rouvas en primero. Sorprendentemente, Ruslana, la ganadora, apenas entró

en el Top Ten.

Continente Oceánico

Nicole Mary Kidman (Honolulu, Hawái, Estados Unidos, 20 de junio de 1967) es una actriz y cantante australiana. Ganó un Óscar, tres Globo de Oro y un Bafta, en 2006 se convirtió en la actriz mejor pagada de la industria cinematográfica.1

Después de hacer varias apariciones en cine y televisión, Kidman obtuvo el papel que la precipitó a la fama en el thriller de 1989 Calma total. Sus actuaciones en varias películas, tales como Todo por un sueño (1995), Moulin Rouge!, Los otros (2001), y Las horas (2002), han recibido alabanzas por parte de la crítica y en la década de los 2000 sería considerada una de las mejores actrices del mundo. En 2003, Kidman recibió su estrella en el  Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood, California. Kidman es también embajadora de buena voluntad de Fondo de las Naciones Unidas para las Mujeres (UNIFEM) y Unicef. El 21 de octubre de 2009 la actriz pidió una respuesta integral a la violencia que padecen las mujeres ante el Congreso de los Estados Unidos.2

En 2006, Kidman recibió el honor civil más importante de Australia, siendo condecorada como Dama Compañera de la Orden de Australia.3

BiografíaNicole Mary Kidman nació en Honolulu, Hawái, el 20 de junio de 1967, y fue la primera de las hijas del matrimonio formado por Anthony Kidman y Janelle Stuart, casados en diciembre de 1963. Su padre, un bioquímico australiano, era entonces estudiante de doctorado en un instituto de investigación médica de la Universidad de Hawái. Poco después del nacimiento de Nicole, la familia se trasladó a Washington, donde su padre había obtenido una beca delInstituto Nacional de Salud Mental. Hasta los cuatro años vivió en Estados Unidos, cuando en 1971 su familia regresó a Australia.4

Kidman había comenzado a tomar clases de ballet a la edad de tres años y en Australia ingresó en una escuela de teatro para jóvenes. Su padre se preocupaba de que ella y su hermana menor tuviesen una buena condición física, por lo que les hacía realizar cada mañana ejercicios de gimnasia. Su hermana, Antonia Kidman, es actriz, periodista y presentadora de televisión australiana.A los 16 años (en 1983) Kidman inició su carrera de actriz cuando intervino en una película ambientada en Navidad,Bush Christmas, que sigue proyectándose frecuentemente en la época navideña. Al enfermar su madre de cáncer de mama, Nicole Kidman abandonó sus estudios escolares, pero una vez que su madre se recuperó, reanudó su carrera de actriz. A lo largo de los años ochenta apareció en numerosas películas y series de televisión australianas.En 1988 se dio a conocer en Europa y en Estados Unidos con la película Calma total, rodada en Australia, coprotagonizada por el actor Sam Neill, y con su siguiente película, ya en Hollywood, Días de trueno, en la que interpretó a una neurocirujana, pareja del personaje de Tom Cruise.Kidman había alcanzado ya fama, y demostró sus dotes de interpretación y su elegancia en las siguientes películas, en las que actuó con actores tan populares como Bruce Willis y Dustin Hoffman. En 1998 protagonizó junto conSandra Bullock la cinta Prácticamente magia, basada en la novela de Alice Hoffman. En 1999 hizo junto a su maridoEyes Wide Shut (Ojos bien cerrados), la que sería la última película del director Stanley Kubrick, y que tuvo una gran resonancia.Hugh Michael Jackman1 (nacido el 12 de octubre de 1968 en Sídney, Australia) es un actor de cine, teatro ytelevisión australiano.Como cantante, bailarín y actor de obras teatrales musicales, principalmente The Boy From Oz, Jackman ha obtenido reconocimiento internacional por sus papeles en películas de Hollywood. Las principales incluyen a lafranquicia X-Men, Kate & Leopold, The Prestige, The Fountain, Australia, Van Helsing, Real Steel y Les Misérables.En noviembre de 2008, la revista People lo eligió como el hombre más atractivo del mundo.2 Luego de haber presentado los Premios Tony en tres ocasiones, Jackman dirigió la entrega de los Premios Óscar el 22 de febrero de 2009.3 En 2009, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.4 En 2012 ganó el Globo de Oro alMejor actor de Comedia o Musical por su interpretación en la película Los miserables. El 30 de agosto de 2013, elFestival de San Sebastián anunció que le concedía uno de los Premio Donostia de la 61ª edición.

Primeros añosEs hijo de Chris Jackman, contador, y Grace McNeil. Sus padres eran ingleses radicados en Australia. El bisabuelo paterno de Jackman era griego. Hugh es el menor de cuatro hermanos: Ian Jackman, Ralph Jackman y Sonya Jackman. Cuando tenía ocho años su madre volvió a Inglaterra y su padre se hizo cargo de la formación de sus hermanos.Estudió periodismo en la Universidad de Tecnología de Sídney. Después de su graduación estudió teatro en laAcademia de Australia Occidental de Artes Escénicas en Perth (WAAPA), e inmediatamente obtuvo un papel en la serie de televisión de la ABC Corelli donde conocería a su futura esposa Deborra-Lee Furness.CarreraHa hecho varias interpretaciones, y como cantante participó en el musical  La bella y la bestia en el papel de Gastón. Más tarde, en las obras Oklahoma y en la producción Sunset Boulevard.Después de que Dougray Scott abandonara la producción, fue incorporado en el último momento a la trilogía de X-Men como el famoso personaje Logan / Wolverine, papel que lo ha convertido en uno de los actores más cotizados y el favorito de la saga. Después de rodar Van Helsing, estuvo trabajando todo un año en la obra musical de Broadway The Boy From Oz, basada en la historia del compositor Peter Allen que finalmente lo hicieron merecedor de el Tony (los Óscars del teatro estadounidense) a mejor actor. Presentó siete veces seguidas los premios Tony, ganando dos Emmy (premios de la televisión estadounidense) al mejor presentador. Ha formado su propia productora de cine, Seed Productions, para películas y series independientes. Ésta se ocupó de la realización de  X-Men Origins: Wolverine que se estrenó en el año 2009. El 22 de febrero de 2009, fue el anfitrión en la 81 entrega de los Premios Óscar que se realizó en el Teatro Kodak.2

Natalie Jane Imbruglia (Sídney, 4 de febrero de 1975) es una cantante y actriz australiana. De padre siciliano —procedente

de Messina— y madre australiana, es la segunda de cuatro hermanos. CarreraNatalie creció en la Costa Central, al norte de Sídney. Como Jason

Donovan y Kylie Minogue, también participó en la serie de

televisión Neighbours (Vecinos) antes de comenzar su carrera de cantante.

Su primer sencillo, Torn, en 1997, alcanzó el número dos en las listas inglesas y

su álbum Left of the Middle vendió seis millones de copias. El siguiente en

aparecer, en 2001, fue White Lilies Island, que vendió más de un millón de copias.

En 1999 colaboró con Tom Jones en su disco Reload.

Imbruglia volvió a actuar en 2002 en un papel secundario en la parodia de

espías Johnny English, junto con Rowan Atkinson. Se casó con su novio Daniel

Johns, cantante de Silverchair, después de un largo noviazgo, el 31 de diciembre

de 2003.

En abril de 2005, Imbruglia lanzó su tercer trabajo de estudio, Counting Down The

Days en el Reino Unido, el cual alcanzó el número uno en ventas en su primera

semana. El primer sencillo de este álbum fue «Shiver». Éste se convirtió en su

sencillo más exitoso en el Reino Unido desde su debut. El segundo sencillo fue

«Counting Down The Days», lanzado el 25 de

julio, que a pesar de que tuvo menos éxito

que «Shiver», logró mantener el interés en el

trabajo de Imbruglia, dominando las emisoras

de radio como el anterior.

En 2009 publica Come to Life, un álbum en el

que contó con la colaboración del cantante

de Coldplay, Chris Martin, componiendo

varios temas como «Lukas», «Fun» y

«Want», y también con la participación

de Brian Eno en la producción.1

En diciembre de 2013 anuncia, a través de su

cuenta de Instagram, que está trabajando en

un nuevo álbum de covers, producido por

Christian Medice y Billy Mann.

Kylie Ann Minogue (/ˈkaɪliː mɨˈnoʊɡ/; Melbourne, 28 de mayo de 1968) es una cantante australiana de músicapop, compositora y actriz, conocida notablemente por su álbum Fever (2001) y su exitoso sencillo «Can't Get You Out Of My Head», el cual le valió dos distinciones de los premios Brit en 2002.6 7 La cantante ha vendido un total de 70 millones de producciones musicales en el mundo.8

Después de empezar su carrera como una actriz infantil en la televisión australiana, obtuvo reconocimiento a través de su papel en el soap opera Neighbours, antes de comenzar su carrera como cantante en 1987. Su primer sencillo, «The Loco-Motion», estuvo siete semanas en el número uno en los gráficos australianos y se convirtió en el sencillo más vendido de la década. Esto logró que tuviera contactos con compositores y los productores Stock, Aitken & Waterman. Su primer álbum, Kylie (1988), y el sencillo «I Should Be So Lucky», cada uno alcanzando el número uno en Reino Unido, y en los próximos dos años, sus primeros treces sencillos alcanzaron

la lista de los diez destacados en Gran Bretaña. Su primera película, The Delinquents (1989) fue una taquilla exitosa en Australia y Reino Unido y recibió reseñas generalmente positivas.Inicialmente presentada como una "girl next door", Minogue trató de transmitir un estilo más maduro en su música y su imagen pública.9 Sus singles fueron bien recibidos, pero después de cuatro álbumes sus récords de ventas fueron disminuyendo, y dejó a Stock, Aitken & Waterman en 1992 para establecerse como una intérprete más madura e independiente.10 11 Su siguiente sencillo, "Confide in Me", alcanzó el número uno en Australia y fue un éxito en varios países europeos en el año 1994.9 12 Además hizo un dueto con Nick Cave, llamado "Where the Wild Roses Grow", que logró que Minogue reuniera más credibilidad artística.11 Con la inspiración de una amplia gama de estilos musicales y artistas, Minogue tomó el control creativo sobre la composición de su siguiente álbum,Impossible Princess (1997), el cual no logró atraer buenas críticas y obtuvo bajas ventas en el Reino Unido, pero fue un éxito en Australia.Minogue volvió a la fama en 2000 con el sencillo "Spinning Around" y su álbum dance Light Years, y actuó durante las ceremonias inaugurales y la clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney en el año 2000.14 En sus vídeos musicales Minogue mostró una personalidad más sexualmente provocativa y coqueta.15 Luego lanzó su sencillo "Can't Get You Out Of My Head", el cual alcanzó el número uno en más de 40 países,16 y su álbum Fever (2001) que fue un éxito en todo el mundo, incluso en Estados Unidos, un mercado en el que Minogue había recibido poco reconocimiento.17 Minogue se embarcó en una gira de conciertos, pero la canceló cuando fue diagnosticada de cáncer de mama en 2005.18 Después de la cirugía y el tratamiento de quimioterapia, reanudó su carrera en 2006 con Showgirl: Homecoming Tour.19 Su décimo álbum, X, fue lanzado en 2008 y fue seguido de la gira internacionalKylieX2008. En 2009, se embarcó en For You, For Me Tour, su primera gira de conciertos en los EE. UU. y Canadá. En 2010 lanzó al mercado su undécimo álbum de estudio titulado Aphrodite, inspirado en la diosa griega "Afrodita", del cual se desprendió en exitoso sencillo "All The Lovers", con un vídeo musical muy polémico, el cual elevó las ventas del álbum.

Amethyst Amelia Kelly (Sídney, Australia, 7 de junio de 1990), mejor conocida por su nombre artístico Iggy Azalea, es una rapera, compositora y modelo australiana.1 A pesar de haber nacido en Sídney, Azalea y su familia se mudaron al pueblo de  Mullumbimby, Nueva Gales del Sur, ubicado al sur de la ciudad, cuando ella era muy joven aún. Durante su estadía en Australia, vivió en una casa hecha con ladrillos de barro y debido a que sufría deacoso escolar, Azalea dejó la secundaria a los catorce para trabajar junto a su madre y conseguir dinero.2 Antes de cumplir dieciséis, viajó a los Estados Unidos en busca de oportunidades para su carrera como cantante de hip hopy fue descubierta por el rapero estadounidense T.I., quien la ayudó a encontrar su primer sello discográfico y a desarrollar sus primeros trabajos musicales.1 Su nombre artístico es una mezcla del nombre de su perra mascota de la infancia, Iggy, y la calle principal del barrio donde creció, Azalea Street.3

Azalea es mayormente conocida por su sencillo «Fancy», colaboración con la cantante británica Charli XCX que logró la primera posición en los principales conteos de Canadá, los Estados Unidos y Nueva Zelanda.4 Dicha canción pertenece a su primer álbum de estudio, The New Classic, el cual fue publicado en abril de 2014 y registró uno de los mayores debut por una rapera en el Billboard 200.5 Igualmente, se le conoce por colaborar en la canción «Problem» de la cantante Ariana Grande, la cual alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100 y el primero en elUK Singles Chart.4 6 Otros de sus sencillos más relevantes son su debut «Work», con el que ingresó a las listas de los Estados Unidos y el Reino Unido, así como también «Black Widow», colaboración con la cantante británica Rita Ora, que llegó a los diez primeros en diversos países de América y Europa.4 6

Entre sus reconocimientos, Azalea ha sido ganadora en los American Music Awards y los Teen Choice Awards en dos ocasiones.7 8 Igualmente, ha recibido múltiples nominaciones a los Premios Grammy, MTV Video Music Awardsy MTV Europe Music Awards.9 10 También ha sido reconocida por medios de sus país e internacionales como una de las australianas más influyentesIggy Azalea nació en el 7 de junio de 1990 en Sídney, Australia, bajo el nombre de Amethyst Amelia Kelly, hija de Brendan Kelly, un pintor e historietista de ascendencia irlandesa, y Tanya Kelly, una camarera de pisos. Tras su nacimiento, su familia se trasladó al pueblo de Mullumbimby, Nueva Gales del Sur, ubicado al sur de Sídney, donde vivieron en una casa hecha con ladrillos de barro construida por ellos mismos.1 13 14 Posteriormente, nació su hermana menor, Esmeralda Kelly.15Azalea comenzó a rapear a los catorce años de edad y explicó durante una entrevista con la revista Complex que el arte realizado por su padre siempre la inspiró e influyó en sus letras.16 Previo a su carrera como solista, Azalea formó parte de un grupo conformado por ella y dos amigas de su barrio, que finalmente se disolvió porque ella consideraba que las otras dos chicas no se tomaban el trabajo en serio.17 18 A fin de mudarse a los Estados Unidos, Azalea dejó la secundaria y comenzó a trabajar junto a su madre para ahorrar dinero.19 Al respecto, comentó haber odiado siempre la secundaria debido a que no tenía amigos, sufrió acoso escolar por su vestimenta y además de que no se mostraba interesada por ninguna clase salvo por la de arte.2 También añadió que su interés por viajar a los Estados Unidos se debía a que se sentía «fuera de lugar» en su país puesto que en Australia los raperos locales no llegan a tener muchas oportunidades, muy a diferencia de los Estados Unidos donde existen sellos discográficos exclusivos para los géneros urbanos.