articulo analisis elogio de la danza

7/23/2019 Articulo Analisis Elogio de La Danza

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Año I, No. 1 * FEBRERO-ABRIL 2008

APUNTES ANALÍTICOS SOBRE "ELOGIO DE

LA DANZA" DE LEO BROUWER"Por VLADIMIR ZELEDÓN*

Introducción

Este ensayo busca una aproximación formal y referencial a unaimportante obra, compuesta para la guitarra clásica en la segunda mitaddel siglo veinte en Latinoamérica. Se trata del Elogio de la Danza, escritaen 19! por el guitarrista y compositor cubano Leo "rou#er $n. 19%9&, y'ue representa, en la (istoria del repertorio contemporáneo para guitarra,un esca)o de relevancia a nivel composicional y un reto a nivel

interpretativo. Esta obra se (a transformado en un emblema de la m*sicade Leo "rou#er, y (oy en d+a es una de las pieas más tocadas delrepertorio del autor, y (a sido grabada en innumerables ocasiones, casidesde su creación. Elogio de la Danza forma parte del repertorioconcertista de renombrados guitarristas, y se (a convertido en una obraobligatoria de concursos de guitarra y programas de estudio enuniversidades y academias de todo el mundo. -or la relevancia 'ueposee esta piea en el momento del repertorio guitarr+stico, se re'uierede una aproximación anal+tica 'ue brinde un apoyo y beneficio alguitarrista interesado en conocerla e interpretarla. Este art+culo pretende

ofrecer esa valiosa información a los guitarristas 'ue 'uieran profundiaren el estudio de la obra.

-ara 'uienes no se dedi'uen a la eecución de la guitarra, este ensayose propone también dar a conocer al menos una parte de la obra delcompositor cubano Leo "rou#er y despertar la motivación curiosa por el



conocimiento de la m*sica latinoamericana y del repertoriolatinoamericano.

Antecedentes

/ principios de 19!, el bailar+n y coreógrafo Luis 0rápata estrenó elballet 2onflictos con m*sica de Leo "rou#er. -ara este trabao se utilió

una versión ampliada del Sonograma I para piano preparado 'ue elcompositor (ab+a (ec(o un a)o atrás. /un'ue la idea original era departir con la dana y m*sica sinfónica meclada con m*sica electrónica, al finalse optó por el uso de piano preparado y una secuencia pregrabada. Esta

in'uietud de lo electrónico con lo ac*stico generó otra petición delbailar+n al m*sico. La respuesta del compositor fue una obra para

guitarra sola y ballet, 'ue compuso en tan solo dos d+as. Escrita en solouna (oa, la m*sica 'ue a(+ se conten+a buscaba esta mecla de lo ritual,

el contraste y el ictus impulsador de la dana con la guitarra. La obra laestreno el propio compositor el %1 de ulio de 19! en la 3nión 4acional

de Escritores y /rtistas de 2uba.

-ara esta época, trascend+a en el ser de la m*sica de "rou#er, como enmuc(os otros compositores (asucedido, la influencia del compositor ruso 5gor Stravins6y $177819:1&, enespecial el lenguae sinfónico 'ue segestó en la obra La consagración dela primavera $191%&. Stravins6y fuepromotor del primitivismo como gestode lo ritual y lo novedoso, y su trabaofue considerado como el punto álgidode los ritmos creadores y rituales, la

dana de la creación primitiva como un impulso a lo nuevo y la acción deconcebir; <Su novedad consist+a no solo en los ritmos sino, a*n más, enlos efectos or'uestales y las combinaciones de acordes no escuc(ados

(asta la fec(a =>[email protected]

En la obra de "rou#er, el primitivo creador data de un impulso también;el solo y significativo (ec(o de 'ue, del silencio, naca el pulso comollama creadora de todo movimiento $dana& y todo sonido ordenado en él$m*sica&. 3na forma de co(esión y diálogo, partiendo de algo 'ue ambasartes comparten como <semilla@ primitiva en ellas. En el caso de la obra'ue a'u+ nos ocupa, las tres notas negras 'ue esboan el principio de la



piea representan ese rompimiento de la 'uietud en el silencio, para darparte a algo 'ue se empiece a moverA un pulso primitivo 'ue se creavolviéndose movimiento perpetuo. 2

Lo novedoso se trasmite con la aproximación or'uestal 'ue el compositor le da a la guitarra y la obra, puntualiando la +ndole del Elogio de laDanza bao un rubro de cualidad musical. En la obra se (ace evidente elaprovec(amiento de los colores y timbres 'ue se generan con las

particularidades del instrumento, en tanto 'ue "rou#er busca generar lari'uea de la masa sinfónica en la rectitud de las seis cuerdas paralelasde la guitarra. Benerar color, cambios s*bitos de volumen y tempo,dinámicas contrapuestas, (aciéndose de la misma idea del contraste deun instrumento solista frente a la aparición impromptu de la or'uesta,pero en la 'ue, en las posibilidades de la guitarra, lla masa or'uestal espersonificada por un arpegio en crescendo 'ue finalia en una notasola diminuendo, por eemplo. Este tipo de <efecto visual@ si se puedellamar as+, es usado particularmente en el primer movimiento de la obraen cuestión.

El gesto ritual es una constante 'ue se transmite durante toda la obra, y'ue no es otra cosa 'ue la sensación motora proveniente de la idea

conceptual de dana, y 'ue obliga a 'ue el movimiento se perpet*emediante el giro r+tmico de las figuras en s+. Es por esto 'ue el uso de lamétrica ternaria y las figuras repetidas de corc(ea, tresillos y s+ncopa sonees de vital relevancia conceptual puesto 'ue son s+mbolos otorgados ala generación locomotiva. Cientras 'ue la primerasección (Lento) atribuye a un estado pasivo de movimiento, lasegunda(Obstinato) gira en torno a la constante impulsiva y seguida,



ávida de un término y conclusión pronta. 4o obstante, aun'ue laconstante de no detenerse se manifieste, ésta se transmuta con cambiosen el discurso y el material melódico permitiendo una sensación dedescanso entre tanta información invariable.

Apuntes sobre la estructura

Elogio de la Danza posee dos movimientos, Lento y Obstinato. 0iene unaextensión total de 17D compases, D! compases el primero y 1%1 elsegundo. El primero, de carácter pausado, es ternario seg*n el materialtemático, / " /, en donde el tercer reprise es asimétrico y presenta partedel material del reprise inicial. Esta primera sección no admite confacilidad un análisis desde la óptica tonal, aun'ue la piea no es, porconcepción, atonal. La diferencia temática radica en el materialencontrado en el reprise /, en el apartado -iu mosso. Este está

completamente ausente a la (ora de reexponerse al final del primermovimiento.

A

B

A´



/l principio de la obra, se muestra la idea germinal del primermovimiento. El primer compás da pie a dos motivos 'ue unentemáticamente los tres reprises. Las tres notas solas generan el procesode mutuo perpetuo 'ue se empleará tanto en el -iu mosso como contra

canto de los trescillos de corc(ea y en el reprise ", con las constantescorc(eas en métrica ternaria, generando la sensación de tresillo. /lretorno de /, este movimiento continuo toma nueva forma con lasucesión de los tresillos de corc(eas en métrica binaria, sincopando conel tres contra dos. La otra idea, son los arpegios sobre acordes conrelación interválica parecida entre ellos. /plicando el análisis de alturas yclases de alturas, se puede comparar esta célula 'ue genera asociaciónmot+vica entre estos reprises. El arpegio del acorde del compás unoposee la siguiente relación de altura interválica;

Si se compara con el arpegio del compás 87, la diferencia se da en elcuarto intervalo debido a la disposición técnica, donde el primero tiene ladigitación de la mano derec(a en una sucesión de arpegio 'uebrado, conel dedo pulgar de la mano derec(a. El del c.87 necesita de la ad(esióndel Fe con el dedo uno en la cuerda tres.

c.28

Cás 'ue un recurso técnico, se plantea esta solución para podermantener la célula r+tmica de acorde en arpegio, como (ilo conductorentre estas partes. /(ora bien, en el c.!D, se vuelve a dar el acorde enarpegio en una sola sucesión de mano derec(a, muy parecida al reprise

/ $un arpegio seguido de mano derec(a&. Gando más una sensación derelaación luego de la r+tmica parte " de este movimiento.



c.!

El segundo movimiento es el más extenso y de carácter r+tmico y viva.Su forma es circular, empleando básicamente el material de dos reprises;

/, " extenso y desarrollado, / y " corto, solo presentando el materialinicial del segundo reprise. Los reprise / son totalmente idénticos, unacopia literal. La diferencia entre " y " reside en la extensión del materialempleado. Lo primero es un desarrollo de la célula melódica de los c.:: y:7 en los c.1H: y 1H7;

en

Ge a'u+ en adelante se da una serie incursiones de material anterior ypresente, como el arpegio del c.11H 'ue es el inverso melódico delpresentado en el compás no. En los c.11% y 11! es interesante eltratamiento del motivo melódico original de los c.:: y :7 peropresentando las corc(eas acentuadas de los c.1H: y 1H7 en contrapunto

con su mismo material. Los acentos de las corc(eas sol, la y si en contracanto con el material del motivo inicial;

En el c.11 se muestra un gesto de (omenae a la dana ibérica, dondecon el empleo del rasguido del acorde GoI: y Dta agregada y el golpe,produce un momento de muc(a emoción r+tmica, debido a la fuera de laaparición s*bita del acorde rasgueado. Se da también en este reprise "un apartado melódico, brindando un respiro al escuc(a, a vecesintercalado por el rasguido ya citado. Sucede entre los c.1%1 y c.1!.Juncionando como un puente antes de retomar el r+tmico reprise /. El*ltimo reprise de este movimiento es muc(o más corto 'ue el primer ".La diferencia está en la ausencia del material presentado entre los c.1H:



y 1!. Este " es una reexposición de los c.98 al 1H! más el material delos c.7% al 9% primera mitad del primer pulso y un acorde final de mimenor con !ta agregada para finaliar la obra.

Es importante se)alar una similitud en la forma del primer movimiento y

el segundo. /parte de 'ue ambos son ternarios resulta interesante notar'ue, al momento de reexponer uno de los reprises, sucede la extirpaciónde un apartado ya citado con anterioridad en el mismo reprise. Cásespec+ficamente en el primer movimiento la ausencia del material del -iumosso en /. K en el segundo movimiento en el reprise " no aparece elmaterial de desarrollo 'ue comprende los c.1H: y 1!. /demás, la ideadel movimiento perpetuo, originado en las negras del primer movimiento,se encuentran presentes como (ilo conductor al principio del bstinato,en las corc(eas de la vo inferior, como un instrumento constante 'uemarca el impulso original 'ue no (a cesado a*n.

-edro Mamora $1977&

Aspectos técnicos de la obra

Elogio de la Danza es una obra exclusivamente (ec(a para la guitarra. Elplanteamiento técnico y las disposiciones de digitación y efectos, delatan'ue su concepción se dio en las manos de un artista 'ue conoce muyprofundamente el instrumento y sus posibilidades. 4o se puede llegar aplantear tal variedad de posibilidades sonoras sin pasar momentos

prolongados comprendiendo y estudiando la mecánica intr+nseca de lasseis cuerdas de la guitarra. Son estas posibilidades propias delinstrumento las 'ue dan pie al instante novedoso 'ue vive la obra en sumomento de concepción. La <sonoridad@ empleada como unaaproximación or'uestal del instrumento en la obra. Es a'u+ dondealgunos pasaes importantes de esta obra se comentarán desde un puntode vista técnico, revelando esta idea de sonoridad. 3no de estos pasaeses desde el principio de la piea y en especial los compases tres y cuatroademás del c.!D y c.!:, donde el lasciare vibrare $dear vibrar& de unacorde en arpegio y el seguido canto de varias notas como un

instrumento solista, extrapolan la capacidad de producir diversidad deplanos sonoros, caracter+stica de los instrumentos armónicos o elensamble de varios instrumentos melódicos.

La cualidad de la guitarra de tener sus cuerdas afinadas en intervalos decuarta, permite 'ue algunos pasaes de variedad melódica estén alalcance de una fácil o natural digitación para ambas manos. 0anto por el



uso de una sencilla digitación de mano derec(a, como en el c. o conuna solución de ligado mecánico de la mano i'uierda, logrando unagran amplitud interválica y melódica, como en los c.18 y %%.

c." # c.$2 # c.%%

"rou#er especifica los re'uerimientos de articulación, dinámica y color,con un luo de detalle digno de un reloero de precisión. El pasae 'uecomprende los compases 18, 1% y 1! es un claro eemplo de ello. Eneste, luego de un forte s*bito, un piano del c.1% necesita además 'ue eldedo pulgar de la mano derec(a articule la vo inferior en staccato ypiano, mientras la superior con la célula germinal permaneca legato. Enel siguiente compás eec*tese un forte s*bito de timbre metálicoacentuando las corc(eas 'ue ya no son staccato ni piano, silencio ypiano detac(é en la segunda cuerda al aire. Es claro 'ue se pensaba enuna independencia instrumental, como si cada vo fuera interpretada pordiferentes instrumentistas.

Los acordes movibles, propios de la instrumentación idiomática de laguitarra, son empleados para crear sonoridad e impacto con dinámicas

extremas de p a f con el afán de evocar el peso de la masa or'uestal

como entrada s*bita ante una or'uestación más pe'ue)a $c.DD a 1, poreemplo&. El acorde movible es una disposición fia 'ue se puedetrasladar a lo largo del diapasón, como instrumentos a un un+sonor+tmico, pero cada cuerda posee una diferencia t+mbrica entre s+.

Las posibilidades sonoras se enri'uecen más a*n con los efectos depercusión en la guitarra. Fecurso propio de la m*sica contemporáneapara guitarra. En esta obra se emplea el golpe sobre el puente inferior enla tapa superior del instrumento $c.:1 y :8&. Este golpe se puede eecutar



con la *ltima falange de los dedos medio y anular sobre el borde elevadode madera del puente inferior. Esto permite 'ue el dedo pulgar esté librepara tocar las semicorc(eas de la 'uinta cuerda y la sexta cuerda al airecon el golpe al mismo tiempo. Cás adelante, se diversifica este efectocon la mecla del rasguido y el golpe, en el c.11. 2omo se (ab+a dic(o

anteriormente, un recurso propio de la guitarra en la pen+nsula ibérica.

c.&$

c.$$"

El uso de este recurso sonoro y r+tmico afiana la idea de lo ritualprimitivo y novedoso 'ue se explicó al principio de este trabao. 0odosestos recursos con el obetivo de exponer a la guitarra como la pe'ue)aor'uesta vista con los lentes binoculares al revés, en concentrado, la 'ue

acompa)a a la dana y su movimiento.

Conclusiones

Elogio de la Danza es una obra 'ue, prácticamente, brinda todo uncompendio y estudio de la interpretación de la m*sica contemporáneapara guitarra clásica. 4o solo re'uiere de un nivel de destrea avanadopara poder tocarla, sino una clara comprensión de la lectura espec+fica e

intelectual de una partitura, en donde todo esta escrito y en la 'ue todoslos elementos necesitan ser eecutados y escuc(ados con sumaprecisión. Se re'uiere tambien comprender la guitarra en un sentidosinfónico, como si fuese una or'uesta 'ue puede producir una grandiversidad de planos sonoros, matices, dinámicas y una serie de efectos'ue generen y transmitan emotividad y expresión. Elogio de la Danzaesun pilar importante en la (istoria del repertorio para guitarra de la



segundad mitad del siglo veinte, y cuya magnitud merece 'ue seareconocida como tal dentro del repertorio universal. Su estudio debe deacercar al guitarrista a interesarse por las obras propias para elinstrumento y de la m*sica contemporánea, 'ue posean la capacidad demeclar corrientes de distinta +ndole, enri'ueciendo más la m*sica y su

poder creador.

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NOTAS

1. Gonald Brout. Nistoria de la m*sica ccidental. Cadrid; /lianaEditorial, 8HH!.

8. Leo "rou#er. Elogio de la Gana. Cain; Sc(otts Soe(ne, 19:8.

%. Et. al.

OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO OOOOOOOOOOOOOOOOO

FEJEFE425/S

Brouwer, eo. Elogio de la Gana. Cain; Sc(otts Soe(ne, 19:8.

!rout, "onald. Nistoria de la m*sica ccidental 8. Cadrid; /liana Editorial, 8HH!.

#ern$nde%, Isabelle. Leo "rou#er La Nabana; Editora Cusical de 2uba, 8HHH.

#ern$nde%, Isabelle. 4otas a la grabación en "rou#er por "rou#er; La obraguitarr+stica Leo "rou#er volumen 5. La Nabana; Egrem, 8HHH.

&eledón "'a%, (ladi)ir . /ntolog+a de obras del compositor Leo "rou#er. San Posé;"iblioteca de la Escuela de /rtes Cusicales 3niv

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