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Artes MusicalesEducación Artística

Programa de EstudioTercer Año Medio

Artes Musicales / Educación ArtísticaPrograma de Estudio, Tercer Año Medio, Formación General

Educación Media, Unidad de Curriculum y EvaluaciónISBN 956-7933-63-4

Registro de Propiedad Intelectual Nº 117.061Ministerio de Educación, República de Chile

Alameda 1371, Santiagowww.mineduc.cl

Noviembre de 2000

Santiago, octubre de 2000

Estimados profesores:

EL PRESENTE PROGRAMA DE ESTUDIO de Tercer Año Medio de la Formación General hasido elaborado por la Unidad de Curriculum y Evaluación del Ministerio de Educación yaprobado por el Consejo Superior de Educación, para ser puesto en práctica, por losestablecimientos que elijan aplicarlo, en el año escolar del 2001.

En sus objetivos, contenidos y actividades busca responder a un doble propósito: articular alo largo del año una experiencia de aprendizaje acorde con las definiciones del marcocurricular de Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de la EducaciónMedia, definido en el Decreto Nº220, de mayo de 1998, y ofrecer la mejor herramienta deapoyo a la profesora o profesor que hará posible su puesta en práctica.

Los nuevos programas para Tercer Año Medio de la Formación General plantean objetivosde aprendizaje de mayor nivel que los del pasado, porque la vida futura, tanto a nivel de laspersonas como del país, establece mayores requerimientos formativos. A la vez, ofrecendescripciones detalladas de los caminos pedagógicos para llegar a estas metas más altas.Así, al igual que en el caso de los programas del nivel precedente, los correspondientes alTercer Año Medio incluyen numerosas actividades y ejemplos de trabajo con alumnos yalumnas, consistentes en experiencias concretas, realizables e íntimamente ligadas al logrode los aprendizajes esperados. Su multiplicidad busca enriquecer y abrir posibilidades, norecargar ni rigidizar; en múltiples puntos requieren que la profesora o el profesor disciernay opte por lo que es más adecuado al contexto, momento y características de sus alumnos yalumnas.

Los nuevos programas son una invitación a los docentes de Tercer Año Medio para ejecutaruna nueva obra, que sin su concurso no es realizable. Estos programas demandan cambiosimportantes en las prácticas docentes. Ello constituye un desafío grande, de preparación yestudio, de fe en la vocación formadora, y de rigor en la gradual puesta en práctica de lonuevo. Lo que importa en el momento inicial es la aceptación del desafío y la confianza enlos resultados del trabajo hecho con cariño y profesionalismo.

MARIANA AYLWIN OYARZUN

Ministra de Educación

Tercer Año Medio Artes Musicales Ministerio de Educación 7

Presentación 9

Objetivos Fundamentales 16

Contenidos Mínimos Obligatorios 17

Objetivos Fundamentales Transversales y su presencia en el programa 19

Cuadro sinóptico de las unidades 22

Unidad 1: Músicas del mundo actual y cambio en los estilos 24

1. La música de raíz folclórica en Latinoamérica y los

movimientos de la Nueva Trova y la Nueva Canción 28

2. La influencia musical africana en las Américas 31

3. El movimiento Rock en Chile y Argentina;

sus orígenes y desarrollo en Estados Unidos e Inglaterra 34

4. La música de concierto desde el siglo XX 36

5. Investigando en la historia musical de siglos anteriores:

el origen de un estilo, género, tendencia o conjunto musical 39

Unidad 2: La música en las artes escénicas, el cine, el video y

los avisos publicitarios 48

1. Músicas relacionadas con diversas expresiones del

entorno cotidiano 53

2. Música, movimiento e imagen visual 56

3. Música, espacio y textura 59

4. Creación musical para las expresiones escénicas y

audiovisuales 61

5. Investigando en la historia musical de siglos anteriores:

el origen de las relaciones entre música y artes escénicas 63

Tercer Año Medio Artes Musicales Ministerio de Educación8

Unidad 3: Proyecto de creación musical integrada a

expresiones escénicas o audiovisuales 70

1. Introducción al trabajo en un proyecto musical integrado

a las expresiones escénicas o audiovisuales 74

2. Elección del proyecto y área de trabajo 75

3. Diseño del proyecto elegido 76

4. Ejecución del proyecto 80

5. Evaluación final del trabajo 82

Anexo 1: Glosario 85

Anexo 2: Bibliografía, fonografía, filmografía y sitios en internet

relacionados con música 95

Anexo 3: Realización de un video-clip 117

Anexo 4: Enseñanza del lenguaje musical 131

Anexo 5: Criterios y formas de evaluación 145

Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios

Primer a Cuarto Año medio 159


Presentación

LOS PROGRAMAS DE ARTES MUSICALES en Edu-cación Media se orientan hacia las experien-cias de descubrimiento y creación en el mun-do de los sonidos, mediante una apertura yexploración del campo sonoro en sus distin-tas dimensiones, y un desarrollo orgánico delas propias capacidades musicales.

La enseñanza de la música está esen-cialmente fundamentada en el placer musi-cal, el cual debe desarrollarse en la prácticarespondiendo a una triple ambición:a) desarrollar la sensibilidad estética de los

alumnos;b) afinar su capacidad de expresión artística

y de invención mediante la familiarizacióncon diferentes herramientas técnicas de lainterpretación y la composición musical;

c) identificar progresivamente característi-cas culturales, a partir de prácticas y au-diciones musicales.

La disciplina artístico-musical es particular-mente exigente en el plano de las técnicas:en la interpretación vocal e instrumental, enla audición de obras, en la identificación pre-cisa de elementos componentes del lenguajemusical, por lo cual el oído, la voz, la inte-ligencia y la mirada deben familiarizarse lenta-mente con el amplio mundo de las músicas.

Las líneas genéricas de actividad musi-cal -interpretación, composición y aprecia-ción- son retomadas cada año, enfatizandodeterminados aspectos disciplinarios y enfo-ques de trabajo creativo, con centros de in-terés y problemáticas comunes a todos los ni-veles, pero abordados recurrentemente engrados crecientes de profundidad y detalle.

Por su parte, el Programa de Tercer AñoMedio busca profundizar y dar continuidada las experiencias de aprendizaje y expresiónmusical desarrolladas por el alumnado en eltranscurso de su educación anterior. Laorientación temática general del programa esel lugar, modalidades creativas y funcionesde las diversas manifestaciones musicales enla sociedad contemporánea. La reflexión delos alumnos y alumnas debe orientarse a lasre l ac iones ent re mús ica , entorno ycotidianeidad desde una triple perspectiva:un intento de comprender la historicidad delconocimiento artístico-musical, enfocándo-se sobre la permanencia y cambio de las fun-ciones estéticas y sociales de la música en di-versos períodos históricos, principalmente enla última centuria; el continuo desarrollo dela capacidad de discriminación auditiva eidentificación de rasgos de estilo comunes ydiferenciadores en las diversas manifestacio-nes musicales, y una profundización en elconocimiento y manejo de herramientas deexpresión musical, tanto en el ámbito de laejecución como de la composición.

La Unidad 1 propone a los alumnos yalumnas un descubrimiento reflexivo delmundo musical con el cual conviven, a partirdel establecimiento de relaciones entre poé-ticas, estilos, interinfluencias creativas, con-tex to de producc ión y fo r mas desimbolización y transmisión de las tenden-cias musicales que se han desarrollado desdecomienzos del siglo XX (tanto las de con-cierto o academia como las populares). Eltrabajo se focaliza en la recopilación y orga-nización de información relevante acerca de


tales tendencias, la que deberá ser consideradaen el trabajo interpretativo y compositivo delos estudiantes. La idea fundamental es quelas propuestas creativas de los alumnos yalumnas incorporen un manejo adecuado deciertos componentes del lenguaje musical,ayudándose de la información histórica re-lativa a funciones sociales y estéticas, influen-cias mutuas y sentidos diversos de las ten-dencias, géneros, repertorios, estilos y ma-neras de hacer música que coexisten en laactualidad.

La Unidad 2 se concentra en las prácti-cas musicales de ejecución y composición di-rigidas hacia el amplio campo de la produc-ción musical relacionada a las artes escénicas(teatro, danza, ópera), el cine y el video. Estaorientación temática adopta un centro deinterés típico del mundo juvenil actual (aun-que no exc lusivamente de éste), inmersocotidianamente en una cultura de medios decomunicación masiva, eminentemente detipo audiovisual y con un importante com-ponente musical. En el contexto de un mun-do “globalizado” por el vertiginoso desarro-llo de los medios de comunicación, las viven-cias musicales de los jóvenes ocurren frecuen-temente referidas a dos funciones simultá-neas: la de ser una vía de expresión afectiva eidentitaria personal y grupal y, a la vez, seconstituyen en un medio de transmisión yapropiación de necesidades, valores y com-portamientos generados por la llamada “so-ciedad de consumo”. Esta segunda funciónes claramente observable en el mundo de lamúsica de consumo y publicitaria. Tal cir-cunstancia amerita una reflexión crítica delas alumnas y alumnos, docentes y apodera-dos, junto al logro de aprendizajes que po-tencien sus capacidades transformadoras delentorno musical y audiovisual cotidiano.

La Unidad 3 retoma la modalidad detrabajo en proyectos integradores iniciada en

1° Medio. Por esta razón, es deseable que lasactividades seleccionadas para cada proyectosean tratadas intentando sintetizar y aplicarlos aprendizajes alcanzados en las otras uni-dades del programa. Esta unidad propone unaintegración temática de los contenidos tra-tados en el año, basándose en la creaciónmusical vinculada con las artes escénicas olas artes visuales. En todo caso, el espectrode posibilidades para el desarrollo de proyec-tos es tan amplio como el campo musical, ylas preferencias de los estudiantes deberán sercontextualizadas y adaptadas a las reales po-sibilidades del establecimiento y de cadamedio socioeconómico y cultural. En esteaspecto, es fundamental la labor del docentecomo guía en la planificación y desarrollo delos proyectos creativos de alumnas y alumnos.

Al final de cada unidad se propone, enapartado, un conjunto de temas de proyec-tos, denominada Buscando ideas para nuestroproyecto, con el objetivo de promover una per-manente actitud de búsqueda y reflexión entorno a los contenidos tratados. Queda abier-ta la posibilidad de que -a partir de cualquiermomento del año lectivo- el alumnado defi-na y comience a trabajar en el desarrollo desu proyecto creativo, centrado en una o envarias de las temáticas tratadas en las unida-des. Tales proyectos pueden involucrar tantoactividades de interpretación, composición yextensión musical, como investigación delmedio y apreciación de las músicas.


Organización del programa

El programa está estructurado en tres uni-dades:

1. Músicas del mundo actual y cambio en losestilos.

2. La música en las artes escénicas, el cine,el video y los avisos publicitarios.

3. Proyecto de creación musical integrada aexpresiones escénicas o audiovisuales.

Si bien la presentación de las unidades pare-ce sugerir una secuencia lineal sucesiva parasu tratamiento, debe tenerse en cuenta lossiguientes aspectos:a) El profesorado, atendiendo a las diversas

realidades educativas del alumnado y a lascondiciones generales del establecimien-to (infraestructura, organización, etc.),podrá determinar una secuencia distintapara las unidades del año.

b) Las exigencias de trabajo deben ser máso menos equivalentes para cada unidad delprograma, lo cual significa que, idealmen-te, deberían desarrollarse de un modo pro-porcional a lo largo del año escolar. Paratal efecto, en el cuadro sinóptico de lasunidades, se sugiere una cantidad de se-manas que puede variar según lo dispon-ga el docente.

c) La Unidad 3 denominada “Proyecto decreación musical integrada a las expresio-nes escénicas o audiovisuales”, puede seriniciada en cualquier momento del año, de-sarro l lándola “en para le lo” a otra(s )unidad(es). En este caso, la iniciación delproyecto debe involucrar al curso completo,sin perjuicio de que cada grupo de alumnos oalumnas elija distintos tipos de proyectos.Obviamente, esto implica estimar untiempo o duración variable para esta uni-dad, ya que dependerá del tipo de pro-yecto realizado y del momento del año en

que se inicie. Si el curso comienza el pro-yecto en paralelo al desarrollo de los con-tenidos de otra unidad, debe planificarseadecuadamente la distribución del tiem-po, asegurándose que la proporción asig-nada al trabajo en el proyecto no impidael normal desarrollo de los otros conteni-dos. En todo caso, una vez iniciado el pro-yecto, su desarrollo deberá extenderse hasta elfinal del año lectivo.

Los temas y contenidos que componen cada unade las unidades ofrecen una entrada al espectrode áreas de trabajo relacionadas a la música, al-gunas de las cuales pueden volver a tratarse enCuarto Año Medio, reelaborando los conteni-dos en grados crecientes de profundidad.

En todo caso, el enfoque didáctico debecontemplar la flexibilidad en la extensióntemporal de cada unidad y la profundización“en espiral” en cada ámbito de la disciplinamusical, para aprovechar y dar continuidadal trabajo iniciado en el Primer Año de Edu-cación Media.

No obstante, es posible que en muchoscasos el “nivel de entrada” del alumnado enlos dominios relacionados al desempeñomusical sea bajo o muy diverso. Esto hará ne-cesario que el profesor o profesora adoptemedidas especiales de ajuste del programa,tanto en términos del orden y grado de pro-fundidad en el tratamiento de los conteni-dos, como en la adopción de estrategiasdidácticas adecuadas a la situación. El Anexo4, Enseñanza del lenguaje musical puede re-sultar de gran ayuda al docente en la deter-minación del grado de aprendizaje previo quelos alumnos y alumnas pueden demostrar alcomienzo del año en relación a los elemen-tos de la música. No obstante, ello debe cons-tituir sólo un referente o guía de observaciónpara el docente, por lo que no es deseable quelos componentes y criterios allí consignados


sean transformados en un instrumento deevaluación formal.

El trabajo realizado en las diversas uni-dades temáticas debe contemplar en todomomento la existencia de eventos culturalesrelacionados a la asignatura, que tienen lu-gar en la proximidad o región del estableci-miento. Del mismo modo, el docente debeconocer el funcionamiento de los organismosde formación especializada a los cuales pue-dan acudir las alumnas y alumnos con parti-culares intereses musicales.

Los jóvenes deben tener la experienciade escuchar y registrar música en condicio-nes acústicas favorables, y descubrir las po-sibilidades que brinda la aproximación o con-tacto directo con los eventos musicales.

Es del todo esencial que las obras mu-sicales sean situadas en su contexto históri-co, al igual que las otras producciones artís-ticas. Sin embargo, esto no implica dar uncurso de historia de la música en el estable-cimiento educacional. Aquellos elementosimportantes de las biografías de grandescompositores o intérpretes deben emplearsesólo como señales históricas para situar lacreación musical junto a otros hechos de lasociedad.

En el dominio de la práctica musical, laintervención puntual y acordada de músicosprofesionales o cultores expertos en la claseofrece numerosas experiencias de aprendizajey conoc imiento. L a par t i c ipac ión deinstrumentistas experimentados junto a losestudiantes en sus realizaciones refuerza lacredibilidad y motivación, contribuyendo ala irradiación del arte musical.

Aun cuando este programa señala me-tas mínimas reguladas, es flexible en cuantoa las estrategias de didáctica y evaluación. Alrespecto, no existe necesariamente una rela-ción de uno a uno entre metas y estrategias.Se espera que los docentes adapten, modifi-

quen, combinen y organicen las estrategiasde enseñanza-aprendizaje para satisfacer losintereses y necesidades de los estudiantes ypara responder a requerimientos locales.

También es importante que los profe-sores y profesoras empleen permanentemen-te los anexos del programa como herramien-tas de complemento y profundización de loscontenidos señalados en las unidades deaprendizaje. Los anexos ofrecen un amplioabanico de posibilidades en cuanto a meto-dología y evaluación, además de contemplarsugerencias bibliográficas, fonográficas,videográficas y sitios en internet, facilitandola búsqueda de materiales de apoyo a la la-bor docente. Es importante advertir que es-tos anexos no deben constituirse en ningúncaso en el centro del aprendizaje, ni trans-formarse en unidades del programa.

Organización de las unidades

Cada unidad incluye los siguientes puntos:• Contenidos• Aprendizajes esperados• Orientaciones didácticas• Ejemplos de actividades• Indicaciones al docente• Evaluación

CONTENIDOS

Los contenidos consignados al comienzo decada unidad de aprendizaje corresponden yespecifican a los señalados en los ObjetivosFundamentales y Contenidos Mínimos Obli-gatorios, y se encuentran distribuidos en lastres unidades del programa. En algunos ca-sos, y con el fin de enfatizar y/o clarificara lgunos de e l los , se han desglosado ensubcontenidos. Estos últimos sólo constitu-yen una propuesta de desarrollo del conteni-do, sin tener el carácter de obligatorios.


APRENDIZAJES ESPERADOS

Los aprendizajes esperados son las metas queorientan el camino pedagógico definido enlos contenidos de cada unidad. Contemplanla temática de la unidad y enmarcan lo queha de ser la evaluación final. En ellos se con-sidera como criterio importante un adecua-do equilibrio entre los conocimientos, lashabilidades y las capacidades valóricas y deconvivencia solidaria alcanzadas por losalumnos y alumnas durante el desarrollo desus actividades musicales. También, un ba-lance apropiado entre la adquisición de ca-pacidades de percepción auditiva, expresiónmusical y habil idades de reflexióncontextualizada.

ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

En este punto se incorporan precisiones ycomentarios pedagógicos, relativos al apren-d iza je prop io de l t ema de l a un idad ,remarcando su importancia en el desarrollodel conocimiento y sensibilidad musical delos estudiantes. Por ello, hacen referencia arelaciones significativas entre los contenidosseleccionados y los dominios musicales quese pretende acrecentar en los alumnos yalumnas.

EJEMPLOS DE ACTIVIDADES

Teniendo en cuenta que los propósitos ymedios disponibles para la creación artísticapueden ser tan variados como las formas deexpresión humana, los ejemplos de activida-des propuestas son opcionales. Ellos repre-sentan tipos de actividades que -agrupadasde variadas maneras- permiten dar cumpli-miento a los contenidos de cada unidad delprograma.

Los docentes pueden diseñar otras ac-tividades, sólo asegurándose abarcar con ellaslos contenidos señalados en cada unidad.Para esto, es conveniente seleccionar en cada

caso un grupo de actividades y no una sola,intentando equilibrar la ejercitación de la dis-criminación auditiva, la expresión creativa (in-terpretación, composición) y la reflexión en tornoa los hechos musicales tratados.

Es importante señalar que una sola ac-tividad puede sintetizar o comprender en sídos o más de las dimensiones fundamentalesdel comportamiento musical recién señala-das. La selección de actividades puede versefacilitada al relacionar permanentemente loscontenidos con los aprendizajes esperadosque aparecen destacados al comienzo de cadaunidad. Junto a las orientaciones didácticasde cada una de ellas, aparece un recuadro enel cual se recuerda a los docentes tener pre-sente los tres ejes para la selección de las ac-tividades más pertinentes a cada caso.

INDICACIONES AL DOCENTE

Estas indicaciones tienen por objeto brindaral profesor o profesora ciertas orientacionesde tipo metodológico, aclarar el sentido es-pecífico de ciertas actividades propuestascomo ejemplo, o señalar vínculos de un con-tenido específico con tópicos, contenidos oactividades desarrollados en otras partes delprograma o en programas de otros niveles delsubsector. En algunos casos, contribuyen aque el docente pueda identificar ejes detransversalidad en relación a otros sectoresde aprendizaje.

EVALUACIÓN

En cuanto a la evaluación de los aprendiza-jes, tanto en términos de proceso como deproductos o estados finales del trabajo mu-sical del alumnado, en cada unidad se for-mulan indicaciones y recomendaciones basa-das en un conjunto de criterios variados ycomplementarios, detallados en el Anexo 5


Criterios y Formas de Evaluación. Estas su-gerencias deben ser consideradas y maneja-das por los docentes de manera flexible yadaptada a cada situación didáctica, procu-rando articular cada vez un conjunto coordi-nado de criterios, más que la selección de sólouno, o un grupo muy reducido de ellos. Deigual forma, es importante realizar la evalua-ción considerando en todo momento losaprendizajes esperados para cada unidad delprograma, para así poder cotejar el logro decierto equilibrio entre los conocimientos, lashabilidades y las capacidades valóricas de losalumnos y alumnas.

En otras palabras, el profesor o profe-sora debe construir una red de evaluación enfunción de los objetivos, actividades y apren-dizajes esperados propuestos. Tal red debe serentendible y los criterios e indicadores de laevaluación deben ser explicados a los alum-nos y alumnas.

Los procesos y productos artísticos su-ponen una cuota importante de subjetividady de factores imponderables. Por ello es nece-sario informar al alumnado acerca de los crite-rios generales de evaluación y de sus procedi-mientos, para facilitar y hacer más comprensi-ble el trabajo de enseñanza y aprendizaje.

Algunas sugerencias que pueden ayudaren este sentido son:1. Dar a conocer los objetivos fundamenta-

les y aprendizajes esperados con el máxi-mo de claridad.

2. Recordar en forma constante lo que seespera de las unidades.

3. Informar oportunamente sobre los distin-tos procedimientos para evaluar, señalan-do la respectiva ponderación.

4. Aplicar procedimientos de evaluación quecorrespondan a los objetivos, contenidos,aprendizajes esperados y actividades.

5. Reconocer distintos talentos y habilida-des y generar los espacios para su evalua-ción.

6. Poner énfasis en el desarrollo del procesode aprendizaje de los alumnos y alumnas,más que en los productos finales.

7. Diversificar las modalidades de evalua-ción para interpretar y valorar, desde di-ferentes puntos de vista, el proceso deenseñanza y aprendizaje.


Objetivos Fundamentales

Los alumnos y las alumnas desarrollarán la capacidad de:

1. Indagar acerca de los procesos de cambio en los usos y funciones de lamúsica en la sociedad contemporánea.

2. Discriminar auditivamente y comprender los elementos del lenguaje musi-cal, los procedimientos composicionales y los estilos interpretativos, po-niendo énfasis en sus posibilidades expresivas y en su efecto en las obrascomo objetos estéticos y de comunicación.

3. Interpretar música en conjunto, realizando acciones coordinadas de con-trol auditivo y corporal, refinamiento de la conciencia estilística y uso ex-presivo de los recursos musicales.

4. Formular y realizar proyectos musicales, con diversos fines específicos(arreglos, música incidental para teatro, danza, video, etc.), empleandodiversos recursos alternativos de expresión (voz, instrumentos, danza, etc.).


Contenidos Mínimos Obligatorios

a. Música, cotidianeidad y sociedad moderna. La industria cultural y los me-dios de comunicación masiva: su influencia en la cultura musical contem-poránea.

b. Géneros y movimientos destacados de las músicas del siglo XX. Discrimi-nación auditiva de elementos de sus lenguajes y rasgos de estilo. Selec-ción de casos relevantes en Latinoamérica.

c. Comprensión de la historicidad del conocimiento artístico-musical. Fun-ciones de la música en otros períodos históricos (Edad Media, Renacimiento,Barroco, Clasicismo, Romanticismo). Ejemplos relevantes para el recono-cimiento auditivo.

d. Nociones de improvisación y recreación musical (arreglos, versiones). Indaga-ción en diversas modalidades de improvisación y estilos de recreación utiliza-dos en las músicas que se escuchan habitualmente. Desarrollo de aplicacionesen proyectos de música incidental para video, teatro, danza, etc.

e. Formas de notación y registro musical: información acerca de sus usos enel registro, control y coordinación de la interpretación y composición .


LOS OBJETIVOS F UNDAMENTALES transversales(OFT) definen finalidades generales de laeducación referidas al desarrollo personal yla formación ética e intelectual de alumnos yalumnas. Su realización trasciende a un sec-tor o subsector específico del currículum ytiene lugar en múltiples ámbitos o dimen-siones de la experiencia educativa, que sonresponsabilidad del conjunto de la institu-ción escolar, incluyendo, entre otros, el pro-yecto educativo y el tipo de disciplina quecaracteriza a cada establecimiento, los esti-los y tipos de prácticas docentes, las activi-dades ceremoniales y el ejemplo cotidiano deprofesores y profesoras, administrativos y lospropios estudiantes. Sin embargo, el ámbitoprivilegiado de realización de los OFT se en-cuentra en los contextos y actividades deaprendizaje que organiza cada sector ysubsector, en función del logro de los aprendi-zajes esperados de cada una de sus unidades.

Desde la perspectiva señalada, cada sec-tor o subsector de aprendizaje, en su propó-sito de contribuir a la formación para la vida,conjuga en un todo integrado e indisolubleel desarrollo intelectual con la formación éti-co-social de alumnos y alumnas. De esta for-ma se busca superar la separación que en oca-s iones se es tab lece entre la d imens iónformativa y la instructiva. Los programasestán construidos sobre la base de conteni-dos programáticos significativos que tienenuna carga formativa muy importante, ya queen el proceso de adquisición de estos cono-cimientos y habilidades los estudiantes esta-blecen jerarquías valóricas, formulan juicios

Objetivos Fundamentales Transversalesy su presencia en el programa

morales, asumen posturas éticas y desarro-llan compromisos sociales.

Los Objetivos Fundamentales Transver-sales definidos en el marco curricular nacio-nal (Decreto Nº220) corresponden a unaexplicitación ordenada de los propósitosformativos de la Educación Media en cuatroámbitos: Crecimiento y Autoafirmación Per-sonal, Desarrollo del Pensamiento, Forma-ción Etica, Persona y Entorno; su realización,como se dijo, es responsabilidad de la insti-tución escolar y la experiencia de aprendiza-je y de vida que ésta ofrece en su conjunto aalumnos y alumnas. Desde la perspectiva decada sector y subsector, esto significa que nohay límites respecto a qué OFT trabajar enel contexto específico de cada disciplina; lasposibilidades formativas de todo contenidoconceptual o actividad debieran considerar-se abiertas a cualquier aspecto o dimensiónde los OFT.

Junto a lo señalado, es necesario desta-car que hay una relación de afinidad y con-sistencia en términos de objeto temático, pre-guntas o problemas, entre cada sector ysubsector, por un lado, y determinados OFT,por otro. El presente programa de estudio hasido definido incluyendo (‘verticalizando’),los objetivos transversales más afines con suobjeto, los que han sido incorporados tantoa sus objetivos y contenidos, como a susmetodologías, actividades y sugerencias deevaluación. De este modo, los conceptos (oconocimientos), habilidades y actitudes queeste programa se propone trabajar integranexplícitamente gran parte de los OFT defi-


nidos en el marco curricular de la EducaciónMedia.

El Programa de Artes Musicales de Ter-cer Año Medio, refuerza algunos OFT quetuvieron presencia y oportunidad de desarro-llo durante Primer y Segundo Año Medio y adi-cionan otros propios de las nuevas unidades.• L os OF T de l ámbi to c re c imiento y

autoafirmación personal que se refieren ala estimulación y desarrollo de los rasgosy cualidades que conforman y afirman laidentidad personal de alumnas y alumnos,a s í como a l desa r ro l lo de suautoconocimiento, incluida la dimensiónemocional; asimismo, los OFT referidosa la autoestima y confianza en sí mismo,y el interés y capacidad de conocer la rea-lidad. El programa busca formar las ca-pac idades de descubr imiento yredescubrimiento de la música y de laspropias capacidades perceptivas y expre-sivas, así como de las relaciones entre lamúsica y la expresión corporal escénica.Desde todas estas dimensiones ofrece unespacio privilegiado para el trabajo for-mativo de la propia identidad de los es-tudiantes, y el desarrollo de su capacidadexpresiva y autoestima, de vivencia de di-versas modalidades de expresión emocio-nal, de entendimiento y cuidado de supropio cuerpo, y de conocimiento y com-prensión del mundo y sus culturas a tra-vés de una de sus expresiones claves.

• Los OFT del ámbito desarrollo del pensa-miento referidos a habilidades de investi-gación, interpretación y comunicación. Elprograma en su conjunto procura formaren capacidades de observación y registrode fenómenos sonoros y musicales; inter-pretación y apreciación musicales; y deexpresión sonora y musical de ideas, sen-timientos y emociones. La metodología deproyectos, presente en diversas unidades

del programa, supone el desarrollo de ha-bilidades de recabar, sistematizar y comu-nicar información, de observación, regis-tro y evaluación crítica, y de experimen-tación creativa con recursos sonoros yaudiovisuales.

• Los OFT del ámbito formación ética quedicen relación con el respeto por el otro yla valoración de su carácter único y, portanto, de la diversidad de modos de ser;el valor de la belleza y sus diversas con-cepciones; y los referidos a la libertad y laautonomía personal. Las tres dimensio-nes aludidas de OFT tienen su expresiónen el programa en las actividades referi-das tanto a creación como apreciaciónmusicales. Especial énfasis tiene la for-mación de criterios de respeto y aprecia-ción de manifestaciones musicales de di-versas culturas y medios sociales.

• Los OFT del ámbito persona y su entornoreferido a las implicancias de la música ylos comportamientos musicales en el de-sarrollo de identidades personales, a cri-terios tanto de rigor, cumplimiento y se-guridad, como flexibilidad, crítica, diver-gencia y creatividad en el proceso de tra-bajo, a actitudes de apreciación del patri-monio cultural nacional. El programa, através de actividades de audición, consultabibliográfica e investigación busca quealumnos y alumnas conozcan las princi-pales manifestaciones de su entorno, com-prendiendo su función social y recono-ciendo su importancia en el desarrollo dela identidad de las personas y los grupos.Parte importante de las actividades quese plantean respecto a ejecución y com-posición musical suponen el desarrollosimultáneo de actitudes de rigor, apertu-ra y creatividad. El uso de los medios tec-nológicos y electrónicos en el desarrollode proyec tos de c reac ión mus ic a l y


audiovisual refuerza la originalidad y laflexibilidad. El programa busca formar enun conocimiento y apreciación de las ma-nifestaciones musicales regionales y de lanación, lo que realiza el OFT menciona-do en relación a la valoración del patri-monio territorial y cultural de la nación.

Junto a lo señalado, el programa, a través delas sugerencias al docente que explicita, in-vita a prácticas pedagógicas que realizan losvalores y orientaciones éticas de los OFT, asícomo sus definiciones sobre habilidades in-telectuales y comunicativas.

Además, se hace cargo de los OFT deInformática incorporando en diversas acti-vidades y tareas la búsqueda de informacióna través del empleo de software y la selec-ción de redes de comunicación.


Unidades, contenidos y distribución temporal

Cuadro sinóptico

1Músicas del mundo actual y cambioen los estilos

Unidades

2La música en las artesescénicas, el cine, el video y losavisos publicitarios.

Distribución temporal

Contenidos

3Proyecto de creación musicalintegrada a expresionesescénicas o audiovisuales

Entre 12 y 16 semanas Entre 12 y 16 semanas

1. La música de raíz folclórica en

Latinoamérica y los movimientos

de la Nueva Trova y la Nueva

Canción.

2. La influencia musical africana en

las Américas.

3. El movimiento Rock en Chile y

Argentina y sus orígenes y

desarrollo en Estados Unidos e

Inglaterra.

4. La música de concierto a partir

del siglo XX.

5. Investigando en la historia

musical de siglos anteriores: el

origen de un estilo, género,

tendencia o conjunto musical.

1. Músicas relacionadas con

diversas expresiones del

entorno cotidiano.

2. Música, movimiento e imagen

visual.

3. Música, espacio y textura.

4. Creación musical para las

expresiones escénicas y

audiovisuales.

5. Investigando en la historia

musical de siglos anteriores: el

origen de las relaciones entre

música y artes escénicas.

1. Introducción al trabajo en un

proyecto musical integrado a

las expresiones escénicas o

audiovisuales.

2. Elección del proyecto y área

de trabajo.

3. Diseño del proyecto elegido.

4. Ejecución del proyecto.

5. Evaluación final del trabajo.

Entre 8 y 12 semanas

(*) A este rango de semanas estimado se agrega la proporción de tiempo eventualmente restado a la o las

unidad(es) en las que se comience, paralelamente, el trabajo de proyectos. Una vez comenzado el proyecto, su

realización deberá extenderse hasta el final del año lectivo. La planificación de tiempos asignados a cada

unidad debe contemplar una distribución que en total no supere las 40 semanas.

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