artefacto bloqueado ed 5

EDICIÓN 5 / AÑO 1ISSN 2389-9492 (En línea)

www.artefactobloqueado.net

Gladys MateusLiliana Díaz

Daniel Contreras

Eder Pacheco P

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REVISTAARTEFACTO BLOQUEADO

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DIRECTOR GENERALDaniel Contreras

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CORRECCIÓN DE ESTILOPablo Cabra / [email protected]

DIRECCIÓN GRÁFICAEder Pacheco P

[email protected]ÑO EDITORIAL

Nicolás Contreras [email protected]

Andrés Felipe Escovar / [email protected]

@artefacto_bloqDaniel Zapata

JacquelineAristizábal

Pablo Cabra Maria FernandaCifuentes

Andrés FelipeEscovar

ÍNDICEEDITORIALLa música, másallá de unacategorización

Pág 3

TEMA CENTRALLa Convicción

Pág 5

TEMA CENTRALMúsica, desde la profundidaddel ser hasta el palpitar dela cultura.

Pág 9

COLUMNA - BOQUITASPINTADAS

Forasteros en lacomunidad

Pág 11

TRIBUNA DEANÁLISISZona económica exclusiva.Manejo y crísis de los recursospesqueros colombianos

Pág 13

TRIBUNA - APENDICITISCongreso comunicación

por la paz

Pág 15

FICCIÓN - TORTURADORDE TRÉBOLESDana insomne

Pág 17

FICCIÓN - TORTURADORDE TRÉBOLESEchando cabeza yapurando el paso.Entrega II

Pág 19

FICCIÓN - TORTURADORDE TRÉBOLESLuis

Pág 21

ARTE - ARTFETAMINADel puente pa’ llá

Pág 23

LITERATURA -ME BAILAN LASLETRASEl desafío de Cioran

Pág 27

CINE - OVEJASELÉCTRICAS

Plan 9 de espacioexterior. Cineclub

entre extraños ysus videos

Pág 29

CINE - OVEJASELÉCTRICAS

Alma y cuerpo

Pág 31

EDITORIAL

LA MÚSICA, MÁS ALLÁDE UNA CATEGORIZACIÓN

s cierto, Colombia es un país musical. En cada rincón de nues-tra geografía yace un género distinto, que –por fortuna– dista mucho de ser segregacional y por el contrario se ve permeado por

distintos factores socioculturales, tendencias importadas e incluso maravillosos instrumen-tos aborígenes. Por lo tanto el esfuerzo de querer calificarlos otorga una suerte de omnisapiencia que raya con lo que realmente nos distingue de países europeos y norteamericanos: nuestras tradiciones particulares. Reguetón, champeta, bachata, cumbia, blues, pop, salsa… al cruzar las fronteras e internarse en nuestro país, se hacen cada vez más cercanos y conexos entre sí. Por supuesto muchos se rasgarán las vestiduras con este planteamiento, pero a decir verdad no podemos tener nuestra valoración musical basada en cánones prestablecidos por países culturalmente lejanos, donde las tradiciones y el sentido de desarrollo obedece a otros tiempos, y otras características.No podemos negar que existen ritmos musi-cales mucho más elaborados e incluso melo-diosos que otros; de esta forma no pueden estar igualmente categorizados Frédéric Chopin, Miles Davis y Daddy Yankee. Sin embargo, la aceptación popular que cada uno ha tenido en su tiempo y en su entorno ha sido en cierto modo similar. Entonces surge la incógnita de qué es lo que califica a un ritmo o género musical como bueno o malo, y si es correcto incluso determinarlos de ese modo. A mediados del siglo XIX, por ejemplo, el jazz era considerado casi una música de gueto… de hecho sus bases en la improvisación provo-caron que muchos ni siquiera la catalogaran como música. Hoy en día sabemos que no sólo atravesó fronteras sino que se asentó en

Evarias regiones dando origen a maravillosas amalgamas como el tan en boga, latin jazz. Ahora, si creemos que lo importante es el sentido rítmico y queremos irnos a conceptos subjetivos como lo estético, lo sonoro o lo “agradable”, los ritmos de nuestras comunidades indígenas e incluso de sus antecesores africanos, podrían no estar en igual de condiciones que la música clásica dotada de elaboradas partituras, aceptación mundial y gran sentido precursor de múltiples géneros. ¿Acaso por eso debemos considerar que son mejores?

Con el peligro de caminar en círculos, me pregunto qué es buena música. ¿Realmente es posible catalogarla de esa manera? Al fin y al cabo, al igual que muchas otras expresiones artísticas como la literatura, la pintura o las artes escénicas, el concepto de lo socialmente acept-able se va desdibujando con el paso del tiempo; y eso es realmente el sentido de la evolución, no necesariamente del producto sino más bien de la fuerza humana creadora.

¿Que algunos géneros musicales son producto mediático y obedecen a una moda pasajera? Totalmente de acuerdo. Igual que ha pasado con muchos otros experimentos artísticos que –independientemente de su continuidad en el tiempo– trazaron tendencias, reimaginaron la cultura y sobre todo, sacudieron el arte permitiéndonos salir de nuestra castrante zona de confort.

De esta forma, navegando en la construcción colectiva de esta nueva edición enfocada en la música, damos paso a mundos escondidos detrás de sonidos, sentimientos enjaulados en un instrumento, además de sueños y fantasías que nacen y mueren en una canción.Lo invito a pasar esta página y darse el gusto de leer la música.

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Escrito por Daniel Contreras@danielcbogota

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TEMA CENTRAL

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LA CONVICCIÓNEscrito por Daniel Zapata

ste año Tom Waits cumplirá 65 años. Viene haciendo música desde la década del setenta y de seguro nunca podré ir a uno de sus conciertos.

Escuchar la música de Waits es una experi-encia chocante, asombrosa, tranquila, extraña; las razones de tan disímiles sensa-ciones se explican por su forma particular de entender y hacer música: la mezcla de géneros debe crear un nuevo género. Este músico puede atravesar el blues, el jazz, el rock, r&b, funk, folk, o lo que su esposa Kath-leen denominó operachi, es decir, la mezcla entre ópera y mariachi, y no se escucha, lo que denominan algunos como música fusión, se identifica a Tom Waits.

Lo que escuchamos va de la mano con una postura crítica frente al medio en el que se desarrolla la música de Waits. No le interesa vender miles de discos, ya que lo más impor-tante es ser fiel a los principios, mantenerse firme en lo que se cree. Evidentemente esto no es fácil, por eso artistas así no se encuen-tran a menudo en nuestra cotidianidad; una postura tan radical avizora el fracaso, el cansancio o la renuncia.

En la década del setenta Bob Dylan seguía siendo una de las figuras más representati-vas de los cantautores, éste se caracteriza-ba por sus letras, por la manera en la que daba voz a los que no podían expresar sus sentimientos; Waits aunque lo admiraba profundamente, quería abrir otro camino. Era consciente que si quería abrir una nueva concepción, debía arriesgarse a hacer algo distinto. Sus búsquedas como artista lo

llevaban desde la literatura Beat de Kerouac hasta el cine western, desde la música negra hasta viajar por donde su poco dinero se lo permitiese.

El artista que Waits buscaba desde sus comienzos tenía que ser integral, conocer el mundo, el arte, la cultura, la música en sus diversos géneros y evidentemente, tener algunos estudios musicales; en palabras de uno de sus biógrafos, Barney Hoskyns: “El arte es [...] esencial para quienes buscan algo más que sobrevivir, quienes quieren hacer cosas que les permitan destacar entre sus contem-poráneos”.

Con toda esa mezcla comenzó a crear un personaje que dejó de pasar desapercibido: un dipsomaníaco, conocedor del blues y de la literatura Beat. Una de las anécdotas que se cuentan es que en uno de sus múltiples trabajos, portero a la entrada de un bar, las personas salían a fumar y Waits comenzaba a recitar poemas suyos o de otros autores que estaba leyendo, lo hacía tan bien que la gente iba al recinto y se quedaba por fuera para escucharlo, en una especie de perfor-mance que presentaba. Dicha experiencia podría ser la semilla de lo que haría en sus pos-teriores conciertos.

En esta misma línea, Waits se alimentó del personaje de Bukowski, Henry Chinasky; la novela “Factótum” le terminó de dar la fuerza que le hacía falta para lanzarse al ruedo. Cuando la individualidad es atropellada por un medio que sólo quiere diversión, entreten-imiento, dinero fácil, esto es, negar la posibili-dad de ser, de moldearse así mismo según unas convicciones propias, es necesario, tal vez una obligación moral, mandar todo a la

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REVISTA ARTEFACTO BLOQUEADO EDICIÓN 5

mierda; en la búsqueda tiene que encon-trarse el camino, el impulso, la compañía, la inspiración. Hay que renunciar a la vida normal para vivir una vida real.

Por ello, alejado del glamour, la parafernalia o sociedades de mutuo elogio, Waits encon-tró que la música era una atmósfera, un sonido particular por hallar; en sintonía con ello, los sonidos debían tener un punto de encuentro que permitiera el nacimiento de otro mundo, de otra voz.

Así las cosas, muchas grabaciones contaron con experimentos: la percusión podía salir del golpeteo con las manos de una silla de madera o incluso de arrastrarla por todo el estudio (por ejemplo, la percusión de “Sin-gapore” del álbum Rain Dogs, está a cargo de Michael Blair aporreando un mueble con cajones; también en el tema “Shore Leave” del álbum Swordfishtrombones en medio de las marimbas, la guitarra, el bajo y la voz de Waits, se escucha el sonido estridente de una silla que es arrastrada por el suelo); o también tener una base armónica estable con un banjo o un piano algo desafinado.

Los músicos que lo acompañan, saben de antemano que la parte técnica a la hora de tocar los instrumentos, no es más importante que lo no-técnico, porque de allí es que Waits abre una parte del espectro de sus laboratorios musicales.

Casualidad o no, halló en el músico Harry Partch una de las influencias más impor-tantes en cuanto a la búsqueda de un sonido propio. Partch era un “luthier” que experimentaba constantemente con soni-dos nuevos, que sacaba de instrumentos

que él mismo inventaba. A todo esto, se suma la particularidad de la voz de Waits: una com-binación entre satchmo y un tío, que por tener unas tijeras en su garganta producía una voz ronca – ustedes se preguntarán ¿cómo llegan ahí? no lo sé; él mismo cuenta que luego vería cómo las escupiría sobre una mesa.

A pesar de crear un personaje vagabundo, borracho, de alcantarilla, Waits fue agotán-dose de ello, porque el medio y la industria, aunque reconocía su gran talento, lo veían como un muñeco de feria, como algo exótico. Por aquella época conocería a Kathleen, así que antes de continuar con su carrera…”En la medianoche del 10 de agosto buscó en la guía hasta dar con un tal Reverendísimo Donald W Washington, pastor de la “Capilla Nupcial Por Siempre Jamás”, abierta las vein-ticuatro horas en Manchester Boulevard, en Watts: una hora después, Tom y Kathleen esta-ban casados.

“Mi mujer llevaba cincuenta pavos encima y yo veinte – recordaba Waits acerca de la ceremonia -. Ella pensó que aquél no era un buen comienzo. Pero, ya ves, funcionó. Hay bodas muy caras que sólo duran un par de semanas”. La anécdota continua: “Como recuerdo, la capilla obsequió a los Waits una bolsa que contenía una novela (The Vanishing Bride), un tampax, dos condones y lejía: para lavarnos, a fin de empezar como una pareja limpia y pura” (Hoskyns, 2009, 220).

Traigo a colación el matrimonio de Waits, porque para la gran mayoría de sus seguidores y críticos musicales, ese acontecimiento le dio un giro tanto a la vida personal como a la producción musical.

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TEMA CENTRAL

La afirmación es casi unánime: Alcanzó un nivel de madurez sorprendente; en cuanto a su personalidad se alejó del alcohol y comenzó a cuidar mucho de su salud. En cuanto a su profesión, se depuró como artis-ta, aquel personaje famoso de la década del 70 desaparecería por un Waits mucho más musical, con una presencia escénica mucho más fuerte, ya que parte de su nueva faceta fue la de actor de cine para películas que

tenían como director nada más ni nada menos que a Jim Jarmusch, o en la película “tallo de hierro” dirigida por Héctor Babenco en la que compartía el set de grabación con Jack Nicholson y Meryl Streep; o en la película de Coppola “Corazonada” en la que tuvo la responsabilidad de componer la banda sonora.Para mi es difícil escribir sobre Tom Waits; es un músico que escucho hace muchos años, lo


lo admiro profundamente como artista; digo difícil porque puedo estar sesgado y dejar de lado facetas, canciones, influencias, u otras cosas más; esto corresponde a que escribo desde la emoción, con muy poca razón, porque sin lugar a dudas es un personaje que me ha acompañado en mi búsqueda. No sé por qué algunas cosas llegan a nuestras vidas, no creo en el destino, a veces pareciera que mi necesidad de encontrar el otro lado, me

trajera a las personas, los libros, la música, que necesito para no desistir o me fortalece para continuar viendo la vida de otra manera.

Bibliografía:Hoskyns Barney (2009) Tom Waits. La coz cantante, biografía en dos actos, Barcelona: Global Rhythm

“Desde la profundidad del serEscrito por Paola Martina Lozano Beltrán.

La música surge del silencio. Ese silencio profundo que permite al ser humano perci-birse como centro vibratorio que como impul-so vital dinamiza y potencia el pensamiento, las emociones, las pulsiones y el intelecto. Aquel mismo que consiente ahondar en el yo hasta niveles de contemplación y trascen-dencia que abren en fulgurante paso el acceso a la verdadera vida. Música es sentimiento y pensamiento en tanto da a este un orden lógico y a aquel, un cauce. Por esto, es esencial al ser humano y surge como forma de expresión antes que la palabra y en respuesta a la imperiosa necesidad humana de ser con los otros.

La música imprime su rasgo en la cultura. Aquella que describe etnia, pensamiento, acción, sentimiento colectivo. Por esto, ha estado presente en el rito que acompaña los acontecimientos de la vida humana y es mito porque narra, sin palabras, vivencias extraordi-narias que se debaten entre la razón y la no-razón y expresan el sentimiento ético-es-tético que sustenta el ejercicio vital y que le otorga sentido desde la hondura del yo hasta el siempre recreable nosotros. Rito que tam-bién acompaña el nacimiento y la muerte, esa hora cero que a todos y cada uno de los hombres precede y custodia; el matrimonio, la fertilidad, la siembra son justificaciones del hombre, que por medio de la música, recrea e inmortaliza su fugaz e ineludible paso por la tierra.

El mito da paso al logos y la música, en su soberanía, lo llena de significado en tanto manifiesta en la combinación de sus múltiples componentes, una coherencia que da razón de los diversos sistemas simbólicos que la cultu-ra ha creado como formas de su expresión. Así, decir música es convocar al hombre creador y recreador de un mundo, a veces universal y casi siempre particular; es pensar al hombre en toda su capacidad creativa y en contacto con la naturaleza, consigo mismo, con los demás y con el Uno.La música está presente en la naturaleza en su omnímoda expresión y en todos los ámbitos del quehacer humano: desde la melodía del canto de los ruiseñores hasta el ritmo en oca-siones alternado de las campanas. Mas la forma de configuración de la combinación de sus elementos, aquella que se convierte en impronta de un determinado grupo, es un asunto cultural que implica una manera par-ticular de percibir el mundo circundante y la aspiración a la recreación de una realidad siempre incitadora. Hombre, comunidad, mundo, sonido se articulan desde la hondura del ser y la trasciende por medio de los propios rasgos del sentimiento común humano mold-eado por la donación de significado de los objetos y la palabra silenciada creadora de infinito; de esta manera, la música deviene en generación de posibilidades expresivas que se debaten entre la subjetividad y la intersub-jetividad de un momento histórico que deter-mina una forma de ser y estar en el mundo.

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hasta el palpitar de la cultura”La creación musical compromete al compositor, al ejecutante, a la obra musical y al oyente, protagonistas que en permanente interacción crean y recrean una nueva realidad siempre inacabada hija del sentimiento, del pensamiento, del intelecto y de la historia. La obra musical de hoy será reinterpretada y juzgada mañana por los parámetros imperantes en un nue-vo-viejo entorno cuyos patrones tami-zarán su paso hacia una cultura cuya importancia se debatirá entre argu-mentos legitimados a la luz de una historicidad oficializada en la reiter-ación de rasgos humanos comunes. La música es, entonces, transformación que involucra no solamente el objeto sonoro concreto, sino al ser humano en tanto compositor, ejecutante o como oyente activo afectado y modificado en sus dimensiones intelectual, ,espiritu-al, social, emocional, corporal y estéti-ca, mismas que, en permanente dinámica, potencian al ser humano y lo hacen retornar al centro de sí mismo en un devenir que responde al princip-io vital expresado en este aforismo: “Es necesario cambiar mucho para seguir siendo siempre el mismo” , y en el que el silencio es premisa fundamental para alcanzar una escucha donde se armonicen sentimiento y razón, natu-raleza e infinito.

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COLUMNA - BOQUITAS PINTADAS

FORASTEROS ENLA COMUNIDADEscrito por Liliana DíazUno y mil sentimientos son provocados por una estrepitosa conversación entre voces e instrumentos; una orgía de espontáneas y pesadas notas corren en el aire endulzando el oído, estremeciendo la mente, moviendo recuerdos, todo esto con un solo fin, llegar como un solaz al alma.En efecto estas serían algunas sensaciones que se sentirían al estar en medio del punto negro desorbitado, mientras en el exterior, este es visto con extrañeza y enjuiciado como lo perverso de una sociedad, sin embargo es aquí lo contradictorio de esta armonía, el matrimonio entre la solidaridad y la música; aquella música ‘pesada’ como le llaman algunos, más conocida como rock, heavy, metal, más todas sus tonalidades.Pero bueno no hablaré de este género, ni cómo, ni por qué ha crecido en Bogotá sino de aquel componente que está detrás de este ritmo, lo humano, pues hay que ver que son más de 100 bandas que se encuentra en cada localidad, con un sinnúmero de jóvenes que han trabajado para dar cabida a conocer el fruto de muchos días de equivo-caciones, aciertos, discrepancias, acuerdos, alegrías y muchas cosas más que giran alred-edor de esta música; para luego unirse aquella causa de apoyo a favor de su comu-nidad. Además como lo señala Juan Pablo Castiblanco en su escrito 20 años de Rock al Parque en Sock.co. “derribar el estigma de lo violento y caótico”.Por esto mismo nos encontramos con aquel-los escenarios alternativos, donde cada uno de los festivales locales existentes en Bogotá (Usmetal, Metal4ta, Metal Unidos, Metal Mor-fosis, Dirección de Rock y Metal Kennedy, Tibarock y rock 10 Engativá, Meda de Rock y Metal de Bosa, Movimientos Rock por los derechos humanos de Ciudad Bolívar y Súbase al Metal), se manifiesta con su partici-pación en espacios ya visibilizados de la

escena nacional. El resultado, aportar a la con-strucción y formación de artistas, nuevos esce-narios, y a la industria musical, gestión ante plataformas de promoción y difusión.Ahora bien, qué hay detrás de estos festivales; correspondientemente impulsa una labor social, un proyecto de beneficio, no solo para los músi-cos y las personas que se hallan en el área logística, también se encuentra las personas que necesitan una mano amiga, implicando la colaboración de la gente para su gente, lo que conlleva a poner resistencia a las dificultades que azota a la comunidad. Claramente lo expresa Juan Carlos Prieto (director del Festival Metal de las Montañas en Ciudad Bolívar) por medio de Castiblanco “No es un ejército de metaleros, ni un ejército negro, sino una forma de generar conciencia”, pues hay que ver que cada joven que se para en un escenario de estos ha pasado por talleres que tratan la prob-lemática que se encuentra en esta localidad como: conflictos, derechos humanos entre otros.

Asimismo vemos en el Festival de Súbase al Metal de la localidad de Suba, donde se da esa colaboración personal hacia su gente, pues hay que ver que en los tres festivales ya realizados se han unido esfuerzos para entregar mercados a las personas más necesitadas, personalmente digo que es una actividad extenuante, pero queda aquella sensación de cooperación y gratitud. En fin, hermosa y gran colectividad por parte de unos forasteros que con mente estra-falaria, creativa y volátil, traslapan con su osadía la colaboración y la búsqueda de bandas jóvenes para que se profesionalicen, y que a su vez aquellos estigmas se rompan y que la convi-vencia pacífica entre fanáticos de distintos géneros sea posible. Es increíble lo que puede llegar a ser y hacer la música en los seres humanos. Bien lo decía Friedrich Nietzche “sin música la vida sería un error”.

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zonaTRIBUNA DE ANÁLISIS

Escrito por Maria Fernanda Cifuentes

on el desarrollo de los Esta-dos, se fueron presentan-do nuevas dinámicas, en cuanto a la explotación y comercialización de los recursos, presentándose

así una serie de problemáticas que llevaron a la reivindicación de la zona marítima y posteriormente a la regulación de la explotación y conservación de esta.Pero en esta dinámica se seguían presentando otra serie de problemas entre los Estados, debido a la explotación de recursos que no les correspondían, lo cual dio paso a la regulación y delimitación de estas zonas. Configurándose así la Zona Económica Exclusiva, en donde el Estado ribereño, ejerce la soberanía sobre esta zona (dicha jurisdicción solo se ejerce sobre la explotación de los recursos)En cuanto a este aspecto el Gobierno Colombiano ha suscrito acuerdos bilatera-les para la pesca. Uno de los más impor-tantes es el Acuerdo de Cooperación Bilateral en el Campo de las Pesquerías, el cual fue firmado el 3 de octubre de 2003 con Ecuador, siendo este país, con el que mayor relación en este campo ha tenido Colombia.

Este acuerdo tiene como objetivo princi-pal, la expedición de los permisos de pesca y facilitar a los armadores instructi-vos que informen claramente los requisitos, formalidades y restricciones para operar

sus embarcaciones. A su vez, en dicho acuerdo se promueve el intercambio de información, datos de los recursos pesqueros de los países, el intercambio de funcionarios, científicos y el desarrollo de programas de entrenamiento, para permitir un desarrollo sostenible en la con-servación y uso óptimo de los recursos pesqueros de la zona económica exclusiva.Cabe entonces preguntarse ¿Como el Gobier-no Colombiano ha manejado la conservación, explotación y uso óptimo de los recursos vivos, especialmente en lo relacionado con la crisis de los recursos pesqueros presentes en la Zona Económica Exclusiva?Aunque este tipo de acuerdos, tanto en el campo económico como en el de la preser-vación, han favorecido a Colombia, los mecanismos de conservación y explotación no han sido totalmente efectivos.

Esta situación se debe a una serie de prob-lemáticas que han deteriorado progresiva-mente la pesca colombiana, tales como, el ejer-cicio indiscriminado de esta actividad con la explotación desordenada, el exceso de pesca-dores, el uso de artes y procedimientos no permitidos, la poca tecnificación y la falta de conciencia ecológica por parte de los mismos pescadores, el gobierno y la misma ciudadanía en general.

Esta situación ha aumentado críticamente en nuestras costas colombianas, representando una paradoja en cuanto al acuerdo firmado con Ecuador, ya que mientras este extrae más de 400 mil toneladas cada año solo en el Pacifi-co sur, Colombia escasamente llega a las 150 mil toneladas con los dos mares. Ya que, por un lado las aguas caribeñas son menos producti-

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ECONÓMICA EXCLUSIVAManejo y crísis de los recursos pesqueros colombianos

zona REVISTA ARTEFACTO BLOQUEADO EDICIÓN 5

Los mecanismos que procuran por el mejora-miento y el buen uso de este oficio se han limitado al permiso de la pesca, conocido como permiso de pesca blanca, que no discrimina especie alguna.No se pueden desconocer que existen organismos como la Dirección de Pesca y Acuicultura que procura por la conservación y el buen uso y explotación adecuada de esta actividad, con políticas sectoriales en cuanto a la pesca marítima y continental y la acuicultura.

Pero en la actualidad sus esfuerzos no han sido suficientes, ya que el Estado tiene poca incidencia en esta área y así se demostró con el llamado que hicieron algunas organi-zaciones de protección de la fauna marina encabezados por WildAid, ante los organis-mos de control, por la desproporcionada captura de tiburones, que ha puesto en riesgo este recurso tanto para Colombia como para los otros países.Este pronunciamiento por parte de estas organizaciones, busca llamar la atención del Gobierno colombiano para que aumente su presencia y controle más este tipo de pesca y de sus productos derivados, ya que la comercialización solamente de las aletas en el mercado internacional ha llevado a la disminución de esta especie.

Aunque desde el 2002 los gobiernos de Panamá, Costa Rica, Ecuador y Colombia firmaron un acuerdo, el cual creaba el Corre-dor Tropical del Pacifico, en el área oriental del océano, con el cual se buscaba promov-er la conservación y el desarrollo sostenible de la región, esto ha demostrado que este tipo de acuerdos han sido insuficientes y poco productivos en esta área y lo que se ha conseguido es la disminución de varias espe-cies y posteriormente su extinción.

Es así, como nuestros mares están siendo explotados por embarcaciones extranjeras y poco por las nuestras, lo cual nos lleva a ver que nuestra flota pesquera está en grandes desventajas en comparación con las de los

otros países y que los artículos de la Con-vención no son tenidos en cuenta, ya que en nuestro caso, lo que sucede realmente es que dejamos que los otros primero exploren y exploten y después nosotros.

En cuanto a nuestras políticas de control, han sido deficientes, lo cual ha contribuido a la crisis y deterioramiento de la supuesta conservación y el buen uso de los recursos vivos, ya que se han acabado con especies como el camarón y si se sigue así con el tiburón.

De la misma manera los mecanismos para la explotación y las políticas para aprovechar adecuadamente estos recur-sos son deficientes y poco modernos. Lo cual nos lleva a pensar que no se han tenido en cuenta los artículos de esa Con-vención como por ejemplo en artículo 62 sobre la fijación de la edad y el tamaño de los peces y otras especies que puedan cap-turarse. Ya que en Colombia la pesca de bocachicos, doncellas y bagre rayado en periodo de vedas y por debajo de la talla mínima, es una práctica común.

Lo anterior nos demuestra el descono-cimiento que estamos atravesando como país en materia ambiental y la poca incidencia de políticas serias y constructivas para generar practicas sostenibles no solo con el ecosistema sino con los pescadores y sus familias, ya que nos hemos concentrado más por explotar ciertas especies, desap-rovechando otras como por ejemplo la pesca dorada, los peces demersales, los arruma, los plumada, los atunes de pesca artesanal, los calamares y la jaibas, lo cual ha llevado al deterioro de esta práctica y posteriormente a sus crisis.

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TRIBUNA - APENDICITIS

CONGRESO COMUNICACIÓNPOR LA PAZEscrito por Pablo Cabra Sarmiento

l Congreso Comunicación para la Paz se realiza el día 8 de octubre en el auditorio José Celestino Mutis de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia, éste evento cuenta con la participación

de las directivas y cuerpo docente de la escue-la de Ciencias Sociales Artes y Humanidades y Comunicación Social, igualmente sirve de escenario para la instalación de la Mesa de Paz de la Unad.

Las voces se han hecho oír alrededor del con-structo de paz desde diversas aristas, sin embargo su conceptualización es tan disímil, que no es posible hacerlo desde una sola perspectiva, pues la realidad del campesino en una zona de conflicto no es la misma del ciudadano que observa los sucesos de su país desde el cómodo sillón de su casa, es decir lo que no forma parte de nuestra realidad, no nos afecta, lo sentimos ajeno, caso contrario cuando esta realidad hace parte de nuestro paisaje y se vuelve en contra nuestra.

La Universidad Nacional Abierta y a Distancia y los ponentes a este congreso hacen una reflex-ión de los medios de comunicación y su papel en la construcción de la educación para la paz desde una perspectiva de derechos, es decir el derecho a la información, sobre todo en el campo de la comunicación comunitaria que le mide el pulso a la democracia, es el derecho a informar claramente sobre la situación real del país, en todos los aspectos. El lenguaje juega un papel determinante en la información para la paz ya que los mensajes beligerantes de-construyen el proceso de cimentación de los diálogos de paz, al interior de la sociedad, como en la mesa de la Habana.

La información de las negociaciones va de acuerdo a los tiempos que se manejan en la Habana, y precipitar estos resultados resulta nocivo para la misma negociación, los medios de comunicación, en algunos casos, han incurrido en este error propi-ciando mal entendidos en la sociedad civil, es necesario el compromiso de los medios para la construcción de una buena comunicación y para ello se ha sumado la academia con sus diversas representaciones, además de los sectores sociales.

Teniendo en cuenta lo anterior, la Mesa de Paz de la Zona Centro, Bogotá-Cundina-marca se instala con el propósito de entablar lazos comunicantes que hagan posible impulsar propuestas, temáticas e iniciativas para los diálogos que se desar-rollan en la Habana.

La Mesa de Paz, además de evidenciar la urgencia del diálogo para la construcción de una paz perdurable y un eventual post-acuerdo, se arroga el derecho de visibilizar a las víctimas del conflicto armado, es fundamental hacer una precisión al respecto; es el primer conflicto en que las víctimas se hacen presentes antes de firmar la paz, esto es importante tenerlo en cuenta.

Otra de las consideraciones que es preten-sión de la mesa, es la educación mediante procesos formativos, como base para una paz duradera, a este proyecto se suma también el grupo de investigación literaria, Escrituras Creativas, creando espacios para la divulgación e incentivación del análisis y creación literaria.

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Como una última reflexión; la paz se funda entre todos los actores sociales, teniendo como base la equidad social, oportuni-dades y proyectos educativos que redund-en en la construcción del tejido social, con-siderando que la comunicación lleva una enorme responsabilidad en la información que se lleva a cabo en la Habana.

“Recuerda que no basta con decir

una cosa correcta en el lugar correcto, es mejor todavía pensar en no decir algo incorrecto en un momento tentador”

(Benjamín Franklin)

FICCIÓN - TORTURADOR DE TRÉBOLES

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DANA INSOMNEEscrito por Bryan Zaeny Rojas Vallejo

Ella era Dana, una joven y hermosa señorita con no más de 12 primaveras, una cabellera de rubio cansado y ojos canosos; de una piel tan pulida e in-maculada como las joyas de alto costo, usadas para distraer al deseo de las almas gratas pero in-mortales. Sobre ese campo de flores de muchos colores, recostada cual suave manto de seda imposible, contemplaba la no muy apreciada gala del sol de medianoche y sus muy atentos mozos, que se movían tan armoniosamente, en los corazones de cada espectador. Fue ella tan fervorosa al intentar ser apta para poder cada noche de su vida, curiosear el espectáculo más pre-cioso, que no paraba de implorar durante las insípi-das y comunes mañanas y vespertinas, que de alguna manera sin su sueño, viviera como ella o sus estrellas. Y así no fue. Por mucho tiempo, el necesario para llegar al limbo entre el fracaso y la dicha, Dana cada vez más idealizaba su futuro estilo de vida de placer. Pero no siempre la vida sufre de desidia. Y cuando sus esperanzas se cuestionaban tanto como la religión o la moral, sucede algo tan exóti-co como sorprendente. Una de las tantas noches en que ella mendigaba su supuesta felicidad perpetua, en el cielo ve que hay una estrella de rasgo atractivo y llamativo, esa era Antares; una de las estrellas más brillantes de los cielos de mayo. Siendo el "Alfa" de las constelación de Escorpión, su tamaño y color le hacen muy llamativa, y poniendo sus níveos ojos sobre ella, le habla como a cualquier amigo de su niñez. Y el universo conspiró para cumplir la voluntad de una mujer, como casi todos los días pero de manera más indiscreta. En ese momento Antares brilló tan fuerte que la única persona del mundo que le apreciaba en ese momento, creyó que

era el fin de sus días, y relativamente era eso. Dana cayó de la ventana de su casa que limita-ba con ese campo de flores, y en el piso de su habitación quedó inconsciente por casi 1 hora. Despertando a las 03:14 de la madrugada, Dana de nuevo mira por la ventana al némesis de Marte, que ya no frecuentaba más su cielo. Tan afligida por esto, intenta dormir, recostando su ca-becita en la almohada, que tantas noches había estado empapada de sus lágrimas vagabundas. Pero cuando vio que el reloj marcaba las 06:54 de la mañana, y siendo testigo de cada minuto que pasó desde que se acostó, se dio cuenta de que era insomne. Y hasta desesperada decía — ¿Por qué no puedo dormir? —, merodeando su hogar solitario en que en algunas ocasiones se encontraba su única compañía, la señora Videl, quien parecía ser su madre. Ese día preparán-dose para ir a la escuela, la escuela lingüística de Banquo; y viéndose en el espejo del baño, Dana vio que tenía muy pigmentada la piel bajo sus ojos y que se sentía más agotada de lo normal, y en un apuro de necesidad, salió de su hogar siendo las 12:03 del mediodía.Para cuando llega a la escuela, son las 12:30. En el momento de cruzar el umbral entre la apatía y la luminosa generosidad de la juventud, que parece eterna cuando se vive sin apreciarle de cerca, cuál animal enjaulado, siente que su alma intenta irse cuando está a punto de caer en el pasillo principal, pero Vader, su único amigo, que cerca de ella y apreciando su belleza tan inconexa para los demás, impide que caiga; y la despierta con su torpe pero sincero discurso inter-activo sobre el “¿Pero cómo estás” o “¿Qué necesi-tas?” o “Te acompañaré hasta donde sea necesa-rio mi ente”. Vader es el típico chico que se enam-oró de Dana y viendo que ella no correspondía

— Ojalá fuera tan bella como tú, tan alta, tan majestuosay tan leal. Decía a voz dulce pero acatarrada en la fría noche,

que desmantelaba cada vez más su pasión.


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a su atracción, decide persuadirle pero a pasos lentos e inútiles. Como desde quinto grado. “No deberías seguir aquí, te vez cansada, y esas ojeras, pues son tan…” dijo Vader hasta que Dana le ve y con esa fría mirada que a la vez está desorientada, se refiere hacia el como diciendo — Ayúdame, no me gusta sen-tirme así —, pero que la afonía le ganaba; afor-tunadamente, Vader interpretó a tientas y la llevó a la enfermería, antes de cualquier especu-lación. Y ella, la señora Rosemary, enfermera de la escuela, sabía que era insomnio, pero al inter-rogar a Dana, no encontró más que esa desorientada mirada idealizando su hogar; pidiendo por el Ré-quiem que tal vez merecía. Camino a casa con Vader, Dana le dice a susurro — Gracias Vader, esto es tan bello, pues sé que nadie más lo haría. Algo sonrojado se veía Vader después de escuchar las benévolas palabras de Dana Insomne, que más que amantes, eran solamente amigables, con el cariño suficiente para volverlas incoherentes. — Dana, te veré después de clases, pues todavía son las pasadas 2, y debo asistir a Fonética. Te quiero — dijo él, con un tono más bien familiar, mostrando sus buenas intenciones, que siempre son el produc-to de aquella experiencia amorosa entre jóvenes. Y después de haberla dejado acostada en su cama, Dana casi desvari-ando, pero con sus parpados a la expectativa de que sería de su salud baladí, intenta deducir el porqué de su curso corrupto. jóvenes. Y después de haberla dejado acostada en su cama, Dana casi desvariando, pero con sus parpados a la expectativa de que sería de su salud baladí, intenta deducir el porqué de su curso corrupto.

Más de 4 horas de intensa vigilia, en las que Dana pretendía reposar de su fatigante noche, fueron tan inútiles, como intentar hacer con cenizas un amor inmaculado. Eran las 06:30 y ella esperaba por su adepto, que llegaba con la señora Videl por la puerta. Y en poco, estaban Vader y Videl, intentando consolar el sueño de Dana, pero fue tan fútil, que la consis-tencia de Vader, fue exagerada y era tarde, y parecía no importarle, puesto que, Dana no estaba bien, y su misión era esa, la que jamás

aceptó por no serle anun-ciada. Eran las 02:30 de la madru-gada del otro día y Dana había empezado a leer algo de teatro del isabelino Shakespeare. Una cantidad de obras relativas a la tragedia. En ese momento hubo un apagón local, lo que hizo que ella dejara el libro para percatarse de la situación, pero sabía que la única persona la cuál podía acudir era su madre, que descansaba por tener una complica-da jornada y era conveni-ente no despertarla, así que cuando cerró la puerta de su habitación para volver a su escritorio, vio que el sol de mediano-che iluminada parte de la habitación. Desde la umbra en que estaba, empezó a romper la oscu-

ridad con su blanca y conspiradora figura entre las tinieblas de su morada, dirigiéndose hacia su extraña utopía. Mirando hacia el cielo, ve que la función acababa de comenzar. Salió con todo lo necesario para no hacerle ruido a su madre, que era como no usar calzado y no llevar nada en las manos. Sola y su fantasía, entraron al campo de flores y con todo el anhelo posible, se recostó sobre las flores y ese manto le permitió ver por primera vez los mis-terios inexorables del universo.

M

ECHANDO CABEZA YAPURANDO EL PASOII Entrega


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Escrito por Daniel Contreras

Cuando crezca va a ser un camaján igual al taita. ¿De quién más podía haber sido?

Roger Antonio guardó silencio y la miró fijamente durante un par de segundos que alcanzaron para que Maria Constanza sintiera humedecer sus axilas. Luego le regresó el bebé.

-Le llego esta noche a la casa. Allá hablamos.

Maria Constanza se fue caminando muy despacio hacia la avenida. La anestesia había dejado de hacer efecto y empezaba a sentir un dolor agudo en la pelvis. Antonio entró a la carnicería, se volvió a poner el delantal y no pudo evitar pensar en lo que había pasado, mientras despedazaba con un cuchillo plateado de cuarenta centímetros lo que parecía ser un caballo desollado.

A lo bien que me cree pendejo. Que el crio sea mío no tiene nada que ver con que se las venga a dar de santa. ¿De quién más podía ser? ¿A lo bien? Del Andrew, con el que los pillé en la panadería; o del Usnavi, que la emborrachó y se la llevó al fondo de la gallera el día de nuestro aniversario; o del Jorge Maicol que fue a repararle la tubería y terminó dándole mantenimiento; o de los gemelos Gonzales, no me acuerdo con cuál de los dos es que se revolcó… hasta habrá sido con los dos y ella ni se dio cuenta de la diferiencia.

Y esos son los comprobados. Puerca vida la que me tocó con esta mujer tan pero, tan perrita. Lo que me salva es que el único negro soy yo,

Maria Constanza llegó a la carnicería con la criatura en brazos y preguntó por elToño. - Ahí te busca tu jermu, y te trajo un detallito- le dijo entre risas don Jerónimo.

Roger Antonio se quitó el delantal manchado de coagulados vestigios y salió a la puerta. - ¿Y eso qué es, Concha? – preguntó, mirando el pequeño bulto que se mecía entre los brazos de su mujer, mientras caminaba hacia ella y se limpiaba los restos de sangre que aún cubrían sus morenos y firmes brazos.

- Eso... Eso es pa ti, mi amor. Es un varoncito. Mijo, salude a su papá y pídale la bendición. - Anda, yo pensé que estabas chonchita de tanto tragar arroz con suero-, dijo en voz baja y con el ceño fruncido. - En la que me metiste Concha, en la que me metiste.

Antonio se terminó de limpiar las manos con la bayetilla, se la puso en el bolsillo trasero del jean y tomó al niño en brazos.-Tiene la trompa de los Carabalí.-Cómo así mi mosco bello, claro que es Carabalí.

Lea la primera parte de este escrito en http://issuu.com/danielcontreras52/docs/artefacto3/c/sl0adpu


así que ese chino es mío o de alguno que no distingo. Doña Doris sí me lo dijo, que mejor me fuera a vivir con ella que era más juiciosa que la hija, que ella si me iba a valorar.

Juemadre, si no he podido mantener a los otros cuatro pelaos que dejé en Tumaco, de dónde voy a levantar para este otro. A lo bien que no entiendo chuchito lindo, si yo siempre la hago brincar y tomarse la cerveza caliente con sal. Eso fijo fue que la zunga esta no brincó bien para amarrarme. Claro, como sabe que naiden más se le aguanta ese voltaje, pero paila, conmigo peló burra, que mire a ver qué hace con ese pelao. Bonita hora que me dio por dejar el vicio.

Cuatro horas y dos animales descuartizados después, Roger Antonio se alistaba para salir camino a casa de Maria Constanza, cuando alcanzó a ver al fondo de la sala de despiece, que la puerta del cuarto frío estaba entreabierta. Iba a cerrarla, cuando vislumbró una pequeña luz que entraba por una grieta del metálico techo e iluminaba lo que parecía ser uno de los animales que le había faltado porarreglar.

-Lindo vea, ahora me voy a demorar dos horas más- murmuró mientras se acercaba para colgarlo en uno de los ganchos. Sin embargo, al levantarlo notó algo extraño, ese cuerpo desollado no era el de un animal… sino el de una persona.Por reflejo, lo dejó caer al suelo y el cadáver ensangrentado se desparramó de espaldas sobre el blanco baldosín, dejando ver el rostro, que pese a estar sin la mayoría de su piel, aún dejaba ver sus rasgos.

-¡Mierda, es la Concha!

Sin saber qué hacer, se quedó sentado al lado del bulto carmesí del cual brotaba una mancha roja que se perdía en un gran sifón situado a un par de pasos del cuerpo.

Pese al húmedo frio que circulaba en la cava,

Roger Antonio estaba sudando, inmerso en un asombro que le impedía tomar cualquier decisión.

Un par de minutos después escuchó un suave quejido que salía desde una de las oscuras esquinas. Levantó la mirada y alcanzó a distinguir una vieja colcha, la misma donde Concha tenía envuelto el bebé cuando se lo presentó. Roger Antonio despertó de su letargo y lo levantó; la inocente criatura estaba inmóvil y de su pequeña boca, cuyos labios se encontraban rasgados por frio, salía un minúsculo y aterrador sonido.

Apresuradamente Roger levantó el pequeño fardo y lo puso contra su pecho mientras salía del cuarto frío. Cerró con candado la puerta y decidió preocuparse por su bebé... Mañana pensaría qué hacer con Concha.

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LUIS


LUISEscrito por Lucia en 1990

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y la nariz, y que la doctora del servicio, no le daba permiso de regresar a su casa hasta que se mejorara.Así fui hablando con cada uno de ellos y de esa forma descubrí, que esta clase de cáncer, se ensañaba con estos niños tan tiernos e indefensos. Pero al que más recuerdo es a Luis; aquel pequeño de cuatro años, que me miro sin dejar entrever ninguna emoción, agachó la cabeza cuando le hablé, tampoco contesto a mis preguntas…Tan sólo se atrevió a preguntarme: ¿hoy, si va a venir mi mamá a verme? Me quedé anonadada sin saber que contestar, pero se me ocurrió decirle que sí. Más tarde me enteré que ese pequeño estaba recluido en el hospital hacia 15 días con un diagnóstico de Leucemia Linfocítica aguda. Él era el sexto hijo de una madre soltera que sobrevivía de lavar ropa ajena. La madre, cada vez que Luis se enfermaba, lo dejaba en el hospital sin visitarlo nunca, ya que no tenía tiempo porque debía mantener y velar por sus 8 hijos.

Pasaba las mañanas con los niños jugando y enseñándoles sobre la salud oral, cuando llegaba la hora de las visitas, ellos se ponían felices porque sus familiares les traían dulces y golosinas. Luis era el único que no reía y que tan sólo miraba a través de la ventana. Me le acerque y su carita se llenó de luz y los ojitos se hicieron inmensos llenándose de brillo diciendo: esa es mi mami, hoy si vino a verme y rió. Junto a él espere a que su mami subiera la escalera, pero los minutos se hicieron eternos y ella nunca llegó al igual que los días anteriores…

Luis en su afán de que fuera realidad, se emocionaba y la alegría lo hacía ver a una mamita con la que él siempre soñaba, pero que no vio aquel día y que no volvería a ver nunca más.Con el pasar de los días me encariñe mucho con Luis, nos hicimos muy amigos y todo el tiempo que compartí con él, siempre lo animé. Le llevaba

n nudo se anido en mi garganta y sólo atiné a llevar la mano a mi boca, para tratar de atajar ese grito de rabia e ignominia que más que de mi boca, salía de mi alma. En ese instante me

sentí el ser más inútil e impotente cuando vi que sus ojos desorbitados y extraviados por la agonía de la muerte me miraron y sus labios clamaron: ¡Agua! ¡Agua!

Era el año de 1990, cursaba el último semestre de mi carrera y decidí optar por la rotación hospitalaria en la Misericordia, aquel viejo hospital para niños de escasos recursos donde gracias a la solidaridad de algunas familias pudientes sobrevivía. El Pabellón de Oncología se había adecuado, con adornos de colores vistosos y juguetes llamativos, aunque todo se veía muy bonito, no mitigaba en casi nada el dolor de los paci-enticos, que a pesar del suplicio de las agujas y los exámenes traumáticos, debían seguir allí, pues era la única manera de asegurar un plato de comida y mantenerse con vida unos días más.

Mi ronda las hacía por el tercer piso, me dirigí a la habitación 306, donde habían recluidos varios niños que pasaban por crisis leucémicas y ahí fue donde los vi por primera vez, con sus caritas hermosas y ojos bellos de mirada huidiza, apenas me vieron se fijaron en mis manos; como buscando en ellas la torturante aguja que les aplicaría el tormento.Una chiquilla de apenas unos siete años, con ojos negros inmensos y expresivos, se me acercó para preguntar: “¿tú eres la doctora de los dientes?” -Ya casi-. Le conteste. Ella también respondió a una pregunta que le hice para saber porque estaba allí, ella me conto que le salía mucha sangre por la boca

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regalos, frutas, dulces, juguetes, para así tratar de aliviar de alguna manera, el dolor de todos los días a la hora de las visitas.Aquel día viernes me despedí como siempre de Luis, él me sonrió y se pegó a la ventana para decirme adiós con la mano, mientras yo atravesaba la portería. El lunes siguiente regrese a mis labores y de paso le llevaba a Luisito unas jugosas uvas. Cuando entre al cuarto no lo encontré en su cama, me alegre,

pues creí que le habían dado de alta y había regresado con su mamá. Sin embargo pregunte por él, pero para tristeza mía, nadie había venido a recogerlo, por el contrario, en el fin de semana, un microrganismo muy resistente había entrado en su cuerpo, a través de la aguja por donde le aplicaban el tratamiento para su enfermedad. Lo aislaron en una burbuja, porque estaba agonizando, hablé con el medico de turno y él me dijo que si lograba aguantar hasta el mediodía: “sobreviviría.” Pase a visitarlo, estaba irreconocible, inflado, con la mirada perdida, deliraba y pedía agua, pero el medico había prohibido darle líquidos.Mi compañero de rotación en el hospital, y yo, nos quedamos solos con el niño, de pronto su cuerpecito se contorsionó y estiró y con una mirada de muerte me gritó: ¡agüita por favor! Entonces como un último acto de amor para con Luis, tomé una de las uvas que llevaba en el bolso y mojé sus labios con el dulce jugo que de ella brotaba. Me regalo su última sonrisa y se durmió para siempre…Eran las 11:30 am…Octubre de 2014…

LUIS

Escrito Por Eder Pacheco Paipa

ARTE - ARTFETAMINA

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Son las 9 y media de la mañana, al fondo, en la avenida, el correr de los vehículos, interrumpe el ritmo del goteo de la lluvia al estrellarse contra los panorámicos y el pavimento.

En los andenes las personas corren envueltas en sus ropajes, cubiertas metódicamente con gabanes y sombrillas, para evitar a toda costa ser tocados por las delicadas migajas del turbión; se mueven como si el agua les lacerara la piel, como si con solo tocarlas, derretirían sus alisados y engominados cabellos, todos corren con miedo, el miedo de verse mal, de verse despeinados y mojados. Todos le temen al agua, a la lluvia incesante.

Pero en el fango del caño, un hombre no se retuerce por las apariencias, ni por el miedo al agua, este hombre se retuerce del frio, del hambre, del abandono social, de las vicisitudes de la vida, de los errores, de las angustias; tiembla porque su alma vive, porque su alma grita por salir.

Su mirada turbia, parece alejada de la realidad, escruta el horizonte en busca de la nada. Parpadea y como si regresara del más, más allá, empieza nuevamente a frotar sus manos.

El olor es un galgo que salta los espacios, atraviesa la lluvia, y alcanza las narices, y llega hasta Edgar, que tiritando estoicamente soporta el olor a café, a caldo de costilla, a huevos pericos, a chocolate, el aroma le revuelve los sentidos, pero sobre todo su débil estómago, Hasta allí llega ese olor, diciéndole “Eres un desgraciado más, que ni para un tinto tienes” .

omo soy aficionado a los cueros, a la guacharaca, los bongos, y las maracas. Como me gusta el bugaloo, la charanga, el mambo, el son y el cha-cha-chá. Solo por eso, porque me gusta la salsa, voy

a relatar una historia que escuché en un cafetín de mala muerte del centro de la capital, no puedo asegurar que todo lo escuché, talvez en mi mente retorcida por el sexo y el licor, lo inventé. Solo que después del guayabo, sentí el arrebato de darlo a conocer.

Era una oscura mañana con lluvia y un terrible frio en Bogotá, un día de esos en que uno quisiera estar metido en las calientes frazadas de la cama, y ni por el putas salir a trabajar. En una incómoda posición, frente al corrientoso caño, incrustado sobre el filo, el fantasma de un hombre se retuerce, queriendo apartar el agua que cae como hormigas que le perforan sus vestidos.

El insensible frio, cala los huesos del caquéctico personaje, que bajo un alero en el caño de la 12 con décima, sumergido entre el barro, el estiércol y el cemento, respira pausadamente. Dentro de ese diminuto espacio sobrevive un hombre de escuálidas facciones. Mientras que el aguacero arrecia y el frio agujerea el plástico que envuelve la cobija y su maltrecho cuerpo, ese hombre, impertérrito conserva la calma, tími-damente mueve sus manos y vuelve a introducir-las dentro de los bolsillos perdidos del pantalón. Hace algunos ademanes, propios de otra clase, pero que se fueron evaporando, desde que conoció la benzoilmetilecgonina.

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DEL PUENTE PA’LLÁ DEL PUENTE PA’LLÁ


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Traga un poco de saliva y se pasa la lengua por los labios…y en la cafetería de don Jorge, la más cercana al caño, los comensales saborean grandes empanadas de pollo, y calientes y olorosos pasteles con tinto, no les importa más en ese momento que saciarse con el atiborrado contenido de sus platos, calentar sus estómagos grasientos con cada engullida de alimentos y esperar cómodamente a que amaine la borrasca.

Una buseta se detiene, en la lejanía, pero aun así, se escucha la música que atraviesa la distancia:

…”La primera noche que te vi, yo sabía que eras para mí, jamás otros besos preferí, porque siempre estás en mí...Mujer divina, como fascinas y me dominas, el corazón.Y es por eso que yo soy feliz, porque ahora yo te tengo a ti, prieta linda tu eres para mí, y yo siempre soy de ti. Mulata, mi prieta, mi cielo,te quiero, te adoro, divina mujer”.

Como si lo hubiera tocado un corrientazo eléctrico, de la garganta de Edgar aflora tímidamente el coro afinado de la canción…

”te voy hacer una estatua mamien el parque central, para que pueda toda la gente pasar por allí e irte a mirar, mulata, mi prieta, mi cielo,te quiero, te adoro, divina mujer…”

Continúa cantando, abandonando su refugio, avanza hacia la avenida, despega sus zapatos del barro y se aleja de la cueva maloliente donde pernoctaba. Aun la lluvia es fuerte, pero solo necesitaba escuchar una canción conocida, para que le diera valor de salir de su porquería, y enfrentarse al nuevo día.

Su primera misión pedir un tinto… llega a la cafetería.

-¡Por el amor de Dios, regáleme un tinto, un tinto por favor!-. Segunda misión, limosnear para comer algo. Tercera misión, pedir dinero para comprar la dosis del día de hoy.

Así transcurren los días de Edgar, entre el frio, la lluvia, el hambre y el vicio, entre la miseria y la humillación, entre la angustia y la desesperanza, entre la fe y la mentira.

El tiempo ya borró los días de fama y poder, ese jubiloso enemigo ha destruido sus más nobles recuerdos, ha desbaratado y deshilachado del genio, el caudal de talento que tenía.

DEL PUENTE PA’LLÁ DEL PUENTE PA’LLÁ

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Édgar, el habitante de la calle, el indigente, es el maestro Edgar Espinosa, ex-miembro del Grupo Niche.

El Talentoso músico es un asiduo visitante de la bien nombrada calle del vicio, “La calle del Bronx”, Fue cantante y corista de famosas agrupaciones, como las orquesta internacionales; los Niches, Guayacán, Fruko y sus tesos. Trompetista, percusionista, saxofonista, bajista, y pianista de orquestas como la de Joe Arroyo, Henry Fiol, Jerry Rivera, Combo de las estrellas, y Tupamaros, entre otras. Hoy es un abandonado por todos, pero sobre todo por el mismo, su adicción a las drogas, ha sido tan fuerte, que a pesar de los esfuerzos de muchos de sus amigos, no ha podido cortar ese cordón umbilical con la desgracia. Su nombre fue esculpido en la mente de los salseros del mundo, y aunque lejos de ser lo que fue, perteneció a la orquesta de salsa de Bogotá "Son Callejero", orquesta conformada por músicos manoseados por las mismas tribulaciones que Édgar, quien siendo el más versado artista de las negras y las blancas, en el mundo del vicio, habita aún en la calle, a la orilla del caño.

Para saber más:https://www.youtube.com/watch?v=eOf3TCJ7e84

ARTE

LITERATURA - ME BAILAN LAS LETRAS

Cioran, fue un hombre que despertó el rechazo de los círculos académicos por su pensamiento contradictorio, como el mismo lo reconoció en una frase: “me gusta contradecirme hasta la locura”, pero Cioran no se amilanó ante este repudio a sus pensamientos polémicos, sino que con sus cortas reflexiones, de media página, consiguió afilar el lenguaje hasta el extremo, para lograr en el menor tiempo posible manifestar su temor por la vida, que crítico, analizó, rebelándose contra su autor, el dueño y señor de todo lo creado. Se ensañó contra todos los que creían en la existencia, lo único que lo consolaba en sus noches de insomnio era la música, que allí en su buhardilla parisiense, llena de libros que siempre estaban tirados por todas partes,

se dedicaba a escuchar. Él se consideraba una persona bohemia, romántica de este lugar donde vivía; a un lado de la calle de Odeón.Siempre se sintió cansado, aun cuando tenía tan solo 20 años, sufría de sus propios sufrimientos, un día escribió: “Soy un Job sin amigos, sin Dios y sin lepra”. Uno de los sufrimientos más acentuados era su insomnio, que a veces lo llevaba a unos estados irreales y de delirio que de pronto lo conducían al éxtasis.Para él la vida era de por sí, demasiado dura, no valía la pena vivirla y el esfuerzo que eso conllevaba, y decía: “si no tomamos en serio la condición humana, no podemos eludir la elección del suicidio”.

EL DESAFÍO DE CIORANEscrito Por Gladys Mateus


Para Cioran, la existencia no tenía sentido, no escogimos nacer, ante ella sólo nos queda la libertad y dos oportunidades: podemos elegir el suicidio o el desafío. Este desafío para Cioran era el que asumía, reflexionando sobre su propia muerte por medio de la escritura, como una propuesta que la convertía en una necesidad, pero que a la vez hacia que el lector reflexionara y sacara sus propios argumentos.

Algunas veces Cioran era un maestro de lo mínimo, observaba, meditaba, lloraba sobre su pena, sobre su existencia que expresaba su protesta de mal genio ante el mundo, el peor mundo, que es el peor mundo de los posibles. Quiso reinventar procesos lentos de que tal vez, emergieran formas nuevas de habitar el mundo, sin olvidar que el mundo es solo la totalidad de los hechos, no la totalidad de las cosas.

Como escritor no se excluye que hubiera sido un pensador, lo que hizo que la representación de sus pensamientos llegaran a la excelencia. Su producción como ensayista fue extensa, resuelta en muchos casos por aforismos y paradojas, que le proporcionaron la libertad de polemizar, sin necesidad de recurrir a ningún sistema para fustigar, exponer y analizar sus ideas, cada libro que escribió es una arremetida a las ideologías, religiones y filosofías inventadas por el ser humano para justificar su comportamiento.

Cioran se inspiró en las experiencias místicas de su juventud como señal de inicio de su obra que marcó su temperamento, carácter y una voluntad férrea para escribir.

Gladyss Mat. Octubre de 2014.

Plan 9 del espacio exterior (1956) ha sido con-siderada por gran parte de los cultores de eso que llaman “buen arte”, como una de las peores películas de la historia del cine norteam-ericano. Con la proclividad que tienen los estadounidenses de hacer listas y a no explicar los criterios con las que la realizaron, esto no pasa de ser una anécdota.

Al igual que la película, Ed Wood, su director y creador, es considerado el peor que haya tenido el cine. Esto también es una anécdota pero él, Ed Wood quiero decir, no lo ha sido, como tampoco su amor materializado en cada una de las escenas que construyó. Su nombre, el de Ed, a mediados de los noven-ta, resurgió debido al homenaje hecho por Tim Burton. Johnny Depp encarnó al director y Michael Landau interpretó a un Bela Lugosi crepuscular y cansado de vivir. Una escena muy recordada de esta película es la del encuentro que tiene Ed con Orson Welles; ambos padecen los mismos apuros, ambos están maniatados y la “calidad” resulta algo incidental que sólo le atañe a los críticos. La ambición de ser el mejor resulta vulgar frente al candoroso deseo de hacer lo que se sueña.Plan 9 del espacio exterior ha sido vista como un cúmulo de errores garrafales y, entre ellos, emerge el amor nacido de la amistad y el recu-erdo de un mito moribundo: El gran Bela Lugosi aparece en algunas escenas y en otras un doble que lo reemplaza después de que el actor húngaro muriera; de hecho, su presencia en la película es un homenaje que Wood le hizo sin importarle la coherencia, tan entroniza-da aún en los instructores para narrar “buenas y verosímiles” tramas.En la película, la historia de todos los planetas es la misma: algunos están más adelantados y

otros, más atrasados con respecto a la Tierra; hija de la idea del progreso y de una sola posibilidad de evolución, la película de Wood se fundamenta en esta perspectiva para sustentar una invasión alienígena. De modo que basta con viajar por el cosmos para saber nuestro porvenir; habrá lugares que aún estén en el renacimiento y otros en donde ya se conoce la solanita, el material explosivo que acabará el universo cuando la especie humana lo fabrique y que es el pretexto para la invasión alienígena.

Puede que esos extraterrestres que invaden este planeta hayan sido informados por otros del peligro de un material tan devastador… puede que, más que alienígenas vivos, sean muertos que se le manifestaron a médiums de otra civilización y son ellos los que han informa-do a su planeta y han iniciado la campaña de prevención del hallazgo de la solanita y, por tanto, a partir de brujos inicien estas inva-siones… las hipótesis son variables y alejadas entre sí. Wood insinúa un rostro de la condición humana: somos una divergencia en el cosmos, un desvío que conducirá a la destrucción del todo. Los extraterrestres que llegan a nuestro planeta y utilizan a muertos para que asesinen a más humanos, sólo desean que reconozca-mos que existen y que nos dejemos guiar por ellos para así salvar al universo de la heca-tombe que le provocaremos; si hacemos lo que nos piden, no revivirán más cadáveres.Pero ellos no son vistos con buenos ojos por parte de los terrícolas, de hecho, son combati-dos. Entonces vuelve la lógica del martirio: todo aquel que nos quiera salvar será conde-nado a la agresividad humana. ¿Han sido los profetas zombies comandados por entidades extraterrestres?

CINE - OVEJAS ELÉCTRICAS

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PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIORCineclub Entre extraños y sus videosEscrito Por Andrés Felipe Escovar

Diáfanas imágenes llenas de sonidos sin aliento deja la imaginación; encanto, cortejo, deseo, tensión, seducción, pasión, una mezcla de emociones son abrazados por la agonía del amor, la lujuria se apodera de la pureza y la resistencia del humano, mientras el juicio taci-turno sosiega el placer de recorrer en lo más profundo del saber.

Un drama romántico donde se cruza el sentido espiritual que hay en la vida misma, el lenguaje corporal, el paisaje, la fotografía, los sonidos son los que crean una armonía y alimenta un dialogo extenuante, para luego poder apreciar una deshumanización con aras de desmem-brar alma y cuerpo, y poder llegar atar al espectador en un deleite visual.- El sonido entra por los ojos, se atragantan las imágenes, llueve sobre el mar, todo se empapa, lo peor no es la sensación, es esa angustia que queda -.El piano, una película lenta, larga, tal vez abur-rida y plana para algunos, pero hay que ver que no fue hecha para todos, es una película para quien sabe apreciar lo mínimo, lo sencillo y lo sutil, no obstante, si analizamos detenida-mente, nos encontramos con unos cuantos temas ocultos, pues critica la rigidez puritana de la civilización victoriana que impone sus encorsetadas normas, también se manifiesta la penetración emocional, lírica y psicológica de su autora, y la inconciencia de una muerte añorada acompañada de una soledad infinita por parte de sus protagonistas.Una historia intimista que nos muestra la relación entre una mujer del siglo XIX y su piano; una mujer que en vez de palabras tiene carácter, imaginación y dedos. Una Ada que un día decidió dejar de hablar y que vive en un mundo interior dominado por la música y las pasiones fuertes.

- “Sería bueno que tuviera la paciencia de Dios, ya que el silencio afecta a todos a fin de cuentas. Lo extraño es que no me imagino a mí misma callada. Esto se debe a mi piano” -. En medio de la playa desierta, vacía y sobria, se encuentra un piano que está protegido con más madera que un animal salvaje en su jaula… un sonido, que indica que las leyes de la física poco importan, la humedad no va a estropear el momento, ese encantador recu-erdo. Asimismo, nos encontramos con una fuerte emoción fraternal con su hija, una niña libre, que habla por todos, donde se observa claramente la incomprensión de la inocencia y la crueldad de la sinceridad. -“(…) a decir verdad, mi madre dice que la mayoría de la gente habla tonterías, que no merece ser escuchada” -.En el camino de Ada dos hombres se encuen-tran en un inesperado suceso de la vida, un hombre sin control, ambicioso, sin conocer el significado de la palabra. Un hombre que arre-bata a Ada parte de su ser, tacha su identi-dad, diluye su yo, al quitarle primero el piano y luego su dedo. Por otro lado se encuentra unos ojos furtivos, unidos a un hombre solo, un hombre con alma de nativo que ‘siente’ a Ada, que habla con ella y su piano en un proceso pausado, factor que opera como una revelación, invitando así el interés del espectador. “(…) mi mente se ha aferrado a ti y no puedo pensar nada más. Es por eso que sufro. Yo estoy enfermo (…)”. - Este hombre solitario es el único que desencadena la libertad de Ada, abriendo la puerta a un mundo de luz que se expresa en un intento de ‘hablar’ y salir de la mudez, para integrar su ser hasta donde ello es posible, dentro de un juego de tendencias temáticas y eróticas -. (Parafraseando con Guillermo Pérez La Rotta)

CINE - OVEJAS ELÉCTRICAS

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ALMA Y CUERPOEscrito por Liliana Díaz

Pues así somos los seres humanos, nos embriagamos ante la lenta seducción que ocurre justamente al observar el encuentro de los cuerpos y el danzar del erotismo, penetrando intensamente en la importancia táctil y musical del cuerpo. Y, es aquí cuando embiste cada nota edificada por Michael Nyman, poniendo en cada una de ella las emociones de su autora y la búsqueda de esa voz femenina, aquel-lo que implantaría las emociones y el corazón en una pieza musical.h t t p s : / / w w w . y o u -tube.com/watch?v=fZeA0PbjcdI

Como resultado unas imágenes fasci-nantes e imponentes estéticamente hechas por Stuart Dryburgh, identifican-do la época y sus personajes, plasman-do la pasión y la fuerza de la historia. Dryburgh logra un gran partido en la fotografía tanto de exteriores como de interiores utilizando fotografía de con-trastes, pictórica y luminosa; así mismo la prodigiosa ambientación se con-sigue gracias a la conjunción de tonos grises y oscuros; y un ocre hace que todo en la película sea incluso siniestro. - Nunca algo tan verde pareció tan gris, luego se pierde la noción del color cuando suenan las primeras notas, los matices se disuelven, dejando la recriminación para poder distinguir la belleza -.Una película hecha por Jane Campion directora y guionista neozelandesa, hija de un director de teatro y ópera llama-do Richard Campion y de una actriz de nombre Edith.Debutó con el largometraje Sweetie en1989; seguida de Un ángel en mi mesa en 1990; El Retrato de una Dama en 1996; En carne viva en el 2003 y Bright Star en el 2008. Sin embargo la que se llevó el reconocimiento y los trofeos fue El Piano, estrenada en 1993, premiada con tres Oscar, a mejor actriz, representado por Holly Hunter;

mejor actriz de reparto por Anna Paquin y mejor guion original hecho por la misma Jane Campion. Un Globo de Oro a mejor actriz y seis nomina-ciones. Tres BAFTA, mejor actriz, vestuario y diseño con diez nominaciones. Dos premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro y, muchos recono-cimientos más por actuación, fotografía, guión y música; pero cómo no reconocerle la miscelánea que tiene a tan encantadora pieza de arte.

En fin, una película toda hecha de un bello lengua-je, el silencio y una música con voz propia:“Ahí abajo todo es tan tranquilo y silencioso, me arrulla hasta morir. Es una loca canción de cuna y es… es mía.Hay un silencio donde ningún sonido ha existido. Hay un silencio donde ningún sonido puede existir. Es la fría tumba, bajo el profundo Océano”.

CINE EDICIÓN 5

¡Transmilenio es tanpeligroso, que los policías se retiran alas ocho de la nocheantes de que losroben..!

artefacto bloqueado ed 5

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