arte y apreciación estética -...
TRANSCRIPT
Arte y Apreciación Estética
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
1
Sesión No. 12
Nombre: Manifestaciones Plásticas en México
Contextualización
Hasta ahora se han presentado los puntos de vista e historia artística de
diferentes partes del mundo, todo bien…. Pero, ¿y nuestro país? Pareciera que
México no desarrolló nada que presentarle al resto de los países. ¡Es todo lo
contrario!, ha dado más al mundo del arte de lo que la mayoría piensa.
La importancia del arte mexicano no radica únicamente en sus culturas
Mesoamericanas, por ejemplo ¿Sabías que Siqueiros fue maestro de Jackson
Pollock y que de él aprendió la técnica que lo lleva a la cima? Aun así es el arte
de sus culturas prehispánicas las que dan las bases para un arte realmente
mexicano, con voz y visión propia del mundo moderno y contemporáneo.
Figura 1. El Vochol. 2010-2011 Elaborado por dos familias Huicholes de Nayarit y Jalisco (en total 8 personas). Con el propósito de promover, exhibir y apoyar el arte popular mexicano.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
2
Introducción al Tema
En la presente sesión se analizará un tema muy importante, México en
cuatro puntos de su historia: el arte precolombino, colonial, el muralismo y
las nuevas generaciones.
Las culturas mesoamericanas inician su
evolución en el 1500 a.C., y con el paso
del tiempo desarrollan las características
únicas que ahora reconocemos de las
grandes civilizaciones.
Después de la conquista, las
características prehispánicas se van
fusionando con la estética de los
invasores españoles, pero es hasta el
muralismo mexicano que se busca una
identidad nacional propia.
Ahora las nuevas generaciones sin límites
de soportes, temas o medios llevan el arte y a la cultura mexicana a
nuevos términos.
Figura 2. Renacimiento. 2010. Arias Murueta. Óleo sobre Polipropileno.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
3
Explicación La plástica precolombina
Para poder entender la plástica precolombina, tendremos primero
que entender su cultura, su manera
de pensar. Sus dioses son
generadores de todo y la naturaleza
es regida por los dioses. En los
inicios de la humanidad, ¿qué hizo el
hombre para controlar su medio?
Crea la magia y con ella los ritos; las
culturas mesoamericanas harán lo mismo y basarán su mundo en tres cosas: la
magia, que afecta a la naturaleza, los ritos, que tienen efecto sobre los dioses y,
por último, los mitos que son las historias sobre los dioses y héroes que
conforman su historia y aquello que los impulsa.
Su arquitectura nos muestra la importancia del espacio público, gracias a sus
grandes explanadas frente a las construcciones donde los actos se llevan a cabo
al aire libre y es la arquitectura también su manifestación artística principal,
dejando a la pintura y escultura como elementos decorativos. Se habla mucho
de que algunas culturas prehispánicas sacrificaban seres humanos en ritos
sangrientos; no hay que verlo con la misma connotación de nuestra época
(donde algo así sería impensable), sino que hay que tomar en cuenta sus
creencias religiosas. Para ellos, los dioses crearon al ser humano por medio del
auto sacrificio mezclando maíz, agua, dándoles vida al utilizar su sangre. Por tal
razón, pagan la deuda que tienen con sus deidades manteniendo así la fuerza
de su gente, su crecimiento y el favor de los dioses para intervenir en los
fenómenos naturales.
Figura 3. Ubicación geográfica de culturas mesoamericanas.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
4
La historia de las culturas mesoamericanas se tiene registrada desde el 1500
a.C., hasta 1521 d.C., se divide en tres etapas según sus características:
a. El Periodo Preclásico. 1500 a.C.- 300 d.C.
b. El Periodo Clásico. 300-950 d.C.
c. El Periodo Postclásico. 950-1521 d.C.
La cultura Olmeca (1200-400 a.C.) es considerada la cultura madre, entre sus
legados se encuentran las pirámides terraplenadas, plazas, recintos para el
deporte de la pelota, la escultura jeroglífica, inician la construcción de panteones
(lugar de los dioses) y se han encontrado artefactos Olmecas en muchas partes
de Mesoamérica. No se sabe a dónde fueron, sólo se sabe que desaparecieron
en la historia, se culpa al incremento de la población, aumentando la
competencia por los recursos naturales.
La cultura teotihuacana y otras
Teotihuacán (200 a.C.-1000 d.C.) o “la ciudad de los dioses” es una de las más
reconocidas en el mundo gracias a su imponente arquitectura y los grandes
espacios abiertos de su centro ceremonial. No tenían juego de pelota, y en
realidad quedan muy pocas esculturas siendo las máscaras antropomorfas los
ejemplos más característicos de esta cultura. En lo pictórico se encuentran tres
estilos diferentes de murales en el interior de los palacios: diseños decorativos
de significado simbólico, imágenes estilizadas de deidades y criaturas
mitológicas; las escenas narrativas son de una forma más realista que abstracta.
Es la arquitectura la que la hace imponente. La Avenida de los Muertos es
flanqueada por simples y bellos edificios para abrirse en una plaza que deja ver
al fondo la Pirámide de la Luna; a su lado derecho de la vía la gran Pirámide del
Sol. Teotihuacán fue un centro urbano y ceremonial, pero su importancia radica
en que fue un gran centro cultural y artístico del que se alimentaron culturas
como la azteca y tolteca.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
5
Totonacas. 500-900 d.C. Su capital fue el Tajín, y tenían destacados escultores
que muestran su valor en las figuras y cabezas hechas de terracota. La pirámide
de los Nichos se llama así por su sucesión de vacíos (que podrían contener
esculturas, jarrones, etcétera) y relieves ornamentales que rodean sus 7 cuerpos
ascendentes.
Zapotecas. 500 a.C.-1000 d.C. Su principal ciudad fue Monte Albán, es un
centro ceremonial igualmente sereno y majestuoso gracias al dominio de los
grandes espacios abiertos, el uso de escalinatas, plataformas y basamentos.
Desarrollan la arquitectura funeraria y en las necrópolis los sepulcros son
provistos de una antesala decorada con pinturas murales, donde en algunas se
aprecia influencias teotihuacanas. Asimismo, destaca el arte plumario, la joyería
de oro, las urnas de terracota que representan a diferentes deidades y su trabajo
en jade.
Mayas. 200-1200 d.C. Estaban agrupados en diferentes pueblos que compartían
un mismo idioma, por lo mismo se fundaron muchas ciudades religiosas como
Chichén Itzá, Uxmal, Palenque, Bonampak, Copán. Comparten plataformas
ceremoniales, palacios, pirámides y templos, así como las canchas del juego de
pelota. Cada ciudad se gobernaba a sí misma. Los mayas destacan en
aritmética, astronomía y tenían su propia escritura jeroglífica. Las imágenes
pictóricas de características gráficas por su línea de contorno, falta de
profundidad y volumen, están estrechamente relacionadas con la escritura, de
hecho ésta es una combinación de ideogramas con pictogramas y símbolos. Los
códices y pinturas murales se utilizaban para contar historias. Entre el 900 y
1527 d.C. los Toltecas imponen su dominio político y religioso a los mayas,
produciendo una fusión cultural de ambas.
Toltecas. 900-1200 d.C. Se establecen en Tula y son los que introducen el culto
a Quetzalcóatl, de ahí que los aztecas los consideren la cultura madre. Su arte
de estilo geométrico se puede apreciar en el Palacio Quemado de Tula en sus
columnas y cariátides que muestran la influencia teotihuacana en la
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
6
geometrización de sus formas y aunque en el año 1168 caen a manos de los
chichimecas, quedan restos de sus edificios que nos revelan el elevado nivel
técnico de su arquitectura.
Aztecas o mexicas. 1221-1521 d.C. Emigran desde Aztlán, hasta que
encuentran la águila comiendo una serpiente sobre un nopal, ahí es donde
debían erigir su nueva ciudad, lo increíble es que fue sobre una isla en un
terreno pantanoso. En menos de 200 años un grupo de nómadas se convirtió en
la civilización más grande que se había conocido en el nuevo mundo. Su arte
está ligado a sus rituales, el sacrificio humano para mantener a los dioses de su
lado era común. Desgraciadamente mucho, o casi todo, del conocimiento e
historia de la cultura se perdió, porque los españoles quemaron los documentos
que llevaban sobre su historia y conocimientos en astrología, matemáticas,
etcétera. Los códices fueron hechos por los más respetados artistas y se nota un
gusto por las imágenes fantásticas, colores brillantes, falta de volumen y
desproporción en los cuerpos (cabezas y torsos grandes, extremidades cortas)
aunque no representen seres humanos, más bien las poses y gestos son para
comunicar ideas. Los conquistadores quemaron prácticamente todos, menos
tres que sobreviven hasta la fecha: Códice Borbónico, Códice Boturine (Tira de
la Peregrinación) y Códice Mendocino (Matrícula de Tributos).
La isla fue convertida en relucientes pirámides, inmensos palacios blancos,
enormes calzadas elevadas sobre el lago, acueductos, jardines, escuelas,
arsenales, talleres, su sofisticado sistema de riego y prisioneros encargados de
la limpieza de las calles, los españoles debieron creer que soñaban.
La plástica colonial
Una vez que los españoles conquistan el territorio mexicano, imponen sus
ideales, religión y estética. No aceptan entender la cultura de los conquistados,
más bien intentaron eliminarla al prohibir sus ritos para combatir la “idolatría” y
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
7
su arte por ser considerado pagano, menos mal que no lo lograron del todo, ya
que los indígenas logran combinar parte de su cultura y ritos con los
occidentales. Al hacer los trabajos de construcción esconden figuras de sus
propias deidades entre los relieves y esculturas en las iglesias, de esta manera
se va desarrollando como una mezcla de la cultura prehispánica con los ritos
católicos.
La construcción de iglesias abiertas, también
llamadas capillas de indios, dejaban un
espacio al aire libre para los indígenas, como
hacían en sus propias culturas durante sus
ritos. Con el paso del tiempo cambia
paulatinamente y el rito religioso ahora se
desarrolla en el interior de las iglesias. La
arquitectura de los siglos XVI al XVIII es la
marca más notoria del colonialismo, su estilo al principio con perfil medieval,
cambia después por un estilo más elaborado y adoptan el estilo barroco donde
se distinguen diferentes períodos: el Barroco Purista, Barroco Salomónico,
Barroco Tritóstilo, Barroco Tablereado, Barroco Estípite, Ultra Barroco.
En la plástica colonial, aunque la arquitectura era la manifestación más
importante, la pintura y escultura, considerados meros ornamentos, también
jugaron un rol importante en el conocimiento de la nueva religión. Los indígenas
mezclan los elementos de su cultura con el estilo traído de España. Los estilos
artísticos en España en esta época eran renacentistas y manieristas, este último
es el primero que se introduce en el país, se aprovechan varias cosas de éste,
como la expresividad, la falta de naturalidad en la figura humana y la forma
personal del estilo. El interior de las iglesias se decoraban por medio de murales,
pinturas, esculturas, relieves, etcétera, pero es detrás del altar donde se
encuentran las obras de arte de mayor, gracias a los artistas mexicanos en la
Nueva España: los retablos son un conjunto de piezas que forman una unidad,
Figura 4. Retablo Altar de los Reyes, en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
8
generalmente cubren la pared detrás del atar y, cuando su conjunto se considera
una pieza arquitectónica, se involucran pintores, escultores, ebanistas,
batihojeros y por supuesto el retablero que es quien lo diseña.
Gerardo Murillo, el Dr. Atl, luchó para que sus colegas dieran la importancia al
arte popular mexicano en lugar del europeo, sus pinturas de paisajes
nacionalistas muestran la importancia que le daba a su país.
El muralismo
El fin de la revolución mexicana (1921) hace que renazca el nacionalismo; se
deja de lado la imitación a la cultura europea (sobre todo la francesa), un
renacimiento mexicano, una nueva visión.
José Vasconcelos, entonces Secretario de
Educación Pública, tuvo la idea de unificar
México a través de la cultura, por eso encarga y
patrocina a los artistas, que proponían nuevos
postulados estéticos con un mayor sentido de
identidad nacional, para que pintaran murales.
¿Por qué específicamente murales?
Porque son de gran tradición precolombina. En
1922 se fundó el Sindicato de Pintores, Escultores y Obreros Intelectuales, en un
principio la temática didáctica y nacionalista eran sobre los valores del pasado:
las culturas azteca y maya, y presente: el pueblo y su cultura. Vale aclarar que la
función didáctica y su temática serán más importantes que la estética formal de
la obra, era una manera directa de “hablar” con el pueblo, ya que los murales se
encontraban en edificios públicos y lugares donde las personas podían transitar
con libertad para poder apreciarlas. Después, esta función pedagógica se deja a
un lado, para tomar una visión más artística que expresara la independencia
Figura 5. Siqueiros, Orozco y Rivera. Los 3 muralistas más reconocidos.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
9
estética que tanto se había buscado.
El muralismo expresaba las ideas políticas y sociales, se desarrolla e integra
sobre todo en los edificios públicos y en la arquitectura del virreinato. El color y la
figura humana son los protagonistas, empleando la técnica del fresco y la
encáustica así como nuevos materiales y pigmentos, como el acrílico, esto para
tratar de asegurar la vida de las obras que se hacían en el exterior de los
edificios, contribuyendo al perfeccionamiento de la técnica renacentista. No
todos estaban contentos con los ideales muralistas, había artistas que estaban
en contra de volver al pasado (no en contra de la cultura) y las ideas políticas, en
aquel entonces la obra artística era indigenista, internacionalista o la que
buscaba una mezcla entre ambas, pero al final siempre se muestran los
elementos nacionales e internacionales.
Las nuevas generaciones
En los años cincuenta el espíritu de los artistas jóvenes se refleja en contra de
los ideales del muralismo y abren el camino hacia formas más modernas de
pintura, pero para esto el público también tenía que ser educado, expuesto a una
diversidad de formas y maneras, debía expandir su cultura. Por tal motivo,
empieza se fomenta la idea de abrir museos e instituciones dedicadas a las artes,
así como publicaciones y eventos que las promocionaran. En el siglo XIX ya se
había eliminado la necesidad de copiar de manera fiel la realidad, para eso
estaba la fotografía y ahora se añadía el cine, la televisión, las nuevas generaciones buscarán una nueva figuración donde muestren una unión entre
lo figurativo y lo abstracto.
La plástica mexicana ha tenido fases neo-expresionistas, ha dado total libertad
en el posmodernismo y ha retomado también los temas locales y religiosos. Pero
es el muralismo el que se arraiga en los mexicanos e inspira a otro tipo de
movimiento el Street Art (Arte Urbano) el arte de la calle. En este estilo están
ciudades como: Paris, Londres, Los Ángeles, Barcelona, Berlín, Sao Paulo,
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
10
Toronto y, por supuesto, México. El arte urbano es el trabajo de un grupo de
artistas que de manera heterogénea desarrollaron una manera de expresión
artística pública utilizando diferentes medios y técnicas para las superficies de la
ciudad. Fue Siqueiros quien tuvo la idea de utilizar nuevas técnicas y materiales
en su obra, experimenta con pintura automotriz y cemento coloreado aplicado
con la pistola de aire, ¿te recuerda al grafiti?
México, en el campo artístico, está en un punto de tolerancia, de libertad de
movimientos, propuestas y medios.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
11
Conclusión
México, ya sea en sus inicios culturales o en el tiempo que ahora vivimos, es un
país lleno de vida y color donde, aunque no quiera, lleva sus raíces incrustadas
en el fondo.
Las raíces culturales comenzaron 1500 años antes de Cristo, con las culturas
mesoamericanas. Cada región nos proporcionó características especiales que
ahora son elementos que nos distinguen de cualquier otro país, aunado a las
influencias que hemos recibido de otras culturas que han radicado en el país,
empezando con la llegada de los españoles.
La estética del arte producido en la Nueva España fue producto de la estética
europea, aunque no pudieron evitar que los indígenas, al ser los constructores
de las iglesias y después con la pintura, dejaran rasgos de su propia estética y
creencias. La identidad nacional se diluye, pero aun así no se pierde del todo,
cuando los artistas mexicanos copian a los franceses durante el porfiriato. Pero
es hasta después de la Revolución que renace la preocupación por un estilo
netamente nacionalista, que represente los valores del país y dejar las ideas de
estilos europeos de lado, retomando los murales tan usados por los pueblos
precolombinos, representando temas sociales y políticos, cargándolos de
expresividad y narrativa.
Algunos artistas buscan otro tipo de expresión y dan la espalda al muralismo
para crear obra moderna, buscando como representar a México por medio de
nuevas expresiones, ampliando las maneras de producir arte, dando libertad en
la representación de la figura y llegando a una nueva figuración, así como la
libertad de temas y materiales, parecería que nada es imposible.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
12
Para aprender más
• Historia de México. (2012). Culturas mesoamericanas. Consultado el 20 de febrero de 2014: http://brd.unid.edu.mx/culturas-mesoamericanas/
• Profesor en línea. (s/f). Arte y cultura colonial en México. Consultado el 20 de febrero de 2014: http://brd.unid.edu.mx/arte-y-cultura-colonial-en-mexico/
• Cano, J. (2013). Arquitectura barroca. Consultado el 20 de febrero de 2014: http://www.slideshare.net/JonathanCano2/arq-barroca
• Barroco mexicano, Americano, Ecuatoriano. (2011). Consultado el 20 de febrero de 2014: http://brd.unid.edu.mx/barroco-mexicano-americano-ecuatoriano/
• Del Conde, T., y Franco, E. (2009). Historia mínima del arte mexicano en
el siglo XX. Consultado el 20 de febrero de 2014: http://www.slideshare.net/licfaride/historia-del-arte-mexicano-de-teresa-del-conde-presentation
• La guía. (s/f). El muralismo mexicano. Consultado el 20 de febrero de 2014: http://brd.unid.edu.mx/el-muralismo-mexicano/
• Mejía, F. (s/f). Cinco artistas mexicanos contemporáneos. Las biografías
del presente. En Universidad Nacional Autónoma de México. Consultado el 20 de febrero de 2014:
http://brd.unid.edu.mx/cinco-artistas-mexicanos-contemporaneos/
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
13
Actividad de Aprendizaje Observa el siguiente video:
Discutamos México, XI. La transición democrática. El arte y la revolución, el
muralismo. Consultado el 20 de febrero de 2014:
http://brd.unid.edu.mx/discutamos-mexico/
La serie fue hecha en el año 2010, y en aquella época hablaban acerca de lo
poco que se han usado los medios digitales e incluso los medios sociales para
propagar conocimiento, archivos, etcétera. También se propone la importancia
de estar con las obras frente a frente, ya que de alguna manera se está alejando
el público del arte contemporáneo.
Después de cuatro años, ¿los medios digitales y sociales han alejado o
acercado al público al arte? Estos medios inmediatos en espacio/tiempo ¿dejan
a un lado la necesidad de acercarse a los museos o aquellos lugares donde se
encuentra el arte o desarrolla en el observador una reacción contraria a ésta,
porque al menos ya vio la obra y por lo tanto ya la conoce?
Elige uno de los artistas que presentan en el video de acuerdo a su obra, la que
más te guste. Investiga sobre su vida y sobre su trabajo artístico.
Crea una imagen a manera de página web (ojo no te pido que hagas una página
web real, solo la “maqueta” de la misma) donde presentes a este artista y su
obra. Tu diseño no deberá tener la imagen de un blog personal, sino que deberá
llevar la estética del artista que elegiste (colores, fotns, figuras, imágenes,
etcétera, que representen al artista).
Deberás incitar al espectador a querer conocer más sobre este artista y su obra
¿Cómo lo harás?
Justifica tu trabajo en una cuartilla donde expliques tu reflexión inicial y tus
decisiones de diseño de acuerdo al artista seleccionado.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
14
Bibliografía
Acha, J. (1995). Expresión y Apreciación Artísticas, Artes Plásticas. México: Trillas.
Mittler, G. (2006). Art in Focus (5ª ed.) Estados Unidos de América: McGraw Hill.
Duverger, C. (1999). Mesoamérica, Arte y Antropología. México: CONACULTA-
Landucci Editores.
Fleming, W. (1993). Arte, Música e Ideas. México: McGraw Hill.
Miller, M. (2001). El arte de Mesoamérica. Barcelona: Destino.
Mittler, G. (2006). Art in Focus (5ª ed.) Estados Unidos de América: McGraw Hill.
Figuras
Figura 1:
http://neomexicanismos.com.mx/2013/07/el-vochol-arte-huichol-de-mexico-para-
el-mundo/
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
15
Figura 2:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_M%C3%A9xico
Figura 3:
http://www.historiacultural.com/2010/10/cultura-teotihuacana.html
Figura 4:
http://cjaronu.wordpress.com/2009/09/30/retablo-de-los-reyes-catedral-
metropolitana-ciudad-de-mexico/
Figura 5:
http://kpnet.dk/artikler/kultur/14/0121_kr_hos_murmalere_og_poeter_i_mexico.ht
ml