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arte x derechos humanos
El Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) es una organización no
gubernamental que trabaja desde 1979 en la promoción y protección de
los derechos humanos y el fortalecimiento del sistema democrático y el
Estado de derecho en Argentina. El trabajo del CELS consiste en
denunciar violaciones a los derechos humanos, incidir en la formulación
de políticas públicas, impulsar reformas legales y promover un mayor
ejercicio de estos derechos para los sectores más desprotegidos de la
sociedad. En los últimos años, ha consolidado su presencia internacional
con el objetivo de incidir en la discusión sobre temas prioritarios de
derechos humanos a nivel global, desde una perspectiva que incorpore las
necesidades de América latina y de Argentina en particular.
Con el propósito de fortalecer el financiamiento institucional del CELS
para garantizar su sustentabilidad y reafirmar la vocación de
perdurabilidad luego de más de 30 años de trabajo, se convocó a artistas
contemporáneos para realizar “Arte x derechos humanos”. La iniciativa es
una vía privilegiada para acercar la misión del CELS al mundo del arte y
la cultura y estrechar lazos con nuevos públicos.
Nuestro sincero agradecimiento a los artistas por la generosa y
desinteresada contribución que brindaron con sus obras para hacer
realidad este proyecto. Gracias a sus donaciones presentamos este listado
ofreciendo las obras, disponibles para la venta.
Para consultas, contactarse con Cecilia Ales, directora de Desarrollo Institucional: [email protected]
Ariadna Pastorini
Nació en Uruguay en 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires. Desde
1985 realiza instalaciones, pinturas, objetos, performance y video.
Sus trabajos están en las colecciones de los museos MAMBA y
MACRO, CCBA y colecciones privadas. Año 2000 Residencia para
artistas en The Banff Centre for the Arts, Canadá otorgada por la
Fundación Antorchas. 1997 Beca Kutica, 1996 Premio Arte
Experimental, Asociación de Críticos de Buenos Aires.
Últimas muestras: 2008 Planeta Pastorini, Galería Braga Menéndez
Arte Contemporáneo. 2007 “Expansive Link”, Diverse Works Art
Space, Houston, Estados Unidos y Espacio Diametro, México D.F.
2006 Raumwandler, Munich, Alemania.
S/T Medidas Variables. Técnica: Mixta. Año: 2000
www.ariadnapastorini.com
Cristina Schiavi
Nació en 1954. Vive y trabaja en Buenos Aires. Algunas de sus
principales exposiciones incluyen: Telón (2009), en Macro (Rosario);
Mercado en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2008);
Living, en galería Braga Menéndez (2008); s/t, en Centro Cultural de
España (2006); Tupungato, en galería Braga Menéndez (2005); La
Toma, intervención en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos
Aires (2003). Participó en Los Vinilos (Zoo Art Fair 2008), en la
Residencia del Centro Cultural Andratx (2004), en Mallorca y en el
Haulien International Artists Workshop (2005), en Taiwán. Coordinó
junto con los artistas Tamara Stuby y Esteban Álvarez la residencia
para artistas visuales El Basílico (2004 – 2008) y actualmente
desarrolla el proyecto Mak Morgan Perez Garage junto con el artista
Juan Tessi.
“Llorón” (díptico) Medidas 77,5 x 108 cm. Técnica: Original s/papel Año: 2006
Cynthia Cohen
Artista plástica, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
Prilidiano Pueyrredón y participó de los talleres María Mihanovich,
María Shvartz y Pablo Suárez. Expuso su obra en una primer
muestra, 1999 (GARA, Bs. As. 2001) a la cual le siguieron “Fluidos”
(GARA en tránsito, Bs. As. 2001) “Rosas” (Del Infinito, Bs. As. 2003),
“Verde” (Zavaleta Lab, Bs. As. 2008). Participó en selección de
premios: Premio Universidad de Palermo, 1999; Premio Constantini,
2000; Premio Fundación Banco Ciudad 2001 2001 y 2002. También
intervino en “Ya es hora” con el proyecto vidriera Tramando con
Martín Churba, 2007; Proyecto Barrio Joven Chandon, arteBA 2007,
“Movilizada por el arte aprendí a contar” y proyecto “Tronos”, C.C.
Recoleta, 2007.
S/T Medidas 150 x 170 cm. Técnica: Oleo s/tela. Año: 2003
Daniel Ontiveros
Nacido en Buenos Aires en 1963. Egresado de la Escuela de Artes
Visuales de Mar del Plata. Desde 1990 reside y trabaja en Buenos
Aires, ciudad de la que fue nombrado Ciudadano Ilustre en 2008.
En 2007 obtuvo la Beca John Simon Guggenheim Fine Arts – New
York, EEUU. En 2004 la Beca para la creación en Artes Plásticas de
la Fundación Antorchas y en 2001 la del Fondo Nacional de las
Artes. Entre sus muchas exposiciones individuales se destaca la
instalación que a mediados de 1993 Ontiveros exhibió en Buenos
Aires bajo el nombre “La fiesta argentina”, que un año después
llevó a la Bienal de La Habana.
“Machete: Sin nombre” Medidas: 50 x 70 cm. Técnica: Fotografía Año: 2010
Diana Dowek
Nació en Buenos Aires en 1942. Estudió en las Escuelas Nacionales
de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Ha
integrado el grupo "La Postfiguración" y forma parte del grupo
Artistas Plásticos Solidarios. En 1995 obtiene la Beca Pollock -
Krasner Foundation. NewYork. Y en 1999 la Beca a la Creación
Artística. Fondo Nacional de las Artes. Entre los premios obtenidos
figuran en 1994 Premio al Artista del Año Asociación
Internacional de Críticos de Arte. Sección Argentina, en 2002
Premio "Leonardo" al Artista del año, otorgado por el Museo
Nacional de Bellas Artes, en 2005 primer premio Certamen
Iberoamericano de Pintura, Centro Cultural Borges, 2008 Tercer
Premio Pintura Premio Banco Nación y en el 2009 Primer Premio
Pintura Salón Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori. Poseen
obras suyas museos oficiales y colecciones particulares. Ha
realizado numerosas muestras individuales y exposiciones
colectivas.
“Retratos cercanos” Serie de la Larga Marcha Medidas: 29 x 39 cm. Técnica: Mixta Año: 2003
www.paseosimaginarios.com/ dowek/obras.htm
Duilio Pierri
Nació en 1954 en Buenos Aires. Estudió pintura con su padre
Orlando Pierri, y en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel
Belgrano” (1971) y la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de
la Cárcova” (1977 – 1978). Realizó un viaje de estudios por Bolivia,
Perú, Ecuador, Colombia y Brasil (1974). Becado por el Gobierno
francés, residió en la Cité Internacionale des Arts de París, Francia
(1975) y luego viajó por Italia, Inglaterra, Holanda, Bélgica y Suiza.
Entre 1980 y 1984 se radicó en Nueva York. Actualmente reside y
trabaja en Don Torcuato, provincia de Buenos Aires. Entre los
principales premios obtenidos figuran Primer Premio Pintura, XXI
Concurso Anual de Estímulo para Jóvenes Artistas Plásticos de la
Asociación Hebraica Argentina (1977). Premio Adquisición
(Pintura), Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno, Buenos
Aires (1983). Primer Premio Bienal de Pintura Joven, Fundación
Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat (1988). Primer
Premio (Pintura) XXXVIII Salón Municipal de Artes Plásticas
“Manuel Belgrano” (1993).
“Después de San Carlos” Medidas: 50 x 70 cm. Técnica: Acrílico s/papel Año: 2010
www.duiliopierri.com.ar
Ernesto Bertani
Nació en Buenos Aires, en 1949. Luego de realizar estudios de
Arquitectura, ingresó a los talleres de Leonardo Domínguez y
Víctor Chab para estudiar escultura y pintura, respectivamente. En
su obra pictórica elabora imágenes cuya mímesis con lo real supera
a la analogía. Su técnica hiperrealista es la forma más acertada para
transmitir mensajes de suma elaboración retórica, donde los
elementos simples son conjugados con ironía y lucidez. Cabe
destacar la serie trabajada con imágenes de casimires, en la cual
reflexiona sobre la vestimenta y su vinculación con el imaginario
social. Ha expuesto individualmente en: Galería Birger, Buenos
Aires (1977); Galería 9, Lima (1980); Galería Arteaplicada, Sao Paulo
(1982); Galería Atica, Buenos Aires (1983 y 1985); Casa de Las
Américas, La Habana (1985), y Museo Sívori, Buenos Aires
(1997).Colectivamente ha expuesto en las bienales de París (1982),
México (1984), La Habana (1984). Entre los múltiples premios en
que ha participado este artista figuran: Premio Braque, Museo de
Arte Moderno, Buenos Aires (1980 y 1982); Premio Beca Museo de
Arte Moderno, Buenos Aires (1983); Premio Gunther (CAYC),
Buenos Aires (1987 y 1989), y Premio Fortabat, Buenos Aires (1991).
Obtuvo el Primer Premio en la III Bienal de Pintura Moet &
Chandon, Bs As (1991).
“Los límites” Medidas: 70 x 100 cm. Técnica: Acrílico s/lienzo Año: 1997
www.ernestobertani.com.ar
Graciela Hasper
Nació en Buenos Aires en 1966. Realizó muestras individuales en el
Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2002); Galeria Ruth
Benzacar, Buenos Aires (2010, 2006, 2004, 1999); Annina Nosei
Gallery, New York City (2003, 2000, 1998); Chinati Foundation,
Texas (2002) entre otras. Participó en muestras colectivas entre ellas:
From Confrontation to Intimacy: 1960/2007, Ameticas Society, New
York City (2007); Lo(s) Cinético(s), Museo Reina Sofía, Instituto
Tomie Othake, San Pablo (2007). Recibió las siguientes distinciones:
la beca de la Fundación Antorchas para el Taller de G. Kuitca (1990-
93); Art OMI/ International Artists Residency Program, NewYork
en 1997; beca Fulbright-FNA para una residencia en Apex Art, New
York City (2000-01). Chinati Foundation Residency Program, Marfa,
Texas en 2002, en 2005 participó del Bellagio Center Residency
Program, Rockefeller Foundation en Italia. En 2007 1a editorial
Adriana Hidalgo junto a la galería Ruth Benzacar publicó un libro
monográfico sobre su obra.
“Ejecutivo - Legislativo” Medidas: 110 x 110 cm. Técnica: Fotografía Edición: de 3 Año: 2008
www.lacan.com/hasper.htm
Guadalupe Fernández
Nació en Buenos Aires en 1971. En 1978 viajó con su familia exiliada
a Estocolmo y regresó al país en 1984. En 1992 egresó del Colegio
Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano". Desde 1988 exhibió sus
obras en el Centro Parakultural, Centro Cultural Recoleta, San
Martín, Ricardo Rojas, Jorge L. Borges y La Casona de los Olivera.
Trabajó en las galerías Del Infinito y Masotta Torres y participó de
los premios Klemm y Bienal de Babia Blanca, entre otros. Dicta
clases de pintura desde el año 1991 para niños y adultos.
“Cuevita” Medidas: 90 x 60 cm. Técnica: Óleo s/tela Año: 2002
Guillermo Kuitca
Nacido en 1961, ha exhibido en todo el mundo y su obra forma
parte de varias colecciones internacionales, como el Met y el
MOMA de Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago; la Tate
Gallery de Londres; el Stedelijk Museum de Amsterdam y el Museo
Hirshhom y Jardín de Esculturas, de Washington. Entre las
principales exposiciones individuales se destacan las realizadas en
el Museo Rufino Tamayo, México DF (1993), en Whitechapel
Gallery, Londres (1995), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía de Madrid (2003) y en el MALBA de Buenos Aires
(2003).Exposiciones individuales han sido presentadas en el Museo
Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile y la Biblioteca Luis
Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá, Colombia; en la
Kunsthalle de Basilea (1990), el MoMA de Nueva York (1991), el
Musée d'Art Contemporain de Montreal (1993) y la Fondation
Cartier de París (2000). Ha sido incluido en exposiciones colectivas
como la Bienal de Sao Paulo (1989), IX Documenta de Kassel (1992),
Bienal de Kwangju, Corea del Sur (1995), Bienal de Estambul (2001)
y 52va Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia
(2007). En 1991 creó el Programa Kuitca Studio para las Artes
Visuales en Buenos Aires. Este programa ha sido un espacio para el
trabajo y la discusión de un centenar de artistas jóvenes en
Argentina. Kuitca es representado por Sperone Westwater en
Nueva York y Hauser & Wirth en Zurich y Londres. El artista vive
y trabaja en Buenos Aires.
“2/4” Medidas: 415 x 295 cm. Año: 2006
www.kuitca.com.ar
Hernán Reig
Nació en 1970, en Buenos Aires. Cursó algunas materias de las
carreras de Comunicación, Letras y Artes. Fue autodidacta en sus
inicios y luego se perfeccionó con reconocidos fotógrafos
argentinos: Eduardo Gil, Alberto Goldenstein, Juan Travnik y
Julieta Escardó. Fue asistente de Facundo Zuviría y Juan Travnik.
Como fotógrafo profesional trabajó para el Banco Santander Río y la
Empresa Edcadassa, las marcas Levis, Ona Saez, Toot y Valeria
Leik, entre otras. Colaboró con los diarios Folha de Sao Paulo y
Valor Económico, Revista Manchete y Vigaem e Turismo.
Como artista fotógrafo realizó exposiciones individuales en Buenos
Aires. Participó de infinidad de muestras colectivas y expuso sus
trabajos en el exterior: Miami (2000), Palma de Mallorca (2002),
París, Ginebra, Ferrara, Recanati (2004) y Sao Pablo (2005). En 2001
recibió el tercer premio del concurso Siguiendo a Man Ray, de
manos de Fabiana Barreda. Trabajó durante dos años en “OE,
Objetos Encontrados”, donde propició el arte espontáneo del
encuentro y una cooperativa de artistas. En 2009 creó junto a Ange
Potier y Sophie Spandonis, la galería Pan Francés (San Telmo),
donde coordinaba exposiciones de artistas varios y ofrecía un modo
alternativo de galería de arte.
“La Cruz” Medidas: 30 x 45 cm. Técnica: Fotografía blanco y negro. Impresión digital. Año: 1998
www.hernanreig.com.ar
Horacio Zabala
Nació en Buenos Aires en 1943. Artista y Arquitecto (UBA), emigró
en 1976 a Europa y regresó al país en 1998. Actualmente reside en
Buenos Aires. Hasta el presente cuenta con 35 exposiciones
individuales en América y Europa, entre ellas: Centro de Arte y
Comunicación de Buenos Aires en 1973, Palazzo Taverna de Roma
en 1977, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1996 y 1998,
Fondo Nacional de las Artes en 2002 y Fundación Alon para las
Artes en 2007. Sus obras están presentes en colecciones públicas y
privadas como las del Museo Nacional de Bellas Artes, Tate Modern
de Londres, Museu de Arte Contemporanea de Sao Paulo, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2005 recibió el
Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en
la disciplina Instalaciones y nuevos soportes.
“Díptico oscuro rojo” Medidas: 162 x 82 cm. Técnica: Acrílico s/tela. Año: 1999
www.horaciozabala.com.ar
Juan Lecuona
Nació en 1956. Vive y trabaja en Buenos Aires. En 1989 recibió el Premio al
Mejor Envío Extranjero en la IX Bienal Internacional de Arte, de Valparaíso
(Chile); en 1991 el 1° Premio de pintura de la Fundación Fortabat y en 1995
el Premio Artista del Año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos
de Arte. En 1997 recibió el 1° Premio de Pintura del Salón Manuel Belgrano
otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 1999 recibió el
segundo Premio de la Fundación Costantini; en 2002 la Academia Nacional
de Bellas Artes le otorgó el Premio Trabucco y al año siguiente obtuvo el
Gran Premio de Honor del Salón Nacional. Entre sus exposiciones
individuales se destacan: Feria Internacional ARCO (Madrid), Museo de
Arte Americano de Maldonado (Uruguay, 1990), Galería Álvaro
Castagnino (Buenos Aires, 1994), Centro de Arte Euroamericano (Caracas,
Venezuela, 1995), Ambrosino Gallery (Coral Cables, Florida, 1995), Sicardi-
Sanders Gallery (Houston, Texas, 1997), Fondo Nacional de las Artes
(Buenos Aires, 1998), Diana Lowenstein Fine Arts (Buenos Aires, 1999),
Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2002), Palazzo Santa Crocce
(Roma, 2003), Galería Astarté (Madrid, 2003/2004), Diana Lowenstein Fine
Arts (Miami, 2004), Arte Lisboa (Lisboa, 2004), Museo Provincial de Bellas
Artes Emilio Caraffa (Córdoba, 2005), Museo Juan B. Castagnino (Rosario,
2006) y Museo Nacional de Bellas Artes (Neuquén, 2006). Sus obras figuran
en numerosas colecciones oficiales y privadas, entre ellas: Museu de Arte
Moderna (San Pablo, Brasil), Museu de Arte Moderna (Río de Janeiro,
Brasil), The Bronx Museum of Arts (New York. EE.UU.), Museo Nacional
de Bellas Artes (Buenos Aires), MALBA (Buenos Aires).
“Vestido de novia” Medidas: 70 x 90 cm. Técnica: Grabado (monocopia y aguafuerte). Edición: 1/1 Año: 1999
Juan Andrés Videla
Nació en 1958 en la provincia de Buenos Aires. Egresó de la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Realizó su primera
muestra de pintura en la Galería Lirolay en 1981, y luego en
Houston, Estados Unidos, en 1992. A partir de allí, por 10 años
seguidos expuso regularmente en Estados Unidos. Desde el 2000
empezó a exponer con regularidad también en Argentina. La
Galería Braga Menéndez representa su obra en Buenos Aires y la
New Gallery de Houston, en Estados Unidos. Trabajó en medios y
formatos variados, como Instalaciones (Muñeco, Plaza Constitución,
1982), objetos mecánicos ("Pinturas Sobre Estructuras Mecánicas",
Solo Show, New Gallery Houston, 1992), obra abstracta y simbólica
("HOMME", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2000) y las
últimas y más recientes obras figurativas ("Irlanda", Del Infinito
Arte, Buenos Aires, 2003). Destaca también su participación en el
Cill Rialaig Project, que consistió en una residencia de 2 meses en
Irlanda en el 2003 y 2005, así como una residencia en Italia, en la
Toscana.
“Planta” Medidas: 30 x 20 cm. Técnica: Óleo s/placa. Año: 2010
León Ferrari
Nació en Buenos Aires en 1920. Comenzó a realizar esculturas en
1955 y en 1959 produjo "La Primera Fundación de Buenos Aires",
película realizada por Fernando Birri sobre un cuadro de Oski. En
1963 dibujó las "Cartas a un general" y en 1964 la serie de
manuscritos "Cuadro Escrito", obras conceptuales con las que inició
su actividad en arte político. En el Premio Di Tella 1965 presentó "La
Civilización Occidental y Cristiana", un Cristo de santería
crucificado sobre un bombardero norteamericano, que fue
rechazada. Ese año, por razones políticas dejó el país y se radicó en
San Pablo, Brasil, donde realizó experiencias con diversas técnicas:
arte postal, litografía, microficha, video texto y libro de artista,
entre otras. Desde 1991 volvió a instalarse en Buenos Aires. En 2004
expuso una retrospectiva de su obra en la sala Cronopios y la sala C
del Centro Cultural Recoleta que provocó intensos debates y
agresiones por parte de la Iglesia, rotura de obras, clausura y
reapertura de la muestra. En 2006 se presentó una muestra
antológica de su obra en la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo,
Brasil, y simultáneamente participó como invitado especial en la
Bienal de Sao Paulo. En 2007 representó a la Argentina en la
Documenta 12 en Kassel y en la 52a Bienal Internacional de Arte de
Venecia, donde obtuvo el máximo premio: el León de Oro.
S/T Medidas: 70 x 50 cm. Técnica: Grafito sobre tela. Año: 2010
www.leonferrari.com.ar
Maggie de Koenigsberg
Nació en Buenos Aires en 1956. Entre 1982 y 1984 estudió Bellas
Artes en el Parkland College de Urbana-Champaign, Estados
Unidos. En Argentina, se perfeccionó en dibujo con Kenneth
Kemble y en pintura con Luis Felipe Noé. Desde 1983 participa en
exposiciones colectivas e individuales, entre las que se destacan:
Fundación Elía-Robirosa (2004), Centro Cultural Recoleta (2005),
Museo Eduardo Sívori (2006), Fundación Elía-Robirosa (2008),
Centro Cultural Recoleta (2009).
“Sólo se supo de su existencia” Medidas: 60 x 80 cm. Técnica: Óleo s/placa. Año: 2005
www.maggiedekoenigsberg.com.ar
Marcela Astorga
Nació en Mendoza, en mayo de 1965. En 1985 comenzó a cursar la
carrera de Diseño en la Universidad de Buenos Aires. Luego asistió
al taller de Diana Dowek y a partir de allí se convirtió en
autodidacta. Realizó numerosas muestras colectivas e individuales,
entre ellas: Qué cazador. Gal. KBK arte contemporáneo. México DF;
Intervención. Centro Cultural de España, Buenos Aires; Navidad
Criolla. Instalación. Centro Cultural Recoleta. Entre las becas y
premios que recibió, se encuentran: Mención Especial del jurado del
Cultural Chandon, Museo Timoteo Navarro, Tucumán (2005) y el
Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas (2002). En 2002 se
le otorgó la residencia de Madinina Workshop, en Martinica,
Francia. Poseen obras suyas: Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires, Fundación Colección Júmex de México, CIFO Cisneros
Fontanalls Foundation de Miami, The Zabludowicz Collection de
Londres, entre otras colecciones privadas de Argentina, Venezuela,
México, Italia, Costa Rica, Estados Unidos y Holanda.
“S/T” Medidas: Variables. Técnica: Mixta. Año: 2007
www.marcelaastorga.com.ar
Marcelo Brodsky
Fotógrafo. Autor de los ensayos fotográficos Buena Memoria y
Nexo que junto con Memoria en Construcción – El Debate sobre la
ESMA forman su trilogía dedicada a la memoria del terrorismo de
Estado en Argentina. En 2009 editó y expuso Correspondencias
Visuales, una serie de diálogos visuales con otros cinco artistas.
Expuso su obra en más de 35 países, participó de bienales
internacionales y es invitado a dar charlas en diversas
universidades de Argentina, Estados Unidos y Europa.
Marcelo Brodsky es también Presidente de Latinstock, una red de
bancos de imágenes con oficinas en ocho países de América Latina
y España.
“La división” Medidas: 78 x 116 cm. Técnica: Serigrafía. Edición: 1/1 Año: 1999
www.marcelobrodsky.com.ar
María Guerrieri
Nació en Buenos Aires en 1973, lugar en el que actualmente vive y
trabaja. Estudió pintura y grabado en la Escuela Nacional de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón. De sus muestras individuales se
destacan: “Gravidez”, Formosa (2009); “Muda”, Galería Braga
Menéndez, Buenos Aires (2007); “Últimos sueños”, C.C. Recoleta,
Buenos Aires (2005). Participó en diversas muestras colectivas entre
las que se destacan “PintorAs”, Macro; Rosario (2010); “La novela
del dibujo” C.C. Parque de España, Rosario (2009), “Museo salvaje”,
Cceba, Buenos Aires (2008); “Mirando a través de un prisma de
cristal”, Cceba, Buenos Aires (2007); “Expansive links”, Diverse
Works, Houston (2007); “Bárbaros”, F.N.A., Buenos Aires (2005);
“Onírico y privado”, Espacio Fundación Telefónica (2004). Recibió
el subsidio de Línea Arte Joven Cultura BA, 2004.
“Construcción Carga Doble Transporte n° 1” Medidas: 33 x 43 cm. Técnica: Tinta sobre papel. Año: 2008
www.mariaguerrieri.com.ar
Miguel Patricio Harte
Nació el 17 de diciembre de 1961 en Buenos Aires. Es autodidacta
aunque desde la adolescencia estuvo rodeado de artistas como
Pablo Suárez, Alberto Heredia, Emilio Renart, Victor Grippo y
Roberto Jacoby. Vivió ocho años en Río de Janeiro. Alternó sus
exposiciones entre esa ciudad y Buenos Aires hasta que en 1988
regresó definitivamente a su país. Realizó cuatro muestras junto a
Pablo Suárez y a Marcelo Pombo. En 1992, comenzó su relación con
la galería Ruth Benzacar. A partir de 1993, sus ocurrencias
empezaron a demandar mucho trabajo y a ser cada vez más
costosas, por lo que redujo la frecuencia de las muestras. Realizó su
primera muestra individual en la galería Ruth Benzacar recién en
1998 y la siguiente muestra importante fue la última reunión del trío
con Suárez y Pombo en 2001. En 2003 realizó una exposición en la
que se presentó una selección de 15 años de trabajos en el Museo
Nacional de Bellas Artes.
“Rama” Medidas: 1,40 x 35 x 25 cm. Técnica: Mixta. Año: 2004 - 2008
Año: 2003
www.oscarsmoje.com
Oscar Carlos Smoje
Nació en Buenos Aires en 1939. Con una extensísima trayectoria en
la cual se destaca su labor como docente, en la gestión cultural, en
jurados nacionales e internacionales y como artista, tanto en
exhibiciones colectivas como individuales. Fue Director del Palais
de Glace, Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación y
Coordinador de Jurados del Salón Nacional de Artes Plásticas
(2006/2009), Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
del Instituto Universitario Nacional del Arte (2005/06), Director de
Extensión Cultural de la Escuela Superior de Bellas Artes de la
Nación, “Ernesto de la Cárcova” (1994/2000) y Director de Extensión
Cultural de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales “Ernesto de
la Cárcova” (2000/2005). También se desempeñó como Coordinador
de Jurados del Salón Nacional de Artes Visuales, Secretaría de
Cultura, Presidencia de la Nación (2006/2009) y como jurado del
Premio Binacional Argentino Chileno en el Encuentro de
Presidentes, Punta Arenas, Chile (2008). Entre sus exposiciones
individuales más recientes se destacan: Maggio Boutique de
Impresión, Buenos Aires; “Oso Inédito” obras 1980-2010 (2010);
Clásica y Moderna, pinturas (2003); Arte BA. Galería Arte x Arte,
Pinturas (1999). En 2003 recibió el Gran Premio Único Monocopia,
Salón Municipal “Manuel Belgrano” y el Segundo Premio Dibujo,
Salón Nacional.
“Equilibrio” Medidas: 0,57 x 0,78 cm. Técnica: Transfer y tinta sin papel.
Año: 1990
www.oscarsmoje.com
Oscar Carlos Smoje
Nació en Buenos Aires en 1939. Con una extensísima trayectoria en
la cual se destaca su labor como docente, en la gestión cultural, en
jurados nacionales e internacionales y como artista, tanto en
exhibiciones colectivas como individuales. Fue Director del Palais
de Glace, Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación y
Coordinador de Jurados del Salón Nacional de Artes Plásticas
(2006/2009), Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
del Instituto Universitario Nacional del Arte (2005/06), Director de
Extensión Cultural de la Escuela Superior de Bellas Artes de la
Nación, “Ernesto de la Cárcova” (1994/2000) y Director de Extensión
Cultural de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales “Ernesto de
la Cárcova” (2000/2005). También se desempeñó como Coordinador
de Jurados del Salón Nacional de Artes Visuales, Secretaría de
Cultura, Presidencia de la Nación (2006/2009) y como jurado del
Premio Binacional Argentino Chileno en el Encuentro de
Presidentes, Punta Arenas, Chile (2008). Entre sus exposiciones
individuales más recientes se destacan: Maggio Boutique de
Impresión, Buenos Aires; “Oso Inédito” obras 1980-2010 (2010);
Clásica y Moderna, pinturas (2003); Arte BA. Galería Arte x Arte,
Pinturas (1999). En 2003 recibió el Gran Premio Único Monocopia,
Salón Municipal “Manuel Belgrano” y el Segundo Premio Dibujo,
Salón Nacional.
“Máscara” Medidas: 0,50 x 0,50 x 0,175 cm. Técnica: Acrílico s/tela y cartón.
Remo Bianchedi
Nació en Buenos Aires en 1950. Desde 1969 hasta 1976 vivió en la
provincia de Jujuy y luego residió en Kassel, Alemania, hasta 1981,
donde fue discípulo de Joseph Beuys. En 1983 regresó a Buenos
Aires, donde residió hasta 1991 y, desde entonces, vive en Cruz
Chica, provincia de Córdoba. Con innumerables exhibiciones
colectivas e individuales ganó en 1976 la beca Albrecht Dürer,
D.A.A.D – Fondo Nacional de Artes; en 1987 el Premio Artista Joven
del Año de la Asociación Internacional de Críticos y en 2007 el
Premio Trayectoria del Fondo Nacional de Artes, entre otros. En
octubre de 2010, presentó en la Feria del Libro de Frankfurt “Yo no
es otro”, un libro con material de su libreta de apuntes.
“De niño no tuve infancia” Medidas: 23 x 43 cm. Técnica: Óleo s/ cartón.
www.remobianchedi.blogspot.com
Miguel Rep
Nació en San Isidro, provincia de Buenos Aires, en 1961. Publica
diariamente en Página/12, semanalmente en la Revista Veintitrés, y
realiza las portadas de la colección Claves para Todos que edita
Capital Intelectual. En España sus dibujos se publicaron en los
diarios El País (Madrid), La Vanguardia (Barcelona), y en
Experimenta, Diagonal y la revista Chemo. Realizó murales y
expuso en Argentina, España, Cuba, Uruguay, Venezuela,
República Dominicana y México. En Octubre de 2010 realizó el
mural del Pabellón Argentino en la Feria del Libro de Frankfurt.
Obtuvo premios locales e internacionales en Japón, España, Cuba y
Estados Unidos. En 2007 recibió el título Personalidad Destacada de
la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Realiza los dibujos para el
programa televisivo de José Pablo Feinmann “Filosofía Aquí y
Ahora”, que se emite por Canal Encuentro. Publicó 28 libros, entre
ellos “Bellas Artes”, “Buenos Aires Dibujada”, “Postales”,
“Platinum Plus”, “¡Auxilio, vamos a nacer!”, “Contratapas”; y el
último, “200 Años de Peronismo”.
“Memoria 1” Medidas: 60 x 60 cm. Técnica: Impresión, acrílico y acquatinta sobre tela. Año: 2006
www.miguelrep.blogspot.com
Miguel Rep
Nació en San Isidro, provincia de Buenos Aires, en 1961. Publica
diariamente en Página/12, semanalmente en la Revista Veintitrés, y
realiza las portadas de la colección Claves para Todos que edita
Capital Intelectual. En España sus dibujos se publicaron en los
diarios El País (Madrid), La Vanguardia (Barcelona), y en
Experimenta, Diagonal y la revista Chemo. Realizó murales y
expuso en Argentina, España, Cuba, Uruguay, Venezuela,
República Dominicana y México. En Octubre de 2010 realizó el
mural del Pabellón Argentino en la Feria del Libro de Frankfurt.
Obtuvo premios locales e internacionales en Japón, España, Cuba y
Estados Unidos. En 2007 recibió el título Personalidad Destacada de
la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Realiza los dibujos para el
programa televisivo de José Pablo Feinmann “Filosofía Aquí y
Ahora”, que se emite por Canal Encuentro. Publicó 28 libros, entre
ellos “Bellas Artes”, “Buenos Aires Dibujada”, “Postales”,
“Platinum Plus”, “¡Auxilio, vamos a nacer!”, “Contratapas”; y el
último, “200 Años de Peronismo”.
“Memoria 2” Medidas: 60 x 60 cm. Técnica: Impresión, acrílico y acquatinta sobre tela. Año: 2006
www.miguelrep.blogspot.com
Roberto Aizenberg
Hijo de un inmigrante ruso judío que se estableció en las colonias
de Entre Ríos, en la localidad ahora conocida como Federal. Cuando
tenía 8 años su familia se mudó al barrio de La Paternal, en Buenos
Aires. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional
Buenos Aires y luego comenzó la carrera de arquitectura pero la
abandonó para dedicarse a la pintura. Sus comienzos fueron como
alumno de Antonio Berni y luego con Juan Batlle Planas, quien lo
inició en el surrealismo, en la década del '50. En 1969 el Instituto
Torcuato Di Tella realizó una importante exposición retrospectiva
de su obra (dibujos, collages, pinturas y esculturas). Poco antes
comenzó a convivir con la periodista y escritora Matilde Herrera y
sus tres hijos. Luego del golpe militar de 1976, fueron secuestrados
los tres hijos de su compañera y sus respectivas parejas. Todos
permanecen desaparecidos. En 1977, Roberto se exilió en París y,
una vez recuperada la democracia, volvió a Buenos Aires en 1984.
Murió el 16 de febrero de 1996 cuando preparaba una gran
exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas
Artes.
S/T Medidas: 56,5 x 37,5 cm. Técnica: Óleo s/ papel.
www.aizenberg.com
Roberto Jacoby
Nació en Buenos Aires en 1944. Participó de las muestras colectivas
"Vivir aquí", GaleríaYahni, Buenos Aires (1965), "Primera obra de
los medios de comunicación de masas, diario El mundo, revista
Primera Plana y otros medios masivos", Buenos Aires (1966).
Plástica con plásticos, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires, Argentina (1966). También realizó muestras individuales
entre las cuales se destacan:"No soy un clown", Belleza y Felicidad,
Buenos Aires (2001); "Darkroom", Belleza y Felicidad, Buenos Aires
(2002); "1968, El culo te abrocho", Apettite, Buenos Aires (2008).
“Jew” Medidas: 24 x 30 cm. Técnica: Mixta. Año: 2004
www.jacoby.org.ar
Rosana Fuertes
Nació en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, en 1962.
Egresada de la Escuela de Artes Visuales de esa ciudad. Desde 1990
reside y trabaja en Buenos Aires. Con exhibiciones colectivas e
individuales en el país y en el exterior, en 1996 obtuvo la Beca John
Simon Guggenheim of Fine Arts – New York y en 1998 la Beca para
la creación en Artes Plásticas de la Fundación Antorchas. En 1993
recibió el Primer Premio a la Nueva Pintura Argentina de la
Fundación Nuevo Mundo y en 1994 el Premio de Premiados en el
Museo Nacional de Bellas Artes.
“Juego de Pelota” Medidas: 65 x 65 cm. Técnica: Serigrafía y acrílico s/papel. Año: 1994
Rosana Schoijett
Nació en Buenos Aires en 1969. Exhibió sus trabajos personales por
primera vez en 1989 y desde entonces participó de numerosas
muestras. Estudió en el Instituto de Arte Cinematográfico de
Avellaneda y trabajó como fotógrafa para medios gráficos desde
1992. Asistió al taller de Visión Fotográfica de Alberto Goldenstein
(1990-1992) y de Arte Contemporáneo de Fabiana Barreda (1999-
2002). Fue becaria del programa para las Artes Visuales
Rojas/Kuitca (2003-2005), en el marco del cual publicó el libro de
retratos “Temporada” y expuso en el MALBA su serie de
autorretratos con famosos. Formó parte del programa Intercampos
II (2006) en la Fundación Telefónica. En 2007 participó de la
Residencia Internacional de Artistas en Argentina y fue
seleccionada para el premio ArteBA Petrobras con el proyecto
“Entrevista”. En 2008 integró el grupo Camalote, que editó fanzine-
revista y recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes.
“S/T” Serie “Entrevista” Medidas: 50 x 35 cm. Técnica: Toma directa. Fotografía a color. Año: 2007
www.rosanaschoijett.com.ar
Valeria Maculan
Nació en Buenos Aires en 1968. Egresó de la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prilidano Pueyrredón (1991), estudió escultura en la
Cárcova (1998) y Clínica de obra con Tulio de Sagastizábal (1999-
2002). Entre sus exposiciones individuales se destacan: “Soy una
enredadera”, Galería Braga Menéndez (2009); “En tránsito”, Ecole
des Beaux-arts de Besancon, Francia (2006); MACRO Museo de arte
contemporáneo de Rosario (2006). También participó de
exposiciones colectivas: “Southern Exposure” Dumbo Art Center,
Nueva York (2008); “Naturaleza y Artificio” Centro C. San Martín
(2008); “Expansive Link, Diverse Works Art Space, Houston (2007);
“Hall de entrada”, Centro Cultural de España en Buenos Aires
(2006); Sao Paulo, Brasil (2004); Onírico y Privado” Fundación
Telefónica, Buenos Aires (2004). Algunas de las distinciones que ha
recibido son: Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2008).
Beca para proyectos grupales Fondo Nacional de las Artes (2007).
Atlantic Center for the Arts (ACA), residencia para artistas,
Orlando, Estados Unidos, viaje realizado gracias al apoyo de Joan
Micael Foundation (2007). Skowhegan School of Art, residencia para
artistas, Maine, EEUU (2005), viaje realizado con el apoyo de la
Secretaría de Cultura de la Nación. Centro Cultural Andratx,
residencia para artistas, Palma de Mallorca, España (2004), viaje
realizado con el apoyo de la Fundación Antorchas.
S/T Medidas: 325 x 50 cm. Técnica: Témpera s/papel. Año: 2007
www.valeriamaculan.com.ar
Verónica García
Nació en Buenos Aires en 1965. Con participación en exhibiciones
tanto en salones, colectivas e individuales en Salta y Buenos Aires,
recibió el Primer Premio IV Salón Nacional de Artes Plásticas de la
provincia de Salta, Especialidad Pintura, Salta 2007. Primer Premio
VI Salón Provincial de Fotografía, Salta 2006. Premio Único XXVI
Salón Provincial de Artes Plásticas Especialidad Grabado, Salta
2006.Tercer Premio, Salón de Pintura Sheraton Salta Hotel 2006,
entre otros.
Su obra forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo del
Gobierno de la provincia de Salta, del Sheraton Hotel Salta, de la
Colección de Artistas Contemporáneos de la Sindicatura de
Gobierno de la Nación, de la Colección de Arte Contemporáneo
Argentino del Museo Castagnino + Macro de Rosario y del
Patrimonio del Museo de Arte Contemporáneo de Salta, como así
también de colecciones particulares en nuestro país, Estados
Unidos, Israel, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Francia y Holanda.
Recibió la Beca Antorchas Región NOA, con Res, Eduardo Médici,
Valeria González y Santiago García Navarro (2003) y la Beca
Prodaltec de Capacitación en Multimedios (2000). Análisis de obra
con Luis Felipe Noé, Buenos Aires (1995-97).
“Guagudos” Medidas: 150 x 130 cm. Técnica: Acrílico pigmento y óleo s/tela. Año: 2010
Tomás Espina
Nació en Buenos Aires en 1975, hijo de madre chilena y padre
argentino. A través de una infancia muy viajada, propulsada por el
exilio, vivió en México y después en Mozambique, hasta que su
madre pudo regresar a Chile, donde falleció en 1989. Desde los 15
años reside en Argentina, primero en Unquillo, Córdoba, donde
nació su hija, y luego en Buenos Aires, adonde llegó en 1997 para
estudiar artes visuales en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. Desde
entonces, ésta se convirtió en la ciudad donde vive y trabaja como
artista, y donde es reconocido por sus dibujos, pinturas,
instalaciones y performances marcadas por explosiones y cicatrices
de pólvora así como por ciertas imágenes de fuerte carga simbólica.
La obra de Espina explora las relaciones entre la tradición, lo social,
lo poético y lo político. En los últimos años se ha destacado como
uno de los artistas sobresalientes de su generación, tras obtener el
premio de la Fundación Banco Ciudad, el Petrobras a las Artes
Visuales 2009, y por integrar con el video "Van a Volar" la colección
de la Fundación Costantini, en el MALBA.
De la serie “Rasgunario Punta Seca" Medidas: 90 x 70 cm. Técnica: Grabado. Edición: 1/5 Año: 2010
www.tomasespina.com.ar