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Las Tías Records es un sello-colectivo que nace en el 2011

en Argentina, quienes lo integran son de un pueblo llamado Tafi Viejo al norte de la provincia de Tucumán. Seba Scheuschner, Ismael Adriano, Gaspar Rodríguez Campos, Nicolás Nasca, Marcos Crosa, Federico Grasetto, Cristian Tejera, Francisco García Posse, Raúl García Posse son quienes están detrás de este sello-colectivo, junto con 20 artistas más. La idea de crear este sello independiente fue de Marcos Crosa, lo funda con la necesidad de ser él mismo quien lleve a cabo la gestión de su propia banda (Los Random), el motor fue la necesidad de un grupo de gente que, a través de una política horizontal, ayude y trabaje en conjunto con los artistas, llevando a riendas todo lo que no tiene que ver con la creación sino con la gestión.

Las Tías como colectivo funciona muy fácil, ayudando

crear material en conjunto con el artista, haciendo prensa, difundiendo, coordinando shows, “Seria básicamente como un consorcio, donde se nuclean todas las actividades de los artistas (desde las fotos, hasta el mismo show), dejando en evidencia que el trabajo grupal siempre es más fácil”. Han realizado ya varios trabajos como colectivo; varios espectáculos de presentaciones, realizaron el Multiespacio Colectivo donde interactuaron con los artistas visuales, musicales, etc. “Fue un evento genial e inclusivo”, actualmente están editando los discos físicos de las bandas, terminando de programar la futura plataforma oficial de Las Tías (www.lastiasrecords.com), videos, y más.

Como sello ya ha producido una larga lista de artistas de Argentina,

como lo son: Flow, Los Ramdom, Delphoz, Nagoba, Hermano Loco, Kuro, Carlitos Canzion, Cachin Selis y otras bandas más. Sus líderes desean producir a los artistas que muestren y defiendan con trabajo y consecuencias sus proyectos, “Pero soñando un poco seria genial participar con bandas como Sur Oculto (Córdoba), Proyecto Quazar (Buenos Aires), entre otros”. _Este sello busca artistas independientes, porque sus miembros fundadores creen que es fundamental ese ítem –ser independiente- a la hora de componer, “Seria ligar tu arte a las ordenes, a merced de un productor, empresa, sello discográfico”.

Actualmente Las Tías Records está realizando una sesión

en vivo de todos los artistas que componen el sello, van a visitar Tecnopolis en Buenos Aires donde compartirán experiencias sobre la gestión del sello, y representaran una de las bandas del sello, además estarán realizando un ciclo musical en Casa Managua durante el mes de octubre, el videoclip de Los Ramdom, una presentación gratuita en la ciudad con todos los artistas agrupados y tendrán muchos más proyectos. El 20 y 21 de septiembre fueron las fechas en la que se realizo la visita de Seu Bene, banda Brasilera de este sello y el mismo sello fue el encargado de organizar y permitir dicha entrevista. Los artistas y bandas que deseen ser parte de la lista de artistas del sellos, deben tener lo que para Las Tías es fundamental: Constancia y voluntad de trabajo, es necesario que tengan disposición de establecer una relación directa y constante con la gente del staff, en cuanto al aspecto estético, sus integrantes no tienen

algo pensado, abren sus cabezas y reciben el material, escuchan absolutamente todo lo que les mandan.

Desean ver cumplido mediante su trabajo con la música el

deseo de que la gente entienda como elegir la música, sepa porqué escucha lo que escucha, “Eso simboliza la evolución, donde el gusto es individual, necesario, vital, personal, acto de voluntad. Buscar y necesitar esa música que no escuchamos en el colectivo, en la tele, en las radios, sino aquella que tiene algo cercano a nosotros, algo que nosotros podamos elegir”. El nombre Las Tías Records viene las tías abuelas de Marcos “Personas geniales y vanguardistas de la época; al morir queda la casa, que es dónde está el estudio Las Tias, la oficina, donde se llevan a cabo la mayoría de las actividades artísticas”.

Sus proyectos para más adelante están en Tecnopolis, y son

presentar el sello, dar charlas sobre lo que hacen y presentar a Los Ramdom, una de las bandas fundadoras “Se televisará y será algo muy bueno para nosotros”. Los más curiosos que les ha pasado hasta ahora, fue en una grabación, “Grabando las sesiones de Ferreyras en el estudio de Las Tías, los integrantes comenzaron a pelear, terminaron tirando cerveza sobre los instrumentos e insultándose en el medio de la grabación. ¡Fue sublime!”.

Las Tías como colectivo funciona muy fácil, ayudando crear material

en conjunto con el artista, haciendo prensa, difundiendo, coordinando shows, “Seria básicamente como un consorcio, donde se nuclean todas las actividades de los artistas (desde las fotos, hasta el mismo show), dejando en evidencia que el trabajo grupal siempre es más fácil”.

11Han realizado ya varios trabajos como colectivo; varios espectáculos de presentaciones, realizaron el Multiespacio Colectivo donde interactuaron con los artistas visuales, musicales, etc. “Fue un evento genial e inclusivo”, actualmente están editando los discos físicos de las bandas, terminando de programar la futura plataforma oficial de Las Tías (www.lastiasrecords.com), videos, y más.

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Seria genial que: La gente dejara de escuchar músi-ca de mierda hecha para consumir y no pensar.

Se necesita mucha: Búsqueda.

Bello es cuando: Te escucha gente de lugares in-sólitos como Afganistan o Corea del Sur.

Chevere si : Hacemos un woodstock en Brasil.

POCAS PALABRASPOCAS PALABRAS

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El sonido de Meridian Brothers cambia mucho de disco a disco, a través de cada uno de

los trabajos de la banda se ha tratado de encontrar un sonido particular, pero en general su sonido se podría describir como experimental, ya que está en una constante búsqueda de elementos nuevos; sin embargo, durante la historia de la banda, se ha descrito el sonido como Tropical Psicodelico, Musica Avant garde, Salsa Sci-fi”, Cumbia Psicodélica, Folk, etc. Alejandro Forero, electrónica y teclados, Damián Ponce, percusión, César Quevedo, Bajo, Maria Valencia, teclados, vientos y percusión, Eblis Álvarez, voz, guitarras y dirección, Mauricio Baez y Juan Camilo Montañez, ingeniería de sonido y electrónica; ellos son los 7 integrantes de esta banda y esas son sus respectivas funciones en ellas.

Sus integrantes son de Bogotá, todos desde temprana edad conocieron

y se interesaron por la música, todos son músicos profesionales, por ellos se dedican 100% a la música, sin embargo, cada integrante tiene proyecto propio: Cesar, tiene un trió de guitarras llamado Trip Trip Trip, Alejandro es director del colectivo La Distritrofónia en Bogotá, Damián es director de música académica, Maria es directora del Festival Distritofónico y saxofonista en el grupo MULA. Actualmente cada uno trabaja en su grupo propio, recien concluyeron dos giras por Europa, una entre abril y mayo y otra entre, junio y julio, y próximamente estarán tocando en Medellín y Miami.

Merian Brothers tiene muchas influencias, desde Gyorgy Ligeti

hasta Dolcey Gutierrez; la paleta de influencias se ha ido desarrollando durante el tiempo, empezando por la música electrónica pero experimentando con improvisación, además de haberse influenciado de manera directa por el tropicalismo y sobre todo la música de la costa norte de Colombia, la salsa de Nueva York y la música antillana. Los artistas que han influenciado esta banda son: Enrique Díaz, Los Corraleros de Majagual, Alfredo Gutierrez, Alejandro Durán, Andrés Landero, Fruko (Sus tesos, Afrosound, etc), Jesús Pinzón, Adolfo Mejía, Silvestre revueltas, Egberto Gismonti, Alberto Ginastera, Juan Sebastián Monsalve (Curupira), La Mojarra Eléctrica, El frente cumbiero, La Orquesta Poliritmo de Cotonou, Fela Kuti, Ti Coca, El General, Joe Arroyo, entre otros.

Están ahora en proceso de grabación del quinto disco de la banda, que se estará

lanzando en marzo del 2014. El logro que más resaltan como banda es el lograr tocar en el verano de este año en el festival Roskilde en Dinamarca, después de muchos años de espera lo lograron. No tienen un sueño específico que deseen cumplir haciendo música “Creo que las cosas se van construyendo en la medida que van pasando, las próximas metas de hecho son terminar el nuevo disco sin apuros, y que el disco tenga impacto como los anteriores”.

El género que mejor le queda a esta banda Bogotana es el de Experimental

Latinoamericano, por las intenciones de Meridian Brothers haciendo música y por el contexto en el que se encuentran. El nombre de la banda no tiene ningún significado en particular, salió de las casualidades,

hace ya casi 15 años heredamos el nombre ‘Meridian’ del cuarteto de guitarras “Meridian en donde yo (Eblis Álvarez) fundador del grupo, tocaba”. El Brothers, a su vez, viene de la costumbre de poner brothers a las bandas, así como Latin Brothers, Lebron Brothers entre otros, “También era a manera de seudónimo ya que en aquellos tiempos la banda era sólo conformada por mí, de esta manera quería cubrir mi identidad. La banda empezó a actuar en vivo con todos sus integrantes en 2007”. En octubre estuvieron en Estados Unidos y a final de este años tendrán una gira por Europa

Antes de subirse a tarima tienen por costumbre darse un abrazo, el cual llaman El abrazo

Meridiano, una vez en el escenario no piensan en nada, su preocupación es vivir el momentos, Eblis nos comenta que en lo personal “Estoy concentrado en los detalles técnicos”. Cada uno de sus integrantes tiene sus propias pasiones y preferencias, sobre todo por su proyecto personal, se podría decir que entre sus pasiones comunes esta la música.

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Un placer:

No responden

Un derecho:

A vivir y a expresarse

Un ideal:

Que todo el mundo respete el espacio de los otros en lo posible

Un gusto vergonzante:

No responden


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Opus Dédalo es una trilogía de documentales relacionados a

oficios en música y cine chileno. Basado en la mitología griega por la hermosura de sus seres. La obra de Dédalo es el legado del primer artesano de esos tiempos, así nacen estos tres capítulos en memoria de esos oficios bellamente entrelazados: La música, la imagen y el movimiento; por diferentes circunstancias Dédalo se debe relacionar con Pérdix, Ícaro y Yápige, seres mitológicos de gran contenido artístico, es así como nacen los nombres de los tres capítulos de esta propuesta audiovisual. Perdíx: (Pianeros Vilches) Una familia chilena de tres generaciones abocadas a la restauración de Pianos; pioneros en el uso de herramientas originales con distribuidoras alemanas y suecas Ícaro: (La historia de Juan Carlos Vargas) Fotógrafo quién duplicaba e imprimía afiches para los cines de Santiago centro de los años 70. Yápige: Inspiración y procesos creativos del cineasta Matías Bize y el compositor Sebastián Errázuriz. Chilenos de vanguardia artística de paìs austral.

Detrás de este proyecto audiovisual estuvieron los actores “Que tan

amablemente nos dieron acceso a su secretos”, los directores Sebastián Milla, director artístico y de fotografía www.sebastianmilla.com y Marcos Meza, composición y producción musical www.marcosmeza.com, quienes trabajaron asociados entre la productora Taller Conejo y el Vals, la post producción estuvo a cargo de Sello Mezcalina, productor ejecutivo Javier Hechenlaitner y difusión Geraldine Cáceres y José Molina. Ahora están concentrados Principalmente en terminar Opus Dédalo, todavía les falta publicar el tercer capítulo, Marcos también

se encuentra co-produciendo la banda sonora de una serie chilena llamada Los 80, transmitida por las pantallas de canal 13 que salió al aire a finales de Septiembre y Sebastián Milla actualmente se encuentra en Suiza trabajando en una exposición fotográfica.”Hoy en día nos interesan mucho las duplas creativas entre cineastas y músicos como: David Lynch - Angelo Badalamenti, kubrick - Kronos Quartet, Iglesias – Almodóvar, etc” nos comenta Marcos. Esta serie documental se empezó a filmar desde enero de este año, anteriormente habían trabajado en un cortometraje ficción llamado Obstinado y a comienzos de este años se postularon al Fondo de Cultura de Chile con la idea de hacer estos documentales que rescaten oficios y tradiciones Chilenas, musicalizados con música original “Y tuvimos la buena fortuna de ganarlo y comenzamos a desarrollarlo”.

El propósito de esta serie de micro-documentales es apoyar

el fuerte emprendimiento musical y audiovisual que hoy en día tiene Chile “Haciendo un reconocimiento a artistas de las antiguas y nuevas generaciones que contribuyen hasta el día de hoy a la cultura de nuestro país a través de estos géneros artísticos”. El logro más grande que han alcanzado con Opus Dédalo es haber podido desarrollar un lenguaje de producción que llaman el MIE (Manual de Improvisación efectiva) “Siempre dejamos abierta la posibilidad de encontrar algo espontáneo en el camino que nos pueda ayudar a encontrar lo que buscamos. Creemos en ello y nos reímos por darle un espacio importante a ese manual”.

Ahora el sueño que desean cumplir con este proyecto

es el de Poder dejar un mensaje de emprendimiento a las nuevas generaciones, tratar de que sea un proyecto sustentable en el tiempo, que hayan marcas que se interesen en financiar estos contenidos y así poder seguir desarrollando nuevas temporadas con mejores estándares de producción. Su único agüero para iniciar el rodaje de proyecto fue el de meditar un poco en las mañanas antes de salir a trabajar; la literatura y la naturaleza son las dos pasiones de Marcos.

Al completar el rodaje de los tres documentales iniciaran una

nueva etapa de difusión masiva en función a la venta del proyecto y para luego empezar con las postulación a festivales y muestras “Por ahora estamos en conversaciones con NOVA SUR, departamento de contenidos educativos del Consejo Nacional de Televisión Chileno, para la transmisión de estos micro-documentales en distintos canales chilenos de cultura como Canal 13 cable Opus Dédalo.

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Una imagen: Fuego

Una idea fantasiosa:

Volar

Se necesita:

Paz

Una obligación: Empatía


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Tubará Reggae tiene una particularidad en su sonido, pues

suena a muchas cosas pero sigue sonando a Tubará, ¿Cómo así? El formato de la banda es un formato tradicional, tienen dos guitarras, un bajo, un piano, dos pitos; una trompeta y un saxofón alto y voz principal y coro, eso lo hace un sonido normal, común y corriente, igual al de otras bandas, pero lo particular está en la influencia musical que cada integrante tiene, que hace que la banda tenga un color sonoro que la caracterice, por ejemplo la cantante antes cantaba blues, el baterista nunca había hecho reggae, esos detalles le aportan rasgos distintos al sonido de la banda. En principio la banda contaba con seis integrantes, luego ingresaron dos integrantes más, un saxofón y una trompeta, y ahora la formación oficial de la banda es: Paola Ramírez Severino en la voz principal, en la armonía están; Manuel Fernando Sarmiento en el bajo, Jonathan Cabrera en la guitarra, Orlando Jiménez en la otra guitarra, Mijaíl Celín en los teclados, Isaac Mejía en el saxofón, Ana Milé Cabrera en la trompeta y Camilo Romero en la batería. No todos sus integrantes son Barranquilleros, Paola, es nacida en Barranquilla, pero criada en Bogotá y aún reside allá, Frenando es de Bucaramanga y el resto del grupo todos son Barranquilleros. Existe un vocablo en lengua Mocana que es Tubará que hace referencia a un lugar de encuentro que tenían los indios Mocana que era en una montaña –Por eso el nombre del municipio- Y era un lugar que tenía una vista hacia el mar en base a ese significado antropológico de esa parte de la región Caribe colombiana escogieron ese vocablo

como el nombre que llevaría la banda “Y nosotros queriamos rendirle homenaje a nuestras raíces y que más, que con ese nombre. Ninguno es de Tubará, siempre nos preguntan que si somos de allá, pero la verdad es que nos llamamos así por el significado antropológico”. Todos sus integrantes alternan su amor por la música con otras ocupaciones, Jonathan es licenciado en educación musical de la Universidad del Atlántico, Fernando es estudiante de historia en la Universidad del Atlántico, Paola estudia teatro en Bogotá, Mijaíl es ingeniero de sistema, Isaac y Ana Milé son estudiantes de educación musical en la Universidad del Atlántico, y Camilo es estudiante de educación artística en la Universidad del atlántico y Música en la Universidad Reformada, Orlando es estudiante de ingeniera industrial en la Universidad del Atlántico.

Sus influencias musicales son muchas ya que cada uno de sus

integrantes se inclinan por distintos generemos musicales, “Nosotros escuchamos todo tipo de música, así que si de una champeta o de una canción cristiana podemos sacar algo, la cogemos, pero siempre manteniendo esa mirada hacia las bandas de reggae digamos más representativas”. Ahora están concentrados en la grabación de un Ep, ya de manera más profesional, aunque ya tienen una producción que fue grabada en la que ellos llaman La Casa Tubará que es el lugar de encuentro de la banda –donde realizamos esta entrevista-, casa donde vive Camilo, el baterista, en dicha producción se grabaron seis canciones, todas de ellos; pero ahora están reeditando el concepto de producción del álbum, grabando de nuevo con Mijaíl, el tecladista de

la banda. Tienen también proyectos en teatro; “Paola hace teatro, yo hago malabares, Fernando también hace un poco de malabares, Jonathan ha hecho música para teatro. Entonces estamos buscando la manera de vincular estas dos artes, la música y el teatro”. Como banda están desde finales del 2009, en la banda comenzaron Fernando y Camilo, pero cada uno ha estado involucrado en la música desde temprana edad, y aunque empezaron a tocar formalmente en el 2010 están muy contestos pues han tenido logros muy interesantes, han tenido muchas presentaciones muy importantes, participaron en un campeonato de windsurf y kitesurf en Puerto Velero, Han estado en las tres versiones del Festival Amasonido, Estuvieron en la versión 2011 y 2013 de La Fiesta de la Música, estuvieron como banda invitada del festival interactivo Uninorte, estuvieron invitados en La Casa 81 show que se transmite por la web. Así mismo tienen muchas anécdotas que han quedado en el recuerdo de cada uno de ellos; antes que Carolina Sanchez y Daniela Aguirre se sumaran al equipo de logística de la banda dicen haber sufrido mucho antes de cada presentación gracias al desorden de los equipo y que muchas veces dejaban cables en la Casa Tubará “Siempre se nos perdía algo, siempre teníamos que subir sudados a la tarima por estar buscando algún cable”. La anécdota que más recuerdan fue la vez que tocaron en Puerto Velero, se fueron en un camión de esos que dicen Se Hacen Viajes y mucho de ellos les toco quedarse a dormir allá y los que se regresaron lo hicieron en el mismo camión y como está prohibido que viajen personas en la parte trasera muchas veces les toco parar, además

35que iban muy incomodo porque todos los equipos los llevan atrás.

En el año 2009, año en que se formo la banda, “Personalmente

mi vida era muy complicada, mi mamá murió ese año, mi mamá tenía cáncer, en ese año yo había conocido a Fernando. Digamos que en ese proceso de buscar paz, de buscar tranquilidad conocí el reggae y me gusto” comenta Camilo, ese mismo año llego Fernando de Bucaramanga y se conoció con Camilo gracias a Posada, un amigo en común de ambos que los presento, llevo a Fernando a casa de Camilo y fue allí donde conversaron sobre fundar una banda de reggae, hasta ese momento sólo estaban los dos, Fernando en el bajo y Camilo en la batería, a la semana siguiente empezaron, lo que ellos llaman “Hacer bulla, porque en realidad no era más que hacer bulla” y poco a poco las cosas se fueron dando, Fernando luego le presento a Camilo a Andrés Gómez un guitarrista, y entonces ya eran tres: guitarra, bajo y batería, Luego Andrés trajo a Orlando y ya eran cuatro: dos guitarras, bajo y batería; después Fernando conoció a Paola, una chica que hacia artesanía en la plaza de la paz y que cantaba bonito anuqué no cantaba reggae, y fue así como se formo la banda, luego se les unió David en la percusión y ya eran seis, y así empezaron sonar, ha hacer toques y a dar a conocer el concepto, luego Andrés y David se retiraron, pero aun así continuaron, luego se les unió José en los teclados y la cosa volvió a fluir, Paso el tiempo, José le toco irse para Medellín y volvieron a desequilibrarse, pero ya la banda había crecido y ya no había marcha atrás, Jonathan trae a su hermana Ana Milé trompetista para agregarle los pitos que siempre

habían querido, luego se les unió Mijaíl en teclado y es así como se formo la alineación que son hoy.

Tocar en el festival de reggae Rototom es el mayor sueño que

los trasnocha y lograr viajar y llevar el mensaje que quieren entregarle a todo los que los escuchen; el reggae tiene como principal intención la unidad, en él se habla del Yo y Yo, que todos somos una misma persona; “La vez que tocamos en Jamaica un bar de en la murillo, paso algo muy bonito; vamos a ponernos un poco místicos por un momento, ese día había gente una barra, gente de otra barra; habían coletos, habían pupis; habían lesbianas, habían gays; había un ambiente que se prestaba para discusiones y cosas así, y de un momento tú ves que cuando suena el primer acorde la gente estaba en pro de la música. Yo te voy a decir una cosa yo estaba tocando la batería y se me salieron las lagrimas, o sea es eso, se logro, logra eso es… Nosotros veníamos de haber tocado la semana pasada en Myth Martini, que está situado en un lugar de la ciudad que es pupis, y es un público que es pupis; y sin embargo, también se lleno. Entonces el mensaje llega allá, llega acá, no hay diferencia, o sea ver a dos personas que de repente se tienen la mala, se tienen rabia, abrazados cantando; eso es bonito y eso es lo que logra la música”. Amor así bautizarían el género de su música, y aunque sin duda lo que hacen es reggae lo que buscan es eso llegarles al corazón a las personas y que de alguna manera les mueva algo, “Tú puedes llegar a ser la mejor guitarrista, el mejor baterías pero si tú no lograr tocar las fibras de alguien no pasa nada, no estás logrando nada”

Antes de subirse a tarima tienen como costumbre reunirse a

hablar, a orar; dicen que las veces que no lo han hecho, así parezca mentira, les han salido las cosas mal. Una vez están en tarima algunos sufren de ansiedad y de pánico escénico, otros se disfrutan el momento y todos en general lo viven desde su instrumento y lo que por medio de éste puedan trasmitir. El común denominador de éste grupo es su pasión por la música y las ganas de llevar el mensaje por medio de ésta. Sus planes a futuros son seguir tocando, tienen invitaciones para tocar en otras ciudades del país, pero eso será en el 2014, tienen invitación para Bogotá y Cúcuta; en septiembre estuvieron en un festival que se realizo en Puerto Colombia y el pasado 4 de noviembre participaron en El Miche Rock Festival y fueron los ganadores en la categoría Alternativa. A la hora de componer nos son estrictos, aunque si hacen talleres: las guitarras se reúnen, los pitos se reúnen, la armonía se reúne, la percusión se reúne y entre ellos hacen arreglos y luego dos días a la semana se reúnen todos; en general la letra de las canciones son de Paola, aunque Orlando y Fernando también han compuesto algunas canciones, pero en la música participan todos; llevan la letra a la Casa Tubará y una vez allá empiezan el proceso de composición lo que ellos llaman darle color al cuadro en blanco, siempre se lleva la idea y entre todos la hacen fluir.

El mensaje que Tubará les envía: “Préstenle atención a las cosas

que de verdad importan, a las qué, de verdad importan; no a un celular, a las que importan muchos más. Un día va a ver un virus y todo el mundo va quedar sin plata y ahí se va ver quien es quien”

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Un placer:

Tocar

Es bello cuando:

Cuando la gente canta tus canciones, cuando le llegas, le tocas fibras, cuando se conectan

Un sonido:

Los tambores

Se necesita mucho:

Huevos


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El sonido de Rakel es orgánico, “Me gusta que la música suene a lo que es, no con muchos

intenciones, sin mucha electrónica, que se destaque el texto”. El nombre de su álbum Milagros Orgánicos se debe a que estas dos palabras hablan mucho de ella y de la intención de su música; Orgánico es la palabra que describe muy bien la intención que tiene con su música, su letra y la que mejor describe lo que pretende con su voz, Milagro porque es el significado que ella le atribuye a la posibilidad de hacer todo lo que le gusta, el poder realizar un sueño es para Rakel un milagro, la combinación de estas dos palabras encierra la energía que rodeo a la artista al momento de realizar el álbum y de componer cada una de las letras de sus canciones, “La forma en la que se dieron todas las canciones fue muy milagroso para mí. La combinación de esas dos palabras crean un contexto nuevo que además es aplicable para que la gente lo tenga en cuenta”

. Quien se encarga del arte de sus canciones, la dirección de arte; hablando estética y

gráficamente es ella misma; “Porque yo no soy un producto, yo soy un ser humano, entonces como persona tengo algunos colores con lo que me identifico, formas y cuido mucho de eso. Dependiendo de lo que esté haciendo, a veces un director de arte me puede ayudar, o un diseñador grafico; pero cuando uno tiene tan claro a nivel estético como quiere comunicarse pueden salir muchos diseñadores, muchos directores para video, pero va tener siempre como una claridad en la estética” en este disco tuvo una participación especial de Paola Gaviria (Power Paola), su prima “Ella es como mi hermana,, nos criamos juntas, vivimos juntas,

entonces fue muy bonito porque tenemos como mucha afinidad, estudiamos artes plásticas a la vez. Entonces fue como muy bonito hacerla parte del proyecto, además que hay una canción el disco que le escribí a ella, que se llama Super Héroe, que es como de esa relación que tenemos, entonces la invite para que hiciera las ilustraciones para el disco… Muy bonito a la gente le ha gustado y obviamente ese si es más el arte de ella pero como tenemos tanta afinidad que o sea que s como si lo hubiese sido yo”. Para Rakel la parte visual de sus videos es una herramienta para poder expresar o ver el mundo de una manera distinta a la que lo vemos todo los días, por eso es que tos sus video tienen un común denominador, un mundo mágico; “No quiere decir que la gente que haga video convencional y en escenarios reales no tengan validez, pero para mí es una manera muy pobre de usar lo que te puede dar un video, por eso siempre trato de buscar mostrar escenario irreales por medio de técnicas distintas, como técnicas de animación como en Lo que respiras y Tal vez, que son escenarios que no existen, que en la vida real no tienes como verlos”

A la hora de componer para Rakel es fundamental utilizar un lenguaje positivo, que aunque

la canción exprese desamor la letra no contenga palabras insultantes, otra cosa muy importante para ella es que sus letras sirvan de mantra, como le han servido a ella, que generen lo mismo que le han generado a ella, la motivación de siempre lograr lo que se propongan. Rakel además de cantautora es también, diseñadora de modas y artista plástica, más allá de ser cantante, diseñadora de moda y artista plástica para ella lo

más importante es ser artista y poder fisionar todo esto en una persona y no en un producto, que cada cosa sea una extensión de ella misma, como sus videos que hablan de ella, como las ilustraciones que le hace a sus guitarras, guitarras que luego le regala a sus fans o como ese pedacito de ella que deja en cada nuevo escrito que postea en su blog o como la estética que maneja a la hora de vestirse, todo, absolutamente todo, hable de ella, de su ser artístico.

Que las personas puedan escucharla es un sueño que ha cumplido y que espera

seguir cumpliendo con su música, la apasiona lo que hace y vivir; Lo que más le gusta de su trabajo es hacer música, trasmitir, poder cantar, llevar un mensaje y que la gente lo escuche, le gusta, le gusta viajar, conocer gente, le gusta cuando la gente conoce y se sabe sus canciones y lo que menos le gusta es no poder estar en los momentos en su familia la necesitan, o no poder compartir mucho tiempo con sus padres. Antes de subirse a tarima hace tres cosas, la primera reunirse con sus músicos y con las personas que le colaboran con el montaje del show, “Me gusta mucho decirle que desaprendamos, a veces ensayamos mucho y estamos muy pendiente de que las cosas salgan bien, pero a veces hay que desaprender para poder cumplir, en realidad lo que la gente evalúa –si se puede decir de esa manera- cundo está en el escenario no es escuchar la nota perfecta o que no desafine, sino lo que siente, lo que trasmite y no va poder trasmitir si está como amarrada en el hecho de no equivocarse, eso es como que hablamos”, la segunda, hace una oración, la Ana B’ Koach que es una oración en hebreo, lo tercero que hace es llenarse de paz. Una vez

43está en el escenario dice no pensar en nada sólo sentir, vivir el momento.

Pop ecléctico es el nombre con el que siempre ha denominado sus sonido, siendo ecléctico el

termino que quiere que predomine porque no quiere estar atada a un género que la obligue a hacer las cosas de una determinada manera, el eclecticismo es entonces mezclar todas las cosas que le gustan, “Muy como soy yo, yo no soy solamente una cosas. Es mezclar todo y poder lograr algo ecléctico”. Actualmente está trabajando en la composición de las canciones de su próximo disco y en los detalles de un nuevo proyecto, un restaurante de cocina de autor en Medellín que abrirá junto con sus sobrinos, “Tome un curso de cocina en Argentina, pero no es mi profesión, es más mi hobbie, junto con mi novio y mis sobrinos, -tengo sobrinos gigantes- estoy desarrollando este nuevo proyecto”, ella es quien se esta encargado de la parte del menú, el diseño y el arte del lugar, donde se verá plasmada otra faceta de ella. A corto plazo espera sacar el nuevo disco y a largo plazo planea dar a luz un libro, no se quiso comprometer dándonos fechas para su posible publicación pues aun no sabe como fluirá su escritura pero si tiene claro lo que desea escribir y su deseo de publicarlo.

A lo largo de su carrera le han pasado muchas cosas, tantas que muchas las ha

olvidado, pero entre las curiosas esta el uso de las palabras cuando se va de gira; muchas veces en entrevistas le han censurados palabras porque en el país esa palabra es una vulgaridad, a ella le causa mucha curiosidad y gracia a la vez que de repente en Latinoamérica todos hablemos

español, pero que en algunos países las palabras cambien de significado “Es muy difícil cuando uno está en la entrevista no poder usar una palabra que para nosotros el significado es una tontería, es muy chistosos que le tengan que poner a uno el piiii piii, por ejemplo en Venezuela, cuando digo vaina, aquí decimos vaina como nada, y allá me pusieron el Piiii. ¿Yo no sé si en realidad es una palabra paisa o más rola? (voltea a preguntarle a Juan su guitarrista y a Bayron su representante en la costa, ninguno supo) ¡Esa vaina! (Rie)”.

Sus estudios de Kabalah la han influenciado mucho como persona y como artista, más

que mensajes que ella quiera llevarle a las personas ella, quiere llevarle esa experiencia que ha adquirido estudiando kabalah esas enseñanzas que le han dado que ha puesto en práctica y que desea compartir con aquellos que la escuchan. Todos los nombres de sus canciones son muy coherentes con sus respectivas letras, todos han sabido ser fiel al mensaje de sus canciones, solo una de sus canciones tiene un nombre compuesto por dos palabras y ninguna parece en el contenido de la letra, pero si expresa el mensaje de la misma y es Nocturna Epifanía, la cual nació una noche en la que estaba tranquila y de repente llego sus letra… “Nació una noche en la que me quede como sola, sentada en mi casa (cierra los ojos, abre los brazos, como demostrándonos ese momento de profunda intimidad entre ella y sus musas) y de repente ¡Pa, llego! …Lo que empecé a escribir es como si yo estuviese haciendo un tratado de paz con todas mis relaciones, de ahí para atrás, con todo lo que había vivido con todos, con todo lo bueno, lo personal. Y de verdad llegaron

un montón de cosas, y de repente ¡Pa! Y ahí nació la canción”, luego de componerla, hizo una encuesta en facebook con sus seguidores, les soltó un pedacito de la canción y luego les pregunto qué nombre le sugerían para ella, y todos empezaron a comentarle, algunos escribían noche, “Y alguien por ahí puso, ‘Epifanía’, epifanía es eso, epifanía es cuando de repente pasa algo que es revelador, que no te lo estabas esperando, entonces me gusto mucho esa combinación de palabras”

.Para Rakel es muy importante participar en la composición de sus canciones cuando

la totalidad de la letra no es de ella, pero con la canción Entre Nosotros que interpreta a dueto con Sebastián Yepes fue muy distinto, cuando Sebastián le propuso cantar una canción justos hablaron también de la posibilidad de componer dicha canción, “Cuando llegue a la casa de Sebas y nos sentamos a componer, él me dice, ‘ven que te quiero mostrar las canciones que tengo para mi disco’, y empezó cantar todas las canciones y cuando canto Entre Nosotros, le pregunto ¿y esa la vas a grabar en tu disco? Y me dice ‘sí, ¿por qué?’ yo le digo es perfecta, es una canción que habla de amor que es lo que yo quería, entre nosotros, una canción que para cantar a dúo es.. ¡Perfecta!, me dice ‘Ah sí, bueno hagámosla’ le falta un pedacito de letra, que sí la terminamos juntos, pero igual la canción como que toda la composición es de él”; luego vino toda la experiencia de grabarla, Rakel describe todo ese proceso como algo muy bonito, porque los dos se conocieron gracias a la canción, no se conocían antes, gracias a Entre Nosotros tuvieron la oportunidad de viajar los dos a Miami, compartir los

44dos el proceso de grabación y de arreglos vocales, compartieron varios días e hicieron una bonita amistad, “Es un amor muy grande que nos tenemos, que ha quedado plasmado en la canción y ahora también en el video que hicimos el año pasado, ahí quedo plasmado todo lo que desencadeno esta canción en la vida de nosotros”.

Su participación en el evento 24/0 se logro gracias a la invitación de Cesar López

su creador y Gineth Bedoya quien es la persona encargada del evento, quienes la invitaron porque conocen su disipación por participar en eventos de carácter social, no sólo participo del evento del 2 de octubre en Barranquilla, sino también estuvo en la entrega de armas del 2 de agosto de este mismo año, en la que estuvieron Cesar Lopez, Adriana Lucia y algunas personas del El Tiempo, la entrega de arma tuvo lugar en Miranda, Cauca, una población que está en medio de la guerrilla, lo paramilitares y el narcotráfico. Ese día dos guerrilleros entregaron sus armas, armas que luego fueron entregadas ya convertidas en escopetarra por el músico Cesar López el día 2 de octubre en el concierto. “Siempre me ha parecido muy bonita esa labor, muy utópica para mucho, el sólo hecho que alguien traiga escrito en sus dedos 24/0 se está uniendo a la causa. La intención de que en 24 horas no haya ni una sola muerte violenta en el país, pienso a lo que puede llevar a todo tipo de reflexión, a que no solamente hablo de los asesinatos físicos, sino también despertar un poco la conciencia que nosotros como seres humanos asesinamos cuando insultamos a alguien, asesinamos cuando hacemos sentir mal a otro, asesinamos cuando hablamos mal de la gente, asesinamos con una mirada, con un gesto. Esa distancia

que a veces creamos con la gente que nos rodea crea asesinato, crea muerte; entonces eso es lo que más me ha parecido interesante de toda esa causa, que no trata solo de hablar de asesinatos violentos como muerte fisca, sino llevar un poquito más de conciencia y entender que esos con actos individuales estamos violentando también en nuestro país, que no estamos alejados del conflicto por el hecho de no tener un arma o no hacer parte de un frente, digamos guerrillero, no por eso estamos aislados”

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Una ilusión:

Que el 2 de octubre se un día con cero muerte violenta

Una piedra no preciosa:

La que piso

Un milagro:

Estar vivo

Un ideal:

Amar


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