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ARTE SACRO 2014

El Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid alcanza este año la edición número veinticuatro. Como en anteriores ocasiones, el contenido que lo articula está dedicado a las expresiones artísticas que han dado lugar las diferentes concepciones de la espiritualidad a lo largo de la historia. Durante seis semanas, del 21 de febrero al 6 de abril, ofreceremos una extensa programación que contempla música, teatro, danza y cine.

En este dilatado periodo de tiempo, Arte Sacro ha preservado su identidad espiritual y se ha consolidado como una propuesta ya popular entre una parte de la ciudadanía madrileña. La aceptación del público, su amplio espectro estético, la revalorización de las obras y montajes y, en ocasiones, la revelación de compositores españoles han hecho del certamen uno de los más importantes de España y, entre los mejores en su género, de Europa.

La temática del Festival se conjuga armoniosamente con los espacios donde se desarrolla: edificios históricos, iglesias, palacios o teatros. Con este formato, Arte Sacro contribuye a difundir y destacar el rico patrimonio que poseemos en nuestra región, tanto por lo que se refiere a edificios históricos o iglesias, como a órganos y otros instrumentos musicales en perfecto uso, restaurados por la Comunidad de Madrid.

La programación tiene como hilos conductores la Mística y la Pasión y Gloria, desarrollados en trece conciertos o espectáculos. Además, el Festival llevará a cabo varias conmemoraciones. Por un lado, el 400 aniversario del nacimiento del excelente compositor madrileño, poco conocido por el público, Juan Hidalgo, que consistirá en la recuperación musicológica y el estreno de varias de sus obras. Por otro, ofreceremos un homenaje al compositor Claudio Prieto, en su ochenta aniversario, y recordaremos a El Greco con el concierto Mística, música y poesía ante el entierro del Conde de Orgaz.

Como en años anteriores, vuelve a ser objetivo del Festival difundir a nuestros artistas y compositores y extender nuestra programación por todo el territorio de la Comunidad. En esta edición tendrán lugar 37 estrenos absolutos y estará presente en 20 municipios; contaremos con 34 agrupaciones españolas, de las cuales 27 son madrileñas, y nos visitarán intérpretes de Alemania, República Checa, Israel, Italia, Cuba, Colombia, Sudán, Siria, Argentina y Estados Unidos. Quisiera desde estas páginas animar a todos los madrileños y a quienes nos visiten durante estas fechas a que participen, una vez más, en el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, confiando en que todos encontrarán motivos para disfrutar de sus propuestas.

Ana Isabel Mariño OrtegaConsejera de Empleo, Turismo y Cultura

ÍNDICE GENERAL

PROGRAMACIÓN POR ORDEN CRONOLÓGICO

- MÚSICA, TEATRO Y DANZAConcierto de inauguración..........................................................................................................................................................................Las lágrimas de San Pedro, de Orlando di Lasso...........................................................................................................................................Mística, música y poesía ante El entierro del Conde de Orgaz......................................................................................................................Gloria, de Antonio Vivaldi............................................................................................................................................................................Música y danza de Oriente..........................................................................................................................................................................Liszt, teatro sonoro (teatro para niños con música en directo)......................................................................................................................Poesía de Santa Teresa y San Juan de la Cruz en concierto...........................................................................................................................En torno a Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach.........................................................................................................................................Praga Magna. La música durante el reinado de Rodolfo II............................................................................................................................Tomás Luis de Victoria para coro gregoriano y coro polifónico......................................................................................................................Juan Hidalgo, tonos a lo divino y humano..................................................................................................................................................Tres miradas, tres espíritus...........................................................................................................................................................................La influencia de la música sacra en la música de cámara..............................................................................................................................Mística y cantos devocionales......................................................................................................................................................................La palabra oculta (teatro con música en directo).........................................................................................................................................Félix Máximo López y cuatro compositoras del XIX. Música religiosa para un colegio femenino de Madrid del siglo XIX...........................Tomás Luis de Victoria..................................................................................................................................................................................Cantata para un aniversario.........................................................................................................................................................................¡Gaude Maria!, siglos de música y alabanza................................................................................................................................................El resplandor del último Beethoven............................................................................................................................................................Illumination.................................................................................................................................................................................................Ubi Caritas: celebración de Pasión y Gloria..................................................................................................................................................Sonatas del Rosario, de Heinrich Ignaz Franz von Biber...............................................................................................................................Cantar del alma...........................................................................................................................................................................................Música sacra, del Barroco al Clasicismo.......................................................................................................................................................In memoriam..............................................................................................................................................................................................Música original para flauta y órgano...........................................................................................................................................................Requiem, de David Popper..........................................................................................................................................................................Johann Sebastian Bach. Memorias de Leipzig.............................................................................................................................................Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama (teatro con música en directo)...........................................................................................Piadoso y religioso encuentro galante.........................................................................................................................................................La fiesta de Pascua en Piazza Navona..........................................................................................................................................................Tenebrae......................................................................................................................................................................................................Gospel afrocubano......................................................................................................................................................................................Stabat Mater, de Luigi Boccherini................................................................................................................................................................Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, de Franz Joseph Haydn......................................................................................................La flauta dulce y Johann Sebastian Bach.....................................................................................................................................................Del amor y del dolor....................................................................................................................................................................................Stabat Mater, de Franz Joseph Haydn.........................................................................................................................................................

- CICLO DE CINE.........................................................................................................................................................................................

DIRECCIONES........................................................................................................................................................................................

AGRADECIMIENTOS............................................................................................................................................................................

* Programación sujeta a cambios

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PROGRAMACIÓN POR ORDEN CRONOLÓGICO

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CONCIERTO DE INAUGURACIÓN

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española (OSRTVE)

DirectorFrancisco Valero-Terribas

NOTAS AL PROGRAMA

Parsifal se estrenó en el Teatro de Bayreuth el 26 de julio de 1882. En el Preludio al acto I, en el que la sensación de redención y trascendencia del espíritu está presente desde sus primeros compases, se condensa todo el ambiente religioso y sacramental que impregna a la totalidad de la obra, apareciendo los cuatro leitmotivs: el de la Cena, el del Grial (recogido del llamado Amén de Dresde, compuesto por Johann Gottlieb Naumann un siglo antes, y utilizado también por Mendelssohn en su Sinfonía de “La Reforma”), el de la Fe, y el de la lanza.

Un similar ambiente sereno y de tranquilidad espiritual se pone de manifiesto en la obra Andante religioso, del compositor Jesús de Monasterio, nacido en Potes en 1836. Niño prodigio con el violín, completó su formación musical en París y Bélgica. Tras su vuelta a España, en 1854, desplegó una gran actividad musical. Aparte de sus grandes cualidades como intérprete compuso un gran número de obras, en las que el violín o la cuerda son protagonistas, siendo el Andante religioso un claro ejemplo de ello.

Agonía recurrente, de 1966, pertenece al amplio catálogo de Luis de los Cobos (Valladolid, 1927 - Ginebra, 2012). Realizó sus primeros estudios musicales en España, para continuarlos en Roma, Salzburgo, París y Viena. Doctor en Derecho, su profesión le llevó a residir en Ginebra donde fue profesor de la Universidad. La música era su verdadera vocación: “componer ha sido una necesidad existencial, un imperativo categórico y un deseo íntimo de expresarme”. Su catálogo abarca unas 50 obras repartidas entre todos los géneros.

La Sinfonía nº 5, de 1830, fue compuesta por Mendelssohn como celebración del tercer centenario de La Confesión de Augsburgo, donde se recoge una declaración de fe luterana, redactada en 1530 por P. Melanchthon, con la aprobación de Lutero, en respuesta a la Dieta de Augsburgo con la que Carlos V quería calmar las tensiones entre católicos y protestantes. Por ello, la sinfonía está construida con temas luteranos, como el Amén de Dresde, utilizado en cada uno de sus cuatro movimientos, así como el himno Ein feste Burg ist unser Gott, compuesto por Lutero, en 1529, tema principal del último movimiento.

XXIV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

21 de febrero – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Basílica Hispanoamericana de la Merced

Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española (OSRTVE). Francisco Valero-Terribas, director

PROGRAMA

Richard Wagner (1813-1883)Preludio del acto I de Parsifal

Jesús de Monasterio (1836-1903)Andante religioso

Luis de los Cobos (1927-2012)Agonía recurrente (Meditación sinfónica, Op. 12)

Felix Mendelssohn (1809-1847)Sinfonía nº 5 “La Reforma”, en Re menor, Op. 107

PROGRAMACIÓN POR ORDEN CRONOLÓGICO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Coro Tomás Luisde Victoria

Director titularAntonio Peces Gómez

Director invitadoKonrad von Abel

NOTAS AL PROGRAMA

Las lágrimas de San Pedro, de Orlando di Lasso, compuesta por 20 madrigales espirituales, en italiano, y un motete, en latín, sobre un poema de carácter reflexivo sobre las negaciones y posterior arrepentimiento de San Pedro el día de Jueves Santo, está considerada la obra maestra de este compositor.

Lasso es un compositor de extremada importancia, no solo por su producción, sino también porque a lo largo de su vida difundió la música de origen franco-flamenco por gran parte de Europa (Italia, Francia y Alemania principalmente) y contribuyó como maestro al desarrollo de la composición con alumnos, tan decisivos en el desarrollo musical europeo, como Gabrieli. La creación de esta obra es el culmen de su labor y algunas de sus características (el número de voces, que es simbólico, la longitud y la profundidad que se revela en un ambiente de cierta tristeza) son quizá la razón de por qué se ha cantado tan poco en España.

Este programa será llevado a cabo por el director alemán invitado, Konrad von Abel, difusor con su trabajo musical internacional, como director y como maestro de música de cámara y orquesta, de la fenomenología musical, iniciada por el director rumano Sergiu Celibidache.

El propósito principal de este programa, además de cantar una música tan excepcional y difundir una obra que apenas ha sido cantada en España, es el de ofrecer una visión de Las lágrimas de San Pedro como una unidad, articulada en varias partes, pero relacionadas de tal manera que se pueden integrar en un todo.

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POEMA SOBRE UNA IMAGEN EXPRESADO EN UNA GRAN FORMA MUSICAL

22 de febrero – 20:15 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia de la Concepción Real de Calatrava

Coro Tomás Luis de Victoria. Konrad von Abel, director

PROGRAMA

Orlando di Lasso (1532-1594)Lagrime di San Pietro (1594) - 20 madrigales espirituales y un motete

Il magnanimo Pietro Ma gli archiTre volte havevaQual ‘a l’incontroGiovane donnaCosì talhorOgni occhio del SignorNessun fedel trovaiChi ad una ad una raccontarCome falda di neveE non fu il pianto suo

Quel voltoVeduto il miserE vago d’incontrarVattene vita va!O vita, troppo reaA quanti già felici in giovanezzaNon trovava mia feQueste opre e piùNegando il mio signorVide homo

LAS LÁGRIMAS DE SAN PEDRO, DE ORLANDO DI LASSO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Neocantes

Canto y recitaciónIngartze Astuy

Flauta, vihuela de arcoy guitarra Germán Torrellas

VioloncelloGemma Torrellas

NOTAS AL PROGRAMA

Si hay un momento culminante en la existencia de todo creyente, si la condición humana está sujeta a una prueba definitiva, última e irrenunciable, ésta es, sin duda, la muerte. Sobre ella, sobre la actitud ante sus consecuencias, previas y futuras, y sobre la esperanza gozosa en esa muerte unida a los sentimientos amorosos más sublimes, sobre el Amor y la muerte, en fin, hemos realizado el programa. Contamos para ello con la colaboración de Pilar Gordillo, que nos ayudó en la selección de los textos poéticos y en la confección ideológica del programa, dándonos las pautas principales para presentarlo en esos cinco pasos fundamentales en los que las almas alcanzan por fin la gloria eterna.

PROGRAMA

I. El alma que quiere desasirse del cuerpoy partir hacia el Amado

Teresa de Jesús (1515-1582)Vivo sin vivir en mí*

Francisco de la Torre(Cancionero Musical de Palacio, siglo XV)¡Oh, cuán dulce serías muerte!

Anónimo (Romances y letras a tres voces, S. XVII)Como suele el blanco cisne

II. La Muerte

Liturgia de los Sacramentos(Oración. Himno S. IX. Officium defunctorum)Recomendación del alma*

Canto llano(Officium defunctorum: Contra sepulcrum)In Paradisum

Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528)Archivo musical de la Catedral de TarazonaNe reminiscaris, Domine (Motete)

III. El alma busca al Amado y emprendeel camino hacia la Gloria

Teresa de Jesús Búscate en mí*

Anónimo(Biblioteca Nacional de Madrid, Ms. 1.361)Vivo yo, mas ya no yo

Juan de la Cruz (1542-1591)Otras coplas “a lo divino”*

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22 de febrero – 20:00 horas – Entrada: 5 €Hoyo de Manzanares – Teatro Municipal Las Cigüeñas

Neocantes

Francisco Guerrero (1528-1599)Oh virgen cuand’os miro

IV. La unión del alma con Dios

Juan de la Cruz Noche oscura*

Francisco GuerreroSi tus penas no pruebo

Juan Bautista Comes (1568-1643)(Obras musicales de J. B. Comes, J. B. Guzmán, 1888)Que el rey del cielo

Juan de la CruzLlama de amor viva*

Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528)Archivo musical de la Catedral de TarazonaAdoro te, Domine Iesu Christe (Motete)

V. La vida eterna

Francisco Guerrero(Canciones y Villanescas Espirituales, Venecia, 1589) Qué se puede desear

Juan de la CruzSuma de la perfección*

Francisco Guerrero(Canciones y Villanescas Espirituales, Venecia, 1589)¡Oh venturoso día!¡Qué buen año!

*Obras recitadas

Una reflexión profunda sobre el sentido último de la existencia y su trascendencia mística, de la manode los poetas y músicos españoles del Renacimiento.

MÍSTICA, MÚSICA Y POESÍA ANTE EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Difusión Ensemble Orquestal

DirectorRoberto Pálmer

NOTAS AL PROGRAMA

Integrada únicamente por músicos de primera fila, como son los solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, profesionales de la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Nacional de España y concertistas, Difusión Ensemble es uno de los más brillantes grupos orquestales del panorama musical actual.

El propósito entusiasta de Difusión Ensemble en la presente temporada es llevar esta música a las salas de concierto. Muestra de ello han sido los conciertos para el Festival Veranos de la Villa 2007, 2008, 2011, y el concierto de Nochebuena, patrocinado por Burberrys.

Los próximos compromisos de Difusión Ensemble incluyen una serie de conciertos y diversas grabaciones y apariciones en diferentes festivales, dentro y fuera de España. Difusión Ensemble interpreta asimismo obras de los compositores españoles más relevantes como: C. Halffter, J. L. Turina, T. Marco, J. Fernández Guerra, J. Zárate, E. Alonso…

Roberto Pálmer es el actual director de la agrupación. Natural de Madrid, se graduó con las más altas calificaciones. Se formó como director de orquesta con Imre Kollar y George Pehlivanian, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Tavernes y la Joven Orquesta Bancaja. Debutó internacionalmente en el Cankarjev Dom de Ljubljana, dirigiendo a la Slovenian Philharmonic Orchestra. Muy involucrado en la música de nuestro tiempo, Pálmer estrenó recientemente Shimmer, de Andrew Nishikawa, y dirige regularmente las obras de los compositores españoles más importantes.

PROGRAMA

Antonio Vivaldi (1678-1741)Gloria*, RV 589

Gloria in excelsis DeoEt in terra paxLaudamus teGratias agimus tibiPropter magnam gloriam tuam

*Para cuarteto vocal (soprano, contralto, tenor y bajo), violín I, violín II, viola, violoncello, oboe, trompeta y clave u órgano continuo.

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22 de febrero – 20:00 horas – Entrada: 10 € planta baja, 8 € primera planta

4 de abril – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo

6 de abril – 18:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo

Majadahonda – Casa de la Cultura Carmen Conde

San Sebastián de los Reyes – Iglesia Parroquial de San Sebastián Mártir

Pinto – Iglesia de las Capuchinas

Difusión Ensemble Orquestal. Roberto Pálmer, director

Domine DeusDomine, Fili unigeniteDomine Deus, Agnus DeiQui tollis peccata mundiQui sedes ad dexteram PatrisQuoniam tu solus sanctusCum Sancto Spiritu

GLORIA, DE ANTONIO VIVALDI

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Umeya

Acordeón,percusiones y vozWafir Shaikheldin

Darbuka y dafSalah Sabbagh

Danza orientalMónica Sade

NOTAS AL PROGRAMA

El grupo Umeya propone un viaje por la música y la danza de los países de origen de Wafir Shaikheldin (Sudán) y Salah Sabbagh (Siria), países frecuentemente presentes en las noticias por cuestiones bien diferentes a las culturales, y que cuentan también con un patrimonio de gran valor estético. Basándose en la música de sus orígenes, realizan también guiños a otras culturas musicales, tal vez más conocidas fuera de sus fronteras, como la egipcia y la turca, y a otras que siguen siendo bastante desconocidas, como la iraquí. La danza mostrará varios estilos de lo que se denomina genéricamente “danza oriental”, utilizando algunos de los elementos, como el sable o el velo.

África y Oriente Próximo se unen en el encuentro entre el sudanés Wafir Shaikheldin y el sirio Salah Sabbagh. Sus intrincados ritmos y melodías serán la base para el baile de Mónica Sade, bailarina técnica y expresivamente virtuosa, especializada en la práctica y la didáctica de las danzas clásica oriental y del sable.

11

23 de febrero – 12:30 horas – Entrada: 7 €

23 de marzo – 19:00 horas – Entrada: 3 €

La Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte (Auditorio)

Madrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas

Umeya

PROGRAMA

Música y danza de OrienteRío (Egipto) Perfume egipcio (Egipto) Ahlam (Afro-árabe, de Sudán) Ya Shadi (Siria) Tema popular sufí (presente geográficamenteen todo el entorno cultural que abarca el sufismo) Estambul (Turquía)

Ya imam (Siria) Tema folklórico (Irak) Taqsim de ud (improvisación a solo) Aires de Marruecos (Marruecos) Nilo Azul (Etiopía-Sudán)

MÚSICA Y DANZA DE ORIENTE

FICHA ARTÍSTICA

Compañía Tyl Tyl

IntérpretesAve María TejónJesús CardeñaNerea LovecchioAna Belén SerranoDaniel Lovecchio

Piano en vivoDavid Jiménez Duro

Diseño y realizaciónde escenogrfía Teatr Lalki i Aktora

Diseño de lucesTeatro Tyl Tyl

Diseño y realizaciónde vestuario Mariani Marquerie

Música Franz Liszt

Técnico de luz y sonido Teatro Tyl Tyl

Fotografía Renato Costa

Producción Teatro Tyl Tyl

Secretaria de producción Ana Canalejo

Distribucióny campaña escolar Pury Estalayo

Autores Franz LisztDaniel Lovecchio

Dirección y puestaen escena Daniel Lovecchio

NOTAS AL PROGRAMA

Tyl Tyl aborda esta versión teatralizada de la música de Liszt a partir de cinco piezas del compositor húngaro: Sueño de amor y las Consolaciones 2, 4, 5 y 6.

Cinco personajes inspirados en la estética del Romanticismo juegan con la actitud, la manipulación de objetos y el movimiento, dando un aire mágico e inesperado, análogo al de una danza.

La música de Liszt, junto a la partitura coordinada del movimiento de los cinco actores, se despliega en una instalación plástica y lúdica a la que queda asociada.

Su estreno se llevó a cabo en los Teatros del Canal en la Jornada dedicada a este compositor, con una acogida maravillosa. La Embajada de Hungría lo llevará a este país en breve.

Se trata de un trabajo que asegura el éxito para público familiar. Es un espectáculo totalmente singular que mezcla la música, el teatro gestual (basado en rítmica Dalcroze) y elementos de magia. Todo surge del juego al que la música en su esencialidad convoca.

La edad recomendada para la asistencia al espectáculo es a partir de 1 año.

Teatro para niños con música en directo

PROGRAMA

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23 de febrero – 18:00 horas – Entrada: 4 €Parla – Teatro Dulce Chacón

Teatro Tyl Tyl. Elena Jiménez, piano. David Lovecchio, director

Liszt, teatro sonoroVersión teatralizada de la música del compositor húngaro Franz Liszt (1811-1886)

LISZT, TEATRO SONORO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Soprano Azucena López

Piano Karina Azizova

NOTAS AL PROGRAMA

Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz son dos de los poetas místicos españoles más musicados pese a que sus poesías han tardado cuatro siglos en adentrarse en el mundo de la música. No obstante, hoy por hoy, ya se puede afirmar que están incluidas en catálogos personales de grandes compositores, en programaciones de importantes conciertos y, por tanto y para siempre, en la historia de la música.

Los músicos anteriores al siglo XX les dedicarían, por supuesto, piezas litúrgicas en gregoriano, pero sus poesías, al no estar escritas en latín, no pudieron ser musicadas para actos de la liturgia católica, lo cual no impidió que multitud de celebraciones piadosas, triduos y novenas estuvieran nutridas de canciones que contenían sus poesías. Ha sido en el siglo XX cuando se han vuelto a cantar las poesías de estos santos, tal como se hiciera otrora, con músicas robadas incluso de cualquier canción de la época.

Historiadores de música española dicen que el estreno en 1924 de El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, tuvo mucha influencia en los compositores españoles, e hizo volver sus ojos hacia la literatura y la música del Renacimiento español.

A partir de entonces el acercamiento de los músicos a la poesía de estos dos místicos se ha incrementado hasta límites insospechados.

Por último, en 1942, fecha del centenario del nacimiento de San Juan de la Cruz, el empeño e impulso que ejerció Dámaso Alonso en la poesía de estos dos grandes poetas contribuyó aún más a su difusión en ámbitos musicales.

PROGRAMA

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26 de febrero – 20:00 horas – Entrada 8 € (socios, entrada libre hasta completar aforo)Madrid – Ateneo de Madrid

Azucena López, soprano. Karina Azizova, piano

Joaquín Rodrigo (1901-1999)Cántico de la esposa (San Juan de la Cruz)

Manuel García Morante (1937)Exclamaciones (Santa Teresa de Jesús)

¡Oh vida, vida!¡Ay de mí, Señor!¡Oh mortales, volved en vosotros!¡Oh Dios mío y mi sabiduría!

Federico Mompou (1893-1987)Música callada, Nº1

J. TorresNoche oscura (San Juan de la Cruz)

Federico MompouCantar del alma (San Juan de la Cruz)Música callada, Nº3

B. CerratoDilectus meus mihi* (Santa Teresa de Jesús)

Federico MompouMúsica callada, Nº16

Gian Carlo Menotti (1911-2007)Muero porque no muero (Santa Teresa de Jesús.Cantata, dedicada a las Hermanas Carmelitasdescalzas de Santa Teresa)

*Estreno absoluto

POESÍA DE SANTA TERESA Y SAN JUAN DE LA CRUZ EN CONCIERTO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Orquesta BarrocaLa Spagna

Violines Pablo GutiérrezIrene BenitoMarta MayoralDaniel PinteñoOleksandr SoraVíctor MartínezBeatriz AmezúaRicart RenartMaría del Mar Blasco

Violas Lucía OrtizRaquel Tavira

Violoncellos Alejandro MaríasAlberto Paulos

Contrabajo Silvia Jiménez

Clave Yago Mahúgo

Violoncello solista Alejandro Marías

Director António Ferreira

NOTAS AL PROGRAMA

En el año 2014 se celebran dos importantes aniversarios dentro del mundo de la música. Por una parte, se cumplen 250 años de la muerte de Jean-Philippe Rameau y, por otra, celebramos los 300 años del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach. Ambas figuras representan muy diferentes aspectos de un cambio artístico y social que en música acabaría suponiendo el paso del Barroco al Clasicismo.

En efecto, este programa pretende recrear las influencias desde todos los ámbitos posibles, y uno de ellos, qué duda cabe, es la religión. Si bien ninguna de las obras del programa son música litúrgica, la influencia de la religión en ellas es, cuanto menos, perceptible.Extracto de las notas al programa

PROGRAMA

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27 de febrero – 20:45 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Parroquia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis

Orquesta Barroca La Spagna. António Ferreira, director

I.Henry Purcell (1659-1695)Abdelazer (Suite orquestal)

OuvertureRondeauAir I – Air IIMinuetAir IIIGigueHornpipeAir IV

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)Sexto Concierto de Six Concerts en Sextuor

La PouleMenuets I & IIL’enharmoniqueL’Égyptienne

II.Antonio Vivaldi (1678-1741)Concierto para violoncello y orquesta en Re menor, RV 405

AllegroAdagioAllegro

Tomaso Albinoni (1671-1751)Sinfonía en Sol menor

AllegroLarghetto e sempre pianoAllegro

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)Sinfonía para cuerda nº 6 en Mi Mayor, Wq 182

Allegro di moltoPoco andanteAllegro spiritoso

EN TORNO A RAMEAU Y CARL PHILIPP EMANUEL BACH

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Cappella Mariana

Sopranos Hana BlažíkováBarbora Sojková

Tenores Vojtěch SemerádTomáš Lajtkep

Barítono Tomáš Král

Bajo Jaromír Nosek

NOTAS AL PROGRAMA

Hacia finales del siglo XVI, Praga se convierte en la sede de la corte imperial. Rodolfo II, apasionado de las artes, invita a la nueva capital a los mejores artistas de la época, transformando lo que era una ciudad de provincias en uno de los centros culturales del Renacimiento en Europa, con un lustro comparable al de las cortes reales de Francia y España.

Cappella Mariana, conjunto vocal de cámara checo, especializado en polifonía medieval, renacentista y del temprano Barroco, presenta el programa Praga Magna, en el que se incluye música sacra de Kryštof Harant (1564-1621), compositor de la corte de Rodolfo II, así como piezas de sus contemporáneos europeos que eran interpretadas, por entonces, en Praga.

Cappella Mariana

Surgido en 2008, Cappella Mariana es uno de los pocos grupos checos dedicados a la recuperación de obras cumbre olvidadas de la polifonía del Renacimiento italiano, inglés o flamenco. Los miembros del conjunto son cantantes consagrados internacionalmente, que colaboran con el Collegium Marianum de Praga, participando en festivales de la talla del Festival de Sablé, el Festival Baroque de Pontoise, el Tage Alter Musik de Regensburg, la Primavera de Praga, el Bachfest de Leipzig o el Mozartfest. También se dedican a la interpretación de música barroca y prerromántica, que llevan a escenarios checos y extranjeros junto a agrupaciones como el Bach Collegium Japan, Collegium Vocale Gent, Tiburtina Ensemble, Collegium 1704 o Doulce Memoire. En diciembre de 2012 el grupo sacó su álbum titulado Sacrum et Profanum.

La dirección artística de Cappella Mariana corre a cargo de Vojtěch Semerád, que, tras concluir sus estudios en la Universidad Carolina de Praga y el Conservatorio Nacional Superior de París, continuó su formación en el Pontificio Instituto Musica Sacra, donde profundiza en su conocimiento de los coros gregorianos y la polifonía renacentista.

PROGRAMA

15

28 de febrero – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Real Parroquia de San Ginés

Cappella Mariana

Luca Marenzio (1553-1599)Dolorosi martir

Kryštof Harant (1564-1621)Missa super Dolorosi martir

Diego Ortiz (1510-1570)Nuntius celso

Kryštof Harant Maria Kron, die Engel schon

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)Duo Seraphim

Kryštof HarantQui confidunt in Domino

Philippe de Monte (1521-1603)O bone Jesu

PRAGA MAGNA. LA MÚSICA DURANTE EL REINADO DE RODOLFO II

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Schola Gregorianade Madrid

DirectorEmilio Rubio

Schola Polifónicade Madrid

DirectorAntonio Peces

NOTAS AL PROGRAMA

La Schola Gregoriana de Madrid y la Schola Polifónica de Madrid, en un intento de recrear la forma compositiva de Tomás Luis de Victoria, han estudiado las obras de mayor profundidad espiritual para mostrar cómo debía ser el sonido que el maestro castellano llevó a sus composiciones polifónicas a las que, en todos los casos, las hacía partir del canto gregoriano.

Tradicionalmente, el repertorio que se presenta es interpretado por un coro polifónico entonando, el mismo coro, las estrofas gregorianas.

La singularidad de nuestra interpretación se centra en que todas las obras serán interpretadas por tres coros: la Schola Gregoriana de Madrid masculina, la Schola Gregoriana de Madrid femenina y la Schola Polifónica de Madrid.

Cada una de las composiciones se inicia con las interpretaciones del coro gregoriano que corresponda, fundiéndose el sonido con la interpretación de la polifonía, a quien el gregoriano cede el protagonismo.

El resultado es espectacular pues cada pieza recorre las formas monódicas y las polifónicas de la mano de cada uno de los tres coros que participan en la puesta en escena de la música vocal europea más profunda, compuesta en el siglo XVI.

Emilio Rubio en la Schola Gregoriana de Madrid y Antonio Peces en la Schola Polifónica de Madrid, llevan a cabo, bajo la coordinación de Francesco Ercolani, la dirección del presente concierto.

PROGRAMA

Monográfico Tomás Luis de Victoria (1548-1611)Conditor alme siderumAve Maris stellaO Magnum MysteriumBenedictus DominusResponsorio Misa de Requiem “Peccantem me quotidie”

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1 de marzo – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo

27 de marzo – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo

2 de marzo – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo

29 de marzo – 19:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo

21 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo

4 de abril – 20:15 horas - Entrada libre hasta completar aforo

Paracuellos de Jarama – Iglesia Parroquial de San Vicente Mártir

Madrid – Real Parroquia de San Ginés

Alcalá de Henares – Catedral Magistral de los Santos Niños

Rascafría – Iglesia de San Andrés Apóstol

Colmenar Viejo – Basílica de la Asunción de Nuestra Señora

Collado Villalba – Parroquia Virgen del Camino

Schola Gregoriana de Madrid. Emilio Rubio, director. Schola Polifónica de Madrid. Antonio Peces, director

Communio Misa de Requiem “Lux aeterna”Una horaTenebrae factae suntVexilla regis (more romano)Pange linguaUt queant laxis

TOMÁS LUIS DE VICTORIA PARA CORO GREGORIANO Y CORO POLIFÓNICO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Camerata Iberia

MezzosopranoMarina Pardo

Arpa de dos órdenesSara Águeda

DirectorJuan Carlos de Mulder

NOTAS AL PROGRAMA

Juan Hidalgo de Polanco nació en Madrid en 1614 y fue bautizado en la iglesia de San Ginés. Hijo y nieto de guitarreros y violeros, tocaba el clave y el arpa. En 1632 ya aparece en las listas de pago de la Capilla Real como “músico de claviarpa”.

Los años cincuenta del siglo XVII fueron decisivos para la consolidación del nuevo género músico–teatral que perfilara Calderón, y el músico que fue capaz de asumir el reto de conjugar letra y música con este nuevo estilo fue Juan Hidalgo, arpista de la Cámara y Capilla Real, poniendo música a gran cantidad de textos de teatro religioso y profano.

Hidalgo jugó un papel muy importante en la evolución de los “tonos humanos y divinos” que se puede decir que son el equivalente a las arias en la música italiana. Gozó de mucha fama en vida y puso música a grandes plumas de su tiempo, entre ellos a Góngora, Lope de Vega y, sobre todo, a Calderón.

Juan Hidalgo murió en marzo de 1685. El joven rey Carlos II ordenó llevar a palacio todas las composiciones custodiadas por su viuda.Extracto de las notas al programa

17

EN CONMEMORACIÓN DEL 400 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

4 de marzo - 20:30 horas - Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro

Camerata Iberia. Juan Carlos de Mulder, director

PROGRAMA

Juan Hidalgo (1614-1685)Tres tonos a lo divino

Aves que al sol despertáisFlores que al albaSolo a Nuestra Señora

Gaspar Sanz (1640-1710) /Antonio Martín y Coll (c. 1680-1734)Folías

Juan HidalgoTres tonos humanos

Peinándose estaba un olmoAy, que sí, ay que noDe las luces que en el mar

Diego Fernández de Huete (1635-1713)Canción italiana para arpa

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-c. 1677)/AnónimoEspañoleta y Canario

Juan HidalgoTres tonos a lo divino

Ay amor, ay ausenciaAy corazón amante (al Santísimo)Cuidado pastor

Gaspar SanzPavana y jácaras para guitarra

Juan HidalgoTres tonos

Ay que me rio de amorEsperar, sentir, morirTrompicábalas amor

JUAN HIDALGO, TONOS A LO DIVINO Y HUMANO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Coral Maestro BarbieriEnsemble La Gallarda

Corneta Manuel Pascual

Sacabuches Elies HernandisÁlvaro Martínez Ricardo Rodríguez

Violines Silvia Mondino Micaela Tocino

Violoncello Paloma García del Busto

TimbalesLuis Alberto Espinar

Órgano Ignacio Sánchez

Director Fernando Rubio

NOTAS AL PROGRAMA

El presente concierto pretende mostrar tres obras de tres genios de la música que no necesitan presentación: el español Victoria, el inglés Purcell y el italiano Monteverdi, sin la estéril ambición de buscar paralelismos forzados o puntos de encuentro cogidos a vuelapluma; más allá de una relativa cercanía temporal, a caballo o ya plenamente inmersos en la transición del siglo XVI al XVII (tan solo 84 años separan la muerte de Victoria, el primero de ellos, de la de Purcell).

Lo que nos interesa aquí es precisamente las tres miradas tan diversas al mundo espiritual, tres estéticas geniales, cada una de las cuales marcó caminos nuevos, a modo de tres ejes de coordenadas, que aparentemente apuntan en direcciones completamente distintas del espacio, pero por ello colaboran a abrir ese espacio en tan diversas y ricas posibilidades para todos los que les siguieron. La cúspide de la última polifonía renacentista, en el caso de Victoria; la revolución de métodos que abre la puerta al Barroco y al nacimiento de géneros como la ópera, en el de Monteverdi; y la fusión de estilos que le permiten a Purcell marcar la vía del barroco inglés. La huella de los tres hizo que ya nada fuera igual en el desarrollo de la música de aquella época.

PROGRAMA

18

6 de marzo – 20:45 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel

Coral Maestro Barbieri. Ensemble La Gallarda. Fernando Rubio, director

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)Misa “O Magnum mysterium”

KyrieGloriaCredoSanctusBenedictusAgnus Dei

Henry Purcell (1659-1695)Música para los funerales de la Reina Mary

Man that is born of a womanIn the midst of lifeThou knowest, Lord

Claudio Monteverdi (1567-1643)Beatus vir

TRES MIRADAS, TRES ESPÍRITUS

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Trío Alborada

Clarinete Miguel Expósito

VioloncelloAldo Mata

Piano Patricia Arauzo

NOTAS AL PROGRAMA

Haydn a lo largo de su carrera escribió música sacra de gran envergadura, pero fue hacia el final de su vida cuando nos dejó los dos oratorios quizá más populares de la historia: La Creación y Las Estaciones. En estas obras el elemento sacro y el sinfónico se funden tal y como en la música de cámara se funden los elementos “galantes” típicos de la época con los elementos del llamado estilo “antico” que hace referencia a la música contrapuntística del Barroco. Era habitual que dicho estilo se asociase inmediatamente con la música sacra. Haydn nos sorprende ya en sus Cuartetos, Op.20, que finalizan con fugas, incluyendo de forma obvia la influencia sacra en la música de cámara. Otro tanto observamos en el Trío, Hob XV: 12. Haydn introduce un primer tema que resulta perfecto para la elaboración contrapuntística que explota con creces en el desarrollo.

Algo similar, aunque con una estética completamente diferente, ocurre en la música del sevillano Joaquín Turina. La importancia de la Semana Santa andaluza es fundamental en su obra, donde no tiene reparos en amalgamar folclore con espiritualidad, música de cámara versus música sacra. En el laureado Trío No. 1, Op.35, escrito en 1925 y por el que recibió el Premio Nacional de Música en 1926, observamos que comienza con un preludio y fuga, algo que ya hiciera en su primera obra camerística de envergadura, el Quinteto con piano, Op.1.

Robert Schumann tuvo en 1845 un deseo de estudiar contrapunto que le lleva a componer varias fugas y a estudiar la música de Bach. Todo esto le prepararía con creces para la escritura de su Requiem für Mignon o su Misa sacra sobre textos litúrgicos. Quizá la obra más atractiva en este sentido sea sus Seis estudios en forma de canon, Op. 56, que Schumann compusiera para el piano con pedales con el único afán de acercarse mejor a la técnica del órgano. La calidad de la música es tal que desde muy pronto se transcribió para el medio camerístico, quizá resultando ideal en su versión para piano, clarinete y cello.

El caso de Bruch es diferente ya que, a pesar de escribir muchísimas obras sacras, hoy en día se le recuerda únicamente por su música instrumental. Sus piezas para clarinete, cello y piano nos ofrecen música emotiva que gracias a su carencia de texto nos expresa claramente la transcendentalidad y espiritualidad inefable de la música.

PROGRAMA

19

7 de marzo – 20:00 horas – Entrada: 8 € (socios entrada libre hasta completar aforo)Madrid – Ateneo de Madrid

Trío Alborada

Max Bruch (1838-1920)Ocho piezas para clarinete, cello y piano (selección)

Franz Joseph Haydn (1732-1809)Trío, Hob XV: 12, en Mi menor

Allegro moderatoAndanteRondó. Presto

Robert Schumann (1810-1856)Seis estudios canónicos, Op. 56

Joaquín Turina (1882-1949)Trío en Re menor, Op. 34

Preludio y fugaTema y variacionesSonata

LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA SACRA EN LA MÚSICA DE CÁMARA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Grupo Canzona

Laúd y voz soprano Miriam Torres Pardo

Viola de gambaAli-Reza Gholami

Daff y tomback Pedram Khosravi

Barítono Luis Miguel Gholami

NOTAS AL PROGRAMA

Alfonso X el Sabio, gran amante de la música, el arte y las ciencias, reúne en su corte a cristianos, judíos y musulmanes. Todo ello para la elaboración de la recitación de los cantos. Alfonso X el Sabio es un precursor de la unificación social. Las Cantigas cuentan los milagros de la Virgen y cómo protegía en las batallas y curaba enfermedades. El Canto de la Sibila (siglo XV) tiene como antecedente un oráculo de la Sibila Eritrea, que vivió en el siglo II antes de Cristo, en el que se anuncia la segunda venida del Mesías al mundo y menciona el Apocalipsis. El Llivre Vermell es una recopilación de cantos y danzas que los peregrinos cantaban en alabanza a la Virgen de Montserrat.

PROGRAMA

20

8 de marzo – 18:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoNavalafuente – Parroquia de San Bartolomé

Grupo Canzona

Alfonso X el Sabio (1221-1284)Cantigas

Como podem per sas culpasA creer debemosVirga de JesséNas mentes sempre

Anónimo (ss. XV y XVI)El Canto de la Sibila (1400/1560)

Anónimo (siglo XIV)Llivre Vermell de Montserrat (cantos y danzas de los peregrinos al Santuario de la Virgen de Montserrat)

Ad mortem festinamusO VirgoPolorum ReginaMariam MatremLaudemus VirginemLos set goyts

MÍSTICA Y CANTOS DEVOCIONALES

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Ars Atlántica

Actriz y cantanteMónica de Nut

Arpa de dos órdenes**Manuel Vilas

NOTAS AL PROGRAMA

La palabra oculta nos acerca a un mundo tan desconocido como fascinante: el de las monjas que desarrollaron su labor artística entre las rejas de los diferentes conventos a los que pertenecieron. Podremos disfrutar de los poemas de amor profano, burlescos, eróticos y claramente feministas de Sor Juana Inés de la Cruz, los apasionados y extasiados versos de Santa Teresa de Jesús, la sensibilidad y amor a la poesía que desprende la obra de Sor Leonor de Ovando y dos auténticas rarezas: por un lado la curiosa descripción que Sor Gertrudis de San Ildefonso nos hace de cómo bebe la sangre del costado de Cristo, y, sobre todo, la violenta narración, compuesta por Sor María Jesús de Ágreda, de la pasión de Cristo, pasaje en el que se inspiró Mel Gibson para su polémica película La pasión de Cristo. Mención aparte merece la curiosa descripción que hace la monja mexicana Francisca de los Ángeles de su ángel de la guarda; personaje emblemático de la ciudad de Querétaro, esta monja decía tener el don de la bilocación, era asaltada por constantes visiones y dialogaba con el niño Jesús.

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POEMAS, TEXTOS Y MÚSICAS DE MONJAS DE CLAUSURA

8 de marzo – 12:30 horas – Entrada: 6 €Madrid – Fundación Olivar de Castillejo

Ars Atlántica

PROGRAMA

Gracia Baptista. Monja (España, siglo XVI)Conditor alme

Santa Teresa de Jesús (1515-1582)Mi amado para míAyes del desierto

Anónimo gregoriano (siglo IX)Ave maris stella

Pablo Bruna (1611-1679)Ave maris stella

Sor Leonor de Ovando(República Dominicana, siglo XVI)Soneto

Sor Gertrudis de San Ildefonso (1652-1709)Bebe la sangre de Cristo en el costado deldivino cordero*

Diego Fernández de Huete(Toledo, siglos XVII-XVIII)Pasacalles

Francisca de los Ángeles(Querétano, México, 1674-1744)Visión y descripción de su ángel de la guarda

Anónimo (siglo XVIII)Versos para el colegio de niñas de San Miguelde Belém (México)

Anónimo (Monasterio de Santa Ana, Ávila, siglo XVIII)Seguidillas

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)Sátira: arguye de inconsecuentes el gusto y lacensura de los hombres que en las mujeres acusan lo que causan

Anónimo (siglo XVII)Obra de falsas cromáticas

Sor María Jesús de Ágreda (Soria, 1602-1665)Relato de la pasión de Cristo,de Mística ciudad de Dios

Diego de Torrijos (1653-1691)Pange lingua

Anónimo (siglo XVII)Jácaras

Sor Juana Inés de la CruzDos sonetos burlescos

*Fragmento de La perla mística escondida en la concha de la humildad.Monasterio de Santa Clara de Quito (Ecuador).

**Copia del arpa conservada en el convento de clausura de la Encarnación (Ávila),construida en 1704 por Pere Elías.

LA PALABRA OCULTA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

SopranosÁngeles TeyIrene Badiola

MezzosopranoCirce Molina

Organista Eunyoung Yim

Coro FemeninoMatritum Cantat

Director Javier Blanco

Dirección Pablo Heras

NOTAS AL PROGRAMA

Es música religiosa no destinada a la audición en concierto sino para ceremonias litúrgicas. Si perdemos de vista este enfoque, juzgaremos erróneamente la música de hoy. Creemos que el conocimiento de estas composiciones tiene un interés especial: 1º el anecdótico, porque se compuso expresamente para las ceremonias religiosas en un colegio de “señoritas”, en expresión del XIX; 2º, porque fue música compuesta por autores hoy desconocidos, pero no así en su tiempo; 3º, porque el archivo donde tales partituras están, el de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, puede aportar datos y luz sobre un capítulo apenas tratado en la Historia de la Música española del XIX, cual es la música religiosa.

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MÚSICA RELIGIOSA PARA UN COLEGIO FEMENINO DE MADRID DEL SIGLO XIX

11 de marzo – 19:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo

12 de marzo – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo

Madrid – Iglesia de San Antonio de los Alemanes

Madrid – Parroquia Santuario de María Auxiliadora

Ángeles Tey, Irene Badiola, sopranos. Circe Molina, mezzosoprano.Eunyoung Yim, órgano. Coro Femenino Matritum Cantat. Javier Blanco, director. Pablo Heras, director

PROGRAMA

I.Félix Máximo López (1742-1821)

Stabat Mater*·Stabat mater dolorosaEstaba al pie de la cruz·Cuius animam gementemCuya alma desolada·O quam tristis et aflictaOh qué triste y afligida ·Quae moerebat et dolebatElla sufría y se dolía·Quis est homo qui non fleret¿Qué hombre no llorará?·Quis non posset contristari¿Quién no se entristecerá?·Pro peccatis sui gentisPor los pecados de su pueblo·Vidit suum dulcem natumVeía a su dulce hijo·Eia mater fons amorisEa, madre fuente de amor·Fac ut ardeat cor mumHaz que arda mi corazón·Sancta mater istud hagasMadre santa, haz esto·Tui nati vulneratiReparte las penas de tu hijo conmigo·Fac me vere pie flereHaz que llore verdadera y piadosamente·Juxta crucem tecum stareEstar contigo junto a la cruz·Virgo virginum praeclaraVirgen de vírgenes excelsa·Fac ut portem Christi mortemQue yo cargue con la muerte de Cristo·Fac me plagis vulnerari

Que con sus llagas me hiera·Inflammatum et accensusInflamado y encendido·Fac me cruce custodiriQue la cruz me guarde·Quando corpus morieturCuando mi cuerpo muera

II.Félix Máximo López

Misa grande a 3*, para solistas (soprano 1ª, soprano 2ª, alto), coro a 3 voces iguales y órgano

Interpolación: Motete Oración a Ntra. Sra. del Carmen*,de Sofía Vela de Arnao

Kyrie eleison

Gloria in excelsis Deo

Credo in unum Deum

Interpolación: Motete Oh admirable sacramento*,de Aurora Yoldi y Lozano

Sanctus Dominus Deus Sabaoth

Interpolación: Benedictus qui venit*,de María del Carmen López Peña

Agnus Dei qui tollis peccata mundi

Interpolación: Motete (despedida)*, de Paulina Cabreroy Martínez de Ahumada (1822-1893)

* Recuperación musicológica. Estreno en tiempos modernos.

FÉLIX MÁXIMO LÓPEZ Y CUATRO COMPOSITORAS DEL XIX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

La Colombina

SopranoRaquel Andueza

AltoJosé Hernández Pastor

Tenor Josep Benet

Barítono Josep Cabré

PROGRAMA

23

13 de marzo – 20:45 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel

La Colombina

Selección de Officium hebdomadae sanctae,de Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Feria Quinta in Coena Domini - Ad Matutinum

In Primo Nocturno:Antiphona: Zelus domus tuae - Versiculum: Avertantur retrorsum et erubescant.Lectio secunda quattuor vocibus:Vau. Et egressus est.

In Secundo Nocturno:Antiphona: Liberavit Dominus - Versiculum:Deus meus eripe me de manu...Quartum responsorium: Amicus meus.Sextum responsorium: Unus ex discipulis.

In Tertio Nocturno:Antiphona: Dixi iniquis - Versiculum:Exsurge DomineSeptimum responsorium: Eram quasi agnusNonum responsorium: Senior espopuli

Feria Sexta in Passione Domini - Ad Matutinum

In Primo Nocturno:Antiphona: Astiterunt reges terrae - Versiculum: Diviserunt sibi vestimenta meaLectio secunda quattuor voc. par.: Lamed.Matribus suis

In Secundo Nocturno:Antiphona: Vim faciebant - Versiculum: Insurrexerunt in me testes iniquiQuartum responsorium: Tamquam ad latronemSextum responsorium: Animam meam

In Tertio Nocturno:Antiphona: Ab insurgentibus me - Versiculum: Locuti sunt adversum me lingua dolosaSeptimum responsorium: Tradiderunt meNonum responsorium: Caligaverunt

Sabbato Sancto - Ad Matutinum

In Primo Nocturno:Antiphona: In pace in idipsum - Versiculum: n pace in idipsumLectio secunda quattuor voc. par.: Aleph. Quomodo obscuratum

In Secundo Nocturno:Antiphona: Elevamini portae aeternalis - Versiculum: Tu autemDomini miserere meiQuartum responsorium: Recessit pastor nosterSextum responsorium: Ecce quomodo

In Tertio Nocturno:Antiphona: Deus Adjuvat me - Versiculum:In pace factus est locus ejusSeptimum responsorium: Astiterunt regesNonum responsorium: Sepulto Domino

De solemni actione liturgica

In adoratione Crucis:Vere languoresEcce lignum Crucis – Popule meus. Agios o Theos et Sanctus 4 voc. – ego propterte flagellavi...

NOTAS AL PROGRAMA

Podemos afirmar que en este programa se ofrecen algunos de los momentos culminantes de la creación musical de Tomás Luis de Victoria, compositor en el que se da la estricta aplicación de la reglas de la polifonía clásica con el uso de una expresión de matiz moderno que, desarrollando la famosa teoría de los afectos, anuncia una sensibilidad barroca que en breve se expandiría por todo el mundo latino. Además del sentido dramático, casi teatral, de algunos de sus responsorios, en el caso de Victoria estamos, sin duda alguna, ante la búsqueda de la mayor expresividad con el mínimo artificio y la mínima decoración.Extracto de las notas al programa de Josep Cabré

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Soprano Cecilia Lavilla

Barítono Isidro Anaya

Narradora Aura Garrido

Órgano José Ignacio Gavilanes

Coro NurCuarteto Diapente

Violín I Raúl Galindo

Violín II Unai Gutiérrez

Viola Pedro Michel Torres

Violoncello Jacobo Villalba

Director José Manuel López Blanco

NOTAS AL PROGRAMA

Un homenaje cálido nos congrega en esta ocasión en torno a la figura de Claudio Prieto. Un homenaje en el que está, además, felizmente arropado por grandes nombres de la composición. Y como un homenaje nació la Cantata para un aniversario, el homenaje que quisieron rendir sus hijos al matrimonio formado por Santiago Corral y Pilar López-Dóriga al cumplirse los cincuenta años de su matrimonio. Arropados también en la calidez familiar, a Claudio le llegó el encargo a través de Víctor Burell, una idea que le pareció “nueva, muy bonita e inusual por estos lugares” y que tuvo unas “significaciones de estímulo y alegría”. Claudio recibió los textos seleccionados por la propia familia del Génesis, Eclesiástico y Salmos e inmediatamente comenzó el proceso creativo, utilizando una plantilla de soprano, barítono, narrador, doble cuerda vocal, cuarteto de cuerda y órgano. Como el propio autor escribía con motivo de su estreno en la Basílica Pontificia de San Miguel, “con esta base empezó a fraguarse lo que hoy es Cantata para un aniversario, un comienzo repleto de ilusiones, de cariño y de preocupaciones. En este sentido, confieso mi incapacidad para separar estos tres conceptos, es más, he llegado a tal compenetración con esa mezcla de felicidad creativa y sentido autocrítico, que ya han pasado a ser habituales en mi mesa de trabajo. Ahora bien, creo que esta vez la preocupación ha sido mayor; no sabría explicar los motivos pero sí afirmar que ha existido. El material sonoro que motiva cada una de las cuatro partes en que está dividida la obra, surge en función a las impresiones personales derivadas del contenido de los textos. Me he esforzado en plasmar un mensaje transparente, emotivo, sin olvidar la elocuencia y la intimidad. Si tuviese que situar este trabajo dentro del total de mi producción, aseguraría que pertenece por entero a mis inquietudes últimas, orientadas hacia un entendimiento - el mayor posible - entre la propuesta y la persona o personas que la reciben. Por último deseo manifestar que esta pieza que acaba de nacer Cantata para un aniversario, ha tenido para el autor de estas líneas significaciones de estímulo y alegría, y espero ilusionado que tenga alguna semejanza con el gesto maravilloso que la inspiró”. Un regalo para unas bodas de oro que hoy vuelven a su autor bajo el envoltorio de un obsequio en el marco del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid. Laura Prieto

PROGRAMA

24

14 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles

Cecilia Lavilla, soprano. Isidro Anaya, barítono. Aura Garrido, narradora. José Ignacio Gavilanes, órgano. Coro Nur. Cuarteto Diapente. José Manuel López Blanco, director

Alejandro Yagüe (1947)La fuente

Johann Sebastian Bach (1685-1750)3 Cantos sacros (Cancionero de Schemelli)

Arioso, de la Cantata So du willst, Herr, Sünde zurechnen..., BWV 131

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)Salve Regina

Carlos Galán (1963)Resurgere*

José de Nebra (1702-1768)Tibi soli peccavi, aria del Miserere

Jesús de Monasterio (1836-1903)Andante religioso

Carlos Galán (1963)Infinito viaje*, Op. 91- Homenaje a Claudio Prieto

Claudio Prieto (1934)Cantata para un aniversario

*Estreno absoluto

CANTATA PARA UN ANIVERSARIO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Schola Cantorumde Alcalá de Henares

DirectoraNuria Matamala

NOTAS AL PROGRAMA

El programa es un homenaje a la Virgen María, recorriendo el panorama de la música coral desde el siglo XIII hasta nuestros días. Se inicia con la Cantiga 100, fechada entre 1260-1284, que pertenece a las Cantigas de Santa María recopiladas, y algunas de ellas compuestas, por Alfonso X. La obra Regina caeli, de Tomás Luis de Victoria, escrita para ocho voces, es propia del estilo espiritual y directo que caracteriza al autor, que se convertirá en el paradigma de la música religiosa católica del Barroco. El Ave Maria, de Anton Bruckner, está imbuida de una intensa religiosidad que busca la perfección formal al tiempo que quiere ser un himno de alabanza a María, en la que creía fervientemente. Edvard Hagerup Grieg está considerado como el compositor escandinavo más importante de su época. En su Ave Maria puede apreciarse como maneja a la perfección la masa coral, dando lugar a una obra intimista y delicada. Bogoroditse devo, de Sergei Rachmaninov, cuyo texto en ruso es una variación del Ave María, es una joya del canto coral por su delicadeza y expresividad. La obra del húngaro Lajos Bardos, Domina mundi, comienza con el unísono de bajos y contraltos, a los que, progresivamente, se irán incorporando el resto de voces hasta que, todos juntos, proclaman la grandeza de María. La oración más cercana y habitual de todas, el Ave María, será interpretada a través de las composiciones de Joaquín Rodrigo, obra dulce y breve, compuesta en 1954, llena de sutilezas armónicas, y de Franz Biebl, versión a siete voces, compuesta en alternancia con el canto gregoriano. El himno Totus tuus, de Henryk Gorecki, aborda uno de los temas recurrentes de la teología del Papa Juan Pablo II, el de la necesidad de desarrollar una renuncia absoluta a la voluntad de Dios, aunque de hecho se trate de un himno dedicado a la Virgen María. En la obra Virgo Dei genitrix, del compositor vasco Javier Busto, compuesta para voces blancas, se advierte la influencia de la nueva consonancia, acordes contemplativos, enlaces suaves y perfección en la escritura vocal. Cierra el concierto Salve Regina, oración de saludo, petición y súplica, del compositor venezolano César Alejandro Carrillo, compuesta con gran dulzura y emotividad.

Extracto de las notas al programa

PROGRAMA

25

15 de marzo – 19:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo Torremocha de Jarama – Iglesia de San Pedro Apóstol

Schola Cantorum de Alcalá de Henares*. Nuria Matamala, directora

Alfonso X el Sabio (siglo XIII)Santa Maria, strela do dia (Cantiga 100)

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)Regina caeli

Anton Bruckner (1824-1896)Ave Maria

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)Ave Maris stella

Sergéi Rachmaninov (1873-1943)Bogoroditse devo

Lajos Bardos (1899-1986)Domina mundi

Joaquín Rodrigo (1901-1999)Ave María

Franz Biebl (1906-2001)Ave Maria

Henryk Górecki (1933)Totus tuus

Javier Busto (1949)Virgo Dei genitrix

César Alejandro Carrillo (1957)Salve Regina

*Año del Cuarenta Aniversario

¡GAUDE MARIA!, SIGLOS DE MÚSICA Y ALABANZA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Piano Sylvia Torán

NOTAS AL PROGRAMA

Beethoven consigue una sorprendente libertad en sus últimas tres sonatas escritas entre 1820 y 1822 al tiempo que trabajaba en la Misa solemne. La concisión, el encanto y la profundidad en estas sonatas, tan íntimas y geniales, traslucen todavía sus luchas y sueños pero también la conquista tardía de la serenidad y el desapego.

La Sonata nº 30 está dedicada a Maximiliana Brentano. El primer tiempo, Allegro vivace, es como una improvisación cuyo primer tema es interrumpido por el segundo, un Adagio recitativo muy poético y expresivo. Contrastando con el primero, el segundo movimiento, Prestissimo, está en Mi menor, con un ritmo muy vehemente. En el tercer tiempo la sonata alcanza su cenit, un Andante y seis espléndidas variaciones: gran originalidad de Beethoven en la conclusión.

La Sonata nº 31 está compuesta en 1821. El primer movimiento, con amabilità, empieza con un primer grupo de temas de gran delicadeza. La serenidad melodiosa y la utilización de los registros extremos expresan el abanico de estados de ánimo del genio de Bonn. Una transición de arpegios que recorren el piano de arriba abajo, enlaza con el segundo grupo temático, con el que llegamos a un desarrollo breve y sencillo, y luego reexpone y termina con gran serenidad. El segundo movimiento, Allegro molto, está inspirado en dos melodías folclóricas alemanas: Nuestro gato ha tenido gatitos y Somos disolutos. Hay una reexposición y una breve coda, atacada con acordes violentos, que termina con un acorde arpegiado de Fa Mayor sobre tres octavas, el cual prepara el tono de Si bemol menor del siguiente movimiento. Es un final complejo, pero muy organizado, que trabaja una materia de formas antagónicas: recitativo, aria y fuga.

La Sonata nº 32 lleva implícita la palabra FIN. No se podría añadir nada a esta construcción. Habrá que esperar a Liszt para poder valorarla. Sintetiza la forma sonata por acumulación de contrarios, pues todo se opone entre los dos movimientos, la fuerza dinámica del primero contra la lentitud casi inmóvil del segundo. Si el allegro mira hacia los años juveniles, el combate de sus demonios interiores, el adagio se abre hacia aires nuevos, casi irrespirables: el vértigo de las alturas. Esta sonata es la última, la única con dos movimientos, tesis y antítesis, lo mundano y lo ultramundano, resistencia y sumisión, o los principios femenino y masculino que Beethoven exponía con gusto.Extracto de las notas al programa de Sylvia Torán

PROGRAMA

26

18 de marzo – 20:30 horas – Entrada: 5 €Madrid – Teatros del Canal (Sala Verde)

Sylvia Torán, piano

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata nº 30 en Mi Mayor, Op. 109

Vivace ma non troppo – Adagio Espressivo – Tempo IPrestissimoAndante, molto cantabile ed espressivo

Sonata nº 31 en La bemol Mayor, Op. 110Moderato cantabile molto espressivoAllegro moltoAdagio, ma non troppo

Sonata nº 32 en Do menor, Op. 111Maestoso: Allegro con brio ed appassionatoArietta: Adagio molto, semplice e cantábile

EL RESPLANDOR DEL ÚLTIMO BEETHOVEN

NOTAS AL PROGRAMA

Transcending Lights abre una ventana a los vuelos individuales de cada una de las cuatro bailarinas, quienes, como grupo, crean un aura de armonía y plenitud que las transforma en una única entidad.

Holding Makrame es un monólogo sobre la vida, vista tanto por encima como por debajo del nivel de funcionalidad.

Hat with a Feather. “Las mujeres judías no pueden ir con la cabeza descubierta al mercado, estén o no casadas” (Shulchan Aruch, Even Haezer, 21-p2).

La obra Hat with a Feather presenta, a través de la danza, un debate sobre el tema del pelo de las mujeres y del cabello en general. La obra inspecciona el poder simbólico y el poder real subyacentes al tema del pelo y las historias que existen sobre el mismo, desde múltiples tradiciones, y cómo ese poder afecta a la relación de la mujer consigo misma y con los demás. Nehara Dance Group se compone de bailarinas que llevan un estilo de vida marcado por la religión judía. Las obras, siempre creativas, que ofrece Nehara, sirven de vehículo de unión entre los judíos y el resto del mundo, y de puente entre el mundo judío y el mundo de la danza profesional. El grupo tiene como objetivo conectar el sector religioso en Israel con la danza profesional, sin abordar las creencias religiosas o de fe, presentando el sector secular bajo un nuevo matiz de danza creativa.

PROGRAMA

27

19 de marzo – 20:30 horas – Entrada 5 €Madrid – Teatros del Canal (Sala Verde)

Nehara Dance Group. Daniella Bloch, directora

Transcending Lights*

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Nehara Dance Group

BailarinasLeila Weil Snunit BarabanTzipi NirDalia PeretzDaniella Bloch

Diseño de iluminacióny director técnicoOfer Laufer

Directora de escenaKarin Lederman

Directora de producciónMoran Arye

Directora artísticaDaniella Bloch

Holding Makrame* Hat with a Feather*

*Estreno en España

ILLUMINATION

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Coro Semicírculo

Director José Mena Polo

NOTAS AL PROGRAMA

El repertorio de este concierto está formado íntegramente por obras que representan por su temática, diferentes momentos de la Pasión. Partiendo del himno medieval Vexilla Regis, en honor a la cruz de Cristo, nos adentramos en un programa rico en texturas, que evidencian las maneras tan diversas en las que se ha tratado el tema en diferentes etapas de la historia de la música.

No olvidamos que en estos momentos de dificultad que nos han tocado vivir, la solidaridad, la caridad y el amor son las armas con las que contamos para hacer de este mundo un lugar menos inhóspito y más humano. Razón de más para llamar a nuestro concierto Ubi Caritas.Extracto de las notas al programa

PROGRAMA

28

20 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia Parroquial de San José

Coro Semicírculo. José Mena Polo, director

Venantius Fortunatus (c. 530-c. 600/609)Vexilla Regis

Joseph Gentry Stephens (1972)Ubi Caritas

György Deák-Bárdos (1905-1991)Crucifigatur

Anton Bruckner (1824-1896)Locus Iste

György Deák-BárdosEli, Eli

Zoltán Kodály (1882-1967)Stabat Mater

Wolgang Amadeus Mozart (1756-1791)Ave verum corpus

Giuseppe de Marzi (1935)Signore delle cime

José de Cascante (1646-1702)Salve Regina

Esteban Salas (1725-1803)Ave Maris Stella

Ludovico Viadana (1560-1627)O Sacrum Convivium

José Ignacio Prieto (1900-1980)In Monte Olivetti

Ola Gjeilo (1978)Ubi caritas

László Halmos (1909-1997)Jubilate deo

UBI CARITAS: CELEBRACIÓN DE PASIÓN Y GLORIA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

MUSIca ALcheMIca

Violín barrocoLina Tur Bonet

Clave y órganoDaniel Oyarzábal

NOTAS AL PROGRAMA

“De todos los violinistas del pasado siglo (el XVII), Biber parece haber sido el mejor, y sus solos son los más difíciles e imaginativos de todos los que he visto en la época”. Así se expresaba Charles Burney, probablemente el musicólogo y crítico más influyente del período barroco.

Heinrich Ignaz Franz von Biber nació un 12 de agosto del año del Señor de 1644 en la bohemia ciudad de Wartenberg. Poco es lo que sabemos de su vida, pero los documentos que nos la ilustran presentan a un virtuoso del violín y, dada su condición, se estima que pudo ser Schmelzer quien le iniciara en los secretos del instrumento que empezaba a apuntar tan alto. Algunas teorías quieren ver en el segundo nombre de Biber, “Ignaz”-el cual no aparece en su partida de bautismo- la señal de su posible presencia entre los jesuitas en su juventud. Como tal, imaginamos que su rezo del rosario fuera frecuente.

Las Sonatas del Rosario, de Biber, son una de esas obras únicas en la historia del arte. En una Salzburgo en la que aún se sentían los ecos del sabio Paracelso, en la ciudad que luego albergaría al genio universal de Mozart, nacía una de las obras más singulares y exquisitas que han sido creadas. Y, curiosamente, no hubo constancia de su existencia hasta el año 1889, siendo publicadas por primera vez en la Viena del Jugendstill de 1905. Se calcula que serían compuestas alrededor de 1676, y se las conoce como las Sonatas del Misterio, Sonatas Bíblicas o Sonatas del Rosario.

La mayor particularidad de esta música es que cada sonata es interpretada con un violín en una scordatura distinta. Esta cuestión de una afinación especial de las cuatro cuerdas del violín para cada sonata es un caso casi único en la historia de la música. Extracto de las notas al programa de Lina Tur Bonet

PROGRAMA

29

21 de marzo – 19:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia de San Antonio de los Alemanes

MUSIca ALcheMIca

Sonatas del Rosario, de Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)

I.Sonata de la Anunciación, en Re menorSonata de la Visitación, en La MayorSonata del nacimiento del niño Jesús, en Si menorSonata de la presentación en el Templo/Ciaccona, en Re menor

II.Passacaglia sobre el Ángel de la Guarda, para violín solo, en Sol menorSonata de coronación de espinas, en Si bemol MayorSonata de la subida al Calvario de Jesús, en La menorSonata de crucifixión, en Sol menor

SONATAS DEL ROSARIO, DE HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí

PianoMarisa Blanes

NOTAS AL PROGRAMA

Junto a los textos litúrgicos medievales que originaron las Cinco invocaciones al crucificado, compuestas por el gerundense Xavier Montsalvatge el año 1969, este programa se adorna con la poética mística española de San Juan de la Cruz, cuyo Cantar de la alma que se huelga de conoscer a Dios por fee motivó una de las más bellas composiciones de Federico Mompou, Cantar del alma (1944), y cuyo Cántico espiritual sirvió a Joaquín Rodrigo para crear su Cántico de la esposa (1934). También los Villancicos de Lope de Vega son cultivados por Eduardo Toldrá y Joaquín Rodrigo, el primero con dos de sus Seis canciones, de 1940, y el segundo con uno de sus Tres villancicos, del año 1952.

Siguen tres pinceladas reflejo de la creación más cercana en nuestro tiempo: la canción intimista No espantes el silencio (1984), de Consuelo Díez, sobre textos de la poeta madrileña Lola de la Serna, y dos estrenos absolutos, Ballade des Pendus, sobre un texto del poeta francés del siglo XV, François Villon, de Tomás Marco, que hoy se escucha por primera vez en su nueva versión para mezzo y piano, y Resonancias (2013), del compositor tarraconense, afincado en Cantabria, Antonio Noguera, sobre un poema de Luciano González Sarmiento ante las ruinas de la iglesia de Santa Leocadia en el valle de Toranzo de Cantabria.

PROGRAMA

30

23 de marzo – 19:00 horas – Entrada: 5 €Madrid – Teatros del Canal (Sala Verde)

Marina Rodríguez-Cusí, mezzosoprano. Marisa Blanes, piano

Federico Mompou (1893-1987)Cantar del alma (San Juan de la Cruz)

Xavier Montsalvatge (1912-2002)Cinco invocaciones al crucificado

De passione Christi (Fortunatus, siglo XII)Pianto de la Madona (Iacopone da Todi, Siglo XIII)La Vierge couronnée (A. Flory, siglo XVI)Lamentación (Fray Íñigo de Mendoça, siglo XV)D’oració de Temps (Ramón Llull, siglo XIII)

Eduardo Toldrá (1895-1962)Cantarcillo (Lope de Vega)Madre, unos ojuelos vi (Lope de Vega)

Joaquín Rodrigo (1901-1999)Pastorcito santo (Lope de Vega)Cántico de la esposa (San Juan de la Cruz)

Consuelo Díez (1958)No espantes el silencio (Lola de la Serna)

Tomás Marco (1942)Romanzas romances n.5 Ballade des Pendus*(François Villon)

Antonio Noguera (1963)Resonancias* (Luciano González Sarmiento)

*Estreno absoluto.

CANTAR DEL ALMA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Soprano Pilar Burgos

ContraltoEneida García Garijo

Tenor Manuel Mendaña

BajoGonzalo Burgos

Coro de San Jerónimo El RealCamerata de San Jerónimo

ÓrganoBrais García Maceiras

DirectorVicente Sempere Gomis

NOTAS AL PROGRAMA

Todo el Gloria de Vivaldi es una verdadera magnificencia de la divinidad, la cualidad de la inspiración, la misma inquieta energía en el movimiento, típico de la música instrumental de Vivaldi, adquiere una fuerza superior, un clima expresivo repleto de colores y sensaciones, del cual fluye un regenerado esplendor polifónico: es el alma humana que eleva su voz a Dios, que aspira a lo divino como acto último y catártico de una religiosidad profunda.

La presente Salve Regina fue escrita por Haydn en 1770 o 1771: el original fue datado en 1770, pero la fecha fue cambiada más tarde (probablemente por el propio Haydn) a 1771. Posiblemente la obra se habría empezado a finales de 1770 y fue completada en el año siguiente. No sabemos para qué ocasión fue escrita la obra, probablemente para un servicio en la Schlosskapelle en Eissenstadt o, tal vez, para la cercana Iglesia de Barmherzigen Brüder, con la cual Haydn estaba en amistoso contacto.

Haydn quiso dejar claro que el Salve Regina de 1771 fue originalmente planeado para cuatro solistas y ejecutado por cuatro solistas. En su auténtica orquestación la obra suena delicada y como una pieza de música de cámara ampliada. En la versión que se ofrece hoy se han incluido las partes corales. La división entre solo y tutti es fácilmente evidente.Extracto de las notas al programa

PROGRAMA

31

24 de marzo – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia de San Jerónimo El Real

Pilar Burgos, soprano. Eneida García Garijo, contralto. Manuel Mendaña, tenor.Gonzalo Burgos, bajo. Coro de San Jerónimo El Real. Camerata de San Jerónimo.Brais García Maceiras, órgano. Vicente Sempere Gomis, director

I.Antonio Vivaldi (1678-1741)

Gloria, RV589 (per soli, coro a 4 voci miste e orchestra)

Gloria in excelsis (Coro)Et in terra pax (Coro)Laudamus te (Duetto)Gratias agimus tibi (Coro)Propter magnam gloriam (Coro)Domine Deus (Aria soprano)Domine fili Unigenite (Coro)Domine Deus, Agnus Dei (Alto y Coro)

Qui tollis peccata mundi (Coro)Qui sedes ad dexteram (Aria Alto)Quoniam tu solus Sanctus (Coro)Cum Sancto Spiritu (Coro)

II.Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Salve Regina

Salve Regina (Adagio)Eja ergo (Allegro)Et Jesum (Largo)

MÚSICA SACRA, DEL BARROCO AL CLASICISMO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Soprano, mezzosoprano Gúdrun Ólafsdóttir

MezzosopranoÁngela Castañeda

TenorFernando Aguilera

Bajo Mario Lizán

Sonor Ensemble

ViolinesKremena GanchevaAdelina Valtcheva

ViolaVirginia Aparicio

VioloncelloJosé María Mañero

ContrabajoBárbara Veiga

ClarineteAntonio Lapaz

Piano Sebastián Mariné

DirectorLuis Aguirre

NOTAS AL PROGRAMA

In memoriam, “en memoria”, o “en recuerdo de”, rinde un tributo de respeto, admiración y amor a personas ya desaparecidas físicamente pero que siguen de alguna manera viviendo entre nosotros, porque, sin entrar en consideraciones metafísicas, el espíritu de un ser humano perdura mientras se mantenga viva la llama de su recuerdo. De significado muy especial y profundo para varios de los intérpretes y compositores, cuyas obras se interpretan hoy, son estas composiciones en las que los autores han volcado su espiritualidad, su sentido de la trascendencia, de la nostalgia, de la alegría y del amor que señalábamos al principio de estas líneas.Extracto de las notas al programa de Luis Aguirre

PROGRAMA

32

25 de marzo – 19:30 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer)

Gúdrun Ólafsdóttir, soprano, mezzosoprano. Ángela Castañeda, mezzosoprano. Fernando Aguilera, tenor. Mario Lizán, bajo. Sonor Ensemble. Luis Aguirre, director

Guillaume Lekeu (1870 - 1894)Nocturno (mezzosoprano, piano y cuerdas)

Polyna Melyudyanova (1974)Gedenkmesse** (cuarteto vocal, cuerdas y clarinete)

Hell und hoch gelegen (Luminoso y sublime)Langsam (Lento)Mässig langsam (Moderadamente lento)Mässig (Moderado)Nicht beeilend (Tranquilo)Breit, langsam (Im Geist Gregonianische desGesanges)– Amplio, lento (en el espíritu delcanto gregoriano)

Sebastián Mariné (1957)Dad, ad Patrem in memoriam*(mezzosoprano y conjunto instrumental)

Philippe Hersant (1948)In fremden Land**

Wiegenlied (Canción de cuna)Totentanz (Danza macabra)Andenken (Recuerdo)Phantasiestück (Improvisación)Choral “In memoriam”

José Luis Turina (1952)Callada partida* (mezzosoprano y sexteto con piano)

*Estreno absoluto**Estreno en España

IN MEMORIAM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Flauta Roberto Casado

ÓrganoRaúl del Toro

NOTAS AL PROGRAMA

El concierto se abre con el estreno absoluto de Preludio Gaudete del compositor navarro, afincado en Teruel, Jesús María Muneta. A partir de una cita gregoriana la obra alienta en un clima de alegría manifestada por figuraciones rápidas, notas repetidas en staccato y ritmos punteados.

Kauffmann, competidor de Johann Sebastian Bach para el puesto de Kapellmeister de Santo Tomás de Leizpig, es el autor de la pieza Ach Gott, vom Himmel sieh darein, en la que la melodía del coral es asignada a la flauta, mientras el órgano despliega en sus tres teclados (los dos manuales y el de pedales) una hermosa escritura en trío.

Se presenta en estreno absoluto la obra inédita Laudetur Christus in æternum, para gran órgano, del Padre Donostia. Escrita en 1910 sobre una melodía religiosa popular vasca, atestigua su elegante estilo romántico en sus primeros años.

El organista y compositor suizo Frank Martin participó del Orgelbewegung, movimiento que buscaba el renacimiento del órgano y su música a partir de la recuperación de las tradiciones del Renacimiento y el Barroco. El título Sonata da chiesa evoca este histórico género de música instrumental sacra.

Daniel Roth, sucesor de Widor y Dupré como organista del monumental Cavaillé- Coll de St. Sulpice, en París, informa de que al recibir el encargo de componer una obra para flauta y órgano pensó inmediatamente en el contraste dramático entre ambos instrumentos: el poder avasallador del órgano frente a la dulce fragilidad de la flauta.

El compositor norteamericano Lani Smith se basa en melodías religiosas de diversa procedencia para crear una serie de expresivas piezas en las que el tratamiento rítmico, motívico y armónico de los corales reviste formas diversas, siempre dentro de un lenguaje tonal clásico coloreado por ciertas inflexiones características de la música norteamericana.

Extracto de las notas al programa de Raúl del Toro

PROGRAMA

33

28 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora

Roberto Casado, flauta. Raúl del Toro, órgano

Jesús María Muneta (1939)Preludio Gaudete*, Op. 427/2, para flauta y órgano

Georg Friedrich Kauffmann (1679-1735)Ach Gott, vom Himmel sieh darein,para flauta y órgano

José Antonio de Donostia (1886-1956)Laudetur Christus in æternum**, para gran órgano

Frank Martin (1890-1974)Sonata da chiesa, para flauta y órgano

Daniel Roth (1942)Aïn Karim, fantasía para flauta y órgano

Lani Smith (1934)Preludios para flauta y órgano

Así como soyEn la hora del juicioRezo a la Cruz de CristoBajo la Cruz de Jesús¡Oh! Mi Salvador padeció en la CruzCuando observo la Cruz de martirio

*Estreno absoluto**Estreno absoluto.Obra inédita, transcripción y edición de Raúl del Toro

MÚSICA ORIGINAL PARA FLAUTA Y ÓRGANO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Soprano Carmen Gurriarán

MezzosopranoFátima Gálvez

Violín solista Ara Malikian

Violoncellos solistasAlfredo CabelleroPilar JuanGuillermo de Juan

Coro Maestro Barbieri

DirectorFernando Rubio

Coro El Canto

DirectorFernando Cobo

Coro InfantilAula de Músicas

DirectoraÁngela Morales

Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid

DirectorEnrique Muñoz

NOTAS AL PROGRAMA

El programa comprende tres obras de distintos estilos, pero teniendo como fondo la espiritualidad humana desde distintos ángulos. David Popper (1843-1913) fue un prolífico compositor checo de música para su instrumento, el violoncello.El Requiem, para tres violoncellos y orquesta, es quizás su obra más conmovedora. Fue compuesta en 1892 y dedicada a su amigo el editor Daniel Rahter. Muy expresivo, el material se divide entre los tres cellos de forma muy equilibrada. Se interpretó en el propio funeral de Popper, en 1913.

El Requiem, de Enrique Muñoz (Robledollano, 1957), es una obra dedicada a su padre y que será estreno hoy. Se compone de los números ordinarios de la misa de difuntos, a los que se añaden algunos menos frecuentes, en especial In paradisum (dedicado a Fauré) y un poema en castellano No estoy solo, a modo de canción. La obra está compuesta en un solo trazo sin pausa entre los distintos movimientos.

La honda expresividad y espiritualidad de la música para la película La lista de Schindler, de John Williams, es quizás una de las razones del éxito de esta película. Una melodía que está en el inconsciente colectivo gracias a su belleza desde su profunda sencillez. Escucharemos tres piezas, en forma de suite, de la música de la película.

PROGRAMA

34

29 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro

Coro Maestro Barbieri. Fernando Rubio, director. Coro El Canto. Fernando Cobo, directorCoro Infantil Aula de Músicas. Ángela Morales, directoraOrquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, director

David Popper (1846-1913)Requiem, para tres violoncellos y orquesta

Enrique Muñoz (1957)Requiem*, para soprano, mezzo, coro y orquesta *Estreno absoluto

John Williams (1932)Tres piezas de La lista de Schindler, para violín y orquesta

REQUIEM, DE DAVID POPPER

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Accademia del Piacere

QuintónFahmi Alqhai

Viola de gamba y quintón Rami Alqhai

Viola de gamba bajo Johanna Rose

NOTAS AL PROGRAMA

El hecho de que Johann Sebastian Bach decidiera dejar su trabajo como Kapellmeister en Köthen y cambiarlo por un puesto de Kantor, mucho menos remunerado y con menos recursos musicales, en Leipzig y que su reciente esposa, Anna Magdalena, se viera obligada a abandonar su profesión de cantante que poseía en esa ciudad y hacerse una nueva vida pegada a su marido, resulta hoy todavía incomprensible para muchísimos estudiosos de la vida del célebre compositor alemán.

Es indudable que las páginas más elevadas y profundas del organista de Eisenach fueron escritas en Leipzig: El arte de la fuga, La Misa en Si menor, Las variaciones Goldberg, La ofrenda musical, Las sonatas para violín y cembalo, entre otras muchas, constituyen el grueso de la composición más refinada y característica de Bach.

Una de las creaciones menos conocidas y más curiosas que escribió Bach en ese período fueron las Sonatas a trío para órgano, cargadas de una gran espiritualidad. En este programa se tocarán dos de las más emblemáticas y brillantes que compuso y que servirán como apertura y cierre del concierto.

Estas trío sonatas enmarcarán 14 variaciones de las que Bach compusiera sobre un aria y las dedicara a Hermann Carl von Keyserlingk, conde de Dresde, para que su cembalista Johann Gottlieb Goldberg las interpretara en las horas de insomnio de su señor.

Para completar este programa, dos corales para órgano arregaldos para trío de violas da gamba, posiblemente de los más reflexivos de la obra de Bach: Libster Jesu y Wenn wir in höchsten Nötten sein.

PROGRAMA

35

29 de marzo – 20:00 horas – Entradas: de 10 a 15 €San Lorenzo de El Escorial – Real Coliseo de Carlos III

Accademia del Piacere

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Coral: Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731

Trío Sonata nº 3, en Re menor, BWV 527AndanteAdagio e dolceVivace

Coral: Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV 641

14 Variaciones sobre un aria (Variaciones Goldberg), BWV 988

Trío Sonata nº 6, en Sol Mayor, BWV 530VivaceLentoAllegro

JOHANN SEBASTIAN BACH. MEMORIAS DE LEIPZIG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Arcángel San GabrielMª Ángeles Pérez-Muñoz María Maciá

María SantísimaEstíbaliz Martyn

Virgen DolorosaBadía Albayati

Santa AnaKatya Antipova

San José yAnciano Simeón Pablo Rossi

Rey Melchor y Diavlo José Miguel Baena

Acólito Iván Oriola

Pianista Mikahil Studyonov

Diseño de luces Hugo Pérez yMiguel Pérez-Muñoz

Escenografía Cuadro deSantiago Martínez

Vestuario Hugo Pérez y Ana Moreno

Música Mikahil Studyonov

Libreto y dirección Hugo Pérez

NOTAS AL PROGRAMA

Gabriel Arcángel es elegido entre las Cortes Celestiales para anunciar a María la llegada del Mesías. Es su más ferviente “enamorado” pues antes ha vigilado en la sombra su infancia. A veces se impacienta y deja caer una pluma de pavo real de las que cubren el anverso de sus alas. Otras se posa en un arbusto, troncha una rama, el ruiseñor lo descubre y detiene su canto, pero la niña sólo ve al pájaro. Como si la naturaleza fuera testigo…

“Pergeñé esta función con la sola idea de escribir sobre el amor, un amor sublime, místico, reverberado, sobreimpresionado. En la que se presentan pasajes paralelos, omitidos o relegados por las corrientes marianas. Hablar de mitología con la pluma y las barbas mojadas en la superstición popular y las tradiciones grecolatinas, judeocristianas aquilatadas en el complejo crisol de lo íbero. Conviven la métrica popular con rimas de arte mayor y verso libre, que desestructura y esculpe la obra con un particular ritmo”.

Hugo Pérez

El carácter de la música es descriptivo. Descubre una elipsis vertical que sube al cielo, que tras rebotar a ras del suelo, atisbando el reino de los ángeles caídos, vuelve a subir casi más allá del mundo místico...

La partitura de Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama es un maridaje de formas antiguas con lenguaje musical moderno. Partiendo de los esquemas de tradición española, como son la jácara, la zarabanda, el fandango, los tientos o la seguidilla. Las líneas melódicas se basan en las escalas simétricas exáfonas y octófonas. La armonía principalmente es modal. El piano se desnuda con las cuerdas al aire a veces pareciendo un instrumento de percusión, otras un arpa. A la hora de recitar reverberan las cuerdas por simpatía. Mikhail Studyonov

36

30 de marzo – 18:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo

6 de abril – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo

Pinto – Iglesia de Santo Domingo de Silos

Getafe – Iglesia Catedral de Santa María Magdalena

Compañía Tribueñe. Hugo Pérez, director

PROGRAMA

Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama. Santo retrato de Gabriel y María en seis jornadas que hacen siete con el glorioso epílogo a modo de auto sacramental.

Teatro con música en directo

DONDE MIRA EL RUISEÑOR CUANDO CRUJE UNA RAMA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Guitarra Pablo de la Cruz

Nova Camera Orquesta

Violines Gregorio HervásRodrigo CalderónEnrique RivasJosé Manuel JiménezSergio Ramírez

Violas Silvia VillamorNadia Chaviano

Violoncellos Ángel PaunovNoel Mendez

Contrabajo Jesús Huiguero

Oboes Manuel AnguloIñaqui Urbina

Fagot Emilio Carrilero

Trompa Víctor PayáPablo Cadenas

Concertino y director David Santacecilia

NOTAS AL PROGRAMA

El encargo de Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz está íntimamente ligado al nombre del clérigo mexicano, nacido en Veracruz y afincado en Cádiz, José Sáenz de Santamaría, director espiritual de la cofradía de la Madre Antigua, quien encarga a Joseph Haydn la partitura para una celebración del Viernes Santo. Fue estrenada en Cádiz en 1787, supuestamente en versión orquestal, aunque también hubiera podido estrenarse en versión cuarteto, la más difundida.

Todavía con las reminiscencias del reciente periodo Barroco, que se da por finalizado con la muerte de J. S. Bach en 1750, nos encontramos con sorpresa con la Sinfonía nº 30, G523, de Luigi Boccherini, escrita sobre los contenidos latentes del “concerto grosso vivaldiano” con violines principales y ripienos 1º y 2º y concertando otros instrumentos de viento y de cuerda, entre los que encontramos una “chitarra obligata”. Es la primera vez, desde hace más de dos siglos, que vamos a escuchar esta música nuevamente en Madrid, donde nació, y con unas particellas originales del tiempo de Boccherini.

Madera Santa, de Darío González Moreira, está compuesta en 2011, y es un encargo de la XXV edición del Festival Internacional Andrés Segovia de Madrid, dentro de la serie “Ecos del Mediterráneo”. Dedicada al inspirador de la misma y director artístico del Festival, Pablo de la Cruz, resalta los valores nobles de las maderas con los que se construye una guitarra y que dan un aire místico y religioso a la procedencia de las mismas (palosanto, caoba, cedro, pino abeto, ébano…).Extracto de notas al programa.

PROGRAMA

37

31 de marzo – 19:30 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer)

Pablo de la Cruz & Nova Camera Orquesta. David Santacecilia, concertino y director

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Selección de Las siete últimas palabrasde Cristo en la Cruz, Op. 51 (1787)

Introduzione (Maestoso ed Adagio)

Sonata IPater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt (Largo)

Sonata IVDeus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me (Largo)

Sonata VIIIn manus tuas, Domine, commendo spiritum meum (Largo)

Il terremoto – (Presto e con tutta la forza)

Luigi Boccherini (1743-1806)

Sinfonía nº 30, G523 (concertada con “chitarra obligata”)

GraveAllegro e con ImperioGraveAllegro

Darío González Moreira (1962)

Madera Santa

OberturaRecitativoAllegro Solemne

PIADOSO Y RELIGIOSO ENCUENTRO GALANTE

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

La Grande Chapelle

DirectorAlbert Recasens

NOTAS AL PROGRAMA

La cofradía de la Resurrección de S. Giacomo degli Spagnoli –iglesia nacional de Castilla en Roma– organizaba, desde 1579, la fiesta de Pascua en Piazza Navona, una de las celebraciones públicas de mayor esplendor durante la época de supremacía española en Italia. Para la solemne procesión que tenía lugar antes del alba, se engalanaba la plaza con arquitecturas efímeras y escenas alegóricas acompañadas de luminarias, fuegos artificiales y música a cargo de los mejores cantantes de la ciudad situados en palcos o en el cortejo. No en vano era organizada como símbolo de la hegemonía de la nación hispana y como potente instrumento de propaganda. Este programa evoca por vez primera la música que pudo haberse interpretado en la iglesia y en torno a la plaza durante esta importante fiesta romana. Extracto de notas al programa

38

TOMÁS LUIS DE VICTORIA Y LA COFRADÍA ESPAÑOLA DE LA RESURRECCIÓN EN ROMA

2 de abril – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Parroquia Virgen de la Milagrosa

La Grande Chapelle. Albert Recasens, director

PROGRAMA

I. San Giacomo degli Spagnoli(Maitines y Laudes)

Ruggiero Giovanelli (ca. 1560-1625)Motete: Iubilate Deo, omnis terra, a 8

Jacobus de Kerle (ca. 1531-1591)Salmo: Domine, quid multiplicati sunt, a 5

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)Antífona: Haec dies quam fecit Dominus, a 8

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)Himno: Tantum ergo, a 5

II. Procesión en Piazza Navona

Cesare Bendinelli (1542-1617)Fanfarria (instrumental)

Tomás Luis de VictoriaMotete: Surrexit pastor bonus, a 6

Serafino Razzi (1531-1613)/Feo Belcari (1410-1484)Lauda: Christo ver’huom’ e Dio, a 3

Tomás Luis de VictoriaMotete: Ardens est cor meum, a 6Motete: Ego sum panis vivus, a 4

Rocco Rodio (ca. 1535-ca. 1615)Ricercata La mi re fa mi re (instrumental)Sobre el cantus firmus “Bassa Castiglia” o“Il re di Spagna”

Giovanni Pierluigi da PalestrinaResponsorio: Expurgate vetus fermentum, a 8

Cesare BendinelliFanfarria (instrumental)

III. San Giacomo degli Spagnoli(Misa, Vísperas y Completas)

Bernardo Clavijo del Castillo (ca. 1549-ca. 1626)Tiento de segundo tono por Gesolreút (órgano)

Tomás Luis de VictoriaMotete: O sacrum convivium, a 4

Giovanni Pierluigi da Palestrina(atribuido)Secuencia: Victimae paschali laudes, a 8

Francisco Guerrero (1528-1599)/Lope de Vega (1562-1635)Villanesca: Si tus penas no pruebo, a 3

Giovanni Luca Conforti (1560-1608)Salmo: In exitu (Salmi passaggiati)

Giovanni Pierluigi da PalestrinaAntífona: Crucem sanctam subiit, a 5

LA FIESTA DE PASCUA EN PIAZZA NAVONA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Singer Pur

Soprano Claudia Reinhard

Tenores Klaus WenkMarkus ZappManuel Warwitz

Barítono Reiner Schneider-Waterberg

Bajo Marcus Schmidl

NOTAS AL PROGRAMA

Wolfgang Rihm (1952), posiblemente el compositor alemán más relevante del siglo XXI, empezó a componer en el año 2001 un ciclo de motetes para seis voces a cappella sobre la Pasión, dedicados al Ensemble Singer Pur. De estos Siete textos sobre la Pasión (Sieben Passions-Texte) (todos ellos responsorios de Semana Santa), se presentan tres poderosas y expresivas imágenes sonoras. Rihm escribe su nueva polifonía enteramente al estilo de los “viejos Maestros”. En su partitura prácticamente no hay anotaciones sobre tempo o dinámica. El siciliano Salvatore Sciarrino (1947) en su puesta en música del Responsorio delle Tenebre (2001) recurre al tradicional canto antiguo de salmos de estilo antifonal (estrofas gregorianas alternando con polifónicas). El neerlandés Orlando di Lasso (1532-1594) se formó en Italia y más tarde se trasladó a Múnich, donde fue Maestro de Capilla del coro y orquesta de la corte de Baviera que con él alcanzó gran celebridad en toda Europa. Jacobus Gallus o Jacob Handl (1550-1591) está considerado el compositor más importante de la región que hoy es Eslovenia y nos ha legado un corpus de obra realmente inmenso, con piezas profundamente sentidas sobre la Pasión. El neerlandés Jacobus Arcadelt (†1568) es conocido actualmente sobre todo por sus madrigales. Pero su oscura Lamentatio Jeremiae Prophetae es una muestra sobrecogedora de su maestría en trasladar también el duelo y el lamento a sonidos musicales. Naturalmente, también compositores españoles como Cristóbal de Morales (†1553) o Tomás Luis de Victoria (†1611) nos han legado inmortales obras maestras. Morales está considerado como el compositor ibérico más influyente de la primera mitad del siglo XVI. El lenguaje sonoro de Victoria estilísticamente apenas se distingue de la perfecta técnica de fraseo de G. P. da Palestrina (†1594).

Extracto de notas al programa de Klaus Wenk

39

MÚSICA DE LA PASIÓN DEL SIGLO XVI Y DE LA ÉPOCA MODERNA

3 de abril – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Santuario del Inmaculado Corazón de María

Singer Pur

PROGRAMA

Orlando di Lasso (1532-1594)In monte olivetti

Wolfgang Rihm (1952)Tristis est anima mea(de Sieben Passionstexte, 2001)

Cristóbal de Morales (ca. 1500-1553)Quanti mercenarii

Jacobus Arcadelt (ca. 1500-1568)Lamentatio Jeremiae prophetae:Caph. Defecerunt prae lacrymis oculi mei

Salvatore Sciarrino (1947)Responsorio delle Tenebre (2001)

Tomás Luis de Victoria (ca 1548-1611)O sacrum conviviumDomine, non sum dignus

Wolfgang RihmEcce vidimus (de: Sieben Passionstexte, 2001/2002)

Jacobus Gallus (1550-1591)Peccantem me quotidie

Wolfgang RihmVelum templi scissum est(de Sieben Passionstexte, 2002)

TENEBRAE

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Cámara Sacra

Sopranos Akemi AlfonsoDania Rodríguez

Mezzosopranos Yelena Lafargue JamiersonAna Valdés-Miranda

Violines David SantaceciliaRodrigo Calderón

Viola Nadia Chaviano

Violoncello Ángel Paunov

Guitarra José Antonio García Fuerte

Teclado Eduardo Ernand

Percusión Ángel Herrera

Arreglos y dirección Flores Chaviano

NOTAS AL PROGRAMA

El término gospel significa “palabra de Dios” -godspell- música de origen cristiana que, en el caso de Norteamérica, es la resultante de la mezcla del cantoral y doctrinas evangélicas con las culturas afroamericanas. El gospel se hizo popular durante la década de los años 1930. Era un tipo de canto más sencillo y rítmico. Este mismo principio lo encontramos en las músicas afrocubanas que se sincretizan con la religión católica. En la variante cubana, el canto está muy ligado a los cantos y toques a los dioses del panteón Yoruba, que se mezclan con los santos católicos, siendo, en cualquier caso, cantos espirituales que invitan a las personas a su encuentro con sus dioses. Muchos compositores y trovadores más cercanos al catolicismo han compuesto canciones y misas de carácter popular y también con ritmos afrocubanos.

PROGRAMA

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4 de abril – 20:00 horas – Entrada: 8 € (socios, entrada libre hasta completar aforo)Madrid – Ateneo de Madrid

Cámara Sacra. Flores Chaviano, director

Arsenio Rodríguez (1911-1970)Bruca manigua (son afrocubano)

Tony RubíUna luz en la oscuridad (bolero)

Margarita Lecuona (1910-1981)San Lázaro (babalú)

Manuel Corona (1880-1950)Santa Cecilia (canción)

Perla Moré (1919-1985)Aleluya

Armando MedinaSaludo a Changó (afro)

Flores Chaviano (1946)Señor (de la Misa a la Caridad)*

María Teresa Vera (1895-1965)Bolero a la Caridad

Gilberto Valdés (1905-1972)Ogguere (canción de cuna afro)

Juan J. SosaSalve (guajira son)

Gilberto Valdés (1905-1972)Misa negra (bembè)

Flores Chaviano (1946)Santo (de la Misa a la Caridad)*

Mayda Galano (1950)Canto a María (bolero son)

*Estreno absoluto

GOSPEL AFROCUBANO

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Soprano Inmaculada Laín

Mezzosoprano Harriet Kirk

Tenor Rodolfo Albero

Sestetto Camerata Lírica

NOTAS AL PROGRAMA

Boccherini realizó una primera versión del Stabat Mater en 1781 para una formación de soprano y quinteto de cuerda; compuso esta obra bajo la influencia de Pergolesi, pero Boccherini trasciende su modelo en estilo y forma dando vida a una obra en la que, por encima de todo, está presente su característico estilo galante y una mayor elaboración y riqueza de las voces interiores en la línea de lo que también se estaba haciendo en Centroeuropa, consiguiendo un maravilloso Stabat Mater.

No se sabe por qué razón, si por interés de algún editor francés, por necesidades económicas o por dar nueva vida a una gran obra que permanecía apartada, Boccherini emprende en 1800 una segunda versión de su Stabat Mater pero en este caso para tres voces: soprano, mezzosoprano, tenor y orquesta de cuerda, nominándola como Stabat Mater, Opus 61. Boccherini propone con este Stabat, ya en 1800, una visión totalmente diferente y renovada de otros Stabat escritos hasta entonces.

Esta plegaria medita sobre el sufrimiento de María, Madre de Jesús, durante la crucifixión. El también llamado “llanto de María” presenta una actitud de la madre de Cristo muy poco acorde con la fuerza moral que habitualmente se le atribuye.Extracto de notas al programa

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4 de abril – 20:00 horas – Entrada: 5 € adultos y 2 € niños, 3ª edad y discapacitados

5 de abril – 19:00 horas – Entrada: 12 € patio de butacas, 10 € anfiteatro, 9 € paraíso. 30% mayores de 65 años y menores de 26 años presentando el Carné Joven

Boadilla del Monte – Auditorio Municipal

Alcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo

Inmaculada Laín, soprano. Harriet Kirk, mezzosoprano. Rodolfo Albero, tenor. Sestetto Camerata Lírica

PROGRAMA

Stabat Mater, Opus 61, (versión 1800), de Luigi Boccherini (1743 – 1805)

Stabat mater dolorosa (6’16). Soprano, soprano, tenor

Cuius animam gementem (2’44). Soprano, soprano

Quae moerebat et dolebat (3’11). Soprano

Quis est homo, qui non fleret (1’32). Soprano, tenor

Pro peccatis suae gentis (4’15). Tenor

Eia mater, fons amoris (6’44). Soprano, soprano

Tui nati, vulnerati (4’26). Soprano, soprano, tenor

Virgo virginum praeclara (5’06). Soprano

Fac ut portem Christi mortem (2’32). Soprano

Fac me plagis vulnerari (2’15). Soprano, soprano, tenor

Quando corpus morietur (6’29). Soprano, soprano, tenor

STABAT MATER, DE LUIGI BOCCHERINI

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Cuarteto Franciscode Goya

Violín I Pablo Gutiérrez

Violín II Irene Benito

Viola Marta Mayoral

Violoncello Alejandro Marías

NOTAS AL PROGRAMA

No son pocos los datos que desconocemos acerca del encargo a Haydn de su obra Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, pero los estudiosos parecen estar de acuerdo en situarlo no en la catedral, sino en el Oratorio de la Santa Cueva, por mediación del don Francisco de Paula María de Micón, marqués de Méritos. Vivía el Cádiz de esos años sumergido en el espíritu de la Ilustración, situándose en muchos aspectos en la vanguardia cultural de la España decimonónica. Eran, además, tiempos de prosperidad económica dentro de la ciudad, que era puerto a las Américas, y buena prueba de ello es el enorme patrimonio artístico que la ciudad conserva de aquellos años. Sin ir más lejos, la capilla de la Santa Cueva, donde se estrenó Las siete palabras, de Haydn, fue encargada al más famoso arquitecto de la ciudad, Torcuato Benjumea, y decorada nada menos que por Francisco de Goya.

La obra en sí, tal y como le pidieron a Haydn, consta de una introducción musical,7 sonatas en movimientos lentos para cada una de las siete palabras que pronunció Jesucristo desde la Cruz y un movimiento final que teatraliza el terremoto que, según el Evangelio de San Mateo, tuvo lugar tras la muerte de Jesús.La profundidad de esta obra y su originalidad formal la sitúan entre las páginas más interesantes del compositor austriaco. Extracto de las notas al programa

PROGRAMA

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4 de abril – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforoColmenar Viejo – Basílica de la Asunción de Nuestra Señora

Cuarteto Francisco de Goya

Franz Joseph Haydn (1732-1809)Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz,Op. 51 (1787)

Introduzione (Maestoso ed Adagio)

Sonata IPater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt (Largo)

Sonata IIHodie mecum eris in paradiso (Grave e cantábile)

Sonata IIIMulier, ecce filius tuus (Grave)

Sonata IVDeus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me (Largo)

Sonata VSitio (Adagio)

Sonata VIConsummatum est (Lento)

Sonata VIIIn manus tuas, Domine, commendo spiritum meum (Largo)

Il terremoto – (Presto e con tutta la forza)

LAS SIETE ÚLTIMAS PALABRAS DE CRISTO EN LA CRUZ

FICHA ARTÍSTICA

Intérprete FlautasErnesto Schmied

NOTAS AL PROGRAMA

“El único propósito de la música es la Gloria de Dios y la recreación del espíritu humano”.

Esta frase del propio Bach demuestra que el carácter religioso está siempre presente en toda su obra y la profundidad espiritual es marca indeleble en cada una de sus composiciones destinadas al culto o a la sala de concierto.

Las flautas dulces, con sus múltiples variaciones en formas y tamaños, son instrumentos que encierran un mundo de sonidos misteriosos y que han sido vehículo de un cierto misticismo desde sus orígenes hasta nuestros días.

Johann Sebastian Bach, maestro de los más variados repertorios y gran conocedor de las técnicas compositivas y experimentos musicales, alcanzaría las cotas más altas posibles dentro del podio de los inmortales.

Aunque la flauta dulce fue elegida por el maestro para importantes partes en cantatas y conciertos, no se conserva nada escrito por él para este instrumento en solitario. Mi intención es reconstruir un repertorio a partir de otras músicas concebidas para diversos instrumentos, solistas o en compañía de otros.

Era frecuente costumbre el reescribir y adaptar de manera más o menos radical la propia música o la de otros autores a aquellos instrumentos a los que se destinaba el repertorio. Esta práctica la encontramos profusamente ilustrada en la propia obra de Bach y ejemplo de ello podría ser la transcripción de obras de violoncello al laúd o, más radical en su adaptación, varios conciertos con orquesta de maestros italianos, como Marcello o Vivaldi, reelaborados para clave solo.Ernesto Schmied

PROGRAMA

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5 de abril – 19:30 horas – Entrada libre hasta completar aforoAlalpardo – Iglesia de San Cristóbal

Ernesto Schmied, flautas

Monográfico Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Preludio, BWV 999 (original para laúd)

Andante, BWV 1003 (original para violín)Gavotte en rondeau, BWV 1006 (original para violín)Sarabande, BWV 1004 (original para violín)Bourrée, BWV 1006 (original para violín)Gigue, BWV 1006, (original para violín)

Praeludium, BWV 998 (original para laúd)Sarabande, BWV 826 (original para clave)Allemande, BWV 813 (original para clave)Courante, BWV 813 (original para clave)

Preludio, BWV 997 (original para laúd)Allemande, BWV 1004 (original para violín)Corrente, BWV 1004 (original para violín)Sarabande, BWV 997 (original para laúd)Gigue, BWV 997 (original para laúd)Preludio, BWV 856 (original para clave)

Largo, BWV 1005 (original para violín)

Suite V en Re menor, BWV 1011 (original para violoncello)Prélude ouverture et tres visteAllemandeCouranteSarabandeGavotte I & IIGigue

Andante, BWV 1041 (original para violín & orquesta)

LA FLAUTA DULCE Y JOHANN SEBASTIAN BACH

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NOTAS AL PROGRAMA

Uno de los versos del Stabat Mater reza: “¡Oh dulce fuente de amor!, hazme sentir tu dolor para que llore contigo”. Una vez más, los sentimientos de dolor y de amor, que tantas veces caminan juntos de la mano, sirven de fuente de inspiración para dos grandes obras de la música religiosa y profana, como son el Stabat Mater, de Pergolesi, y la Serenata para cuerdas, de Tchaikovski.

En 1736 Pergolesi cayó gravemente enfermo de tuberculosis, retirándose al monasterio de Pozzuoli, cerca de Nápoles, donde fallecería ese mismo año. Fue allí donde compuso, entre otras obras, el Stabat Mater, por encargo de la Cofradía de San Luigi di Palazzo de Nápoles, con objeto de reemplazar al Stabat Mater de Alessandro Scarlatti que se cantaba todos los viernes santos.

Stabat Mater (en latín “Estaba la Madre”) es una secuencia católica del siglo XIII atribuida a Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi. Esta plegaria, que comienza con las palabras “Stabat Mater dolorosa” (“Estaba la Madre sufriendo”), medita sobre el sufrimiento de María la Madre de Jesús durante la crucifixión. Múltiples compositores de distintas épocas y estilos han compuesto en base a este texto medieval.

Fue en 1880, durante un periodo de estabilidad sentimental, cuando Tchaikovski acometió la composición de una de sus obras más populares: la deliciosa Serenata para orquesta de cuerdas. El estreno se produjo el mismo año, en un concierto privado del Conservatorio de San Petersburgo. En 1881 se presentó al público en la capital imperial y, en 1882, en Moscú. Tuvo un éxito inmediato, recibiendo felicitaciones por el trabajo de uno de sus héroes musicales, el pianista y compositor Antón Rubinstein. Según palabras del propio compositor a su mecenas “... la obra se escribió desde la compulsión interna. Esta es una pieza de corazón.” Desde entonces, esta ‘obra menor’ del gran compositor ruso sigue conmoviendo a los oyentes por la melancólica belleza de su melodía.

Extracto de notas al programa

PROGRAMA

5 de abril – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforoMadrid – Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro

Orquesta de Cámara Ibérica. Rebeca Cardiel, soprano. Marina Pardo, mezzosoprano. Miguel Fernández Llamazares, director

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Soprano Rebeca Cardiel

Mezzosoprano Marina Pardo

Orquesta de Cámara Ibérica

Director Miguel Fernández Llamazares

I.Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)Stabat Mater

Stabat Mater Dolorosa (Grave). DúoCujus animam gementem (Andante amoroso). SopranoO quam tristis et afflicta (Larghetto). DúoQuae moerebat et dolebat (Allegro). AltoQuis est homo qui non fleret (Largo) - Pro peccatissuae gentis... (Allegro). DúoVidit suum dulcem natum (Tempo giusto). SopranoEja, Mater fons amoris (Andantino). AltoFac, ut ardeat cor meum (Allegro). DúoSancta Mater, istud agas (Tempo giusto). Dúo

Fac, ut portem Christi mortem (Largo). AltoInflammatus et accensus (Allegro ma non troppo). DúoQuando corpus morietur (Largo assai) - Amen...Presto assai). Dúo

II.Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893)Serenata para cuerdas en Do Mayor, Op. 48

Pezzo in forma di sonatina (Andante non troppo - Allegro moderato)Valse (Moderato - Tempo di valse)Élégie (Larghetto elegiaco)Finale (Tema ruso. Andante - Allegro con spirito)

DEL AMOR Y DEL DOLOR

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NOTAS AL PROGRAMA

Haydn (1737-1806) es considerado como uno de los tres representantes del Clasicismo musical junto con Mozart, de quien fue amigo y ferviente defensor, y Beethoven, quien fue alumno suyo. Haydn influyó en ellos y fue decisivo para la evolución de la música clásica tal y como la conocemos hoy en día. En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.

En la partitura de su Stabat Mater, el compositor parece plasmar toda su sensibilidad religiosa, que expresa la tragedia y el sufrimiento que vive la Virgen a los pies de la Cruz mientras asiste a la agonía de su hijo, convirtiéndose de esta manera en el paradigma de la Madre universal que sufre por toda la humanidad.

La partitura es de una inmensa belleza que mantiene, siempre dentro de la tragedia, una gran expresividad, pero siempre con un espíritu sereno y contenido.

PROGRAMA

5 de abril – 20:00 horas – Entrada: 10 €Torrelodones – Teatro Bulevar

Eva del Moral, soprano. Marta Caamaño, mezzosoprano. Ignacio Álvarez, tenor. Fabio Barrutia, bajo. Orquesta y Coro Matritum Cantat. Javier Blanco, director

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Soprano Eva del Moral

Mezzosoprano Marta Caamaño

Tenor Ignacio Álvarez

Bajo Fabio Barrutia

Orquesta y CoroMatritum Cantat

Director Javier Blanco

Franz Joseph Haydn (1732-1809)Stabat Mater, Hob. XXa

Stabat Mater dolorosa (Largo)(Estaba la Madre dolorosa…)

O quam tristis et afflicta (Larghetto affettuoso)(¡Oh, cuán triste y afligida…!)

Quis est homo qui non fleret (Lento)(¿Qué hombre no lloraría…?)

Quis non posset contristari (Moderato)(¿Quién podría no entristecerse…?)

Pro peccatis suae gentis (Allegro ma non troppo)(Por los pecados de su pueblo…)

Vidit suum dulcem natum (Lento e mesto)(Vio a su dulce hijo…)

Eia Mater, fons amoris (Allegretto)(¡Oh Madre, fuente de amor…!)

Sancta Mater, istud agas (Larghetto)(¡Oh, Santa Madre, hazlo así…!)

Fac me vere tecum flere (Lagrimoso)(Haz que mientras viva llore…)

Virgo virginum praeclara (Andante)(Vírgen de vírgenes gloriosa…)

Flammis orci ne succendar (Presto)(Para no arder por las llamas…)

Fac me cruce custodiri (Moderato)(Haz que sea custodiado por la Cruz…)

Quando corpus morietur (Largo assai)(Y cuando muera el cuerpo…)

Paradisi Gloria(Del Paraíso la Gloria)

STABAT MATER, DE FRANZ JOSEPH HAYDN

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FRANCISCO JUGLAR DE DIOS, de Roberto RosselliniItalia, 1950 – Duración 75 min. Reparto: Nazario Gerardi, Aldo Fabrizi, Aribella Lomaitre, Roberto Sorrentino, Severino PisacaneRelata once episodios extraídos de las Florecillas y de la vida de Fray Junípero, en los que se manifiesta la sencillez y la búsqueda de la perfección evangélica de los franciscanos. Precisamente, la vida cotidiana de éstos es la protagonista de la historia, más que el propio Francisco.

UN BUDA, de Diego RafecasArgentina, 2005 – Duración 115 min.Reparto: Agustín Markert, Carolina Fal, Diego Rafecas, Julieta Cardinali, Tina Serrano, Nelly Prince, Boy Olmi, Paula Siero, Vera Carnevale, Luis Ziembrowski, Juan Manuel Tenuta, Iván de PinedaEs la historia de un joven que, insertado en el mundo de la gran ciudad, lucha por evadir y posponer sistemáticamente su particular y profunda necesidad espiritual, el desesperado anhelo de su alma por saber quién es él. La pérdida, el desengaño y la tragedia, lo llevan irremediablemente a adentrarse de un modo extremo en el abismo de prácticas ascéticas, abandonando completamente su vida, su entorno, su alimentación, y sacudiendo profundamente el mundo de las personas que lo rodean.

LA ÚLTIMA CIMA, de Juan Manuel CoteloEspaña, 2010 – 82 min.DocumentalPablo Domínguez, sacerdote, sabía que iba a morir joven y deseaba hacerlo en la montaña. Entregó su vida a Dios… y Dios aceptó la oferta. Ahora dicen que está vivo. Pablo era conocido y querido por un número incalculable de personas, que han dejado constancia de ello después de su muerte.

EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS, de Carol ReedEstados Unidos, 1965 – Duración 133 min.Reparto: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews, Alberto Lupo, Adolfo CeliDrama histórico basado en la vida del artista Miguel Ángel, en particular, en el periodo de tiempo que comprende el complejo proceso de decoración del techo de la Capilla Sixtina. En un primer momento, Miguel Ángel rechaza el encargo del Papa Julio II, pero acaba aceptándolo, pese a que su vocación es la escultura y no la pintura. La lentitud con la que, según el Papa, se desarrolla la tarea, provocará las quejas de un Pontífice temeroso de morir antes de ver terminado el trabajo.

HABEMUS PAPAM, de Nanni MorettiItalia, 2011 – Duración 104 min.Reparto: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Roberto Nobile, Franco Graziosi, Massimo Dobrovic, Leonardo Della BiancaEl recién elegido Papa sufre un ataque de pánico justo antes de aparecer en el balcón de San Pedro en el Vaticano para saludar a los fieles, que han esperado pacientemente la decisión del cónclave. Sus consejeros, incapaces de convencerle de que es el hombre adecuado para el trabajo, buscan la ayuda de un famoso psicoanalista, famoso y ateo. Pero el miedo a la responsabilidad que ha recaído sobre él es algo a lo que debe enfrentarse solo.

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Entrada programa doble 5 € (socios entrada libre hasta completar aforo)Madrid – Ateneo de Madrid (Salón de Actos)

FRANCISCO JUGLARDE DIOS14 de marzo – 19:00 horas

UN BUDA14 de marzo – 21:00 horas

LA ÚLTIMA CIMA15 de marzo – 19:00 horas

EL TORMENTO YEL ÉXTASIS15 de marzo – 20:45 horas

HABEMUS PAPAM16 de marzo – 19:00 horas

CICLO DE CINE

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DIRECCIONES Y PROGRAMACIÓNPOR ESPACIOS ESCÉNICOS

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Ateneo de Madrid (Salón de Actos) C/ Prado, 21Tel.: 91 429 17 50www.ateneodemadrid.comMetro: Antón Martín y SevillaAutobuses: 5, 6, 9, 15, 27, 32, 51, 52, 53, 57 y 150

Poesía de Santa Teresay San Juan de la Cruz en conciertoAzucena López, sopranoKarina Azizova, piano 26 de febrero – 20:00 horas

La influencia de la música sacraen la música de cámara Trío Alborada7 de marzo – 20:00 horas

Francisco juglar de Dios,de Roberto Rossellini14 de marzo – 19:00 horas

Un buda, de Diego Rafecas14 de marzo – 21:00 horas

La última cima, de Juan Manuel Cotelo15 de marzo – 19:00 horas

El tormento y el éxtasis, de Carol Reed15 de marzo – 20:45 horas

Habemus Papam, de Nanni Moretti16 de marzo – 19:00 horas

Gospel afrocubano Cámara Sacra. Flores Chaviano, director4 de abril – 20:00 horas

Basílica Hispanoamericana de la MercedC/ del General Moscardó, 23Tel: 91 534 06 29Metro: Nuevos Ministerios, líneas 6, 8 y 10Autobuses: 5 y 149

Concierto de inauguraciónOrquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española. Francisco Valero-Terribas, director21 de febrero – 20:00 horas

Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras BajasC/ Felipe de Diego, 11Tel.: 91 507 97 40 Cercanías Renfe C2, C7 y C8 BAutobuses: 24, 57, 136 y 144

Música y danza de OrienteUmeya23 de marzo – 19:00 horas

Fundación Olivar de CastillejoC/ Menéndez Pidal, 3 bis Tel: 91 359 71 61Autobuses: 12, 14, 40 y 150. Metro L 10

La palabra oculta.(teatro con música en directo)Ars Atlántica8 de marzo – 12:30 horas

Iglesia de la Concepción Realde CalatravaC/ Alcalá, 25Tel.: 91 521 80 35Metro: Sevilla Autobuses: 1, 2, 3, 5, 9, 14, 15, 20, 27, 37, 40, 45, 46, 50, 51, 52, 53, 74, 146, 149, 150 y 202

Las lágrimas de San Pedro,de Orlando di LassoCoro Tomás Luis de VictoriaKonrad von Abel, director22 de febrero – 20:15 horas

Iglesia de San Antonio de los AlemanesC/ Puebla, 22Tel.: 91 522 37 74Metro: Gran VíaAutobuses: 1, 2 y 133

Félix Máximo López y cuatro compositoras del XIX. Música religiosa para un colegio femenino de Madrid del siglo XIX Ángeles Tey, Irene Badiola, sopranos.Circe Molina, mezzosoprano. Eunyoung Yim, órgano. Coro Femenino Matritum Cantat.Javier Blanco, director. Pablo Heras, director11 de marzo – 19:00 horas

Sonatas del Rosario, de Heinrich Ignaz Franz von BiberMUSIca ALcheMIca21 de marzo – 19:00 horas

Iglesia de San Jerónimo el RealC/ Moreto, 4Tel: 91 420 30 78Metro: Banco de España, L. 2 y AtochaAutobuses: 19, 133 y 146

Música sacra, del Barroco al Clasicismo Pilar Burgos, soprano. Eneida García Garijo, contralto. Manuel Mendaña, tenor. Gonzalo Burgos, bajo. Jesús Manuel Alonso, órgano. Coro de San Jerónimo El Real. Camerata de San Jerónimo. Vicente Sempere, director 24 de marzo – 20:00 horas

Iglesia de Santa Teresa y Santa IsabelGlorieta Pintor Sorolla, 2Tel.: 91 448 36 20Metro: IglesiaAutobuses: 3, 5, 16, 37, 40, 61 y 147

Tres miradas, tres espíritusCoro Maestro Barbieri Ensemble La Gallarda. Fernando Rubio, director6 de marzo – 20:45 horas

Tomás Luis de Victoria La Colombina13 de marzo – 20:45 horas

Iglesia Parroquial de San JoséC/ Alcalá, 43Tel: 91 522 67 84Metro: Sevilla, Banco de España y Sol

Ubi Caritas: Celebración de Pasióny GloriaCoro Semicírculo. José Mena Polo, director20 de marzo – 21:00 horas

MADRID

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Iglesia Santuario de Nuestra Señoradel Perpetuo SocorroC/ Manuel Silvela, 14Tel.: 91 593 33 10Metro: Alonso Martínez y BilbaoAutobús 21

Juan Hidalgo, tonos a lo divino y humanoCamerata IberiaJuan Carlos de Mulder, director 4 de marzo – 20:30 horas

Requiem, de David PopperCoro Maestro Barbieri. Fernando Rubio, director. Coro El Canto. Fernando Cobo, director. Coro Infantil Aula de Músicas. Ángela Morales, directora. Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, director29 de marzo – 21:00 horas

Del amor y del dolor Rebeca Cardiel, soprano. Marina Pardo, mezzosoprano. Orquesta de Cámara Ibérica. Miguel Fernández Llamazares, director 5 de abril – 20:30 horas

Parroquia de la Concepciónde Nuestra SeñoraC/ Goya, 26Tel.: 91 577 34 38Metro: Príncipe de Vergara y VelázquezAutobuses: 9, 19, 2, 23, 53 y 74

Música original para flauta y órganoRoberto Casado, flautaRaúl del Toro, órgano28 de marzo – 21:00 horas

Parroquia Nuestra Señorade los ÁngelesC/ Bravo Murillo, 93Tel.: 91 533 43 43 Metro: Cuatro CaminosAutobuses: C, 3, 37, 45 y 149

Cantata para un aniversario Cecilia Lavilla, soprano. Isidro Anaya, barítono. Ana Garrido, narradora. José Ignacio Gavilanes, órgano. Coro Nur. José Manuel López Blanco, director. Cuarteto Diapente14 de marzo – 21:00 horas

Parroquia de Nuestra Señoradel Carmen y San Luis ObispoC/ del Carmen, 10Tel.: 91 522 67 69Metro: Sol y Ópera

En torno a Rameauy Carl Philipp Emanuel BachOrquesta Barroca “La Spagna”António Ferreira, director27 de febrero – 20:45 horas

Parroquia Santuario de María Auxiliadora C/ Ronda de Atocha, 25Tel.: 91 506 21 07Metro: EmbajadoresAutobuses: 21, 34, 36, 41 y 119

Félix Máximo López y cuatro compositoras del XIX. Música religiosa para un colegio femenino de Madrid del siglo XIX Ángeles Tey, Irene Badiola, sopranos. Circe Molina, mezzosoprano. Eunyoung Yim,órgano. Coro Femenino Matritum Cantat. Javier Blanco, director. Pablo Heras, director12 de marzo – 20:30 horas

Parroquia Virgen de la MilagrosaC/ García de Paredes, 45Tel.: 91 447 32 49Metro: Alonso CanoAutobús 7

La fiesta de Pascua en Piazza NavonaLa Grande Chapelle Albert Recasens, director2 de abril – 21:00 horas

Real Parroquia de San GinésC/ Arenal, 13Tel.: 91 366 48 75Metro: Sol y Ópera

Praga Magna. La música duranteel reinado de Rodolfo IICappella Mariana 28 de febrero – 20:00 horas

Tomás Luis de Victoria paracoro gregoriano y coro polifónicoSchola Gregoriana de Madrid. Schola Polifónica de Madrid. Emilio Rubio y Antonio Peces, directores27 de marzo – 20:00 horas

Santuario del InmaculadoCorazón de MaríaC/ Ferraz, 74Tel: 91 758 95 30Metro: Arguelles Autobuses: 1, 21, 44, 74, 133, Circular

TenebraeSinger Pur3 de abril – 20:30 horas

Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer)C/ San Bernardo, 44Tel.: 91 532 85 31Metro: Noviciado, Plaza de EspañaAutobús 147

In memoriamGúdrun Ólafsdóttir, soprano, mezzosoprano. Ángela Castañeda, mezzosoprano.Fernando Aguilera, tenor. Mario Lizán, bajo.Sonor Ensemble. Luis Aguirre, director25 de marzo – 19:30 horas

Piadoso y religioso encuentro galantePablo de la Cruz & Nova Camera Orquesta David Santacecilia, concertino y director31 de marzo – 19:30 horas

Teatros del CanalC/ Cea Bermúdez, 1Tel.: 91 308 99 99www.teatroscanal.comMetro: CanalAutobuses. 3, 12, 37 y 149

El resplandor del último BeethovenSylvia Torán, piano 18 de marzo – 20:30 horas

IlluminationNehara Dance Group.Daniella Bloch, directora19 de marzo – 20:30 horas

Cantar del almaMarina Rodríguez-Cusí, mezzosoprano Marisa Blanes, piano 23 de marzo – 19:00 horas

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ALALPARDO

Iglesia Parroquial de San CristóbalC/ Martín Álvarez, 8Tel.: 91 620 21 22Desde Plaza de Castilla, autobuses 182 y 254

La flauta dulce y Johann Sebastian BachErnesto Schmied, flautas5 de abril – 19:30 horas

ALCALÁ DE HENARES

Catedral Magistral de los Santos Niños C/ Empecinado, 2Tel.: 91 888 09 30Desde el intercambiador de Avenida de América, los autobuses 223, 227, 229 y Cercanías Renfe C2 y C7

Tomás Luis de Victoria paracoro gregoriano y coro polifónicoSchola Gregoriana de MadridSchola Polifónica de MadridEmilio Rubio y Antonio Peces, directores2 de marzo - 20:30 horas

ALCORCÓN

Teatro Municipal Buero VallejoAvenida de Pablo Iglesias, s/nTel: 91 664 84 62Desde Príncipe Pío, autobuses 512 y 516Cercanías Renfe C5

Stabat Mater, de Luigi BoccheriniInmaculada Laín, soprano. Harriet Kirk, mezzosoprano. Rodolfo Albero, tenor. Sestetto Camerata Lírica5 de abril – 19:00 horas

BOADILLA DEL MONTE

Auditorio MunicipalC/ Isabel de Farnesio, 16Tel: 91 632 71 61Desde Intercambiador de Moncloa,autobús: 573. Desde Aluche: 571 y 574Metro Ligero 3

Stabat Mater, de Luigi BoccheriniInmaculada Laín, soprano. Harriet Kirk, mezzosoprano. Rodolfo Albero, tenor. Sestetto Camerata Lírica4 de abril – 20:00 horas

COLMENAR VIEJO

Basílica de la Asunciónde Nuestra Señora C/ Isabel la Católica, 2Tel.: 91 845 20 52Desde Plaza de Castilla autobuses 721 y 722 y Cercanías Renfe C4B

Tomás Luis de Victoria paracoro gregoriano y coro polifónicoSchola Gregoriana de MadridSchola Polifónica de MadridEmilio Rubio y Antonio Peces, directores21 de marzo – 21:00 horas

Las siete últimas palabras de Cristoen la CruzCuarteto Francisco de Goya4 de abril – 21:00 horas

COLLADO VILLALBA

Parroquia de la Virgen del Camino Plaza Julio Hernández Rubio, s/n Tel.: 91 851 00 91Desde Moncloa autobús 687 yCercanías Renfe C3, C8B y C10

Tomás Luis de Victoria paracoro gregoriano y coro polifónicoSchola Gregoriana de MadridSchola Polifónica de MadridEmilio Rubio y Antonio Peces, directores4 de abril – 20:15 horas

GETAFE

Iglesia Catedralde Santa María MagdalenaPlaza de Santa María Magdalena, s/nTel.: 916 825 012Desde Atocha, autobús 441 yCercanías Renfe C4

Donde mira el ruiseñor cuando crujeuna rama. (teatro con música en directo)Compañía Tribueñe. Hugo Pérez, director6 de abril – 21:00 horas

HOYO DE MANZANARES

Teatro Municipal Las CigüeñasPlaza de la Iglesia, s/nTel.: 91 856 76 04Desde el Intercambiador de Moncloa autobús 611

Mística, música y poesía, ante el entierro del Conde de OrgazNeocantes22 de febrero – 20:00 horas

MUNICIPIOS

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LA CABRERA

Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra NorteAvenida de la Cabrera, 96Tel.: 91 868 95 30Desde el intercambiador de Plaza de Castilla, autobuses 190B, 191, 194, 195, 196 y 199

Música y danza de OrienteUmeya23 de febrero – 12:30 horas

MAJADAHONDA

Casa de la Cultura Carmen Conde Plaza de Cristóbal Colón, s/nTel.: 91 634 91 19Desde Intercambiador de Moncloa,autobuses: 651, 652 y 653

Gloria, de Antonio VivaldiDifusión Ensemble OrquestalRoberto Pálmer, director22 de febrero – 20:00 horas

NAVALAFUENTE

Parroquia de San BartoloméPlaza de la Iglesia, s/nTel: 91 847 06 93Desde Intercambiador de Plaza de Castilla, autobús 726

Mística y cantos devocionales Grupo Canzona8 de marzo – 18:00 horas

PARACUELLOS DE JARAMA

Iglesia Parroquial de San Vicente MártirC/ Real de Burgos, 13 Tel.: 91 658 02 56Metro: L.8 Autobuses: 101 y 203

Tomás Luis de Victoria paracoro gregoriano y coro polifónicoSchola Gregoriana de MadridSchola Polifónica de MadridEmilio Rubio y Antonio Peces, directores1 de marzo – 20:00 horas

PARLA

Teatro Dulce ChacónC/ Rosa Manzano, 3Tel: 91 202 47 11Desde Estación Sur, autobuses: 402 y 418Cercanías Renfe C4

Liszt, teatro sonoro(teatro para niños con música en directo)Teatro Tyl Tyl. Elena Jiménez, pianoDavid Lovecchio, director 23 de febrero – 18:00 horas

PINTO

Iglesia de las CapuchinasPlaza de las Capuchinas, s/nTel.: 91 248 38 01Desde Atocha, Cercanías C3 en dirección Aranjuez, y desde Legazpi autobús 241

Gloria, de Antonio VivaldiDifusión Ensemble OrquestalRoberto Pálmer, director6 de abril – 18:00 horas

Iglesia de Santo Domingo de Silos Plaza de Egido de la Fuente, s/nTel: 91 691 12 14Desde Atocha Cercanías C3 en dirección Aranjuez, y desde Legazpi autobús 241

Donde mira el ruiseñor cuando crujeuna rama. (teatro con música en directo)Compañía Tribueñe. Hugo Pérez, director30 de marzo – 18:00 horas

RASCAFRÍA

Iglesia Parroquial de San Andrés Apóstol Plaza de la Iglesia, 1Tel: 91 869 13 18Desde Intercambiador de Plaza de Castilla, autobús 194

Tomás Luis de Victoria paracoro gregoriano y coro polifónicoSchola Gregoriana de MadridSchola Polifónica de MadridEmilio Rubio y Antonio Peces, directores29 de marzo – 19:00 horas

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Real Coliseo Carlos IIIC/ Floridablanca, 20Tel.: 91 890 44 11 Desde el intercambiador de Moncloaautobuses 661 y 664 y Cercanías Renfe C3

Johann Sebastián Bach.Memorias de LeipzigAccademia del Piacere29 de marzo – 20:00 horas

SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES

Iglesia Parroquial de San Sebastián MártirC/ del Viento, 1Tel: 91 651 02 58Autobuses: 152 A, 152 B, 156, 161 y 166.

Gloria, de Antonio VivaldiDifusión Ensemble OrquestalRoberto Pálmer, director4 de abril – 20:30 horas

TORRELODONES

Teatro BulevarAvenida Rosario Manzaneque, 1Tel.: 91 859 26 57 / 06 46Desde Intercambiador de Moncloa,autobús 631

Stabat Mater, de Franz Joseph HaydnEva del Moral, soprano. Marta Caamaño, mezzosoprano. Ignacio Álvarez, tenor. Fabio Barrutia, bajo. Orquesta y Coro Matritum Cantat. Javier Blanco, director5 de abril – 20:00 horas

TORREMOCHA DE JARAMA

Iglesia de San Pedro ApóstolC/ Uceda, 7Tel: 91 843 16 96Desde Intercambiador de Plaza de Castilla, autobús197

¡Gaude, María!, siglos de músicay alabanzaSchola Cantorum de Alcalá de Henares Nuria Matamala, directora 15 de marzo – 19:00 horas

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AGRADECIMIENTOS

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AGRADECIMIENTOS

AGRADECIMIENTOS

· Arzobispado de Madrid· Ateneo de Madrid· Auditorio Municipal de Boadilla del Monte· Ayuntamiento de Alalpardo· Ayuntamiento de Alcalá de Henares· Ayuntamiento de Alcorcón· Ayuntamiento de Boadilla del Monte· Ayuntamiento de Colmenar Viejo· Ayuntamiento de Collado Villalba· Ayuntamiento de Getafe· Ayuntamiento de Hoyo de Manzanares· Ayuntamiento de la Cabrera· Ayuntamiento de Majadahonda· Ayuntamiento de Navalafuente· Ayuntamiento de Paracuellos de Jarama· Ayuntamiento de Parla· Ayuntamiento de Pinto· Ayuntamiento de Rascafría· Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes· Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial· Ayuntamiento de Torrelodones· Ayuntamiento de Torremocha de Jarama· Basílica de la Asunción de Nuestra Señora

de Colmenar Viejo· Basílica Hispanoamericana de la Merced de Madrid· Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda· Catedral Magistral de los Santos Niños de

Alcalá de Henares· Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga

Sierra Norte de La Cabrera· Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas de Madrid· Fundación Olivar de Castillejo· Iglesia Catedral de Santa María Magdalena de Getafe· Iglesia de la Concepción Real de Calatrava de Madrid

ARTE SACRO 2014

Consejería de Empleo, Turismo y CulturaDirección General de Artes Escénicas, Música y Audiovisual

Dirección artística: Consuelo Díez

· Iglesia de San Antonio de los Alemanes de Madrid· Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid· Iglesia de San Pedro Apóstol de Torremocha de Jarama· Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel de Madrid· Iglesia de Santo Domingo de Silos de Pinto· Iglesia de las Capuchinas de Pinto· Iglesia Parroquial de San Andrés Apóstol de Rascafría· Iglesia Parroquial de San Cristóbal de Alalpardo· Iglesia Parroquial de San José de Madrid· Iglesia Parroquial de San Sebastián Mártir de

San Sebastián de los Reyes· Iglesia Parroquial de San Vicente Mártir de

Paracuellos de Jarama· Iglesia Santuario de Nuestra Señora del

Perpetuo Socorro de Madrid· Parroquia de la Concepción de

Nuestra Señora de Madrid· Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles de Madrid· Parroquia de Nuestra Señora del Carmen y

San Luis de Madrid· Parroquia de San Bartolomé de Navalafuente· Parroquia Santuario de María Auxiliadora de Madrid· Parroquia Virgen de la Milagrosa de Madrid· Parroquia Virgen del Camino de Collado Villalba· Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial· Real Parroquia de San Ginés· Santuario del Inmaculado Corazón de María de Madrid· Teatro Bulevar de Torrelodones· Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer)· Teatro Dulce Chacón de Parla· Teatro Municipal Buero Vallejo de Alcorcón· Teatro Municipal Las Cigüenas de Hoyo de Manzanares· Teatros del Canal de Madrid

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XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES

DEL 7 Al 30 DE MARZO DE 2014

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DEL 7 Al 30 DE MARZO DE 2014

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Para más información del festival: www.madrid.org/artesacro

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