arte romÁnico resumen para alumnos_doc

Curso 2011-2012 Pedro Ignacio Ortega Sanz

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ARTE ROMÁNICO

1. CONTEXTO HISTÓRICO

La cronología del arte románico abarca sobre todo los siglos XI y XII. Pueden establecersetres etapas:

Primer Arte Románico o Protorrománico, (Hasta el segundo tercio del XI) queafecta sólo a las formas arquitectónicas.

Románico pleno (Último tercio del XI - finales del XII), que abarca ya la totalidadde las formas artísticas.

Románico tardío o Tardo románico, que abarca desde el último tercio del XIIhasta su sustitución por el gótico, con cronología variable según zonas.

El marco espacial en que se desarrolla es Europa Occidental en la época del Sacro Imperio, dela Querella de las Investiduras y de las Cruzadas. Se ha dicho que es el primer arteinternacional europeo pero, como Europa estaba políticamente dividida, tiene variedadeslocales o escuelas.

El románico coincide con la plenitud del mundo feudal por lo que es un arte monástico yaristocrático. La sociedad estaba jerarquizada en función la propiedad de la tierra. La economíaera agraria y cerrada aunque había algunos signos de recuperación del comercio. El poderpolítico estaba fragmentado en manos de los grandes señores feudales.

En esta Europa feudal, la Iglesia tenía un papel protagonista pues monopolizaba la cultura ydirigía ideológicamente la sociedad. Por ello, el arte, que era eminentemente religioso, aspiraa ser trascendente y doctrinal; pretende difundir los valores sociales de fidelidad y obedienciay trasladar a los fieles una concepción del mundo basada en la oposición del bien y del mal, enel que el papel de la religión es el de refugio y camino que lleva a la salvación eterna.

Tres elementos, relacionados con la Iglesia, contribuyeron a la formación y expansión del arterománico.

La creación de órdenes monásticas, la más importante de las cuales fue la de loscluniacenses, controlada desde la abadía madre de Cluny. En una sociedadmayoritariamente iletrada, los monasterios eran pioneros en el progreso económico ylos únicos centros culturales destacables.

La promoción de las peregrinaciones a Roma, a Jerusalén y sobre todo aCompostela. A través de las rutas de peregrinos se difundió el culto a las reliquias,tipos de iglesias y formas de decoración.

Las Cruzadas. Fueron expediciones a Tierra Santa, impulsadas por el papado pararecuperar los Santos Lugares que habían caído en manos musulmanas. Además de darcauce al espíritu caballeresco de la época y de abrir mercados comerciales conOriente, facilitaron el intercambio de formas artísticas con el mundo bizantino.



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En la península Ibérica había algunos rasgos peculiares derivados de la situación religiosa ypolítica. El norte cristiano estaba dividido en pequeños reinos, en pleno proceso de expansiónterritorial y económica. En el sur, Al Ándalus, tras el esplendor del califato de Córdoba,iniciaba su decadencia. Los siglos XI y XII estuvieron marcados por importantes avances de lareconquista cristiana: el reino occidental de Castilla y León ocupó Toledo a finales del s. XI,aunque fue frenado por los almorávides, mientras que en el XII, los aragoneses conquistaron lataifa de Zaragoza y se unieron a Cataluña para constituir la Corona de Aragón.

El camino de Santiago marcó profundamente la vida de los reinos cristianos peninsulares. Erauna vía de peregrinación espiritual, pero también una ruta económica, artística y cultural.Algunos monarcas comprendieron la importancia del Camino y adoptaron una actitudeuropeísta. Contaron en esta tarea con el apoyo de los monjes cluniacenses, que pretendíansustituir las viejas reglas monásticas hispánicas y el ritual hispano visigodo por la reformagregoriana, impulsada desde Roma.

Los cluniacenses promocionaron desde sus monasterios el camino de Santiago. Los peregrinosllegaban a Compostela procedentes de toda la cristiandad, pero en su mayoría a través delCamino francés que describe el Codex Calixtinus. Cuatro rutas que recogían viajeros de todaEuropa partían desde Tours, Vezelay, Le Puy y Arlés hasta los Pirineos. Atravesaban lacordillera por Roncesvalles o por Somport, continuando éstos por Jaca y los de Roncesvallespor Pamplona para unirse todos en Puente la Reina. A partir de allí, el Camino discurría porLogroño, Nájera, Burgos, Frómista, Carrión de los Condes, Sahagún, León, Ponferrada,Sarria… hasta llegar a Santiago de Compostela.



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2. ARQUITECTURA2.1. EDIFICIOS ROMÁNICOS

La arquitectura románica es sobre todo religiosa: iglesia y monasterio son los edificios máscaracterísticos.

Además de iglesias monásticas, las había también rurales (las más numerosas pero las menosmonumentales) y de peregrinación; cuando las ciudades comenzaron a desarrollarse surgieronlas catedrales.

Los monasterios eran auténticas ciudades de Dios que, además de una iglesia y su claustro,tenían sala capitular, escritorio, refectorio, dormitorio común, hospedería, almacenes, talleres,etc.

La iglesia románica está cargada de un preciso simbolismo por ser la casa de Dios y, como tal,reflejar el orden universal. A cada una de sus partes se le da un significado: la cabecera con sucúpula hace referencia al cielo y lo divino, la nave representa la tierra en el nº 4 (cuatroestaciones, puntos cardinales…), el campanario parte de la tierra y se yergue hacia el cielo, loscimientos se identifican con el mismo Cristo, soporte de la Iglesia; las columnas son losapóstoles y los pilares los profetas; las baldosas representan a los fieles y los sillares a lasalmas; los tramos rectos simbolizan el recorrido desde lo terreno a lo divino, etc.



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2.2. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DE LA IGLESIAROMÁNICA

El material preferido es la piedra, en sillares isódomos, aparejados a soga y tizón. Habíacuadrillas de canteros que itineraban de obra en obra. En edificios rurales puede construirse consillarejo o mampostería. La madera se empleaba únicamente para los tejados sobre las bóvedas.

Emplean el muro como elemento sustentante continuo. Predomina el macizo sobre losvanos ya que éstos son escasos y de reducidas dimensiones. Al ser un muro tan grueso, losvanos están abocinados. El paramento mural aparece reforzado con contrafuertes y articuladoen vertical mediante columnas o pilastras (bandas) adosadas, y horizontalmente con moldurasde impostas decoradas con tacos, billetes, puntas de diamante, dientes de sierra, etc. Tambiénpodemos encontrar arquillos ciegos y canecillos para sostener las cornisas del tejado.

Los elementos sustentantes discontinuos son pilares, columnas y contrafuertes.Predominan los pilares compuestos, es decir, los que tienen un núcleo, de sección cuadrada ocruciforme, que lleva adosadas a sus cuatro frentes pequeñas columnas; se emplean paraseparar las naves y están preparados para el apeo de los arcos fajones y formeros. Utilizan lascolumnas en claustros, pórticos, criptas y ventanas; raras veces exentas para las naves. Susproporciones no son clásicas y sus capiteles, suelen ser historiados.

Es una arquitectura abovedada que emplea como elementos sostenidos el arco y labóveda. Los arcos son de medio punto, ocasionalmente peraltados. Los encontramos tanto enlos vanos como en las arquerías de naves, pórticos y claustros, e incluso ciegos sobre el muro.Como los muros son muy gruesos, los arcos de los vanos forman arquivoltas que se apoyan enpequeñas columnas adosadas a las jambas.

Únicamente en los edificios más antiguos hay ejemplos de cubiertas de madera. Pero eltemor a los incendios generalizó en la arquitectura románica el empleo de las bóvedas: en lanave central se prefiere la de cañón, dividida en tramos y reforzada mediante fajones; con la dearista se cubren las naves laterales; en el crucero se dispone una bóveda semiesférica sobrepechinas o sobre trompas; en el ábside o en los absidiolos es de cuarto de esfera; cuando haytribuna, puede llevar bóveda de arista o de cuarto de cañón. Las bóvedas no suelen manifestaral exterior sus formas curvas sino que casi siempre quedan cubiertas por un tejado, que es adoble vertiente en las naves, cónico en los ábsides, y piramidal, sobre el cimborrio.



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La planta preferida es la basilical, con transepto, marcado o no en planta, que le daforma de cruz latina. Puede tener una, tres o cinco naves y, en la cabecera, ábside o ábsidessemicirculares correspondiéndose con las naves. La más normal es la de tres naves, con lacentral más ancha. Hay otras variantes menos frecuentes pero que se emplearon en obrasmaestras, como la iglesia de peregrinación que tiene la cabecera con girola y corona deabsidiolos.

El alzado interior preferido es el basilical cuya nave central, más elevada que laslaterales, se ilumina a través del claristorio. Pero es muy frecuente también que tengan tribuna,como ocurre en las iglesias de peregrinación; sobre la tribuna puede continuar el muro y abrirseen él las ventanas o iniciarse directamente las bóvedas dejando a la nave central ciega.



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Claristorio----------------

Tribuna-------------------

Arcada--------------------

El espacio interior viene marcado por un eje longitudinal, que señala la dirección haciael altar, sensación acentuada por la secuencia de soportes y arcos (espacio camino). La escasezde luz crea un ambiente de recogimiento, mientras la mayor luminosidad del crucero y delábside conduce la vista hacia la cabecera.

Suele tener una fachada monumental a los pies, con una o varias puertas de acceso,delimitada muchas veces por torres. Las puertas tienen arquivoltas abocinadas y tímpano conrelieves.

a: tímpano

b: dintel

c: arquivolta

d: mainel o parteluz

e: jamba.

f: luz (hueco o vano)

Las torres, cuya función principal era de campanario, son casi siempre poligonalesaunque las hay cilíndricas. Suelen situarse en la fachada, pero aparecen también en elcimborrio (San Sernin de Toulouse), al lado del crucero (catedral de Worms) o separadas deltemplo como ocurre en Italia (catedral de Pisa).



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San Clemente de Tahull San Sernin de Toulouse Catedral de Works

Los volúmenes exteriores tienen apariencia geométrica, de disposición escalonada.Destacan los semicírculos de los ábsides, la altura de la nave central, la culminación delcimborrio y de las torres. Es pues, una arquitectura tectónica.

Como ejemplos de arquitectura románica merecen citarse los siguientes, casi todos del sigloXII:

En Francia, la abadía de Santa María Magdalena de Vezelay y las iglesias deperegrinación de San Sernin de Toulouse y Santa Fe en Conques.

En Italia, la catedral, el baptisterio y la torre de Pisa. En Inglaterra, la catedral de Durham.En Alemania la catedral de Worms.



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Santa María Magdalena de Vezelay Catedral, el baptisterio y la torre de Pisa

Catedral de Durham

2.3. ARQUITECTURA ROMÁNICA ESPAÑOLAEl románico español no es un estilo autóctono, sino claramente de influencia francesa.También son significativas las aportaciones islámicas, manifestadas en la aparición de arcospolilobulados y bóvedas nervadas. Su marco geográfico es la mitad norte de la Península, alestar el sur en manos musulmanas.



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2.3.2. El Camino de SantiagoA lo largo del Camino se construyeron numerosos edificios. Tres de ellos, iniciados en lasegunda mitad del siglo XI, son obras señeras de la arquitectura románica española.

La iglesia de San Martín de Frómista, que formaba parte de un monasterio, esconsiderada por la perfección de sus proporciones, el prototipo de la arquitecturarománica. La fundó, en 1066, doña Mayor, viuda de Sancho III el Mayor de Navarra,pero no es seguro que las obras se comenzaran en esa fecha. Tiene tres naves de alturacasi similar y por ello la central es ciega. El transepto, no marcado en planta, estácoronado en el crucero por un cimborrio octogonal. La decoración exterior es similar ala de Jaca, mediante columnas adosadas, taqueado jaqués y canecillos sosteniendo losaleros del tejado. Uno de sus rasgos más originales son sus dos torres cilíndricas a lospies.

San Isidoro de León. Doña Sancha, mujer de Fernando I de Castilla, construyó, en1055, una iglesia de la sólo se conserva el nártex, actual Panteón de los Reyes, cubiertopor bóvedas de arista apoyadas sobre gruesas columnas. En 1090 se inició laconstrucción de la actual iglesia porque la primitiva era insuficiente. Tiene tres naves,cabecera de tres ábsides y crucero marcado en planta. Es notable la existencia de arcoslobulados, de influencia musulmana, en el crucero y la decoración escultórica de lasportadas del Cordero y del Perdón.



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La catedral de Santiago de Compostela es la obra cumbre del románico español. En1075, durante el reinado de Alfonso VI y siendo obispo Diego Peláez, se puso laprimera piedra. Se continuó en el obispado de Diego Gelmírez, uno de los másentusiastas propulsores de la ruta de peregrinación. Las obras se terminaron hacia 1128.Conocemos los nombres de varios de sus maestros de obras como el Maestro Esteban.En 1175, el Maestro Mateo dirigió la construcción del Pórtico de la Gloria, nártexañadido a los pies de la catedral.

Se considera que la Catedral de Santiago es el prototipo perfecto de iglesia deperegrinación:

La planta del edificio está dispuesta en torno y sobre la cripta del Apóstol. Tieneforma de cruz latina con tres profundas naves (once tramos), la central más alta y másancha; el transepto, muy marcado en planta (seis tramos a cada lado), también es detres naves. La cabecera tiene girola con corona de absidiolos.

En el alzado interior, sobre los pilares compuestos que sostienen arcos de medio puntoperaltados, se abre la tribuna que da la vuelta a la totalidad de la iglesia, incluida lacabecera.

Las bóvedas son de cañón con fajones en la nave central, de arista en las laterales y decuarto cañón en la tribuna. La bóveda original del crucero se hundió y la actual esgótica.

El exterior de la iglesia original apenas es visible, oculto por numerosos añadidosposteriores, la mayoría, barrocos; sólo en la fachada de Platerías, en el transepto, semuestra al exterior la fábrica románica. Esta misma fachada y los portales del Pórticode la Gloria constituyen su más interesante decoración escultórica.



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2.4. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DEL MONASTERIOROMÁNICO

Los monasterios eran auténticas ciudades de Dios que, además de una iglesia y suclaustro, tenían sala capitular, escritorio, refectorio, dormitorio común, hospedería, almacenes,talleres, etc.

Tal vez el origen del mismo se encuentre en las primeras experiencias de ermitaños yanacoretas, que harán de la plena soledad y el sacrificio personal un modelo de vida religiosa.Es una inclinación que atrae a los espíritus místicos y que por ello encuentra un momentopropicio para su desarrollo en la edad media, una época cargada de principios y orientacionesreligiosas.

Los monasterios a partir de los siglos X-XI se convierten por ello en auténticas unidades deexplotación agropecuaria, cuyas posesiones no paran de crecer, en parte gracias a lasdonaciones que nobles y reyes ofrecen a los monasterios y en parte por el producto de suspropias ganancias. Es la época floreciente de estos monasterios benedictinos, que tienen en elimponente complejo monástico de Cluny su expresión más impresionante.

Como es de imaginar, hay una arquitectura específica en estas ciudades de Dios enclavadasen idílicos lugares naturales, en los que la Naturaleza creaba el marco idóneo para encontrar lapaz de Dios. El epicentro de toda construcción eran los claustros, un espacio cuadrangular quese abría al aire libre. A su alrededor solían situarse en su parte oriental, la biblioteca, la salacapitular y la sala de los monjes. En el ala meridional, se hallaba el calefactorium, lugardestinado al aprovechamiento de una fuente de calor; el refectorio o comedor, y la cocina. En laparte occidental se destinaban las cillas o almacenes, las bodegas y las estancias dedicadas a losmonjes conversos. Por último la parte septentrional se reservaba para la construcción de la graniglesia de la comunidad, que a pesar de no ofrecer culto a los fieles, adquiría a vecesdimensiones catedralicias. No faltaban otras estancias complementarias, como hospederías,enfermerías, establos, escuela de novicios, el palacio reservado al abad, huertos, molinos....etc.



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La iglesia era para el uso exclusivo de las comunidades de monjes y conversos. Por ellono hay una fachada principal por donde entran los creyentes a la iglesia. Los monjes accedíanpor dos puertas laterales de la parte delantera, por el día a través del claustro y por la nochedesde el dormitorio por la escalera de maitines. Los conversos entraban por un lateral de laparte trasera a través de un corredor independiente que conectaba con su edificio.

La comunidad de monjes se colocaba en el coro de monjes en la parte delantera de la navecentral, los conversos en el coro de conversos en la parte trasera de la nave central. Amboscoros estaban físicamente separados.

La iglesia es el edificio más importante de la abadía y la casa de Dios.

Iglesia del Mº cisterciense de Moreruela, Zamora

El claustro es un patio cuadrangular que en sus cuatro lados tiene una galería porticadacon arquerías que descansan en columnas o dobles columnas. Está edificado a continuación deuna de las naves laterales de una catedral o de la iglesia de un monasterio.

Cada galería toma el nombre de panda y en cada panda se distribuye los distintos espaciosnecesarios para la vida monacal o catedralicia además de ser lugar de enterramiento.

El patio está casi siempre ajardinado y en el centro se encuentra una fuente o un pozo.

Claustro Monasterio de Ripoll, Gerona



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La sala capitular. En este lugar se reunía la comunidad de monjes con el abad parahacer el capítulo, es decir, recordar las escrituras de la regla adoptada y conversar sobre asuntosconcernientes al monasterio y sus habitantes. Las reuniones se hacían generalmente después dela misa, por la mañana. Los monjes se sentaban a lo largo de los muros siguiendo un rigurosoorden de antigüedad.

Se terminaba el acto con la confesión pública de los monjes que desearan acusarse a símismos de las faltas cometidas o desearan denunciar a algún otro compañero; en este casodebía omitirse el nombre.

Sala Capitular Mº de Poblet. Tarragona

Refectorio. Se llama así al comedor de los monjes en los monasterios. Tiene,generalmente, forma rectangular, y se halla situado en la galería opuesta a la iglesia.

Refectorio Sta Mª de Huerta. Soria



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Scriptorium. Habitación anexa a la biblioteca de los monasterios de la Europa medievaldedicada a la copia de manuscritos por parte de los escribas monásticos.

Scriptorium Sta Mª de Valbuena. Valladolid

Lavatorio. El agua en la Edad Media tenía una simbología especial: el agua del bautismorepresenta la purificación y el renacimiento espiritual de la persona nueva y cristiana, el aguadel Génesis es el origen del mundo, la fuente de la vida significaba la inmortalidad.

Lavatorio del Mº Ntra Sra de Rueda. Zaragoza

El abastecimiento de agua de la abadía era doble:



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a) Para el desagüe de letrinas, usos agrícolas e industriales, se desviaba parcialmente elcurso del río de forma que pasase por un extremo del monasterio

b) Para el agua de boca y el uso litúrgico, se canalizaba agua pura de un manantial cercanohasta el lavatorio, mediante instalaciones hidráulicas de cierta complejidad para conservar lapresión.

La fuente se encuentra en un pequeño pórtico cubierto, adosado al claustro, enfrente delrefectorio. Según el programa de la Orden debía ser una construcción muy simple y de aspectoagradable, resultando así un pequeño templete donde se aprecia a escala reducida bóveda,arquerías, contrafuertes y fachadas.

Es una sala cuadrada o hexagonal con dos puertas, los monjes entraban en fila por una deellas, se lavaban en grupos de 6 u 8 y salían por la otra, para entrar al refectorio. También seempleaba para el aseo personal.

Litúrgicamente, se empleaba para las abluciones y los sábados se lavaban los pies unos aotros.

Sobre la higiene de estos monasterios, se supone que no era excesiva ante la inexistencia deuna sala de baño, que en esa época se consideraba un lugar impúdico.

Mº San Pere de Rodes, Gerona

3. ESCULTURA



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3.1. CARACTERÍSTICAS

El templo románico se concibe como un microcosmos, un mundo espiritual en pequeño. Paracrear un ambiente adecuado intervienen, además de la estructura arquitectónica, la pintura, laescultura y las artes decorativas.

La mayor parte de la escultura románica es monumental, es decir, forma parte de ladecoración del templo. Predomina el relieve, cincelado sobre el propio materialarquitectónico. Aparece en las portadas (tímpano, jambas, arquivoltas y parteluz), en loscapiteles historiados y en los canecillos en que se apoyan las cornisas.

Desde el punto de vista estilístico es una escultura antinaturalista que huye delos criterios clásicos de proporción y belleza. Este carácter se manifiesta en rasgoscomo:

Deformaciones expresivas. El canon suele ser desproporcionado, unasveces corto, otras estilizado. Ojos y manos se agrandan y las posturas sedeforman: las piernas están entrecruzadas, los pies aproximan los tobillos,las figuras aparecen retorcidas... A veces se exageran gestos significativos.

Las figuras se adaptan al marco siguiendo el criterio del horror vacui, alespacio definido por las formas arquitectónicas. Aunque tenga quedeformarse. Hay casos, sin embargo, en que se distribuye en frisos oregistros.

Las formas son esquematizadas como si tuvieran un esqueleto geométricointerior que las hiciera rígidas. Los plegados de las ropas no se adaptan ala anatomía de las figuras, antes bien son geométricos, dispuestos enabanico, en zigzag, concéntricos, etc.

Sangüesa. Santa María la Real

La función de la escultura, además de la meramente monumental, era la doctrinal.Pretendía enseñar la religión a los fieles, transmitir a la masa iletrada las verdadesreveladas, la idea del mundo como lugar de pecado, la posibilidad del castigo eterno y la



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necesidad de la religión como camino para la salvación.

Por esta función doctrinal, es del máximo interés el conocimiento de la iconografía. Losartistas esculpen los temas que les dictan los monjes teólogos. Los temas del románicoson casi exclusivamente religiosos, con preferencia por los escatológicos, inspirados enel Apocalipsis de San Juan:

El tema estrella es el Juicio Final. Está presidido por el Todopoderosoen forma de Maiestas Domini que viste manto imperial, tiene la expresiónsolemne y alza una mano en gesto autoritario, mientras en la otra lleva ellibro de la ley; está enmarcado en la mandorla, sentado en un trono o en elarco iris y con los pies apoyados sobre un símbolo terrestre.Frecuentemente le rodean los símbolos (hombre, toro, león y águila) delTetramorfo y los veinticuatro ancianos músicos.

San Pedro de Moarves, Palencia

También aparecen los Apóstoles, bajo arcos que simbolizan laJerusalén celestial. Esta visión puede completarse con el alfa y la omega,los justos y los condenados, o coros angélicos. En ocasiones la figura delTodopoderoso se sustituye por símbolos como el crismón o el Agnus Dei.

Otros temas son escenas de la vida de Cristo, pero no aspectos de

su humanidad, sino aquellos que tienen que ver con el reconocimiento desu carácter divino. Así, por ejemplo, no se suele representar la Navidadsino la Epifanía. Al Crucificado le representan vivo, vestido con ropas



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de rey y en ocasiones coronado, con cuatro clavos y sin ningún síntoma dedolor o sufrimiento.

La Virgen responde al modelo de la Kyriotissa bizantina, hierática yentronizada, con el Niño sentado sobre las rodillas, sin comunicación entreellos. Es una Virgen trono de Dios.

También hay temas aparentemente profanos como los signos delZodiaco, animales reales o monstruosos, guerreros luchando, calendariosilustrados mediante escenas de trabajos del campo, etc. Representansimbólicamente el paso del tiempo, el mundo del pecado, el mal..., esdecir, están ligados a la temática religiosa. Se inspiran en textos como losBeatos mozárabes o los Fisiólogos, libros bestiarios musulmanes.

Más raras eran las esculturas exentas, imágenes de devoción que se realizaban enpiedra, madera o terracota, estas últimas policromadas. Suelen representar al Crucificadoy la Virgen con el Niño.

3.2. EJEMPLOSFrancia y los Reinos hispánicos son los territorios que conservan los ejemplos más importantesde escultura románica. En Inglaterra se prefería la decoración geométrica; en Italia, losmármoles.



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3.2.1. Grandes portadasLa Guía del peregrino del Codex Calixtinus nos informa de que los más célebres santuarios deFrancia estaban en el camino de Santiago y que muchos de ellos poseían excelentes portadas.

El tímpano de San Pedro De Moissac presenta a la Maiestas Domini con el Tetramorfos y los24 ancianos distribuidos en tres frisos, todo el conjunto con un estilo monumental, expresivo eimponente.

En Santa Fe, la escena del Juicio se completa con el pesaje de las almas, donde un diablointenta inclinar a su favor el platillo de la balanza.

La portada de la iglesia de San Trófimo de Arlés muestra una Maiestas Domini en mandorlarodeada por el tetramorfos.



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También hay ejemplos notables en España. En la segunda mitad del siglo XI se inició elprograma iconográfico del camino de Santiago en el que los temas no se repiten sino que secomplementan; a iniciativa de los monjes de Cluny, se fijaron en las imágenes las ideas de lareforma gregoriana (por ejemplo, la doble naturaleza de Cristo) frente a la tradición hispanomozárabe, sospechosa de herejía adopcionista.

La portada del Cordero en San Isidoro de León, con el Agnus Dei en un medallón triunfal,flanqueado por ángeles, y el sacrificio de Isaac. Su significado recuerda que Cristo que muriópor los hombres para librarlos del mal.

El programa del Camino culmina en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, obra delMaestro Mateo quien lo terminó en 1188. Consta de tres puertas de las que únicamente lacentral tiene tímpano. La escena principal está presidida por la figura del Salvador que nosmuestra las llagas como Varón de Dolores, y que aparece rodeado del Tetramorfos y de



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ángeles que portan los instrumentos de la Pasión. En la arquivolta los veinticuatro ancianosmúsicos tañen sus instrumentos, mientras que en las jambas aparecen los profetas y losapóstoles, y en el parteluz el apóstol Santiago sobre el árbol de Jesé. Estilísticamente el Pórticomarca la transición al gótico ya que sus figuras son más naturalistas, las posturas menosrígidas, los plegados de las ropas más naturales y los rostros más expresivos que en el románicopleno.

4. PINTURA ROMÁNICA4.1. CARACTERÍSTICAS



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La pintura románica es más tardía que la arquitectura y la escultura, de modo que, aunque hayalgún ejemplo de finales del siglo XI, el marco cronológico de la mayoría es el s. XII.

La modalidad fundamental es la pintura mural, para decorar los muros y lasbóvedas. Hay también pintura sobre tabla (frontales de altar) y miniaturas de libros enpergamino.

La técnica que se empleaba para la pintura mural era el fresco seco, con retoques altemple; los frontales sobre tabla se pintaban el temple. La textura muestra siempre unacabado pulido.

Ábside de San Clemente de Tahull

Se trata de pintura figurativa, de tema religioso, aunque excepcionalmente podemosencontrar escenas profanas. Su función es doctrinal, como complemento de ladecoración escultórica. El tema más repetido es el Juicio Final, según el Apocalipsis,presidido por el Todopoderoso, junto con la corte celestial formada por el Tetramorfos,los veinticuatro ancianos, y coros de serafines (con seis alas y múltiples ojos),arcángeles (con estandartes) o querubines (con círculos de fuego). El hombre no apareceindividualizado, sino en representaciones genéricas. La mujer refleja el mundo delpecado y está personificada en la figura de Eva. Los animales del Bestiario sirven pararepresentar el mal, lo pecaminoso, siguiendo la estética del feísmo.



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La Virgen repite el modelo bizantino de la Kyriotissa o Virgen trono. En suma, lostemas son los mismos de la escultura y perpetúan la tradición Bizantina, Prerrománica yPaleocristiana.

Ábside de Santa María de Tahull

Las imágenes son antinaturalistas, estereotipos cuyo canon es frecuentementedesproporcionado; lógico si pensamos que, como en la escultura, la importancia radicaen el contenido y no en la forma.



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La pintura románica desmaterializa la imagen, es decir, elimina los elementospictóricos que nos acerquen al mundo real. Las figuras se representan reducidas a susrasgos esenciales, con un planteamiento lineal, sobre todo en el contorno peroigualmente en su interior (dintorno). No muestra interés por el volumen y, por tanto,es nula la relación luz-sombra. La única luz es la que desprenden los colores, que casisiempre son planos, sin contrastes internos. Tampoco se finge el espacio medianteelementos de perspectiva. En resumen, es una pintura bidimensional que no muestrainterés por la tercera dimensión. A veces se sugiere conceptualmente el espaciomediante árboles, arbustos, arquitecturas, pero no para dar profundidad sino para dividirel marco pictórico en que se disponen las figuras.

Las composiciones son cerradas y las figuras siguen la ley del marco, que determinasus formas y fuerza sus posturas. Si el muro es amplio se fragmenta en escenas menores.

Es frecuente la aplicación del tamaño jerárquico, dando tamaño diferente a lasfiguras en relación con la importancia de cada una de ellas.



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4.2. EJEMPLOS DE PINTURA ROMÁNICA ESPAÑOLA

En España podemos hablar de tres corrientes:

Italo Bizantina que se desarrolla sobre todo en Cataluña y tiene como ejemplosmás conocidos las pinturas de los ábsides de San Clemente y de Santa María deTahull (Lérida, siglo XII). En San Clemente de Tahull la figura principal es laMaiestas Domini, solemne Todopoderoso barbudo, dibujado con gran seguridad yprodigiosa estilización; está enmarcado en una mandorla y tiene a los lados el alfa yla omega que simbolizan su eternidad; le acompañan cuatro ángeles y los signos delTetramorfos. En la zona inferior, bajo arcos, aparecen la Virgen y los Apóstoles. EnSanta María de Tahull, con un dibujo más rudo, se representa a la Virgen Kyriotissay la Epifanía.

Franco Bizantina a la que pertenecen las pinturas del panteón de San Isidoro deLeón (siglo XII). Se caracterizan por el sentido narrativo, relacionado con Francia através del Camino de Santiago. Aparecen varias escenas que mezclan temas religiososcon algunos profanos. La más famosa es la Anunciación a los pastores, con sentidobucólico y ambientación paisajística. Son figuras vivaces que se disponen con espacioamplio, esbeltas, que se doblan o se vuelven, que no dependen del marcoarquitectónico; parecen anunciarnos algo del naturalismo gótico.



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Local Hispana. Las pinturas de San Baudelio de Berlanga (Soria)probablemente son de los primeros años del siglo XII, pero la capilla que decorabanes mozárabe. La parte más importante se encuentra en el Museo del Prado. Aunque elresto son religiosas y probablemente de otro maestro, las que se encuentran en elPrado son de tema profano, de dibujo poco correcto pero más espontáneas yoriginales. Tienen relación con el arte de las miniaturas mozárabes. Encontramos enellas animales exóticos (elefante, oso…) escenas de caza (de ciervo y de liebres), etc.Están concebidas como siluetas coloreadas que alternan colores claros y oscuros conun notable sentido del ritmo y del movimiento.

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