arte renacentista
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Curso: Historia, Geografía y Economía
Autor: Lic. Erick Huapaya Fayó
Capítulo: Módulo de Aprendizaje Nº01
Tema: Arte del Renacimiento
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
SANTA ANA
85 AÑOS
“UTOPIA” Sir Tomas Moro
Este grabado pertenece a laprimera edición de Utopía (1516),
El título original de esta prosasatírica de carácter social y político,escrita en latín, es De optimoreipublicae statu de que novainsula Utopia.
Moro, cuyo enfrentamiento con elrey inglés Enrique VIII le costaría lavida años después, creó con ellauna nueva palabra (utopía, 'lugarque no existe') y un género literarioy filosófico.
Su invención de una república idealse enmarca en el humanismorenacentista de la época.
Erasmo de Rotterdam
Erasmo de Rotterdam promovió laexpansión del humanismo por todaEuropa occidental.
En la imagen se puede contemplarel retrato que de este granpensador realizó Hans Holbein elJoven en 1523 y que actualmentese conserva en el Museo delLouvre (París, Francia).
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Introducción
Es un período que se opone a la
sociedad medieval ya que ellos
tenían una economía
basicamente agrícola y una
profunda religiosidad y ahora se
estaba desarrollando el
mecenazgo de la educación ,de
las artes y de la música.
También hubo un cambio de
ideología , ahora se creía en el
antropocentrismo.
LAS PROPORCIONES DEL HOMBRE
Este dibujo, titulado “Las proporciones del hombre”,
procede de un cuaderno de apuntes de Leonardo da Vinci.
El hecho de que este sistema de relaciones armónicas,
también conocido como la proporción divina, pudiera
trasladarse a la figura humana, tuvo una gran importancia
durante el renacimiento.
ITALIA DURANTE EL
RENACIMIENTO
A mediados del siglo
XV, el florecimiento
de numerosas
ciudades-estado
contribuyó a que
Italia alcanzara una
relativa tranquilidad y
gran prosperidad que
favorecieron el
surgimiento del
renacimiento.
Obras de Giotto (c. 1266-1337)
Conjunto de frescos que ilustra las vidas de laVirgen y de Cristo en la capilla de la Arena, dePadua, acabado posiblemente en 1305 o 1306.
La Virgen y el niño entronizados (c. 1310, Uffizi,Florencia).
Frescos en la basílica de Santa Croce deFlorencia, que representan la vida de sanFrancisco y las vidas de san Juan Bautista ysan Juan Evangelista.
La Presentación de la
Virgen en el Templo
Está realizado al
fresco, y fue pintado
entre 1305 y 1306.
Se encuentra en la
Capilla de los
Scrovegni de
Padua.
Este episodio
pertenece a la vida
de la Virgen. Se
describe a esta
entrando en el
templo.
"Adoración de los Reyes Magos"
En el cielo, encima
del techo del
pesebre, puede
observarse la Estrella
de Belén.
La imagen
representada por
Giotto tiene forma de
cometa y ha
dominado la idea
colectiva que todos
tenemos acerca de
este episodio bíblico.
Fresco de la Santa Croce
Este es uno de losfrescos realizadosen el siglo XIV porel artista italianoGiotto para laiglesia de la SantaCroce de Florenciaque pertenece alciclo que ilustra lavida de sanFrancisco de Asís.
En este fragmento,el pintor retrató alsanto recibiendo laconfirmación papalpara la regla de suorden franciscana.
Estigmatización de San Francisco
El naturalismo de Giotto enel fresco la Estigmatizaciónde san Francisco (Louvre)supone una ruptura con laafectación del estilo góticoy sienta las bases de lapintura renacentista.
Las tres pequeñasimágenes en la parteinferior representandistintas escenas de la vidadel santo.
Ascensión
En el grandioso ciclo defrescos de la capillaScrovegni, en Padua,realizado por Giotto aprincipios del siglo XIV,una de las escenasrepresenta la Ascensión.
El tema se inspiraprobablemente en ellibro de los Hechos delos Apóstoles, donde serelata cómo Cristo seelevó y una nube loocultó de las miradas desus discípulos.
Masaccio (1401-1428)
La Virgen con santa Ana (c. 1423, Uffizi,Florencia).
La Santísima Trinidad con San Juan y la Virgen(c. 1425, Santa Maria Novella, Florencia).
El retablo para la iglesia de Santa Maria delCarmine de Pisa (1426), muestra en el panelcentral la Adoración de los Magos.
El tributo de la moneda.
La expulsión del Paraíso.
La Virgen con el Niño y Santa Ana
Fechado hacia 1423-1424.
Es una tabla cimbrada,
pintada al temple que mide
175 cm de alto y 103 cm de
ancho.
Se conserva en la Galería
de los Uffizi.
La Santísima Trinidad con
San Juan y la Virgen
Es considerada una de las
obras fundacionales de la
pintura en la Edad Moderna.
La pintura representa el
dogma de la Trinidad, en el
marco de una capilla
inspirada en los arcos de
triunfo romanos, con una
bóveda de medio cañón
dividida en casetones y
sostenida por columnas
jónicas, flanqueadas a su
vez por pilastras que
sostienen un entablamento.
La expulsión del Paraíso
La expulsión del Paraíso (c. 1427)
es uno de los seis frescos que
Masaccio pintó en la capilla
Brancacci de Santa Maria del
Carmine, Florencia.
El carácter innovador de estas
obras reside en sus figuras de
aspecto casi escultórico y en su
fuerza dramática y emocional.
Obras de Filippo
Brunelleschi (1377-1446)
La cúpula del Duomo (1432).
El hospital de los Inocentes (1419-1444).
La iglesia de San Lorenzo (1421-1428).
La iglesia de Santa Maria degli Angeli(comenzada en 1434).
La basílica del Santo Spirito (comenzada en 1436).
La capilla Pazzi (comenzada en 1441).
Catedral de Florencia
La obra cumbre de Brunelleschifue el proyecto y construcción dela cúpula de la catedral deFlorencia (1420-1436).
Sus bellas proporciones y sunovedoso sistema estructuralestán inspirados en la arquitecturade la antigua Roma.
El sacrificio de Isaac
El sacrificio de Isaac (1401-
1402) es el bajorrelieve de
bronce con el que
Brunelleschi participó en el
concurso para realizar las
puertas del baptisterio de la
catedral de Florencia, que
ganó su rival Ghiberti.
Obras de Lorenzo Ghiberti
(1378-1455)
La segunda puerta del baptisterio de la catedral de Florencia.
Estatua de San Juan Bautista (1414-1416).
Estatua de San Mateo (1419-1422).
Estatua de San Esteban (1425-1428).
Los relieves para la catedral de Siena (1417-1427).
La Puerta del Paraíso (la tercera puerta del baptisterio de Florencia (que acabó en 1452).
Puerta del Paraíso
Las puertas de broncedorado realizadas porLorenzo Ghiberti para elbaptisterio de Florenciamarcan el comienzo deuna tradición italiana detrabajos en bronce que seextendió durante todo elrenacimiento y parte delbarroco.
Este detalle de la Puertadel Paraíso, realizadaentre 1425 y 1452, ilustrauna escena del AntiguoTestamento, tema muyutilizado por los artistas dela época.
Escenas del libro de Josué
Este relieve (uno de lospaneles de bronce realizadospor Lorenzo Ghiberti para laspuertas del baptisterio deFlorencia) está ilustrado conhechos bíblicos relatados en ellibro de Josué.
El fondo representa laconquista de Jericó por losisraelitas, que marchan a lolargo de las murallas de laciudad precedidos por susprofetas, los cuales, siguiendolas instrucciones de Dios, tocanlas trompetas que derribaríanaquéllas.
En la escena que aparece enprimer término Josué guía a supueblo por el río Jordán.
Obras de Donatello
(1386-1466)
Las estatuas de San Marcos (1411-1412), SanJorge (1415-1417), San Juan Evangelista (1413-1415) y Josué (1418).
El monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi.
El cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro,decorado con los relieves de La adoración de losángeles y El entierro de Cristo.
El David en bronce (c. 1430-1435).
Los milagros de san Antonio.
El Gattamelata.
Judith y Holofernes.
El David
El David (1430-1435) enbronce de Donatello es laprimera esculturarenacentista de un desnudoy marca un alejamiento de larígida verticalidadcaracterística de la esculturagótica.
La Virgen y el Niño con San Antonio
Este grupoescultórico enbronce, muestra elrealismo ypersonalidad quecaracterizaba a lasobras de Donatello yque contribuyeron aldesarrollo artísticode comienzos delrenacimiento.
Se encuentra en labasílica de SanAntonio en Padua,
El Gattamelata
La escultura
ecuestre del
condotiero
Gattamelata (1446-
1450, Padua),
inspirada
directamente en la
escultura ecuestre
del emperador
romano Marco
Aurelio.
Judith y Holofernes
En el Antiguo Testamento se narra
el episodio de Judit que salvó su
ciudad Betulia del asedio de
Holofernes, general del rey asirio
Nabucodonosor, dándole muerte
después de un banquete durante el
cual le habían embriagado,
decapitándolo y llevando más tarde
la cabeza a sus conciudadanos
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Cuatro caricaturas
Leonardo da Vincisentía gran fascinaciónpor los rostros, de losque realizóinnumerables dibujos,desde ajados ancianoshasta niñosangelicales.
Estas cuatrocaricaturas en tintasepia revelan sumaestría en el dibujo.
La Virgen de las rocas
Existen dos versiones dela Virgen de las rocas,una de las pinturas másimportantes queLeonardo da Vinci realizódurante su estancia enMilán.
La primera versión, de1485, se encuentra en elLouvre, París.
La segunda, de 1505, esla que aquí reproducimosy está en la NationalGallery de Londres.
Mona Lisa
El retrato de Mona Lisa(1503-1506, Louvre, Parfs),más conocido como LaGioconda, era la obrapreferida de Leonardo daVinci.
Existen muchas teoríassobre la identidad de lamodelo y el significado de suenigmática sonrisa.
La última cena
La última cena (c. 1495-1497), en la iglesia deSanta Maria delleGrazie de Milán, esuna de las pinturasreligiosas más famosasde Leonardo da Vinci.
La obra sufrió seriosdeterioros debido a lamala fijación de lamezcla de óleo ypintura al templeutilizada por el artista.
David, de Miguel Ángel
El David (1501-1504), unade las obras másconocidas de MiguelÁngel, es una esculturaen mármol de 4,34 m dealtura.
Aunque fue creadaoriginariamente para lapiazza della Signoria deFlorencia, actualmente seencuentra en la Academiade Bellas Artes de esaciudad.
Dibujo de Miguel Ángel
En este dibujode MiguelÁngel seaprecia sumaestría parael retrato y elclaroscuro.
Sus dibujossolían serestudiospreliminarespara otrostrabajos.
La Piedad
En la Pietà,Miguel Ángeltrabaja elmármol creandoformas fluidas ydinámicas.
El realismo delos cuerpos y losmarcadospliegues delropaje provocauna profundaemotividad en elespectador.
Creación de Adán
Según laBiblia, Dioscreó elprimerhombre,Adán, "a suimagen ysemejanza".
En estefresco de laCapillaSixtina,MiguelÁngel pintóa Dios en elmomento enque dota devida a Adán.
Biblioteca Laurenciana
Miguel Ángel diseñóen la década de 1520la BibliotecaLaurenciana deFlorencia.
En la imagen sepuede contemplar suvestíbulo y laescalinata de acceso,donde el artistaitaliano alternó curvasy ángulos rectos, yformas cóncavas yconvexas, para crearuna sensación demovimiento y tensión.
Juicio Final
Miguel Ángelpintó el JuicioFinal (1536-1541)en la pared delaltar de la CapillaSixtina 20 añosdespués que losfrescos del techo.
En esta visiónapocalíptica delDía del JuicioFinal, Cristoapareceflanqueado porlas almassalvadas, queascienden por suderecha, y lascondenadas quedescienden porsu izquierda
Basílica de San Pedro
Miguel Ángel comenzó a trabajar en la basílica de San Pedro en 1546, a la edad de 71 años.
El edificio comenzado por Bramante y, más tarde, continuado por Antonio Sangallo, era de cruz griega.
Miguel Ángel conservó la planta centralizada original y demolió parte de las adiciones del segundo.
Posteriormente, Madorno modificó la planta y la transformó en una cruz latina. La cúpula original de Miguel Ángel fue rematada por otros dos
Los desposorios de la Virgen
La obra Los desposoriosde la Virgen (1504), deRafael, es un ejemplo deperspectiva lineal.
La composición estáplanteada como si laescena fuera observadadesde un punto fijo.
Todas las líneas quecruzan el plano pictóricose encuentran en unpunto (llamado punto defuga) situado en elhorizonte, a la altura delos ojos del observador.
Dibujo de Rafael
Las formas redondas,suaves y de delicadosombreado soncaracterísticas del arte deRafael.
Es probable que estedibujo a sanguina fueraun estudio preliminarpara un cuadro.
La Virgen del jilguero
La Virgen del jilguero(1505) es una de lasprimeras obras de lasmuchas que Rafael habríade pintar durante su vidasobre el tema mariano.
El trabajo de los rostros yel manejo del claroscurodenotan la influencia deLeonardo da Vinci
Papa Julio II
Durante su pontificado, Julio IIcentró todos sus esfuerzos enreforzar la posición política delos Estados Pontificios.
Con este objetivo se unió a laLiga de Cambrai contra Veneciay fundó la Liga Santa contraFrancia.
Muy interesado por el arte,afrontó la reforma urbanística deRoma y se rodeó de algunos delos mejores artistas de su época,como Rafael, quien le retrató eneste célebre cuadro (1511-1512)que se conserva en la Galeríade los Uffizi (Florencia, Italia).
Escuela de Atenas
Escuela de Atenas (1510-1511) es uno de losfrescos que Rafael pintópara decorar lasestancias del Vaticano yque marca la madurezartística alcanzadadurante sus años enRoma (1508-1520).
En él aparecen Platón yAristóteles (centro) asícomo otros filósofos yeruditos griegos.
Está considerado comouna obra maestra de laperspectiva y de laexpresión de los idealesartísticos delrenacimiento.
Virgen con el Niño
El monje Fra FilippoLippi pintó hacia 1455esta tabla al templeconocida como Virgencon el Niño.
Una de suscaracterísticas másdestacadas es el empleode transparencias —capas de pigmentosuperpuestas— paraobtener efectoslumínicos.
Iglesia de Santa Maria Novella
en Florencia
La fachada de SantaMaria Novella (1456-1470) en Florenciaes una de las obrasmás importantes deLeon Battista Alberti.
Con estacomposicióngeométrica demármol de colorescompletó la antiguaiglesia gótica.
La Anunciación
El monje dominicoFra Angelico pintóa lo largo del sigloXV variasversiones de LaAnunciación.
Al fondo, Adán yEva sonexpulsados delparaíso.
Esta tabla seconserva en elMuseo del Pradode Madrid.
El bautismo de Cristo
El bautismo de Cristoes una tabla pintada porPiero della Francescahacia 1445.
En ella se contemplanlas características delrenacimiento primitivo,como la intenciónperspectiva y lacomposicióngeométrica.
Este cuadro de 167,6 x116,2 cm se conservaen la National Galleryde Londres.
San Sebastián
San Sebastián, una tabla del artistaitaliano del siglo XV AndreaMantegna, muestra un sorprendentedramatismo debido a la severidad delas imágenes y a la cualidadescultórica de la figura central, querecuerda las obras de Donatello.
El cuadro mide 68 x 30 centímetros.
David
El pintor y escultorflorentino Andrea delVerrocchio es uno delos principalesescultores del primerrenacimiento italiano.
Esta figura en bronce,que representa al reyDavid, realizada aprincipios de ladécada de 1470, seencuentra en elMuseo Nacional delBarguello, Florencia,Italia.
La Virgen rodeada de santos
Giovanni Bellini pintó La
Virgen rodeada de santos
para la iglesia de San
Zaccaria de Venecia en el
apogeo de su carrera, en
1505.
Es el más destacado de
todos los retablos que el
artista realizó a lo largo de
su vida, un enorme
conjunto de 4,92 x 2,32
metros.
El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encargóen 1482 a Sandro Botticellieste cuadro conocido comoEl nacimiento de Venus.
La imagen combina lostemas astrológicos y lamitología clásica con ciertoselementos cristianos.
Su estilo lineal y aéreoayuda a conseguir el efectodelicado y sutil de lacomposición.
ALBERTO DURERO
Autorretrato 1498
Autorretrato 1500
Fue realizado en
1506.
Es una pintura al
óleo sobre madera
de álamo.
Se conserva en el
Museo Nacional
de Praga.
También es
conocido con el
nombre de La
Virgen de la fiesta
del rosario.
LA FIESTA DEL ROSARIO
"Manos que Oran", 1508“Carlomagno” 1512
El caballero, la Muerte y el Diablo
San Jerónimo en su gabinete
Melancolía I
ESTAMPAS MAESTRAS
DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS “EL GRECO”
La curación del ciego (1567)
La Trinidad
año 1577
El Retablo mayor de
Santo Domingo el
Antiguo de Toledo es un
retablo realizado por El
Greco entre 1577 y
1579, el primer encargo
importante recién
llegado a España y
conseguido gracias a
Diego de Castilla que
había conocido en
Roma. Le proporcionó
inmediata fama.
El encargo total
consistió en nueve
lienzos, siete para el
retablo mayor y otros
dos para dos altares
laterales.
EL ENTIERRO DEL
SEÑOR DE ORGAZ
• Es un gran cuadro pintado
al óleo por El Greco (1541-
1614)
• De estilo manierista.
• Realizado para la parroquia
de Santo Tomé de Toledo
en España, entre los años
1586 y 1588.
• La pintura se encuentra
conservada en este mismo
lugar y se considera una de
las mejores obras del autor
y más admirada.