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ARTE GRIEGO 6ESCULTURA Y CERÁMICA
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
• Destaca la estatuaria y el relieve• Se centró siempre en la figura humana• Se buscó la perfección en la representación
del cuerpo humano• La belleza se entendía como la armonía entre
medidas, de proporción entre las partes del cuerpo
• Períodos:- arcaico (siglos VII y VI a.C.)- transición o severo (principios del S. V a.C.)- clásico (2ª mitad siglo V y siglo IV a.C.)- helenístico (313 al 146 a.C.)
• Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechas en terracota o mármol) se cubrían de colores• Los materiales utilizados fueros diversos:
*Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodo en la época arcaica. Las acróteras de los templos se solían hacer en este material.
*Caliza.*Mármol. Fue el material más empleado y
en el que están hechos los mejores ejemplos de estatuaria griega.
*Bronce.*Oro y marfil. Esculturas criselefantinas.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
Período Arcaico• Escultura en caliza y mármol. • Rigidez: ausencia de movimiento.• Las figuras son auténticos bloques: dificultad para separar los brazos del cuerpo. • Ojos almendrados que sobresalen debajo de una frente estrecha.• Pelo ordenado en superficies geométricas.• Expresión hierática (solemne) fruto de la herencia oriental. • A la falta de expresividad contribuye la “sonrisa arcaica”.• Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de la simetría.
Siglos VIII a VI a.C.
Las esculturas más antiguas son :* Los Xoana,
imágenes religiosas en madera del s.VII
aC* Los atletas
masculinos o Kuroi, y las doncellas o
Korai del siglo VI aC
KORÉ
KOURO o
KURÓS
KORÉ DEL PEPLO – 540 aC
LA INFLUENCIALA INFLUENCIAEGIPCIAEGIPCIA
KORÉKORÉ KURÓSKURÓS
MOSCÓFORO
Estilo severo
Auriga de Delfos
Poseidón del Cabo Artemisia
Período Clásico• En este período aparecen los grandes maestros y
cada uno de ellos aporta modelos y tipologías nuevas
• Se alcanza el máximo equilibrio entre la representación de la naturaleza y su idealización
• Se representa el ideal de belleza masculina o femenina de la época
• Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se trata de representar al Hombre perfecto, sin defectos, verdaderos arquetipos.
• Buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el autodominio ( ethos ) y la expresión de los sentimientos (pathos ), especialmente en los rostros.
Siglos V - IV a.C.
MIRON
DISCÓBOLO
Obras del escultor MirónMirón realizó su obra entre el periodo anterior y éste, en la primera mitad del S. V. Trabajó principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por reproducciones romanas o más pequeñas y también por referencias.
El DiscóboloHay distintas copias, en
mármol, aunque en su origen era de bronce.
Refleja la preocupación de Mirón por el movimiento, por
el estudio de la anatomía y por reflejar la realidad.
Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno.
La musculatura está bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo.
“La expresión del rostro transmite
serenidad, alejamiento
idealizado de la realidad: ethos. Hay
un equilibrio en el gesto que se
corresponde con esa humanidad superior
que constituía el ideal de los griegos del período clásico”
(Grupo Ágora)
El Ethos marcado en el rostro del Discóbolo se contrapone con el Pathos
de su cuerpo en movimiento.
POLÍCLETO480- 420 a.C.
Doríforo
Obras de Policleto
- Trabaja sobretodo el bronce y representa a la escuela de
Argos. - Aunque pocas, sus obras son
todas trascendentes.- Se interesa sobretodo por el estudio de la figura humana en
distintas actitudes, pero siempre en calma, armonía, con proporción y equilibrio.
- Escribió un libro llamado "canon" en el que habla de las proporciones que debe tener
una escultura. Para él es importante la medida de cada parte, pero en relación con el
conjunto.
El Doríforo
También llamado "ElCanon" porque es laescultura que mejor
representa la armonía yproporción que buscabaPolicleto. Es llamado asíporque es el portador de
la lanza, se encuentraen actitud de marcha.
Hay quien dice que eraAquiles, pero en todo
caso es un atleta. Es elmejor ejemplo de otrade las característicastípicas de Policleto: el
contraposto
DIADÚMENO
POLÍCLETO
FIDIAS
Esculturas del frontón
del Partenón
Metopa del Partenón
Friso del Partenón
METOPAS
FRISO
PARTENÓN: FRISOSPARTENÓN: FRISOS
FINAL DEL CLÁSICO
• PRAXÍTELESPRAXÍTELES
• SCOPASSCOPAS
• LISIPOLISIPO
Artistas de transición entre el
clasicismo del siglo V y el
realismo expresivo del siglo IV
HERMES CON DIONISOS NIÑO
PRAXITELES
PRAXITELES
APOLO SAURÓCTONO
PRAXITELES
SÁTIRO EN REPOSO
SCOPAS
HERACLES
SCOPAS
POTHOS
SCOPAS
MÉNADE DANZANTE
LISIPO
APOXIOMENOS
LISIPO
HERCULES FARNESIO
Período HelenísticoDurante el período helenístico se enfatizaron y
sofisticaron las formas heredadas del clasicismo.
323 al 27 a.C.
Principales características:• Abandono del canon de proporcionalidad
• Se acentúa el movimiento
• Se abandona la idealización expresiva
• Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente
• Acentuación de las formas, que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes
• Preponderancia del pathos sobre el ethos
• No siempre se conocen autores. Muchas obras se conocen por copias romanas
Las escuelas de escultura más
importantes son las de Pérgamo,
Rodas y Alejandría
Venus de Milo
Victoria de Samotracia
Escuela de Rodas
AGESANDROATENODORO y
POLIDOROEscuela de Rodas
LAOCOONTE Y SUS HIJOS
GALO LUDOVISI o GALO SUICIDA
Escuela de Pérgamo
GALO MORIBUNDO
Conjunto escultórico Ludovisi, dedicado al triunfo de Átalo I, rey de Pérgamo, sobre los gálatas.
CERÁMICA
ANFORA DE DYPILON
