arte del renacimiento
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ARTE DEL RENACIMIENTO
Renacimiento(Introducción)
Concepto
S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad ClásicaS.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad ClásicaS. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Causas
Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)Avance del pensamiento racional y científicoProgresiva aparición de los Estados modernosAmplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguosGusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Nueva mentalidad
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura) Humanismo
Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arteSe recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
Surgimiento en Italia
causas
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política (ciudades estado)
Tradición romana pervive con mayor intensidad
Gusto por lujo y belleza ColeccionismoCultura como elemento de distinción social Mecenazgos
Desarrollo S.XV Foco principal Florencia (Médicis)s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)
AntropocentrismoHombre vitruvianoLeonardo da Vinci
Se vuelve a la idea del hombre como medida
de todas las cosas
Hombre como modelo del universo, relacionando proporciones interiores del
cuerpo humano con la naturaleza y, por extensión, con el arte
Triángulo equilátero al abrir piernas hasta perder 1/14 de altura
Igual altura queanchura de brazos
(cuadrado con centro en inicio de genitales) Círculo con centro en ombligo
toca manos (si brazos están a altura de la cabeza) y pies
Ciudades Estadoitalianas
Fuerte desarrollo económico por el auge comercial(Venecia y Génova) y artesanal (Florencia)
La división de la península italiana en numerosos estados y el deseo de los
dirigentes de las ciudades de acentuar su importancia mediante el arte
favorecerá el desarrollo de los mecenas
Médicis
Sforza
Este
Montefeltro(en Urbino)
Mayor pervivencia de tradición clásica
Comentarios: 1, 2
Cúpula de la Catedral de Florencia.Brunelleschi
Catedral gótica había dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos
muy grandes
Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto
Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula
autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo
Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linternaLa linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma, no se ve el cielo
Cúpula se alzamajestuosa sobre
ciudad y se fusiona con el paisaje alomado
de la Toscana
Fusión de concepcióndinámica de la tectónica
gótica y de la visión estática arquitectónica
del mundo clásico
Frente a multiplicación gótica de fuerzas ascensionales
aquí toda la dinámica ascendente converge hacia
un único punto de fuga
Brunelleschi.Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Planta de cruz latina, con tresnaves con capillas adosadas
Organización racional,armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva
Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales
Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por
escalinataCubierta de nave central
adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal
Cubierta de naves laterales vaídasseparadas por
arcos de medio punto
Eje longitudinal y axial (simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga en el fondo de la nave
Eje transversal: Arcos de medio punto dan a tramos cúbicos de nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir están desarrollados en proporción
perspectívica
Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central
y óculos de laterales
Eje en altura:Columnas corintias
de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que
conducen a estructura adintelada
Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales(representa primer término)
y paramentos blancos(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Brunelleschi.Capilla Pazzi.
Florencia
Pórtico hexástilo de columnascorintias de fuste liso
Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en
recuadros
Interior de pórtico con bóveda de cañón con
casetones y con cúpula central
Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc
Eje de simetría
Pórtico sirve de separación de espacio exterior (claustro) con abundante iluminación
natural y el microcosmo geométrico interior bañado por una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
En interior juego de bicromía: elementosestructurales en piedra gris y paramentos
blancos
Brunelleschi.Capilla Pazzi.
Interior
En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
Palacio Rucellai.Alberti
Fachada distribuida en tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes
Banco corrido para los clientes que esperaban
Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos
Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificio estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompió la composición ideal
El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador
Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas
en zona superior
Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas
(jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no
coincidan con nivel de los suelos en el interior
Santa María Novella.Alberti
Comentarios: 1, 2
Comentarios: 1, 2
Bramante.San Pietro in Montorio.
Planta y alzado
Interior organizado en torno a dos ejes perpendiculares
(reminiscencias cardo y decumanus) con puertas en los extremos
Radio de columnata igual a altura de la cella
Concepto neoplatónico de perfección en círculo, símbolo celestial (cúpula)
Bramante.San Pietro in Montorio.
Roma
Basamento sobre escalinata, con pequeño podio Planta circular(inspiración
tholos griegos)
Materiales: mármol y granito
Rotonda de 16 columnas toscanas (fustes de granito
reutilizados a los que se añade basa y capitel de mármol
Debajo cripta circular que protege roca donde se cree fue
crucificado San Pedro
Friso con triglifos y metopas(con bajorrelieves con atributos
de San Pedro y de liturgia)Muro circular del cuerpo inferiororganizado en torno a 4 puertas.
Entre cada dos puertas un vano central y dos nichos separados por pilastras
Muro circular del cuerpo superiorarticulado mediante alternacia de vanos
adintelados simples y coronados de semicirculares conchas veneras
Balaustrada da sensación de ligerezafrente a pesadez de columnas inferiores
Cúpula semiesféricanervada sobre tambor
Linterna potencia eje axial
Remate con bola del mundo y cruz
Estaba previsto un claustro circular que acentuaría el efecto perspectívico
(los alféizares de la ventana están proyectados perspectívicamente para acentuar el sentido
simbólico de ser el centro del espacio = iglesia fundada por San Pedro)
Pese a su pequeño tamaño (4`5 m. de diámetro)
da sensación de monumentalidad
Ordenación armónica de todos los elementos en un todo a partir
de un módulo basado en la columna
Contrastes entre acentuados claroscuros del cuerpo inferior y
mayor luminosidad del primer piso
Financiado porReyes Católicos
Comentarios: 1, 2
Miguel Ángel.Planta
Basílica de San Pedro.Roma
Tras Bramante, varios arquitectos ( Rafael, Peruzzi, Sangallo, etc) asumieronla continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Al
final Miguel Ángel es encargado de concluir la obra, recuperando buena parte del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)
Vuelve a la planta centralizada fruto de la combinación de planta cuadrada y cruz griega, primando el crucero y la cúpula. Pero ahora
en lugar de cuatro fachadas iguales crea una fachada principal
Gruesos pilares ochavados sostienen
una cúpula de mayores proporciones
Cúpulas secundarias en bisectrices contrarrestan
parte de empujes
Pórtico de columnas inspirado en el Panteón Se crea eje principal desde el
coro hasta fachada principal
Mientras en la idea de Bramante primaba la centralización de cada volumen en sí mismo
(concepción estática), en Miguel Ángel se fusionan los espacios (concepción dinámica) remarcando su carácter de zonas de tránsito
42 m.
Todo el planteamiento del templo girabaen torno a primar la contemplación de la cúpula. La posterior transformación en planta de cruz latina por Maderno aminoró el efecto que debía provocar
Linterna.(Maderno)
Miguel Ángel.Basílica de San Pedro
Cúpula Roma
En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta el tambor (grandes ventanas entre parejas de columnas muy salientes(claroscuros) que tienen función de
contrafuertes
Aunque realizó un modelo en arcilla y otro en madera, Giacomo della Porta modificó
su forma (más peraltada)Casquete reforzado con 16 nervios que se corresponde en el interior con pilastras
Nervios potencian sentido ascensional
Alternancia de frontones rectos y curvos
Juego de tensiones: proyección vertical de primer cuerpo del tambor y horizontal el remate
Comentarios: 1, 2, 3
Andrea Palladio.Villa Capra “La Rotonda”
En lo alto de una colina que domina el paisaje circundante
se fusiona armónicamente arquitectura con naturaleza
Predomina formas geométricas puras, sin concesiones al decorativismo
Elabora en los cuatro lados un pórtico hexástilo
de orden jónico, coronados con frontón triangular, empleando
un elemento propio de edificios religiosos para una construcción civil
Mientras en los palacios urbanos la importancia radica en la fachada principal, aquí la casa campestre
se incardina en el entorno, multiplicándose los puntos de vista
Planta baja concebida como podium sobre el que
va la planta noble
Acceso a primer piso por escalinatas frontales
en cada pórtico como los templos romanos
Rotonda central con óculo que aporta luz cenital
Modelo de villa de recreo
Andrea Palladio.Plano
Villa Capra “La Rotonda”
Planta centralizada: cuadrado con rotonda central en torno a la
cual se distribuyen las dependencias simétricamente
Desde espacio central se permite la contemplación
del paisaje de los cuatro puntos cardinales a través de
los pórticos
Claseshistoria
Historia del Arte© 2011 Guillermo Méndez Zapata
Temática puertas del Baptisterio de Florencia.Puertas del Paraiso
Ghiberti
Noé
Salomón
José
Isaac, Esaú y Jacob
Abraham
Caín y AbelAdán y Eva
JosuéMoisés
David
Ghiberti.Puertas del Paraíso.
La creación
Fusión deVarias escenas
(creación de Adán, creación de Eva, toma de
la fruta prohibida, expulsión)Movimientososegado
Canonclásico
Perspectivalineal
Punto de vista variable
Uso de alto,Medio y bajo
relieve
Efectos de“perspectiva
Aérea”
Paisaje adquiere igual protagonismo
que personajesTécnica del schiacciato
Embriaguez de Noé Historia de JoséGhiberti.
Las puertas del Paraíso
Figuras más vivas Actitudes naturales
Delicado análisis de ropaje
Comentarios: 1, 2, 3
Donattello.David
Primer desnudo masculino a tamaño natural desde
la Antigüedad
Canon clásico
Contrapposto acentuado al tener pierna derecha
firmemente apoyada y la izquierda flexionada y elevada descansando
sobre cabeza de Goliat
Equilibrio de las formas con brazo derecho tenso
con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo
en la cadera sosteniendo una piedra
Formas anatómicas blandas
Giro delicado de la cabeza
Cuerpo ondulado describe curva praxiteliana (recordar
escultura griega)
Sombrero adornadocon amarantos típico
de la Toscana
Expresión de la juventud en
su faceta sensual y seductora
Contraste pulimentado de piel conformas rudas de cabeza de Goliath
Temática religiosa tratada con finalidad política(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
Abandona modelo medieval de rey David barbado y con
libros
Condotiero Gattamelata.Donatello
Ritmo curvo repetido formado por cola, grupa y
cuello de caballo
Verticalidad del condotiero
Dirección del movimiento marcado por la diagonal que
forma el bastón de mando y la funda de la espada
Rostro tranquilo, individualizado de alguien que pasa a través del
tiempo de forma serena
Inspirado en estatua ecuestre de Marco Aurelio
Elevado podio que contiene las cenizas
(relieves hacen alusión a las puertas del Hades)
Realizado en bronce en varios trozos que fueron
ensamblados y pulimentadas las uniones
Armadura de la época con gorgona alada
Realce vertical del conjunto
Se recuperan las esculturas para los espacios públicos