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ARTE CON CONCIENCIA
Por Eli Rezkallah
Alumna: Melissa Manzano
Carrera: Licenciatura en Fotografía
Asignatura: Taller de Reflexión Artística I
Docente: Dino Bruzzone
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Índice
Resumen ........................................................................................................... 3
Palabras clave .................................................................................................. 4
Desarrollo .......................................................................................................... 5
Referencias Bibliográficas .............................................................................. 8
Declaración jurada de autoría ......................................................................... 9
Anexo .............................................................................................................. 10
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Resumen
En el siguiente ensayo se hablará sobre el arte como generador de conciencia social,
analizándolo con las obras de diferentes artistas que hacen una reflexión en diferentes
problemas sociales. Artistas contemporáneos que desde su propia técnica y estética
resaltan e impactan en la sociedad.
Específicamente se centrará en la serie de Eli Rezkallah, “In a parallel universe”, las
cuales hacen una crítica hacia la violencia de género y sexismo de un ideal de la posición
de la mujer en la sociedad. Y la cual veremos reflejadas características contemporáneas
como la apropiación y la influencia dadaísta. Se analiza como su estilo de abarcar los
temas que buscan generar y reflexionar sobre problemas sociales, lo llevan hacer una
tendencia y ser un auge.
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Palabras clave
Arte – Arte Contemporáneo – Fotografía – Dadaísmo – Apropiación – Critica – Sociedad
– Violencia – Genero – Estereotipo – Mujer
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ARTE CON CONCIENCIA Por Eli Rezkallah
Desarrollo
Una de las características de esta época es trasmitir o generar conciencia sobre
problemas sociales, como la violencia de género, la contaminación global o la
discriminación racial. Mediante el arte, que podemos encontrar en diferentes medios, en
redes sociales, libros publicados o exposiciones; artistas como: Lubaina Himid, Mandy
Barker y Eli Rezkallah se ven inspirados para crear y generar una reflexión sobre
diferentes problemas sociales.
Cada uno despliega su búsqueda de un lenguaje artístico con diferentes técnicas, pero
conjuntamente comparte la idea de generar una conciencia o reflexión social en la
humanidad.
Lubaina Himid, artista y curadora contemporánea. Hace pinturas, grabados, dibujos e
instalaciones que celebran la cultura negra africana. Himid hace referencia en sus obras
a la esclavitud negra y un olvido de ellos que la artista propone. Sin embargo, ella les
da un nombre y una historia en cada una de sus obras que incluyen objetos de uso
cotidiano transformados en parte de instalaciones que confrontan lo establecido
socialmente; creando estas obras busca la conciencia social, dejando la discriminación
racial. Por ejemplo, la obra titulada “Naming The Money”, consiste en una mujer negra
esclava pintada sobre madera en “2D” recortadas, como que fuera un maniquí y se
encuentra junto a una escultura de una mujer recostada. Haciendo referencia a los
sirvientes negros aparecen en tantos retratos demuestra el papel prominente que
desempeñaron en la vida doméstica. Pero siguen siendo desconocidos y en las
sombras.
Mandy Barker, fotógrafa cuyo trabajo es con materiales de desechos plásticos, tiene
como objetivo crear conciencia sobre la contaminación plástica en los océanos del
mundo a la vez que se destaca el efecto nocivo sobre la vida marina y, en última
instancia, sobre nosotros mismos. “SOUP” es una serie de desechos plásticos obtuvo
de playas del Océano Pacífico Norte conocido como el Parche de Basura. Crea una
imagen con los desechos como que fuera un cielo estrellado remitiendo a una imagen
de la galaxia, sobre un fondo negro. La serie de imágenes busca trasmitir o generar una
respuesta emocional en el espectador al combinar una contradicción entre la atracción
estética y la conciencia social. La obra representa una colección global de escombros
que ha existido durante diferentes períodos de tiempo en los océanos del mundo.
Eli Rezkallah, fotógrafo, artista visual y director de videos libanés, trabaja con diferentes
temas sociales como la violencia de género y sexismo en la búsqueda de concientizar
a la sociedad, usando la ironía en la mayoría de sus trabajos. Mediante la fotografía y el
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uso de la apropiación expresa sus diferentes posiciones políticas e ideales. Sus
fotografías como dije, toman el recurso de la apropiación para crear dípticos mediante
un recurso digita. Como también nos encontramos con una influencia dadaísta al hacer
una crítica, representada de una manera irónica y absurda.
Eli crea la serie de obras tituladas “In a parallel universe”, donde los roles se invierten y
los hombres prueban su propio veneno sexista”. Y lo realiza recreando anuncios
antiguos, publicados en revistas norteamericanas de la década de los 40`s, 50`s y 60`s.
Anuncios que fueron creados en una época con valores muy distintos, con mensajes
que claramente son sexistas y machistas, que el artista ha invertido por completo.
En una de sus obras, nos encontramos con el recurso de un díptico, por un lado, es un
afiche de 1940 en donde una mujer con una acción sumisa de rodillas al lado de la litera,
le entrega el desayuno al hombre que está muy cómodamente en la cama con sus
brazos cruzados en su cabeza demostrando y alardeando un poder sobre ella. La
publicidad es de una marca de corbatas (Van Heusen) y tiene como slogan “show her
it’s a man’s world”. Junto al afiche nos encontramos con una fotografía que ha recreado
la publicidad e invierte los roles de una manera dadaísta la cual es irónica y absurda, la
mujer toma la posición del hombre y viceversa.
En otra de sus obras, se dirige a denunciar un abuso físico, que en un tiempo estaba
apoyado y aceptado por los medios de publicidad masivo, específicamente en esta
unión de imágenes creada por una técnica fotográfica, nos hallamos con una publicidad
de 1950 de una marca de café (Chase and Sanborn Coffee). En donde el hombre que
está sentado en una silla, tiene a una mujer sobre él y está haciendo una acción como
que le va a pegar o está recibiendo un castigo. La publicidad trata que si la mujer no se
esfuerza en comprar un buen café, ella merece un castigo físico. Al momento que el
artista invierte la situación en la fotografía, al recrear la acción del afiche, pero invirtiendo
los roles, nos hace darnos cuenta de lo ridículo que es. Y parte de su trabajo trata y
desea que el espectador se dé cuenta de lo absurdo que es, ya que en muchos casos
la ideología machista conservadora aún prevalece.
La siguiente obra, habla de una mujer inútil, de una posición de la mujer en la cual, si no
es muy buena cocinando, no es buena esposa. El díptico creado en esta obra se
compone de una publicidad de 1940, de una marca de cervezas (Schlitz). Trata sobre
una ama de casa que quemó la cena, está llorando con la estufa en mano junto al
esposo que la está consolando porque al menos no quemó la cerveza. El afiche tiene
de slogan “Don’t worry darling, you didn’t burn the beer”. Al lado de la publicidad, está la
recreación, en donde se invirtieron los roles y el hombre es quien está llorando por la
comida que quemó. Esta es una de las obras que habla sobre la posición de la mujer en
la sociedad, sobre una mujer que debe estar en la cocina como único trabajo y todo lo
que le importa es complacer a su esposo. Y nos hace cuestionarnos, ¿Qué deber hacer
la mujer en la sociedad?, ¿Sera que la mujer ya pudo cambiar lo estereotipos de “una
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mujer en la cocina”? y podemos seguirnos cuestionando, pero ese es el objetivo del
artista, que nos demos cuenta desde una manera absurda y entendamos que estas
situaciones son tontas e irracionales.
Considero que el artista es contemporáneo, por el uso de la apropiación, como también
su trabajo es fácilmente se puede reconocer como dadaísta, por su carácter irónico y
absurdo. Con el uso de las características contemporáneas nos encontramos con una
fuerte impronta sobre la conciencia social.
El artista hace uso de la apropiación en la cual artistas toman elementos de otras obras
para crear una última obra completamente nueva a la que se re-contextualizará dándole
un nuevo significado.
El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico que surge a principios del siglo XX en
Suiza de la mano de Tristán Tzara como modo de burla a la burguesía, en una forma de
protesta. Que se representa desde un aspecto irónico y absurdo. Artista como Man Ray,
Ducamp y Picabia se destacaron con sus obras dadaístas, haciéndole un mayor auge.
Actualmente los artistas generan conciencia social mediante su arte. Lo podemos
evidenciar en las obras de Eli Rezkallah, con influencia dadaísta y el uso de la
apropiación, así crea diferentes obras que impactan en la sociedad. Que desde lo
absurdo llega a gustar y replantear los ideales en la sociedad de sus seguidores en las
redes sociales o los que presencian sus exposiciones en diferentes galerías. El estilo de
Eli para presentar o criticar diferentes problemas sociales, la manera como aborda sus
obras crea un impacto, que es lo que lo lleva a ser una tendencia. En las obras de “In a
parallel universo” le ha dado auge hoy en día, Rezkallah sigue creando, manteniendo
un estilo dadaísta en la mayoría de sus obras que lo llevan a ser tendencia.
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Referencias Bibliográficas
Eli Rezkallah: Biografía (página oficial). Disponible en: http://elirezkallah.com/about/.
Recuperado: 03/06/18
Eli Rezkallah: “IN A PARALLEL UNIVERSE”. Disponible en:
http://elirezkallah.com/inaparalleluniverse/. Recuperado: 03/06/18
TURNER PRIZE 2017: LUBAINA HIMID. Disponible en:
http://www.tate.org.uk/art/artists/lubaina-himid-2356/turner-prize-2017-biography.
Recuperado: 10/06/18
Lubaina Himid: Biografía (página oficial). Disponible en:
http://lubainahimid.uk/about/bio/. Recuperado: 10/06/18
Mandy Barker: serie “SOUP”. Disponible en: https://mandy-
barker.com/project.php?gallNo=4. Recuperado: 10/06/18
Mandy Barker: Biografía (página oficial). Disponible en: https://mandy-
barker.com/about.php?gallNo=1. Recuperado: 10/06/18
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Declaración jurada de autoría
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final
titulado
ARTE CON CONCIENCIA
que presento para la asignatura Taller de Reflexión Artística I
dictada por el profesor Dino Bruzzone
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e
imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación
al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,
publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de
uso interno sin fines comerciales.
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Fecha Firma y aclaración
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Anexo
La obra de Lubaina Himid
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La obra de Mandy Barker
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La obra de Eli Rezkallah
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