arquitectura y punto. 21

21punto.ARQUITECTURA Y

encuentrFORO UNIVERSITARIO DE ARQUITECTURA

/FUGArquitectura @FUGA_ARQ fugarquitectura.com

Editorial02

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26 Pa´Que Te Cultives

participa y aporta [email protected]

punto.21

Ládislav Labus

FUGA Arquitectura.Facultad de Arquitectura UNAM. Circuito Escolar s/n CUCoyoacán DF México 04510 [email protected]

Arquitectura y PUNTO.

PUNTO es una publicación con sede en la Ciudad Universitaria de México DF. Independiente a cualquier institución. Es editada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura UNAM, México. El objetivo es el intercambio de críticas, opiniones y puntos de vista por medio de aportaciones voluntarias. Las opiniones aquí publicadas son exclusivas del autor y no representa necesariamente aquella de Arquitectura y PUNTO, su Consejo Editorial o FUGA Arquitectura. Este número se terminó en Julio de 2013. VERSIÓN DIGITAL.© FUGA Arquitectura - Derechos Reservados. Prohibida la reproducción del material aquí publicado sin previa autorización del Consejo Editorial.

FUGA Arquitectura

Juan Luis Rivera; Diego Rodríguez; Andrés Soliz // Alberto Bravo; Sergio Espinosa; Tomás González; David Ignorosa; Rodrigo Mazari; Andrés Michel.

Arquitectura y PUNTO.Año 2. Número 21. México. Julio-Agosto 2013. fugarquitectura.com

Diego Escamilla ; Pablo Goldin ; Andrés SalinasConsejo Editorial.

Editor en Jefe.Gonzalo Mendoza

Asistencia Editorial.

U G .

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Luis Campos; Diego Dorantes; Jorge Goyzueta; Claudia Cortés;Athenea Papacostas; Bruno Rodríguez.

19 Reflexión

04 Biblioteca

Foto. © Andrés MichelHiervelagua. Oaxaca, MX.

22 Visión Crítica

En este número recopilamos distintos trabajos, todos con una temática distinta. De esta manera ponemos fin a los números de Arquitectura y PUNTO. con un tema específico, a partir de ahora la edición será abierta, para que hablemos de lo que sea sin necesidad de esperar un momento en especial.

¿Cómo hacer una biblioteca en Tláhuac? Alumnos del Taller Jorge González Reyna de la UNAM, presentan su proyecto, dejandonos claro que la sencillez, el sentido común y lo práctico de las cosas deben regir nuestros proyectos, que las situaciones más simples son las que siempre dan mejores resultados.

El arquitecto, recientemente nombrado Miembro de Honor del AIA, Ladislav Lábus nos platica sobre su manera de hacer arquitectura, y en cómo desde Europa del Este se abordan los problemas actuales; de igual modo Andrés Soliz, quien lo entrevistó en Praga, lo cuestionó sobre su proceso estudiantil y cómo ve la situación académica en el siglo XXI.

Los ensayos publicados en este número contrastan entre sí, uno de ellos escrito por Ricardo Sánchez habla sobre la manera artesanal de hacer arquitectura, mientras que desde Paris, François Giraldeau y Cristina de la Peña escriben haciendo referencia a la tecnología aplicada a la star-architecture.

Engalanan el número Ludwig Mies van der Rohe, Alexander Calder, Jacques Moeschal y Mauricio Rocha, todos vistos a través del lente de Andrés Michel.

El PUNTO. de este mes es hablar de todo, leer de todo y aprender de todos.

Sin Título

Gonzalo Mendoza

Editorial

Foto. © Andrés MichelMies van der Rohe & Calder. Chicago, US.

Vista General

BIBLIOTECA

LUIS CAMPOS, CARLOS GONZÁLEZ, ALAN RODRÍGUEZ & BRUNO RODRÍGUEZ

FACULTAD DE ARQUITECTURA, UNAM, MX. | 2013

APROVECHAMIENTO DE ALTURADOBLE ÁREA DE USO

SUBSTITUCIÓN ESTRUCTURAL

Texto e imágenes. Cortesía del Autor. ©2013

ESQUEMA GENERALDEL CONJUNTO

CONCENTRAR LO ELEMENTAL

VISTAS PRINCIPALES DEL CONJUNTO

6 . 7

MURO VERSÁTILREPETIBLE & TRASLADABLE

ACERVOCOMPACTO Y FLEXIBLE

Este año el American Institute of Architectects (AIA) otorgó a siete arquitectos el título de Honorary Fellows. El reconocimiento fue concedido a arquitectos de distintas partes del mundo y por lo tanto con diferentes maneras de pensar, ellos son Francisco Mangado (1957, España), Zvi Hecker (1931, Polonia), Fernando Romero (1971, México), Siegfried Zhiqiang Wu (China), Matthias Sauerbruch de Sauerbruch & Hutton (1955, Alemania), Ben Van Berkel de UNStudio (1957, Paises Bajos) y por último al arquitecto checo Ladislav Labus (1951, República Checa) con quien tuve la oportunidad de platicar en Praga.

PLATICANDO CON LADISLAV LABUS

ANDRÉS SOLIZ

- Escucha el audio original de esta entrevista en Arquitectura y PUNTO. podcast -

FOTO CORTESÍA

10 . 11

Andrés Soliz: Primero que nada, gracias por recibirme en tu oficina y darnos la oportunidad de entrevistarte. ¿Cómo te sientes al recibir el reconocimiento del AIA?

Ladislav Labus: Bueno, claro que me dio mucho gusto y significa mucho para mí recibir este reconocimiento por el diseño arquitectónico, usualmente los arquitectos de Europa del este y del centro de Europa no reciben este reconocimiento.

AS: Podrías contarnos ¿Cuándo y cómo empezó tu práctica como arquitecto?

LL: Abrí mi propio estudio en 1991, porque antes trabajaba en un estudio, pero en ese entonces en la Checoslovaquia comunista sólo existían estudios de arquitectura del estado, no existían estudios privados. Después de los cambios de 1991, abrí mi propio estudio que lleva funcionando 22 años.

AS: Tenía mucha curiosidad de preguntarte esto, ¿Cómo fue el periodo comunista en la República Checa en cuanto al diseño y la arquitectura?

LL: Existían varias restricciones, pero sobre todo el sistema restringía mucho la práctica privada, solo podías trabajar en despachos del estado o en instituciones cooperativas. También la calidad de construcción era desfavorable, ya que las compañías de construcción estaban controladas por el estado y en ese entonces nadie quería hacer nada más que prefabricados, fue un periodo malo para los arquitectos y la arquitectura checa en general. Sin embargo, existían algunos grupos dentro de esta escena que en verdad trataron de hacer arquitectura en esta situación. Yo fui muy afortunado de entrar a trabajar a uno de estos grupos justo después de acabar la carrera, trabajé con la arquitecta Alena Sramková durante 8 o 9 años, esta colaboración fue muy importante en mi carrera.

HOTEL KARLOV, Benesov, CZ. FOTO Cortesía Lábus AA

AS: A lo largo de tu práctica profesional, algo que te ha caracterizado han sido tus restauraciones e intervenciones a edificios.

LL: Sí, a lo largo de mi carrera he recibido muchos proyectos en el campo de la restauración, especialmente de arquitectura moderna, un ejemplo la Villa de Mart Stam construída en los 30's en Baba, a las afueras de Praga. Fue una experiencia bastante interesante el poder renovar esta casa.

AS: Al restaurar estos edificios y analizar cómo fueron construidos, el programa arquitectónico, los planos, etc… ¿sientes que estos proyectos han influenciado en tu manera de hacer arquitectura?

LL: Tal vez, por supuesto al hacer estas renovaciones recibes la influencia de sus arquitectos. Cuando haces proyectos de restauración, usualmente te metes a analizar todo

tipo de materiales y sistemas constructivos, al hacer este tipo de investigaciones estableces una conexión con el periodo en el que se construyó el edificio. Cabe mencionar que no sólo he hecho restauraciones de edificios funcionalistas sino también a edificios del siglo XXI, como Palac Langhans en el centro de Praga el cual también fue una experiencia muy interesante en el campo de la restauración, y por supuesto también me gusta hacer “edificios nuevos” (risas).

AS: ¿Has pensado en construir fuera de la República Checa?

LL: Por supuesto que estoy abierto a todas las posibilidades, pero por ahora operamos no sólo en el territorio de Praga, sino de toda la República Checa. Recientemente acabamos un complejo de viviendas en Liberec y una residencia para la tercera edad en Cesky Krumlov, sin embargo no hemos recibido ningún proyecto en el extranjero, tal vez en el futuro.

REKONSTRUCKE PALACE, Praga, CZ. FOTO Cortesía Lábus AA

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AS: Hoy en día ¿Cómo ves la escena arquitectónica checa comparada con el resto de Europa?

LL: Creo que ha cambiado muchísimo desde la caída del régimen comunista. Para mí, esto sucedió cuando tenía 30, pero a arquitectos más maduros como Alena Sramková, les costó mucho más trabajo poder adaptar sus estudios al nuevo sistema.

AS: ¿Y en cuestión de educación? ¿Crees que la universidad donde impartes clases (CVUT en Praga) el nivel es comparable con las universidades del resto de Europa? Alemania e Italia por ejemplo.

LL: Yo creo que en esta universidad tenemos muchos maestros buenos en los estudios de proyectos, que al mismo tiempo en sus oficinas están haciendo muy buena arquitectura, así que en mi opinión sí, sí es comparable. Tal vez no

contamos con grandes nombres o arquitectos famosos mundialmente dentro del plantel de maestros, pero quizá en el futuro.

AS: Cuando entré a la oficina vi que hay un libro de Ricardo Legorreta. ¿Has visitado su obra en persona?

LL: Este verano cuando vaya a Estados Unidos recibir el reconocimiento del AIA, pienso hacer un viaje por el sur oeste de los Estados Unidos. Por desgracia no llegaré a México, pero me gustaría mucho visitar México, porque me gusta mucho Barragán y en general la arquitectura moderna en México. Pero será para otro viaje.


AS: Al visitar tus edificios noté que uno de los elementos, en mi opinión característico de tu arquitectura, es, al igual que Barragán, el manejo del color. Aunque tu paleta cromática tiende más hacia los tonos grises y sepia, pero al igual que Barragán creas atmósferas muy interesantes con los colores.

LL: Así es, en los 90's empecé a utilizar los colores como uno de los principales elementos cualitativos de mi arquitectura, pero claro, los colores que uso no son tan intensos como los de Barragán, porque aquí en la República Checa no tenemos el sol que tienen en México, mis colores son más suaves.AS: ¿En este momento estás trabajando en algún proyecto en especial? ¿Cuáles son tus siguientes grandes proyectos?

LL: Estamos haciendo un complejo habitacional al sur de Praga, es un proyecto bastante grande, que contempla 200 apartamentos, espero que todo acabe bien. En estos momentos estamos preparando toda la documentación definitiva, el proyecto lo ganamos por concurso.

AS: Dentro de toda tú practica como arquitecto ¿Tienes algún proyecto que consideres como el mejor proyecto que has hecho, tu proyecto favorito?

LL: Es muy difícil decir cuál es tu proyecto favorito, es tal vez comparable con un hijo. No te podría decir cuál es mi hijo favorito. Me gusta mi trabajo, y no diferencio entre favoritos y no favoritos.

AS: Ahora la típica pregunta ¿Computadora o trabajo a mano? ¿Cómo se trabaja en tu estudio, se sigue teniendo preferencia a las maquetas o se ayudan más con herramientas virtuales?

LL: Usamos las computadoras como una herramienta para facilitar el trabajo, no estamos en contra de los nuevos sistemas. Sin embargo seguimos usando muchas maquetas y croquis porque te ayudan mucho en el proceso creativo. Pero yo me considero más de la vieja escuela, porque creo que una fachada dibujada a mano te permite controlar mejor las proporciones del

edificio que en un modelo en 3d.

AS: ¿Cuál es el consejo que le podrías dar a un estudiante de arquitectura?

LL: Creo que es muy importante que sean honestos. Especialmente en esta época en donde hay tanta información y una gran influencia de medios en la arquitectura, con todas estas nuevas ´modas´resulta más difícil concentrarse en los principios esenciales de la arquitectura. Es más difícil volver a las raíces de la profesión, resulta más fácil copiar lo que se ve en internet. El mundo está lleno de esto y creo que la respuesta la tienes que encontrar en tu corazón y no en la PC.


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ANDRÉS CASILLAS DE ALBA

RICARDO SÁNCHEZ

FACULTAD DE ARQUITECTURA, UNAM, MX.

Existe una irracionalidad en la arquitectura vinculada fuertemente con la belleza. Y es que muchas veces lo obvio en la arquitectura no va de la mano con lo complejo e impredecible que es el ser humano y sus emociones. Releyendo la anterior frase pronunciada por Luis Barragán, me es claro que el propósito de un arquitecto es capturar la magia y darle forma. También da pie para hablar de un personaje que ha vivido en el anonimato de nuestro oficio, pero que perfectamente ha entendido la belleza de esas líneas.

Es aquí donde Andrés Casillas toma juego como un portabandera de la humildad, sencillez y misterio; algunas de las virtudes que tocan a lo más profundo del ser. Así es la arquitectura de Casillas. Unos cuantos muros que te atrapan, te envuelven, y con su cuerpo robusto revelan cuan elocuente puede ser el silencio. Micro-mundos que propician el arte de morar. Templos para la permanencia.

El legado de Barragán es muy visto, pero poco observada y reflexionado. No es raro que una 'inspiración' de este personaje caiga en una caricaturización de lo que implica hacer una arquitectura realmente arraigada con la cultura mexicana. Sin embargo, a diferencia de otros seguidores, y por su cercanía a Barragán, Andrés Casillas, es quizás el más virtuoso de los aprendices, ya que fue capaz de sustraer y empaparse de todas las enseñanzas, más allá de las obviedades formales. Así mismo, las dotó de un sello muy personal influenciado por su formación con Ignacio Díaz Morales y Augusto H. Álvarez, su vivencia en Isfaján y por los patios tapatíos. Todo esto ayudó a la construcción de un lenguaje que poco a poco fue reduciéndose a sus términos más esenciales. Un proceso lento pero paciente, tal y como el destilado de un buen mezcal.

Es en este proceso donde surge La Casa Coronel, un perfecto escenario con una historia casi

“Caminando por un estrecho y oscuro túnel de la Alhambra, se me entregó, sereno, callado y solitario, el hermoso Patio de los Mirtos. Contenía lo que debe contener un jardín bien logrado: nada menos que el universo entero”. **

Luis Barragán.

romántica: un arquitecto esculpiendo una casa para un escultor. Un volumen tallado tal y como se talla una bloque de piedra para dar pie a una obra de arte. La ausencia de su habitante, quien confía plenamente en las decisiones del proyectista, sin saber el resultado que depara. Así, nace una casa que en cada giro, desnuda el espacio revelando poco a poco los rincones más introspectivos.

Un acceso discreto, un patio que tranquiliza los sentidos, una escalera protagonista que anuncia la entrada a un mundo de espacios cambiantes. Planos abstractos que varían en sus dimensiones, comprimiendo el cuerpo para posteriormente liberar tensión. Adolf Loos estaría orgulloso de ver el resultado.

Una sucesión de terrazas, que se adaptan perfectamente a las condiciones del sitio, y que rematan, con lo que se presume que fue alguna vez un jardín encantado, de aquellos años en que San Jerónimo era una tierra virgen. El marco perene fugado desde el estudio hacia la piedra volcánica, hoy extinta en la zona. Un jardín sin límites, para una inspiración sin límites. Y luego una escalera que nace del muro y que conduce al más íntimo rincón de la casa, donde los sueños se gestan. El espacio fluye con tanta gracia que hasta

se disfraza la genialidad de su solución; sin prejuicios, sin ataduras, sin miedo a la crítica, guiada por la pura intuición. Hoy en día, lo único que queda es la huella de un proyecto olvidado, sumamente modificado y contaminado por el desarrollo inmobiliario que ofrece una interminable paleta de estilos que no vibran conjuntamente. La deducción de la planta en relación a las fotos documentadas fue un reto ya que el proyecto sufrió varias transformaciones con el paso de los años, incrementando su área, desvirtuando sus proporciones y restando fuerza a los espacios. Todo esto quizás por el trato irresponsable de los dueños sucesores a Pedro Coronel. Originalmente la casa era un traje a la medida, que al cambiar su uso, tuvo que cambiar su forma, y al modificarse, perdió su belleza. ¿Qué pasaría por la mente del el arquitecto si se encontrara con su obra hoy en día? ¿Aceparía su condición o permanecería el recuerdo del primer trazo?

** Pronunciado por Luis Barragán durante el discurso en la Ceremonia de Premiación del Premio Pritzker, martes 3 de junio de 1980, Dumbarton Oaks, Estados Unidos.

Lee: EL DISCURSO DE BARRAGÁN. <www.arquine.com> 221112

IMAGEN CORTESÍA DEL AUTOR

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VISIÓN CRÍTICA PARA UN MEJOR FUTURO

FRANÇOIS GIRALDEAU & CRISTINA DE LA PEÑA

UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL, CA. & FACULTAD DE ARQUITECTURA, UNAM, MX. / ENSA PARIS-MALAQUAIS, FR.

La necesidad de enriquecer continuamente nuestra formación en los distintos campos de estudio de la arquitectura, nos ha hecho reflexionar sobre las nuevas aportaciones creativas, tales como: sonidos, sistemas mecánicos de vibración, climatologías y procesos naturales, que en conjunto conforman en nuevo lenguaje arquitectónico, mucho más sutil y sensible.

Es conveniente comenzar cuestionando la relevancia del término playful formalism que emergiera dentro de la nueva generación de star-architects, quienes en su mayoría fueron más que aprendices dentro de las oficinas de OMA, compartiendo esto como una plataforma para desarrollar su propia arquitectura Koolhaaniana del siglo XXI.

Aunque este método de estudio de la arquitectura parece funcionar para muchos de ellos, creemos que más bien refleja el final de un

tipo de esquema de producción de formas arquitectónicas, traduciéndolo en una versión caricaturizada del proceso de diseño.

La intención no es denigrar, sino ser críticos de los modelos y estándares actuales, pues muchos de los proyectos que hemos realizado han esto, en realidad, estrechamente relacionados con estos esquemas a la primera resultan ser muy eficaces.

Pero es en ese momento, que como estudiantes, sentimos la responsabilidad de encontrar una evolución en ese paso, para el desarrollo de lo que la arquitectura puede englobar actualmente.

La apertura de las tecnologías emergentes puede permit i rnos desarrol lar un paradigma arquitectónico basado en las propiedades invisibles de nuestro entorno, tomando en cuenta los procesos de fabricación y concepción de las formas, que son más complejos en contenido y significado.

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lógica de sus procesos. Es esto lo que nos lleva a pensar en tomar ventaja de la nueva forma de multidisciplinariedad, para lograr una mejor resolución, no sólo como arquitectos, sino como estudiantes, fomentando el entendimiento, desde el principio de nuestra formación, de este nuevo paradigma arquitectónico.

No obstante, somos conscientes sobre la legitimidad de los procesos digitales en la profesión del arquitecto y preferimos pensar que no es necesario probar que uno sabe producir ese tipo de trabajo para decirse arquitecto contemporáneo. El principio de composición no está limitado a los procesos establecidos, sin embargo, al encontrarnos en una nueva era, sumergidos en procesos digitales, es necesario para nosotros mantenernos críticos sobre lo que está sucediendo con nuestra práctica en este ámbito.

Al estar de acuerdo con una forma explícita de transdisciplinariedad en investigaciones teóricas y experimentales, así como en intervenciones de campo, arquitectos y colaboradores de los campos de las artes y las ciencias aplicadas, podrían ser capaces de volver a un sentido perdido de la composición. Una composición renovada que subyace a una mayor comprensión de la calidad atmosférica y sensorial de los espacios.

En ese caso, las tecnologías no deberán ser vistas como un medio de producción de espacio, sino como herramientas cuyas habilidades pueden fungir como un medio de producción de ambientes, estas deben ayudarnos a crear, construir e incluso incrementar cualidades específicas de materialidad, mostrándose en una percepción física inmediata. Es fundamental tener en cuenta que ser partícipes de los últimos avances tecnológicos requiere de comprender el comportamiento de sistemas complejos y la

CASA DA MÚSICA. PORTO, PT. Rem Koolhaas.IMAGENES © Diego Escamilla

Taller de Proyectos

De. Cristina López, Jorge Tamés & Honorato Carrasco // UNAM 2013

Libro.

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Las diez obras que se ilustran en este libro son parte de la prolífica producción desarrollada en un brevísimo periodo que inicia en 2002. Diez edificios dispares que bien pudieran pasar desapercibidos ante una mirada poco atenta: seis de ellos son de departamentos, tres verticales y tres horizontales; otros dos son mixtos, combinando vivienda con oficinas en un caso, y con hotel y plaza comercial en otro. De los dos restantes, uno es un pequeño templo y el otro es un edificio comercial, de oficinas y hotel de los más grandes de la ciudad de México.

Diametro Arquitectos

Arquine 2012

Libro.

Este libro se conceptualizó como un compendio de ideas y reflexiones, más allá de un simple catálogo de fotos. En él se pretende dar una muestra de la pluralidad de la arquitectura contemporánea, así como de la riqueza en el pensamiento y las posturas que existen en el Área de Proyectos de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Presentamos una selección de ensayos de destacados académicos y reconocidos profesionales del mundo de la arquitectura, quienes escriben sobre la forma en que su experiencia profesional se relaciona con la práctica docente, la mayoría de ellos ilustrando ésta con el ejemplo de su obra.

Otros temas de actualidad revisados por los autores son el espacio público, los medios de comunicación, las relaciones de poder y el concepto formado por el

COLECCIÓN TEXTOS FA

PA´QUE TE CULTIVES

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