1 Arquitectura Contemporánea

ARQUITECTURA VANGUARDISTA.

Christian Daniel Avendaño Retana.

Luis Armando González Chavero.

José Concepción Hernández Martinez.

Juan Antonio Morales González.

Edgar Ricardo Ramírez Méndez.

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ARQUITECTURA VANGUARDISTA Y FUTURISTA

El término vanguardia, procede del francés avant-garde /ɑvɑ ɑʁd/, un término

del léxico militar, que designa a la parte más adelantada del ejército, la que

confrontará antes con el enemigo, la «primera línea», de avanzada, en

exploración y combate. Metafóricamente y en el terreno artístico, la vanguardia

es, pues, la «primera línea», de creación, la renovación, radical, en las formas y

contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores,

enfrentarse, con lo establecido, considerado obsoleto.

El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos (de vanguardia),

los “ismos”, que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del

arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas, más

aceptados, de representación o expresión, artísticas, en sus diversas

manifestaciones (teatro, pintura, literatura, cine, música, etc.). Estos movimientos

artísticos, renovadores y, en general, dogmáticos, se produjeron en Europa,

durante las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron, al resto

del mundo, principalmente, a América del norte, centro-América y América del

sur.

En España e hispano-América, el vanguardismo reacciona contra el modernismo,

cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas, a ojos de los vanguardistas.

Vanguardia, significaba innovar o liberar, la cantidad de reglas y estamentos, que

ya estaban establecidos, por los movimientos anteriores; por eso, se dice que la

única regla, del vanguardismo, era no respetar alguna regla. La característica

primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta, de

manera peculiar, en cada una de las manifestaciones artísticas.

Por ejemplo, algunos cambios que produce el vanguardismo, de la arquitectura,

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se refieren a desechar la simetría, para dar paso a la a-simetría. En la pintura, se

rompe con las líneas, formas y colores neutros y la perspectiva, para darle paso

al grabado, desordenado y ampuloso. En la escultura, aparecen las figuras

amorfas, que cada quien interpreta, según su forma de percibirlo. En la danza,

desaparecen todos los aditamentos y vestuarios, clásicos, para utilizar, de mejor

forma, la expresión corporal. En la música, al igual que en la literatura, es donde

se producen los cambios más radicales.

Contexto histórico y cultural:

Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracteriza por

grandes tensiones y enfrentamientos, entre las potencias europeas. Además de

la primera guerra mundial (1914–1918), tendrá lugar la Revolución soviética

(octubre de 1917), abriendo esperanzas, hacia un régimen económico diferente,

para el proletario y los sectores más desfavorecidos de la sociedad. Tras los

felices años 20’s (los «años locos»), época de desarrollo y prosperidad

económicos, vendrá el gran desastre, de la bolsa, de valores, de Wall Street

(1929) y volverá una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles

condiciones impuestas, a los vencidos de la Gran guerra, provocarán la gestación

de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo), que conducirán a la II Guerra

mundial.

Desde el punto de vista cultural, es una época dominada por las

transformaciones y el progreso, científico y tecnológico (la aparición del automóvil

y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El principal valor será, pues, el

de la modernidad o sustitución de lo viejo y caduco, por lo nuevo y original. En el

aspecto literario, era precisa una profunda renovación, que superase al

romanticismo, realismo, simbolismo e impresionismo, precedentes. De esta

voluntad, de ruptura, con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la

exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del

individualismo, nacerán las vanguardias, en las primeras décadas del siglo XX.

Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda

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crisis. Crisis, que desencadenó en la primera guerra mundial y entonces, en la

evidencia de los límites del sistema Capitalista. Si bien, «hasta 1914, los

socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo», como

Señala Arnold Hauser, también otros sectores habían percibido, desde antes, los

límites de un modelo de vida, que privilegiaba el dinero, la producción y los

valores de cambio, frente al hombre. Resultado de esto, fue la cerrazón

intelectual, la pobreza y el encasillamiento artísticos, contra los que reaccionaron,

ya, en 1905, Pablo Picasso y Georges Braque, con sus exposiciones cubistas y

el futurismo que, en 1909 y deslumbrados, por los avances de la modernidad,

científica y tecnológica, lanzan su primer manifiesto, de apuesta, al futuro y

rechazo a todo lo anterior.

Así, se dan los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de su

explosión, definitiva, coincide, lógicamente, con la primera guerra mundial, con la

conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida

diferente, alentada por el triunfo de la revolución socialista, en Rusia.

Corrían los días de 1916, cuando en Zúrich (territorio neutral, durante la guerra),

Tristan Tzara, un poeta y filósofo, rumano, prófugo de sus obligaciones militares,

decidió fundar el Cabaret Voltaire. Esta acta de fundación del Dadaísmo,

explosión Nihilista, que proponía el rechazo total: “El sistema os hará libres,

romped todo. Sois los amos de todo lo que rompáis. Las leyes, las morales, las

estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Lo que es frágil está

destinado a ser roto. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío, a que

después no continuéis. Lo que no rompáis, os romperá, será vuestro amo.”

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ARQUITECTURA VANGUARDISTA.

La cara de la tecnología.

Aparece en el siglo XX, buscando mostrar una nueva cara de la arquitectura,

poniendo así en manifiesto los nuevos avances de la tecnología. Refinando y

creando pacientemente un vocabulario diferente lo cual en lo adelante marcará

limites en el futuro de la arquitectura. Planteando un progreso paralelo a la

tecnología y los nuevos avances de la construcción.

En la arquitectura vanguardista, uno de los ejemplos más importante es el

inigualable museo de Guggenhein Bilbao, del arquitecto Frank Gehry. Su forma

arquitectónica se caracteriza por el dinamismo, provocado en un impecable

impacto visual. Cabe señalar que este impacto no solo por su forma, sino por

mantenerse al margen de las últimas tendencias en los materiales, con el cual fue

construido. Estos en su mayoría materiales atípicos; como el titanio, utilizado por

su resistencia y peso ligero, en sustitución del aluminio, observándose a su vez,

como piel metálica. Este material fue combinado con grandes muros de cortina en

cristal, provocando así el efecto de transparencia en gran magnitud.

Todas estas características, juegan un papel determinante con un conjunto de

formas muy innovadoras, y muy inusuales. El diseño de este museo se consideró

desde el principio como un elemento fundamental para alcanzar el nivel de

excelencia artística, en la esfera internacional al que este proyecto aspiraba.

Poniendo en tapete la escultura de una silueta singular y materiales

sorprendentes.

Frank Gehry, es tan solo uno de los arquitectos que forman parte de la extensa

lista de quienes han hecho del siglo XX, el siglo de la vanguardia en lo que a la

arquitectura respecta. Siendo parte de la expresión de una gran novedad

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constructiva con idea de pro reso. ‘’Es por ello que la van uardia buscará en todo

momento dar importancia a un concepto innovador dentro de la arquitectura’’.

LA VANGUARDIA FIGURATIVA.

El fenómeno del arte de vanguardia es uno de los más típicos de la cultura

contemporánea. El término vanguardia denota la acción de un grupo o movimiento

artístico que experimenta formas y temas con anticipación respecto a la

producción normal.

Entre las muchas contradicciones de la vanguardia está la de una doble exigencia:

por una parte se persigue un arte puro, por otra se alienta continuamente la

intención de un arte social comprometido. De este dualismo deriva el segundo, el

que exige de un lado una especie de reducción de toda la realidad a una sola

experiencia específica y de otro una correspondencia entre todos los sectores

artísticos y de éstos con la vida, hasta tal punto que la vanguardia se convierte en

algo global, en una ideología. Se desarrolla antes y después de la primera guerra

mundial.

La pura visibilidad

La pura visibilidad es la teoría es el método crítico- estético más adecuado para

comprender las tendencias geométricas- constructivas, como el cubismo, el

purismo, el neoplasticismo, el constructivismo, etc.

La teoría de la pura visibilidad se debe a Konrad Fiedler, quien se propone

estudiar las artes figurativas independientemente de lo que representan. Es decir,

considerar la pintura, la escultura y la arquitectura por sus valores formales, por

sus aspectos puramente visuales. Sostiene que existe un conocimiento de la

realidad a través de las formas visuales del arte.

De acá se deduce que la naturaleza de por sí no dice nada al arte. A esto

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podemos atribuir el distanciamiento progresivo del arte y la naturaleza, actitud que

encontraremos casi como una constante en las corrientes de las vanguardias del

siglo XX. En lugar de la imitación, se exige del arte una función de orden y de

clarificación.

Otro tema teórico de Fiedler encontró amplia correspondencia en muchas poéticas

de la vanguardia. Separa lo bello del arte. No estudia el arte como un objeto de

placer estético, sino como un lenguaje al servicio del conocimiento.

El código académico, la estética psicológica y la cultura del Einfuhlung pierden

valor al poder ser la obra de arte fea. Su concepto del valor relativo de la belleza

es precursor del expresionismo, del interés por el arte negro, la descomposición

cubista, las asimetrías neoplásticas, y por el dinamismo espacial, de la nueva

arquitectura.

FUENTES DE INFORMACIÓN.

http://www.encael.com/hisarq/8-con.pdf

http://www.arqhys.com/articulos/vanguardista-arquitectura.html http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/las-vanguardias-del-siglo-xx/