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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA “BENITO JUÁREZ” DE OAXACA
ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX EN GUANAJUATO EJEMPLOS CONSPICUOS
M. ARQ. CARLOS A. RAMÍREZ MONTES M. ARQ. WENDY M. MONTES PONCE
DR. ESTEBAN SUMANO SÁNCHEZ
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ÍNDICE
PRESENTACIÓN 2
INTRODUCCIÓN 4
LA ARQUITECTURA EUROPEA EN EL SIGLO XIX 7
LA ARQUITECTURA EN MÉXICO EN EL SIGLO XIX 13 (LA REAL ACADEMIA DE LAS TRES NOBLES ARTES DE SAN CARLOS DE LA NUEVA ESPAÑA)
LA ARQUITECTURA FUERA DE LA ACADEMIA 20 LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX EN GUANAJUATO 22 EJEMPLOS CONSPICUOS DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX 27 EN GUANAJUATO, CAPITAL. El MERCADO HIDALGO 28
LA ALHONDIGA DE GRANADITAS 33
EL TEATRO JUÁREZ 37
LA CASA DEL CONDE RUL 40
EL PALACIO LEGISLATIVO 44
ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX EN CELAYA, GTO. 46 EL TEMPLO DEL CARMEN 47
LA COLUMNA DE LA INDEPENDENCIA 56
EL TEMPLO DE SAN FRANCISCO 58
LA CAPILLA- TUMBA DE FRANCISCO EDUARDO TRESGUERRAS 61
BIBLIOGRAFÍA 64
2
PRESENTACIÓN
La arquitectura es una disciplina multifacética, que permite amplias y variadas
posibilidades de enfoques. Como objeto de estudio, nos presenta la oportunidad de
abarcarla desde diferentes ángulos y puntos de vista. En la actualidad, se avanza
notablemente en la innovación tecnológica en aspectos constructivos; en la
experimentación de nuevos materiales; en la aplicación de sistemas actualizados en
los procesos de diseño; en la elaboración de nuevas normas de construcción,
acordes a las necesidades presentes. Estos conocimientos son ampliamente
socializados y los arquitectos tenemos acceso a ellos, para utilizarlos
cotidianamente en nuestro ejercicio profesional. Sin embargo, no se tiene el mismo
grado de interés en el estudio de las obras de nuestro pasado, que contienen
información importante sobre nuestro devenir histórico.
Nuestro país cuenta con un bagaje arquitectónico inconmensurable; por doquier se
encuentran obras antiguas importantes, a la espera de que los profesionales de la
arquitectura develen la trascendental información que guardan; es necesario
acercarnos a ellas y escudriñar entre sus espacios; entre sus piedras; entre sus
paredes; entre sus ornamentos, y aprehender la información que nos ofrecen.
La principal motivación de este trabajo es aportar una visión contemporánea de la
materialización de los valores espirituales y artísticos en el tránsito de la concepción
colonial del mundo, a la visión independiente que se presenta actualmente en su
expresión física, plasmada en los monumentos arquitectónicos de esa época, para
motivar el interés de la sociedad, por valorar y conservar la arquitectura patrimonial
que forma parte importante del pasado, presente y futuro de nuestras raíces
culturales como elemento fundamental de la identidad de nuestra Nación mexicana.
Por ello, de esos momentos clave de nuestro devenir histórico se ha elegido el que
corresponde a las manifestaciones arquitectónicas de la Nación mexicana en sus
inicios como república independiente, porque quizá, de todas las épocas pretéritas,
es la etapa en la que menos se ha aportado información respecto al quehacer
arquitectónico. Esto motiva el interés de la investigación que se propone, limitada en
tiempo y espacio para cumplir con los objetivos de la investigación, La época se
ubica en el siglo XIX y el espacio en el estado de Guanajuato, debido a que es una
de las entidades con un vasto número de ejemplos relevantes de la arquitectura de
esta etapa.
3
Esta investigación no tiene como objetivo, el estudio de todas las obras destacadas
que nos dejó el siglo XIX en el estado de Guanajuato, sino la presentación de una
muestra de obras relevantes que se edificaron en el citado siglo, particularmente en
la ciudad de Guanajuato capital y en Celaya, citando algunas magnas obras de
destacados representantes de la arquitectura de la poca como: Francisco Eduardo
Tresguerras, José del Mazo y Avilés, Antonio Rivas Mercado, Ramón Rodríguez
Aragoity y Luis Long, entre otros, para mostrar las notables obras de los arquitectos,
ingenieros y maestros del siglo XIX, que dejaron constancia de su arte, en esta
entidad, que nos permita conocer sus antecedentes, sus motivaciones, así como sus
manifestaciones estilísticas, con la finalidad de contribuir a su difusión y
conservación.
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INTRODUCCIÓN
El arte del siglo XIX en Europa, está ligado indudable e irremediablemente a los
grandes acontecimientos del siglo que le precede. Todos los ámbitos de la vida
social están marcados por el ascenso y primacía de la razón sobre la fe, que había
imperado no sólo en el contexto religioso, sino en todos los ámbitos de lo cotidiano
en los siglos anteriores.
El siglo XVIII acaba con la preponderancia de la religión y abre los espacios a la vida
civil, a la participación ciudadana, haciendo énfasis en los temas educativos, a las
ciencias, lo que conlleva a la Ilustración, que define esta época como “el siglo de las
luces”. Muchos pensadores trasforman los conceptos hasta entonces aceptados
como únicos, en lo económico, en político y en social. Se discute en todos los
ámbitos, las leyes, la moral, el arte; es la revolución del pensamiento, que ocupa a
todos los filósofos.
La expresión pedagógica de la ilustración, se da en el enciclopedismo; en una vieja
sociedad en la que la inmensa mayoría era analfabeta. El enciclopedismo recopila
las ideas de la Ilustración, teniendo como meta la divulgación del conocimiento y la
democratización de las ideas.
Así también, la ilustración tiene su expresión política en el Despotismo Ilustrado, que
trae como consecuencia, la idea de la separación de poderes, que busca el fin de la
superstición, de la ignorancia y de la tiranía, que marca el fin del derecho divino de
los reyes, con base a preceptos de razón, libertad, igualdad, fraternidad, que acaban
con el viejo régimen.
En esta etapa es fundamental el trabajo de los enciclopedistas, destacadamente, la
labor de Jean D´alembert, Rosseau, Voltaire y Montesquieu, encabezados por
Diderot, quienes se abocaron a resumir todo el conocimiento ilustrado de su época;
ellos marcan no sólo el destino de la vieja sociedad europea del siglo XVIII sino que
sientan las bases de lo que será el devenir del siglo XIX y que tendrá su más grande
expresión social, en la Revolución francesa.
Surge entonces una nueva sociedad, basada en la razón, que tiene como centro de
importancia al hombre y ya no a Dios.
La enciclopedia sustituye hegemónicamente a la Biblia, en cuanto a documento
preponderante de donde abrevan los hombres cultos y los que abandonan el
analfabetismo.
5
En este siglo XVIII, surge un fenómeno que trastocó todos los esquemas
establecidos en diversos ámbitos: la Revolución Industrial, como un movimiento
científico y tecnológico, que viene a transformar la producción de todo tipo y a
reubicar física y laboralmente a una gran cantidad de personas, con base a la
posesión o no, de los medios de producción, apareciendo un nuevo modelo político y
administrativo: el Capitalismo.
La consolidación del capitalismo, viene prohijado por el pensamiento filosófico de la
época y la plenitud de la revolución industrial, que trae consigo el fortalecimiento de
la nueva estratificación social basada en la plena definición de las dos grandes
clases sociales, antagónicas e irreconciliables: La burguesía y el proletariado.
En lo arquitectónico, surge el acero y el concreto armado como materiales de
construcción, lo que conlleva un cambio también en los procedimientos de aplicación
de los nuevos materiales, lo cual permite hacer más grandes y más altas las
edificaciones.
Hablando de nuestro país, de toda la historia que nos precede, son especialmente
interesantes, las etapas cruciales, que conformaron los parteaguas esenciales de
nuestra historia y que fueron determinantes en la conformación de lo que hoy
constituye nuestra nación mexicana. Afortunadamente, nuestro pasado aún se palpa
a través de las expresiones culturales intangibles que se encuentran presentes en
nuestra vida cotidiana y de los monumentos arquitectónicos, testigos del esplendor
de épocas pretéritas y que guardan mudo testimonio de nuestra historia.
El pasado histórico ha constituido siempre un atractivo místico que motiva el interés
general. El valor de todo lo que nos identifica y afirma nuestra identidad nacional y
que nos aporta datos de la magnitud artística de nuestros antepasados, es siempre
apasionante.
Es innegable que no se puede entender el presente sin conocer el pasado, debido a
que nuestra cultura antigua tiene fuertes incidencias en nuestro presente, lo que nos
obliga a escudriñar en estas pretéritas presencias físicas. Todo aquello que nos sea
útil para aprovechar esas experiencias.
Lo que nuestros antepasados no pudieron escribir, debemos hacerlo nosotros, a
partir de las evidencias físicas que nos legaron y que han trascendido al paso del
tiempo, con el fin de transmitir esta información y contribuir así a la conservación de
estos monumentos.
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Ante la vasta muestra de magníficos ejemplos del arte mexicano, podemos encontrar
obras prehispánicas, coloniales, de la Nación independiente y de la época moderna.
De las dos primeras y de la última se ha investigado tal vez más, no así de las obras
del siglo XIX, contextualizadas en la incipiente Nación mexicana.
De esta época se han publicado resultados de investigaciones y análisis, en términos
generales, ubicando algunas obras como ejemplos o bien a modo de catálogo, con
sólo la identificación de las mismas, pero no se habla de las edificaciones como
objetos unitarios, que nos permita el conocimiento completo de las mismas. Es
importante estudiar particularmente cada uno de estos monumentos y hallar su
relación con el tiempo, el espacio y la forma, que les fueron comunes.
7
LA ARQUITECTURA EUROPEA EN EL SIGLO XIX
Es indudable que toda manifestación artística, es, consciente o inconscientemente,
el reflejo de la dinámica social de la época en la que se produce el objeto artístico.
La revuelta del pensamiento, la conciencia del conocimiento y la revolución de las
ideas, surgidas en el siglo XVIII. El fin de la hegemonía eclesiástica en todos los
ámbitos sociales, se ve reflejada en la arquitectura del siglo XIX; ya no son templos
los que ocupan a la mayoría de los arquitectos, ahora son los espacios públicos,
administrativos, gubernamentales o privados, que son la expresión civil de la nueva
sociedad, como resultado directo de la ilustración, el enciclopedismo y el despotismo
ilustrado. Los arquitectos de finales del siglo XVIII y principios del XIX, pasaron a
rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración del Barroco.
Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva,
En la arquitectura, en el tránsito del XVIII al XIX, impera el estilo neoclásico, que en
realidad no es un estilo nuevo, sino la reinterpretación del renacimiento, con la
utilización de los nuevos materiales que nos obsequia la revolución industrial. Es el
mismo ideal clásico de Gracia y Roma, ejecutado con otros materiales y otras
tecnologías. Un nuevo elemento, ausente hasta ese momento, surge en el siglo XIX,
el crecimiento vertiginosos y dinámico de las ciudades, que albergan a los nuevos
edificios que generan nuevas demandas sociales relativas al control del espacio
urbano, lo cual conlleva el surgimiento de una nueva disciplina que dé respuesta a
las nuevas necesidades: el urbanismo que procederá a la planificación del
crecimiento de la ciudad, de forma que sus distintos elementos puedan cumplir las
funciones a las que se les destina.
La nueva ciudad se caracteriza por la separación entre barrios burgueses, céntricos,
con grandes avenidas y núcleos comerciales elegantes, y barrios obreros, con
viviendas miserables, a menudo no urbanizadas, insalubres, por la importancia
creciente de las vías de comunicación interna y por la aparición de nuevos edificios -
las fábricas- con sus sórdidos alrededores. La ciudad decimonónica, en definitiva, es
un fiel reflejo de la nueva estructura social.
El inicio del siglo XIX es preponderantemente neoclásico; se copian las formas del
periodo clásico y del renacimiento; se estudian y aplican los tratados que determinan
los cánones que regirán la construcción de los nuevos edificios: bancos, casas de
bolsa, edificios gubernamentales, fábricas, estaciones de ferrocarril, viviendas, etc.
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La arquitectura se puebla de elementos de la antigüedad griega: pórticos,
escalinatas, frontones, columnatas, entablamentos, balaustradas, florones;
combinación de la arquitectura con la escultura, ya sea adosada o exenta,
predominando la simetría y la austeridad en los ornamentos (imagen 1).
Imagen 1. Panteón de París.
http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=panteon%20de%20paris%20arquitectura&s=images&p=1
Pero las nuevas tecnologías y los nuevos materiales, surgidos con la revolución
industrial, no encuentran su utilidad propicia en los edificios neoclásicos e inicia un
peregrinar por diversas opciones estilísticas, la primera de las cuales va a ser el
historicismo.
Esta tendencia surge del problema que representa la nueva realidad, que no es del
gusto de todos porque representa el triunfo de la técnica y del maquinismo, y surge
un reclamo cada vez mayor del retorno a los órdenes anteriores; estas demandas de
reivindicación se concretarán en el revival, que se entiende como la materialización
del anhelo dominante en la época, surgiendo con ello los “neos” que en la
arquitectura se refleja de múltiples maneras, a partir de las cuales los arquitectos,
reconstruyen la historia de la arquitectura y que se conocen como: neoetrusco,
neoegipcio, neogriego, neorromano, neorrománico, neobizantino, neoislámico,
neogótico (el más recurrente), neorrenacimiento, neobarroco y neorrococó. El
principal rasgo del revival es la mirada hacia el pasado con la intención de realizar
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una interpretación idealizada, por lo tanto selectiva. Ese pasado idealizado se
entiende como el paraíso perdido que se debe rescatar para un presente que no
satisface.
Esta tendencia se destaca primeramente en la pintura, con el movimiento romántico,
en el que, por las causas arriba señaladas, los artistas buscan otras opciones de
expresión que no estén sujetas a reglas tan estrictas como las que imperaban en la
época; así, como resultado de esa búsqueda, la temática se torna melancólica, triste,
nostálgica, con una gran necesidad de hallar en el pasado, lo que el presente no
llega a satisfacer a los artistas; se pintan entonces, cuadros plagados de estos
sentimientos: desastres ( erupciones volcánicas, naufragios), el mar embravecido,
árboles torcidos y secos, cementerios, edificios en ruinas o imágenes fantásticas;
generalmente plasmadas detrás de un ambiente de brumas y neblina.
Es en este ámbito en el que se da la arquitectura de hierro, como consecuencia de
la Revolución Industrial, que propicia la utilización de este material como elemento
constructivo, en combinación con el acero laminado, el hormigón armado y el cristal.
Esta arquitectura ha sido una auténtica revolución, tanto desde el punto de vista de
los materiales como de las formas arquitectónicas o de sus motivos. Se construían
en estos materiales: torres, invernaderos, mercados, naves, estaciones ferroviarias,
fábricas, edificios de comercio o almacenes, así como pequeñas construcciones
como quioscos, bocas de metro, lugares funcionales; todo un repertorio de nuevas
formas que influirán decisivamente en la arquitectura actual y que surgen de las
necesidades de la nueva sociedad capitalista e industrial (imagen 2).
Imagen 2. El Palacio de Cristal
http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=arquitectura%20de%20hierro%20palacio%20de%20cristal&s=images&p=1
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El hierro permite la aparición del rascacielos. Los primeros se construyen en Chicago
y tienen claro su carácter comercial. Tras el incendio de 1871, que arrasó todo el
centro urbano, se propició la reconstrucción de la ciudad con nuevas tendencias
arquitectónicas.
Son edificios dedicados a grandes almacenes, o son sus plantas bajas las que se
dedican al comercio, dejando las altas para vivienda. En Chicago se construyeron
los edificios más emblemáticos, como los almacenes Marshall Fiel y el auditorio de
Chicago. En 1885 William le Baron Jenney construye el primer rascacielos, en
Chicago Illinois, con 10 niveles y 42 metros de altura, siendo el material
predominante, el hormigón armado, utilizando también el ladrillo en la fachada
(imagen 3).
Pero además de las bondades del este material, el rascacielos no hubiera sido
posible sin el invento previo de una máquina que, aunque conocidos sus principios
desde la antigüedad, fue diseñada en su concepto moderno por E. G. Otis, en 1857:
el ascensor mecánico.
Imagen 3. Rascacielos
http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=primer%20rascacielos&s=images&p=1
Quizá la edificación más emblemática de este estilo y construida con los citados
materiales, sea la torre erigida por Gustave Eiffel en París, que al contrario que otras
torres, no fue desmontada y se ha convertido en un símbolo con sus trescientos
metros de altura, toda ella hecha con piezas prefabricadas y con cálculos precisos
relativos a la dilatación térmica y a la fuerza del viento.
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En contraposición a la tendencia de la industrialización en todos los ámbitos, La
primera tentativa de respuesta se dio con el pensamiento de los románticos John
Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue conocido
justamente con el nombre de Arts and Crafts (artes y oficios). El movimiento
propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales,
viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos; el artesano no debería
extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador, su
principal elemento de producción.
Toda esta sucesión vertiginosa y dinámica de los estilos que desfilan durante el siglo
XIX, provocando una sobreposición de tantas tendencias, es lo que da origen al
eclecticismo, que consiste en aceptar que una obra arquitectónica es la síntesis de
elementos formales ya establecidos y ejecutados con anterioridad, en una tendencia
que se desarrolla entre el neoclasicismo y el gusto por el historicismo, que abarca
una buena época en la segunda mitad del siglo XIX.
El término viene de una voz griega que significa: escoger y se define como la
“Combinación de elementos de diversos estilos, ideas o posibilidades” (Diccionario de
la Real Academia Española).
Los arquitectos de la época se dan la posibilidad de escoger, los estilos del pasado
y combinarlos, aprovechando las experiencias del historicismo.
Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX y trasciende a los principios del XX
En decadencia de esta manifestación artística, surge al final del siglo, una de las
últimas tendencias arquitectónicas de la época, como una influencia del estilo Arts
and Crafts, llamado Art Nouveau. Este movimiento nace en Bélgica, en las
postrimerías del siglo XIX, con Victor Horta y Henry Van del Velde, y surge como
consecuencia inercial de los estilos anteriores (Arts and Crafts, Revival, Arquitectura
de Hierro) intentando reconciliar el arte con la técnica, impulsando las técnicas
constructivas y utilizando masivamente materiales como hormigón, cristal, hierro,
ladrillo, vidrio y madera en el mismo edificio con la facilidad de poder producir en
serie los objetos.
En este estilo predomina la línea curva, los motivos orientales y naturales,
ponderando la figura de la mujer, en su cabello, sus vestimentas y en las formas de
su propio cuerpo
Aparecen cambios basados en teorías y enfoques estéticos novedosos, lo fantástico
y mitológico, conjuntamente con la influencia de las civilizaciones orientales.
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También se da un interés por los elementos ornamentales y la simetría. La línea se
presenta en movimiento y la ornamentación tiene motivos naturalistas, inspirada en
la flora y la fauna, utilizándose con fines decorativos y para definir la forma.
Podemos decir también que se desarrolló en la época de la detonación de la
publicidad, surgida para la venta de las mercancías que ahora se producían
industrialmente.
Imagen 4. La Casa Milá. http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=casa%20mila&s=images&p=1
Las posibilidades arquitectónicas del hierro anuncian el racionalismo que será el
estilo arquitectónico de inicios del siglo XX. Los rascacielos se extienden por todo el
mundo, si bien la ciudad que se distinguirá por ellos, será Nueva York.
Esta tendencia basa sus principios, en la utilización de los elementos estandarizados
y en el uso del propio material como ornamento, considerando fundamentalmente:
estructura y función, con la preponderancia de las formas geométricas simples.
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LA ARQUITECTURA EN MÉXICO EN EL SIGLO XIX
(LA REAL ACADEMIA DE LAS TRES NOBLES ARTES DE SAN CARLOS DE LA NUEVA ESPAÑA)
Las manifestaciones arquitectónicas, a las que nos referimos en el capítulo anterior,
tienen su expresión local en la Nueva España y en la nueva nación mexicana.
La llegada del neoclasicismo a México se da en el último periodo del virreinato, de
1781-1821, cuando se establece en España el gobierno borbónico. Se funda así, por
decreto de Carlos III, la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos de la
Nueva España en 1783. Esta academia, tuvo entre sus objetivos, modernizar la
producción de artesanos y gremios. Así, se instauró un nuevo método, y un gusto
distinto afectó las manifestaciones artísticas. Atrás quedaba el sobrecargado y
decadente estilo barroco (imagen 5).
Imagen 5. Academia de San Carlos. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Esta Academia se funda por petición de Gerónimo Antonio Gil, Tallador Mayor de la
Corona española y Director de la Casa de Moneda de la Nueva España, quien veía
en dicho fin principal, el establecer una escuela de grabado en el entonces virreinato
novohispano con la intención de mejorar la producción y acuñación de moneda, al
establecer dicha academia. Se inspiró su fundación en el modelo de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y fue la primera Academia
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erigida en el continente americano. Las disciplinas principales que se impartieron en
la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura, además del grabado.
Tuvo una vida difícil a lo largo del siglo XIX entre las revoluciones y las guerras que
sacudieron al país, hasta comienzos del siglo XX. En sus instalaciones impartieron
clases y estudiaron los más acreditados arquitectos, pintores y escultores del país,
educados bajo los modelos que predominaron en su momento.
El florecimiento de la Academia de San Carlos se dio durante los Siglos XVIII y XIX,
pues fue el punto de origen de casi toda la pintura, la escultura y el dibujo que se
produjo en México y Centroamérica en ese momento.
Si el objetivo de la Academia de San Carlos era el de imponer el estilo arquitectónico
imperante en Europa en esos momentos, la mejor manera de hacerlo era importando
a los Directores y profesores para esa Institución, así llegan: Manuel Tolsá para
dirigir la escuela de escultura; Rafael Ximeno y Planes, Director de pintura; Antonio
Gonzáles Velásquez, Director de Arquitectura y Gerónimo Antonio Gil, Director de
grabado, quienes se encargaron, en primera instancia, de instituir el arte neoclásico
como el único que debería prevalecer en la Nueva España. La Academia determinó
así, el rumbo de la arquitectura en México hasta el Porfiriato.
Las construcciones neoclásicas de esa época eran grandiosas y se identificaban
fácilmente por sus frontones, columnatas, pórticos, escalinatas, balaustradas,
remates con esculturas; todo armónicamente distribuido en una perfecta simetría.
Estas edificaciones contienen mayoritariamente, espacios dedicados a la actividad
productiva, de carácter civil, diseñados y ejecutados por los arquitectos egresados de
la Academia de San Carlos; se erigían fábricas, almacenes, bancos, teatros y
espacios administrativos. Se construían también templos pero no figuran en el
porcentaje de obras: la fe da paso a la razón.
Manuel Tolsá fue la gran figura que resplandeció sin sombra alguna en este periodo;
su gran obra arquitectónica lo constituye el palacio de minería (imagen 6), ejemplo
máximo del arte neoclásico; también concluyó la fachada de la Catedral
Metropolitana; la cúpula del crucero del mismo edificio y las esculturas que rematan
el frontispicio; la casa del Marqués de Buenavista; la casa del Marqués del Apartado;
el ciprés de la catedral de Puebla; el proyecto del Hospicio Cabañas en Guadalajara,
entre otras obras, amén de su prolífica obra escultórica.
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Imagen 6. Palacio de Minería.
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El criollo veracruzano José Damian Ortiz de Castro realizó las torres y la fachada de
la Catedral Metropolitana (imagen 7) y la Catedral de Tulancingo. Antonio González
Velásquez, realizó la reconstrucción de la plaza mayor; la iglesia de San Pablo; la
cúpula de la capilla del Señor de Santa teresa y la fábrica de tabacos “la ciudadela”.
Los arquitectos Ignacio Castera y don Agustín Paz construyen la Iglesia de Loreto.
Imagen 7. Torre de la catedral metropolitana. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
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La corriente neoclásica se impuso rápidamente en la Nueva España; el sector culto
de la población, que leía a los enciclopedistas y a otros autores ilustrados, fue
asequible a su influencia; aceptar el neoclásico era aceptar lo moderno, acomodarse
en un presente europeo al que anhelaba estar ligado. Los testimonios de su
esplendor se encuentran no solo en la capital del país como ya se mencionaros los
mejores ejemplos. Sino también en la provincia.
La Guerra de Independencia concluye con la primera etapa del instituto que rige los
destinos artísticos del país y después de consumada la independencia, la Academia
se reorganiza bajo la égida de Antonio López de Santa Anna, con las mismas
intenciones de la anterior; la copia del arte europeo como signo de cultura y
modernidad y así llegan ahora `para dirigir las escuelas de la Academia: Pelegrín
Clavé, en pintura; Manuel Vilar en escultura y Javier Cavallari en arquitectura; en
esta segunda etapa, la pintura y la escultura sobresaldrán notoriamente sobre la
arquitectura, que languidece a mediados del siglo; las materias impartidas en esta
disciplina se basan en las matemáticas, la mecánica racional, la estereotomía y la
composición; la técnica en predominio absoluto, aunque brilla por solitaria la historia
de la arquitectura, incorporada por la influencia del historicismo europeo y la pléyade
de artistas extranjeros que marcaron una época importante en nuestro país y que
representaban el romanticismo.
Pero esta poca actividad arquitectónica durante la segunda etapa de la Academia
no obstó para que surgieran nombres que perduraron en el tiempo como los
hermanos Ramón y Juan Agea, así como Rodríguez Arangoity, quienes se formaron
como pensionados en Europa, este último construye el palacio del poder ejecutivo
del Estado de México; la catedral de Toluca y su Palacio Municipal; pero si hubo
obras destacadas en este periodo, las realizó el arquitecto Lorenzo de la Hidalga,
formado en Madrid y París, llega a México y se pone al servicio de Santa Anna y
después, de Maximiliano; de sus obras, la mayoría han sido demolidas en aras del
crecimiento de la ciudad; .podemos nombrar entre ellas la reconstrucción de la
cúpula de Santa Teresa; el mercado del volador; el pedestal de la estatua de Carlos
IV; el ciprés de la catedral Metropolitana; el gran Teatro de Santa Anna llamado
después Teatro Vergara y más tarde Teatro Nacional, gran Teatro Imperial y
finalmente, Teatro Nacional (imagen 8).
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Imagen 8. Teatro Santa Anna.
http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=teatro%20santa%20anna&s=images&p=1
Pero Cavallari, Director de Arquitectura trae ideas nuevas, producto de su
experiencia como Director de la Academia de Milán, su innovación consiste en unir
las carreras de arquitectura e ingeniería civil. Enseñó a sus alumnos tanto los
órdenes clásicos como las técnicas del hierro, aunque su único trabajo de
arquitectura fue la modificación del edificio de la Academia, construyendo la fachada
almohadillada con medallones, un salón de actos y las galerías de pintura. Intentó
también, con sus alumnos, llevar a cabo la construcción del ferrocarril a Veracruz,
pero el intento sólo quedó en proyecto. Tuvo aún así, la satisfacción de formar la
primera generación de ingenieros-arquitectos, quienes tuvieron en su
responsabilidad, la transformación urbanística y arquitectónica de la ciudad de
México, abriendo nuevas calles y ensanchando las existentes, con lo cual se
destruyeron muchos edificios coloniales.
Así las cosas, llega a la presidencia de México el General Porfirio Díaz. Este
gobierno prohijó un arte capaz de proporcionar el lujo y la modernidad que
representaba lo europeo, principalmente lo francés. El programa de gobierno incluía
la fundación de industrias por doquier así como instituciones de crédito; la
multiplicación de ferrocarriles y telégrafos; incorporación de la luz eléctrica y el
teléfono; servicios de navegación y tranvías, y la modernización de las grandes
ciudades, y para ello Díaz abrió de para en par las puertas al capital extranjero, como
símbolo de la entrada del progreso a México.
La construcción en México durante el Porfiriato se reactiva, después de la languidez
en la que transcurrió durante la segunda época de la Academia, se erigen cantidad
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de edificios públicos y privados, muchos proyectos se encargaban a París, como
correspondía al afrancesamiento de este gobierno y destacan entre otros, los
arquitectos: Emilio Dondé, quien construye el Palacio Dondé, con columnas jónicas y
estructura de hierro fundido, que actualmente ocupa la Secretaría de Gobernación,
también construye la iglesia de San Felipe de Jesús, de estilo neorrománico. Antonio
Rivas Mercado, autor del Teatro Juárez de Guanajuato, de estilo neoclásico en el
exterior y mudéjar en el interior y de la columna de la independencia, inaugurada
durante los festejos del centenario de la independencia. Guillermo Heredia, levanta
el monumento a Juárez, en la alameda central (imagen 9). Mauricio Campos, quien
erige, sobre los restos del teatro Iturbide, un palacio para la Cámara de Diputados,
con columnas jónicas, escalinata y frontón, y Manuel Gorozpe, construye el palacio
municipal y la iglesia de la Sagrada Familia.
Imagen 9. Hemiciclo a Juárez….
http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=hemiciclo%20a%20juarez&s=images&p=1
Sin embargo, las grandes obras del Porfiriato, las realizaron arquitectos extranjeros
entre los que citamos a los que Porfirio Díaz confió algunas obras en la Ciudad de
México: Émile Benard, quien construyó el Palacio Legislativo y el Monumento a la
Revolución y Silvio Contri, autor del Senado de la República y del Museo Nacional y
Adamo Boari, quien diseña e inicia la construcción del Palacio de Bellas Artes.
El estilo imperante durante esta época fue el eclecticismo. Por lo prolongado del
período porfiriano, encontramos que no existe, en realidad, una doctrina
arquitectónica única y definida en cuanto a repertorios formales y organización de los
espacios; sin embargo podemos establecer un común denominador en ella: la
importación de todo extranjerismo. Hay que considerar que los arquitectos que se
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establecieron en nuestro país: franceses, belgas, italianos, ingleses y
norteamericanos, contribuyeron a la diversificación de los esquemas arquitectónicos,
ya que pertenecían a diferentes tendencias: eclécticos, historicistas, y seguidores del
art nouveau, fundamentalmente. Por otra parte, hay que tomar en cuenta que
muchos arquitectos mexicanos de aquella época, habían recibido su formación
profesional en Europa o en los Estados Unidos de Norteamérica, o bien provenían
de la Escuela de Arquitectura dependiente de la Academia Nacional de San Carlos
en la cual, lógicamente, recibieron una formación también europea.
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20
LA ARQUITECTURA FUERA DE LA ACADEMIA
Durante el siglo XIX, la Academia se dedicó a formar artistas (pintores, arquitectos y
escultores fundamentalmente), conocedores de la técnica y de todos los aspectos
formales, acatadores de las normas y los cánones, fuera de ellas surgieron artistas
libres, que podían o no seguir los dictados de la Academia y que, por libres, podían
jugar con las corrientes actuales o anteriores de una manera plástica, teniendo como
objetivo, la satisfacción del cliente con la aportación profesional y artística de los
arquitectos, pintores y escultores, por lo general autodidactas o formados
directamente empíricamente en la experiencia cotidiana; hacedores de arte que
resolvían las necesidades de las personas con los suficientes recursos monetarios
para pagar la obra; así surgieron artistas no sólo en la capital del país sino en el
interior de la República, principalmente en el Bajío, en el Norte y en Puebla.
Son muchos los casos de personas que sin ser arquitectos ni académicos, dejaron
su impronta sobre la tierra patria de nuestra nación mexicana; los que construyeron
sobre estos suelos fueron arquitectos, ingenieros civiles, ingenieros militares,
agrimensores, constructores y maestros de obra; de estos últimos se nutre la
arquitectura no académica del siglo XIX en nuestra naciente nación.
Algunos de estos edificadores:
NOMBRE OFICIO OBRAS
Antonio Alderete Maestro de obras Teatro Santa Cruz y Hospital Porfirio Díaz.
Francisco Bonequi Profesor de dibujo Oficinas y pórtico del panteón municipal de Oaxaca
Pedro José Ciprés Maestro de obras Hospicio Cabañas, conclusión del Oratorio de San Felipe Neri y la Casa de Moneda
Juan Bautista Crouzet
Constructor Catedral de Monterrey y Palacio de Gobierno de San Luis Potosí
Benigno Montoya Maestro de obras, cantero y escultor
Iglesia de Mapimí,; el arzobispado de
Durango; múltiples retablos, altares y
esculturas
Pedro Ortiz Maestro de obras Inicia la construcción de la Catedral de Tulancingo y construye el convento de las Carmelitas Descalzas en Querétaro.
21
Lucio Uribe Colima El Portal de Medellín; la Iglesia de la Salud; el Teatro Santa Cruz y el Palacio de Gobierno.
Indudablemente que en este listado faltan dos grandes constructores de la parte
central de la República, del Bajío: Francisco Eduardo Tresguerras y Refugio Reyes
Rivas, que son, sin duda, los más prolíficos en el arte de construir, los más famosos
y de quienes se ha observado más sus obras para defenderlas o para denostarlas,
pero que para ningún estudioso de la arquitectura mexicana, pasan desapercibidos.
22
LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX EN GUANAJUATO
Guanajuato, del purépecha Ouanaxhuato: lugar montañoso de ranas, se funda en
1541, por orden del Virrey Antonio de Mendoza, con el nombre de Real de Minas de
Guanajuato, por el descubrimiento de minas de plata en la zona. En 1570 se
convierte legalmente en el pueblo de Santa Fe de Guanajuato; en 16879, se eleva a
la categoría de Villa y en 1741, adquiere el título de muy noble y leal ciudad de Santa
Fe y real de Minas de Guanajuato.
A principios del siglo XIX, esta ciudad adquiere relevancia por los acontecimientos
que en su suelo se generan como parte fundamental del movimiento
independentista.
Guanajuato es considerado por ello, cuna de la Independencia de México.
La ciudad se desarrollo en una distribución urbana de plato roto, determinado por su
irregular topografía, de cerros, lomas y pequeños valles (imagen 10). Si bien, como
ciudad colonial, hasta finales del siglo XVIII, la fisonomía de la ciudad era totalmente
colonial, la llegada del estilo neoclásico encuentra campo fértil en este espacio y las
edificaciones se van desarrollando de acuerdo a los cánones que rigen este estilo;
pronto, las nuevas edificaciones se distinguirán por la muestra imponente de la
arquitectura clásica retomada del arte griego, y muchas construcciones coloniales se
reconstruyen en este nuevo estilo.
Imagen 10. Plano de la ciudad.
http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=plano%20ciudad%20de%20guanajuato&s=images&p=2
23
Durante la guerra de Independencia, poca actividad constructiva hubo en
Guanajuato, y es después de la consumación de la misma, que hace su prolífica
aparición, la arquitectura neoclásica; no hay edificación en la ciudad, que no tenga al
menos un elemento de este estilo, así como muestras terminadas del gusto por lo
clásico, como la Alhóndiga de Granaditas, que fue de las primeras grandes
edificaciones neoclásicas, que marcaron el rumbo del estilo arquitectónico que
sentaría sus reales en este sitio.
Existen muchos edificios civiles, públicos y casa habitación, que pueblan esta ciudad
y que serían objeto de otro estudio más amplio y detallado de este estilo; hoy nos
ocupan los ejemplos conspicuos, de esta ciudad y de Celaya, donde se prodigó el
más prolífico constructor de la época, del estilo y del lugar: Don Francisco Eduardo
Tresguerras (imagen 11).
Imagen 11. Autorretrato de Francisco Eduardo Tresguerras en el templo del Carmen.
Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Francisco Joseph Eduardo Maximiliano Fernández Martínez de Ibarra, hijo del señor
Francisco Joseph Eduardo Fernández Tresguerras originario de Santillana del Mar y
de María Guadalupe Martínez de Ibarra, nació el 13 de octubre de 1745 y desde
pequeño mostró una gran tendencia por el dibujo, factor indispensable – en esa
época- para el estudio de la arquitectura. En 1773 contrae matrimonio con María
Guadalupe Ramírez, de quien pinta su retrato de cuerpo entero, lo que constituyó su
primera incursión formal en la pintura (imagen 12).
24
Imagen 12. María Guadalupe Ramírez, en el Museo de Celaya. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
En su autobiografía, Tresguerras afirma ser grabador, carpintero y tallista (la sillería
del coro del templo de San Francisco en Querétaro, ostenta su firma).
Contradictorio en su vida y su actuar, se precia en inicio de sólo ser dibujante y
aficionado a la música, la poesía y las bellas artes en general, aunque después
afirma ser ya arquitecto reconocido y licenciado por la Academia para cualquier tipo
de obra, lo cual es improbable, debido a que no existe registro alguno en esa
Institución, que avale su dicho, aunque se sabe que varias veces lo intentó.
Asiste a la Academia de San Carlos aunque no como alumno regular. Sus
conocimientos sobre las Bellas Artes fueron de carácter bibliográfico, estudiando
particularmente los libros de los renacentistas Vitrubio y Serlio, así como los de sus
contemporáneos Palomino y Ponz, además de la práctica cotidiana. Sus obras
arquitectónicas corresponden al neoclásico pero sin el rigor europeo. Repudiaba el
estilo barroco mexicano.
Tresguerras fue un artista polémico, de mentalidad muy singular y visionaria,
profundo estudioso, famoso por su posición contraria al estilo barroco, hizo posible
el florecimiento del Neoclásico; Tresguerras es, sin lugar a dudas, constructor de la
imagen del Bajío: que influye en las principales ciudades del centro del país,
identificando en su obra, un sello de sobriedad, elegancia y firmeza.
25
Actualmente es objeto de admiración y rechazo, unos defienden su obra y lo
consideran un gran artista mientras otros critican acremente su obra, lapidando su
legado.
Fue diputado, síndico, regidor y alcalde de Celaya y falleció el 3 de agosto de 1833
en su ciudad natal.
SUS OBRAS COMO ARQUITECTO:
EN GUANAJUATO:
La casa del Conde Rul.
EN CELAYA:
La reconstrucción de la Iglesia del Carmen, en estilo neoclásico.
El obelisco y fuente conmemorativa del rey Carlos IV.
La torre de San Agustín.
La torre, cúpula, fachada y altares de San Francisco.
Los altares de la Tercera Orden.
El puente de cinco ojos sobre el Río la Laja (las monas).
La capilla- tumba, construida en el atrio del templo de San Francisco.
EN QUERÉTARO:
La fuente de Neptuno.
El convento de las Teresitas
EN SAN LUIS POTOSÍ:
El teatro Alarcón.
El altar mayor del Templo del Carmen.
El obelisco conmemorativo de la Independencia en la plaza mayor.
EN MICHOACÁN:
La catedral de Zamora.
SUS OBRAS COMO PINTOR:
El retrato de su esposa.
26
Su autorretrato.
Santa Ana, La Virgen Niña, dos frescos en la iglesia del Carmen de San Luis
Potosí.
El juicio Final en la capilla de los Cofrades en la Iglesia del Carmen en Celaya.
La Dolorosa en la capilla de Los Dolores.
SUS OBRAS COMO ESCULTOR
San Elías, estatua de la iglesia del Carmen de Celaya.
La Virgen del Carmen.
Santa Rosa de Viterbo.
Educación de la Virgen.
SUS OBRAS COMO ESCRITOR
Obras devocionales, ejemplo de ello, la novena a la dolorosa que aun se reza en la ciudad de Celaya.
Sátiras poéticas.
Se publicó un cuaderno de notas de carácter crítico en 1962, con el título de Ocios
literarios, que se conserva en la biblioteca de la Academia de San Carlos.
27
EJEMPLOS CONSPICUOS DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX EN GUANAJUATO, CAPITAL.
El estado de Guanajuato se ubica en la parte central del país, en el área geográfica
conocida como: el Bajío. Colinda con los estados de San Luis Potosí, Querétaro,
Michoacán, Jalisco y Zacatecas.
Está conformado administrativamente, por 46 municipios y geográficamente se divide
en cinco zonas: El Bajío , La sierra central, La sierra Gorda, Los altos, y Los Valles
Abajeños.
Los orígenes de la entidad se remontan a la ocupación del lugar por grupos
Chichimecas, Otomíes y Purépechas.
La entidad fue, desde la conquista, una de las principales ciudades mineras, junto
con Zacatecas, San Luis Potosí, Taxco, Pachuca, Durango, Monclova y SLP.
El centro histórico nos muestra una gama de edificios coloniales, decimonónicos y
modernos, de tanta valía, que por ello fue declarado por la UNESCO: Patrimonio
Cultural de la Humanidad, en 1988 (imagen 13).
Del siglo XIX, presentamos en este trabajo, cinco ejemplos significativos: el mercado
Hidalgo; la Alhóndiga de Granaditas; el Teatro Juárez, la Casa del Conde Rul y el
Palacio Legislativo.
Imagen 13. Ciudad de Guanajuato, capital. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
28
EL MERCADO HIDALGO
Ubicado sobre la avenida Juárez, fue construido en 1904, en el mismo sitio en el que
se hallaba la plaza de toros Gavira, la cual fue demolida para dar paso a la nueva
obra, que fue dirigida por el arquitecto francés Ernest Brunel, uno de los arquitectos
europeos llegados a México como consecuencia de las políticas de Porfirio Díaz
respecto a la arquitectura, algunos investigadores aseguran que también participó
en la obra, el arquitecto Antonio Rivas Mercado.
A pesar de ser construida a inicios del siglo XX, presenta todas las características del
eclecticismo decimonónico.
El 11 de febrero de 1904, el Congreso del Estado, autorizó al ejecutivo a construir el
mercado y el 11 de junio del mismo año, iniciaron las obras, cuyo diseño fue
elaborado por la empresa Pearson & Sons, de Londres, Inglaterra. Un año después
las obras se interrumpieron por la gran inundación que sufrió la ciudad, no
reiniciándose hasta el 30 de diciembre de 1908, bajo la dirección del mismo
arquitecto francés y el ingeniero Ponciano Aguilar.
El inmueble fue inaugurado por Porfirio Díaz el 16 de Septiembre de 1910, como
parte de los festejos del centenario de la Independencia.
El edificio se erige sobre una planta en forma de T, con dimensiones generales de
70 por 35 metros (imagen 14), contando con tres accesos, el principal cuenta con un
amplio vestíbulo y destaca con mucho sobre los dos restantes, uno de las cuales se
comunica con el mercado Gavira y el otro con la plaza Gavira.
La mayor parte de su estructura es de hierro, combinado con la cantera rosa, que se
halla en los cerros que circundan la ciudad; la estructura se conforma de diez
armaduras con viguetas, con la cubierta de lámina acanalada (imagen 15), al centro
de la cual se observa una linternilla a modo de torre, que se eleva sobre 8 columnas
y es cubierta por una cúpula bulbosa, en cuyo tambor están ubicados cuatro relojes
(imagen 16); todo lo anterior rematado por un elevado pináculo, completamente
ejecutado en hierro.
29
Imagen 14. Cubierta del mercado. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Imagen 15. Estructura interior. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
30
Imagen 16. Linternilla. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
La esbelta portada principal, que da a la Avenida Juárez, se levanta majestuosa
teniendo como elemento predominante, un arco en arquivolta, sostenido por sendos
macizos a cada lado, construidos de cantera rosa, con sillares aparentes, como
característica primaria de la arquitectura neoclásica, sobre unos colosales
basamentos de más de tres metros de altura. El friso que precede a la imposta,
presenta menuda ornamentación de follajería, que soporta una línea de dentículos
que corren por toda la imposta (imagen 17). El arco de mayor dimensión, que da al
frente, ostenta una hilera de modillones por todo su intradós, y al centro, una clave
resaltada, a modo de blasón, de estilo barroco, en cuyo tímpano se inscribe
“Mercado Hidalgo 1910”. El segundo arco de la arquivolta, presenta una serie de
bajorrelieves de flores de cuatro pétalos, de reminiscencia prehispánica, que
simbolizan un lugar sacro o fundación de sitios sagrados. El tercer arco presenta
una sencilla ornamentación, con un fino listel a los largo de la curva. Entre el tercer y
cuarto arco, se halla un tímpano en el que destacan, pintadas en rojo, nuevamente
31
las flores de cuatro pétalos, sobre un fondo amarillo. El cuarto y último arco es de
fabricación sencilla, mostrando dos delgados listeles a lo largo de la curva frontal,
con una clave resaltada a modo de modillón. Sostienen este arco, sendas pilastras
acanaladas.
Imagen 17. Portada frontal. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
En las paredes frontales del macizo, a ambos lados del acceso, se observan sendas
cartelas en marco acodado, en las que se consigna la siguiente información sobre el
inmueble: “COMENZO (SIC) LA CONSTRUCCION (SIC) DE ESTE EDIFICIO EL 15
DE ENERO DE 1909 Y TERMINO (SIC) EL 16 DE SEPTIEMBRE DE 1910 BAJO
LA DIRECCION (SIC) DEL SEÑOR ARQUITECTO D. ERNESTO BRUNEL. EL
COSTO DE LA OBRA FUE DE $ 170, 000. 00 (…) “(imagen 18).
La segunda cartela dice: “ ESTE MERCADO FUE INAUGURADO EL 16 DE
SEPTIEMBRE DE 1910 EN CELEBRACION (SIC) DEL PRIMER CENTENARIO DE
LA INDEPENDENCIA NACIONAL SIENDO PRESIDENTE DE LA REPUBLICA (SIC)
EL SEÑOR GENERAL DE DIVISION (SIC) D. PORFIRIO DIAZ (SIC) …” (imagen
19).
32
Imagen 18. Cartela. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Imagen 19. Cartela. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
33
LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS
Alhóndiga es una palabra árabe que significa: “Casa pública destinada para la
compra y venta del trigo. En algunos pueblos sirve también para el depósito y para la
compra y venta de otros granos (…)” Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua.
Tal era la función de esta construcción, llamada de granaditas porque se erigió sobre
el terreno de una hacienda que producía árboles de granada.
El edificio se encuentra ubicado estratégicamente en el corazón del centro histórico
(calle 238 de septiembre esquina con Mendizábal) y en una parte alta, situaciones
ambas que eran requisito indispensable para la construcción de las alhóndigas
debido a que debían estar alejadas de la humedad, para proteger los granos y
ubicadas al medio de la ciudad para su fácil protección por parte de las autoridades.
Su construcción duró 11 años, de 1798 a 1809, con la promoción del intendente
Juan Antonio Riaño y Bárcenas y por orden del virrey Miguel de la Grua y Braciforte.
Sólo cumplió su misión como alhóndiga por unos cuantos meses, debido al inicio de
la Guerra de Independencia y nunca más funcionó como tal, pues al término de la
guerra, la construcción fue utilizada como fábrica, almacén de tabaco, vecindario,
cuartel y cárcel, utilización que perduró hasta 1945, en que se convirtió en el Museo
de la Alhóndiga, transformado en 1949 en el Museo Regional de Guanajuato, a
cargo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Los planos fueron elaborados en 1796 por José Alejandro Durán y Villaseñor y
revisados por el arquitecto José del Mazo y Avilés.
El edificio tiene 70 metros de longitud y presenta un sencillo esquema ortogonal con
patio central, desarrollado en dos y tres plantas, debido a la inclinación del terreno;
Con una altura máxima de 23 metros. Ocupa una manzana completa, por lo que
cuenta con cuatro fachadas así, la fachada frontal y las laterales presentan dos
plantas y tres, la fachada posterior.
La construcción se ejecuta con mampostería irregular con piezas de construcción y
relieves de cantera rosa, proveniente de la misma región.
La fachada frontal esta construida totalmente de cantera rosa (típica de la ciudad),
presenta un vano adintelado, flanqueado por sendas columnas de media muestra,
rematadas por una pequeña arquitrabe que sostiene un friso ornamentado con
triglifos y motivos vegetales en las metopas, rematadas por un frontón circular
cerrado que abarca el ancho de toda la composición y sobre él, una pequeña
balaustrada que sostiene un elemento alabeado en relieve, a cuyo centro
34
encontramos una figura realzada (imagen 20). El resto de la fachada es plana, en la
que se pueden apreciar, en la planta baja, ventanas rectangulares en vertical y en el
segundo nivel pequeñas ventanas rectangulares horizontales con dintel y
enmarcamiento, rematando toda la composición, una sencilla cornisa con dentículos
y un pretil.
La fachada lateral está elaborada con el mismo material y mismas características
hasta la cornisa del entablamento, sobre la cual se levanta un dado con pilastras y al
centro, un medallón con un relieve, al igual que la fachada frontal, rematando el
diseño un pequeño frontón circular cerrado (imagen 21).
El resto de la fachada presenta en los dos niveles, pequeñas ventanas rectangulares
horizontales, adinteladas y con platabandas.
Por la puerta de esta fachada tuvo lugar el hecho que la leyenda registra como un
gesto heroico del minero de San Miguel de Allende, Juan José de los Reyes
Martínez, conocido popularmente como “el Pípila”, al incendiar la puerta para dar
paso a los insurgentes, quienes así, pudieron tomar la Alhóndiga.
. Imagen 20. Fachada frontal Imagen 21. Fachada lateral (puerta del Pípila)
Fotografía: Carlos Ramírez Montes Fotografía: Carlos Ramírez Montes
35
La fachada posterior, da a una explanada y compensa la diferencia de altura del
terreno con una amplia escalinata que se desarrolla a todo lo ancho de la portada de
tres niveles, que se presenta completamente plana, sin ornamentación alguna y en la
que se observan ocho puertas distribuidas de manera equidistante y sobre cada una,
se abre una ventanita de las mismas características antes descritas, con dintel y
platabanda, en el segundo y tercer cuerpo se repiten las ventanitas
correspondiéndose entre sí en su ubicación con respecto a los demás niveles.
Remata la composición una sencilla cornisa con un pequeño pretil (imagen 22).
Imagen 22. Fachada posterior. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Los muros de esta construcción son de 1.10 mts. de espesor y el entrepiso y
cubierta, son de vigas de madera y terrado.
En el interior destaca su amplio patio central limitado en sus cuatro direcciones por
columnas de capitel toscano rematadas por dinteles y en la planta alta, una
balaustrada rodea el edificio a modo de barandal, repitiéndose en la estructura, el
esquema de la planta baja (imagen 23).
36
Imagen 23. Vista interior. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Relata la historia que en cada esquina exterior de este edificio, pendieron las
cabezas de los principales líderes del movimiento insurgente, de1811 a 1821 (Miguel
Hidalgo, Ignacio Allende, Juan Aldama y Mariano Jiménez), a quienes se les rinde
homenaje en sendas salas de este museo.
37
EL TEATRO JUÁREZ
Está ubicado sobre la calle sopeña, al frente del jardín unión, colindando con el
templo de San Diego, en el mismo sitio en el que originalmente se levantaba el
convento de los franciscanos descalzos, que fue demolido para construir el hotel
Emporio, que estuvo vigente hasta 1872, año en el que fue adquirido por el gobierno
del estado, para demolerlo y construir el teatro Juárez.
El diseño es obra del arquitecto José María Noriega, quien dirigió también la obra,
que inició en 1873 y la continuó hasta 1875; posteriormente la obra se suspendió,
reanudándola en 1891, el arquitecto Antonio Rivas Mercado y el ingeniero Alberto
Malo, concluyéndose las obras en 1897 (imagen 24), siendo inaugurado 6 años
después, el 27 de octubre de 1903, por el Presidente Porfirio Díaz
Una escalinata de dos tramos da acceso al pórtico del edificio - el espacio
representativo del teatro- sostenido por dos hileras de seis columnas estriadas,
conformadas por tambores de cantera verde con capiteles atípicos de bronce, con
representación de ovas, liras, grutescos y motivos vegetales (imagen 25 ); la
escalinata es flanqueada por faroles de bronce y sendos leones sedentes, de
bronce, ejecutados por Jesús Conteras, escultor del gobierno porfirista (imagen 26),
mientras una balaustrada limita el breve pórtico, cubierto por un plafón artesonado,
con molduras y laminados troquelados.
Imagen 24. Vista de conjunto. Imagen 25. Pórtico.
Fotografía: Carlos Ramírez Montes Fotografía: Carlos Ramírez Montes
38
La columnata frontal remata en una pequeña arquitrabe sobre la que se encuentra
un friso ornamentado, en toda su longitud, por guirnaldas y mascarones sobre el
mismo, corre una cornisa sobre la que se observa un balaustrada sólo suspendida
por los dados que sustentan las esculturas de cada una de las 8 musas, que coronan
la portada. Presentes están: Calíope (la poesía épica); Clio (la historia); Euterpe (La
música); Melpómene (la tragedia); Polimnia (el canto); Talía (la comedia); Terpsícore
(la danza) y Urania (poesía didáctica), con la ausencia de Erato (poesía lírica), ¿el
motivo? La conservación de la simetría, una de las principales características del
estilo neoclásico, como parte del eclecticismo del edificio (imagen 17).
El esquema volumétrico del conjunto está determinado en tres segmentos: el primero
formado por el pórtico, el siguiente, de forma también rectangular, que constituye el
vestíbulo y finalmente el que domina el espacio, que corresponde a la sala de
espectáculos.
Imagen 26. Esculturas exentas Imagen 27. Las musas Fotografía: Carlos Ramírez Montes Fotografía: Carlos Ramírez Montes
El pórtico concluye donde se levanta la segunda fachada del teatro, formada por un
paramento de cantera rosa, en dos niveles, con sillares aparentes, como caracteriza
al estilo neoclásico. Esta fachada da paso al acceso, donde encontramos el
vestíbulo, los servicios, la taquilla y oficinas administrativas, en planta baja y los
salones fumadores en la alta; el piso está conformado por losas de cantera verde,
cortada en octágonos; dos grandes nichos destacan en este espacio en el que se
39
hallan sendas esculturas de jóvenes mancebos; las ventanas exteriores son
rectangulares verticales, las de planta baja rematadas con arcos de medio punto y
las de la planta alta, son adintelados, rematados con un frontón triangular cerrado;
todos enmarcados con cantera rosa.
La sala de espectáculos es impresionante, de planta de herradura, se construyó
cuidando con esmero la acústica y la visibilidad en toda su extensión, con un aforo
de 358 personas (imagen 28).
Imagen 28. Sala de espectáculos. http://www.skyscraperlife.com/ciudades-y-arquitectura/24765
El partido arquitectónico general, lo constituyen: escalinata, pórtico, vestíbulo, palcos,
palcos primeros y segundos, anfiteatro, segundo anfiteatro, palcos de proscenio, foso
de orquesta, escenario, camerinos, utilerías y acceso para los artistas (imagen 29).
Imagen 29. Planta arquitectónica. http://www.cnmh.inah.gob.mx/400162.html
40
LA CASA DEL CONDE RUL
Está ubicada en la Plaza de la Paz o Plaza Mayor, perteneció a Don Antonio de
Obregón, Conde de la Valenciana, dueño de la mina de plata del mismo nombre.
Entre sus descendientes, su hija Ignacia contrae nupcias con el coronel Diego Rul,
comerciante malagueño, quien consigue en 1804, el título de Conde de Casa Rul y
que posteriormente militaría en las filas realistas, combatiendo a los insurgentes,
siendo diezmado en Cuautla por los independentistas.
La obra se le atribuye a Don Francisco Eduardo Tresguerras.
La residencia ha tenido diversos usos a lo largo del tiempo, entregándola en
comodato al gobierno federal y recuperada después para albergar oficinas
administrativas, sirvió también como Palacio de Gobierno de 1942 a 1971, en que es
ocupado por el Primer Tribunal Colegiado del Decimosexto Circuito y actualmente se
ocupa para las actividades protocolarias del gobierno del estado.
La obra se desarrolla sobre una planta cuadrada con espacios edificados en dos
niveles en torno a un gran patio central, con un barandal de herrería que corre por
todo el límite del claustro. La estructura es sostenida por columnas de orden jónico y
las puertas adinteladas se rematan con frontones triangulares cerrados y frontones
circulares también cerrados (imagen 30).
Imagen 30. Vista interior. http://www.google.com.mx/imgres?q=casa+del+conde+rul+en+guanajuato&um
41
Toda la obra esta construida simétricamente, con la típica cantera rosa del lugar, la
fachada se alza como un gran ejemplo del neoclásico mexicano, en el paramento de
la cuadra, en conjunción con las construcciones que la flanquean, formando un
armonioso conjunto, dos cuerpos la conforman, limitados por ornamentadas cornisas
y un remate central (imagen 31).
Imagen 31. Fachada. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
El primer cuerpo muestra un paramento de sillería aparente con un portón central,
resguardado por dos ventanas de un lado y dos puertas más pequeñas del otro;
remata el primer nivel un friso tallado con triglifos y metopas, estas últimas
ornamentadas con rosetones, y en la parte superior una saliente cornisa abarcando
toda la fachada y que sirve de balcón al segundo nivel, protegido por un barandal
corrido (imagen 32).
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Imagen 32. Fachada primer nivel. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
El segundo nivel presenta cinco puertas-ventanas, que corresponden a los cinco
vanos de la planta baja; los vanos son enmarcados y rematados con frontones
triangulares cerrados, a excepción del vano central, que ostenta un frontón circular
cerrado; las cuatro ventanas laterales son resguardadas por sendas pilastras
pareadas y estriadas, con capitel jónico, mientras el vano central, muestra a cada
lado, columnas pareadas y estriadas de capitel también jónico, sobre las que corre
una arquitrabe lisa sobre la que destaca el friso con ornamentación de listeles a
modo de grecas, con la cornisa de remate dentellada a todo lo largo. La parte central
superior se soluciona con un frontón triangular cerrado, en cuyo tímpano se ubica el
escudo de la familia Rul (imagen 33).
Imagen 33. Fachada segundo nivel, Fotografía: Carlos Ramírez Montes
43
EL PALACIO LEGISLATIVO Colindante a la Casa del Conde Rul, se construyó en 1753, el palacio del Marqués
de San Clemente.
Mediante decreto emitido por el Congreso del Estado, en 1831, el edificio es
declarado sede del Congreso del Estado, entre otras instituciones que ahí también
se asentaron y cumplió estas funciones durante 66 años, hasta que el gobernador en
turno determina la demolición del inmueble, para construir el actual edificio, para
sede de los tres poderes del Estado.
El diseño y construcción de esta edificación, fue realizado por el arquitecto inglés
Luis Long, quien desarrolló su vida profesional en el bajío mexicano. La obra
concluyó en 1900 y fue inaugurada en 1903 por el presidente Porfirio Díaz
La fachada frontal se desarrolla en dos cuerpos, con un remate central elevado. Los
elementos arquitectónicos visibles nos muestran los elementos típicos del estilo
neoclásico (34).
Imagen 34. Fachada. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
El primer cuerpo presenta al centro, la puerta de acceso con dos pares de ventanas
rectangulares adintelados a cada lado; en todo el paramento se aprecian sillares
aparentes, sin aplanar. En el segundo cuerpo se observan 5 ventanas rectangulares
adinteladas que se corresponden con las ventanas y el acceso del primer cuerpo,
44
cada una con balcón soportado por modillones; a modo de clave, sobre cada dintel,
hay un rostro femenino y sobre él, un frontón triangular cerrado; separan las
ventanas en sentido vertical, pilastras con capitel ornamentado, que no corresponde
a estilo clásico alguno. El entablamento presenta un friso decorado con relieves de
follajería, rematado por una línea de dentículos.
A modo de pretil, una balaustrada baja y, al centro del edificio, un cubo coronado por
un frontón circular abierto de cuyo tímpano emerge el escudo nacional (imagen 35).
Imagen 35. Segundo cuerpo. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Visiblemente desde la fachada, este edificio y su colindante, la casa del Conde Rul,
armonizan perfectamente en cuanto a estilo, formas, texturas, alturas, material y
ornamentos, cual si hubiesen sido diseñados de manera integral (imagen 36).
Imagen 36. Fachadas. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
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El diseño interior es señorial, con un patio central, limitado en sus cuatro costados,
por columnas lisas de capiteles estilizados, con un entablamento sencillamente
ornamentado, rematado por una balaustrada corrida (37).
El piso presenta una decoración de formas diversas, compuestas por teselas.
Frente al acceso, se alza una suntuosa escalera, con barandas balaustradas.
Imagen 37. Interior.
http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=palacio%20legislativo%20guanajuato&s=images&p=2
46
ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX EN CELAYA, GTO.
Otro sitio privilegiado en cuanto a obras arquitectónicas del sigo XIX, es la ciudad de
Celaya. Una ciudad que presenta una traza lo más aproximado a un damero o
tablero de ajedrez (imagen 38).
El término Zelaya es de origen vasco y significa “Tierra Llana” y debido a su gran
importancia industrial y comercial, es conocida como “Puerta de Oro del Bajío”
En esta ciudad nació el ilustre constructor, Don Francisco Eduardo Tresguerras y
aquí erigió la mayoría de sus obras y llegó a ocupar incluso, importantes cargos
administrativos y en donde diseñó su propia capilla mortuoria.
De sus obras en esta ciudad, presentamos una muestra de las más destacadas y
que aún se conservan.
Imagen 38. Traza central de la ciudad. http://search.iminent.com/es-ES/search/#q=mapa%20de%20celaya%20guanajuato&s=images&p=2
47
EL TEMPLO DEL CARMEN
En 1597 arriban los frailes carmelitas a Guanajuato, asentándose en una casa
donada y en donde se levantó un templo construido de materiales deleznables y
dedicado a Nuestra Señora del Carmen.
Aunque no hay datos precisos respecto a la fecha de conclusión del templo se sabe
que para 1685, se trabajaba en la remodelación del inmueble que incluye el cambio
de techumbre. En 1736 en este el edificio que se hallaba prácticamente en ruinas,
se inician los trabajos de restauración, que concluyen en 1744, y en 1802, el templo
se incendia, quedando totalmente inhabitable.
Los trabajos de reconstrucción se le encargan a Francisco Eduardo Tresguerras,
quien tardó cinco años para realizar el encargo, quedando la obra como hoy la
podemos apreciar.
Tresguerras, recalcitrante censurador del barroco, respeta la planta barroca de cruz
latina del antiguo templo y sobre ella erige una construcción neoclásica.
El templo, ubicado en el centro de la ciudad de Celaya, Gto. Se erige sobre una
típica planta de cruz latina, con capillas laterales y al frente, como un esquema
innovador en la Nueva España, un pórtico central sobre el que se desplanta la única
torre campanario, esquema que es atribuido a Tresguerras como el creador del estilo
pero que hoy sabemos que mucho tiempo atrás, el arquitecto inglés, Green, había
utilizado en la construcción de varios templos edificados en Inglaterra como: S.
Benetfink, S. Martin Ludgate, Sta. María At Hil y S. Magno Mártir, entre otros.
El esquema volumétrico acusa en la perspectiva, la cruz latina de su planta,
destacando verticalmente la torre campanario sobre el pórtico del acceso y la cúpula
sobre el crucero.
Los elevados muros del contorno del templo se cierran a la misma altura con una
balaustrada con florones de tramo en tramo y sobre los contrafuertes, coincidiendo
con la terminación del segundo cuerpo del pórtico-torre-campanario. (Imagen 39). El
frontis, en primer plano, muestra un nártex al que se llega a través de una escalinata
de cinco peldaños que corre por el frente y los laterales. El nártex está formado por
cuatro columnas que provocan tres accesos frontales y dos laterales, previos al
acceso al templo, al que se ingresa a través de un arco de medio punto y que
presenta una ventana rectangular adintelada a cada lado, correspondiéndose con los
accesos al pórtico a cada lado del central.
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Imagen 39. Perspectiva del templo. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Las cuatro columnas del nártex son de fuste estriado con capitel jónico, que
sostienen un entablamento con una arquitrabe lisa y un friso con metopas y triglifos
rematados con un frontón triangular cerrado, al centro y sobre el vértice, el emblema
de la orden Nuestra Señora del Monte Carmelo, resguardado por un florón a cada
lado. Tras el ancho del frontón corre una basa que sostiene el segundo cuerpo de la
torre, que se reduce al ancho de las dos columnas centrales del nártex, mediante
unas largas volutas a modo de ménsula invertida, de tipo barroco. Este cuerpo se
encuentra enmarcado por almohadillas y al centro se abre una ventana ovalada. El
tercer cuerpo presenta al centro un reloj y sirve de basa al campanario de dos
cuerpos y planta cuadrada, con vanos en cada orientación y columnas lisas a cada
lado, de capitel jónico en el primer cuerpo y corintio en el segundo; cada cuerpo es
rematado por cornisas prominentes en entrantes y salientes al estilo barroco. La
cubierta es una cúpula campaniforme sobre tambor circular.
Detrás de la torre, a los lados de la misma, se muestra la fachada del templo, con
una ventana rectangular adintelada a cada lado, que se corresponden con las del
primer cuerpo, y que están flanqueas por otras largas volutas que descansan sobre
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los contrafuertes laterales, como en los demás contrafuertes, a modo de remate
(imagen 40).
Imagen 40. Portada frontal. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
La fachada lateral es de dos cuerpos y remate, en el primero, presenta cuatro
columnas lisas de capitel corintio, que resguardan la escalinata de acceso a una de
las capillas laterales del templo, dedicada a San Plácido, con vano adintelado; la
columnata es unida en la parte superior por un entablamento sencillo con friso
ornamentado con relieves de follajería y un frontón curvo cerrado, ornamentado con
dentículos en todo su contorno, que muestra el escudo carmelita en su tímpano. El
segundo cuerpo presenta un basamento elevado con giraldas y roleos en relieve,
sobre el cual se desarrolla un elemento cóncavo, a modo de hornacina, con cuatro
columnas lisas de capitel corintio, que envuelven el nicho central con la escultura de
la Virgen del Carmen, sobre un elevado pedestal estriado, de forma cilíndrica, la
cornisa que cierra este cuerpo, se desarrolla con entrantes y salientes, al estilo
barroco, lo que le da un juego de luz y sombra a la composición. El remate lo
constituye un cubo central con un arco que cierra el nicho de la Virgen con una
analogía del Monte Carmelo del escudo de la orden y en la parte superior, una gloria
central como elemento destacado (imagen 41).
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Imagen 41. Portada lateral. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Todo el interior es absolutamente neoclásico, excepto la planta; todo en color blanco
con vivos dorados, con un cornisamiento que se prolonga por todos los muros,
sostenido por una serie de modillones en dorado; las columnas lisas, blancas, con
capiteles corintios y frontones triangulares cerrados. Los albos retablos, pueblan las
paredes interiores de la nave (imágenes 42, 43, 44, y 45).
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Imagen 42. Retablo principal Imagen 43. Retablo lateral Fotografía: Carlos Ramírez Montes Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Imágenes 44 y 45. Retablos laterales. Fotografías: Carlos Ramírez Montes
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Bóvedas de arista cubren la nave incluyendo el presbiterio (imagen 46), mientras el
crucero es cubierto por una esbelta cúpula apuntada sobre tambor octogonal, con
ventanas rectangulares adinteladas en cada uno de sus lados y columnas lisas
pareadas, de capitel corintio en cada vértice, rematadas en florones (imagen 47).
Imagen 46. Cubierta de la nave. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Imagen 47. Cúpula del crucero. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
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La capilla de San Plácido, a la que se accede directamente desde la calle, aloja en
uno de sus muros, otra expresión artística de Tresguerras,: la pintura; nos muestra
dos grandes murales, uno dedicado al pasaje bíblico de la resucitación de Lázaro por
Jesús y el otro a “el juicio final”, que corresponde a la interpretación de un pasaje
bíblico, del libro del Apocalipsis, el cual describe una escena del fin del mundo.
Tresguerras representa la composición dividiendo el cuadro en dos tramos, el
superior representa el cielo, en donde se observa a Jesús y a la Virgen maría,
rodeados de ángeles, y el inferior, que representa lo terrenal y en donde se observa
a los mortales en dos grupos definidos, uno rodeado de ángeles y el otro, asediado
por los demonios (imagen 48).
Imagen 48. El Juicio Final. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Una ilustración que se destaca en la parte baja central de la composición, llama la
atención por su vínculo con la vida del autor; se trata de un esqueleto en actitud de
salir de la tumba, y en la lápida se pueden ver sus iniciales (F.E.T.). Tresguerras
pareciera que presentía que lo enterrarían vivo, como cuenta la leyenda, que en
realidad sucedió y al momento de ser desenterrado para llevar sus restos al
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mausoleo, el cadáver se encontraba boca abajo, misma posición en la que se
encuentra el esqueleto en el mural (imagen 49).
Imagen 49. “Premonición”. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
En la parte superior del mural se encuentra una inscripción en latín: "ECCE DIES DO
MINI VENIET, CRVDELIST INDIGNATIONIS PLENVS, ET TRAE EVRORSISQVES
AD PONENDAM TERRAM IN SOLITVDINEM ET PECCATORES EIVS
CONTERENDOS DE EA" (ISA XII), en este versículo del libro de Isaías dice: "He
aquí que viene el día de Jehová, implacable, lleno de indignación y de ardiente ira,
para convertir la tierra en desolación y para destruir en ella a sus pecadores”
(imagen 50).
Imagen 50. Inscripción en el mural del juicio final. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
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En el mural también se muestra su capacidad literaria, pues en su estampa
premonitoria plasmada en la obra, escribió una décima, en la cual advierte al viajero
que habrá un juicio final, del cual solamente saldrán libres los humildes, insinuando
que el único pecado que no perdona Dios, es la soberbia (imagen 51).
Imagen 51. Cartela en el mural del juicio final. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
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LA COLUMNA DE LA INDEPENDENCIA. Este monumento, levantado en el centro de Celaya, a un costado del templo de San
Francisco y frente a la Catedral, tiene la peculiaridad de haber sido el primero en
erigirse para conmemorar la independencia de México, antes de que ésta se
promulgara.
La obra es de Francisco Eduardo Tresguerras y es una columna de fuste estriado
con capitel corintio; fue construido originalmente como un monumento al Rey de
España, Carlos IV, en 1791, considerando el diseño, la estatua del monarca sobre la
columna; sin embargo, al consumarse la independencia, la estatua fue derribada,
siendo sustituida por Tresguerras por un águila imperial (imagen 52).
Imagen 52. Columna de la Independencia. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
Esta águila rampante, con los atributos que le acompañan, símbolo de nuestra
mexicanidad, tiene a sus pies toda la parafernalia de los combates: espadas, balas,
banderas desplegadas y un tambor de guerra (imagen 53).
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Imagen 53. Águila imperial. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
En la base cuadrada de la columna, se aprecian sendas cartelas, con las siguientes
inscripciones:
I. A la perpetua memoria de la independencia.
II. Estas armas, blasón glorioso de la patria.
III. El testimonio de fidelidad y amor
IV. Erigió Celaya el año de 1822 segundo de su libertad.
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EL TEMPLO DE SAN FRANCISCO
El 12 de octubre de 1570, el virrey, Don Martín Enríquez de Almanza autoriza la
fundación de la Villa de Nuestra Señora de la Concepción y tres años después,
otorga a los franciscanos, su establecimiento en la ciudad y la fundación de su
convento. El 2 de febrero de 1683, se coloca la primera piedra del actual edificio del
templo de San Francisco, consagrándolo a la Virgen de la Purísima Concepción; en
1715, se edifican las bóvedas y la cúpula, y se concluye la obra con la construcción
de la torre-campanario en 1725.
La fachada, la cúpula, la torre y los altares, se le atribuyen a Tresguerras, quien los
desarrollaría entre 1818 y 1820. En 1847, el propio Tresguerras, sustituye la cúpula
original y la torre, por las que actualmente ostenta el templo.
La fachada es de estilo neoclásico, con un mínimo y simbólico pórtico, formado por
cuatro columnas de fuste liso y capitel jónico, que se corresponden a las pilastras
de la portada; estas columnas sostienen un saliente entablamento en cuyo friso se
observan de manera rítmica, las llagas del Señor, símbolo de la orden franciscana,
rematados por una línea de dentículos y sobre ellos una hilera de ovas y lancetas
que dan paso a la cornisa y un frontón circular cerrado, al centro de la composición,
sobre el cual se desplanta una escultura flanqueada por sendos pares de macetones
(imagen 54).
Imagen 54. Fachada frontal. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
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La cúpula del crucero y la torre campanario son elevados; la cúpula es apuntada, de
perfil ojival y con gallones, erigida sobre un tambor circular con grandes ventanas en
su contorno (imágenes 55 y 56).
.
Imagen 55. Cúpula del crucero. Imagen 56. Interior de la cúpula. Fotografía: Carlos Ramírez Montes Fotografía: Carlos Ramírez Montes
El campanario que corona la única torre en la fachada del templo, es de tres
cuerpos, de planta cuadrada, con dos vanos por cada lado, el primer cuerpo muestra
pilastras lisas; el segundo, columnas tritóstilas de media caña, con fuste estriado y el
tercio bajo con canaladuras en zigzag, y el tercero, pilastras tableradas, todo
cubierto con una sencilla cúpula (imagen 57).
Imagen 57. Campanario. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
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Los altares son sencillos, de corte neoclásico, facturados en cantera rosa con
discretos filetes dorados (imágenes 58 y 59).
Imágenes 58 y 59. Retablos. Fotografías: Carlos Ramírez Montes
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LA CAPILLA-TUMBA DE FRANCISCO EDUARDO TRESGUERRAS
En el atrio del convento de San Francisco, en Celaya, existía un Vía Crucis, el final
del cual, remataba con la capilla-tumba que Tresguerras construyó para sí mismo,
diseñado y sufragado por él.
Esta construcción la presentamos no como una obra destacada del siglo XIX en
Celaya, sino por la gran carga simbólica que conlleva, por el significado de la misma
para el pueblo de Celaya y por ser la morada final de tan destacado constructor, de
esta tierra. En la portada neoclásica, se observa un arco de medio punto con clave
resaltada, flanqueado por sendas pilastras acanaladas tritóstilas, con el primer tercio
con contracanales, de capitel florido y rematadas por un sencillo entablamento cuyo
friso presenta relieves de ornamentación vegetal, con flores estilizadas de ocho
pétalos, a cuyo centro se aprecia una banda con una inscripción en latín; la cornisa
se levanta sobre una hilera de dentículos, sobre la que se extiende una línea de ovas
y lancetas en relieve, que sirve de base a la proyección frontal de los modillones que
sostienen el volado de la ligera cornisa, sobre la que se alza el frontón triangular
cerrado, a modo de remate (imagen 60).
Imagen 60. Portada de la capilla-tumba. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
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A los lados de las pilastras, a la altura de los capiteles, se observan sendos
medallones, con versos sacros, escritos por Tresguerras (imágenes 61 y 62).
Imágenes 61 y 62. Medallones. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
La puerta bajo el arco de acceso era originalmente de madera, de dos manos, con
nudos de fierro y en medio dos óvalos con rejas de fierro y vidrios finos.
El interior es un pequeño espacio de planta ortogonal (imagen 63), de siete varas de
largo por cinco y medio de ancho, hecha de mampostería y bóvedas de cañón
anguladas y seccionadas en fajas longitudinales rectangulares totalmente
ornamentas con relieves de flores y follajería, con pinjantes en las partes
centrales.(imagen 64),
Imagen 63. Planta arquitectónica. Croquis: Carlos Ramírez Montes
63
Imagen 64. Bóveda. Fotografía: Carlos Ramírez Montes
En el muro testero, en el interior, una torrecita de un arco con su campana y en el
altar, la imagen de la Virgen de los Dolores, pintada al óleo.
En esta tumba, el arquitecto guardó una cantidad de objetos que el consideraba
representativos y que acumuló a lo largo de su vida: el cuadro de la Virgen de
Dolores, Cristo y los apóstoles, San Francisco, San Eduardo; todos pintado por él;
también hay copas, vasos, jarras; un aguamanil, versos, sonetos. . .
Al centro de este espacio, una lápida con la que se ubica el sitio exacto en el
reposan los restos de Tresguerras y una inscripción que consigna la identificación y
el periodo de vida de nuestro personaje (imagen 65).
Imagen 65. Tumba de Francisco Eduardo Tresguerras
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