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EDGAR DEGAS(París, 1834 – 1917)

No es impresionista puro, es independiente, como Manet. Al estilo de Manet es enlace entre valores del impresionismo y la pintura tradicional. Parlelamente a Degas y Manet. Tanto uno como el otro: clases sociales elevadas. Quiza esto incide en que sean mas conservadores.

Influencias:- Crucifixion Mantenga- Entrevista ingres: “pinte líneas”

Utiliza la fotografía

Su padre apoya a su hijo, la diferencia con Manet. 1853 – 1855: estudia en la escuela de Bellas Artes1855 – 1859: Italia, viajes. Pasa largas temporadas estudiando (academicista) a los grandes artistas. Y además visitas al Louvre. Alli en el Louvre ve; Crucifixion (Mantegna) Copia su cuadro y ve en el el parámetro para medirse, porque quería su estilo.

CRUCIFIXION, MANTEGNA

Tambien influencia de Ingres en 1855, se entrevista con el: quiere consejo y le dice: “Pinte líneas, muchas líneas”. Palabras que se convierten en el evangelio. Hasta el punto que pinta: LOS MÚSICOS DE ORQUESTA, gran influencia de Ingres.

1865: comienza periodo impresionista. Se esta gestando todavía.

CARACTERÍSTICAS DE SI PINTURASe vincula al impresionismo pero su carácter independiente le hace tener características propias:

1. Se interesa por la luz (cambios) pero no tanto por la natural, sino por la artificial en los interiores nocturnos. Trata de deostrar que el impresionismo no tiene porque estar reñido con la luz artificial.

2. No pinta al aire libre. No le atrae. Son impresionistas por lo que rechazan, no por lo que hacen. Toma apuntes que luego elabora en su taller

3. Prefiere la figura huamana al paisaje buscando la interiorización psicológica. “Retratista de gran captación psicológica”: asi se le ha llamado. Quiere el perfil psicológico.

4. Prefiere el dibujo a la mancha (fruto del dogma que recibe de Ingres).

5. Influjo de la estampa japonesa (se ve en los encuadres de sus lienzos) y dibujo (composiciones descentradas, picado, contrapicado, en escorzo…).

Zuriñe Lafón

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6. Gusto por trabajar en series. Temas por los que siente predilección:

- Hipódromo- Trabajos serviles: modistas y planchadoras- Ocio y diversión: teatro, circo, opera…- Mujeres en aseo personal, nos convierte en mirones

PRIMERA SERIE: HIPÓDROMOA penas vemos la carrera, solo el ámbito.No vemos el hipódromo en todos los impresionistas, solo en Degas y Manet.

1. Clases sociales elevadas. No puede ir cualquiera. Deslindado a clases sociales elevadas. Era el acontecimiento que mas interesaba a los parisinos.. Vinculado a las modas, allí se demostraba.

2. No le nteresaba la carrera, sino el ambiente social, el ambiente previo de tensión y nervios antes de la partida de salida. Se detiene en el mundo social que rodea la carrera. Y si lo hace será secundario.

JINETES DELANTE DE UNA TRIBUNAMomentos previos (jinete desbocado). Tribuna parte izquierda: componente social. Vemos con claridad la línea. Idea de profundidad tradicional. De hecho lienas: la cubierta, la barandilla, la disposición de los caballos,… idea de profundidad y en diagonal.

CABALLOS DE CARRERAS

No carrera, sino momento previo.

LA CARRERAComposición fotográfica. Un pintor tradicional se hubiera movido porque se interrumpe la visión.

Zuriñe Lafón

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LAS CARRERAS, JINETES AFICIONADOS

Ferrocarril al fondo, a modo de contexto. Composición de enfoque casual, propio de la fotografía. Corta carruaje y personaje de primer plano, y caballo (diagonal).

CARRERAS EN EL CAMPOFamilia de alta clase social. A través de esa persona conoce a ingres. También niñera: status social, que es lo que le interesa.

SEGUNDA SERIE: TRABAJOS SERVILESNo hay denuncia social pero sí es tipo realista para ensalzar el trabajo y esfuerzo de estas mujeres. Elogiar su dignidad. Lo vulgar queda poetizado.

PLANCHADORASAquí si se acerca más el impresionismo. Juega con dos actitudes: relajación y momentos de mayor fuerza contra la plancha.

PLANCHADORA

Tono poético. Luz de interior, aunque es natural.

Zuriñe Lafón

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SOMBRERERA / EN LA SOMBRERERÍAEncuadre en picado: en su momento, muy violento: fotografía y encuadre japonés, contra la tradición académica.

TERCERA SERIE: OCIO Y DIVERSIÓN

LOS BEBEDORES DE AJENJOComposición en Zigzag.Escenario característico de la pintura impresionista. A degas lo que le interesa es la captación psicológica de los personajes. Lo vemos en el cuadro Los bebedores de ajenjo (bebida absenta), de color verde, con ciertos efectos alucinógenos que crea adicción. Los personajes están en un rincón del café con la mirada perdida. Mujer desesperanzada. El otro personaje es el típico de un café que pasa largas horas sentado. Personajes perdedores deprimidos. La composición en zigzag hace que la mirada se dirija a los personajes auqnue se situen en un lado. Degas busca lo que

hay detrás de lo superficial.

CAFÉ CONCIERTO DE LOS EMBAJADORESCafé concierto preferido de Degas. Era un local muy amplio (1200 espectadores en donde muchos quedaban al aire libre): interior más jardines. Junto al folier bergere, que junto a este eran los mas conocidos de parís. Asistimos a la presencia de distintas clases sociales. Cerca del escenario, acompañamos a dos señoritas que están detrás de la orquesta. Los músicos son de distintas clases

sociales, sin uniforme. El mástil del violoncello conecta la zona del público con el escenario. Degas suele utilizar esto, que influirá en Tolouse Lautrec. Se interesa por números de cantantes femeninas; actuación de una cantante que queda en el lado derecho. Era una de las más conocidas de la época: Emilia Beca. La escena se capta desde muy cerca del

escenario. El espectador se situa junto a tres mujeres, hay unos hombres delante. EL violoncello une el ámbito del público con el escenario. El violoncelo ocupa un lugar privilegiado, esta junto a la cantante.

MISS LOLA EN EL CIRCO FERNANDO

Mulata también conocida como la mujer cañón por su actitud circense. Tenia dos números muy conocidos. El circo también interesa a los

Zuriñe Lafón

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impresionistas. El numero le permite a Degas utilizar la perspectiva, contrapicado. Planos, enfoques muy novedosos en pintura. Contrapicado muy marcado que magnifica la figura de

la mujer. Todo esto habla de las influencias de Degas. Luz artificial.

ENSAYO EN LA ÓPERA

La opera es el escenario que mas llama la atención de Degas: también era uno de las grandes ofertas de parís de fin de siglo. 3 aspectos o temas en cuanto en las obras de la pera:

- Degas dirige su atención, por lo general, al escenario, pero sin descuidos por completo al público y a los músicos. Doble carácter del teatro.

- Ocuparemos siempre una posición privilegiada en la opera, palcos que se encuentran dentro del escenario, palcos cercanos – inmediatos, en filas que se sitúan detrás o incluso entre los músicos.

- Degas emplea, en muchos casos, encuadres modernos, composiciones atrevidas. Escorzos, picados, contrapicados, recorta los cuerpos de las bailarinas…

EN EL BALLET, MUJER CON ABANICOCarcater doble, vista privilegiada, efecto de picado, encuadre casual, idea de modernidad.

EN LA ÓPERA O EN EL BALLETLa opera es uno de los lugares mas importantes de encuentro a finales del siglo XIX. Cada noche iban 54.000 personas a la opera, el ballet o la danza. Cuando Degas nos muestra escenas de la opera, ocupa un lugar privilegiado, palco cercano al escenario, palco dentro del escenario, delanteros… Tambuen puede estar en el patio de butacas, pero siempre en posición privilegiada (justo detrás de los músicos o formando parte de la propia orquesta).

Coposiciones atrevidas:- Escorzos- Picados- Composiciones en las que las figuras aparecen cortadas:

no le interesan las caras de las bailarinas. Prefiere captar el movimiento de los tutús. Las caras no se cierran por completo.

Cuadro: no hay público, sino gente, bailarinas entre bambalinas.

LA ORQUESTA DE LA OPERA

Lugar privilegiado. Iluminación artificial. De nuevo, se ve el mástil que vincula la zona de los músicos con el escenario.

Zuriñe Lafón

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MÚSICOS DE LA ORQUESTAAquí ya somos músicos. Iba a ser un retrato al amigo músico de Degas, pero terminó siendo una composición mas amplia. El espectador se sitúa justo detrás de los músicos. Retratos de los

músicos: perfiles nítidamente definidos, donde Degas muestra la maestría de la línea. El mástil del violoncello enlaza los dos ámbitos (escenario y orquesta). Las bailarinas se les cortan la cabeza (composición descentrada).

BAILARINAS EN AZUL

La actuación de las bailarinas en el escenario tiene mucho que protagonismo en Degas, pero hay otra serie que se centra en los ensayos o momentos previos al propio momento del espectáculo. Ahí Degas indaga en diversos aspectos sociales de la profesión de las bailarinas de Ballet.

BAILARINAS

EL SALÓN DE BAILEComposición antiacadémica, espacio central vacío.

EL ENSAYO

Zuriñe Lafón

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Presencia de la madre de la clase social humilde retocando a la niña

CLASE DE DANZA DE MONSIEUR PERROT

Serie de las mujeres en su aseo personal

LA TIRATema predilecto de Degas que le convierte en el pionero del desnudo moderno, mas naturalista y cercano. Degas da un paso más: las mujeres están en un momento íntimo de su aseo personal y no se percatan de nuestra presencia. No saben que estamos. Nos convertimos en una especie de mirones, y eso nos incomoda. Posturas que impiden que nos vean, de espaldas. Gente sencilla y honesta. En muchas obras también se muestran perspectivas atrevidas desde arriba, de espaldas.

MUJER ASEÁNDOSE

Composición en dos planos, mujer a un lado y el tocador a otro.

EL BAÑO MATINAL

Zuriñe Lafón

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PIERRE AUGUSTE RENOIR(Limoges 1841 – París 1919)

Se dice que en la pintura de Renoir se concentran todo lo bueno, lo mas bello… 3 aspectos:

1. Mujer delicada, joven, feliz. Gente feliz, jovial, alegre2. Colorido sensual, agradable, brillante, plapitante

3. Pincelada esponjosa, mullida, delicada, parece que la luz puede hacer que los colores vayan cambiando.

Obra que sintetiza estos tres aspectos: EN LA TERRAZA

Pintura para hacer feliz. Eso busca Rnoir en su pintura. Familia numerosa, sexto de 7 hijos de un sastre pobre. Irán a Paris para intentar mejorar su economía. Allí Renoir demuestra desde pequeño su talento para dibujar y pintar: primeros trabajos empleado en un taller de porcelana, en otro taller de abanicos. En los 2 sitios decoraba inspirándose en los grandes maestros del rococó francés: Watteau y Fragonard. De ellos toma el tema: el cortejo – los jóvenes, el tema galante (seducción entre hombre y mujer) – y algunas enseñanzas como el carácter porcelanesco y el otro color satinado/rosado/pastel con una tesura en que los colores imitan a las telas de seda. Eso es lo que influye de esos pintores.

En sus ratos libres, Renoir acudía al Louvre para copiar y aprender de los maestros: compatibiliza trabajo y su afición por la pintura.

CARACTERISTICAS GENERALES1. Sus cuadros tienen como protagonistas a la figura humana. Sobre ella estudiará los

cambios de la luz sobre las superficies.2. Pintura centrada sobre todo en la figura femenina: la mujer. Siempre retrata a

mujeres felices, bellas amables… incluso los hombres también tendrán un aire sensible (no amanerado).

3. Estilo: se caracteriza por la vaporosidad- Pequeños toques que constituyen una nota cromática que se diferencia de las demás

pero siempre integrada en el conjunto.- Color: gran gama cromática.

1862: Renoir entró en la escuela de Bellas Artes bajo la tutela de Charles Gleyre, ahí establece su amistad con Monet y Sisley.

RASGOS DE LA PINTURA:

Lleva la figura humana al impresionismo. No es un paisajista, sino un plasmador de personas interesada por la incidencia de las condiciones atmosféricas en los cuerpos. La mujer joven y la mujer alegre son protagonistas de muchas de sus obras.

El estilo de Renoir viene caracterizado por el colorido vivo y alegre. Sigue con la tradición de los pintores coloristas.

Tipo especial de pincelada, pinta a base de pequeños toques, de forma que cada pincelada tiene un tono concreto que se diferencia e integra a la vez con los demás. El resultado es esponjoso, mullido.

Zuriñe Lafón

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LA BALSA DE GRENOUILLERE

1869. Una tertulia al aire libre, una comida bajo los toldos en un lugar privilegiado a las afueras de París. La pincelada empieza a fragmentarse. Una escena de ocio entre la figura y el paisaje. El estilo de Renoir es más naturistas.

Tonos satinados, pastel (influjo de artistas rococó). Pintara este cuadro junto a Manet (casi tienen la misma perspectiva).

EL PASEO

Una de las principales aportaciones es llevar el impresionismo a la figura humana. Típico tema de inspiración del rococó: el galanteo. Renoir se detiene en investigar los efectos de la luz sobre la figura humana en el paisaje. Los rayos de sol le sirven a Renior para jugar con las luces y las sombras. Suele utilizar el blanco en la indumentaria: permite recrear esos efectos lumínicos. La figura femenina es el centro, destaca sobre los demás elemento.

EL COLUMPIO

Jeanne 1876. Pinto alguno de sus cuadros mas importantes, éste entre ellos. Tema: una muchacha en un columpio charlando con unos caballeros. El tema del columpio ya se había tratado en el rococó (Fragonard), pero la temática y el resultado son diferentes, se re interpreta. Una muchacha joven y sonriente. El blanco. Los efectos lumínicos. Pintura palpitante. Todas las pinceladas son distintas. Tonos más o menos claros según los efectos de luz.

EL MOULIN DE LA GALETTE

1876. Posiblemente es la pintura mas bella de toda la historia del arte. Es una de las mas caracas que se ha subastado en publico: mas de 12 millones de pesetas. Representa el tema de la gente joven divirtiéndose en un café concierto. Pero este es mas humilde desde el punto de vista social. Tenia una parte para bailar al aire libre. Era un local destinado

Zuriñe Lafón

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a la clase media baja: estudiantes. Obreros, pintores... Se respiraba un ambiente bohemio. Momento de diversión en una tarde de domingo. 2 mujeres protagonistas: Jeanne y Estele. Parejas bailando que establecen contacto visual directo con el espectador, las mujeres del segundo plano. El tipo de pincelada, las chaquetas iluminadas por los rayos del sol, aunque también provoca sombras. Escena que rezuma optimismo, alegría de vivir. Invita a la vida y por eso la publicidad lo ha utilizado para eso.

Es un ligar de encuentro de Paris, deonde acudían las clases medias bajas: el origen mas humilde de Renoir se ve reflejado en ese tipo de escenas. La mujer del centro vuelve a ser la modelo Jeanne.

ALMUERZO DE LOS BATELERO (REMEROS)

Restaurante con toldos desde dentro. Acompañamos a los remeros que llevan a las damas en sus barcas. La composición esta muy cuidada: bodegón – mesa, lo configura todo. Flamencos holandeses. Se distribuyen personajes jóvenes, mujeres con rostros bellos. La composición se cierra con dos personajes a modo de paréntesis. A a izquierda, con el perrito, la esposa de Renoir,

Aline Charigot. A la derecha, Gustave Cailebotte, un hombre rico, patrón de barcos.

RECUERDOS DE CHATON

Llevan a una dama a dar un paseo en bote. Vista del Sena. Renoir juega con los colores complementarios: verde, rojo, azul, naranja... para darle mas fuerza al color. Pincelada mas cercana al impresionismo pero sin dejar su carácter esponjoso.

EL PALCO

No vamos a ver nunca el escenario, sino que Renoir se detiene en los personajes que acuden al teatro, a la opera. Una dama con sus anteojos, de frente. Y detrás suya, un caballero, que le ha cedido el puesto para que vea mejor y también para que sea vista. Con Degas eso al revés.

A PARTIR DE LOS AÑOS 80, ETAPA SECA- Se oscurece la paleta: azules, grises…- Sobriedad- Líneas mas definidas

Zuriñe Lafón

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- Aunque sigue usando los mismos temas: cortejo, mujeres, niño dulce…

LA PRIMERA SALIDA

Una joven que probablemente asiste por primera vez a este tipo de espectáculo. Excitación, nerviosismo, por aprender y asimilar todo lo que ocurre en ese ambiente.

LOS PARAGUAS (1882: periodo seco). Cambio a nivel técnico y no temático. El protagonista sigue en las muchachas jóvenes. Una escena urbana en la que empieza a llover. Los personajes empiezan a abrir sus paraguas. Un caballero acude a proteger a una joven que no lleva paraguas. Temas característicos. La técnica es más lineal y los colores mas apagados. Sobre el cuerpo aun se intuyen algunos efectos lumínicos. Renoir se interesa en este periodo por el desnudo femenino al aire libre.

ULTIMA ETAPASE INTERESA POR EL DESNUDO FEMENINO AL AIRE LIBRE

- Juegos con los efectos atmosféricos que inciden en los cuerpos de las mujeres: los cuerpos se fusionan con el entorno, con el paisaje natural.

- Canon de mujeres heredado de Rubens: formas generosas, mujeres rechonchas… los cuadros de Renoir se convierten en un canto a la feminidad.

- Las figuras femeninas suelen ocupar la mayor parte del lienzo, dándole importancia.

LAS BAÑISTAS

Muchachas que manifiestan la influencia dfe Rubens, y que se muestran durante un baño al aire libre. La luz incide sobre los cuerpos desnudos de las muchachas.

DESPUES DEL BAÑO

Zuriñe Lafón