Tetris, vivienda social y estudios de arte / Moussafir Architectes

Arquitectos: Moussafir Architectes

Ubicación: Paris, Francia

Equipo Diseño: Jacques Moussafir con Alexis Duquennoy (gerente de proyecto arquitecto)

Ingeniero: SIBAT

Año Proyecto: 2010

El proyecto forma parte de un programa urbano más amplio destinado a la regeneración de barrios desfavorecidos en el norte de

París. El plan de acción elaborado en estrecha colaboración entre las ciudades, las asociaciones locales y el propietario incluye la

reformación de una nueva vivienda y de bajo alquiler, así como estudios para artistas y músicos.

Tres parcelas encomendadas para los Moussafir Architects fueron localizados en dos calles paralelas estrechas separadas por un

bloque de viviendas a largo de poca altura; un jardín privado en el centro habilitado de interacción visual entre las dos partes del

proyecto. Construido en estas tres parcelas fueron nueve residencias y tres estudios de artistas. El proyecto fue formado por la

intención de permanecer en armonía con la escala de los barrios y de la densidad, y aumentar al máximo el espacio y la luz del día a

disposición de los futuros residentes. Las normas establecidas para las viviendas sociales eran restringir drásticamente el tamaño de

los apartamentos, por lo tanto, los arquitectos decidieron diferenciar volúmenes interiores, creando un valor añadido espacial, que

posteriormente dio lugar a una mayor cantidad de luz natural.

La alineación perfecta con los edificios existentes y el tratamiento de una fachada idéntica asegura la integración contextual del

proyecto, borrando la diferencia entre el viejo y el nuevo. Estuco de cal se presenta en la textura de las fachadas circundantes, la

mayoría de los espacios de las ventanas tienen proporciones tradicionales. Incluso las persianas están cubiertas con el mismo tipo

de estuco, que hace que las ventanas cerradas casi desaparecen en la fachada.

El «lugar común» exterior está equilibrado por la singularidad de salas de estar. Cada uno de los tres edificios tiene un apartamento

por piso, cada salón tiene un doble aspecto (norte-sur). La disposición escalonada de día y zonas nocturnas permite la diferencia de

alturas de techo: 3,40 m para la sala de estar frente a 2,60 para el dormitorio. Al combinar los edificios externos con el entorno se

proporciona un fondo apropiado para resaltar cada residencia individuo con una gran ventana de arco de madera de iroko que

enmarca el incremento de la altura de las salas de estar.

Casa para dos Artistas / m+n arquitectos + Patricia Perera

© Luis Gordoa

Arquitectos: m + n arquitectos + Patricia Perera / Guillermo Martínez Coghlan, Ma. Eugenia Nava de Martínez, Patricia

Perera)

Ubicación: San Andrés Cholula, Puebla, México

Dirección de proyecto: Óscar Barrios Torres

Superficie construida: 262 m2

Fecha de realización: 2009-2010

   

La propuesta surge a partir de una no forma, la cual permite integrar diferentes elementos en ella, así como del entendimiento del

entorno y del programa arquitectónico, el cual consistía en separar en 2 bloques: uno de vivienda y otro de trabajo.

El terreno se encuentra rodeado de importantes puntos visuales de la ciudad y orientado con respecto a los puntos cardinales, de

manera que la casa- taller se estableció como una isla en el terreno. Esto propició que las ventanas se pensaran como bloques

dirigidos a las vistas anteriormente mencionadas, y poder tener así dos tipos de jardines.

El proyecto consiste en diferenciar con materiales los puntos del programa arquitectónico y generar un puente que divide la zona de

trabajo de la zona de vivienda. Así, el esquema queda planteado con un prisma rectangular blanco, paralelo al eje oriente – poniente,

el cual alberga el área publica y las circulaciones y en el cual se insertan dos módulos; el primero, en concreto, dirigido al sur el cual

se convierte en la recamara principal, y el segundo, en tabique, orientado hacia el norte el cual genera un estudio oficina. Por último

un puente transparente conecta la casa con el taller de pintura. Este último volumen es un prisma rectangular negro paralelo al eje

norte – sur. La idea principal es hacer evidente el programa arquitectónico a partir de diferenciar visualmente, módulos acabados por

los mismos materiales y cada uno con alturas diferentes, dependiendo de su uso, lo que proporciona cualidades térmicas y

acústicas, así como sensaciones y vivencias diferentes El bloque público contiene el comedor, la cocina, la sala y las circulaciones,

las cuales se convierten en librerías dando una doble forma y una doble función. El piso, acabado en cemento pulido, une al proyecto

en su totalidad. Las ventanas se planearon para estar dirigidas puntualmente a las diferentes vistas que rodean al terreno y por

tanto se pensaron como un elemento que se pudiera identificar en el proyecto, mas allá de que cada una tenga dimensiones

diferentes, lo cual permite enmarcar puntos visuales y generar más funciones como por ejemplo asientos que permiten hacer

lugares de reflexión.

Primer Lugar Concurso Internacional Comunidad Residencial para Artistas / Shishka

El colectivo internacional “Shishka” (Holanda, España, Rusia) formado por Sander Lap (LAP landscape and Urban design), Juan Tur

(MADHOC Arquitectura + Paisaje), Askar Ramazanov, Aldo Trim (Plane Sight Architecture), Masha Kachalova (Rhizome group) y 

Anton Ivanov , ha ganado el primer premio en el concurso internacional  para la comunidad residencial para  artistas en Nikola

Lenivets, Rusia, organizado por ANO Archpolis. El concurso pretende  la creación de una comunidad autosuficiente donde se combine

arte, vida , ocio y trabajo, en armonía con el entorno natural en el que se situa el proyecto , el valle del Parque Natural del Ugra y la

aldea de Nikola Lenivets , a 200 km al oeste de Moscú.

Éste enclave ha ido recibiendo reconocimiento internacional en los últimos años a través de los objetos en el paisaje realizados por

el artista local Nikola Polissky y el festival anual de landart  Archstoyanie.  El programa demandado consiste en alojamientos

colectivos para artistas en residencia, viviendas unifamiliares, viviendas temporalas y un pabellón de exposiciones y guardería. Todo

ello en un ámbito de actuación de 140 Ha de bosque y praderas.  La situación del enclave en medio de un entorno natural,  y las

condiciones climáticas extremas a las que se expone, hace necesario que el futuro asentamiento se conciba como un complejo

autosuficiente y a nivel de energía, agua y alimentos.

Inspirado en las formas de ocupación del territorio de las aldeas existentes, y a través de una revision y reformulación del programa

previsto , se llega a un ordenación del territorio que se basa en el concepto de la Constelación.  Al igual que las  estrellas en el

cosmos, el programa se esparce por el territorio  como puntos aislados en el paisaje conectados a las infraestructuras básicas. Este

sistema permite explotar las formidables condiciones paisajísticas del lugar al tiempo que  produce el mínimo impacto visual y físico

sobre el entorno . La catalogación del programa  en distintos niveles de uso, confort, y temporalidad en la estancia, junto con el

análisis de la topografía , los vientos dominantes de invierno y el soleamiento estival, dará como resultado una cartografía de

“puntos singulares”, donde situar estratégicamente las diferentes unidades de programa, estableciendose un gradiente entre las

areas centrales de uso intensivo y caracter colectivo hasta las areas más perifericas de uso temporal y caracter introspectivo.

Tres áreas diferentes funcionan como focos o “puntos de gravedad” de la Constelación, conteniendo el programa de uso intensivo

(alojamientos y ateliers de artistas) y las areas de encuentro. Colocadas en posiciones estratégicas y en relación a las redes de

energía y transporte, cada area se vincula a un tipo de paisaje existente, el campo, la huerta y el bosque,  organizandose en torno a

unos patios, que funcionan como espacio comunal y le otorgan su identidad particular. La arquitectura se materializa a través de un

catálogo de módulos de cabañas de madera de construcción sencilla que pueda realizarse por la comunidad local, conectadas entre

sí por medio de pasarelas elevadas del suelo que permite la circulación durante las épocas de grandes nevadas.

El uso de la pequeña escala inspirada en la arquitectura vernacular  produce la adecuada integración en el paisaje local. El resto del

programa , las viviendas unifamiliares y las residencias experimentales, se situa estratégicamente en los “puntos singulares” ,

explotando las condiciones naturales del territorio en medio de las zonas arboladas y gravitando libremente en torno a los tres polos

de atracción. El diseño de cada una de ellas se propone especifico a su localización dando lugar a un catálogo de temas y

situaciones distintas susceptibles de ser posteriormente desarrollados por diferentes arquitectos y artistas. Unas pequeñas unidades

sanitarias proveen de las necesaria dotacion mínima para poder tener una experiencia “salvaje” en la naturaleza.

Planta

La Constelación es un sistema que permita ocupar el territorio respetando su paisaje, y disfrutarlo a lo largo de todo el año, 

experimentando el cambio de las estaciones y el ciclo de la vida en la naturaleza.  Un sistema flexible que puede adaptarse a

cualquier uso futuro del territorio o a eventuales cambios en el programa. Una apuesta por facilitar la creatividad y la vida en la

naturaleza estimulando el desarrollo personal bajo las estrellas.

Arquitectos: Shishka

Ubicación: Nikola-Lenivets, Kaluga Oblast, Russia

Estudios de Artistas / Knowspace

Arquitectos: Knowspace

Ubicación: Songzhuan, China

Área: 1488 m2

Año: 2013

Descripción de los arquitectos. Dos renombrados pintores chinos deciden trasladarse a las afueras de Beijing al pueblo de artistas de

Songzhuang, con el fin de vivir y trabajar en medio de la tranquilidad del campo. El diseño de las casas/estudio se aleja de la

tradicional casa patio, no en términos de su representación o principios de construcción, sino que en su comportamiento espacial. Su

arquitectura concilia 3 yuxtaposiciones diferentes: el interior y el exterior, el trabajo y la vida, el individuo y la colectividad. La

adaptación de los edificios y sus configuraciones espaciales específicas generan patios diferenciados / espacios al aire libre. Los

muros exteriores del edificio protegen del mundo exterior, mientras que en el interior los espacios se abren a los patios.

Estudio Cinco / T3arc

Arquitectos: T3arc / Alfredo R. Cano Briceño

Ubicación: Cuernavaca, México

Año Proyecto: 2009

Área Proyecto: 430 m2

El estudio cinco es un edificio de bajo presupuesto, para acoger a un taller para diferentes artistas y otros de de diversas disciplinas

en la ciudad de Cuernavaca. Se compone de cinco espacios, cuya finalidad es integrarse con el contexto y el paisaje, para que cada

uno pueda disfrutar del clima y las vistas de la región. La cafetería, de 90 metros cuadrados, la galería principal de 140 m2, de siete

metros de altura para que los artistas trabajen en conjunto y que se puedan llevar a cabo exposiciones y conciertos, una zona de

talleres individuales de 90 metros cuadrados, una explanada intermedia de 150 m2, para llevar a cabo exposiciones abiertas y sea el

vínculo entre la cafetería y los talleres; y una terraza, tomando ventaja de la cubierta de la galería como un techo verde para

trabajar las disciplinas al aire libre.

Hemos trabajado con los niveles de tierra para que cada uno de los espacios tuviera una vista directa hacia el norte, a la Sierra del

Ajusco y el Tepozteco. Tratamos de utilizar sólo materiales reciclados de residuos industriales y las rocas de excavación adecuadas.

La galería principal conecta a todos los talleres en un segundo nivel, permitiendo a los artistas compartir su trabajo de manera

directa. Tanto los talleres como la galería tienen ventanas direccionadas a la luz del norte, mientras que algunos de los puntos de

vista son el control hacia el este, desde donde se puede ver el volcán Popocatépetl. La altura de cada espacio tiene su propio

propósito, siendo el respeto del medio ambiente el más importante. Los materiales que hemos elegido, tienen extrema en relación

con el lugar, por lo que es casi una extensión del terreno.

El café cuenta con un sistema de puertas de acero reciclado, que a partir de poleas y rieles, se abren y corren para dejar la cubierta

totalmente libra. Carece de vidrio de modo que el aire fresco circula libremente de norte a sur y la vista principal hacia los volcanes

del este se encuentra a unos dos metros sobre el nivel de la calle.

Hacia el norte, donde se disfruta de la Sierra del Tepozteco y el Ajusco, colocamos las fábricas para que la vista desde el café no

fuese interrumpida. Se diseñó una estructura central para recibir las cargas de las armaduras de ambos lados que forman el espacio

de la fábrica y la cubierta de la galería.

Los distintos espacios se colocan en sus niveles, como si fueran terrazas de cultivo, lo que le permite a todos estar relacionados en

un mismo espacio. La fachada de esta cubierta cuenta con paneles de luz de fibra de vidrio reciclado, que en secuencia le entrega al

edificio un aspecto del color de la tierra de la región y que consigue que no se vea como una estructura pesada en los alrededores.

El diseño divide el espacio según 2 programas diferentes, de trabajo y de vida, separados claramente aunque permitiendo relaciones

complejas entre ambos al pasar a través de los patios. Estos últimos proporcionan la opción de vinculación mutua y la separación

temporal y espacial. Como una sola parcela tiene que adaptarse a las necesidades de los 2 propietarios diferentes, la cuestión de la

coexistencia entre la expresión individual y la experiencia espacial compartida desempeña un papel decisivo en el diseño.

Memorial Diane Middlebrook / CCS Architecture

Arquitectos: CCS Architecture

Ubicación: California, Estados Unidos

Área Proyecto: 280 m2

El proyecto se compone de cuatro estudios y un área de alojamiento para artistas visitantes de todo el mundo, para poder

concentrarse en su trabajo durante un período prolongado de tiempo. El terreno consta de más de 600 hectáreas de colinas,

bosques y prados en una zona costeras en Woodside, California.

Este edificio se emplaza a 100 metros del edificio principal, siendo originalmente un establo de ganado. El proyecto fue concebido

como un monumento a Diane Middlebrook, una reconocida escritora y profesora estadounidense.

Aunque los estudios están diseñados para ser usados por artistas de todas las disciplinas, la atención especial se hizo para atender a

las necesidades específicas de los escritores, en base a la contemplación y la tranquilidad.

El edificio es la suma de cuatro estudios diferentes, agrupados bajo una estructura total; un dosel de acero autoportante que incluye

paneles solares en sus extremos. El emplazamiento del edificio aprovecha las vistas panorámicas de las costas del Pacífico y la

cordillera.

Estos puntos de vista son capturados dentro de cada estudio mediante la ubicación estratégica de las puertas y ventanas, evitando

las distracciones del movimiento diario de los autos y las personas en el exterior.

La orientación también fue elegida para captar la luz natural y aumentar la ganancia solar pasiva, además de inclinar la cubierta en

esta dirección para optimizar la exposición de los paneles solares. Los materiales de construcción se han diseñado y seleccionado

para alcanzar las más altas calificaciones de construcción verde, superando las pautas recomendadas por la municipalidad local.

Los muros exteriores y el techo se construyen de madera de Cedro con certificación FSC, mientras que en los acabados interiores se

usaron principalmente materiales reutilizados para generar un patrón de mosaico en la habitación principal y algunos pisos.

Planta