APUNTES PREPARADO CON FINES ACADÉMICOS PARA EL CURSO DE INTRODUCCION A LA ARQUITECTURA

UNIVERSIDAD DE LOS LAGOS - CAMPUS PUERTO MONTT A.A 2018

profesor

GIAN PIERO CHERUBINI ZANETEL

Imagen de la portada http://www.eldientedeltiempo.org/2012/12/la-mirada-de-leonardo.html

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TEORIAS DE ARQUITECTURA

La idea de que el genio creador debe ser racionalmente ciego e ignorante, para que pueda abrir los ojos de lo racional y empaparse de una intuitiva sabiduría, es un mito romántico que hay que desechar de una vez por todas. Luis Vaisman1

INTRODUCCIÓN.

El vocablo teoría es un término que proviene del griego "theoria" que significaba contemplar u observar, ya que a partir de la observación de la realidad es que se originan las explicaciones de esta.

Hace referencia a un conjunto organizado de ideas que explican la realidad desde una disciplina específica, tomando como base la observación, la experiencia y el razonamiento lógico.

Se refiere también a un conjunto articulado de conocimientos, principios y reglas que explican una rama específica del conocimiento.

Asimismo, se usa para referirse a una sería de ideas abstractas que permiten interpretar o explicar un hecho práctico, estableciendo una diferencia entre el modelo teórico y la experiencia de los mismos.

1 Vaisman, Luis. 2015. Hacia una teoría de la arquitectura. Antropología arquitectónica. Ediciones LOM. Santiago de Chile. P. 17.

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En arquitectura, la teoría como una manera de explicar tanto la forma como el proceso creativo ha estado presente en la formación y en el desarrollo de la disciplina desde la antigüedad. En general se han traducido en documentos escritos lo que ha permitido su análisis posterior. En otros casos las referencias en otros documentos o la constatación de elementos repetitivos complejos permite suponer la existencia de reglas y conocimientos acabados acerca de los mismos.

Los estudios teóricos de la arquitectura han abarcado una variada gama de materias. Entre otros están los normativos que regulan la actividad sea en sus aspectos composicionales como constructivos, los descriptivos, que tratan sobre edificios o formas arquitectónicas determinadas, los de historia de la arquitectura y los monográficos, que explican de manera crítica un arquitecto o un edificio o un proyecto en particular.

La necesidad de establecer reglas que ordenen la realización de las obras de arquitectura ha llevado a reflexionar, sea sobre el ejercicio profesional en la relación entre artífice y usuario, así como sobre el objeto arquitectónico.

Las primeras normas conocidas pertenecen a la antigua sumeria, regulando la responsabilidad profesional. En el antiguo Egipto las instrucciones para ejecutar obras asociadas a los templos hacen pensar en su carácter sagrado.

El primer tratado que compendiaba el conocimiento relacionado con el arte de proyectar y construir edificios aparece en los albores del Imperio Romano. La actividad constructiva de los romanos hace pensar que existieron otros tratados o instrucciones relacionadas con la construcción, sin embargo, no se han encontrado textos similares que avalen esta suposición.

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La caída del Imperio Romano produjo un letargo cultural y un desconcierto social que llevó a la población europea a agruparse en torno a las instituciones eclesiásticas. Aparecieron las órdenes monásticas y en los conventos se conservó el conocimiento.

En la baja Edad Media la sociedad reconstituida y organizada en las ciudades continuó la reflexión y la discusión del conocimiento generado en la antigüedad por los sabios griegos y romanos, interpretándolos desde la perspectiva del catolicismo, religión en torno a la cual la sociedad encontró refugio frente a la desorientación que produjo el desmembramiento del Imperio Romano.

A pesar de ser considerada una época oscura, fue de gran creatividad. El conocimiento escrito no solo se copió y guardó en los conventos, además se compendió, se comentó y se discutió en otros tantos textos que aumentaron el acervo teórico del arte.

Esta fue la base del Renacimiento, término que expresa el renacer de la cultura, del conocimiento de la antigüedad griega y romana, negando lo que se ha llamado el oscurantismo medieval. Sin embargo, este no fue otra cosa que un fenómeno de continuidad cultural que reinterpretó un conocimiento para crear algo novedoso en arte y arquitectura. De hecho, una copia del tratado de Vitruvio fue encontrado en un convento en 1416 y sirvió para dar un sustento teórico a las novedosas experiencias arquitectónicas y artísticas que se hicieron en Florencia en los inicios del siglo XV.

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Si bien es cierto que, cronológicamente el renacimiento se encuentra al final de la Edad Media 2 , lo que explica el carácter religioso del arte y de la arquitectura, la importancia de los tratados que posicionaron a los arquitectos como intelectuales, establecen una diferencia que permite colocar el momento artístico dentro de la época moderna.

La época moderna se caracteriza por el creciente dominio de la razón en las actividades humanas, en desmedro de la conciencia religiosa que dominó la Edad Media. La discusión, la crítica y la polémica fueron vitales para el desarrollo de la arquitectura custodiada por la Academia Real de Arquitectura de Francia, en cuyo seno surgieron nuevos tratados con un carácter más científico que los del renacimiento.

En el siglo XVIII el tratado de arquitectura empezó a perder validez de frente al aumento de la producción arquitectónica y del mundo conocido que propuso nuevas estéticas, poco comprendidas por la cultura europea. El tratado se convirtió en un instrumento útil que había que respetar más que un elemento que indujera a la creatividad. Empezaron a surgir propuestas personales muchas de las cuales se apoyaban en una propuesta teórica, que abrían nuevos campos de experimentación arquitectónica.

Finalmente, en la época contemporánea se privilegia el carácter sistémico del ambiente, en el cual está inserta la obra de arquitectura, así como la inestabilidad de la transformación del entorno y por ende de la arquitectura.

2 La Edad Media es un periodo histórico entre el año 476 d C. cuando fue la caída del Imperio Romano y el año 1492, fecha del descubrimiento de América

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LA ANTIGÜEDAD

Las primeras normas conocidas relacionadas con la arquitectura fueron escritas aproximadamente el año 1760 a.C. en el Código de Hammurabi. Estas leyes están basadas en la llamada Ley del Talión. En el caso de la construcción, regulan la responsabilidad profesional de quien construye y las penas a la que se ve expuesto en el caso que la construcción resulte defectuosa. Estos castigos eran de extrema dureza, difíciles de asimilar hoy en día, ya que equilibraban el daño causado con el castigo. También establece los honorarios profesionales del arquitecto los cuales se hacían de acuerdo a la superficie de la obra, así como el pago de los obreros de la construcción, ambos condicionados a que la obra se termine. Esto significaba que el constructor debía tener los recursos necesarios para costear la construcción.

Otro código de normas de la antigüedad es el llamado Instrucciones para decoración de paredes, del cual permanece solo el título, desconociéndose su contenido, y que seguramente se refería al manual para la decoración del templo. Este fue encontrado en una lista de treinta y siete rollos de papiros grabada en la pared exterior de una pequeña sala, correspondiente a la Casa de los Libros o biblioteca del templo de Edfu en Egipto, identificada por la inscripción la sala de la biblioteca de horus-ra, llena de libros sagrados, los que habían sido donados por el faraón. Este templo fue construido entre el 237-257 a.C., fechas que permiten determinar la antigüedad del texto.

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El tratado de Vitruvio

En 1416 en la abadía de Saint Gallen, el humanista Poggio Bracciolini (1380-1459), encontró entre otros manuscritos una copia del texto latino De architectura libri decem (Los diez libros de la arquitectura), escrito entre los años 27 a.C. y 23 a.C., por el arquitecto romano Marco Vitruvio Polión (C.80-70 a.C.-c.15 a.C.). Esta no es la única copia que se encontró. Posteriormente se hallaron cerca de treinta manuscritos del tratado.

El tratado de Vitruvio es una recopilación del conocimiento de su época. El texto se apoya sea en razonamientos de tipo práctico, como en la tradición constructiva de la época, y además se nutrió de la propia experiencia del autor. En el ámbito estético se fundamenta en la arquitectura griega, en las enseñanzas de Pitágoras de Samos, y en la noción de que la armonía se lograba por medio de ajustes proporcionales con números pequeños.

En la introducción del séptimo libro, Vitruvio anota una lista de tratados griegos y romanos anteriores al suyo, que deja en claro que en Roma Antigua había una tradición técnica que regulaba el oficio de la arquitectura y de la construcción.

En su tratado explica que la arquitectura es práctica y teórica. Es práctica porque manipula la materia en función de lo que se desea hacer. Y es teórica porque debe ser expresada con las reglas composicionales que le dan forma.

Para Vitruvio la construcción tenía tres características. La primera es la firmitas, que se traduce como durabilidad y que se refiere a la forma de construir y al uso de los materiales.

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Sigue la utilitas que significa conveniencia o utilidad y corresponde a la función propiamente tal. Finalmente, la venustas o belleza que se basaba en las proporciones de la obra.

Para Vitruvio era posible hacer una obra bella siguiendo un método que consideraba seis principios, los que se refieren a la forma de proceder, es decir al oficio del arquitecto. Al primero lo llamó ordinatio u orden del cual depende la armonía de la obra y trata del conocimiento de los órdenes arquitectónicos, es decir antes que nada hay que conocer las partes de cada orden, la técnica que le corresponde y las relaciones proporcionales entre el módulo y sus componentes.

El segundo aspecto es la dispositio que corresponde al proceso necesario para llevar adelante la construcción de un edificio. Antes que nada, tiene que suceder lo que Vitruvio llamo la cogitatio, que corresponde a la reflexión de la obra en base a los conocimientos de las reglas de la arquitectura y a la inventio, es decir a la creatividad o habilidad para resolver problemas nuevos. Una vez determinado el problema arquitectónico, definió tres herramientas. La primera es la ichonographia que es el dibujo en planta para lo cual es necesario saber usar el compás y la regla. Sigue la orthographia que es el dibujo de la fachada que se rige por las proporciones. Finalmente, la scaenographia corresponde a las perspectivas o representación tridimensional.

El tercer aspecto es la eurythmia. Este concepto se refiere a que las proporciones del edificio deben ser armoniosas y estar en relación con las proporciones del cuerpo humano.

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El siguiente es la symmetria que trata de la relación armónica de las partes del edificio, entre ellas la que se obtenía por medio de las proporciones.

El quinto aspecto es el decor o decoro y que se refiere a la coherencia de las partes del edificio con la función que cumple.

El último es la distributio que tiene que ver con la economía de recursos y el equilibrio de los gastos para llevar adelante una obra.

El tratado de Vitruvio tiene diez libros. En el libro primero se refiere a la formación del arquitecto, la que se debe realizar desde variadas disciplinas, e introduce en aspectos urbanos como son la construcción de los muros de protección de las ciudades y la distribución de los edificios en su interior.

El libro segundo lo dedica a los diferentes materiales de construcción. En el tercer y cuarto libro se ocupa de la construcción de los templos, introduciendo los órdenes arquitectónicos y sus proporciones, éstas últimas en su relación con el cuerpo humano. Los órdenes descritos por Vitruvio son el dórico, el jónico y el corintio, los que reflejan tres principios de la arquitectura, como son la nobleza, la gracia y la suntuosidad.

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LOS TRES ÓRDENES CLÁSICOS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA

DESCRITOS POR VITRUVIO.

En los libros quinto y sexto se ocupa de los edificios públicos (teatros, foros, basílicas, cárceles y baños) y de los edificios privados (atrios, zaguanes, salones y peristilos).

El libro séptimo trata de los revestimientos de las obras como los pavimentos, estucos y pinturas.

En el octavo libro trata de hidráulica, es decir de cómo conducir las aguas.

El noveno lo dedica a la geometría, el cálculo de áreas y a la astrología, entendida esta como la estructura de los astros, y a la construcción de relojes de arena.

El décimo libro trata de la construcción de máquinas necesarias para mover y levantar las piedras o ladrillos usados en la obra, máquinas para sacar agua y máquinas de guerra.

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LA EDAD MEDIA

La edad media significó un retroceso en los conocimientos de toda índole, lo que obligó a iniciar de nuevo el proceso para adquirirlos. En el caso de la construcción se fomentó la formación de cofradías de artesanos especialistas que conservaron los conocimientos en secreto, castigando a quienes los revelaran.

El estudio de la teoría de la arquitectura durante la edad media es difícil debido principalmente a la escasez de documentos escritos. Entre estos, están los contratos de construcción, los que, junto con identificar al mandante y al artífice, señalaban el tamaño de la obra, y que esta se haría de acuerdo a lo que indicaba la tradición del arte de construir. Es decir que suponían una forma de hacer producto de un aprendizaje en obra, guiado por un maestro.

En esta época existió una relación directa entre arte y belleza. La belleza era considerada como algo trascendental, inherente al ser, que emanaba de Dios, y era posible captarse a través de la contemplación.

La belleza radicaba en dos elementos. La Consonancia que se refiere a la relación de las partes entre sí con el todo, es decir a la proporción, y la Claritas o forma, la cual es captada por la luz, que era considerada como una fuerza que produce el volumen y origina la armonía de las formas corporales. Esta luz emana de Dios, y es la que ilumina la belleza del paraíso que canta Dante Alighieri (1265-1321) en la Divina Comedia.

San Buenaventura (1218-1274) concibió la belleza como un hecho captado por la experiencia, lo que incluía los sentidos

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de la vista y el oído, además del tacto, el olfato y el gusto, superando la idea de belleza centrada en la forma y sus proporciones perceptible por la vista y el oído, como promulgaba la filosofía escolástica.

La traducción al latín de la obra Aristóteles y de los polímatas persas a mediados del siglo XII, dio un impulso al desarrollo de la ciencia, la lógica y la técnica, lo que llevó a una preocupación por el estudio de las reglas que ordenaban el quehacer humano, así como las expresiones artísticas.

El arte y la arquitectura no eran considerados como una actividad creadora. Santo Tomás de Aquino (1225-1274), de acuerdo a la tradición aristotélica, sostuvo que el arte tenía tres fases: dominio de la técnica correspondiente, acción consciente sobre la materia, y realización de la obra.

Es importante destacar que un maestro constructor aprendía a trazar un edificio a partir de lo que se llamaba “la justa medida”, que eran los conocimientos básicos para el desarrollo geométrico que permitía establecer las proporciones de una obra utilizando solo una escuadra y un compás. Estos conocimientos estaban reservados a los maestros constructores.3

El plano del monasterio de Sant Gallen de principios del siglo IX es un documento único en su género, sea por su

3 Durante la edad media se desarrolló en el norte de Europa un sistema de ingreso y promoción a las cofradías de artesanos que se llamó Hättenfürdrung que comprendía los grados de aprendiz, oficial y maestro. En el caso de la construcción, el maestro tenía que demostrar que era capaz de levantar una obra a partir de la planta. Estos conocimientos no podían ser dados a conocer fuera de la cofradía, por lo que la gente debía conformarse con ver la obra, sin conocer los procesos que le daban forma.

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antigüedad como por el hecho de no haberse construido jamás. Sin embargo, constituyó un modelo ideal, que pudo ser usado para organizar y construir algunos monasterios.

Un texto de interés de esta época, es el De Diversis Artibus Schedula o también conocido como Schedula diversarum Artium, escrito por un monje, probablemente de la orden de San Benito, llamado Teófilo, de entre 1100 d.C. y 1120 d.C. En él se trata de algunas artes que se usan en la arquitectura. Comprende tres libros. En el primero habla de la pintura, siendo uno de los textos más antiguos que se conocen sobre la pintura al óleo. El segundo explica el arte de trabajar el vidrio y las técnicas de la pintura del cristal y la fabricación de vitrales. El último es un acucioso tratado sobre el trabajo del metal, que revela un conocimiento detallado de este arte.

TRES PÁGINAS DEL CUADERNO DE VILARD DE HONNECOURT QUE MUESTRAS LOS TRAZADOS DE VARIAS FIGURAS.

Interesante destacar el libro de dibujos del maestro francés Villard de Honnecourt (C.1200-C.1250), hecho entre 1220 y 1240, durante su viaje de formación visitando cofradías

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de maestros constructores de los actuales países de Alemania, Suiza y Hungría. En él se deja entrever que las relaciones numéricas y geométricas, junto con las proporciones eran consideradas como una característica importante de los objetos y de los cuerpos animados, lo que expresa la permanencia de la teoría pitagórica de la belleza y la armonía. Además, revela algunos secretos del oficio, como algunas construcciones geométricas elementales.

Otro documento, aunque tardío que tienen relación con aspectos teóricos de la arquitectura es el Büchlein von der Fialen Gerechtigkeit (Opúsculo sobre la correcta forma de hacer pináculos), y el cuaderno Geometría deutsch ambos de Matthaus Roriczer (c.1435-1495), impreso en Regensburg en 1486, que trata de una serie de ejercicios prácticos para el uso de la regla y el compás para trazar las figuras geométricas necesarias para construir un pináculo gótico. Ambos textos tenían un carácter práctico y pedagógico, ya que en ellos se presenta una serie de ejercicios sencillos usados en las prácticas constructivas, los cuales describe y acompaña con esquemas que facilitan la comprensión.

Finalmente está la obra Fialen Büchlein (Libro de los Pináculos) del maestro Hans Schmuttermayer (activo en 1487 – fallece después de 1518), publicado en torno al año 1486.

Estas últimas son las pocas fuentes originales que existen sobre los métodos constructivos utilizados en la arquitectura del gótico tardío.

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EL RENACIMIENTO

Una característica de los tratados del renacimiento es su carácter normativo, es decir la definición de normas precisas de composición asociados al conocimiento de la geometría y de las armonías musicales, en el convencimiento que estos producían una obra de arquitectura bella.

El hallazgo en 1416 de una copia manuscrita del tratado de Vitruvio, permitió su divulgación y consulta por parte de los arquitectos florentinos, entre otros, lo que influenció profundamente la práctica de la arquitectura.

La publicación del tratado de Vitruvio.

La primera edición conocida fue presentada en Roma entre 1486 y 1492 por Fra Giovani Sulpicio4. Escrita en latín, contenía muchos vicios técnicos producto de los pocos conocimientos que tenía el fraile de arquitectura e ingeniería.

En 1511 se publicó en Venecia la edición realizada por fray Giocondo quién usó varios manuscritos de la obra, a la vez que corrigió errores y los vacíos que tenía la obra de Sulpicio. La obra de Fray Giocondo tenía unas 130 ilustraciones, una tabla matemática que facilitaba la comprensión del texto, junto con un glosario que ayudaba a la búsqueda de temas. Esta edición fue todo un éxito. Tanto que en 1513 los hermanos Giunta de Florencia lo volvieron a editar agregando cuatro

4 La tardía publicación de este importante texto se debe a que la imprenta fue inventada por Johannes Gutemberg (ca.1398-1468) en torno al año 1440, siendo la Biblia el primer libro que se imprimió, el año 1454, con un tiraje de 150 ejemplares.

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ilustraciones. La obra de Fray Giocondo influenció fuertemente las ediciones posteriores.

En 1513 y después, en 1522 se editó también en latín otra versión hecha por Filippo Giunta.

Entre las traducciones del texto de Vitruvio destacan la publicada en 1522 por Cesare Cesariano (1483-1543) quien fue alumno de Donato Bramante (c.1443-1514), con ilustraciones hechas por el mismo, en donde usó la fachada de la catedral de Milán5, para explicar las proporciones arquitectónicas expuestas por Vitruvio esta fue la primera edición cuyo texto, así como los comentarios fueron hechos en italiano.

Otra traducción al italiano fue hecha en 1521 por Francesco Lutio, que en parte es mejor que la traducción hecha después por Cesariano. Fue publicada en Como y re impresa en 1535.

En 1536 otra traducción, esta vez sólo de los cinco primeros libros fue publicada por Giovanni Battista Caporali en Perugia.

La primera edición en francés fue publicada en 1547 por Jean Martín. Las ilustraciones hechas por Jean Goujon son una copia de la edición de Lutio, que a su vez los son una copia de la de Cesariano. Esta traducción fue re impresa en 1572 y

5 La catedral de Milán se inició el año 1386. En 1389 se designó como arquitecto al francés Nicolás de Bonaventura, que dio a la catedral su impronta gótica. La obra continuó hasta su consagración en 1577. La fachada fue motivo de continuas disputas, hasta que finalmente Napoleón Bonaparte ordenó su finalización nombrando como arquitecto a Carlo Pellicani

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reeditada en 1618 con ilustraciones de un artista que se hacía llamar Philandes.

En 1548 Walter Hermann Ryff, físico matemático y escritor llevó a cabo la primera edición en alemán, en cuyo texto dejó en claro su interés por las matemáticas aplicadas. La obra de Ryff incluyó al final de cada capítulo los comentarios hechos por Cesariano traducidos al alemán.

En 1556 se publicó otra traducción al italiano comentada por Daniele Barbaro (1514-1570), la que supera la de Cesariano, no sólo en la calidad del texto, sino que también en cuanto a las ilustraciones, muchas de ellas hechas por el arquitecto Andrea Palladio (1508-1582), lo que dio al tratado una impronta clásica. Se reeditó en Venecia los años 1567, 1584, 1629, 1641, lo que revela el éxito que tuvo esta edición.

En 1673 Charles Perrault (1613-1688) realizó por encargo de la Real Academia de arquitectura una traducción comentada del tratado de Vitruvio, cuyo objetivo era el de consolidar un concepto de arquitectura propia para Francia bajo el reinado de Luis XIV, en medio de lo que se llamó la disputa entre los Antiguos y los modernos, es decir entre el clasicismo renacentista y el barroco, en la que los franceses se inclinaron a favor de la segunda postura, más propensos a los postulados progresistas de las ciencias y las artes.

En España la obra de Vitruvio llegó tardíamente. En 1558 Miguel de Urrea, publicó en Alcalá de Henares una traducción parcial del tratado. En 1761 Josep Castañeda publicó una versión en castellano traducida de la obra de Charles Perrault.

En 1787 se editó la primera versión en castellano del tratado de Vitruvio, traducida directamente del latín hecha por

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el filólogo de Valencia Joseph Ortiz y Sanz para lo cual no solo consultó las publicaciones en latín y las traducciones ya existentes, sino que, además, por siete años, se dedicó a comparar los textos con las ruinas existentes en Roma y sus alrededores, lo que dio a su obra un gran valor técnico y pedagógico.

Este breve listado de las publicaciones del tratado de Vitruvio revela el interés que despertó entre los profesionales de cada época, no solo por su carácter histórico, sino que también por la manera ordenada en que presentaba el saber profesional de su época.

Los tratados del renacimiento.

A partir de la lectura y del estudio del tratado de Vitruvio, Leone Battista Alberti6 escribió su propio tratado, que llamó De re aedificatoria (Acerca de la edificación), el que finalizó y divulgó en copias manuscritas el año 1452 y publicó por primera vez el año 1484.

Alberti consideraba al artista como un intelectual preparado en todas las disciplinas. El arquitecto tenía una función de crear y dar proporción matemática a la obra, mientras los albañiles debían resolver los problemas al pie de la obra.

Como el tratado de Vitruvio, el de Alberti pretendió reunir todo el conocimiento que tenía sobre construcción y arquitectura, pero tratándola como si fuera una materia filosófica, matemática y arqueológica, buscando establecer

6 Alberti nació en Génova el año 1404 y murió en Roma el año 1472. Fue un importante humanista, tratadista, matemático y poeta italiano

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principios amplios y fundamentales. Esta forma de considerar la teoría, contribuyó a que la arquitectura fuese considerada, ya no solo como un arte mecánico, sino que también como un arte liberal, lo que dio prestigio social e intelectual a los arquitectos.

Alberti definió la belleza como la armonía y concordancia de todas las partes de tal manera que nada podría agregársele ni quitarle sin que esto fuera para peor. Esta belleza se podía alcanzar con el uso de los órdenes de la antigüedad.

Definió los órdenes de la arquitectura, con un riguroso sistema de medidas y proporciones matemáticas, las que creía que eran inherentes a la belleza. Sin embargo, los consideraba como elementos decorativos y no estructurales, principalmente porque era tarea habitual de los arquitectos de su época, trabajar en edificios ya construidos para adecuarlos al gusto del momento.

Un concepto clave en la teoría de Alberti es la concinnitas que indica una atención especial a la forma y al orden de las cosas para obtener armonía por medio del ritmo y las matemáticas. Esta se configura con tres criterios: un numerus o número determinado, en función de una finito o relación dentro de un orden específico o collocatio.

Para Alberti un buen edificio debía tener tres características, los que son similares a las que propuso Vitruvio. Estas eran utilitas que corresponde a la función, dignitas o prestigio y amoenitas o agrado.

Propuso que se deben considerar seis aspectos para definir la arquitectura, ordenados desde el de mayor amplitud como es la regio o región en donde se emplaza la obra, para seguir con el terreno para construir que se denomina área, la

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distribución de la planta o partitio, la definición de los muros o paries, del tectum o techo para finalmente terminar con los vanos de puertas y ventanas que denomina apertio.

Todos estos temas Alberti los distribuye en diez libros, de los cuales en el primero se preocupa de las definiciones que usó en su tratado; en el segundo y tercer libro escribe sobre los materiales y su uso en la construcción, en el cuarto y quinto libro se refiere a la función y tipologías de edificios, en los libros sexto, séptimo octavo y noveno, trata el ordenamiento y se extiende sobre la teoría de las proporciones, finalmente en el libro décimo escribe las conclusiones de su tratado.

Sebastiano Serlio (1475-c.1554) escribió un tratado de arquitectura que llamó Tutte l´opere d´archittetura et prospectiva (Todas las obras de arquitectura y perspectiva), en ocho tomos de los cuales, los cinco primeros fueron publicados en 1537 y los dos últimos en 1551, mientras el sexto permaneció inédito. Esto dio pie a que las traducciones a otros idiomas se conozcan como Los cinco libros de la arquitectura o Los siete libros de la arquitectura.

En su tratado, Serlio codificó en una manera sencilla y comprensible los cinco órdenes de la arquitectura, los tres estilos griegos (Dórico, Jónico y Corintio), a los que agregó es estilo Toscano y el Compuesto. En su libro, además, promovió el lenguaje arquitectónico de Donato Bramante y Raffaelo Sanzio.

El primer y segundo libro trata de problemas matemáticos y representación en perspectiva; el tercero hace una reseña de la arquitectura antigua; el cuarto se refiere de manera clara a los cinco ordenes de arquitectura y su composición; el quinto

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expone sobre la arquitectura religiosa, la tipología pentagonal y las variaciones de la planta circular; el sexto y el séptimo tratan de urbanismo, perspectiva exterior, aceptando la coexistencia en una misma ciudad de distintos edificios con distintos estilos históricos; y el octavo trata sobre arquitectura militar.

Antonio di Pietro Averlino (c.1400-1499) fue más conocido por su seudónimo: Filarete, palabra de origen griego que significa amigo de la virtud. En torno al año 1465 terminó su Trattato d´architettura (Tratado de arquitectura), manuscrito en veinticinco volúmenes con muchas ilustraciones, en donde hace una descripción de una ciudad ideal, la que llamó Sforzinda en honor a Federico Sforza, quién fue su mecenas. El tratado de Filarete fue copiado y ampliamente difundido en Italia a fines del siglo XV.

El tratado tiene tres partes. En la primera trata de las dimensiones y de todo aquello que se requiere para construir. En el segundo, trata de la forma en que se puede hacer una ciudad bella, la que llamó Sforzinda. En la tercera parte trata de nuevas formas de edificar mezclando obras antiguas con modernas. Todo el tratado se dividió en veinticuatro libros, los cuales contienen gran cantidad de dibujos hechos poe él mismo. El año 1464 lo dedicó a Cosimo de Medicis.

El tratado fue duramente criticado por Giorgio Vassari7, quien lo encontró insulso y falto de contenido. La carencia de

7 Giorgio Vasari (1511-1572) escribió el libro Vita de´piu eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue á tempi nostri (Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimabue hasta nuestros días), el que fue publicado en 1550 y en una versión ampliada el año 1568. En este libro, junto con escribir la biografía de más cien artistas contemporáneas y anteriores a él, acuñó el término rinascita

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referencias a los maestros contemporáneos a Filarete, lo llevó a despreciarlo, de tal manera que anotó que lo consideraba una pérdida de tiempo al hacer algo sobre lo que no sabía.

Otro tratado de interés durante el siglo XV salió a luz pública en el último cuarto del siglo XV. Fue el Trattato di architettura civile e militare (Tratado de arquitectura civil y militar), de Francesco di Giorgio Martini. Fue el resultado de una investigación que llevó a cabo el autor a partir de su propia experiencia, y se publicó en dos textos. El primero, escrito entre 1478 y 1481, se refiere a la arquitectura civil. El segundo aborda la ingeniería y arte militar y lo terminó en torno a 1490. En estos libros promueve la figura del arquitecto, ya no como un artesano responsable de realizar directamente la construcción, sino como un consultor y organizador de la obra

Francesco di Giorgio fue pionero en el uso de imágenes que ilustran y aclaran lo descrito en el texto. En la obra resulta relevante la búsqueda de principios innovadores en el diseño y arte de las fortificaciones del que es considerado uno de los fundadores.

Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573), conocido simplemente por el apodo de Vignola, que se le dio en referencia al pueblo donde nació, publicó su célebre tratado Regola delli cinque ordine d´archittectura (Regla de los cinco órdenes de arquitectura), el año 1562. En este texto que expone de una manera sencilla y estandarizada los órdenes de la arquitectura clásica, ya definidos por Serlio, describiendo y estableciendo las medidas proporcionadas del basamento, la columna y el

(renacimiento), para referirse al momento que le tocó vivir, como un renacimiento de la arquitectura y el arte de la antigüedad griega y romana.

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entablamento de cada uno de ellos. La sencillez con que expuso el tema hizo que se transformara en un libro de gran popularidad por su facilidad para ser aplicado en el proyecto y construcción de edificios. Para realizarlo estudió la idea pitagórica de armonía que se basaba en las proporciones de números pequeños, utilizó las proporciones que definió Vitruvio, las que verificó midiendo los edificios antiguos existentes en Roma, y consideró el buen gusto, basándose en el aprecio general que la gente tenía de la arquitectura de la antigüedad romana.

Andrea Palladio (1508-1582) fue un prolífico arquitecto que publicó el tratado I quattro libri dell ´architettura (Los cuatro libros de la arquitectura), en 1570. En esta obra ilustra el trazado y los detalles de los órdenes arquitectónicos, así como expone sus propias obras. Su teoría de las proporciones es más sutil que la de Vitruvio pues utiliza las relaciones armónicas fundadas en la escala musical para la definición de los espacios, así como de la secuencia de ellos.

El último tratado del renacimiento fue escrito por Vicenzo Scamozzi (1548-1616), publicado en 1615 con el título Dell´idea del architettura universale (La idea de la arquitectura universal), en la cual propone nuevos principios metodológicos basados en la razón.

El primer libro trata de la formación científica del arquitecto tomando en cuenta conocimientos como el estudio de la arquitectura antigua y de los cinco ordenes, la distribución de los recintos, y la necesidad de observar; en el libro segundo se refiere a las condiciones geográficas y topográficas en donde se ubica la obra, en el libro tercero habla de la construcción de edificios privados; mientras que en el cuarto y quinto escribe sobre la construcción de edificios administrativos; en el sexto

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explica los órdenes de la arquitectura; en el séptimo, octavo y noveno trata de los materiales de construcción las etapas de la obra, las terminaciones y los adornos; y en el décimo se refiere a las modificaciones y restauraciones de edificios.

Otros tratados europeos.

Si bien es cierto que los principales tratados de arquitectura fueron italianos, el resto de Europa no estuvo ajeno a su producción, aunque estos son menos conocidos.

En 1526 se publicó en España el libro Medidas del romano escrito por Diego de Sagredo. En forma de un diálogo entre el pintor Picardo y él mismo personificando por Campaso, expone de manera erudita el conocimiento de lo que en ese momento se hacía en Italia adaptándolo a lo que sucedía en España.

En Francia se publicó un interesante tratado en 1567 escrito por Philibert de L´Orme (1510-1570), el que tituló Le premier tome de l´architetture (El primer libro de arquitectura). En este texto recoge los trabajos de Vitruvio y Alberti, pero de una manera crítica, rechazando la idea de belleza absoluta lograda por medio de estructuras numéricas subyacentes, ya que descubrió, midiendo las columnas del Panteón de Roma, que las dimensiones de estas dependían de su tamaño y su posición, lo que producía variaciones en las proporciones de los componentes, de modo que la sensación de belleza no era un atributo del objeto, sino que era creada por el observador.

En este tratado de L´Orme buscó una base racional de la arquitectura, la cual, según él, debe seguir las leyes de la naturaleza. Propugnó una arquitectura más propiamente

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francesa la que debía ser hecha con materiales locales. Propuso un sexto orden que llamó dórico francés que presentaba un fuste de columna anillado con bandas decoradas que disimulen las junturas.

LA ÉPOCA MODERNA.

En el siglo XVII, en especial después de la creación el año 1671 de la Academie Royale d´Architecture, en Francia se publicaron varios tratados orientados a la formación de los nuevos arquitectos. El debate doctrinal de la Academia giró en torno al tratado de Vitruvio y aquellos aspectos en los cuales existían dudas acerca de su interpretación.

En 1675 el arquitecto Nicolás-Francois Blondel (1618-1686) publicó el Cours d´architecture enseigne a l’academie Royale d’architecture en donde refuta de manera sistematica la posición que desarrolló Claude Perrault en su traducción del tratado de Vitruvio, en donde este último propone una visión contemporánea que se aleja de los cánones clásicos de composición, mientras Blondel aboga por un apego al clasicismo vitruviano.

En 1683 fue publicado por Claude Perrault el texto Ordonance des cinq especes de colonnes selón la methode des anciens, (Ordenanza de los cinco tipos de columnas según el método de los antiguos), en donde rechaza la propuesta de Blondel, y a la vez que discute sobre la inutilidad de medir las columnas clásicas para obtener una regla composicional, reduciendo está a un conjunto de medidas proporcionales aproximadas.

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El fraile Jean Louis de Cordemoy (1655-1714) publicó en 1706 el Nouveau traité de toute l’architecture or l´art de Bastir (Nuevo tratado de toda la arquitectura o el arte de construir), en el cual critica los excesos del barroco, en nombre de la refundación de la lógica del proyecto. Preconiza en su tratado un lenguaje con principios de ortogonalidad en las estructuras y de la simplificación de las superficies con un riguroso estudio volumétrico. El texto fue reimpreso en 1714 agregándosele un apéndice y un glosario de términos de arquitectura.

MITO QUE SEÑALA QUE LE PRIMER EDIFICIO FUE UNA CABAÑA PRIMITIVA CON COLUMNAS PROTO CLÁSICAS DERIVADAS DE

LOS TRONCOS DE LOS ARBOLES, PROPUESTA POR LAUGIER

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La teoría estética del neoclásico partió con el tratado del monje jesuita Marc Antoine Laugier (1713—1769), quien en 1753 publicó anónimamente en París el libro Essai sur l`architecture (Ensayo sobre arquitectura), el que fue vuelto a publicar el año 1755, revisado e ilustrado con el dibujo de una cabaña primitiva. A partir del estudio de lo que consideró los errores de las teorías de arquitectura, en los que incluyó las columnas, el entablamento y los frontones, propuso que la arquitectura debía hacerse de acuerdo con la razón, rechazando las ideas producidas por el exceso de imaginación, representada por la profusa decoración del barroco, o el concepto del buen gusto, porque cómo estos evolucionan y cambian con el tiempo, no permiten definir principios normativos absolutos. A partir de la idea de la cabaña primitiva de cuatro pies derechos y cubierta a dos aguas con tijerales y tirantes, propuso una noción de arquitectura que nace de la racionalidad constructiva determinada por los elementos estructurales. En su tratado Laugier devolvió a las columnas clásicas su carácter funcional, rechazando la decoración innecesaria, en un intento por mostrar una arquitectura que esté de acuerdo con la ley natural y la armonía del universo.

Entre 1802 y 1805 Jean Nicolás Louis Durand (1760-1835) publicó una serie de textos llamados Precis des lecons d’architecture (Apuntes sobre lecciones de arquitectura), en donde aborda los diferentes aspectos que tiene que tener un proyecto. En estas lecciones promovió la idea que la principal finalidad de la arquitectura es su utilidad social, a la que se deben supeditar la conveniencia que reúne la estabilidad, la higiene y la comodidad del edificio, y la economía que incluye la simetría, la regularidad y la sencillez. Propuso las tramas

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cuadriculadas como base de todo proyecto, la que determina la ubicación de los muros y columnas que orientan el proceso constructivo y refieren a un proceso de estandarización que incluye los órdenes clásicos.

La descripción de los miembros de la naturaleza a partir de la función que cumplen, le permitió a Gottfried Semper (1803-1879) dar una nueva interpretación a los orígenes y a la evolución de la arquitectura, los que sintetiza en el texto “el fuego y su protección”.

La arquitectura se inicia con el fuego que permite la reunión, el que hay que cuidar, y en torno al cual se reúnen otros tres elementos que, delimitando un espacio, lo preservan de la hostilidad del medioambiente: la plataforma que lo protege de la inundación, el cerramiento que lo protege del viento y de los animales salvajes, y la cubierta que, apoyada por su propia estructura, lo protege de las inclemencias del clima.

Estos son elementos básicos de la arquitectura, cuya combinación, ensamble, yuxtaposición, sobreposición, incrustación, entre otras, ha permitido la evolución de la arquitectura, y son consecuencia de las condiciones naturales como la geografía y el clima, y la disponibilidad de materiales y por factores sociales como la religión o la nacionalidad.

Estos elementos que protegen corresponden a otras tantas operaciones en arquitectura. La terraza requiere de la albañilería, el cerramiento de los textiles y la cubierta de la carpintería.

Para explicar esto utiliza como ejemplo la imagen de una cabaña en el caribe, que deja en evidencia los cuatro elementos y su interrelación. Sin embargo, para Semper esta cabaña no es

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todavía arquitectura, porque para que lo sea tiene que ser monumental e imperecedera.

EL DESARROLLO DE LA INGENIERIA

Paralelo a los tratados de arquitectura se escribieron tratados de construcción que abordaban temas asociados a los materiales y a los trazados en obra. Entre estos citamos el Compendio de Carpintería de lo blanco y tratado de Alarifes publicado en 1633 en Sevilla por Diego López de Arenas (c.1579-c.1638), citado por el padre Guarda como uno de los tratados que circuló en Chile en tiempos de la colonia.

Los tratados de arquitectura pusieron la atención en el proyecto de arquitectura, en el diseño del objeto, la disposición de las partes y los materiales, sin mayores análisis de las propiedades de estos, ni menos de las características de las estructuras que estos conforman.

Quien primero se ocupó del problema de la resistencia de los materiales y sus causas fue Galileo Galilei (1554-1642) quien en 1638 publicó una obra llamada Discorsi e dimostrazioni matematiche in torno a due nuove scienze (Discurso y demostración matemática en torno a dos nuevas ciencias). En los dos primeros capítulos describe la primera ciencia que define como resistencia de los sólidos al ser destruidos y cuál puede ser la causa. Este es el primer tratamiento racional de la resistencia de materiales y de la ciencia de la construcción que va más allá de los criterios empíricos y aproximados de los tratados de arquitectura.

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Este texto será el inicio de las modernas teorías de construcción, la que fue separada de las teorías de arquitectura llevando a la formación de una nueva disciplina, la de la ingeniería. Gracias a la investigación de Leonhard Euler 8 (1707-1783), las teorías matemáticas pasaron a formar parte integral del desarrollo de la ingeniería, además de hacer un aporte en lo que se refiere al pandeo de soportes verticales, y las cargas críticas en las columnas.

La palabra ingeniero era usada en el ejército romano para referirse al soldado especialista en el manejo de las máquinas de guerra, como la catapulta, el tormentum, la ballista, entre otras. El ingenierius o ingeniator (en latín ingenium), se refiere al carácter innato que ha sido engendrado al interior del ser. Como raíz de la palabra ingenio también se refería al talento. Este es el origen de la palabra francesa ingeneur usada por Sebastien le Prestre (1633-1707) marqués de Vaubam, cuando formó el Corps des Ingenieurs del ejército francés el año 1675, especializado en la construcción y diseño de castillos y ciudades.

En 1747 fue fundada en París la École Royale des ponts el chaussess (Escuela Real de puentes y caminos) pionera en su género, lo que significó un importante desarrollo de la disciplina, facilitando la innovación en las prácticas de edificación.

8 Leonhard Euler fue un matemático y físico suizo que, entre otras cosas, desarrollo el cálculo diferencial e infinitesimal, la teoría de grafos, el análisis matemático, introdujo gran parte de la moderna terminología y notación matemática, además de importantes aportes en el ámbito de la mecánica, la óptica y la astronomía.

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Esto permitió el desarrollo de grandes obras, que tienen puntos culminantes e los puentes en Suiza proyectados y construidos por Robert Maillart (1872-1940), las grandes estructuras de hormigón armado construidas en Italia por el ingeniero Pier Luigi Nervi (1891-1979), o el desarrollo de las estructuras en base a superficies regladas desarrolladas en México por el arquitecto español Félix Candela (1910-1997).

NUEVOS LENGUAJES, NUEVAS TEORIAS.

La arquitectura siempre se ha desarrollado al alero de las tradiciones constructivas y el de la idealización de las formas. Esto explica la persistencia del uso de los estilos greco-romanos.

En el año 1863 Eugene Viollet le Duc (1814-1879) inicio una serie de publicaciones que llamó Entretiens sur l`architecture (Conversaciones sobre arquitectura), en donde propuso una base racional para el estudio y el desarrollo de la arquitectura pensando en las necesidades del momento actual en que este se construye. De esta manera puso en duda el gusto de la época por las formas históricas, propugnando una manera nueva de hacerlas, por medio de la lógica teórica de la construcción, sus formas y sus dimensiones.

Las primeras formas arquitectónicas que se apartaron de los estilos históricos fueron el Art Nouveau (Arte Nuevo), o Modernismo, como se le conoció en España, el que encontró inspiración en la naturaleza, en la sensualidad de las formas curvas y en el uso de nuevos materiales y sus características, como sucede con el acero.

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A pesar de su breve existencia abrió el espacio necesario para la experimentación y la formación de nuevos movimientos como el Deutsche Werkbund, que inició un nuevo proceso en arquitectura.

Se fraguaban grandes cambios en arquitectura. Aparecieron ensayos y manifiestos que los orientarían. En 1892 Louis Sullivan (1856-1924) escribió Ornaments in architecture, en donde pone en duda la ornamentación de los edificios como un requisito esencial de ellos, así como propone la sentencia de “la forma sigue a la función”.

En 1908 Adolf Loos escribió Ornaments und Verbrechen (Ornamento y delito) en donde propuso una visión arquitectónica que prescinde del adorno por considerarlo expresión de sociedades primitivas.

En 1908, Filippo Tomasso Marinetti publicó en el diario Le Figaro el texto de Manifiesto Futurista en donde declara la necesidad de romper con el pasado, de acabar con las instituciones sociales anquilosadas en el tiempo. En 1914 Antonio Sant ´Elia (1888-1916), publicó el Manifiesto de la Arquitectura Futurista en donde se promueve una nueva arquitectura, elástica y ligera, sin ornamentos, en donde la estética sea producto de la expresión de los materiales usados en su construcción, rechazando la arquitectura del pasado próximo.

En 1923 Charles Edouard Jeanneret Gris (1887-1965), conocido como Le Corbusier, escribió el texto Vers une architecture (hacia una arquitectura). Este libro cierra el capítulo de los tratados de arquitectura como un texto que se refiere a un sistema arquitectónico completo, e inaugura una

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manera distinta de enfrentarse a la teoría como es el de los manifiestos fruto de la creación personal, a la vez que señaló un nuevo camino para la experimentación y discusión de la disciplina.

En este texto propone cuatros elementos que configuran la obra, que llamó advertencias. El primero es el volumen que se percibe y que se habita. Sigue la superficie que envuelve el volumen. Finalmente está la planta que genera y organiza el volumen. Un elemento importante en la generación de la planta es lo que llamó le promenade architecturale, o el paseo arquitectónico, un recorrido que organiza los recintos y las sensaciones espaciales en forma coherente. A estos componentes de la arquitectura sumó otro: los trazados reguladores como un medio matemático, y por lo tanto objetivo, para alcanzar la armonía. Este tema lo profundizó en 1958 cuando publicó El modulor, en donde expuso un sistema de medidas basado en las proporciones del hombre y en el número áureo.

La nueva época a la que Le Corbusier hace constantemente referencia, corresponde a un espíritu nuevo que inunda el mundo, al cual hay que darle una nueva arquitectura, que sea eficiente en cuanto a la relación entre el uso y la forma, como sucede con los transatlánticos, lo aviones y los vehículos. En este ámbito le corresponde a la arquitectura convertir las nuevas construcciones en hechos plásticos que trasciendan su utilidad, ya que la arquitectura es una creación del espíritu.

En 1926 publicó un ensayo que llamó Les cinq points d´artchitecture nouvelle (Los cinco puntos de la nueva arquitectura), en donde propuso cinco elementos que caracterizaron su obra arquitectónica. Los primeros son los

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pilotis que separan el cuerpo construido del suelo. El segundo es la planta libre en donde independiza los pilares que soportan la estructura de los muros que separan los espacios. Sigue la fachada libre que es el resultado del punto anterior. Después esta la fénetre en longeur o ventana horizontal. El quinto punto es el techo jardín, que restituye la porción de terreno ocupada por la casa.

El primer intento por explicar la arquitectura moderna fue hecho en 1948 con el libro Saper vedere l´architettura (Saber ver la arquitectura), escrito por el arquitecto italiano Bruno Zevi (1918-2000). En este libro plantea la necesidad de una manera de representación adecuada a la forma de captar el espacio secuencial, para lo cual propuso el cine, adelantándose a las animaciones digitales. En el texto pone en relieve la transformación de la concepción del espacio arquitectónico a través del tiempo para fundamentar la propuesta del espacio secuencial que estructura la distribución de la arquitectura funcionalista, apostando por el organicismo de Frank Lloyd Wraigth (1867-1959), por sobre el racionalismo europeo de Le Corbusier (1887-1965), Walter Gropius (1883-1969) o Ludwing Mies van der Rohe (1886-1969).

Un importantísimo texto que ha sido sistemáticamente omitido en la historia de la arquitectura es el libro escrito por el arquitecto alemás Ernst Neufert (1900-1986), publicado por primera vez en mayo de 1936, con el título de Bouvent wurfslehre, Handbuch für den Baufachmann, Bauherren, Lehrenden und Lernendente 9 (Aprendizaje de construcción, manual para arquitectos, constructores, profesores y

9 En castellano se conoce como El arte de proyectar en arquitectura.

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estudiantes), el que ha sido editado en más de dieciocho idiomas y ha tenido un sin número de re-ediciones y actualizaciones. Se trata de un tratado de arquitectura que consiste básicamente en un catálogo de soluciones para diversos problemas de construcción y distribución de recintos de variados temas y tipos de edificios, hecho en función del hombre que la habita, basado en mediciones y variables métricas tomadas por Neufert a lo largo de su experiencia profesional.

El año 1966, después de estudiar arquitectura en la Universidad de Priceton en New Jersey y estar un año en Italia, Robert Venturi (1925-) publicó el Libro Complexity and contradiction in arquitectura (Complejidad y Contradicción en Arquitectura) en el cual sistematizó un conjunto de distorsiones compositivas, dándole el carácter de Corpus teorico, para fundamentar sus proyectos. En el texto explica el carácter plurisensorial de la arquitectura, junto con los distintos niveles de jerarquía presentes en una obra que expresan significados diferentes, lo que se refiere a una obra inclusiva, que incluye la contradicción de la doble función de un elemento o del espacio mismo.

Un hecho importante fue que el texto de Venturi se refiere al significado en arquitectura, abriendo el campo a investigación original que encontró su expresión culminante en el libro escrito por Charles Jenks, publicado el año 1977 con el título The lenguaje of post-modern architecture (El lenguaje de la arquitectura post moderna), en donde analiza los modos como la arquitectura comunica un determinado mensaje y las formas o corrientes que se desarrollan al interior del movimiento. En este texto, Venturi liberó a la arquitectura del formalismo funcionalista ofreciendo nuevos escenarios posibles para su

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desarrollo al legitimizar aquellas posturas que se alejaban de los cánones del movimiento moderno.

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TRATADO Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA

EN CHILE.

Si bien es cierto que el primer tratado de arquitectura en América Latina fue escrito para la enseñanza de la arquitectura en Chile, no ha existido una continuidad en la producción teórica. En general, esta discusión se ha realizado en torno a la obra construida más que a su concepción como obra intelectual, y se ha concentrado en artículos de revistas especializadas.

A pesar de lo anterior es posible destacar cuatro obras de interés teórico.

Curso de arquitectura de Brunet de Baines

Para poder satisfacer las necesidades de construcción de edificios públicos la naciente República de Chile sintió la necesidad de contratar un arquitecto capaz de enfrentar dicha tarea y que pudiese además preparar profesionales en el país. A este efecto, a mediados del siglo XIX, Diego Rosales, Ministro Plenipotenciario de Chile en Francia, contrató al arquitecto Claude François Brunet de Baines (1799-1855).

Brunet llegó a Chile en 1848 y se abocó de inmediato a cumplir la tarea encomendada. Proyectó e inició la construcción de diversas obras públicas entre las que destacan el edificio para el Congreso Nacional y el Teatro Municipal. Además, realizó obras para particulares como la vivienda para Manuel Bulnes y el Palacio Arzobispal junto a la Catedral.

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En 1849 Brunet de Baines presentó a Andrés Bello, rector de la Universidad de Chile, las bases para un curso de arquitectura. Junto con esto pidió que le enviasen de Francia modelos en yeso de capiteles, festones y molduras para usarlos como complementos de la enseñanza.

Producto de la precariedad de información existente en el país escribió, como base didáctica de la enseñanza de la profesión, un Curso de Arquitectura, el que fue publicado en 1853 por la imprenta de Julio Belin y Cía.

PORTADA DEL CURSO DE ARQUITECTURA ESCRITO POR CLAUDIO F. BRUNET DE BAINES,

PUBLICADO EN 1853.

Siguiendo las doctrinas de Louis Durand, manifestó en el curso una preocupación por la funcionalidad de los edificios por sobre los aspectos estéticos y estilísticos.

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Además del discurso preliminar (Pp. 3-18), el curso de arquitectura da importancia a la historia de la arquitectura hasta el siglo XVI, incluyendo una mirada a la arquitectura de oriente (Pp. 19-122).

Una parte importante del texto lo dedica a la Teoría de las proporciones deducidas de los monumentos de la antigüedad (Pp. 123-246), en donde expone la forma de componer un edificio y las dimensiones y proporciones que deben tener las partes del mismo entre sí y con el total, como son las puertas, ventanas, edificios de uno, dos o tres plantas, entre otros, con oportunas referencias a edificios existentes en Francia e Italia. En esta parte del texto describe y compara los cinco órdenes de la Arquitectura (Pp. 183-246).

En el texto dejó en claro que las indicaciones entregadas debían ser consideradas como datos generales y no como reglas obligadas, las que en definitiva solo coartan y limitan la creatividad, debiéndose privilegiar siempre lo bello y lo útil (Brunet 1853: 10-11).

El valor de este texto es indudable. Primero por ser el primer texto o tratado de arquitectura escrito en América. Después por ser la base de la enseñanza en el naciente curso de arquitectura de la Universidad de Chile, y por lo tanto texto obligado para los arquitectos formados en el país, desde la segunda mitad del siglo XIX, hasta inicios del siglo XX.

Su lectura permite verificar la validez de sus contenidos, usados hasta los inicios del siglo XX en la enseñanza de la arquitectura. Su olvido en los textos de historia de la arquitectura en Chile se debe más que nada a la facilidad de valorar más lo que es extranjero y europeo que lo que es

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propiamente local. La reedición del texto hecha por el Departamento de Historia de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile el año 2008, tiene un gran valor ya que permite estudiar con mayor profundidad y sentido la arquitectura de la época.

Juan Borchers: Institución arquitectónica.

En medio de la discusión del llamado Caso Domeyko10 un problema de ética profesional por la defensa de la propiedad intelectual frente al mandante, suscitado el año 1963, el arquitecto Juan Borchers inició una profunda reflexión en torno a las maneras como se expresa el quehacer del arquitecto, es decir la enseñanza, el ejercicio profesional y el pensamiento o teoría de la arquitectura, las que presentó en un conjunto de diecisiete charlas en las que se refirió a estos tópicos. Tres de estos temas fueron publicados el año 1968 bajo el título de Institución Arquitectónica, en la cual trata el contrapunto entre acción y contemplación, abogando por la necesidad de buscar un fundamento válido a la obra de arquitectura.

El primer tema desarrollado en el libro corresponde a la duodécima charla, titulada Cosa General, en la que delimita el objeto de la profesión, es decir la arquitectura en general, y el hecho arquitectónico, en particular, como parte del orden

10 En septiembre de 1963 la Ilustre Municipalidad de Santiago, por solicitud del mandante y constructor, le quitó el patrocinio de una obra al Arquitecto Fernando Domeyko. Esta suspensión que contó con la anuencia del Colegio de Arquitectos de Chile generó una discusión sobre la propiedad intelectual de la obra de arquitectura que llevó, incluso, a la elección de una nueva directiva del orden profesional.

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artificial del mundo, producto de la voluntad transformadora del hombre, y no como un fenómeno sensorial. La realidad en arquitectura son los hechos arquitectónicos conclusos, considerando la planta como el lenguaje que permite pensar la arquitectura, y a esta como “el lenguaje de la inmovilidad substancial”, inmóvil porque no se puede trasladar ni de sitio ni de época.

El primer tema desarrollado en el libro corresponde a la duodécima charla, titulada Cosa General, en la que delimita el objeto de la profesión, es decir la arquitectura y el hecho arquitectónico, como parte del orden artificial del mundo, producto de la voluntad transformadora del hombre, y no como un fenómeno sensorial.

La charla décimo tercera la llamó Institución arquitectónica, en donde propone que la materia de la arquitectura son los actos en la ejecución de una acción. Esta es la condición necesaria y suficiente para la configuración de la arquitectura. Es de la voluntad del sujeto de la cual emanan los actos propios de la arquitectura. Esta debe formar una estructura que “ajuste” todas las acciones de acuerdo a un “reglado funcionamiento unitario y común”. El organismo de la voluntad, como perceptor de la realidad, compromete y queda adscrito a todo el cuerpo humano.

La charla décimo cuarta la tituló El círculo, pues con ella cierra el ciclo que denominó objeto canon, es decir la parte de la arquitectura que no se puede mover. Plantea tres hechos, o axiomas, que están en toda obra de arquitectura. El primero es que la obra no es la representación de la arquitectura, sino que es la arquitectura misma. El segundo es que en la obra de arquitectura se está con todos los sentidos, a diferencia de las

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demás artes en donde prevalece una sensación por sobre las demás. El tercer axioma es que la arquitectura nos afecta y abarca totalmente, suspendiendo nuestra relación natural con el entorno. Con estos planteamientos cierra el círculo de la relación entre el sujeto y el objeto de la arquitectura. Finalmente propone la arquitectura como una actividad moral, ya que el arquitecto crea y produce “objetos” para otras personas.

Finalmente, el texto acaba con un escrito que llamó Vocación, en donde narra como un alfarero descubre los fundamentos físicos y matemáticos de la fabricación de un objeto cerámico. Con este texto pretendió revelar el hecho que el profesional debe sumar, al talento natural, los conocimientos técnicos necesarios para la comprensión y desarrollo de la actividad.

Posterior a su muerte, se publicó el libro Meta Arquitectura, en el cual trata del rol que cumple el número en la definición de la arquitectura, desde su concepción hasta su materialización, aprovechando el conocimiento entregado por autores clásicos como Vitruvio, Alberti o Palladio, así como los aportes de Matyla Ghyka y Le Corbusier. Fundamental en el desarrollo de su propuesta fue el conocimiento de la teoría del número plástico descubierto por el arquitecto benedictino Hans van der Laan

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Jorge Morales: Arquitectónica o el arte de pensar la

arquitectura

Este texto escrito por José Ricardo Morales Malva11, es el resumen de una serie de conferencias dictadas en la sede del Colegio de Arquitectos de Chile, así como en la Universidad de Chile y de Concepción.

Inicia con un llamado de atención frente a la escaza reflexión que los arquitectos hacen sobre su propio quehacer, cambiando el rigor del pensamiento con el informarse, lo que presenta una gran diferencia entre la calidad de los productos culturales y la baja capacidad de auto-interrogarse. Sobre esta base plantea su texto, buscando establecer como el desarrollo del pensamiento ha afectado el conocimiento del arte y de la arquitectura, en qué medida nos comprometen, si aceptamos las nuevas ideas que indagan el sentido de la arquitectura sin hacer cuestión de ellas.

El libro se divide en tres capítulos. Los dos primeros configuraron el primer tomo, y el tercero se publicó como un tomo aparte.

La primera parte trata de un análisis crítico del desarrollo histórico del pensamiento y de la conquista y problemas que plantean cada nueva definición, y como estas inundaron el quehacer intelectual de las principales tendencias de la historia del arte y la arquitectura, advirtiendo sobre las dificultades de

11 José Ricardo Morales Malva nació en Málaga (España) el 3 de noviembre de 1915 y falleció en Santiago de Chile el 17 de febrero de 2017. Estudió filosofía y letras en la Universidad de Málaga. Llegó a Chile el año 1939 como refugiado político, huyendo de la dictadura franquista.

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trasladar los métodos científicos a los de la historia del arte, especialmente porque en la definición de estos últimos participan seres humanos cuyas motivaciones son difíciles de ordenar en categorías acordes con el conocimiento científico. Consideraciones en este ámbito de ideas llevó al error de los teóricos a considerar el espacio como la esencia de la arquitectura, lo que ha tenido enormes consecuencias en el desarrollo de la disciplina.

En la segunda parte hace un análisis crítico de las principales teorías presentes entre el siglo XVIII y el siglo XX.12 . Inicia señalando que la teoría tiene sentido cuando, como visión de la realidad, explica en su totalidad la realidad que le compete y, además, orienta la práctica. Los principales defectos de las teorías imperantes es que son parciales, consideran la arquitectura como algo dado y no como algo que se supone un hacer, que considera al hombre en concreto. La teoría debe tener sentido unificador, y no puede ser simplemente la suma de principios heterogéneos.

La concepción clásica de la arquitectura estimaba el aspecto corpóreo de la arquitectura preocupándose por nociones como escala, proporción, simetría, módulo, composición, entre otros, considerando el cuerpo construido como la suma de partes proporcionadas. Pero esta proposición coloca al hombre como medida universal del edificio. Sin embargo, los principios de la arquitectura clásica no explican lo que la arquitectura constituye.

12 Este tema corresponde a un ciclo de conferencias impartido en el Colegio de Arquitectos de Chile el año 1960.

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El funcionalismo consideró la relación activa del edificio y su habitante, en donde la obre entra como protector del hombre y sus actividades. Pretendía que el edificio funcionara como un mecanismo, en cuanto sus componentes están bien organizados, por lo que la belleza queda subordinada a la funcionalidad. Pero la idea de función por sí sola no acoge el hecho que la arquitectura algunos esquemas de la conducta humana.

Las teorías que proponen el espacio como esencia de la arquitectura no logran definir en qué consiste la esencia del espacio arquitectónico. Supone que la arquitectura es espacial porque está en el espacio, y que este es el que se configura, cuando en realidad es lo espacial, es decir lo extenso del espacio lo que es configurable, ya que la noción de espacio es abstracta, y se materializa por medio de la materia, y en el caso de la arquitectura, además con la vivencia de su uso.

En la última parte13 examina el rol de la teoría y la crítica en la práctica de la profesión, y establece los principios de lo arquitectónico de una obra de arquitectura, planteándose “que hace el hombre al hacer arquitectura y que hace del hombre la arquitectura”.

Plantea en el inicio que la teoría le da sentido a la realidad y la fundamenta; que la teoría precede a la obra, y esta, a la crítica (análisis y juicio), y a la historia; que es un saber esencial que no se puede confundir con un método de trabajo (estrategia proyectual), que justifique un determinado proyecto.

13 Este tema fue desarrollado el año 1962 en una conferencia sostenida en la Universidad de Concepción, titulada El hombre y la idea de arquitectura.

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Morales hace notar que el ser de la arquitectura radica en el hacer, que es producir la obra, lo que le confiere su carácter de técnica en el sentido etimológico de la palabra. El hombre hace a la arquitectura y la arquitectura hace al hombre, por lo que afecta a todos, lo que la diferencia de la obra de arte, ya que este tiene un público selecto. El arte, como un hacer y la técnica, como una virtud que efectúa, están unidas indisolublemente, ambas son creadoras de realidad. Por lo tanto, por la técnica, el hombre se pone a cubierto, al abrigo de riesgos.

La vastedad carece de lugares de referencia, por lo que el hombre se orienta por las condiciones geográficas (estrellas, puntos cardinales), de esta manera domina la vastedad. Se orienta en base a sí mismo, como centro conocido, secciona el espacio y ubica personas o cosas, las sitúa, y así orienta desde y hacia dónde. Entonces el hombre está en un lugar y se establece, creando centralidades, referencias que fijan su mundo limitando la vastedad, para lo cual crea cercados que acotan lo cercano. Lo hace con tres acciones: crea protección, amparo, y crea espacio para su mundo interior; por medio de la arquitectura, humaniza y puede estar en el mundo y en su mundo. De esta manera la arquitectura es el medio para que el hombre pueda estar en el mundo y estar en su mundo íntimo.

Para lograr esto, el hombre cerca lo cercano creando un dentro y un afuera, reafirmando su condición separada del entorno. Con la cerca -que también es muro y cubierta- genera la “puerta”, que reafirma la condición de cierro a través de la acción de pasar la puerta, de entrar y salir, que denota la condición de horizontalidad de arquitectura. A su vez, la ventana reafirma esta condición de separación, pues permite

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asomarse. La condición de lleno y vacío denota la condición dinámica del muro

El hombre alzado se distingue del resto de las cosas porque se aparta y sobresale. Comunica a los edificios su postura alzada. La arquitectura surge como técnica dele estar, que es también técnica de lo estable, que incorpora los conceptos de carga y sostén, de elevación y caída, estableciendo la condición vertical del estar del hombre en el mundo. La casa se caracteriza por la posibilidad de ofrecer al hombre dominio sobre el entorno.

El hombre al recorrer el territorio crea huellas en él, conformando un sistema de vías que establecen un “entre” que enlaza los puntos habitados.

Construir significa dos cosas: habitar (cfr. Heidegger) y poblar que significa ser con los demás en lo próximo. El hombre reduce la vastedad ocupándola; humaniza la tierra poblándola en su doble condición de llenar el espacio y darle actividad; y densifica el territorio. En la ciudad se da la dualidad de lo público y lo privado, que es equivalente al estar dentro o fuera de la arquitectura. Lo público es convivencia en comunidad, en vecindad en la ciudad. El mundo urbano significa planificar la ciudad de una manera adecuada a su escala común.

La arquitectura, así como los restos arquitectónicos, representan al habitante de un territorio. Permite y facilita ciertos usos humanos. Testimonia conocimientos estructurales en cuanto estáticos y mecánicos. La arquitectura origina el escenario donde transcurre la vida, y sirve para representar su uso. No es solo forma, las características matemáticas y

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geométricas de la forma “son cualidades apreciables desde el uso, y en el ámbito artístico “la corrección difiere de la exactitud matemática (cfr. correcciones ópticas de la arquitectura griega). Po esto, la vida se exalta en lo artístico.

Pensar significa revelar, hacer patente, y re-presentar a los demás, como mediación de nuestro pensamiento. En ese sentido debe ser representativo de la finalidad de la arquitectura, de las acciones a las que está destinada.

El hombre crea un mundo arquitectónico creando orden por medio de referencias claras y lugares habitables, convirtiéndose de esta manera en persona consigo mismo y en sociedad.

El espacio creado tiene como partida el cuerpo del hombre y se percibe con la totalidad del cuerpo.

La palabra arquitectónica, propuesta por Morales implica un hacer más que una suma de obras hechas.

En resumen, el autor propone que la arquitectura aporta a las personas, tanto en ser consigo mismo como en ser junto a los demás, nociones que se corresponden con el habitar del hombre y el poblar el territorio. El hombre requiere de la arquitectura sea para encontrarse en el mundo, así como para instalarse en él.

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Teoría del signo en arquitectura.

Este texto publicado el año 2003 por Eduardo Meissner Grebe 14 , reúne cinco charlas sostenidas por el autor en la Universidad de Nottinggham, en Inglaterra, el año 1991.

En este texto trata del mensaje que transmite la arquitectura, utilizando como metodología la aplicación de los fundamentos de la teoría de las comunicaciones, reduciendo la obra a su capacidad de transmitir un mensaje, sea este referido a valores, ideas o significados, los cuales pueden ser diseñados para que el usuario los comprenda, en el entendido que las obras de arquitectura pertenecen al universo de formas artificiales que componen el mundo.

Meissner explica que la significación en arquitectura se da en tres niveles: el de la forma exterior, que es el medio (Sintaxis), el del contenido (Semántica), y del uso de la arquitectura (Pragmática). Este último se expresa en dos niveles; el del uso práctico y el simbólico.

La relación entre el objeto y el usuario presenta tres características. La primera es el de ser ícono, es decir representa lo que es. La segunda es la señal, que indica o señala un camino, una dirección, se refiere a una unión casual entre el objeto y el usuario, y requiere una experiencia previa. Finalmente, el símbolo tiene que ver con la motivación profunda del objeto

14 Eduardo Meissner Grebe es de profesión odontólogo y artista plástico licenciado en artes. Esto último lo ha llevado a explorar el ámbito de la teoría de signo aplicado a la arquitectura. El año 2000 recibió el premio de honor del Colegio de Arquitectos de Chile, por su contribución a la docencia e investigación en arquitectura.

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para lo cual se requiere un código una definición de lo que el objeto representa.

Estos conceptos aplicados a la arquitectura, lo hacen en dos maneras que son la de la estructura material y la de la forma del espacio. Esto permite configurar una estructura de análisis de los signos arquitectónicos por medio de la red de conexiones que genera en las diferentes categorías y niveles de la teoría expuesta, lo que configura también un hecho estético, con posibilidades de transformarse en una interesante herramienta de creación.

Fernandez Cox: Bienestancia: breve teoría del proyecto

de arquitectura

Este libro fue presentado el año 2012 el arquitecto Cristián Fernández Cox (1935-2014)15, como producto de su reflexión por más de treinta años, sobre su quehacer como arquitecto y docente.

Para Fernández, el arquitecto debe tener dos importantes habilidades, las que debe cultivar con persistencia. La primera es la capacidad de pensar intelectualmente la obra de

15 Cristián Fernández Cox fue arquitecto titulado en la Universidad Católica de Chile el año 1963. Realizó estudios en Economía y en Sociología de la Cultura Latinoamericana. Fue presidente del Colegio de Arquitectos de Chile, y presidente de la I Bienal de Arquitectura el año 1977. El año 1997 recibió el Premio Nacional de Arquitectura y en 2011 el Premio América que otorgan los SAL. En 1990 publica Arquitectura y Modernidad Apropiada, además de ser autor de innumerables artículos referidos al momento contemporáneo de la arquitectura en América.

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arquitectura. La segunda es que debe tener la destreza suficiente en el uso de las herramientas propias de la profesión, entre estas, el dibujo a mano alzada, para pensar y comunicar las ideas del proyecto de arquitectura. En este sentido es que entiende la teoría en arquitectura, en función del desarrollo práctico del oficio.

Distingue las bellas artes de las artes prácticas. Mientras las primeras son como puramente expresivas, las segundas tienen una función útil al ser humano, como sucede con la arquitectura, que está destinada a ser habitada, es decir que en ella transcurre la vida. En este sentido propone el neologismo bienestancia, como el existir del hombre en el tiempo y en el espacio arquitectónico, el estar material, sensible, espiritual y estético. Sitúa así, la idea de habitabilidad como la esencia de la arquitectura, como el fin último al que debe propender todo arquitecto.

La teoría del proyecto se desarrolla en dos momentos, encadenados en forma dialéctica. El punto de partida es el encargo: la necesidad de crear un espacio que resuelva una necesidad planteada por un cliente. La primera etapa corresponde al planteamiento y definición del problema que propone el encargo, es decir al análisis objetivo de las variables involucradas. El segundo momento corresponde a la propuesta de solución; la que es multimodal, es decir que no existe una única solución, sino que producto del análisis surgen diversas respuestas al problema, las que hacen énfasis en una u otra variable.

Para Fernández, los elementos primarios con los que trabaja el arquitecto son el espacio, que es donde el hombre

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habita, y su delimitación, que es el elemento en donde descansa el valor simbólico y escultórico de la obra.

El problema arquitectónico radica en lo que denomina las 4+1 variables, que son la forma en donde descansa la belleza, el uso o utilidad, la técnica relacionada con la firmeza, y el significado de la obra. Estas cuatro variables están condicionadas por el contexto que las engloba. Esta definición se apoya en la estructura jerárquica de los ecosistemas biológicos, en donde los niveles superiores de organización, acogen a los inferiores.

Lo anterior le permite definir la teoría como una forma de organizar conceptualmente el problema, más que señalar un conjunto de recetas que resuelvan problemas, a la vez que lo lleva a alejarse de la lógica mecanicista de causas que provocan efectos, para plantear el problema de manera teleológica, es decir orientado a la finalidad de la arquitectura, que es lo que ha definido como bienestancia.

La propuesta teórica de Fernández se apoya en la teoría de sistemas, la que es jerárquica e inclusiva, con principios aplicables a cada nivel, como el de la recursividad16, el de la

16 La recursividad tiene como característica principal la sensación de infinito, de algo que es continuo y que por tanto no puede ser delimitado en el espacio o el tiempo porque se sigue replicando y multiplicando de manera lógica y matemática.

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sinergia17 o el de la interdependencia18. Propone, entonces, que las relaciones proyectuales son de doble sentido. A la relación

mecanicista en donde la causa antecede al efecto (C→E), agrega el contrario producido por la vivencia de la arquitectura, en

donde el efecto antecede a la causa (C←E), retroalimentándola, lo que permite autorregular la creación arquitectónica, corrigiendo constantemente los errores.

A partir de lo anterior define lo que llama el Orden Complejo de la Arquitectura, como un sistema en donde los antecedentes relevantes son la información de entrada, que permiten el desarrollo del proceso, con recolección y análisis objetivos de información, para generar propuestas de solución evaluables que conducirán el proyecto definitivo.

El proceso de creación corresponde al análisis de la relación de doble sentido entre la forma con el uso, con el significado y con la técnica, interacción que motiva la acción creativa de dar forma a la arquitectura, entendida la forma como una acción trans-forma-dora y no como un objeto definitivo. Esta acción sucede siempre en un contexto urbano y cultural,

17 La palabra sinergia procede de un vocablo griego que significa “cooperación”. El concepto es utilizado para nombrar la acción de dos o más causas que generan un efecto superior al que se conseguiría con la suma de los efectos individuales. la sinergia supone la integración de partes o sistemas que conforman un nuevo objeto. Por lo tanto, el análisis de este nuevo objeto difiere del análisis de cada una de las partes por separado. 18 La interdependencia hace referencia al conjunto de relaciones recíprocas que se establecen entre diferentes personas, elementos, entidades o variables. En este sentido, es una relación de dependencia mutua y equitativa, donde todos los factores involucrados se benefician, complementan o cooperan de formas variadas con los demás.

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por lo que no puede ser ajeno a la realidad en que se inserta el proyecto.

El arquitecto le compete buscar el equilibrio entre los componentes descritos, renunciando a concentrarse solo en uno de ellos, lo que sin duda genera una forma de gran efecto, pero de una baja bienestancia, como sucede con la arquitectura del movimiento moderno, concentrada en la función, o la del postmodernismo, concentrada en la forma.

Finalmente, propone el concepto de modernidad apropiada, en el que trabajo por más de treinta años, como una manera de ser moderno, adecuada a la propia realidad, que se transforma en propia. En una modernidad que debe ser “el paso de un orden recibido a uno producido”.

Vaisman: Hacia una teoría de la arquitectura,

antropología arquitectónica

Este libro es la publicación de la investigación de la tesis con la que Luis Vaisman 19 optó al título arquitecto en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile el año 1973. Hasta el año 2015 permaneció inédito.

El texto de Vaisman trata de responder dos preguntas: sobre la teoría como marco de trabajo, y sobre el origen de la arquitectura, como fundamento de su ser, las que desarrolla en los dos capítulos centrales del libro.

19 Luis Vaisman Abrahamson es licenciado en Literatura y arquitecto de la Universidad de Chile. Académico e investigador en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la misma universidad.

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El primer capítulo lo inicia precisando que la arquitectura trata de objetos culturales, producido por los hombres, y por lo tanto la palabra se refiere a obras de arquitectura, obras como genero próximo y arquitectura como diferencia específica. Explica que la relación entre el hombre y la obra de arquitectura se produce en tres niveles. El primero es la del hacedor-obra haciéndose, en donde establece que el hacer depende de una necesidad de apropiarse del mundo, un hacer que está orientado por una pre-visión de lo que será, en una clara referencia a la construcción de los proyectos de arquitectura. La segunda relación es la del pensador-objeto pensado, que requiere de precisión conceptual en cuanto es un hacer teórico que dará sentido al objeto concreto, por tanto, la relación de la forma y su función y de la estructura y la forma, son parte del problema que preside lo arquitectónico. La tercera relación es entre el usuario-obra, en donde la obra es portadora de una función “cultural” que le permite brindar al máximo de sus posibilidades, esta función, como prodigio técnico, objeto plástico o símbolo de estatus social es subsidiaria del sentido de la obra, el cual es el de ser habitada. Estas relaciones tienen una secuencia lógica, en la cual el habitar precede el pensar que orienta el hacer que concluye con la obra destinada a ser habitada. De esta manera, el habitar es origen y finalidad de la obra, por lo que la teoría de la arquitectura es una teoría del habitar, como acto originario de la obra. Esta está constituida por el material, la forma y los principios que la determinan, y por la sustancia constitutiva básica.

En la segunda parte, Vaisman se ocupa de buscar el origen de lo arquitectónico de una obra, partiendo del hecho que es el habitar lo que relaciona al hombre con la obra, es el habitar

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el que le da sentido al espacio arquitectónico, para el cual el hombre, que es un ser espacial, lo delimita, y de esta manera, por sus límites, entra el espacio del hombre en el mundo. Es esta forma de ser en el mundo a través de un proyecto que completará este mundo y lo transformará, actualizando los signos y referencias que en él encuentra. El hombre se relaciona con el mundo en el espacio (aquí) y en el tiempo (ahora), a través de su cuerpo. El espacio es el lugar donde está haciendo lo que le interesa, dándole estructura y sentido, de manera que desde allí establece las referencias con los objetos que lo rodean. De esta manera, el hombre es el centro de su espacio, por lo que la arquitectura es una forma autosuficiente del ser espacial del hombre.

Las situaciones espaciales se dan en el paisaje contenido por el horizonte, definiendo dos niveles de existencia del objeto arquitectónico: el del paisaje y el de la obra de arquitectura. Esta última cualifica la primera, de manera tal que urbanismo, planificación y arquitectura son tareas del hombre. Las situaciones arquitectónicas quedan limitadas por la acción del hombre diferenciando lo que está adentro de lo que está afuera. La permanencia y la frecuencia en el uso de un lugar lo vuelve significativo, por lo cual es construido, se vuelve signo (señal) y referencia orientadora, por lo tanto, es objeto (forma conclusa) y arquitectura. La estabilización de la delimitación espacial (lo que está adentro y lo que está afuera) se origina por tres vertientes. La primera es la necesidad física de protección que por medio del límite permite la exclusión, la protección y el control del espacio. La segunda es la necesidad psicológica de amparo. Y finalmente está la necesidad práctica de un espacio funcional y con significado. Estas vertientes permiten generar

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las condiciones necesarias para la acción del hombre en el espacio.

Vaisman diferencia el arte de la arquitectura por el nivel de ficción del primero, ya que simboliza, representa o refleja la realidad, mientras que la arquitectura crea materialmente esta realidad. Señala además que la arquitectura encarna por medio de la forma, las aspiraciones y valores de una sociedad, y expresa la vida histórica concreta, en un tiempo y lugar específicos.

Para Vaisman, la obra hecha modifica el mundo y sus relaciones, así como modifica el accionar del hombre, al abrirle nuevas posibilidades. A pesar que podemos desentendernos de su existencia, está siendo habitada.

La obra permanecerá en el tiempo, mientras permanezca su significado o sea cambiado por otro. Este significado se da en tres niveles. El primero es espontáneo. El segundo es cultural, por lo que desaparece junto con la comunidad que le dio vigencia. Y es personal, por lo que genera actitudes. En la medida que el hombre pierda la capacidad de interpretar el espacio arquitectónico, la obra perderá significado y devendrá su ruina, es decir que permanecerá en la medida que el hombre sea capaz de realizar en ella el acto que le dio origen o una interpretación de él.