Docente:  Eva  Alejandra  Ávila  Beltrán  Contenidos  Unidad  3:    Guion  informativo

Guionismo:  apuntes  de  clase  

 

F a c u l t a d   d e   C i e n c i a s   H u m a n a s ,   U A B C    

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Transformación de la realidad en mensaje

1. Serie de sucesos o eventos relacionados y delimitados 2. Los sucesos o eventos se convierten en información 3. El medio audiovisual 4. Información se estructura 5. La información estructurada se convierte en un mensaje que se transmite a través del medio audiovisual 6. Se inicia nuevamente el proceso La realidad es el punto de partida del guión informativo y la información es la esencia de sus contenidos. La información es resultado de un proceso de selección de los aspectos de la realidad, que de acuerdo al compilador, son los necesarios para estructurar un mensaje (a través de la información se trata de establecer un vínculo entre la realidad y el público o audiencia). La noticia es el resultado de establecer la importancia de un evento basándose en dos aspectos: su acontecimiento reciente en el tiempo y su relación con su público o audiencia, que además tiene dos valores agregados: el tiempo y la importancia que tiene para el público o audiencia (relevancia). El tiempo y la relevancia diferencian a la información y a la noticia. La noticia es el elemento básico del periodismo audiovisual. La información sin valor noticioso es la esencia del guionismo informativo. Todo creador de noticias debe tomar la decisión de cámo estructurará su

material, tanto en contenido como en forma, ello dependerá de los criterios, ética y otros valores de tipo cultural y de formación que tiene el redactor. De igual forma, en esta estructuración intervienen otros agentes como son los dueños de los medios y otros actores de la esfera social. Todo aquello que proviene de la realidad y que se intenta reflejar de la manera más fiel posible, cuyo contenido se trata de mantener inalterado en el proceso de elaboración de un mensaje, cuyo principal valor deberá ser “la objetividad”. El guionismo informativo se desarrolla en un área sobre la cual no es posible ejercer control: la realidad, por ello es necesario definir límites más o menos precisos de cuál será el contenido sobre el cuál vamos a trabajar. El grupo deberá discutir sobre las siguientes cuestiones: 1. ¿Existe la objetividad pura dentro del proceso de creación de mensajes? 2. ¿Cómo podemos garantizar una mayor objetividad de los mensajes creados por nosotros? 3. ¿Puede una noticia ser material para un documental? ¿En qué casos? 4. ¿Los productos audiovisuales transmitidos por la televisión abierta son generadores de eventos o sucesos? ¿Cuál es el papel que juegan? 5. ¿Quiénes determinan los puntos de vista dentro de los productos audiovisuales producidos para la televisión abierta? 6. ¿El comunicador tiene o debe tener un papel de “agente transformador” de su realidad? ¿Por qué?

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7. ¿Puede convertirse el documental en un medio de transformación social? ¿De qué manera?

La estructura informativa  

1. Evento de la realidad (¿Qué?) 2. Los participantes y testigos

(¿Quién? o ¿Quiénes?): pueden ser directos e indirectos, son una de las principales, fuentes de información, por lo menos la más directa. Obtenemos de ellos referencias sobre el tema.

3. El tiempo (¿Cuándo?): tiempo en que transcurre o época, tiempo total del evento, de narración o descripción; su función es ubicar temporalmente al espectador.

4. El lugar (¿Dónde?): su función es ubicar geográficamente

5. Las causas y circunstancias (¿Por qué y cómo?): con ello se establecen los hechos que provocan un evento y las condiciones en las que se presenta y desarrolla)

Estos elementos responden a las preguntas básicas del periodismo: ¿Qué?, ¿Quién?, ¿Cuándo?, ¿Dónde?, ¿Por qué? y ¿Cómo? (¿Quién dice qué? ¿por qué canal? ¿A quién? y ¿Con qué efecto? Laswell) y establecen la manera en que estarán ordenados los elementos que constituyen la información. Se recomienda iniciar con el qué, luego presentar a los participantes o testigos, hasta llegar a las causas y circunstancias. Es necesario que se trate de buscar empatía con el público, con ello se busca despertar un interés hacia el mensaje, logrando destacar la

relevancia de éste, sin olvidar que la objetividad es el punto de partida y destino final del trabajo. No existe un orden perfecto para organizar los elementos al momento de elaborar el guión, ya que ello está determinado por el medio y el tipo de producto audiovisual informativo. La estructura informativa para productos audiovisuales dependerá entonces de un evento de la realidad, de la información proporcionada por los testigos y participantes, del tiempo y lugar en que sucede, así como de las circunstancias y causas que lo conforman.

El documental y el guion informativo

Surgido cuando el cine ya había desarrollado un lenguaje narrativo propio, el documental posee una estructura narrativa más cercana a los preceptos del drama que del periodismo. El documental dramatiza la realidad sin transformarla, siendo el documental el menos periodístico de los productos audiovisuales informativos. El guionismo informativo para televisión es de desarrollo reciente, pero al igual que el video, siguen las estructuras de los formatos audiovisuales tradicionales. Los productos que podemos encontrar dentro del género informativo son:

noticiario revista cápsula reportaje

documental video informativo

Los productos audiovisuales informativos más representativos de los medios audiovisuales se clasifican de acuerdo a:

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• Grado de valor noticioso (reportaje, documental)

• Multiplicidad o unicidad de su estructura informativa (revista, cápsula)

• Naturaleza periódica o única del producto (noticiario, video informativo)

Los productos del guión documental se caracterizan por: Grado mínimo o inexistente de valor noticioso de sus contenidos. Estructura informativa unitaria que les permite existir de manera independiente Naturaleza de productos únicos El documental es un documento o testimonio sobre un aspecto de la realidad, registrado a través de un medio audiovisual, que no presenta contenidos que posean valor noticioso o de actualidad. La intemporalidad del tema es un factor esencial para poder calificar como un documental a un producto audiovisual de carácter informativo. Si el tema posee un grado considerable de valor noticioso entra dentro del rango de cobertura del reportaje. Los productos del guionismo informativo se pueden clasificar de acuerdo al propósito específico con que fueron realizados en:

Informativo Persuasivo

Reflexivo o de creación de conciencia De motivación a la acción

De entretenimiento

Línea de información El propósito de la línea de información es asegurar la inclusión y el orden más efectivo de los elementos que constituyen la información. Mediante la línea de información se establecen los límites de contenido del guión y se

determina el punto de vista más adecuado para presentar la información, de acuerdo al propósito que se pretende alcanzar con el mensaje. El proceso para desarrollar la línea de información de un guión informativo es el siguiente: 1. Determinar el tema general y el propósito específico del producto audiovisual. 2. Determinar las características del público al cual va dirigido el mensaje. 3. Realizar una investigación. 4. Con base en la investigación, determinar el tema exacto y el punto de vista. 5. Enfocar el tema a una cuestión específica con apoyos que sustenten la idea principal. 6. Determinar imágenes para reforzar la idea principal.

Características de público al que va dirigido

1. ¿A qué público va dirigido el mensaje? 2. ¿Cuánto sabe el público sobre el tema? 3. ¿Qué se espera que haga el público después de recibir el mensaje?

Investigación 1. La investigación sobre el tema debe hacerse una vez que se ha determinado el propósito, el tema y el público. La investigación debe ser lo suficientemente profunda como para tener un panorama completo; sin embargo no debe ser tan amplia como para perderse en la información.

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2. Buscar información en fuentes escritas o grabadas (este paso es trascendental para delimitar cuantitativamente la información) 3. Buscar asesoría de un experto en el tema (nos permitirá delimitar cualitativamente nuestra información). 4. Realizar entrevistas con personas relacionadas con el tema (informantes clave); la experiencia directa es la más rica en información. 5. Realizar investigación de campo (nos sirve para sensibilizarnos con el ambiente y obtener datos adicionales para establecer la línea de información). 6.La experiencia del guionista con el tema (aquí cabe los datos otorgados por la propia experiencia) Debe establecerse un sistema claro para clasificar, discriminar y documentar la información que se va obteniendo, descartar lo que se considere repetido, sintetizar pequeños bloques de información y llevar un diario de actividades que proporcionen un marco de referencia para establecer la línea de información.

El tema y el punto de vista Se debe determinar con exactitud cuál es el tema y qué punto de vista va a manejar el guión. El punto de vista es la postura o perspectiva que el guionista asume con respecto al tema, este no sólo determina la selección de la información, sino el propósito final del mensaje. La investigación sobre el tema general es lo que ayuda a definir el tema exacto y el punto de vista, ya que un tema puede tener una diversidad muy amplia

de ángulos, de acuerdo a la cantidad de subtemas y las perspectivas desde las cuales puede ser abordado.

Para determinar los límites del tema y el punto de vista

es necesario volver a determinar:

1. Tema general 2. Propósito específico del guión

Para obtener el interés del público se recomienda:

a) Enfocar el tema a una cuestión específica. b) Determinar imágenes visuales para reforzar los apoyos de la idea principal. c) Desarrollar uno o varios personajes que empaticen con el público. d) Enfrentar el personaje con el tema. e) Llegar a una conclusión.

Guion informativo: A diferencia del guion argumental en este género es dificil hablar de estapas comunes ya que existe una extrema variedad de temas y enfoques posibles. Sin embargo puede señalarse un aspecto del trabajo que consideramos común en todos: la investigación. Aunque se puede tener una gran intuición para reconocer hacia qué dirección o personas nos podemos dirigir es necesario conocer acerca de todo lo relacionado con el tema que va a desarrollarse, incluyendo aquello que a primera vista sólo guarda una relación indirecta. Para ello se recurrirá a especialistas, a documentación diversas y a una investigación en los lugares de rodaje previstos (esto último si es posible). La investigación también es necesaria para saber dónde empezar y cómo

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terminar. Por ello la investigación debe estar alerta para descubrir el aspecto significativo que permita arrancar de manera atractiva sin apartarse de la médula de asunto (siguiendo el objetivo inicial), o cerrar de manera más adecuada. El medio puede influir en la manera en que se asumirá la estructura narrativa, sin embargo las etapas de un guión documental se pueden establecer básicamente de la siguiente forma: 1. Punto de partida: A menudo éste surge de un encargo. Una institución pública, una empresa industrial, un productor de televisión necesitan un video para difundir, explicar o exhibir una obra, un proceso o un programa y requieren de los servicios de los especialistas que pondrán en marcha y ejecutarán la película o el video requeridos (esto puede plantearse más como un objetivo que como una idea de arranque). El punto de partida señalará sólo el tema a tratar, raramente la forma en que ese tema debe ser desarrollado, pues la forma surgirá en la conjunción del objetivo del tema y las conclusiones de la investigación, de tal manera que el desarrollo posterior debe tomar en cuenta en este punto inicial dos cosas: a. El tema a tratar. b. Su objetivo: qué y para quiénes. 2. Investigación: Este es un término de fácil enunciación, pero de compleja realización ya que la cantidad de fuentes y datos pueden ser inagotables y comprender innumerables vías de acceso, de tal modo que una investigación debe ser llevada a cabo no sólo conociendo los objetivos de un tema que permitirán orientarla, sino sabiendo de antemano que será necesariamente limitada. Se impone un pequeño plan previo que surgirá a veces de la consulta con

especialistas, otras veces de la premura con que debe ser realizada, y otras veces, de las fuentes que se dispone. El peor enemigo de los límites es el propio guionista cuando se enamora del tema y no detiene la constante acumulación de datos, olvidando que ellos deben conducir a una estructura narrativa y no a la sabiduría personal, lo que a su vez provoca una dispersión informativa. Se puede recurrir a dividir la información en subtemas lo que permite fijar más rápidamente un ordenamiento determinado. 3. Estructura base: que es donde verdaderamente comienza el trabajo del guión. Con los datos reunidos durante la investigación, agrupados en subtemas, comienzan a tomarse en cuenta las consideraciones ténicas para considerar los alcances posibles del proyecto. Aquí igualmente se preveen las etapas de presentación, desarrollo, culminación y descenlace. 4. Guión completo con el montaje, ya que en la mayoría de los casos el rodaje traerá consigo sorpresas (pasarán cosas imprevistas con seguridad, además el audio y la imagen obtenidas pueden darnos otra dimensián distinta a lo que queríamos obtener). En esta etapa es importante: A) No perder de vista el objetivo inicial que debe permanecer aún después de los ajustes y modificaciones. B)Las modificaciones o ajustes deben corresponder sobre todo a cuestiones de detalle (debe existir suficiente flexibilidad). C)Se debe tener en cuenta que el mensaje deberá ser comprendido a la primera.

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PROPUESTA PARA LA ESTRUCTURACIÓN DEL GUION INFORMATIVO: Introducción expositiva: se enuncian los términos del conflicto por ejemplo: quién quiere qué y quién o qué se le opone. A)Se expone claramente el carácter de los personajes y la historia en una obra argumental o la índole de los hechos que se van a exponer en un documental. B)Introduce al espectador en el tema ya que desde el comienzo debe sacarlo de su estado de ánimo previo para sumergirlo emocionalmente en el contenido de lo que vamos a presentar. Desarrollo o articulación del conflicto: a partir de los términos expuestos en la etapa anterior, aquí se describe la evolución de las acciones, hechos y del o los protagonistas, con todas sus alternativas anecdóticas o la descripción progresiva de los hechos documentales, procurando un crecimiento progresivo de interés. Culminación del conflicto: es el momento en que se define lo sucedido: fracaso, éxito o postergación en el objetivo propuesto por los pesonajes participantes o los hechos que han comenzado a platearse en la primera etapa y se han desarrollado en la segunda. En el caso de una película sería el equivalente a la culminación de un conflicto amoroso o una tensión dramática, en el documental se establece una explicación técnica, la parte en que se conoce los hechos más impirtantes ocurridos a un personaje histórico o el punto máximo del suceso que se ha planteado. Es el momento de la máxima tensión o interés.

Descenlace: es la nueva etapa de relación entre los componentes de la realidad después del giro efectuado en la culminación. El proceso o la acción que se describen ha pasado de un estado a otro a través de la culminación del conflicto. RECUERDA QUE: Cada guionista va determinando la mejor forma de darle un orden lógico a la información, de manera que el mensaje sea captado de la mejor manera posible. El tema y el tipo de información que serán empleadas dentro del producto también influirán en la manera de estructurar el mensaje. Los métodos ya empleados por otros guionistas deben ser considerados simples ejemplos, pues el guionista hace su propio estilo a través de la práctica. Cuando tú lo consideres necesario podrás adoptar esquemas y formatos que se acomoden más a tu estilo, sin embargo para iniciar es necesario practicar lo que ya se ha hecho en forma de simple ejercicio de aprendizaje, mismos que nos ayudarán a estructurar nuestras ideas al momento de iniciar el proceso de realización de un guión. *Por lo general el tema, así como sus objetivos, propósito y tratamiento estarán determinados por el guionista y las personas directamente responsables del proyecto, como son el productor, el realizador y el director.

Determinar el tema exacto y el punto de vista

Una vez llevada a cabo la investigación, el guionista debe determinar con exactitud cual es el tema y el punto de vista a seguir.

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El punto de vista es la postura que asume el guionista frente al tema y determina la selección de la información y el propósito final del mensaje. La investigación ayudará a encaminar al guionista sobre el punto de vista que deberá tomar. Para determinar los límites del tema y el punto de vista es necesario tener claro el tema general, el propósito específico del producto. Es recomendable elaborar una lista con todos los temas específicos y puntos de vista posibles y determinar cuál será el medio en que se transmitirá y el público. El guión debe girar en torno a un tema específico pero puedes echar mano de los temas periféricos para redondearlo. Las imágenes deben hablar por sí solas, no decir lo que el público está viendo Hay temas que son estáticos y por lo tanto es difícil visualizarlos. Cuando el tema es complejo es recomendable dar un panorama general o realizar diversas producciones sobre el mismo tema, en vez de hacer una producción larga y profunda. Algunos temas presentan aspectos que suceden simultáneamente por ello es recomendable visualizarlos perfectamente para evitar que en su presentación el público se pierda. Cada tema requiere un tiempo determinado para explicarse. Recuerda que la producción suele estar limitada y que una larga duración suele cansar a la audiencia. Existen temas abstractos que cuya dificultad no permite visualizarlos. Recuerda que algunos temas se tornan

casi imposibles para ser tratados en medios audiovisuales.

Línea de interés La línea de interés estará determinada por la forma en que será presentada la información al público y su propósito es capturar y mantener la atención del espectador. Aunque no hay reglas se recomienda recurrir a: 1. El desarrollo de uno o varios personajes que empaticen con el público El personaje funciona como guía en el descubrimiento del tema y este puede aparecer como: -un reportero -un conductor -voz en off -o un personaje creado especialmente (debe tener características que permitan cual se crear mayor empatía con el público meta, además su desarrollo dependerá del tema y de los recursos con los que se cuente). Un personaje atractivo para el público por lo general se expresa a través de un lenguaje coloquial y con el manejo de la segunda persona (tú o usted, esto depende de la formalidad del producto y el público al cual va dirigido) 2. Enfrentar al personaje con el tema: Esto nos permitirá ir descubriendo a través del personaje ya sea: -A la par -O considerando al personaje como un ser omnipresente y conocedor del tema. Sin llegar a la exageración el personaje debe invitar al público a descubrir cada sección.

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El descubrimiento se vuelve más interesante cuando el personaje tiene un propósito que cumplir ( debe existir un conflicto), esto permite: 3. Llegar a una conclusión ya que se recomienda que la línea de interés y la línea de información lleguen a una conclusión, y una de las mejores formas es a través de la solución del conflicto.

Repaso La línea de información sirve para: 1. Establecer límites de contenido 2. Determinar punto de vista

Para determinar la línea de información debemos:

1. Determinar el tema general y el propósito específico del producto audiovisual 2. Determinar las características del público al cual va dirigido el mensaje. 3. Realizar una investigación sobre el tema. 4. Con base en la investigación, determinar el tema exacto y el punto de vista. 5. Enfocar el tema a una cuestión específica con apoyos que sustenten la idea principal. Recuerda antes de establecer el tema

general y el propósito específico del producto audiovisual que:

A) El propósito específico es el objetivo final del producto y es determinado por la acción que deseamos que ejerza el contenido de un producto audiovisual en el público o audiencia, que puede ser: 1. Informar 2. Persuadir 3. Crear conciencia 4. Motivar a la acción 5. Entretener

Y que estos propósitos suelen combinarse en un mismo producto. B) Para determinar el propósito y el tema general se deben considerar el medio por el cual se va a transmitir el producto audiovisual y el tipo de producto audiovisual para el cual se escribirá, ya que su carácter público o privado determinan la libertad o las restricciones con que se pueden manejar algunos temas, además algunos temas pueden ser mejor abordados en el medio radiofónico que en el audiovisual debido a su naturaleza abstracta o de difícil visualización. C) La determinación de los temas no está sólo en manos del guionista ya que por lo general intervienen otras personas. D) En la actualidad el documental y el video informativo para televisión no necesita satisfacer el requisito de ser accesible para todos, debido a la especialización que experimenta el medio televisivo permite la aparición de públicos cada vez más homogéneos, ello permite el tratamiento de temas más específicos.

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Tema general evento de la realidad (¿qué?)

participantes y testigos (¿quiénes?) tiempo (¿cuándo?)

lugar (¿dónde?) circunstancias y causas (¿por qué y

cómo?) medio

Línea de Información

Tema general

Investigación

Propósito específico (objetivo) informar persuadir

crear conciencia motivar a la acción

entretener

Público tipo de público

conocimiento sobre el tema expectativas hacia el público

Tema exacto y punto de vista asumir postura

seleccionar información Apoyos visuales auditivos

Línea de Interés

desarrollar un personaje enfrentar al personaje con el tema

llegar a una conclusión

Propuesta

Tratamiento

Bosquejo por secuencias

Guión Literario

Guión Técnico

NO OLVIDES QUE... "La información es el punto de partida de todo guión informativo, sin la cual es casi imposible iniciar con el proceso de redacción”. Por lo general en la elección del tema intervendrá más de una persona, al igual que en el establecimiento de los puntos de vista y la línea de interés, ya que por lo general los grupos de pre-producción se encontrarán formados por el guionista, el productor del producto así como el director general del proyecto. Aquí también intervendrán otros aspectos que tienen que ver con las condiciones en que se mueve y desarrolla el medio en que se presentará, así como las leyes de radiodifusión en vigencia. Para elegir el tema general debes considerar la trascendencia que este pueda tener para un grupo determinado, así mismo estar seguro de la existencia de información necesaria para iniciar la indagación primaria. “Recuerda que elegir adecuadamente el

tema general facilitará la continuación del proceso de investigación, y por lo

tanto la obtención de material lo suficientemente interesante”.

Debes considerar que para abordar temas de tipo social es necesario un trabajo más dedicado que nos permita conseguir información de primera mano. Por ejemplo, la incursión en el manejo de historias de vida, así como el tratamiento de temas que consideren el desarrollo de la vida comunitaria; estos especialmente requieren un acercamiento de reconocimiento, sin el cual es poco probable que lograr los alcances que te puedas plantear como guionista.

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De la misma forma, un acercamiento exploratorio te permite identificar adecuadamente la magnitud, origen, consecuencias y desarrollo de un hecho, así como sus probables transformaciones; este último punto es muy común cuando abordamos temas donde se consideran las condiciones de vida del grupo social, ya que de un momento a otro pueden cambiar las necesidades principales; este reconocimiento previo también te permitirá abordar el tema de manera más cercana a la realidad, pues como lo decíamos anteriormente las condiciones sociales suelen cambiar (recuerda que el ente social es dinámico y se encuentra en constante transformación).

Estructura de la presentación

del guion informativo Desarrollo: su objetivo es mostrar el tema; es el cuerpo de un guión formado por el manejo y desarrollo de la idea principal y el empleo de las ideas de apoyo, las cuales giran alrededor de la primera y la refuerzan.

Estructura por secuencias Es la presentación del tema a través de bloques de información. Una secuencia es una unidad de concepto, idea o tema que tiene un principio y un final. Cada secuencia debe estar relacionada con la anterior y con la siguiente, de manera que el guión esté formado por secuencias entrelazadas. Tipos de secuencias: I. De continuidad; puedes marcarlas con: a) La aparición del reportero o conductor ante la cámara b) Las entrevistas c) Las apariciones del personaje desarrollado exprofeso para el guión

d) Las reconstrucciones o dramatizaciones que refuercen la idea de apoyo al tema principal. II. De compilación; son aquella serie de imágenes agrupadas que comparten una unidad temática, conceptual o ideológica. No presentan acción, sino una serie de ideas agrupadas bajo un tema específico, los cuales pueden ser unidas por una narración que las relaciona y las explica.Una de sus características principales es que hacen avanzar rápidamente el desarrollo del guión, pues agrupan gran cantidad de información en poco tiempo. Se recomienda intercalar ambas. 3. Conclusión Sirve para puntualizar al final el tema principal, logrando que el espectador se lleve el mensaje en la mente. -Debe ser claro -Evitar finales abiertos -No debe dejar temas inconclusos -No debe hacer uso de ideas vagas o inconexas -Debe dejar una conclusión conceptual -Debe dejar claro el propósito del producto

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Método para la redacción de un guion

informativo:

1. Redactar la propuesta La propuesta es un texto breve que tiene la función de visualizar el producto a partir de unas cuantas palabras Nos sirve para: -Que el producto sea autorizado -Poner claro cuál será el punto de vista y si coincide con el interés de la empreso o productor. -Que el producto sea autorizado por el cliente Debe incluir: -Tema exacto -Propósito específico -Punto de vista a abordar Cuando es necesario hacer un presupuesto: Nos ayuda a considerar cuáles serán las necesidades técnicas, materiales, humanas y presupuestales, así como los posibles asesores del proyecto. En esta etapa nos ayudará tener una idea de cuál será la línea de información ( es decir los puntos de apoyo y las ideas principales que se trabajarán dentro del guión), así como la línea de interés. La propuesta funciona a manera de justificación de un proyecto audiovisual, ya que nos ayuda a convencer de la viabilidad y las ventajas de realizar el producto, es lo que nos ayuda a vender la idea. La propuesta debe proporcionarnos datos que nos señalen si el producto es parte de una serie o uno aislado, su propósito específico, tema, objetivos,

así como una idea de los que serán la línea de información y de interés.

2. Redactar el tratamiento Se redacta en tiempo presente y en tercera persona y se establece en él cuál será el contenido del producto audiovisual propuesto. Por lo general esta etapa no es tomada en cuenta dentro de la práctica, sin embargo lo más recomendable es que se realice todo el proceso, ya que esto nos evitará hacer omisiones (aunque a veces sean demasiado simples) que pongan el peligro la realización del proyecto. El tratamiento funciona como herramienta que ayuda a planear el producto, con ello se ayuda a establecer las necesidades básicfas de producción. Para redactarlo se requiere tener claro: 1. Cuál será la línea de interés 2. Cuál será la línea de información 3. Cuál será la estructura de presentación Su redacción deberá: a) Ser clara, fluida y breve d) Contener una presentación de todos los aspectos de la información e) Crear una visualización de ideas

3. Desarrollar el bosquejo por secuencias

Será redactada como una descripción, lista esquemática o cuadro sinóptico de las secuencias que serán incluídas en el guión informativo. Sirve para dividir el cuerpo del guión en unidades temáticas o de acción, obligándonos a visualizar cada punto del tema principal y as ideas de apoyo.

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Aquí es donde se buscan las mejores opciones para lograr entrelazar una secuencia con otra. Para redactar el bosquejo por secuencias deberás tener bien claro: -La línea de interés -La línea de información -La estructura de presentación -El tratamiento que se le dará a la información presentada

4. Redactar el guión literario El guión literario es la narración o comentario hablado que en la mayoría de los casos acompaña a las imágenes visuales, y este señala, complementa o es suplementario al objetivo del mensaje. Es el texto que será leído o representado por los conductores, personajes o locutores de la producción informativa. La primera etapa es la elaboración del borrador de guión que una vez autorizado se complementará con las descripciones y recomendaciones de imágenes, música y sonidos. A partir del tratamiento relizado se hace la redacción de los párrafos completos que se tendrán que incluir en el guión. 1. Seleccionar un estilo que vaya de acuerdo con la audiencia y el objetivo: coloquial, formal, en tercera persona, impersonal, emotivo, etc. 2. Seleccionar el vocabulario de acuerdo con el análisis del conocimiento del tema de la audiencia: formal, técnico o especializado, simple, humorístico.

3. Seleccionar los contenidos: cuáles para texto, cuáles para visualización o audio, o bien como entrevistas. 4. Seleccionar el nivel de acercamiento de cada tema del contenido cronológicamente, problema-solución, causa-efecto, de lo simple a lo complejo, de lo particular a lo general o viceversa, espacial, o una combinación de ambos. 5. Seleccionar los temas principales y agregar los apoyos que los refuercen, Recordar que la redundancia puede ser visual o auditiva además del texto. 6. Con base en el bosquejo por secuencias y el tratamiento, seleccionar el orden más adecuado para el mensaje: un inicio impactante para llamar la atención, un desarrollo en donde se construya la idea principal del mensaje y un cierre impactante para ser recordado y que refuerce el contenido. En cuanto al estilo de redacción para los textos se recomienda: 1. Preferir la voz activa. 2. Claridad y simplicidad en el lenguaje, evitar los términos técnicos o definirlos cuando sea inevitable eliminarlos. 3. Referirse a la audiencia en segunda persona (tú, usted) 4. Utilizar oraciones cortas (15 palabras aproximadamente por oración, y no más de una oración por 10 segundos de guión), construcción de oraciones sencillas, verbos de acción, sustantivos ilustrativos). Redactar frases cortas que representen las imágenes que deseamos que la audiencia perciba. 5. Escribir para hablar, como si fuera un discurso, evitando el uso de juego de palabras.

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6. Evitar lo más posible el uso de datos complejos como números y estadísticas (en todo caso hacer comparaciones que nos resulten de fácil comprensión) Una vez redactada la narración, es conveniente revisarla evaluando cada parte según las siguientes características: I. Unidad. La narración debe establecer cada uno de los conceptos elaborados en el bosquejo y el tratamiento, que a su vez hacen referencia al tema central y al punto de vista. II. Progresión. El ritmo y la secuenciación de temas deben ir en evolución y construyéndose a lo largo de la narración. III. Proporción. En cada una de las secuencias de la narración debe existir un énfasis equilibrado, brindando tiempo y espacio apropiado a cada parte de la narración. IV. Continuidad. Evitar brincos inconsistentes de una parte a otra, utilizando elementos del lenguaje audiovisual para ayudar a la progresión de lo que se está narrando ( a menos que el impacto radique en el cambio brusco de un tema a otro).

5. Redactar el guión técnico Función del guión: Sirve como una guía de acción para la realización de una producción. Su principal característica es la claridad, par esto se han establecido formatos que estandarizan la manera en que debe presentarse la información: el formato en dos columnas (una para audio y otra para video) y el formato NBC estandar que

combina audio y video en una sola columna. Para efectos prácticos, los géneros informativos se manejan generalmente en el formato de dos columnas, y el género dramático en el formato NBC.

Formato de dos columnas Se utiliza generalmente en comerciales, documentales, audiovisuales, video-clips, programas educativos, reportajes y en todo aquel programa en que la simultaneidad entre audio y video tengan gran importancia. Este formato se deriva del formato utilizado para guiones radiofónicos. La página está dividida en dos columnas, las izquierda para indicaciones de video y la derecha para las de audio. Cada página y media de un guión escrito en este formato equivale a un minuto y medio en tiempo real. Características básicas: 1. Es recomendable que se utilice letra tipo courier o helvética de 12 puntos. 2. Se fija el margen izquierdo a los 2.5 cm y el margen derecho a los 20cm. 3. Las páginas se numeran al margen superior derecho a partir de la segunda página, siempre indicando el número total de páginas, ejemplo: 2 de 20 o 2/20. 4. Las páginas se encabezan con los siguientes datos generales: a)nombre del producto audiovisual, b)nombre del autor del guión, c)Serie o programa al que pertenece, d) canal o empresa (opcional) y e)fecha. 5. La columna izquierda se comienza a escribir a partir del margen y abarca el espacio comprendido hasta los 10 cm.

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Se encabeza con la palabra VIDEO o IMAGEN; en esta columna se detallan todas las descripciones visuales a doble espacio y con mayúscula. 6. La columna derecha se empieza a escribir a partir de los 11 cm. Y abarca hasta el margen fijado a la derecha (20 cm). Se encabeza con la palabra AUDIO o VOCES. Se detallan todas las indicaciones de música, efectos sonoros, diálogo, narraciones a doble espacio y con mayúscula. 7. Las indicaciones se subrayan cuando se trata de narración o diálogo a manera de diferenciarlas del resto de los sonido. 8. No se deben cortar las palabras escritas en cada cambio de renglón. Lo recomendable es dejar un gran espacio en blanco y transportar el párrafo a la página siguiente. 9. Debe proporcionarse al lector un sentido de simultaneidad entre la imagen y el sonido. A cada bloque de la columna izquierda (imagen) corresponde un bloque de columna derecha (audio).

Otras recomendaciones 1. Las entrevistas- primera y última

frase indicando tiempo o lugar en que se encuentra la entrevista en el cassette o película.

2. La descripción de las imágenes debe ser breve (escribes un telegrama, tratas de ahorrar palabras y espacio, síntesis)

3. Las indicaciones de movimientos de cámara y tomas no son necesarias.

4. Se debe indicar el tipo de transición que hay entre secuencia y secuencia.

5. A cada indicación de imagen le corresponde una indicación de audio.

6. Una cuartilla es equivalente a un minuto.

7. Las entrevistas no se subraya, solo el audio de personajes creados por nosotros, locutor, conductor, reportero.

8. En ocasiones cada párrafo de imagen va acompañado de un conteo de tiempo transcurrido.

9. El guión técnico continúa siendo solo una guía de acción, no algo que se debe seguir estrictamente.

10. Se debe preparar al espectador para un inminente final, para que este no llegue de golpe.

11. Más de dos voces dentro del mismo producto audiovisual puede ser molesto y perjudicando el logro del objetivo.

12. Se debe empezar y concluir en ambas columnas con la palabra fade (in o out) dependiendo de si es el comienzo o el final.

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Ejercicio # 1 / Unidad III/ Guión

informativo/ Eva Ávila/ Guionismo/ Sem. 2011-2/ FCH/UABC

Guía para la redacción de un producto audiovisual:

creando la línea de información y la línea de interés.

Nombre del alumno: Nombre sugerido para la serie: 1. ¿Cuál es el tema general que elegiste? 2. ¿Puedes establecer una lista de subtemas? 3. ¿Qué subtema te parece más interesante? ¿ Puede éste convertirse en el tema específico de tu producto audiovisual? ¿Puede servirte para exponer mejor el punto de vista que has elegido? ¿Puede trabajarse tanto en radio como en video? 4. ¿Cuánta y qué clase de información conseguiste? ¿Dónde se encuentra (archivos o fuentes)? 5. ¿Ya consideraste cuál será el propósito específico? 6. ¿Ya pensaste en tu público meta? a. Aspectos socioeconómicos/ edad/ nivel educativo/ otros, que te ayuden a conocer las necesidades y los gustos de la gente para la cual producirás (tienen como principal objetivo generar empatía, entre más te parezcas a ellos y entre más conozcas sus necesidades, más identificados con tu trabajo estarán) b.¿Cuánto sabe del tema? c.¿Qué deseas que el público haga con el producto? 7. Ahora ¿Puedes desglosar tu tema específico en subtemas que sirvan como puntos clave o unidades temáticas a desarrollar en tu producto? 8. ¿Has pensado de qué manera podría presentarse la información? -Orden de aparición y desarrollo de temáticas. -Apoyos visuales y sonoros. -Tipo de lenguaje.

-Efectos especiales, dramatizaciones, animaciones, etc. -Personajes creados e historias de vida. -Uso de cámara, voces específicas que vayan de acuerdo a los gustos del público meta. 9. ¿Tu personaje es omnipresente (todo lo sabe) o es un acompañante que conoce a la par de nosotros lo que sucede? 10. ¿Quién es tu personaje? ¿Cómo tendremos acceso a él? ¿ Será mediante una voz en off, con un personaje creado exprofeso, con un conductor a cuadro, un reportero, un personaje de la vida real (historia de vida)? 11. ¿Has tenido en cuenta si se producirá en estudio o en locaciones diversas? 12. ¿Has considerado el medio de transmisión del material producido? ¿La barra programática, canales y otros medios de distribución? 13. ¿Reconoces cuáles pueden ser las necesidades de recursos materiales, humanos y de equipo para su producción? 14. Toma en cuenta que debes justificar la realización de un material de este tipo entonces ¿Podrías redactar una justificación que muestre la importancia de producir estos materiales? Recuerda: cada elemento que elijas para presentar el mensaje debe responder a las características de tu público meta. Responde a las preguntas y habrás concluido una gran parte del proyecto que requieres presentar como trabajo de III Unidad en la clase de Guionismo.