apreciaciÓn artÍstica, una necesidad contemporanea de formaciÓn en colombia
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PREMIO NACIONAL DE CRÍTICA
APRECIACIÓN ARTÍSTICA, UNA NECESIDAD CONTEMPORANEA DE
FORMACIÓN EN COLOMBIA
ZAFIRO
Ensayo largo
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APRECIACIÓN ARTÍSTICA, UNA NECESIDAD CONTEMPORANEA DE
FORMACIÓN EN COLOMBIA
A manera de homenaje
a aquellos artistas
que se han vuelto invisibles
y que corresponden un lugar
al lado de los más visibles
como Botero, Márquez, María M. Carranza
y otros.
Para Hablar De Arte Contemporáneo En Colombia Considero sensato adentrarse en el
tema con ciertas luces, la primera, es un intento por dar algo de color a este homenaje; la
segunda es un acercamiento básico a conceptos como arte y contemporáneo para no
perderme en lo profundo ni en las formas en que han podido evolucionar los mismos.
La Primera Luz, corresponde a mi compulsión de siempre por encontrar la fuente
primigenia, por remitirme hasta el principio mismo que ocasiona las cosas, como tratando
de ir hasta el big bang e incluso antes, para encontrar los elementos que me permitan
distanciar y unir, encadenar y apartar, en un intento por entender el mapa del genoma del
arte en este ensayo; esa es la manera personal de entender y aprehender todo el ambiente
que nos envuelve y cuyos principalmente invitados, son mis tácitos homenajeados, he ahí
la necesidad de ir a por mi segunda luz
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El significado de la palabra arte Según el diccionario designa las ocupaciones
involucradas con lo estético y lo sensible; en su etimología, arte procede de la latina ars y
de la griega téchne que a su vez significa técnica, al principio se aplicaba a toda función
desarrollada por el ser humano y que implicaba cualquier tipo de creación técnica o
artística, posteriormente la palabra latina se separa de la griega para dar origen y diferenciar
lo técnico de lo artístico. Pese a que la creación artística seda en el conocimiento,
comprensión y desarrollo de una técnica, el acto artístico no es la aplicación de una técnica
al desnudo, involucra además una postura subjetiva y cultural que actúa como abrigo de un
bello desnudo que provoca contemplación en otro que comparte el mismo abrigo o
sentimiento de plenitud emocional e intelectual, que podríamos llamar estética1.
Contemporáneo Lo encontramos asociado a dos que existen compartiendo el mismo
tiempo, abriendo así las puertas a la idea de simultaneidad, para el interés
presente, contemporáneo lo aplicamos a este tiempo, el que compartimos con otros, y a las
creaciones artísticas hechas en este tiempo. , y sobre todo porque hemos compartido un
espacio de tiempo que se inicia en los años 50 ó algo cercano a la segunda guerra mundial;
para el caso colombiano, lo acontecido desde entonces. Estas divisiones de los
acontecimientos en periodos de tiempo nos permite estudiar ó evidenciar de mejor manera
la evolución cultural, así el presente en que vivimos que es nuestro periodo de tiempo
contemporáneo, cuando este sea parte de un pasado, el nombre de dicho periodo muy
seguramente evolucione dando paso a otro nombre delimitado no solo por el tiempo sino
por la relevancia de los acontecimientos artísticos de este tiempo. Es así como en una fecha
1 F. Gil Tovar “Introducción al Arte” pg. 200
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futura cuando roce el vencimiento de este periodo, en ese momento el tiempo para ellos
será su contemporáneo. Con estas “luces”, prosigo.
La Creación Artística Está íntimamente ligada a todos los campos del actuar del ser
humano; nuestro intelecto fruto de la evolución cultural incluida la tecnológica de los
últimos años, hace que en la búsqueda de nuevas formas de expresarse, exploremos en la
ruptura con lo usual del hacer y crear que se establecen en el arte; esto nos lleva al
encuentro de diferentes posibilidades de combinar las artes que se dan en nuestro país y
por varios artistas en diferentes ámbitos, que apear de sus intentos por ser notorios a través
de su arte utilizando la tecnología y los medios que actualmente están a nuestro servicio,
aun así, son invisibles para mayoría de los colombianos, lo que evidencia una falta de
educación en apreciación de lo artístico, y por ende el vicio en su divulgación.
El artista Generalmente encuentra su musa en las maneras como el ambiente afecta su
condición humana, y es así como el acto legítimo y madurado de esa afección lo ubica a
través de su creación artística en la arena de lo público donde es finalmente descubierto, o
no, pero al menos sí, expuesto en sus estados anímicos o afecciones, que a la postre son las
mismas que nos ayuda a entender la manera como se ilustra, se testimonia; incluso en un
aforo onírico aquella situación tratada y forjada en las obras de arte, estas manifestaciones
artísticas funcionan de complementarios a una tarea pedagógica circular con el resto de las
acciones culturales, lamentablemente este círculo no se cierra por cuanto el componente
pedagógico que permite apreciar y acceder a nuestro arte es un ausente del aula desde la
escolaridad.
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Existe Una Colombia Artística-mente Tangible Pero Fantásticamente Invisible Que
debemos descubrir cuidando de no cometer el error del pasado, descubrir no en la versión
como “se dice que Cristóbal Colon descubrió América.”2 Tenemos que descubrir al artista
colombiano en todo el sentido del término, aquí la palabra mágica es apoyo, el artista
colombiano necesita y merece nuestro apoyo, el que cada uno le podemos dar para que no
ande en solitario, el arte necesita de nosotros y nosotros necesitamos del arte; De la música
que suena mágica, probablemente en un bar insospechado del centro de nuestra localidad,
necesitamos del poeta que probablemente todos los días se sube al mismo bus que nosotros
y así al lado nuestro recarga su pluma, al pintor que contempla quién sabe con qué
fascinación el paisaje mientras le es preciso vivir de la otra cara del lienzo, o al cineasta que
empeñándolo todo, rueda en Colombia más su esperanza cuelga en las ventanas de la
industria norteamericana o mejor en la de los festivales europeos.
La Invitación A escudriñar dentro de nosotros queda planteada. En las siguientes líneas,
dejo sin el amparo de la intimidad, los recuerdos que tengo de mi edad escolar, asociados
por lo que en ese entonces para mí era arte: mi profesora de dibujo, los lápices de colores,
afilar su punta dejando viruta de lápiz por doquier incluso en medio de las hojas de los
libros, el cuaderno de dibujo con sus entre hojas de papel calcante, los trazos y el tiempo
que le podía dedicar a la finura sin recriminación alguna. Hoy a pesar de la gratitud de estos
recuerdos, lamento que no seamos capases de entender un cuadro o una pintura, si no fuese
2“¡Qué caso más dramático el que se recordara el próximo año! ¡Cristóbal Colon murió sin haber
descubierto América! ¡tan seguro estaba de a dónde iba, que no descubrió lo que tenía que haber
descubierto!” Manfred Max Neff El Acto Creativo
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por gusto e iniciativa propia fruto del estudio de arte que se realiza con posterioridad;
quedando así, mal parado, nuestro sistema educativo. Al respecto no ha cambiado mucho
desde entonces, no resulta gratis que por lo menos en la capital de la república las galerías
de arte, las bienales y los sitios de encuentro cultural dedicados a la tertulia hayan
disminuido drásticamente en los últimos treinta años como lo lamentan artistas,
conocedores y evaluadores de arte3 quienes también manifiestan que se prefiere una mala
replica a un lindo original por cuenta de la “globalización y comercialización” del arte y el
“fácil acceso a los medios”.
En los planteles educativos las salidas pedagógicas se centran en visitas a sitios de interés
cultural como: al Museos del Oro (ni mas faltaría no admirar la zaqueada riqueza que nos
queda heredada de nuestros ancestros y que influyen en las manifestaciones artísticas
contemporáneas), ó la visualización de alguna película taquillera producto de la industria de
algún país industrializado que gentilmente ofrece entradas a los estudiantes de colegios
oficiales para que conozcamos acerca de su “cultura”. Pero no se echa mano de los artistas
que tenemos en nuestro país, de las obras que ellos van dejando como aporte al patrimonio
de lo artístico.
Por lo anterior, la propuesta in aplazable es que en los colegios, aparte de la enseñanza de la
constitución, los códigos y leyes que rigen nuestro actuar dentro de esta sociedad, por
exigencia constitucional se dictasen igualmente clases de arte y de apreciación del arte, ya
que el estudio de esta contribuiría potencialmente en la educación, en la sensibilización, en
3 Guina Morgante Art Dealer (conversaciones con Guina)
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la reconciliación4 y en el hacer cultural de Colombia. Pues la educación de arte está
relegada a clases de técnicas relacionadas con las manualidades sin el complemento
importantísimo del arte como precepto estético cultura.
Los países desarrollados conocen su cultura la defienden y la valoran, en Colombia no
conocemos y no conocemos porque no se enseña ni en el hogar ni en el aula, es por eso que
podemos ir por la calle y ver sin apreciar, esculturas ahora abrigadas por el abandono, la
indiferencia; probablemente el afán nos dé la esperanza de acortar el camino removiendo
esos obstáculos que en el mejor de los casos actúan como simples referentes geográficos
como es el caso de Banderas5 en la localidad de Kennedy o La Gaitana
6 ubicada en el
barrio del mismo nombre en la localidad 11 de Suba, y así en otros puntos cardinales de
nuestra patria. Algo parecido ocurre con Devora Arango7 artista casi invisible hoy, a pesar
de su obra pictórica y reconocimientos; Ella fue la primera mujer que se atrevió a pintar
desnudos y a plasmar su entorno tal como lo sentía en sus obras; fue duramente criticada.
En el caso de la literatura. El pasar de largo por una librería, sin enterarnos de mundos que
están dentro del nuestro o de habitantes inesperados de este, como los que reinciden en…
escribir.
4 A lo largo de la historia de la cultura observamos sin ningún esfuerzo como la actividad de los
artistas y la presencia de sus obras literarias, arquitectónicas, pictóricas, musicales, teatrales,
escultóricas o de otro tipo sirve constantemente y en alto grado a la relación entre las gentes y la
estructura social que ellas crean. (F. Gil Tovar) Introducción al Arte
5 Alfonso Neira Martínez 1913- 1991
6 Talla en pie de Salvador en 1992
7 Pintora expresionista colombiana Devora Arango 1907- 2005
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En el dinero solo vemos el valor que nos permitiría escasamente satisfacer algunas de las
necesidades básicas humanas8. Probablemente por las manos de todos habrá pasado un
billete de $5.000 (cinco mil pesos), pero no lo habremos relacionado con el Nocturno de
José Asunción Silva9 como tampoco relacionaríamos los billetes de $50.000 (cincuenta mil
pesos [anexo uno]), con la obra literaria La María de Jorge Isaccs10
, aunque en este caso es
perdonable ya que difícilmente un billete de cincuenta mil pesos cae en nuestras manos con
el suficiente tiempo para la contemplación estética. No así con las monedas de $500
(quinientos pesos) que son de gran circulación y que han sido falsificadas, razón por la cual
cada vez que nos topamos con una, las detallamos con sospecha, y miramos y remiramos;
sin embargo nadie ve el trabajo que el maestro Manzur realizo con el objeto de plasmar el
árbol de Samán originario del municipio de Guacari11
que se “aprecia” en relieve por el
anverso de la moneda.
Pero si la educación en ese sentido se deja fácilmente criticar, no es mejor el panorama de
los medios en cuanto a su tarea pedagógica, cultural y artística. La falta de pertenencia y de
identidad se ve en todos los aspectos, la televisión nos acosa con la cultura ajena, esa que
carece precisamente de cultura y que se nos “mete al rancho” a través de las novelas
extranjeras o traducciones acomodadas a culturas foráneas, que de tanto ir al cántaro rompe
con la nuestra, el problema trasciende a otros ámbitos como el del transporte urbano de
mayor consumo; Transmilenio: no es entendible que las maquinas que anuncian las paradas
8 Desarrollo a Escala Humana Manfred Max Neef
9 Fuente Banco de la República Colombia
10 Fuente Banco de la República Colombia
11 Fuente Banco de la República Colombia
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nos hablen con acento extranjero y no con el nuestro, como correspondería a un país que
valora y protege su cultura.
La Fundación Cultural Gabriel García Márquez Ofrece otro panorama, que a pesar de
llevar el nombre de tan ilustre escritor como es nuestro premio nobel, es evidente que la
mayoría del inventario con que cuenta este sitio en lo que a literatura se refiere, procede de
la cultura mexicana, muy rica por cierto y gratificantemente distante de la que nos invade a
través de los medios televisivos, sin embargo no deja de ser extraño como es que un
hombre de letras, y números, no pondera su cultura sobre la extranjera.
En este mismo recinto y pasando a otro tema; en cierta ocasión en que un grupo de poetas
se encontraban en un recital organizado por una entidad de educación superior de cuyo
nombre no quiero ni acordarme, los principales asistentes, más del 90% eran sus
estudiantes. Luego que los poetas nos hubieren sumergieron a través de sus literaturas en un
encantamiento tan insondable como la menos explorada de las profundidades marinas, se
abrió la participación a los extasiados asistentes, al principio hubo silencio, el que
finalmente fue roto por parte de un estudiante del plantel con la siguiente pregunta, ¿cómo
hacer para entender la poesía? - tengamos en cuenta lo siguiente,- estudiantes de 4º
semestre de comunicación no entendían todos la poesía, por consiguiente no podían todos
disfrutarla, y yo que pensé que esa mirada, ida y atónita, del grupo en general, correspondía
a
La armoniosa combinación de palabras
que provocan en el ser elevación del alma,
puerta de escape, abandono corporal
que lleva al éxtasis
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donde el mundo no encuentra confines
y lo onírico se interseca con lo irónico
Cita sublime con la pluma y la verdad
Si la universidad y la facultad de comunicación no le brindara a estos estudiantes lo que no
obtuvieron en la educación básica o media; La posibilidad de entrar en contacto con la
poesía para a partir de ese contacto entender lo que la humanidad comunica e incluso ser
mejor comunicador, que destino le depara a aquellos estudiantes que se dedican a otras
ramas del conocimiento como las tecnologías o las ciencias exactas, podrán ellos entender
con certeza todo lo que leen, no con esto pretendo que la poesía sea el único camino a la
compresión de lectura, sin embargo “el estar en capacidad de entender poesía es estar en
capacidad de entender cualquier cosa12
”.
La Historia De Colombia Durante Este Bicentenario se escribió en lo que en arte se
refiere con: gruesas pinceladas, premio nobel, grammy; además de estos destacados
esfuerzos en solitario y orgullo nacional, no existe una postura artística nacional a no ser
precisamente esa. El panorama del arte en todo el contexto no puede seguir siendo ignorado
por todos para convertirse en la ocupación de los más, bohemios o improductivos, el arte
debe ser dominio de todo ciudadano, no solo de las entidades culturales. La educación
artística como mínimo debe ser esa que se procura no para vivir del arte, pero si para que el
arte viva.
12 Fragmento del guión del film “Dangerous Mind” de John N Smith basado en “My Posse Don´t Do
Homework” de Louane Johnson
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Anexo uno