apreciación 2014 i

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOSUniversidad del Perú, Decana de América

FACULTAD DE EDUCACIÓNESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE EDUCACIÓN

SÍLABO

1. INFORMACIÓN GENERAL:

1.1 Asignatura : APRECIACIÓN DEL ARTE1.2 Código : E0300021.3 Créditos : 2.01.4 N° de horas semanales : Teoría: 2 Práctica: 21.5 Prerrequisito : Ninguno1.6 Ciclo : I1.7 Semestre Académico : 2014-I1.8 Especialidad : General1.9 Profesor responsable : Lic. Oscar Leonardo Infante Barrera

propedé[email protected]

2. SUMILLALa naturaleza de la asignatura es teórica-práctica. El contenido del programa proporciona al estudiante un conjunto de nociones generales y específicas que permiten iniciarlo en la comprensión del amplio fenómeno del arte y sus manifestaciones. Con tal fin, se realiza el ejercicio de análisis en torno a los principales géneros artísticos, enfatizando las artes visuales. De esta manera se orienta el desarrollo de la propia capacidad apreciativa. Se consideran las siguientes unidades temáticas: El concepto de arte y valor artístico; Componentes institucionales que configuran el sistema del arte; Aproximación a la obra de arte; Criterios Preliminares de Apreciación Artística; Apreciación específica de las artes.

3. ASPECTOS DEL PERFIL PROFESIONAL QUE APOYA LA ASIGNATURA

Mediante el aprendizaje de la asignatura se contribuirá al afianzamiento y desarrollo de los siguientes rasgos del perfil profesional del licenciado en Educación:

3.1. Tendrá una actitud crítica y problematizadora dentro del horizonte del pensamiento científico, proponiendo alternativas de solución.

3.2. Estará dotado de una sólida cultura científica y humanística, brindando una visión integral de la naturaleza y la sociedad.

3.3. Tendrá una actitud favorable hacia el hombre como persona humana, dotada de la más alta dignidad y respeto.

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4. OBJETIVOS El alumno al finalizar el curso será capaz de:

4.1. Incorporar las bases instrumentales que permitan aproximarlo a la interpretación y valoración del hecho artístico desde la perspectiva de la teoría y la historia del arte.

4.2. Realizar un recorrido por los hechos más representativos de la cultura artística como un proceso sujeto a las modificaciones de los contextos culturales e históricos.

4.3. Familiarizarse con los distintos medios institucionales de divulgación artística incentivando así el vínculo directo con obras de arte auténticas.

4.4. Promover actividades de análisis y reflexión en torno a la interpretación y valoración del hecho artístico a partir de los tópicos del curso y la contrastación de los mismos con la realidad estética actual.

5. PROGRAMACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y ACTIVIDADES

Unidad temática 1: El concepto de arte y el valor artístico.

Logros de aprendizaje: Establecer el carácter abierto del concepto de arte, a partir de su variabilidad

histórica, que dificulta formular cualquier definición general. Flexibilizar su criterio personal en torno a la pluralidad de objetos que pueden

adscribirse tanto histórica cómo actualmente bajo la categoría arte. Entender la valoración del hecho artístico como resultado de un proceso objetivo

realizado a partir de criterios interpretativos y que para realizarla con solvencia es necesario cultivarlos.

Nº horas: ________

SEMANA(S) No_____

Temas :

1. El arte: historia de un concepto.2. Arte es todo lo que los hombres

llaman arte.3. El concepto de arte y el valor

artístico.4. Aplicación práctica: análisis y

seminario de lecturas.

Actividades de aprendizaje

- Análisis y comentario de obras de arte seleccionadas en función del tema tratado en clase.

- Seminario de lecturas.- Resolución de un cuestionario.- Lectura y comentario del blog del

curso.

Lecturas selectas:

Estrategias didácticas a emplear:

La metodología propicia en el estudiante el aprendizaje activo y colaborativo a partir de los siguientes lineamientos metodológicos:

- El profesor hará la presentación introductoria del curso y del sílabo, al comienzo del ciclo, enfatizando que promoverá la investigación y el diálogo constante con los alumnos.

- El profesor del curso presentara en cada clase, el fundamento teórico de los diferentes temas, utilizando ayudas audiovisuales y siguiendo el orden que se señala en el programa de contenidos. Además propiciará y estimulará la participación de los alumnos en clase.

- El profesor asignará lecturas correspondientes a los temas tratados, los alumnos leerán los textos asignados para ayudar a fijar y profundizar mejor los conocimientos que van adquiriendo.

- Los estudiantes realizarán actividades de aprendizaje que permitan aplicar de manera práctica los principales conocimientos de la asignatura, para lo cual contarán con guías de práctica, separatas y materiales preparados por el profesor..

- Los estudiantes participaran activamente en el blog del curso, realizando las actividades propuestas por el profesor.

Equipos y Materiales:

Proyector multimedia, laptop, parlantes, presentación en Power Point, Separatas.

Unidad temática 2: Componentes institucionales que configuran el sistema del arte.

Logros de aprendizaje: Entender la complejidad del hecho artístico a partir del análisis e interrelación de

sus componentes. Analizar y contrastar el sistema de las artes a partir del marco tradicional y el de

los tiempos actuales, incidiendo en los factores que han generado su propia dinámica.

Polemizar y formular una postura crítica en torno al rol de los actuales medios institucionales de difusión artística, destacando la importancia de su participación dentro del proceso.

A base de los contenidos formulados en clase examinar las características actuales de los distintos medios institucionales de difusión artística, vinculándolos con su realidad local.

Nº horas: ________

SEMANA(S) No_____

Temas :

1. La obra de arte.2. El artista3. La crítica de arte4. Del público al nuevo espectador5. La subversión del marco

tradicional6. Estructuras comunicativas y

mercantiles.7. El mercado artístico: Dimensión

mercantilista del arte.8. Los medios de comunicación.9. La globalización


- Análisis y comentario de la caracterización de los componentes del sistema del arte actual en su entorno local.

- Análisis de los aspectos que determinan en la actualidad qué es el arte y la transformación de los aspectos que determinan la categoría arte.

- Estudio de casos: Orlan y la reinvención del cuerpo/colectivo ciberfeminista Sub Rosa.

- Análisis de la crítica de arte y/o crónica plástica, determinando su nivel de aproximación, alcances y limitaciones, y en qué medida le permiten valorar la obra de arte.

- Visitas a galerías y/o centros culturales de la ciudad, seleccionadas en base a la lectura previa de una crónica plástica o crítica de arte.

- Realizar una visita guiada a una exposición artística, seleccionada para la realización de la actividad de desempeño.

- Lectura y comentario del blog del curso.

- Analizar críticamente el panorama de las instituciones artísticas locales en la actualidad.

Lecturas selectas:


La metodología propicia en el estudiante el aprendizaje activo y colaborativo a partir de los siguientes lineamientos metodológicos:- El profesor hará la presentación introductoria del curso y del sílabo, al comienzo del ciclo, enfatizando que promoverá la investigación y el diálogo constante con los alumnos.- El profesor del curso presentara en cada clase, el fundamento teórico de los diferentes temas, utilizando ayudas audiovisuales y siguiendo el orden que se señala en el programa de contenidos. Además propiciará y estimulará la

participación de los alumnos en clase.- El profesor asignará lecturas correspondientes a los temas tratados, los alumnos leerán los textos asignados para ayudar a fijar y profundizar mejor los conocimientos que van adquiriendo.- Los estudiantes realizarán actividades de aprendizaje que permitan aplicar de manera práctica los principales conocimientos de la asignatura, para lo cual contarán con guías de práctica, separatas y materiales preparados por el profesor..- Los estudiantes participaran activamente en el blog del curso, realizando las actividades propuestas por el profesor.- Los estudiantes realizarán una actividad de desempeño de apreciación y valoración de la obra de arte y critica de arte, contando con asesoría permanente del docente para la retroalimentación/evaluación de sus trabajos.- Los estudiantes realizarán una visita guiada a una exposición de arte por el docente con la finalidad de desarrollar su actividad de desempeño.Equipos y Materiales:

Proyector multimedia, laptop, parlantes, presentación en Power Point, videos, separatas, estudio de casos.

Unidad temática 3: Aproximación a la obra de arte.Logros de aprendizaje: Examinar el tema de la transfiguración en el arte en torno a la polémica de la

figuración y no figuración. Determinar cuál es la trascendencia de la figuración y la no figuración en la

búsqueda de autonomía y apertura de posibilidades estéticas en el arte. Examinar y polemizar la interpretación del arte como lenguaje, formulando sus

alcances y limitaciones. Determinar la importancia y la utilidad de la clasificación en el arte, así como en

su proceso personal de valoración artística. Advertir la variabilidad y la adaptación de criterios en torno a los sistemas de

clasificación en el arte.

Nº horas: ________

SEMANA(S) No_____

Temas :

1. La transfiguración en el arte.1.1. Arte figurativo y Arte abstracto.1.2. Arte y realidad.1.3. Las artes representativas.1.4. ¿Qué es el arte abstracto?1.5. Aplicación práctica: análisis y


- Análisis y comentario de obras de arte figurativo y abstracto.

- Seminario de lecturas.- Resolución de un cuestionario.- Lectura y comentario del blog del

curso.

comentario de arte2. El lenguaje del arte.2.1. ¿El arte es un lenguaje?2.2. El signo.2.3. El símbolo artístico.2.4. Realidad perentoria del lenguaje.

3. La Clasificación de las artes.3.1. ¿Por qué clasificar?3.2. Algunas clasificaciones

tradicionales.3.3. Criterios actuales de clasificación.3.4. Extensa fenomenología tipológica

de la obra de arte actual.

- Análisis y comentario la extensa fenomenología tipológica de la obra de arte actual.

- Control de Lectura.- Lectura y comentario del blog del

curso.

Lecturas selectas:


La metodología propicia en el estudiante el aprendizaje activo y colaborativo a partir de los siguientes lineamientos metodológicos:- El profesor hará la presentación introductoria del curso y del sílabo, al comienzo del ciclo, enfatizando que promoverá la investigación y el diálogo constante con los alumnos.- El profesor del curso presentara en cada clase, el fundamento teórico de los diferentes temas, utilizando ayudas audiovisuales y siguiendo el orden que se señala en el programa de contenidos. Además propiciará y estimulará la participación de los alumnos en clase.- El profesor asignará lecturas correspondientes a los temas tratados, los alumnos leerán los textos asignados para ayudar a fijar y profundizar mejor los conocimientos que van adquiriendo.- Los estudiantes realizarán actividades de aprendizaje que permitan aplicar de manera práctica los principales conocimientos de la asignatura, para lo cual contarán con guías de práctica, separatas y materiales preparados por el profesor..- Los estudiantes participaran activamente en el blog del curso, realizando las actividades propuestas por el profesor en relación a la unidad temática desarrollada.


Proyector multimedia, laptop, parlantes, presentación en Power Point, Separatas.

Unidad temática 4: Criterios preliminares de apreciación artística.

Logros de aprendizaje: Establecer con claridad el concepto de apreciación artística, así como los

distintos niveles y grados de complejidad que se pueden abordar en torno a la interpretación del hecho artístico.

Examinar el proceso de apreciación artística como un ejercicio de aproximación intelectual en torno a la obra, sujeto a la formulación de criterios que permiten valorarla más objetivamente.

Identificar cuáles son los principales prejuicios que obstaculizan el fenómeno de receptividad y apreciación del hecho artístico, y en qué medida se es partícipe de los mismos.

Realizar un cambio actitudinal en torno a las creencias (prejuicios) que constituían una barrera para la receptividad del fenómeno artístico.

Establecer con claridad la principal diferencia a nivel interpretativo entre arte figurativo y no figurativo.

Identificar los principales cambios perceptivos y de valor en las diferentes formas de mirar el arte actual.

Nº horas: ________

SEMANA(S) No_____

Temas :

1. Concepto de apreciación.2. Limites conceptuales.3. Prejuicios que dificultan la

apreciación artística.4. La situación apreciativa y el proceso

de apreciación.5. Análisis e interpretación de una obra

de arte: arte figurativo y arte no figurativo.

6. Formas de mirar en el arte actual.


- Analizar críticamente los prejuicios que dificultan el proceso de apreciación artística.

- Estudio de caso: Caca de Elefante.- Análisis y comentario de la

apreciación o juicio de la obra de arte.

Lecturas selectas:


La metodología propicia en el estudiante el aprendizaje activo y colaborativo a partir de los siguientes lineamientos metodológicos:- El profesor hará la presentación introductoria del curso y del sílabo, al comienzo del ciclo, enfatizando que promoverá la investigación y el diálogo constante con los alumnos.- El profesor del curso presentara en cada clase, el fundamento teórico de los diferentes temas, utilizando ayudas audiovisuales y siguiendo el orden que se

señala en el programa de contenidos. Además propiciará y estimulará la participación de los alumnos en clase.- El profesor asignará lecturas correspondientes a los temas tratados, los alumnos leerán los textos asignados para ayudar a fijar y profundizar mejor los conocimientos que van adquiriendo.- Los estudiantes realizarán un estudio de casos que permitirá la aplicación práctica y reflexiva de los principales conocimientos de la asignatura, para lo cual contarán con guías de práctica, separatas y materiales preparados por el profesor.- Los estudiantes participaran activamente en el blog del curso, realizando las actividades propuestas por el profesor.


Proyector multimedia, laptop, parlantes, presentación en Power Point, estudio de caso.

Unidad temática 5: Apreciación específica de las artes.Logros de aprendizaje: A partir del análisis formal de obras representativas de la cultura artística

universal o peruana familiarizarse con el manejo de los criterios de análisis. A partir de la aplicación práctica de la apreciación en obras de arte, examinar y

valorar, la variedad, pertinencia y adaptabilidad de los modelos en el ejercicio de la apreciación artística.

Elegir un ámbito de las artes por el que se presente mayor afinidad y realizar acorde a ello el ejercicio de apreciación y valoración, vinculado necesariamente a la actualidad estética local.

Nº horas: ________

SEMANA(S) No_____

Temas :

La Arquitectura1. ¿Qué se entiende por arquitectura?2. Ámbitos que abarca.3. Los elementos de la arquitectura:

3.1. Utilidad: ¿Cómo funciona un edificio?

3.2. Solidez: ¿Cómo se sostiene un edificio?

3.3. Deleite: El espacio en la arquitectura.

3.4. Deleite: Ver la arquitectura.


- Aplicación de los criterios de análisis formal arquitectónico en obras representativas de la historia del arte universal.

- Aplicación de los criterios de análisis formal escultórico en obras representativas de la historia del arte universal.

- Aplicación de los criterios de análisis formal pictórico en obras representativas de la historia del arte

4. Aplicación práctica: análisis y comentario de una obra arquitectónica.

La escultura1. Definición.2. Materiales y técnicas escultóricas.3. El lugar de la escultura y del

espectador.4. Principales elementos formales del

arte de la escultura:4.1. El espacio y volumen.4.2. Las proporciones.4.3. El acabado.4.4. El movimiento.4.5. La expresión.4.6. La luz y color.

5. Aplicación práctica: análisis formal y comentario de una composición escultórica.

La pintura1. Definición.2. Los soportes y técnicas

pictóricas.3. Principales elementos formales

del arte de la pintura:3.1. La línea.3.2. El color.3.3. La textura.3.4. El espacio.3.5. La proporción.3.6. El equilibrio.

universal.- Segunda Actividad de Desempeño:

Análisis Formal de una obra de Arte actual.

Lecturas selectas:


La metodología propicia en el estudiante el aprendizaje activo y colaborativo a partir de los siguientes lineamientos metodológicos:- El profesor hará la presentación introductoria del curso y del sílabo, al comienzo del ciclo, enfatizando que promoverá la investigación y el diálogo constante con los alumnos.- El profesor del curso presentara en cada clase, el fundamento teórico de los diferentes temas, utilizando ayudas audiovisuales y siguiendo el orden que se señala en el programa de contenidos. Además propiciará y estimulará la participación de los alumnos en clase.

- El profesor asignará lecturas correspondientes a los temas tratados, los alumnos leerán los textos asignados para ayudar a fijar y profundizar mejor los conocimientos que van adquiriendo.- Los estudiantes realizarán actividades de aprendizaje que permitan aplicar de manera práctica los principales conocimientos de la asignatura, para lo cual contarán con guías de práctica, separatas y materiales preparados por el profesor..- Los estudiantes participaran activamente en el blog del curso, realizando las actividades propuestas por el profesor.- Los estudiantes realizarán una actividad de desempeño de apreciación formal de la obra de arte, contando con asesoría permanente del profesor para la retroalimentación/evaluación de sus trabajos.- Los estudiantes realizarán una visita guiada a una exposición de arte con el profesor, con la finalidad de desarrollar su actividad de desempeño.


Proyector multimedia, laptop, parlantes, presentación en Power Point, Guía de prácticas, separatas.

6. EVALUACIÓN.

Se realizará una evaluación que permita verificar los avances y dificultades del proceso y se realizará a través de:El Examen Parcial. (E.P) Consiste en el desarrollo de una actividad de desempeño grupal de interpretación y valoración del hecho artístico, vinculado con la actualidad estética local.El Examen Final. (E.F) Consiste en el desarrollo de una actividad de desempeño grupal de interpretación y valoración del hecho artístico, vinculado con la actualidad estética local.4 Prácticas Calificadas. (P.C) De las cuales podrá eliminarse la nota más baja.

Tipo de evaluación Contenido fechas Peso1ra P.C Unidades temáticas 1-2. 12da P.C Unidades temáticas 3- 4. 1E.P Actividad de Desempeño 33ra P.C Unidad temática 5: La arquitectura. 14ta P.C Unidad temática 5: La pintura, la escultura. 1E.F Actividad de Desempeño 3

NOTA: La inhabilitación de la evaluación en el curso procede en los siguientes casos: - Si el alumno presenta un 30% o más de inasistencias injustificadas.

La justificación de inasistencias procede solo en la semana inmediata a la falta y será presentada a través de solicitud simple dirigida al profesor del curso, adjuntando la documentación que acredite el motivo indicado en la justificación.

- Si el alumno o el equipo de trabajo incurre en el incumplimiento de la presentación de los avances de la actividad de desempeño asignada, en la fecha. hora y lugar indicados.

7. BIBLIOGRAFÍA.

Unidad temática 1: El concepto de arte y el valor artístico.

BERMUNDO, José M. (Dir.) Introducción a la historia del arte.1991 Barcelona: Barcanova.

CAREY, John. ¿Para qué sirven las artes?2007 Buenos Aires: Debate

JIMÉNEZ, José. Teoría del Arte.2001 Madrid: Editorial Tecnos Alianza.

SHINER, Larry. La invención del arte.2004 Barcelona: Ediciones Paidós.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw. Historia de seis ideas.2002 Madrid: Tecnos Alianza.

Unidad temática 2: Componentes institucionales que configuran el sistema del arte.CRISPOLTI, Enrico. Cómo estudiar el arte contemporáneo.2001 Madrid: Celeste ediciones.

JIMÉNEZ, José. Teoría del Arte.2003 Madrid: Editorial Tecnos Alianza.

RAMÍREZ, Juan (Ed.) Tendencias del arte, arte de tendencias.2004 Madrid: Ensayos Arte Cátedra.

SÁNCHEZ, Adolfo. Cuestiones estéticas y artísticas contemporáneas.1996 México: Fondo de Cultura Económica.

Unidad temática 3: Aproximación a la obra de arte.BERMUNDO, José M. (Dir.) Introducción a la historia del arte.1992 Barcelona: Barcanova.

BOZAL, Valeriano. Historia de las ideas estéticas y de las teorías estéticas1996 contemporáneas . Vol. I-II. Madrid: Visor.

CRISPOLTI, Enrico. Cómo estudiar el arte contemporáneo.2001 Madrid: Celeste ediciones.

IVELIC, Milan. Curso de Estética General1998 Santiago de Chile: Editorial Universitaria.


SALVAT, Manuel. (Dir.) Arte abstracto y arte figurativo.1973 Barcelona: Salvat Editores.

Unidad temática 4: Criterios preliminares de apreciación artística.BERMUNDO, José M. (Dir.) Introducción a la historia del arte.1993 Barcelona: Barcanova.

FERNÁNDEZ, Aurora. Formas de mirar en el arte actual.2004 Edilupa Ediciones.

GOMBRICH, E Historia del arte.1981 Barcelona: Alianza Forma.

PARSONS, Michael. Cómo entendemos el arte.2002 Barcelona: Paidós.

RAEZ, Ernesto. Apreciación artística.2001 Lima Facultad de Educación. UNMSM.


SEBASTIÁN, Pablo. Historia del arte.2003 Piura: SEAD. Universidad de Piura.

Unidad temática 5: Apreciación específica de las artes.ArquitecturaCHING, Francis. Diccionario visual de Arquitectura1998 México: Gustavo Gili.

COLE, Emily. (Ed.) La gramática de la arquitectura. 2003 Italia: Lisma Ediciones.

FRAMPTON, Kenneth. Historia crítica de la arquitectura moderna. 2002 Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SA.

GYMPEL, Jan. Historia de la Arquitectura. 1996 Colonia: Könemann

RISEBERO, Bill. Historia dibujada de la arquitectura. 1991 Madrid: Celeste Ediciones.

ROTH, Leland. Entender la arquitectura, sus elementos, historia y 2000 significado. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SA.

Escultura y pinturaBERMUNDO, José M. (Dir.) Introducción a la historia del arte.1994 Barcelona: Barcanova.

NIETO, Víctor y otros. Historia del arte.1997 Madrid: Nerea.

MORRIÑA, Oscar. Fundamentos de la forma.1981 La Habana: Universidad de la Habana.

PARINO, Pino. Los recorridos de la mirada2002 Barcelona: Paidós

PIPER, Sir David. (Dir.) Comprender el Arte1984 Barcelona: Ediciones Nauta.

PLOWMAN, Jhon. Enciclopedia de las Artes escultóricas.1995 Barcelona: Acanto.

SEBASTIÁN, Pablo. Historia del arte.2003 Piura: SEAD. Universidad de Piura.

YARZA, Joaquín y otros. Historia del arte.1988 Barcelona: Editorial Noguer Didáctica.

Recursos audiovisuales.Historia del arte. Vol. I-VIII. Editorial Caretas. Lima, Perú. (CD).

Recursos electrónicos.

Martín González, Juan. “Las claves de la escultura”, actualizada el 06/03/2004.< http://www.almendron.com>

Perello, Antonia. “Las claves de la arquitectura”, Actualizada el 06/03/2004< http://www.almendron.com>

Tríado, Juan y Rosa Subirana. “Las claves de la pintura”, actualizada el 06/03/2004.< http://www.almendron.com>

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