aportes a la construcción de culturas de paz a través del
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Aportes a la construcción de culturas de paz a través del folclor,
el caso de la comunidad veleña de Santander.
Trabajo de grado para optar el título de
Magistra en Educación con Énfasis en Comunicación Intercultural, Etnoeducación
y Diversidad Cultural
Autora: Yina Marcela Agudelo Castillo
Director: Mauricio Enrique Lizarralde Jaramillo
Facultad de Ciencias y Educación
Postgrados
2016
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A jiestas jue que vinimos…
Dedicado
A la memoria de mis abuelos Pedro Elías Castillo y Emma Pardo de Castillo:
Mis amores eternos.
A mi madre Beatriz Castillo Pardo, eres mi ángel de la guarda.
A mi hermano Santiago Agudelo,
a mis hijos Juan y Alejandro Pinillos,
a mis amigos Jenny Labisch y Jorge Pinzón Cadena, por ser el regalo más bello de Dios.
Gracias por su amor incondicional.
En Homenaje a la mujer y al hombre del campo, a los artistas, a las maestras y maestros,
a las familias y gestores de la Provincia de Vélez que día a día han fortalecido tanta
riqueza educativa, artística, histórica y cultural.
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Agradecimientos
A Dios y su corte celestial de Ángeles. A la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y a la
Facultad de Educación por la proyección de dos programas tan importantes para la sociedad
colombiana: la Maestría en Educación con Énfasis en Comunicación Intercultural, Etnoeducación
y Diversidad Cultural y la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística.
A los diferentes Comités Organizadores del Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, a la emisora
Radio Ciudad de Vélez, a Lucía Emperatriz González Plata y Oscar Marín Ariza, a la Familia
Vásquez, a la Artista Plástica Ángela Hernández, al Luthier Ronán Julián Duarte y su familia, a
los Músicos Hermes Espitia y Alexander Quintero, al Maestro Pedro Nel Silva Mateus y su
programa radial “Así es mi tierra”, al Maestro Néstor Moyano, al Museo Real de Vélez y
Artesanías el Veleñazo y a Julio Cesar Nieves Fontecha, a ACOTEVEL, a todos infinitas gracias
por su valioso aporte y generosidad.
A la Alcaldía Municipal, a la Policía Nacional y su Escuela de Carabineros de Vélez.
A las Familias Cadena Velasco, Castillo Cadena, Castillo Hernández, Castillo Olarte, Castillo
Ariza, Ballesteros Castillo y Cifuentes Díaz. A mis amigas Ruth Marina Santiago Jiménez, Mónica
Mejía Bernal y Ángela Sánchez Cáceres.
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Tabla de Contenido
Resumen ....................................................................................................................................................................... 8
Presentación ................................................................................................................................................................. 9
Problema .................................................................................................................................................................... 13
Pregunta orientadora ................................................................................................................................................ 13
Objetivos ..................................................................................................................................................................... 13
Justificación ................................................................................................................................................................ 14
¿Qué se ha dicho sobre el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple? ................................................................ 17
¿Qué se ha dicho sobre el arte en la construcción de culturas de paz? ................................................................. 24
¿Qué se ha dicho sobre Educación, Arte y Paz? ..................................................................................................... 35
Marco teórico ............................................................................................................................................................. 37
Folclor ..................................................................................................................................................................... 39
Experiencia artística ............................................................................................................................................... 40
Bordados del traje típico veleño, femenino y masculino. ................................................................................... 42
Cantos: Guabina veleña a capella o instrumentalizada- acompañada. .............................................................. 43
Composición literaria: Canciones, coplas, dichos, poemas................................................................................. 44
Interpretación vocal, instrumental y musical. .................................................................................................... 45
Torbellino como danza y ejecución instrumental. .............................................................................................. 46
Artes Plásticas. .................................................................................................................................................... 46
Artes Visuales y Fotografía. ................................................................................................................................. 47
Identidad ................................................................................................................................................................. 49
Alteridad .................................................................................................................................................................. 50
Culturas de paz ....................................................................................................................................................... 52
Metodología ................................................................................................................................................................ 56
Unidad de análisis ................................................................................................................................................... 57
Etnometodología en Educación............................................................................................................................... 58
Actores sociales ....................................................................................................................................................... 59
Técnicas .................................................................................................................................................................. 60
1. Observación participante ........................................................................................................................... 60
2. Entrevista semiestructurada ...................................................................................................................... 61
Instrumentos ............................................................................................................................................................ 62
Reflexión de la investigación ................................................................................................................................... 62
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Análisis de contenido ................................................................................................................................................. 64
Presentación de Conjuntos Folclóricos, versión 54. (2015) ................................................................................... 64
Parranda Veleña, versión 22 (2015) ....................................................................................................................... 66
Desfile de las Flores, versión 53 (2015) ................................................................................................................. 68
Resultados .................................................................................................................................................................. 70
VALORES INDIVIDUALES Y COLECTIVOS QUE FORJAN CULTURAS DE PAZ .......................................................... 70
LOS SÍMBOLOS SAGRADOS ................................................................................................................................. 71
ETHOS, TANATOS Y COSMOVISIÓN..................................................................................................................... 73
ACTITUD SENSIBLE .............................................................................................................................................. 73
REAFIRMACIÓN Y ARRAIGO CULTURAL .............................................................................................................. 74
PARADIGMA ESTÉTICO, SOCIAL Y ÉTICO COMUNITARIO .................................................................................... 75
USO COLECTIVO DEL ARTE PARA LA EXPRESIÓN DE LA IDENTIDAD ................................................................... 75
RELACIÓN CULTURA / EDUCACIÓN ..................................................................................................................... 76
Aportes de la cultura veleña a la construcción de culturas de paz ........................................................................ 77
Conclusiones y recomendaciones .............................................................................................................................. 79
Referencias ................................................................................................................................................................. 84
Audiovisuales ............................................................................................................................................................. 84
Anexos ......................................................................................................................................................................... 89
Anexo 1. Programación LIV Festival Nacional de la Guabina y el Tiple 2015. ..................................................... 89
Anexo 2. Ley 1007 de 2006 ..................................................................................................................................... 90
Anexo 3. Ley 1602 de 2012, Ley Francisco Benavides. .......................................................................................... 91
Anexo 4. Decreto 1038 de 2015, por el cual se reglamenta la Cátedra de la Paz .................................................. 93
Anexo 5. Entrevista a la Guabinera Santandereana Libia Vásquez Téllez ............................................................. 99
Anexo 6. Entrevista al Luthier Veleño Julian Duarte Palomino ........................................................................... 106
Anexo 7. Entrevista al músico Cristian Ochoa Palomino ..................................................................................... 108
Anexo 8. Entrevista a la Bordadora Veleña Blanca Castillo Pardo. .................................................................... 109
Anexo 9. Entrevista a la Señora María Emma Pardo de Castillo ......................................................................... 112
Anexo 10. Ponencia presentada en el Congreso Internacional de Educación Artística de la Universidad Distrital.
............................................................................................................................................................................... 114
Anexo 11. VI Encuentro Regional de Copleros, Cuenteros, Retahíleros, Dichos y Poesía Costumbrista. ........... 115
Anexo 12. Análisis fotográfico. ............................................................................................................................. 116
Anexo 13. Análisis de entrevistas. ......................................................................................................................... 118
Anexo 14. Análisis de video. .................................................................................................................................. 120
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Tabla de Ilustraciones
Ilustración 1 Monumento al Artista ……Ilustración 2 Virgen Santa Cecilia, Patrona de los Músicos. ..... 10
Ilustración 3 Conjunto Folclórico de Bolívar, Santander. Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015. .................. 23
Ilustración 4 Árbol del folclor de Guillermo Abadía Morales. (1983, p.21). ............................................. 39
Ilustración 5 Lámina No 138. Estancieros de las cercanías de Vélez tipo blanco. ..................................... 42
Ilustración 6 Lámina No 142. Arriero y tejedora de Vélez. ........................................................................ 42
Ilustración 7 Serie El Olor de la Guayaba de Angela Hernández de Virviescas. ....................................... 47
Ilustración 8 Retrato familiar en la Parranda Veleña. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015. .. 63
Ilustración 9 Amor Veleño. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015. ......................................... 67
Ilustración 10 Desfile de las Flores. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015. ............................ 68
Ilustración 11 Desfile de las Flores. Colegio Isabel Valbuena Cifuentes. Jorge Pinzón Cadena. 2015. .... 69
Ilustración 12 Desfile de las Flores, Archivo personal. Vélez, 2016. ......................................................... 72
Ilustración 13 Dueto José A. Morales en la Parranda Veleña. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. 2015. 76
Ilustración 14 Niños en el Desfile de las Flores. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015. ......... 79
Ilustración 15 Escultura Parque Nacional del Folclor. Archivo personal. Vélez, 2015. ............................. 81
Ilustración 16 Territorio Muisca a la llegada de los españoles. Universidad de los Andes 1974, p.41 ...... 83
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Resumen
Pensarse fuera de la socialización violenta, implica reflexionar en la construcción de
mundos culturales propios.
La hipótesis general que procuro defender es que las comunidades al crear pacíficamente,
fomentan la armonía, el respeto, la confianza, el afecto, la fraternidad, la autoestima, la
convivencia, el trabajo solidario en colectivo, la sensibilidad y la comunicación: elementos que se
construyen en alteridad. Crear en los mundos propios, es posible en aquellos espacios o campos
vitales donde la organización social se concibe en paz y la experiencia creativa y educativa de la
colectividad es sensible frente a la vida y sus relaciones sociales.
Palabras claves: Folclor veleño, culturas de paz, alteridad, identidad, experiencia artística.
Contributions to building a cultures of peace through folklore,
the case of the community veleña, Santander
Abstract
To classify oneself outside of a violent socialization includes reflecting in the construction
of own cultural worlds.
The general hypothesis I intend to defend is that peaceful create community, promote
harmony, respect, trust, affection, brotherhood, the feeling of self-worth, the living together,
solidary collective work, the sensitivity and the communication: elements built in otherness. It is
possible to create in own worlds in those areas or lands where the social organization conceive
itself in peace and the creative and educational experience of collectivity is sensitive in light of life
and its social relations.
Keywords: Folklore veleño, cultures of peace, otherness, identity, creative experience.
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Presentación La educación de un pueblo realmente está en conocer,
defender y divulgar sus raíces.
La Chata Vásquez, Guabinera Santandereana.
El Ministerio de Educación Nacional anunció el 24 de febrero de 2016 que el proceso de
paz iniciado en el 2012, se firmaría con un balígrafo: una bala sin pólvora con tinta interior, de
hecho, tiene su propia página web: http://www.baligrafo.org/ donde anuncia: "Este Balígrafo es el
símbolo del cambio, de la transición que Colombia vivirá en pocos meses, de un país donde las
balas serán el pasado y la educación se convertirá en el presente y el futuro". El 23 de junio de
2016 el balígrafo fue mediatizado en el primer acuerdo de paz entre la guerrilla y el gobierno del
Presidente Juan Manuel Santos quien también aprobó la Ley 1732 de 2014 donde se establece el
carácter obligatorio de la Cátedra de la Paz en todas las instituciones educativas del país. Lo que
siembra en el imaginario del colectivo, una paz acordada, legalizada y firmada con balígrafos.
La investigación que se presenta, se alejó desde su inicio de los saberes políticos y jurídicos,
que se terminan convirtiendo en prácticas hegemónicas, para indagar en experiencias colectivas
de las culturas campesinas tradicionales y empoderadas, las cuales abordan la paz como un estilo
propio de vida, donde por más de 50 años la educación, el arte y la cultura han sido su raíz, donde
nunca han necesitado de balígrafos para firmar acuerdos de convivencia, sino que en su estilo de
vida han logrado construir en comunidad un ambiente de aprendizaje, reencuentro, alegría y paz.
Este texto hace referencia a la comunidad veleña, entendida como los habitantes que
conforman la Provincia de Vélez, con los siguientes municipios: Aguada, Barbosa, Chipatá,
Florián, Guepsa, La Belleza, Puente Nacional, Sucre, Albania, Bolívar, El Peñón, Guavatá, Jesús
María, La Paz, San Benito, Vélez. Los actores sociales que se entrevistaron, se encuentran
ubicados en el municipio de Vélez, en la cordillera sur oriental de Colombia, al sur de Santander
10
en la “Serranía de los cobardes” (nombre heredado de los españoles, por el suicidio colectivo de
los indígenas independientes del lugar).
La entrada principal recibe a turistas y residentes con el Monumento al Artista, el cual es
un mástil de tiple, lo que denota simbólicamente la bienvenida a un pueblo histórico, cultural y
estético muy bien definido, donde el arte hace parte de la vida cotidiana, que se expresa con una
sonoridad y composición auténtica, con el canto de la guabina, la danza del torbellino, con una
obra plástica y fotográfica de valores y tradiciones, reconocido mundialmente por su bocadillo
veleño, por su arquitectura inverosímil y contestataria de su iglesia atravesada Nuestra Señora de
la Nieves, donde la Virgen Santa Cecilia, Patrona de los Músicos, está sentada tocando tiple y el
Jesucristo que adorna la cúpula es negro.
Ilustración 1 Monumento al Artista Ilustración 2 Virgen Santa Cecilia, Patrona de los Músicos.
La primera manifestación que se hizo contra los españoles ocurrió en estas tierras en
1740, adelantándose en 40 años a José Antonio Galán y sus compañeros comuneros. Además fue
Vélez, el primer lugar de América en otorgarle el voto a la mujer en 1853.
Pero especialmente, donde lo cotidiano se vuelve una experiencia sensible uniendo durante
el año a la comunidad para construir un mundo simbólico propio con tiples, danzas, cantos, flores,
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aves, alpargatas, guayabas, caballos, jinetes, totumos, mariposas, ollas de barro, pailas, canastos,
chicha, maíz, sombreros, iglesias, guabinas, donde la sencillez de la vida del campo: el ranchito
de barro, el jardín y la huerta se recuerda a través de una celebración llamada Festival Nacional de
la Guabina y el Tiple en homenaje a la raíz campesina que se une con el ancestro indígena, por eso
a Vélez se le hace acreedor de la más antigua tradición folclórica colombiana expuesta en
diferentes lenguajes artísticos.
El pensamiento de la comunidad campesina veleña tiene mucho que aportar a la situación
y la coyuntura actual que se vive frente al escepticismo y la expectativa de la paz, pues son las
culturas campesinas empoderadas, quienes con la fuerza de su trabajo, los afectos de su gente, sus
actividades cotidianas y la solidez para mantener su sistema de valores sociales, manifiestan una
gran experiencia sensible y artística reflejando la vida en el campo y el sentido de la colectividad.
Por ello, la unidad de análisis de esta investigación es el Festival Nacional de la Guabina y
el Tiple, en la versión 54 del año 2015, reflejo del folclor veleño y producto de la creación
comunitaria, el cual declara resistencia a la sociedad excluyente, individualista, competitiva y
patriarcal (que se ha impuesto hegemónicamente), ya que al interior de su organización refleja una
micro-sociedad empoderada, solidaria, colectiva, cooperadora, matriarcal, que invita a reflexionar
en las diversas maneras de celebrar la vida a través de la educación y la experiencia artística.
El Festival contó con más de 35 actividades, (ver Anexo 1), donde se indagó
exclusivamente en los siguientes tres eventos:
1. Presentación de Conjuntos Folclóricos.
2. Parranda Veleña.
3. Desfile de las flores.
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El Festival Nacional de la Guabina y el Tiple acoge a todos los estratos sociales, partidos
políticos, fuerzas militares, residentes, visitantes extranjeros y nacionales. Todas las edades son
bien recibidas: desde los bebés hasta los más ancianos y todos pueden participar como
organizadores, cultores, artistas o espectadores.
El marco teórico de esta investigación: experiencia artística, culturas de paz, alteridad e
identidad, enmarcados en el espacio de convivencia del LIV Festival Nacional de la Guabina y el
Tiple, son referentes que aportan de manera indispensable a las interacciones en el aula de clase y
competen en la formación de una sociedad más tranquila de sí misma.
El primer concepto que se maneja de educación, durante toda la investigación es el de
Smechdiling (s.f):
El verdadero propósito de la Educación, no es transmitir conocimientos, sino,
generar individuos sanos, capaces de conformar una sociedad sana. Los
conocimientos son importantes, pero realmente ocupan un segundo plano dentro
del proceso de la educación, puesto que, un individuo con muchos conocimientos
pero sin una verdadera formación humana (…) hará mal uso de sus conocimientos,
y no tendrá la capacidad de respetar a los demás. (p.3).
Y tal vez, el principal rol de la educación será reconocer y divulgar aquellos pensamientos
y formas de vida que la educación misma ha ocultado, las culturas campesinas no son tenidas en
cuenta como aquellas que dejen enseñanzas, tal vez la mirada que se les tiene es que hay que
“educarlos” cuando son ellos quienes sostienen de raíz a este país con un desbordante e
invisibilizado poder comunal, pues son muchos los aprendizajes que sus manifestaciones
culturales y la esencia de sus principios heredan a la construcción de país.
Este documento, el cual ha sido el resultado de 2 años de reflexión pedagógica sobre una
educación que se da en familia, gestores, artistas y escuela, reflexión basada en nuestra diversidad
cultural, pensado para dar respuesta con aportes reales y tradicionales de cómo construir desde
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ya un futuro agradable y solidario como comunidad colombiana, es una apuesta diferente a las
políticas del Gobierno y el Ministerio de Educación Nacional quien publicita que la historia
pacífica colombiana estará determinada por el plebiscito, los acuerdos y la Cátedra de la Paz. (Ver
Anexo 4).
Problema
La convivencia pacífica en todo ámbito y espacio, es una temática que merece una profunda
reflexión con propuestas concretas y reales que se desarrollan en la actualidad.
Desafortunadamente la praxis social demuestra que se ha naturalizado diferentes tipos de violencia
pero también hay evidencia de diferentes resistencias a la deshumanización.
Por tanto, el problema que orienta a la investigación es ¿cómo incide en los procesos de
construcción de culturas de paz, la experiencia artística vivida en el folclor veleño?.
Pregunta orientadora
El presente estudio nace en el plano educativo y cultural, centrándose en torno a una
hipótesis: Pensarse fuera de la socialización violenta, respondiendo a la pregunta orientadora
¿Cómo aporta a la consolidación de culturas de paz, la experiencia del folclor veleño, en el caso
del “Festival Nacional de la Guabina y el Tiple”?. Para dar respuesta, se hace necesario enfocarla
en los siguientes objetivos.
Objetivos
Objetivo principal
• Visibilizar el aporte del folclor veleño a la consolidación de culturas de paz.
Objetivos específicos
• Analizar los significados que median la experiencia del folclor en la comunidad
veleña.
• Aportar elementos para los procesos de transformación cultural.
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Justificación En todas las profecías
está escrita la destrucción del mundo.
Todas las profecías cuentan
que el hombre creará su propia destrucción.
Pero los siglos y la vida que siempre se renueva
engendraron también una generación
de amadores y soñadores; hombres y mujeres que no soñaron
con la destrucción del mundo,
sino con la construcción del mundo
de las mariposas y los ruiseñores.
Desde pequeños venían marcados por el amor.
Detrás de su apariencia cotidiana
guardaban la ternura y el sol de medianoche (…)
Portadores de Sueños, Poema de Gioconda Belli (2000, p.105)
En Santander se ha encendido la chispa de varias confrontaciones sociales, como los
suicidios colectivos de los indígenas de la región en épocas de la mal llamada Conquista, la
Rebelión de los Comuneros y la posterior ayuda al Ejército Patriota de la Independencia, los
levantamientos liberales, el voto femenino, el apoyo a la Guerra de los Mil Días, el bandolerismo
de Efraín Gonzáles, el surgimiento del ELN, las protestas cívicas, los paros petroleros, la
organización de movimientos regionales, la resistencia social a proyectos mineros en defensa del
Páramo de Santurbán y el Páramo El Almorzadero, etc.
Por tanto, refleja una cultura rebelde, contestataria, de carácter independiente y firme,
muchas veces violento, que constantemente se reivindica y que a su vez conforma un elemento
permanente de la identidad santandereana.
Sin embargo, en un rincón de Santander y de manera silenciosa, está el municipio de Vélez
construyéndose y perviviendo a través de la agricultura, ganadería, turismo, educación, fabricación
de bocadillos, el folclor y lo que interesa a esta tesis: como se construye pacíficamente con
símbolos del mundo propio cotidiano a través de su experiencia artística y sensible en diferentes
manifestaciones: música, canto, danza, artes plásticas, composición literaria, fotografía y
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bordados, lenguajes que hace la misma comunidad por que hace parte de su saber ancestral y
cotidianidad, heredados por la trasmisión oral.
Su Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, no hace alarde ni esta mediatizado, pues es
frecuente en Colombia, que los medios masivos de comunicación siempre se enfatizan en el
Carnaval de Barranquilla, el Festival de la Leyenda Vallenata, el Carnaval de Negros y Blancos,
el Festival Nacional del Bambuco, entre otros. Aunque en el periódico Vanguardia Liberal de
Bucaramanga, se puede encontrar publicaciones anuales de este festival, invitando a la comunidad
en general a participar.
Esta festividad, fue nombrada en 2006 Patrimonio Cultural y Artístico (ver Anexo 2) y
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación en el 2012 (ver Anexo 3), por ser un tesoro cultural
invaluable, se constituye en un elemento importante de la cultura santandereana, en tanto aporta
conocimiento práctico y teórico en torno a los significados, experiencia artística y alcances de los
actores de la comunidad veleña que cómo bien lo percibe las primeras líneas del poema de
Gioconda Belli: aún en este tiempo, hay hombres y mujeres amadores y soñadores que construyen
al mundo.
Por tanto veremos que las manifestaciones folklóricas son un documento vivo de la
realidad del pueblo y nos muestran su verdadero rostro. (…) Los giros rotundos y
vitalísimos del habla popular, las notas y cadencias de nuestros aires musicales, la
delicada plasticidad de nuestras danzas criollas y el misterioso mensaje de los ritos
aborígenes, nos dicen cómo nos distinguimos de los demás pueblos de la tierra y
cómo se proyecta el perfil amerindio en la historia de la cultura universal. (Abadía,
1983, p.10).
Este proceso cultural que se da dentro del Festival demuestra que si es posible relacionarse
pacíficamente a través del canto colectivo, el cuerpo festivo, la danza, los bordados manuales, la
preparación de alimentos, la toma de bebidas ancestrales, la construcción de instrumentos
musicales, la creación de pinturas, la elaboración de artesanías, la participación creativa en los
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desfiles de las flores, entre otras manifestaciones artísticas de crear en comunidad, las cuales
fomentan la armonía, el respeto, la confianza, el afecto, la fraternidad, la autoestima, la
convivencia, la concordia, el trabajo solidario en colectivo, la sensibilidad y la comunicación:
elementos vitales que se construyen en alteridad.
Se pretende visibilizar el proceso del Festival como un escenario que se piensa y se
construye por fuera de la violencia, ejemplo vivo y real de cultura pacífica:
Las resistencias para la paz de Colombia evidencian valores y posturas de culturas
milenarias, capacidades insospechadas para construir paz desde la noviolencia,
procesos y acciones colectivas identificadas por sus protagonistas como “fuerza
vital” y “ejercicio de autonomía, autodeterminación o neutralidad activa”,
mecanismos pacíficos de defensa y de propuesta, y esencialmente poderes pacifistas
transformadores, paces imperfectas, y realidades esperanzadoras para este país.
(Hernández, 2009, p.118).
La educación ha contribuido primordialmente a que la raíz de las tradiciones y valores de
la cultura veleña no desaparezca, ha permitido que su cultura táctil, musical, artística, sensible,
ética y afectiva, se siga dando en la reunión de familias, amistades e instituciones para cantar,
danzar, bordar, componer, construir, interpretar, pintar, cocinar, entre otras actividades esenciales
y vitales. Las personas del común, vistas como actores sociales reflejan una actitud solidaria,
sensible, atenta a los suyos y a otros forjando un nosotros. Todo lo que acontece alrededor del
Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, es fuente de conocimiento que incide el educar.
Dentro de las prácticas educativas, hay una intencionalidad de reproducción de la cultura,
de valores, de símbolos y de la experiencia artística, lo cual ha aportado a la construcción de una
cultura pacífica empoderada.
Nuevamente se reflexiona sobre ¿qué es educar?, ahora con la visión de Maturana:
El educar se constituye en el proceso en el cual el niño o el adulto convive con otro
y al convivir con el otro se transforma espontáneamente, de manera que su modo
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de vivir se hace progresivamente más congruente con el del otro en el espacio de
convivencia. El educar ocurre, por lo tanto, todo el tiempo. (1990, p. 26).
¿Qué se ha dicho sobre el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple?
El Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, es un evento artístico y cultural que busca
conservar y contribuir al fomento, promoción, protección, divulgación, preservación y desarrollo
de los valores culturales del folclor veleño, en sus expresiones folclóricas auténticas musicales:
instrumentales, vocales, poéticas y coreográficas como lo es el canto de la Guabina Veleña y
coplerío, la interpretación del tiple y la danza del torbellino, incluyendo los trajes típicos y todas
las expresiones artísticas enraizadas en el mundo campesino.
Convoca a todas las edades a participar en la modalidad infantil, juvenil, adulta y veterana.
Fundado en Vélez, Santander en 1.961, celebrado por 55 años consecutivos, (2016) doblemente
declarado patrimonio por el Congreso de la República, en el 2006 Patrimonio Cultural y Artístico
como homenaje a los Festivales de Música Folclórica de Santander y en el 2012 como Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Nación el Folclore Veleño, el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple
de Vélez (Santander); el Desfile de las Flores de Vélez - Santander y la Parranda Veleña. (Ver
Anexo 3 y 4).
Para esta investigación, se le define como aquel espacio cultural de convivencia colectiva,
que permite las relaciones pacíficas y sensibles a través de su creación, organización, gestión y
celebración, convirtiéndole en una interacción social que da sentido a la vida de la comunidad
veleña, tejido por el arte y la educación, incidiendo en una cultura de paz.
Desde el ámbito académico, las investigaciones más rigurosas de la cultura y el folclor
veleño, pertenecen a Guillermo Abadía Morales, Javier Ocampo López y Orlando Serrano
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Giraldo, quienes describen con mayor relevancia al Festival Nacional de la Guabina y el Tiple y
sus expresiones: guabina veleña, el torbellino y las coplas. En los últimos años es un tema que ha
tomado una gran fuerza para ser estudiado por las Ciencias Humanas desde la música, la
antropología y la educación.
Durante el rastreo se logró identificar los siguientes documentos y autores, de manera
cronológica se explicarán sus publicaciones.
El primer documento es el VI Festival de la Guabina y el Tiple de 1967 de Luis Felipe
Camacho Mateus el cual es un escrito que relata la transición de las célebres “Fiestas Reales” y
ferias a festivales de la guabina y el tiple, un breve relato histórico-cultural que recorre la
transformación de 1940 cuando se realizaban las fiestas patronales a la Virgen de las Nieves a
1967, además se investiga y recopila aspectos importantes de la Provincia Veleña, como las coplas
por temática, los instrumentos, las costumbres de la comarca, el testamento del armadillo, el VI
Festival de la Guabina y el Tiple y 50 aniversario de las tradicionales Ferias.
Luego en 1981, la investigadora Gloria Gonzales Pastrana escribe “A jiestas jue que
vinimos…”, este artículo forma parte de un análisis a las grabaciones recogidas en la versión XX
del Festival de la Guabina y el Tiple de 1981, inicialmente hace alusión al festival pero el tema
real de estudio es el comportamiento musical de la complexión Torbellino-Guabina en algunos de
sus aspectos como instrumentos, tonadas, coplas y generalidades acerca de los moños. Publicado
en 1987 en la primera edición de la revista especializada de música y danza: A Contratiempo.
Respecto al festival la autora describe:
El festival es organizado por la Corporación de Ferias y Fiestas de Vélez, dentro de
un programa que incluye: feria equina, reinado de belleza y un desfile de las flores,
por las principales calles del pueblo que concluye en la plaza central con la
premiación, marcando así el cierre de las fiestas. Los objetivos que plantean los
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programadores del festival dentro del reglamento, son (…) conservar y divulgar las
expresiones folclóricas auténticas musicales; instrumentales; torbellino; vocales,
y poéticas, cantos de guabina veleña y coplerío, y coreográficas, baile de torbellino,
incluyendo los trajes típicos (…) (1981, p.60).
Después de 35 años de este análisis investigativo se puede observar que no ha variado los
aspectos más emblemáticos del folclor y las tradiciones culturales santandereanas del sector de la
Provincia de Vélez, ya que aún se mantienen vivas las expresiones folclóricas.
Luego, para conmemorar los 25 años o bodas de plata del festival, la Corporación de Ferias
Vélez publica en 1986 el documento XXV Festival de la Guabina y el Tiple, en donde se trascribe
una entrevista del XXIV Festival de la Guabina y el Tiple del maestro Luis Felipe Camacho Mateus
emitido en la Radio Nacional, incluyendo además un especial de los tiplistas del momento,
publicado en la Revista Diners, también enuncia los 24 conjuntos ganadores de años anteriores,
las reinas de los festivales, algunas coplas, breves biografías de Lelio Olarte Pardo y Francisco
“Pacho” Benavidez y el canto a la ciudad de Vélez.
En 1995, Orlando Serrano Giraldo, musicólogo, folklorólogo e investigador, publica “El
canto de la guabina veleña” para la Revista Credencial Historia. Este artículo puntualiza que en
el contexto de la configuración folclórica veleña, la guabina se denomina como el canto a capella
de coplas con preludio e interludios de música instrumental de torbellino. Define la estructura, el
canto, la tonada y los duelos. La investigación se ubica en la región oriental de la provincia veleña,
que comprende fundamentalmente los municipios de Aguada, Barbosa, Chipatá, Florián, Guepsa,
La Belleza, Puente Nacional, Sucre, Albania, Bolívar, El Peñón, Guavatá, Jesús María, La Paz,
San Benito, Vélez.
Luego en el 2005, este mismo investigador divulga un artículo para el libro Colombia de
Fiesta, titulado “Festival de la guabina y el tiple en Vélez”, donde hace un análisis general al
20
festival. No se refiere a una versión celebrada en especial, sino que define las generalidades del
festival: el contexto de la fiesta, surgimiento de los festivales folclóricos, la organología típica del
conjunto veleño, la guabina, el torbellino, los trajes típicos, el desfile de flores y el disfrute del
festival acompañado de unas bellas fotografías.
En el año 2006, el investigador Javier Ocampo López, publica “Las fiestas y el folclor en
Colombia”, donde describe al Festival Nacional de la Guabina y el Tiple cómo “una de las fiestas
populares más auténticas de Colombia, en la cual se destacan los concursos de las coplas
santandereanas, la interpretación del tiple y el encuentro de compositores e intérpretes de la
Guabina”. (p.141).
Más adelante, en el 2012, la investigadora Liliana Uribe Angarita presenta una tesis de
postgrado a la Universidad de París titulada “La música de torbellino en la provincia de Vélez –
Santander”, divulgada por la Universidad Industrial de Santander.
Es un trabajo de campo en los municipios de la Provincia de Vélez, la cual indaga en grupos
de familias, amigos e instituciones la práctica del torbellino, el cual se puede valorar en el contexto
público en la primera semana de agosto durante el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple. En
el contexto privado se aprecia en las reuniones de familia o de amigos. Relata sobre los cantadores,
los instrumentistas y las principales características del torbellino.
La presentación la hace Luis Álvaro Mejía, Director Cultural de la UIS, quien enuncia lo
siguiente:
En el Festival de la guabina y el tiple, que se celebra hace más de cincuenta años,
en el municipio de Vélez, se encuentran representaciones campesinas de toda la
provincia que con sus instrumentos, cantos y coplas, participan en un evento
caracterizado por mantener una tradición que históricamente ha definido esa zona
del departamento. Los niños, jóvenes y adultos de una misma familia, conforman
grupos que expresan ese sentimiento musical que los une y que les hace sentir esa
21
tierra que por siglos ha sido su espacio de vida. El paisaje se recrea con los colores
de los trajes y la música se toma el ambiente de un pueblo que siente en la piel a
sus ancestros. En ese ambiente de fiesta, renace la alegría del encuentro, donde la
música y el baile los funde en un todo que expresa ese sentimiento popular, ese ser
que encuentra en esas expresiones, la posibilidad de validar el hecho mismo de
vivir. (2012, p.12).
La autora relata que paralelamente con el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, se
realizan otras actividades como ferias, cabalgatas, presentación de grupos populares, lo cual hace
que “un público limitado, constituido en su mayoría por músicos y cantantes y sus familiares
acompañantes, viene, ante todo por el festival”. (2012, p.34). Este público limitado, está
preocupado por la desaparición del folclor de la Provincia Veleña, sin embargo gestiona su
continuidad a través de grupos folclóricos, academias, familias y amigos.
Lo hacen por gusto, por conservar las raíces, por afirmación y arraigo cultural y ante todo
porque las manifestaciones de la cultura veleña son una forma de mantener con vida la tradición
y costumbres cotidianas. Por eso, la autora afirma que gracias al Festival, se ha podido conservar
la identidad local de la provincia.
Este mismo año, la Licenciada en Música, Nelly Paola Cáceres Rivera presenta una tesis
de pregrado a la Universidad Industrial de Santander titulada “Caracterización de la copla veleña
en el ámbito musical”.
Indaga en “las diferentes manifestaciones autóctonas presentes en algunos municipios de
la provincia de Vélez en el ámbito musical, como lo son el torbellino, la guabina y la copla, con el
propósito de contribuir a la conservación de la identidad folclórica” (2012, p.14).
Transcribe algunas tonadas de la guabina veleña, analiza la métrica y rima de las coplas,
contextualiza el torbellino versiao, detalla el torbellino instrumental y organología, presenta
22
algunos cultores y guabineras, generaliza los orígenes del festival, su constitución legal, quienes
fueron los primeros participantes, los eventos que se programan, las presentaciones y desfiles.
El Comité Folclórico de Vélez en el año 2012, presenta el LI Festival Nacional de la
Guabina y el Tiple. Este texto contiene el reglamento para concursar, la programación y normas
para las presentaciones de conjuntos folclóricos, una breve reseña histórica y actualidad del
festival, lista de los conjuntos ganadores de años anteriores, los ganadores de la categoría
veteranos, infantil, adultos, nuevas revelaciones, los condecorados con la Orden del Festival
Nacional de la Guabina y el Tiple y los nombres de las reinas anuales. En su portada está registrado
“Patrimonio Artístico de la Nación” pero en su interior no hay reflexión alguna acerca del
reconocimiento.
Al siguiente año, Silvia Rocío Ramírez Castro, Música y Antropóloga de la Universidad
de los Andes, en el 2013, escribe el artículo “Festival Nacional de la Guabina y el Tiple: tensiones
y expectativas por su inclusión al patrimonio cultural inmaterial de la Nación” para el boletín “La
música como patrimonio: identidad y mestizaje” del Observatorio del Patrimonio Cultural y
Arqueológico. En este texto se identifica que a pesar de ser un evento “en vía de extinción”, las
problemáticas alrededor del festival, como la falta de recursos económicos, la logística o la
inequidad, representan un conflicto para organizadores, cultores, artistas y visitantes.
Luego en 2014, presenta su tesis de pregrado a la Universidad de los Andes donde hace un
análisis a la falsa expectativa que se genera alrededor del Festival de la Guabina y el Tiple cuando
el Congreso de la República de Colombia aprueba dos leyes para reconocer la cultura veleña:
Ley 1007 de 2006, la cual declaró Patrimonio Cultural y Artístico de la Nación el
Festival de la Guabina y el Tiple. (Ver Anexo 2).
23
Ley 1602 de 2012, para declarar Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación el
Folclore Veleño, Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, la Parranda Veleña y el
Desfile de las Flores. (Ver Anexo 3).
La proclamación y divulgación de estas leyes, realmente confunden el sentido verdadero
de la organización y celebración del Festival, ya que promulgar leyes no ratifica que la política
cultural se cumpla.
En este rastreo se concluye que los textos desde 1967 hasta el presente documento sobre el
Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, brindan un gran aporte para la investigación y se
evidencia que logra despertar el interés exploratorio desde la música, la antropología, la educación
y otras áreas de las humanidades.
La Asociación Comunitaria de Televisión de Vélez Santander ACOTEVEL, cuenta con la
mayor memoria audiovisual de los últimos Festivales Nacionales de la Guabina y el Tiple.
Ilustración 3 Conjunto Folclórico de Bolívar, Santander. Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015.
24
¿Qué se ha dicho sobre el arte en la construcción de culturas de paz?
Las músicas y las artes son las que van a salvar a este país.
Porque la música no tiene colores políticos.
Y los artistas tampoco debemos tener colores políticos.
Totó, La Momposina. 2015.
En Colombia, hay una gran expectativa frente a la construcción de paz, al igual que
escepticismo, por ello durante más de 20 años han surgido diálogos, investigaciones, foros,
cumbres, fundaciones, movimientos sindicales, organizaciones, conferencias, eventos culturales y
artísticos que trabajan para dar un mensaje directo a la ciudadanía sobre el fortalecimiento de las
culturas de paz a través de los diversos lenguajes artísticos: cine, teatro, música, danza, literatura,
artes visuales y artes plásticas.
Estas propuestas nacen de los colectivos de artistas, gestores, compañías culturales,
alcaldías, investigadores, medios de comunicación, profesionales que realizan acompañamiento
psicosocial, entre otros sujetos sociales. A continuación se enunciarán algunos procesos
significativos.
La Unidad Coordinadora de Prevención Integral (UCPI) publica una investigación en 1995:
Cultura, Juventud y Arte de la Serie Prevenir es Construir Futuro N° 4 por la Alcaldía Mayor de
Santa Fé de Bogotá, D,C. en la cual se analiza la relación cultura, juventud y arte desde la
diversidad cultural, las subculturas, la cultura urbana y la cultura alternativa en la vida cotidiana
de los ciudadanos desde una doble condición: sujeto individual y sujeto colectivo. Y como éste se
construye cuando interioriza diferentes componentes simbólicos de la cultura y el lenguaje.
El capítulo 4, titulado “La expresión artística y su significado cultural” discute la difícil
cuestión de la esencia de lo artístico. Principalmente define que:
El ARTE –así, con mayúsculas- uno de los tantos aspectos expresivos de la cultura,
es para la modernidad un fin en sí mismo que no puede ser juzgado en términos de
normas morales o con base en sus logros instrumentales, sino como expresión de la
25
más pura subjetividad individual, de la “autenticidad expresiva”. (UCPI, 1995,
p.51).
El arte hace parte del mundo simbólico que la humanidad ha creado desde mucho antes que
desarrollará su capacidad de comunicarse con los idiomas, donde cada cultura se expresa a su
manera, en esta investigación es durante las fiestas cuando la población muestra todas sus
tradiciones en lenguajes artísticos hechos con el trabajo comunitario.
Tejiendo la idea anterior, el maestro Álvaro Restrepo, director de El Colegio del Cuerpo
fue invitado por IPAZUD (Instituto para la Pedagogía, la Paz y el conflicto Urbano de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas) en el 2014 para reflexionar sobre el papel del arte
en los procesos de reparación en un país en conflicto como el nuestro, expresando que:
El Colegio del Cuerpo se preocupa y ocupa del acontecer de la cultura, la política y
el arte mismo como una forma de conocimiento y como una herramienta muy
potente de transformación social y humana, sin embargo hoy quisiera proponer una
desmitificación y una desmistificación de los poderes mágicos y sobrenaturales que
se la han querido atribuir al arte como instrumento de cambio, pacificación, cura,
terapia social, etc. Esta excesiva instrumentalización ha hecho que muchos artistas
desvíen, pospongan, desprecien y archiven sus proyectos individuales de búsqueda
personal, espiritual, íntima, artística por responder a los derroteros y exigencias del
mercado de lo que hoy es social y políticamente correcto. Lo que valida o invalida
su quehacer creativo (...). Efectivamente se le está exigiendo al arte y a los artistas
una función o un rol a veces excesivo en la capacidad que realmente tiene el arte
para curar las heridas, para reparar, para reconciliar a un país que ha vivido en
conflicto más de 50 años.
La postura del maestro Álvaro Restrepo (2014) denota resistencia al papel que se la
otorgado al arte en general, de ser mesiánicas en los conflictos actuales del país y de ser la
sanadoras de las secuelas del conflicto. A pesar de que los procesos sociales involucran mucho
más al arte, a la educación artística y a la creación en sus metodologías, es fundamental reflexionar
en los alcances que tiene el arte como un instrumento primordial para lograr la convivencia pacífica
y que a través de los diferentes lenguajes artísticos se pueda brindar la oportunidad de empoderar,
expresar, visibilizar, sensibilizar y opinar diversas temáticas, no precisamente relacionadas con la
26
violencia, las víctimas o las distintas problemáticas sociales, sino que también arte, educación
artística y creación están llamados a dejar testimonio de la belleza y el potencial artístico de niños,
jóvenes, adultos y ancianos de Colombia.
Adicionalmente el maestro Álvaro Restrepo cita su obra Inxilio: “El sendero de Lágrimas”
(2010), obra basada en el desplazamiento forzado con la participación de victimas reales del
conflicto y que a través del lenguaje corporal quiere demostrar el dolor que sufren las víctimas de
la violencia y su reparación.
Conectando ese trabajo pedagógico y artístico, la autora Ángela María Tolosa Rivera de
la Universidad Nacional de Colombia publica en 2015 su investigación titulada “El arte como
posible herramienta metodológica para la construcción de paz” donde afirma “que la construcción
de paz requiere miradas amplias, con la participación de actores diversos y desde una visión que
incluya experiencias a nivel local-regional” (p.1).
En primera instancia hace un recorrido a grosso modo de algunos movimientos sociales e
iniciativas locales solidarias que han construido y fortalecido una cultura de paz. Narra el potencial
que hay en la solidaridad, la búsqueda de acciones, reivindicaciones y objetivos comunes.
Describe los ámbitos de incidencia de los movimientos sociales en torno a la construcción
de paz: educación, acceso a la justicia, verdad, reconstrucción de memoria, satisfacción de
necesidades básicas, defensa de derechos humanos; y cómo estos utilizan el arte con sentido social
como una herramienta fundamental comunicativa para el desahogo, la enunciación, la memoria
colectiva y la denuncia directa.
También presenta el análisis de algunos lenguajes como el grafiti, el teatro del oprimido,
la música hip hop, la danza performance, (desde el género y las artes escénicas, años atrás se ha
27
manifestado en Bogotá el “Festival de Mujeres en Escena por la Paz” de Patricia Ariza, que acoge
una mirada directa a la cultura de paz), el cine, la fotografía, las artes plásticas, la escultura, el
tejido, afirmando que “estas expresiones artísticas permiten entrelazar las conexiones entre lo
individual, comunitario y social” (Tolosa, 2015, p.27).
Como caso investigativo, hace un análisis al Festival Internacional de Teatro y Arte Popular
Entepola celebrado en Bogotá, donde advierte que:
En esta iniciativa las comunidades de diferentes localidades de la ciudad son
quienes hacen uso de sus capacidades para gestionar el festival, se ponen en juego
la solidaridad, colaboración, el encuentro de distintos saberes, generaciones y
habilidades puestas en función de “la excusa del arte” y de que el festival se
desarrolle de la mejor manera. (Tolosa, 2015, p.31).
La autora, retomando algunos conceptos de Sanfeliu, (2008) sostiene que los alcances de
las artes para la construcción de la paz, son los siguientes, en palabras de la investigadora se resume
su contenido. (Tolosa, 2015, p.33 a 35):
Canal comunicativo. Emite mensajes, sirven como opción para recordar e informar
acontecimientos del pasado.
Medio de difusión intergeneracional. Genera vínculos y encuentros intergeneracionales
en un mismo escenario.
Medio de conexión entre lo individual y lo social. Alude a las posibilidades que existen
de externalizar e interiorizar experiencias y compartirlas.
Medio de manifestación sensorial. A través de los sentidos y de experimentar sensaciones
diversas en la construcción del mundo.
28
Medio de difusión temporal. Es la capacidad que tienen las artes para ubicarse en un
periodo determinado y poder acceder a ellas desde el presente, generando sentidos
colectivos frente al pasado.
Medio educativo/pedagógico. Se reconstruye el hecho de acontecimientos desconocidos
de las poblaciones, culturas, contextos y realidades para sensibilizar respecto a estás.
Potencialmente es medio de participación e involucramiento identitario. Crea la idea
de identidad colectiva al compartir un contexto, pudiendo ser una experiencia compartida
generadora de cohesión y sensibilización en lo micro.
Artes como manifestación de equidad y visibilidad de lo humano. Reflejo de las
ventajas, virtudes, defectos y similitudes entre otras, que caracterizan a los seres humanos,
lo que implica posteriormente solidaridad al identificar al otro como igual.
Re-conocimiento del entorno. Las piezas o productos artísticos reflejan las
particularidades y riquezas del contexto.
Posibilidad para la resistencia y la realización de acciones colectivas no violentas. Las
artes brindan la posibilidad de mantenerse, denunciar y resistir hechos violentos o de
cualquier índole que deseen ser expresado.
Componente terapéutico. El uso de las artes genera en quienes las emplean un posible
medio de externalización de situaciones dolorosas, y en esa medida potencialmente pueden
ir elaborando duelos.
Finalmente la autora aclara que:
Es importante señalar que no toda obra es en sí misma constructora de paz, pues
como se señaló en su momento, el arte también puede reproducir patrones de
discriminación y violencias, por tanto es el arte constructor de paz de acuerdo con
las transformaciones que busque, las acciones que realice y las estructuras de
29
sentido que pretenda modificar en función de la no- violencia y el respeto por la
dignidad humana como principio orientador. (Tolosa, 2015, p.36).
Hay un imaginario frente a las artes como salvadoras de la condición humana, pero ellas
son una gran herramienta siempre y cuando se orienten de forma consiente.
Abordando la temática, desde otra instancia, el Instituto Distrital de la Artes, Idartes de
Bogotá, publica Arte y cultura para la paz de Colombia, memorias de Marzo 26 al 29 de 2014,
cuando realizó el Foro Polifónico Arte y Cultura para la Paz de Colombia, reuniendo a Patricia
Ariza, Sergio de Zubiría, Pablo Milanés, Roxana Pineda, Mar Maiques, Ariel Sánchez, Víctor
Viviescas, Andrés Rivera, Jotamario Arbeláez, Jesús Martin Barbero, Daniel Bejarano, Fernando
Rendón y José Luis Díaz.
Estos autores señalan que otra Colombia es posible, construida a partir de su cultura, de su
relato nacional, hacen un llamado a que la sensibilidad se dé a través de las artes desde los primeros
años de vida, a comprender el arte como la esfera de la acción sensible y de la compasión, a
restablecer la convivencia a través de las artes, reinventando lo humano, transformando
positivamente nuestras sociedades.
Este foro fue la antesala de la primera Cumbre Mundial de Arte y Cultura para la Paz de
Colombia, celebrado en Bogotá desde el 6 y hasta 12 de abril del 2014, que contó con 4 ejes
temáticos: Arte y Cultura en la Construcción de la Paz; Memoria, Relatos y Comunicación;
Territorios y Cultura de Paz; Reparación Cultural y Simbólica; con presencia de artistas,
académicos, escritores como Fernando Vallejo, Alfredo Molano, entre otros. Su principal idea era
responder a las preguntas que habían surgido del foro, como por ejemplo “¿Cuál será el papel de
los artistas como sujetos del cambio social en la construcción de una cultura de paz?, ¿cómo
30
relataremos la paz en sus distintas expresiones y vivencias desde los lenguajes del arte?” (Idartes,
2015, p.20).
El capítulo final del libro, es una muestra de grafitis y fotografías ganadoras en el 2014,
expuestas en diferentes muros de alta circulación en Bogotá. Estas imágenes reflejan el
pensamiento crítico de los artistas frente a los imaginarios de la paz, el conflicto armado, la
violencia en Colombia y una nueva posibilidad de hacer país.
En el contexto internacional, específicamente en Europa, la investigadora de la Escuela de
Cultura de Paz, Alba Sanfeliu en 2008 presenta la ponencia “La música y la paz” donde afirma
que:
Las artes pueden ser el vehículo para resistir ante la crueldad del mundo, generando
valores de solidaridad, de noviolencia y de diálogo. Es un proceso vivo de creación
y dinamismo, de sueño, de utopía, de emociones, convirtiéndose a veces en el único
idioma posible. No sólo describe el mundo, sino que lo reinventa, lo transforma,
invitando a la reflexión y generando preguntas para la vida. (Sanfeliu, 2008, p.1).
Menciona algunos de los festivales musicales o macroconciertos solidarios más
importantes de la historia, que reuniendo público y artistas, participan con sus lemas: Conciertos
para la paz y en contra de la guerra: La paz sin fronteras de Juanes, 2008 (que buscó fortalecer la
hermandad entre Colombia y Venezuela); Concierto para el desarme, 1979 - No Nukes; Conciertos
para los derechos humanos, 1986 - Conspiracy of hope, entre otros. La autora afirma que la música
para la paz es:
Medio de comunicación y de sensibilización del público.
Da testimonio.
Es fuente de conocimiento.
Reflexiona el entorno.
Medio de comunicación intergeneracional.
31
Medio de comunicación intercultural.
Medio de participación.
Medio de educación.
Medio de unión.
Manifiesta que estas cualidades son una manera adecuada para abordar la resolución
exitosa de un conflicto, ya que son muchos los aprendizajes que la música deja: “saber escuchar y
dialogar, aprender a respetar a los demás, aprender a trabajar en equipo, aprender actitudes
solidarias, de compañerismo, de comunicación emocional, de empatía” (Sanfeliu, 2008, p.1)
La autora advierte que la paz se ha convertido en un concepto pasivo, vago, manipulable,
sin dinamismo propio y pese a que hay investigaciones serias como las de Johan Galtung desde
los años 50 y un cambio epistemológico en la perspectiva de investigación, aún la paz se indaga
desde patrones violentos:
Tal y como reivindica Vicent Martínez, catedrático de filosofía de la Universidad
Jaume I de Castelló, España, “parece que los elementos conceptuales que sirven
como indicadores para construir la paz siguen siendo «lo qué no es paz» (...) No se
trata de aprender sobre la paz desde lo que no es paz (la violencia, la guerra, la
marginación, la exclusión, etc.). (Sanfeliu, 2008, p.2).
Finalmente Sanfeliu expresa “Encontramos organizaciones que se centran en el potencial
de la música como instrumento de formación y de educación por y para la paz” (p.5) donde hay
músicos que se implican directamente en la “construcción de la paz con la música, respondiendo
con la creatividad musical para transformar las situaciones de extrema violencia que están
viviendo” (p.5).
En el caso de Colombia, podríamos afirmar que en el arte urbano, los músicos hip-hoppers
o raperos cada vez son más creadores de alternativas pacíficas o la celebración de los 20 años de
32
Rock al Parque, en Bogotá de Agosto 15 al 17 de 2015 donde se toma como lema principal la
cultura de paz, en su página web lo describe así:
Rock al Parque 2015 será cultura de paz, motivando a través de la música hechos
concretos de respeto por la diferencia y cuidado del otro, con la certeza de que todos
sumamos y que cada cual puede hacer un pequeño pero significativo aporte a este
noble propósito.
Se pretende generar una sensibilización de las prácticas sociales, aportando desde el terreno
de las ideas y lo sensible una posibilidad de transformación qué se cuestiona la cultura en la que
nos encontramos inmersos.
Cabe recordar que la música colombiana tiene varias composiciones que son muy
reconocidas: “El campesino embejucao” de Oscar Humberto Gómez, “A quién engañas abuelo”
de Arnulfo Briceño, “Soldadito de la patria” de Jorge Velosa, “Ricardo Semillas” de Ana y Jaime,
“El corazón de la caña” y “Ayer me echaron del pueblo” de José A. Morales, “Hay que sacar al
diablo” de Eugenio Arellano, “Fíjate bien” de Juan Esteban Aristízabal, “Herrante Diamante”
“Mamitas”, “Hijos de Tigres” de Andrea Echeverri de Aterciopelados, entre otras letras, que
expresan su descontento con la guerra, que declaran una postura respecto al conflicto político y
armado de Colombia en épocas de la violencia en el país y con las cuales muchos sujetos se
identifican.
Por otra parte, Humberto de la Calle, abogado y político colombiano, desde el 2012 ha sido
el líder en las negociaciones de paz entre el gobierno del presidente Juan Manuel Santos y las
FARC, publica para la Revista Arcadia en el 2014 un artículo web sobre los dos momentos
diferentes para el papel de la expresión artística: el tiempo real y el postconflicto, titulado: El papel
de las artes en el proceso de paz.
33
Del primer momento, escribe que “en la etapa del conflicto activo, el arte, la literatura, la
palabra, tienen varios roles. A través de ellos se construye un reservorio de memorias que será
muy útil”. De este reservorio de memorias, la Revista Semana (2013) publica en la web una lista
de algunas obras y artistas que enuncian el conflicto armado colombiano:
Artes Plásticas: Obra de Doris Salcedo, Lacrimarios de Oscar Muñoz, Musa Paradisíaca
de José Alejandro Restrepo, Mapa de Gloria Posada, David de Miguel Ángel Rojas, Auras
Anónimas de Beatriz González, El desfile de Fernando Botero y Réquiem N.N de Juan Manuel
Echavarría.
Teatro: La tempestad y Ánimula Vágula Blándula del Teatro Varasanta, La siempre viva
de Miguel Torres, El deber de Fenster dirigida por Nicolás Montero y Laura Villegas y escrita por
Humberto Dorado y Matías Maldonado y Ricardo III de Mapa Teatro.
Cine: Retrato en un mar de mentiras de Carlos Gaviria, La pasión de Gabriel, dirigida y
escrita por Luis Alberto Restrepo, Los colores de la montaña, dirigida por Carlos Arbeláez, Los
actores del conflicto, dirigida y escrita por Lisandro Duque y La milagrosa, dirigida y escrita por
Rafa Lara.
Literatura: El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince, La multitud errante de
Laura Restrepo, Las mujeres en la guerra de Patricia Lara, Desterrados de Alfredo Molano y Los
ejércitos de Evelio Rosero.
Queda un gran cúmulo de obras, desde todos los lenguajes artísticos, que exteriorizan la
violencia, cómo la obra literaria de Gabriel García Márquez, la obra de teatro “Labio de Liebre”
de Fabio Rubiano o “Guadalupe Años Sin Cuenta” del teatro La Candelaria, el cuadro “Violencia”
de Alejandro Obregón, el trabajo periodístico de German Castro Caycedo en su obra “Nuestra
34
Guerra Ajena” y otras, la novela “El gato y la madeja perdida” de Francisco Montaña, la película
“Golpe de estadio” de Sergio Cabrera. La historia colombiana, ha estado presente en aquellos
artistas que enuncian las secuelas del conflicto armado, los desaparecidos, el desplazamiento, las
masacres, el posconflicto o la reconciliación, buscando generar reflexiones en la construcción de
paz.
Del segundo momento, del postconflicto, la expresión artística desde el teatro presenta el
Primer Festival Off de Teatro de Bogotá (Muestra de Teatro del Post-conflicto) organizado por
Club de Teatro Experimental LaMama y el Teatro Ditirambo, con la participación de 40 grupos
en escena, más de 100 funciones y 8 escenarios, conversatorios de reflexión en torno a la violencia,
posconflicto, guerra, paz, negociaciones, víctimas, victimarios y su vinculación con el arte,
celebrado del 15 al 27 de Marzo de 2016. Tema de otra investigación, los lenguajes artísticos en
el conflicto y postconflicto de Colombia.
Finalmente, De la Calle expresa:
Se trata de “hacer” el arte para mitigar relaciones antagónicas y asumir el conflicto
desde la transformación de la visión del mundo y las relaciones con las demás. Es
un abordaje oblicuo por la línea afectiva. Muchas veces no basta la comunicación
cognitiva para deconstruir el entramado intelectual/emocional que recoge y procesa
los datos del conflicto. En tales condiciones, el arte no es el fin, no importa la
capacidad artística. El arte como herramienta se separa del acto estético para
producir efectos en el tejido social. (Revista Arcadia, 2014).
Es así como no se puede perder de vista que las artes son fundamentales en la construcción
de culturas de paz, cuando se enuncian desde el conflicto activo y el postconflicto.
Con canciones, dibujos, pinturas, grafittis, videos, películas, fotografías, composiciones,
letras, coplas, danzas, obras teatrales; se puede expresar lo que se siente y se piensa sin necesidad
de agredir a alguien.
35
¿Qué se ha dicho sobre Educación, Arte y Paz?
El siglo XXI surgió con investigaciones basadas en la reflexión del papel de la educación
y el arte para la paz tanto a nivel nacional como internacional, desde diversas áreas, ongs,
fundaciones, editoriales, alcaldías, entidades públicas y privadas, universidades, simposios,
congresos, entre otros, que han encontrado en la educación y el arte, la alternativa para generar
estrategias de colectivos pacíficos.
El cuestionamiento que plantea la filósofa Martha Nussbaum es que “la educación prepara
no sólo para la ciudadanía, sino también para el trabajo y, sobre todo, para darle sentido a la vida”
(2011, p.20). Aclara que es una responsabilidad compartida en familia, pero su investigación se
centra en la escuela, sin embargo, la investigadora afirma que la educación para el crecimiento
económico, ha tomado gran magnitud en la vida escolar secundaria, terciaria y universitaria del
mundo, en donde la educación y las artes, que construyen una ciudadanía más integradora, están
desapareciendo:
En casi todas las naciones del mundo se están erradicando las materias y las carreras
relacionadas con las artes y las humanidades, tanto a nivel primario y secundario
como a nivel terciario y universitario. Concebidas como ornamentos inútiles por
quienes definen las políticas estatales en un momento en que las naciones deben
eliminar todo lo que no tenga ninguna utilidad para ser competitivas en el mercado
global, estas carreras y materias pierden terreno a gran velocidad, tanto en los
programas curriculares como en la mente y el corazón de padres e hijos. (Nussbaum,
2011, p.17).
A la filósofa, le preocupa que las capacidades como imaginación, creatividad, reflexión,
rigurosidad en el pensamiento crítico y la participación democrática, corran riesgo de perderse en
el trajín de la competitividad, pues se trata de capacidades vitales.
36
Continuando con la alerta, en la Cumbre Mundial de Arte y Cultura para la Paz de
Colombia, desarrollada en abril de 2015, se incluyó el tema de la educación, arte y paz; donde el
maestro Mario Hernández preguntaba en su ponencia ¿cuál educación es aquella que contribuye a
construir paz, en una sociedad concreta como la colombiana?:
La educación debe ocupar un lugar estratégico por su potencial transformador,
siempre y cuando sea una educación que construya sujetos autónomos, libres,
críticos, emancipados, históricos, respetuosos y, sobre todo, solidarios. Siguiendo
el legado del maestro Carlos Gaviria (2015), deberíamos “educar para la
democracia”, porque de otra forma estaremos violando la dignidad de los seres
humanos al convertirlos en medios y no en fines en sí mismos. En este sentido,
Nussbaum llama la atención en su libro Sin fines de lucro: “Si no insistimos en la
importancia fundamental de las artes y las humanidades, éstas desaparecerán,
porque no sirven para ganar dinero. Sólo sirven para algo mucho más valioso: para
formar un mundo en el que valga la pena vivir…” (Nussbaum, 2010: 189). Llegó la
hora de construir un nuevo pacto para que la educación, el arte y la cultura sean un
camino amplio y sólido para la paz de Colombia. (Hernández, 2015).
Si se quiere educar para una convivencia pacífica, los valores como solidaridad y respeto,
deben ser el motor que muevan las asignaturas escolares día a día. En la formación de los
estudiantes, las clases de educación artística, estarán al servicio para la búsqueda de la paz y todas
las facultades que nos hacen humanos.
Francisco Cajiao Restrepo, en su libro: La Piel del Alma, enuncia que “la educación de los
sentidos es el desarrollo de la sensibilidad” (1996, p.108), que alimenta al alma humana, pues no
basta con oler si no se “sabe” oler, no basta con ver, si no se “sabe” ver, no basta con escuchar si
no se “sabe” escuchar, no basta con tocar si no se “sabe” tocar. Todo este poder de los sentidos
para percibir al mundo de manera sensible puede educarse. Los colores, los sonidos, los sabores,
los olores, las texturas, pueden pasar desapercibidos para miles de personas sin limitaciones físicas.
La investigación que a continuación se presenta, es un testimonio vital de como la
Educación y el Arte educan para la sensibilidad de una comunidad entera y que refuerza el respeto
y la solidaridad entre familias, artistas, gestores culturales, maestras y maestros, generando paz.
37
Marco teórico
El primer referente y en el que estará el mayor soporte de esta investigación será la voz del
pueblo o el saber popular veleño, porque como manifiesta el Observatorio para la Paz en la
búsqueda de un bien que favorezca a todos: “La paz quizás se encuentre en ese enorme campo de
investigación histórica que es la historia en común, la historia de las costumbres”. (2004, p.110).
Vélez, fuerte en su tradición cultural, autodenominado Capital Folclórica de Colombia,
ofrece para ser analizado una gama de aportes para incidir a la construcción de culturas de paz a
través de la experiencia artística presente en el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, en su
versión número 54 de 2015. Allí, la danza del torbellino, el canto de la guabina, la interpretación
musical, la composición literaria y los bordados, están íntimamente unidos, haciendo de estos
lenguajes una sola expresión folclórica, donde habitantes y artistas de otros municipios como
Bolívar, Guepsa, Guavatá, Chipatá, Puente Nacional, entre otros, se reúnen para celebrar en torno
al Festival, el cual es un proceso cultural de empoderamiento y resistencia que lleva más de 50
años fortaleciendo varios pueblos que se construyen a través del arte popular y que preservan sus
raíces ancestrales.
Es así como el Ministerio de Cultura el día 20 de diciembre de 2014, en Vélez, convoca a
los conjuntos folclóricos al Primer Encuentro de Música Campesina, y allí es invitada Libia
Vásquez, llamada cariñosamente por los veleños La Chata; guabinera santandereana con más de
50 años de experiencia empírica, merecedora del reconocimiento Tesoro Humano Vivo. “Los
Tesoros Humanos Vivos son individuos que poseen en sumo grado los conocimientos y técnicas
necesarias para interpretar o recrear determinados elementos del patrimonio cultural
inmaterial”. (UNESCO, 2003, p.3).
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En la presentación de este día, ella afirma que:
El sentido de pertenencia nosotros lo llevamos en el alma, en el sentimiento de
patria, en el sentimiento de paz que es lo que queremos para Colombia. Pero si el
gobierno de hoy no se entera de esto y no apoya a las personas que como ustedes
están forjando una cultura en los jóvenes, nunca podremos tener paz en este terruño
de tierra colombiana. Jamás, porque este es el principio de la educación de un
pueblo, la educación de un pueblo no es solamente aprender a leer y escribir, a
sumar y a multiplicar, aprender física, química o cálculo; la educación de un pueblo
realmente está en conocer, defender y divulgar sus raíces y su sentido de pertenencia
es ese.
Escuchar, analizar y transcribir aquellas voces que en su labor diaria piensan y sienten
alrededor de las prácticas educativas, artísticas y culturales, es una postura que visibiliza, defiende
y da reconocimiento al saber campesino como acto de resistencia cultural. Precisamente ese es el
folclor: el saber popular.
Javier Ocampo (2011, p.37) señala que los hechos folclóricos:
-Son populares porque corresponden a la civilización tradicional y a la concepción
del mundo y de la vida de las masas populares.
-Son colectivos porque son comunes a una colectividad que los usufructúa y
transmite
-Son anónimos porque no tienen autor conocido y su origen se remonta a tiempos
muy antiguos.
-Son prelógicos porque su relación de causalidad opera en forma primaria, por lo
cual es contraria a la lógica aristotélica.
-Se trasmiten o difunden, tanto internamente en los pueblos, las regiones y el país,
como externamente en su relación con otras regiones del mundo.
-Son funcionales porque ejercen una función en la sociedad que los posee y
disfruta.
-No son institucionalizados para un aprendizaje sistemático y organizado, no
dirigido y no graduado.
-Son tradicionales porque se transmiten de generación en generación y
permanecen como supervivencia del pasado, manifestando continuidad y
permanencia.
-Se localizan en un espacio geográfico determinado y se pueden analizar en
determinados tiempos.
Pero, que se entiende por ¿folclor?, esta tesis está orientada por el siguiente concepto:
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Folclor
Para el maestro Guillermo Abadía Morales, “el folclor es la tradición popular típica,
empírica y viva de una comunidad, constituida por todos los conocimientos del pueblo” (1983,
p.14). En este caso la comunidad veleña aún está involucrada diariamente en el árbol del folclor,
lo que denota una resistencia a la globalización y automatismo social.
Ilustración 4 Árbol del folclor de Guillermo Abadía Morales. (1983, p.21).
El área del folclor que se investiga aquí, es el folclor social que se ocupa de los hechos
sociales de los pueblos como las festividades que son hechos folclóricos, pero que:
“En el trasfondo de las mentalidades colectivas, las fiestas están relacionadas con
celebraciones rituales (…) se analizan las fiestas no como manifestaciones de
alegría colectiva en forma aislada, o aisladas al acaso, sino como verdaderas
expresiones de un rito, con determinadas ceremonias que se realizan en lugares
determinados: templo, altar, procesión; y alrededor de las cuales se celebran las
fiestas populares con danzas, bailes, cantos, comidas, licores y mucha alegría
popular” (Ocampo, 2006, p.34).
Los habitantes de Vélez y municipios aledaños, en su labor diaria han logrado construir por
más de medio siglo una educación basada en su cultura, de carácter local y oral, donde la creación
colectiva y su experiencia artística, hacen un aporte significativo y real a la construcción de
culturas de paz, lo cual se quiere sustentar en esta tesis, y tener como modelo o experiencia para
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generar propuestas reales y concretas, como bien afirma Canclini “se quiere situar el conocimiento
de lo popular dentro del “espíritu científico” que anima al conocimiento moderno”. (1989, p.195)
La sensibilidad y pensamiento de la Provincia Veleña presentes en la festividad, no se
alejan de los referentes de este documento:
1. Experiencia artística
2. Identidad
3. Alteridad
4. Culturas de paz
Experiencia artística
El concepto de experiencia artística que orienta a este documento es el del director de esta
tesis, maestro y artista Mauricio Lizarralde:
Ahora bien, la experiencia artística, bien sea como creador o como espectador, es
en sí misma una experiencia estética desde la que se potencian los procesos de
formación en las distintas esferas de desarrollo del sujeto (física, ética, social,
política, comunicativa, afectiva, moral), incidiendo en los procesos de construcción
de subjetividad, y en la generación de valores individuales y colectivos como la
autoestima, el respeto, la tolerancia, el trabajo en equipo, la solidaridad, entre otros,
que al determinar la forma como el sujeto se articula e interactúa con el mundo son
la manifestación de una estética social. (2011, p. 42).
El significado es afirmado en el contexto de la configuración folclórica veleña durante el
Festival de la Guabina y el Tiple, ya que se puede observar que es una experiencia artística
individual y colectiva transmitida por generaciones, con una actitud sensible hacia lo cotidiano,
donde se desarrolla de manera empírica y académica, es sensible frente a la vida y sus relaciones
sociales, construye un “nosotros” a través del canto, la danza, la composición, la pintura, la
interpretación musical, la costura y el bordado; es el resultado de la creación y el trabajo que se
realiza durante todo el año para celebrar a través de las muestras, las cuales generan
reconocimiento, orgullo y demás valores individuales y colectivos que menciona Lizarralde.
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La experiencia artística veleña, presente en el Festival, se ve reflejada en su folclor y
envuelve y educa a todos los sentidos: gusto, tacto, olfato, vista y oído:
Bordados del Traje típico veleño, femenino y masculino.
Cantos: Guabina veleña a capella o instrumentalizada- acompañada.
Composición literaria: Coplas, canciones, himnos, poemas.
Interpretación vocal, instrumental y musical.
Torbellino como Danza y ejecución instrumental.
Artes Plásticas y Fotografía.
Son lenguajes tradicionales hechos en comunidad, resultado de un trabajo colectivo de
artistas, gestores, maestros, familias, amigos, academias, colegios y fundaciones, realizados en
espacios que se tornan pacíficos. Se necesita de los saberes de uno mismo y del otro. Gracias a ese
legado cultural, la comunidad veleña es lo que es en la actualidad y su existencia depende de ese
ciclo vital continuo.
Las familias que actualmente preservan el folclor en todas sus expresiones son: Familia
Vásquez, Familia Rivera, Familia Caballero, Familia Ariza, Familia Olarte, Familia Galeano,
Familia Palomino Gómez, entre otras.
Las expresiones artísticas en mención se ajustan a más de cinco décadas, ya que mucho
antes de la creación del Festival ya estaban presentes estos lenguajes en la comunidad campesina.
La educación ha permitido una inmensa energía creadora, un crecimiento colectivo, que estas
expresiones no desaparezcan y que se construya un tejido de significados compartidos en la
infancia, la juventud, la madurez y la vejez, que le aportan a la construcción de paz y la cohesión
social.
Por ejemplo, el traje veleño y sus bordados fueron dibujados en la Comisión Corográfica
de Codazzi entre 1840 y 1850 por el pintor Carmelo Fernández:
Ilustración 5 Lámina No 138. Estancieros de las
cercanías de Vélez tipo blanco.
Ilustración 6 Lámina No 142. Arriero y tejedora de
Vélez.
A continuación se hará una breve descripción de cada uno, para profundizar en cada tema
se invita a consultar las investigaciones mencionadas en la bibliografía.
Bordados del traje típico veleño, femenino y masculino.
El traje típico veleño femenino y masculino, cuenta con más de 176 años de elaboración
trasmitida por las generaciones, se encuentra en los municipios donde se canta guabina y se danza
torbellino.
El de la mujer se compone de sombrero de jipa con cinta negra adornada con una
pluma de pavo, aretes de oro muy pequeños, gargantilla de cinta negra con una
medalla, blusa blanca de algodón bordada en el cuello y las mangas, falda negra de
paño plisada en contorno, excepto en la parte central delantera donde proliferan
bordados en hilo y canutillos, alpargates de fique anudados con cinta negra de seda
o algodón y pañolón negro con flecos en contorno, utilizado sobre los hombros y
doblado por el centro.
El traje del hombre consta de sombrero y alpargates iguales a los de la mujer, camisa
de tela burda de algodón con botones sobre uno de los hombros, mangas largas,
cuello cerrado, amplios pliegues en la espalda, pechera y puños bordados; pantalón
de paño burdo en colores generalmente grises o azules amarrados con crineja y
ruana de lana.
Se trata de un atuendo lujoso usado en los festivales donde puede ser bailado el
torbellino, y durante las salidas domingueras de los campesinos ancianos. (CINEP,
1998).
La belleza del traje típico veleño, se realza con los bordados manuales, reflejo de una
técnica ancestral, convirtiendo los bordados veleños en unos de los más finos, hermosos y
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coloridos de Colombia. Estos bordados se aplican a prendas de vestir: faldas, blusas femeninas y
masculinas. El bordado manual de una blusa y una falda puede hacerse entre uno a dos años, donde
se refleja una hermosa simbología adornada con lentejuelas, canutillos e hilos de todos los colores.
La feminidad se enaltece con representación de formas vivas variadas: flores, aves, hojas,
mariposas y el paisaje veleño.
La blusa masculina, hecha en tela diagonal, se exaltan los iconos veleños en la pechera del
hombre: la iglesia atravesada, la danza del torbellino, los tréboles de cuatro hojas, los instrumentos
musicales, caballos solitarios o cabalgados por jinetes, sombreros, alpargatas, entre otros.
El contacto con la naturaleza y los otros, reflejados en los bordados, pretenden engalanar y
recordar las raíces campesinas a través del bordado.
El intercambio que se da durante la enseñanza de la técnica del bordado veleño, entre
aprendiz y docente, permite ver que esto se torna en un saber compartido, en una trasmisión de
conocimientos que teje vínculos afectivos, ya que hay una charla y un reconocimiento alrededor
del bordado. (Ver Anexo 8).
Cantos: Guabina veleña a capella o instrumentalizada- acompañada.
Según Serrano (1995) “En el contexto de la configuración folclórica veleña, se denomina
guabina el canto a capella de coplas con preludio e interludios de música instrumental de
torbellino”. La forma más pura de interpretarla, es el dueto femenino, aunque la voz masculina
puede hacer acompañamientos también. El canto de la guabina como experiencia artística es la
expresión creativa de sentimientos y pensamientos, de manera romántica, divertida, nostálgica o
amorosa.
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Este canto, está asociado a la vida campesina y sus oficios, al momento de preparar un
piquete veleño, sembrar cultivos, desplazarse de un lugar a otro, lavar en quebradas, cuidar el
jardín o labrar la huerta, reunirse a compartir unas horas de entretenimiento con las amistades y la
familia. “Se considera, pues, fundamentalmente como un ‘canto montañés’ en que juegan por
igual, en perfecto equilibrio de valores, la melodía de las voces y el mensaje de la letra, circunscrita
está a las coplas folklóricas” (Abadía, 1983, p164).
Durante estos dos años, la cercanía, muy generosa, fue con la familia de guabineras
Vásquez, la cual reúne 4 generaciones de mujeres dedicadas a esta expresión, que han ido
trasmitiéndose todo el saber y el conocimiento, y ella, al igual que otras guabineras, son un
referente en los procesos de identidad, no solo de esas familias, sino de la comunidad entera, que
se nutren de los procesos educativos que ellas han generado.
Por supuesto que hay más familias dedicadas a esta tradición pero por razones de tiempo y
desplazamiento, lamentablemente no se contactaron, como es el caso del Conjunto Folclórico
Corazón Santandereano de la familia Rivera Cáceres, entre otras.
Composición literaria: Canciones, coplas, dichos, poemas.
Las coplas y dichos están presente en el diario vivir reflejando creatividad e imaginación,
son de uso político, picaresco, indecente, inocentes, amorosas. Existen miles de coplas veleñas
anónimas que se han naturalizado y que configuran un vehículo de reflexión y comunicación que
construye vínculos. Respecto a la copla veleña, guabina y torbellino, hay una investigación
completa en la “Caracterización de la copla veleña en el ámbito musical” de Nelly Cáceres.
Existe una copla para cada personaje e ícono del mundo simbólico veleño, por ejemplo hay
un libro titulado: Las dos mil y un pucho de Coplas Veleñas, que cuenta con la colaboración de
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Julio Cesar Nieves y otros, (2000) donde existe la copla para Pacho Benavides, el alpargate de
fique, el piquete veleño, la estera de papelón, y todos los íconos de la Provincia Veleña.
Doce apóstoles se llaman Las
cuerdas que tiene el tiple
Pacho Benavides Caro
Las toca hasta lo sublime (p.7)
La mantilla o pañolón
Sombrero de jipi japa,
Completaban el atuendo
De la mujer de alpargata (p.4).
Once manjares lo componen
Ninguno debe escapar,
Con uno que le haga falta
Piquete ya no será (p.7).
La poesía veleña se remontada a épocas antiguas, de tipo costumbrista y que aún persiste
y es admirada en distintos escenarios, un claro ejemplo es la composición poética de Melquisedec
Palomino con la obra Mano Jacinto Romero, interpretada por el declamador Mano Jacinto Romero
(Ricardo Fajardo Santamaría), entre otros. Para el año 2016, en el marco del LV Festival Nacional
de la Guabina y el Tiple, se intenta recuperar esta tradición con el VI Encuentro Regional de
Copleros, Retahíleros, Cuenteros, Dichos y Poesía Costumbrista. (Ver Anexo 11).
Interpretación vocal, instrumental y musical.
La música es tal vez el lenguaje que como experiencia artística ejerce mayor fuerza en lo
que significa ser veleño, ya que en ningún lugar del mundo se interpretan esos sonidos, acordes,
tonadas, canciones e himnos.
Varias generaciones de músicos, intérpretes y compositores han dejado una riquísima obra
musical instrumental y de canto.
Francisco Pacho Benavidez, Trío Chicamocha por Julio Castillo, Nelson Olarte y Luis
Atuesta, Los Cocomés por Hermes Espitia, Alexander Quintero y José Ariza, Los Comuneros por
Melquisedec Palomino y Wilson Hernández, Dueto José A. Morales, integrado por Roberto e
Ignacio Hernández, entre otros artistas.
Estos artistas autodidactas o profesionales, han aprendido y trasmitido en el seno de sus
amigos y familia el legado musical veleño.
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Torbellino como danza y ejecución instrumental.
En Vélez, se interpreta la danza del torbellino en sus modalidades torbellino sencillo, el
tres, el cuatro, la manta, las vueltas, la copa y el moño, siendo este último muy popular por la
picardía de las coplas en las que se enfrentan las parejas, reafirma la expresión folclórica.
Como ejecución instrumental, está tonada se acompaña por:
el Requinto, el Tiple, el pito o flauta rústica, la carraca, el chucho, la zambumbia,
el quiribillo, la pandereta, la caparazón de armadillo y el guache. Ocasionalmente
se reemplazan el pito por el capador, el quiribillo por la esterilla, la pandereta por
la caña de raspa. (Abadía, 198-, p.3).
En el ámbito público, este acompañamiento musical o como danza y sus modalidades se
representan durante las festividades en la tarima del Parque del Folclor, en la caminata de la
Parranda Veleña y en el Desfile de las Flores por Conjuntos Folclóricos, bailarines profesionales
y empíricos y gente del cotidiano. En el ámbito privado, se da en reuniones familiares y de
amistades en el campo y en el pueblo. También las instituciones educativas preservan y fortalecen
esta danza y sus modalidades en los festivales que organizan anualmente.
Artes Plásticas.
La artista plástica veleña Ángela Hernández de Virviescas, cuenta con una bellísima
exposición de dibujo, pintura al óleo, acuarelas, pasteles y fotografías: 25 años construyendo la
serie El olor de la guayaba, la cual está compuesta por el mundo simbólico cultural y natural
veleño: orquídeas, flores, tiples, requintos, guayabas, sombreros, caballos, paisajes, alpargatas,
totumos, café, vasijas de barro, entre otros, que acercan al espectador a la belleza de los elementos
de la vida cotidiana. Para el 2015 realizó la 4° exposición Revelarte titulada "Valores y
Tradiciones" en el Colegio Nacional Universitario.
47
Ilustración 7 Serie El Olor de la Guayaba de Angela Hernández de Virviescas.
Finalizando ese año, presentó “Imágenes de paz” como exposición del primer evento, a
partir de su constitución, para la Fundación Representación Veleña en el Arte “ReVelArte”,
celebrando el cumpleaños 476 de la Ciudad de Vélez. La cual se ha inspirado en un anhelo “La
Paz” y a partir de un taller de cuatro sesiones para los artistas participantes en la exposición
conmemorativa, quienes son residentes del pueblo y el campo, teniendo como escenario el atrio
de la Catedral de Nuestra Señora de las Nieves, el Lunes 14 de Septiembre se colgó la muestra
para deleite de propios y visitantes.
Además durante el Desfile de las Flores, familias, empresas, grupos de amistades y colegios
realizan unas esculturas e instalaciones pequeñas o con varios metros de ancho y/o altura, algunas
con principios de robótica, en las que pueden invertir hasta dos años en su construcción, motivos
adornados con variadas flores, donde la creatividad y el colorido deleitan a turistas y residentes.
En la temática se ven los acontecimientos actuales de la nación, las costumbres campesinas
veleñas, los iconos del pueblo o como se titulaba un grupo durante el desfile en 2.016: Cultura,
tradición y flores.
Artes Visuales y Fotografía.
La Asociación Comunitaria de Televisión de Vélez Santander ACOTEVEL cuenta con un
registro audiovisual, el cual guarda parte de la memoria histórica y vida cotidiana del pueblo.
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Tiene el banco de imágenes en movimiento de la mayoría de versiones del Festival Nacional de la
Guabina y el Tiple, los cuales conservan y protegen la identidad veleña.
También el fotógrafo Luis Olarte Pardo, llamado cariñosamente por sus amigos Güicho,
durante más de 30 años de manera empírica retrato la vida del pueblo. En palabra de Libardo
Virviescas: “Hoy nos deleita sorprendentemente con interesantes facetas de nuestra región, sus
personajes inolvidables, rincones memorables y emblemáticos, muestras de la riqueza cultural y
creativa del talante veleño, paisajes evocadores y la belleza noble de nuestras gentes”. (…). Su
primera exposición se hizo en 2016 por la maestra Ángela Hernández de Virviescas.
Las anteriores enunciaciones llevan a interpretar que la comunidad veleña está conformada
en su gran mayoría por sujetos con experiencia sensible, que reafirman el modo de sentir, ver y
vivir la vida de manera individual y colectiva a través de sus expresiones artísticas que ya se han
vuelto tradición y embellecen al país: “Cada pueblo del planeta tiene un mensaje singular que
ofrecer al mundo y debe contribuir a enriquecerlo con su belleza y la parte de la verdad que lo
acompaña” (Manifiesto por la paz, 2001, p.12).
Este sujeto de la experiencia artística es también un sujeto estético, que según Mandoki:
El sujeto tiene capacidades de conocimiento racional cuyo efecto es la construcción
de la ciencia y la filosofía; también tiene capacidades de conocimiento sensible,
cuyos efectos privilegiados históricamente han sido el arte y el gusto. Este sujeto
capaz de percepción sensible es al que hemos denominado sujeto estético. (1994,
p.70).
Katia Mandoki señala que “la experiencia estética es aquella que se produce desde la
facultad de sensibilidad del sujeto que la experimenta” (1994, p.77). La configuración estética de
los sujetos se da en sus procesos de interacción social y cultural, en la manifestación de sus
expresiones auténticas.
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Entonces la experiencia artística que se desarrolla en esta comunidad, permite lo que
Nohora Ariza afirma: “la sensibilidad, la afectividad, la inteligencia y la autodeterminación a obrar
libremente, son facultades que deben ser educables y en este sentido juega un papel fundamental
la educación artística” (2011, p.3).
En Vélez, se ha permitido la educación de estas facultades en espacios tradicionales de
convivencia, como lo es la sensibilidad de la vida cotidiana, en espacios familiares y educativos
que se tornan afectivos; la inteligencia y la autodeterminación se basa en un mundo simbólico del
cotidiano construido en colectivo.
Identidad
La identidad del pueblo veleño se ha ido construyendo con prácticas culturales autónomas
que pasan de generación en generación, tanto en el ámbito familiar como educativo. Para abordar
esta opinión, se analiza desde el concepto de identidad de Beristaín:
La identidad es algo que todos tenemos. Es la imagen y el concepto que tenemos de
nosotros mismos. Podríamos decir que es la respuesta a la pregunta ¿quién soy yo?.
Cada persona tiene una imagen, consciente o inconsciente, de sí misma: de sus
cualidades, de su forma de ser, de sus capacidades. La identidad es algo que se
construye. No se nace con ella sino que se va haciendo a lo largo de los años. Cada
persona va construyendo esa imagen de sí misma, pero no lo hace sola, sino que lo
hace con los otros (familia, grupo, comunidad...). Por eso decimos que la identidad
se va haciendo: es un proceso. Y es un proceso ecológico porque se realiza una
interdependencia con el medio ambiente (económico, social, familiar...). (1993, p.
45).
Entonces ¿Qué significa ser veleño? Ser veleño significa que las costumbres,
conocimientos, sentimientos y emociones que han transmitido y aceptado las generaciones, han
configurado personal y colectivamente un acuerdo, todo ello reforzado con iconos que son
representativos de la vida campesina: bocadillo veleño, la iglesia atravesada, la cueva del indio, la
arquitectura colonial, guabinas, torbellinos, tiples, tradición folclórica y cultural, sombreros,
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alpargatas, vasijas de barro, guayabas, orquídeas, flores, aves, caballos, entre otros, que fortalecen
el arraigo a la cultura veleña y la comunidad recalca con orgullo: esto es nuestro.
Expresa Javier Ocampo:
Lo autóctono y vernáculo de la cultura de un pueblo lleva a precisar su Identidad.
La identidad de un pueblo es su razón de ser: su ser. Es lo que lo identifica en
relación con otros pueblos que también tienen su propia identidad. (2011, p.42).
Además la identidad está atravesada por varios significados: contexto, nación, sexo,
género, para Eduardo Restrepo significa expresar la identidad desde lo plural: “Desde la
perspectiva del individuo, su identidad es múltiple y hay que entenderla precisamente en esas
articulaciones, contradicciones, tensiones y antagonismos. De ahí que sea más adecuado hablar de
identidades en plural, y no de la identidad en singular” (2007, p.26).
Alteridad
Inicialmente la expresión de Eduardo Restrepo: “Identidad y alteridad, mismidad y otredad
son dos caras de la misma moneda” (2007, p. 25). No pueden estar separadas una de la otra, hace
parte de lo que nos constituye como humanos. La solidaridad es una forma de equilibrar mismidad
y alteridad.
Para la comunidad veleña, la preparación, creación y celebración del Festival, se da con
individuos trabajando en colectivo solidariamente.
No se puede hablar de individuos trabajando en solitario, en contraste, todo se da con otros:
confección de trajes típicos y sus bordados, elaboración y reparación de instrumentos musicales
por luthiers, fabricación de artesanías, producción del bocadillo veleño, reunión de representantes
de la música de la región para ensayos de danzas, guabinas y torbellinos, los eventos que preservan
el Festival: presentaciones en el festival para estudiantes: Festival Folclórico Estudiantil (julio)
presentaciones de niños y niñas en el Festival de los Chirriquiticos (septiembre), Festival de Danza
51
y Música Colombiana (septiembre) o el Concierto de Música Andina Colombiana en homenaje a
Pachito Benavides, Santa Cecilia y la Paz (noviembre). A propósito de estos eventos, menciona
Ramírez: “Todos estos funcionan como un elemento de cohesión para los veleños, pues hacen
referencia a las expresiones tradicionales de la región haciéndolas lucir como lo más
representativo de su identidad” (2014, p.13).
Se denota que las actividades son táctiles, colectivas y hacen parte de la vida cotidiana. Los
“otros” son fundamentales en la construcción de sí mismo. Reflejo de esto es ver lo que acontece
en las tres actividades observadas dentro de la investigación: 1) Presentación de Conjuntos
Folclóricos en categoría infantil, juvenil, adultos y veteranos, 2) Parranda Veleña y 3) Desfile de
las Flores durante los cuatro días investigados que el espíritu del pueblo veleño con su inmensa
energía creadora no ha dejado romper el tejido colectivo y solidario, lo que ha permitido su
cohesión social, en un espacio de sentirse iguales unos con otros, de celebrar con amigos y
familiares, construyendo un nosotros en un ambiente protegido colmado de expresión, solidaridad,
confianza, escucha y aceptación. Afirma Skliar “Y ya no es el primer otro, sino que es un otro que
se determina y establece a partir de la relación nosotros-ellos” (2002, p.99).
La mismidad y la otredad también necesitan darse a conocer y ser reconocidas, porque el
reconocimiento no es un asunto racional: es una forma de sentir, una emoción que se siente, está
en el nivel de lo sensible y eso nos lleva a identificarnos con una serie de cosas que van
construyendo nuestra identidad y alteridad porque el tener reconocimiento permite una actitud
sensible ante las relaciones sociales. Mauricio Lizarralde lo define perfectamente:
El reconocimiento es un factor esencial en la construcción de la identidad de los
sujetos, de manera que el tipo de interacciones que crean los alumnos entre sí,
contribuyen tanto a la construcción del concepto y la valoración de sí mismos, como
a la imagen que se construye de los otros; pero cuando este reconocimiento está
centrado en la capacidad de ejercer violencia sobre otros implicando su negación,
52
enfrentamos la imposibilidad de que se llegue a configurar la alteridad como
condición esencial para la convivencia, es decir, se niega la sociabilidad. (2011,
p.31).
Cuando la gente interactúa en el Festival, las dinámicas de reconocimiento se perciben a
través de aceptar al otro, dialogar con el otro, reconocer al otro. Esto está presente en los desfiles,
las presentaciones y premiaciones de los conjuntos folclóricos, son maneras pacíficas de
reconocerse.
El sentido de comunidad es en sí mismo, una manera viva de pensar, de ser, de crear que
promueven la solidaridad, la identidad, la fraternidad, la construcción de convivencia pacífica, es
una micro-sociedad atenta a los suyos, que protege al otro aún en un estado de vulnerabilidad. Que
rinde un homenaje a “otros” y aun “nosotros”. El habitante y el turista se despojan de la angustia
y el miedo. Se resalta el proceso cultural que hace la misma comunidad que a través del vínculo
cultural y afectivo da sentido y significación al otro.
Culturas de paz
La investigación de Zuñiga y Gómez, señala que:
En términos generales, las Culturas de Paz son aquellas que promueven
pacíficamente tanto la diversidad cultural como la bio-diversidad con el ánimo de
lograr la supervivencia del planeta en condiciones de equidad, solidaridad,
democracia y respeto por los Derechos Humanos. Son culturas que asumen la paz
como un concepto dinámico que conlleva a la realización de la justicia en los
distintos niveles de las relaciones humanas y que incluye modos de vida, patrones
de comportamiento, creencias y arreglos institucionales que facilitan el cuidado
mutuo y el bienestar, así como el aprecio por las diferencias humanas, individuales
y colectivas, y la valoración y el cuidado de los recursos naturales para el beneficio
colectivo de la actual y futuras generaciones. (s.f, p.3)
Perpetuar la cultura, es posible en aquellos espacios o campos vitales donde hay paz. Esta
cultura pacífica hace parte de lo que el Observatorio para la Paz denomina pacicultura, pero no se
podría expresar una cultura de paz en singular porque en un país multicultural habría múltiples
culturas pacíficas.
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La situación y la coyuntura actual que se vive frente a la expectativa de la paz, lleva a ver
que las formas de socialización vivida en el tiempo mediados por el conflicto y la violencia, han
configurado lo que podemos denominar una cultura de la violencia.
Los medios de comunicación refuerzan lo anterior expuesto, lo que ha generado un
imaginario que como bien lo describe Raúl Mejía:
Normalmente, en nuestros referentes sociales y mediatizados por toda la fugacidad
del fenómeno comunicativo, a veces se va construyendo un imaginario en el cual el
sentido común de la mayoría de habitantes de nuestro país comienza a imaginar que
la paz es un momento en el cual no existan grupos armados y se acabe la violencia
guerrillera. Pero el problema que a veces genera esa cultura light en la rapidez y
la multiplicidad de la información, es olvidar que la paz es una cultura que se
construye y que debe ser propiciada en los contextos de acción de los seres humanos
en sus relaciones sociales generales y cotidianas que se constituyen a través de sus
múltiples determinaciones. (1999, p. 35).
Esas múltiples determinaciones están basadas en la toma de decisiones del individuo al
querer pertenecer a un grupo cultural, a una organización social, a manifestar su relación con otros
como sujeto ético, colectivo, social, estético, político, entre otros.
Sobre culturas de paz, en Colombia están las investigaciones del IPAZUD, REDEPAZ,
Observatorio para la paz de Vera Grabe, Esperanza Hernández Delgado, Myrian Zuñiga, IDEP,
entre otros. Las investigaciones del Observatorio para la Paz, señalan que:
Un sujeto de paz reconoce la existencia del otro y también mucho de su realización
la vive en la realización del otro. Para afirmarse no tiene que destruir al otro; puede
construir al lado del otro, juntos hacen más; no somos solos, somos una
construcción de adquisiciones culturales que se mantienen vivas al relacionarnos
con los demás; no soy único, exclusivo ni individual; sino un ser social construido
por relaciones y que llego a donde estoy a través de la participación de los otros
porque siempre estoy en participación con otros. (Observatorio para la paz, 2004,
p.178).
54
Negar la existencia del otro, en sus múltiples interacciones y determinaciones es uno de los
mayores obstáculos que enfrenta la actual sociedad que transgrede a la niñez, la juventud, los
adultos y los ancianos.
Aunque Patricio Guerrero Arias, ve el concepto de “cultura de la paz” como perspectiva
universalista que adjunta un valor moral a un concepto riquísimo de Cultura. Veamos:
Otra forma muy común y empobrecida de conceptualizar la cultura es la de
equipararla a valores universales y costumbres que son aparentemente compartidas
y comunes a muchas sociedades y pueblos. (…) Esta postura de buscar reducir la
cultura a una especie de “moral universal”, resulta homogenizante y equívoca,
puesto que la cultura y sus sistemas simbólicos de valores, de prácticas, de creencias
y construcciones que tienen que ver con la cultura, no puede ser reducida a
expresiones universalizantes y homogéneas, ya que la cultura se expresa en la
riqueza de la diversidad, la pluralidad y la diferencia, que son las que enriquecen la
propia vida y en consecuencia la propia cultura, que no es sino una respuesta
creadora frente a ella. (2002, p.48).
Sin embargo, hay una gran investigación alrededor del concepto cultura de paz tanto a nivel
internacional como nacional que orienta lo que queremos ver en la comunidad veleña. Desde la
mirada internacional nos apoyaremos en dos investigadores de Oslo, Noruega: Johan Galtung y
Elise Boulding.
El noruego Johan Galtung, ha trabajado por más de cincuenta años sistemáticamente en
conflictos alrededor del mundo siempre con ideas alternativas, no-violentas, con el estudio de la
cultura de base, la cultura profunda, la cosmología y el alma de los pueblos, que para él tiene
mucho sentido, en una entrevista concedida en 1995 aclara que:
La definición de paz que tengo ahora es «la situación en la que los conflictos pueden
ser transformados no-violentamente». Es una definición más dinámica que la vieja
definición de «ausencia de violencia». La paz es una situación que permite
transformar los conflictos, no resolverlos. Los conflictos nunca se resuelven, sino
que se transforman” (p.163)
55
Para concluir, Zuñiga y Gómez citando a Elise Boulding (2000) enumeran tres condiciones
para lograr una cultura de paz:
Lograr satisfacer la necesidad que los seres humanos tienen de sentirse vinculados
y cercanos a otros y aceptados por propios y ajenos; ofrecer la oportunidad a todos
de tener espacio propio para desarrollarse y crecer en un contexto de autonomía y
garantizar que los seres humanos puedan establecer vínculos y sentirse en casa en
la eco-región que habitan. (s.f, p.3)
Se puede afirmar que la cultura veleña ha consolidado una cultura de paz con seres
creativos, sensibles, alegres y capaces de relacionarse respetuosamente con los demás, demostrado
por más de 50 años consecutivos, retomando la herencia ancestral y generando auténtico orgullo
veleño. La participación se da por igual, tanto abuelos, mujeres, hombres, jóvenes, bebés, niñas y
niños educándose a través de la experiencia artística, con dinámicas de reconocimiento que
promueven la actitud sensible y la estética social.
Por tanto, destacarlo y hacerlo evidente, es una manera de hacer consciente las experiencias
culturales y artísticas, y tal vez sea esta una de las funciones del folclor en la sociedad actual.
No se trata de idealizar al Festival, ya en la historia de Santander, en 1907 se hizo una
exposición de artes plásticas con 108 obras. “El siglo se abrió paso bajo los prometedores augurios
de la gran Exposición Industrial de 1907. Su lema Paz, Concordia y Libertad, traducía el sentir de
un pueblo, dejar atrás su pasado bélico” (CINEP, 1998). Eran los años posteriores a la Guerra de
los mil días.
Finalmente este marco teórico hace parte inherente de la pregunta y respuesta de
Maturana:
Pero, ¿qué mundo queremos?
56
Yo quiero un mundo en el que mis hijos crezcan como personas que se aceptan y
respetan a sí mismas, aceptando y respetando a otros en un espacio de convivencia
en el que los otros los aceptan y respetan desde el aceptarse y respetarse a sí mismos.
En un espacio de convivencia de esa clase, la negación del otro será siempre un
error detectable que se puede y se quiere corregir. ¿Cómo lograrlo? Eso es fácil:
viviendo ese espacio de convivencia. (1990, p.27).
Metodología
El país demanda reflexiones, que permitan resolver preguntas sobre cómo se puede vivir
en paz, por tanto esta investigación que es de tipo cualitativo en tanto pretende indagar una parte
de la subjetividad de la comunidad veleña, puede responder algunas preguntas relacionadas al tema
de culturas de paz en Colombia.
Cuando se da inicio a la Maestría, en Agosto de 2014, se propuso construir esta
investigación en dos años donde el eje temático fue orientado por las funciones del arte y la
educación en las culturas de paz, con ubicación temporal (Agosto 6, 7, 8 y 9 de 2015) y espacial
(Vélez, Santander).
En el primer paso se definió al Festival Nacional de la Guabina y el Tiple del año 2015,
versión 54, como unidad de análisis, celebrado anualmente en Vélez Santander, visto desde la
identidad y la alteridad, las relaciones sociales, sus significados y su potencial como
transformador y reproductor de la cultura, ya que este espacio ofrece una particular celebración a
través del folclor: los saberes ancestrales y tradicionales festejados a través de la convivencia
pacífica de la comunidad.
Después de definir la unidad de análisis, se construyó el problema orientador, el objetivo
general y los objetivos específicos para no perder de rumbo la mirada investigativa.
Luego se identificó la Etnometodología en Educación de Alain Coulon (1993), como la
más apropiada para la orientación del análisis de una parte de la realidad, se delimito la población
57
que se pretende estudiar: la comunidad veleña, se pensó además en la búsqueda de actores sociales
de esta comunidad para entrevistar, seguido se reflexionó en las técnicas e instrumentos adecuados,
se preparó la entrevista semiestructurada, la observación de diferentes hechos y la recolección
audiovisual del evento en vivo, los cuales se describen más adelante.
Las entrevistas se realizaron para los meses siguientes de la celebración. Finalmente se
analizaron los datos provenientes del video, fotografías y entrevistas.
Vemos el proceso de la versión 54 del Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, como un
proceso educativo de la comunidad, donde uno de los elementos centrales son las expresiones
artísticas.
Es importante aclarar que la interpretación que se realizó de ninguna manera puede
generalizarse, ya que la cultura veleña se puede analizar desde otras ciencias humanas,
metodologías y posturas epistémicas, aunque los resultados de la investigación pueden ser
considerados para generar nuevos trabajos investigativos.
Unidad de análisis
El trabajo de campo de esta investigación se centró en un evento o interacción social
llamado Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, que celebra su versión 54 en la primera semana
de agosto de 2015 en Vélez, Santander.
Esta versión contó con más de 35 actividades, (Ver Anexo 1), de las cuales se tienen en
cuenta para estudio los siguientes tres eventos por ser los de raíces más fuertes, mayor arraigo y
tradición:
Presentación de Conjuntos Folclóricos.
Parranda Veleña.
Desfile de las Flores.
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Para ello se realizó una serie de desplazamientos al municipio de Vélez, Santander, antes,
durante y después del Festival.
Etnometodología en Educación
Para proceder en la realización del estudio de la manera más adecuada, se asume desde la
perspectiva “Etnometodología en Educación” de Alain Coulon, (1993), ya que el método se
interesa por como los individuos de un determinado grupo social adquieren discursos y acciones
que reflejan las perspectivas culturales de sus sociedades presentándolas en el transcurso de su
vida diaria, en cómo las personas construyen, dan sentido y significado a sus prácticas sociales
cotidianas. Fue una forma de pensamiento que rompió las estructuras de la sociología tradicional
en los años sesenta. Coulon notó en que la etnometodología era un medio efectivo de conocimiento
práctico de interpretación de las conversaciones cotidianas con el sujeto actor que a su vez ignora
sus acciones cotidianas.
Las personas estudiadas en esta investigación, significan aquello que se hace, son autores
sociales con un entramado de significados en el modo en que actúan, de la forma en cómo hacen
y se expresan.
Para que la explicación y la interpretación puedan producirse, es preciso empezar
por observar y describir. Ello nos obliga a convertirnos en testigos directos de los
fenómenos que nos ocupan. Solo así podremos adoptar la postura indispensable que
hace posible el descubrimiento de las cosas “vistas, pero no percibidas”, en términos
de Garfinkel, y que concede a los sucesos ordinarios, vividos día a día por los
estudiantes comunes, la misma atención que la sociología suele otorgar a los
acontecimientos extraordinarios. (Coulon, 1993, p.56).
Por lo tanto este método permitió durante la investigación analizar los actos y el significado
de esos actos, estudiar las interacciones en la experiencia de la vida cotidiana, ver lo que otros no
ven, ver aquello en lo que no reparamos. Fue una práctica interpretativa de la realidad y los
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significados de cada ser humano en el cómo éste aprende, entiende, organiza y lleva su vida
cotidiana. Se tuvo en cuenta los siguientes aspectos:
a) Lo que piensa el actor social. Como elabora sus valores, los acontecimientos.
b) Lo que hace el actor social. Como significa sus acciones.
c) Lo que fabrica el actor social. Como construye y asigna sentido a los objetos.
Actores sociales
El grupo social a ser estudiado es la “comunidad veleña”, se identificó algunos
participantes involucrados directa o indirectamente en el festival, luego se procedió a realizar
visitas que permitieran recolectar información para determinar los diversos comportamientos que
se pueden definir como específicos de los involucrados en el Festival y llegar entonces a través de
la teoría al aporte de la construcción a las culturas de paz con los significados de estas formas
comunicacionales. Cada uno de estos es tomado en cuenta por igual en un cuadro que relaciona
las respuestas de las personas estudiadas, (ver Anexo 13), para comprender de mejor manera como
se construye el aporte a la paz a través del folclor veleño, tema de esta tesis.
No obstante para la recolección de los datos se entrevistó a 4 personas que están
relacionadas de manera directa con el Festival y que para el método es fundamental su experiencia.
Estas entrevistas se encuentran completas en los anexos.
- La Chata Vásquez, Guabinera Santandereana con una gran trayectoria en la mayoría de festivales
veleños. (Ver Anexo 5).
- Ronan Julián Duarte Palomino, Luthier Veleño, quien preserva el arte de la fabricación de tiples
y requintos. (Ver Anexo 6).
- Cristian Ochoa Palomino, adolescente que participa por primera vez en la categoría infantil en el
concurso del Festival. (Ver Anexo 7).
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- Blanca Castillo Pardo, Bordadora Veleña desde 1968. (Ver Anexo 8).
La Etnometodología en Educación se refiere a cada participante como un actor social, la
UCPI lo menciona así:
Desde esta perspectiva práctica, la vida cotidiana es un proceso de construcción
permanente en el cual el individuo “teórico-práctico”, el actor social, interpreta su
mundo social, le da coherencia y le da sentido a partir de una actitud natural, un
conocimiento de sentido común hacía, y en la vida cotidiana respectivamente. Esta
actitud y este conocimiento le permiten al actor social interpretar continuamente
cada una de las situaciones que enfrenta, captar el sentido y las motivaciones de los
demás y adquirir un entendimiento intersubjetivo.
Tanto la actitud natural, como el conocimiento de sentido común, permiten
construir intersubjetivamente el mundo de la vida cotidiana y llenarlo de sentido.
(1995, p.33).
Técnicas
La recolección de datos surge de cuatro días estudiados y una entrevista semiestructurada
con participantes del festival.
Para llegar a encontrar la explicación de las acciones y el entramado de significados de los
participantes del festival: guabinera, luthier, músico y bordadora, se propone dos técnicas:
1. Observación participante
Siguiendo el método, durante la investigación se observa y participa constantemente de hechos,
acciones, palabras, gestos para entender el sentido, el significado y la intencionalidad del problema
a resolver en cuatro días fundamentales:
Jueves 6 y sábado 8 de agosto 2015: Presentación y premiación de intérpretes y Conjuntos
Folclóricos.
Viernes 7 de agosto 2015: Parranda Veleña.
Domingo 9 de agosto 2015: Desfile de las Flores.
En el análisis de datos, se describirán los cuatro días.
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2. Entrevista semiestructurada
A todos los participantes se les hace las siguientes preguntas que entran a dar significado a los
acontecimientos y sucesos de la vida cotidiana, de manera sensible se trata de ver más allá de lo
obvio para descubrir lo nuevo, es así como el presente estudio se construyó:
¿Qué siente cuando interpreta, canta, construye, borda, compone?
¿Quién le enseño a cantar, bordar, componer, construir?
¿Cómo ha vivido esta experiencia?
¿Qué significa para usted: cantar, bordar, construir, repara, componer?
Estas preguntas, siguiendo el método de Coulon, (1993) pretenden tomar muy en serio las
palabras y acciones de las personas estudiadas, es fundamental el sentir del sujeto investigado, la
vida de la gente, sus experiencias vividas, su comportamiento, emociones y sentimientos hacen
parte de los fenómenos culturales, de los movimientos sociales y los procesos de pensamiento.
Porque como expresa Coulon:
La atenta observación y análisis de los procesos llevados a cabo en las acciones
permitirían poner al día los procedimientos empleados por los actores para
interpretar constantemente la realidad social, para inventar la vida en un bricolaje
permanente. Así pues, será de capital importancia observar como producen y tratan
los actores de sentido común la información durante los intercambios, y su modo
de utilizar el lenguaje como recurso; en resumen, como fabrican un mundo
“razonable” para vivir en él. (1988, p.34)
Estos datos pretenden demostrar que cuando un pueblo se construye y educa a través del
arte, su tejido social se da en la cultura, comunicación y educación, en este caso el pueblo veleño,
que se expresa con las guabinas, torbellinos, coplas, bordados, se fortalece su orgullo y arraigo
cultural forjando una cultura de paz.
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Instrumentos
Se tomó un registro audiovisual en fotografías y video, a cargo del artista Jorge Pinzón
Cadena, los cuales conservan algunos momentos de la presentación en tarima de algunos
Conjuntos Folclóricos, Parranda Veleña y Desfile de las Flores, celebrados en la versión 54 del
Festival Nacional de la Guabina y el Tiple.
Los cuerpos y la comunicación no verbal, también son observados y analizados a través de
la fotografía y el video.
Reflexión de la investigación
Esta investigación significó recordar mi experiencia vital en diversos tiempos del Festival
Nacional de la Guabina y el Tiple, ya que soy nativa de la ciudad de Vélez y empecé a participar
en el Desfile de Flores con 4 años de edad, con un canasto de flores y mi traje típico, porque mi
tía me llevaba; luego fui espectadora ocasional de algunas versiones de los festivales, y en el 2015
participe con mi rol de investigadora en la versión 54 del Festival Nacional de la Guabina y el
Tiple para entender a todos los actores sociales y el entramado de significados que lo construyen
para ser consciente de la riqueza educativa, cultural y artística presente en lo plástico, musical,
coreográfico y literario.
Siempre fue para mí muy natural este evento, pero cuando tuve que verlo con ojos de
investigadora me pareció un ejercicio apasionante entender como la cultura y la educación han
estado ahí presentes haciendo resistencia, recordando la raíz, la identidad, la alteridad de la
comunidad campesina veleña, manteniendo la memoria activa de trasmitir la cultura. Más aun
interesante ver como a pesar de que hay tantos lenguajes artísticos modernos, aun la comunidad se
interesa por el folclor, por el traje típico, por la tonada, por la interpretación, por la elaboración del
piquete, las bebidas ancestrales y todo un universo simbólico.
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Finalmente, después de analizar entrevistas, fotografías y videos, ahora significa que este
Festival Nacional de la Guabina y el Tiple es celebrar la vida y el amor, a través del afecto, del
canto, la danza, el color, las flores, la amistad, los alimentos, el cuerpo colectivo festivo, las
bromas, la risa, el abrazo, la creación natural y la unión sagrada con la raíz campesina e indígena.
Sentí que este Festival es una gran explosión de energía creadora que invade la vida de
quienes lo crean y de quienes lo ven y sobre todo, que es el homenaje más bello a nuestros ancestros
indígenas y campesinos.
Ilustración 8 Retrato familiar en la Parranda Veleña. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015.
Otro momento interesante de la investigación, fue llevar la ponencia de esta tesis al
Congreso Internacional de Educación Artística en la Universidad Distrital (Ver Anexo 10) y
conversarla con paisanos y extranjeros, me sentí muy orgullosa hablar de la vida educativa y
artística de mi tierra.
La investigadora Silvia Ramírez, relata:
Dichas expresiones, además de ser entendidas como auténticas por algunos
folcloristas, son concebidas como “en vía de extinción”, lo que ha despertado por
generaciones la preocupación por buscar las formas de valorizarlas y
salvaguardarlas de lo que sería su inminente desaparición. (OPCA, p.53, 2013).
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Por tanto, considero que el Festival hace parte del alma del pueblo y el día que
desaparezca, la comunidad también lo hará. Nuestro origen cultural es el alma que nos mantiene
con vida.
Análisis de contenido
Analizando los 4 días del festival a través de videos, entrevistas estructuradas, diario de
campo y fotografías, se evidencia que las actividades requieren un año o más de preparación. Se
registra una referencia en la consolidación de culturas de paz con seres creativos, sensibles, alegres
y capaces de relacionarse respetuosamente con los demás.
Además se encuentra claramente una serie de valores individuales y colectivos que se
construyen en alteridad:
Armonía
Respeto
Confianza
Afecto
Sensibilidad
Fraternidad
Autoestima
Convivencia
Trabajo solidario en colectivo
Identidad: orgullo de ser
campesinos
Concordia
Presentación de Conjuntos Folclóricos, versión 54. (2015)
Esta actividad nació en 1962. En la tarima del Parque Nacional del Folclor, durante dos
días, se dedica a muestras artísticas musicales, donde el dominio de tiple, requinto, canto, tonadas,
composiciones e interpretación musical de guabinas y torbellinos, por parte de niños, niñas,
jóvenes, adultos y veteranos, dan la fuerza a lo que es realmente el Festival Nacional de la Guabina
y el Tiple, que ha logrado conservar las expresiones tradicionales de la comunidad campesina
veleña. Es tal vez la muestra folclórica más tradicional del país que conserva su ancestralidad ya
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que data de tiempos antiguos y está la posibilidad de que vaya evolucionando, ya que es algo vivo
y dinámico.
Los Conjuntos Folclóricos participantes, corresponden a los municipios de la Provincia
Veleña. En entrevista con la Señora María Emma Pardo de Castillo (Ver Anexo 9), relata que:
En los campos cuando la gente tenía lugar, y ya que hubiera hecho todos los oficios,
llegaban de las huertas y descansaban y se les daba por tomarse una gota de guarapo,
y estar contentos, porque eso era lo bonito de Santander, que todo el mundo tenía
su tiple y tocaban tiple, guabinas, y de pronto bailaban, y así rico, toda la gente era
divertida no como ahora que es aburrido, que las casas están solas. Era todos los
días, todas las tardes.
El gran homenaje es a la belleza de la cultura campesina, la interpretación de torbellinos y
guabinas en familia o grupo de amigos, dominio de tiples y requintos.
En el Parque, alrededor de la tarima, muchas casetas se instalan para expender licor y
ambientar con otro tipo de expresiones musicales, permeadas por lo que se ha instaurado desde los
medios de comunicación, como el caso de música mexicana y otras expresiones de música popular.
Sin embargo, desde este año 2015, se entró a restringir este tipo de difusión mientras se
realiza la presentación de los Conjuntos Folclóricos, para rendir respeto a las melodías ancestrales
y sus intérpretes.
Durante la presentación de los Conjuntos Folclóricos, es evidente el acompañamiento de
los maestros hacia sus estudiantes, brindándoles conocimiento, confianza y seguridad cuando
pasan a la tarima a interpretar.
Decir que la cultura es una construcción social implica que esta solo puede ser
creada con y junto a los "otros" y para los otros en comunión, en relación dialógica
con los "otros". En consecuencia nosotros pensamos que la cultura constituye un
acto supremo de alteridad, que hace posible el encuentro dialogal de los seres
humanos para ir estructurando un sentido colectivo de su ser y estar en el mundo y
la vida. (Guerrero, 2002, p.51).
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Además que la tarima, durante el Festival, se convierte en aquel espacio o escenario que
fortalece el reconocimiento y los vínculos en la identidad veleña en la comunidad.
Se logra evidenciar que al individuo moderno lo han sacado de una rica vida de comunidad,
comunidad que encuentra en la expresión artística un medio de comunicación. En Vélez, es muy
importante posicionar a la niñez y juventud en el aprendizaje y transmisión de la cultura. Cultura
que se mantiene viva al relacionarse con los demás y se construye a través de las adquisiciones
culturales sonoras, plásticas, literarias presentes en la tradición folclórica veleña.
Todas las categorías participantes: Veteranos, Adultos, Jóvenes y Niños, reflejan la tradición y el
arraigo cultural tan fuerte presente en la Provincia Veleña.
Parranda Veleña, versión 22 (2015)
El 7 de Agosto en Colombia, se celebra la Batalla de Boyacá y el día de las Fuerzas
Militares, con un gran despliegue de muestras de armamento militar de tipo naval, aéreo y terrestre.
Los medios masivos de comunicación siempre los siguen minuto a minuto. Pero este día, para la
comunidad veleña hay una gran celebración donde es muy raro quien ize la bandera: es la Parranda
Veleña, (la primera Parranda Veleña surge en 1993), que cómo su nombre bien lo indica es el
momento de encuentro y regocijo de amistades, familiares y turistas. Las muestras de folclor,
afecto, alegría, contacto visual y táctil está presente todo el tiempo, es el día más alegre de las
festividades.
La comunidad que participa en la Parranda Veleña debe obligatoriamente lucir el traje
típico veleño femenino y masculino con todas sus prendas y adornos, es prohibido el uso de
espuma y maicena para conservarlo intacto y evitar el desorden, todos los participantes deben
llevar su piquete veleño compuesto por 11 ingredientes: gallina, carne de res y de cerdo, ají, maíz,
yuca, huevo, papa, malanga, guatila, arracacha, envuelto en hojas de plátano y cargado en canastos,
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ofreciendo y tomando bebidas ancestrales de maíz fermentado y cocido: chicha y guarapo
elaborado por las propias familias y que recuerda que en épocas indígenas para las “fiestas,
diversiones y trabajos colectivos, la chicha era la bebida indispensable y la que les infundía alegría
y entusiasmo”. (Ocampo, 2013, p.58).
Para ambientar el recorrido, no puede faltar el aguardiente y la picardía de sus gentes y lo
más significativo: Yo soy con ellos un nosotros. Por tanto te cuido, te acepto, te protejo.
Todos se dan cita a las 2 de la tarde, en el Monumento al Artista (la entrada principal del
municipio) para recorrer 9 cuadras y llegar al Parque Nacional del Folclor tipo 7 de la noche a
destapar sus piquetes y compartirlos al son de la rumba campesina. A medida que se avanza, en el
camino se va festejando al son de guabinas y torbellinos, homenaje a las antiguas Fiestas Reales.
Realmente asistir y recorrer las calles en la Parranda Veleña es despojarse de toda pena, es entrar
a un cuerpo festivo colectivo donde lo principal es celebrar el reencuentro con la familia y los
amigos, con los saberes ancestrales a través del canto, la comida y la bebida.
Ilustración 9 Amor Veleño. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015.
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Muchas personas quedan ebrias, sin embargo, el espíritu colectivo de solidaridad que se
construye en comunidad, permite que todas las personas sean protegidas en el trascurso.
Esta conmemoración, fue creada por el maestro, gestor cultural y locutor Pedro Nel Silva
Mateus y cumple su función cultural y ancestral de unir a las personas con su raíz campesina.
Desfile de las Flores, versión 53 (2015)
Por más de 50 años, Conjuntos Folclóricos, familias, amistades, compañeros de colegio,
empresas, escuelas rurales y urbanas, han elaborado infinitas comparsas para resaltar la belleza
de las flores y la alegría de vivir. El vínculo sagrado con la naturaleza se refleja en el ritual de
desfilar con el traje, las canastas, adornos y motivos, engalanando el camino con símbolos como
flores, mariposas y colibríes que denotan el amor y el respeto a la naturaleza, pues las mariposas
y colibríes, como indicadores de ecosistemas, solo se encuentran en lugares no contaminados por
la humanidad, también denotan libertad y expresan el ciclo incesante de la vida.
Ilustración 10 Desfile de las Flores. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015.
Realmente es un acto creativo comunitario construir las estructuras, las temáticas, los
motivos, las comparsas. Se pueden ver estructuras estáticas y en movimiento de ambulancias, pilas
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de agua, sombreros, campesinas veleñas, trompos, tiples, pailas, vasijas de barro, carretillas,
canastas, notas musicales, palomas blancas, todas decoradas con flores naturales que se dan en
tierra veleña y colombiana. También las mascotas de la vida campesina participan: como vacas,
perros y cabras.
Antiguamente el Desfile de las Flores, estaba unido al cuidado del jardín casero y a la
preservación de la belleza de los jardines de tierra veleña. Fue creado por Doña Lola Olarte de
Fajardo en 1962, donde aún, flores y motivos adornan las principales calles de Vélez y sus calles
quedan con el aroma a claveles, margaritas, orquídeas y demás flores tropicales, permaneciendo
en la memoria colectiva un Desfile dotado de hermosura natural e imágenes creativas y coloridas.
Ilustración 11 Desfile de las Flores. Colegio Isabel Valbuena Cifuentes. Jorge Pinzón Cadena. 2015.
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En este Desfile, también se danzan torbellinos y cantan guabinas, algunos grupos
llevan sus propias coplas. Los mensajes alusivos del año 2015 fueron muy enfáticos en el actual
proceso de paz, ya que la vida política es muy importante para la comunidad santandereana.
Todo el Desfile de las Flores, refleja creatividad, tradición, cultura y armonía colectiva.
También los jardines caseros, significa la apropiación del espacio y el sentido de embellecer lo
público.
Las familias, maestros y maestras, gestores y artistas este día acompañan a los estudiantes
de distintas veredas y barrios a las comparsas que se presentan durante el Desfile.
Son quienes proponen con ayuda de sus estudiantes, tales manifestaciones compartidas por
todos y es tal el grado de sensibilidad, que son las flores quienes desfilan.
Resultados
Confirmada por la investigación de Cleeford Geertz en la Interpretación de las Culturas,
escrita en 1973, el ethos es la categoría que subyace en el análisis de video, fotografía y entrevista.
Las demás categorías que emergieron, según el análisis fotográfico (ver Anexo 12), el análisis de
entrevistas (ver Anexo 13) y el análisis de video (ver Anexo 14), son las siguientes:
VALORES INDIVIDUALES Y COLECTIVOS QUE FORJAN CULTURAS DE PAZ
La cultura campesina, posee una serie de valores individuales y colectivos como la
armonía, el respeto, la confianza, el afecto, la fraternidad, la autoestima, la convivencia, la
creatividad, el trabajo solidario en colectivo, la sensibilidad.
Es todo lo que una generación ha entregado a otra. Evidentemente es tradición, que
significa en latino “yo entrego”. La cultura veleña ha entregado a cada generación un cúmulo de
valores basados en su solidaridad y trabajo colectivo.
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Se podría afirmar que la educación actual está en crisis porque el sistema de valores está
en crisis. Si no se educa para el respeto y la solidaridad, se estará educando para el individualismo
y la competencia, que lo único que generan es individuos aislados de la alegría que produce el
compartir.
LOS SÍMBOLOS SAGRADOS
Se evidencia en todas las fotografías y en las expresiones artísticas, la constante presencia
de iconos veleños del mundo natural y del mundo cultural:
MUNDO NATURAL
Caballos
Jinetes
Mariposas
Flores
Guayabas
Hojas
Tréboles
Piñas
Maíz
Colibríes
Orquídeas
Totumos
Semillas
Fique
Carracas
Palomas Blancas
Árboles
Paisajes naturales
MUNDO CULTURAL
Traje Típico
Alpargatas
Sombreros
Tiples
Requintos
Notas musicales
Iglesia Atravesada
Ollas de Barro
Pailas
Canastos y Petacas
Torbellino
Guabina
Quiribillos
Tarima y Parque Nacional
del Folclor
Danza
Piquete Veleño
Chicha y Guarapo
Machete
Ruana
Azadón y picas
Carretilla
Iconos que hablan de la cotidianidad de un pueblo, por ejemplo la Iglesia Atravesada se
puede representar en los bordados manuales, cuadros al óleo, construcción de motivos florales,
composiciones musicales, coplas, entre otros. La teoría de Geertz, al respecto de los símbolos dice:
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Las significaciones sólo pueden "almacenarse" en símbolos: una cruz, una media
luna o una serpiente emplumada. Esos símbolos religiosos, dramatizados en ritos o
en mitos conexos, son sentidos por aquellos para quienes tienen resonancias como
una síntesis de lo que se conoce sobre el modo de ser del mundo, sobre la cualidad
de la vida emocional y sobre la manera que uno debería comportarse mientras está
en el mundo. Los símbolos sagrados refieren pues una ontología y una cosmología
a una estética y a una moral. (1973, p.119).
Ilustración 12 Desfile de las Flores, Archivo personal. Vélez, 2016.
También estos símbolos, evidencian a la población campesina de origen indígena que ha
conservado “las artesanías fabricadas por los indios: alpargatas, lienzos de algodón, mantas de
algodón y lana, frazadas, canastos y petacas, costales de fique, cueros y zamarros, jabón de la
tierra, enjalmas, sombreros, camisas y pantalones de lienzo, etc.” (Martínez, 2003, p.86).
Símbolos ancestrales que también están presentes en los instrumentos musicales tales como
las carracas, los chuchos, (totumos de calabazo con maíz, cerrados con una pañoleta de color rojo),
la guacharaca veleña, la esterilla, los quiribillos y el alfandoque.
Los alimentos y bebidas que se ofrecen durante la celebración, se convierten en ritual que
también recuerdan a la población campesina de origen indígena: maíz en varias presentaciones,
yuca, papa, arracacha, batatas, chicha y guarapo.
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ETHOS, TANATOS Y COSMOVISIÓN
La preservación de la sociedad, se da a través de la actitud sensible frente a la vida y sus
relaciones sociales. Cuando las personas construyen su mundo y el estar en él, a través la
experiencia artística, la identidad, la alteridad, se evidencia que estos referentes no vienen de un
lugar intelectual. Vienen de la parte profunda del corazón, del inconsciente, de los estados de
ánimo, del alma.
Para Orlando Fals Borda, es nuestro ethos tropical pacífico:
Es fácil ver y entender las incompatibilidades entre el capitalismo y las actitudes
ancestrales, si examinamos también aquel colectivismo vital, antibélico y
productivo que caracterizó aquí a la diáspora campesina, negra e indígena (…). Los
campesinos auténticos huyeron de la guerra para construir la paz en comunidades
vírgenes, donde surgieron caseríos autónomos, con sus propias autoridades e
interesantes invenciones. (Ministerio de Cultura, 2001, p.33).
Aún hay optimismo ya que las expresiones del folclor, vienen del alma y el corazón.
Seguirán emergiendo en las familias que aman el folclor veleño: artistas, cantantes, bordadores,
compositores, músicos, que entreguen el espíritu creativo y toquen el corazón de alguien más. Pero
entre la pulsación de vida y muerte, existe el temor a que las tradiciones veleñas desaparezcan, lo
que daría la muerte del alma del pueblo.
La investigación de Geertz, dice:
El ethos de un pueblo es el tono, el carácter y la calidad de su vida, su estilo moral
y estético, la disposición de su ánimo; se trata de la actitud subyacente que un
pueblo tiene ante sí mismo y ante el mundo que la vida refleja. Su cosmovisión es
su retrato de la manera en que las cosas son en su pura efectividad; es su concepción
de la naturaleza, de la persona, de la sociedad. La cosmovisión contiene las ideas
más generales de orden de ese pueblo. (1973, p.118).
ACTITUD SENSIBLE
Hemos vivido en medio de un país construido a través del conflicto donde la historia de
nuestro país se ha enseñado con relatos de guerras. Pese a ello, las tradiciones culturales de las
74
comunidades campesinas, no han cambiado con el tiempo. Se evidencia que las culturas de paz
no pueden construirse solo en el terreno de las ideas, aquí se ha debatido sobre el Festival de la
Guabina y el Tiple como una historia viva acerca de una tradición bellísima, sensible y pacífica.
Entre Agosto 3 al 10 de 2015, la cuarta versión de “REVELARTE” Representación Veleña
en el Arte: Valores y Tradiciones, se acude porque es:
Una cita de los artistas para compartir sus composiciones, que a manera de poemas
cromáticos describen los valores y tradiciones, patrimonio cultural de la provincia
de Vélez. El legado costumbrista, generoso y diverso de lugares, recuerdos y
singulares símbolos que han forjado una identidad y un sentir pleno de orgullo, de
llevar en la sangre la estirpe de nuestra tierra. Vélez, inspirador de imágenes, cultura
y reencuentro. (Libardo Virviescas Rocha, 2015).
También se asiste porque hay una cita con los sonidos ancestrales, la belleza de las flores
y el fenotipo veleño, con la alegría y con el sentirse veleño. Se acude porque esto es paz. Una paz
activa, resultado del trabajo colectivo de maestros y maestras, familias, escuelas y gestores que
brindan al espectador la oportunidad de que se sienta reconocido y todos esos significados del
mundo cultural y natural, son compartidos, lo cual se enmarca en las culturas de paz.
REAFIRMACIÓN Y ARRAIGO CULTURAL
En un momento en donde todo se enfoca en posconflicto, educación para la paz, cultura de
la paz, etc. Este trabajo es pertinente en la medida en que relata una experiencia de más de 50 años
basada en la práctica de las experiencias artísticas. Hay culturas de paz en la sociedad colombiana,
que hay que conocer, defender, divulgar y valorar. Conversar desde un “Nosotros” demostrando
sentido de pertenencia y orgullo. Ya desde 1967 Luis Camacho redactó: “Nosotros nos
contentaremos con decir que el amor del veleño a su tierra (patria chica, hogar, etc.), va al tono de
su orgullo de ser veleño. (Repetimos que al hablar de Vélez, nos referimos a la comarca)” (p.40).
75
PARADIGMA ESTÉTICO, SOCIAL Y ÉTICO COMUNITARIO
Los vínculos culturales dan sentido y significación, como el crear con alguien y para
alguien: espectador, turista, visitante o residente, que observa las diferentes participaciones de
intérpretes, danzantes, músicos, guabineras, conjuntos folclóricos, guarda en sus imaginarios
vividos y creados el recuerdo de un momento que se compartió con alegría.
Desde cosmovisiones y posturas ancestrales, opciones colectivas pragmáticas y
estrategias propias e innovadoras, pueblos, comunidades y sectores poblacionales
de Colombia han generado ejemplarizantes procesos de resistencia civil y le han
otorgado significados específicos a su ejercicio de resistencia (cultural).
(Hernández, 2009, p.121).
Porque es la experiencia artística, quien da muchas respuestas a las problemáticas que
afectan la convivencia en la sociedad colombiana, por ello resaltar los procesos culturales es dar
resignificados a las dinámicas de interacción social.
USO COLECTIVO DEL ARTE PARA LA EXPRESIÓN DE LA IDENTIDAD
En Vélez, la organización social se concibe en paz y el mayor ejemplo y orgullo que tiene
el pueblo veleño de ello es el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, que manifiesta una
consolidación de la cultura de paz mediado por la experiencia artística, que a su vez aporta
prácticas de paz en la vida individual y colectiva que se da en familia y en comunidad, la identidad
y la alteridad se construye a través de su folclor y tradición cultural que contribuye a cada
generación una estética social pacífica.
Pero lo más relevante es que la comunidad veleña utiliza el arte hecho en colectivo para la
expresión y cohesión de la identidad colectiva.
De esta reacción frente a lo individual o en contraposición a la figura de genio
creador, surge la propuesta de la comunidad como modelo de artista, que se
76
sobrepone ante el paradigma individual moderno, construyendo en la afectación
sensible, en el contacto con el otro, en la celebración, en la comunión entre múltiples
diferentes, la obra de arte. El artista aquí se pierde como individuo creador
independiente; la interacción, más que las creaciones son las que determinan la
acción artística, y el colectivo surge como figura o, mejor, como red de creación
(Cadavid, J. 2012, p.29).
RELACIÓN CULTURA / EDUCACIÓN
En el primer Congreso de la Maestría en Educación de la Universidad Distrital, celebrado
en Noviembre de 2015 se acudió a la frase De Soussa "La paz tiene que ser anticapitalista,
anticolonial y antipatriarcal". Si ambos conceptos: educación y cultura construyen el mismo tejido
social, en los colegios se deben crear, fomentar, proseguir, continuar con festivales artísticos que
involucren a la comunidad educativa, ya que en estos espacios culturales preservan y fortalecen
culturas de paz propias, autónomas, campesinas y tradicionales.
Ilustración 13 Dueto José A. Morales en la Parranda Veleña. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. 2015.
Lo que permite que se conserve la memoria viva, de tradiciones, valores, prácticas y
significados que se reivindican en esta tesis. La educación ha permitido la estructuración de la
cultura veleña.
77
Aportes de la cultura veleña a la construcción de culturas de paz
"Un funeral de luceros cubre la piel de la patria"
Compositor, José Alejandro Morales.
¿Y quién le hace un homenaje a los campesinos y campesinas de Colombia, que por más
de 200 años han puesto sus valores sociales y la fuerza de su trabajo para llevar alimento a todos,
donde lamentablemente sus hijos e hijas van a la guerra ajena, la de los gobiernos nacionales y
extranjeros?.
Las clases dominantes, siempre han inducido a los trabajadores del campo a combatirse los
unos a los otros en nombre de la libertad, los partidos políticos y los recursos naturales. La mayoría
de personas que conforman al Ejército y la Policía Nacional, las FARC-EP, el ELN, EPL, M-19,
autodefensas y otros grupos armados, tienen su origen en la comunidad campesina colombiana,
que también conformaron al Ejercito Libertador de Simón Bolívar, la Revolución de los
Comuneros y todas las guerras civiles.
El Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, es un homenaje a la comunidad campesina
colombiana y el aporte que hace a la construcción de las culturas de paz, es evidenciar una serie
de valores y significados comunes que permiten el Trabajo en colectivo: Pues todos construyen
unidos en concordia: familia, escuela, maestros, maestras, artistas y gestores culturales, tejiendo
espacios para potenciar las actitudes pacíficas en la infancia, la juventud, la madurez y la vejez.
Sus procesos y experiencias representan un construir a través de un nosotros (no soy único,
exclusivo, ni individual) y la configuración estética de los sujetos se da en sus procesos de
interacción educativa, social y cultural. Indudablemente los festejos crean la unión y fomentan la
solidaridad.
78
Familias: La esencia de las familias veleñas, que por generaciones y por tradición oral,
han trasmitido un cúmulo de valores y tradiciones, convivencia, respeto a los demás y apreciación
a la cultura. Asumen una gran responsabilidad en la formación humana y artística de sus hijos.
Maestros y maestras: A lo largo del año, los maestros y maestras de la comunidad,
promueven actividades que mantienen vivo al folclor veleño y unen lazos afectivos entre los
estudiantes. Los maestros y maestras promueven la cultura, la creatividad, el afecto, la solidaridad.
También educan todas las facultades de un ser humano integral: social, corporal,
comunicativa, espiritual, ética, intelectual, afectiva y estética, percibidas durante el Festival.
Artistas: Desde diversos lenguajes artísticos: música, danza, artes plásticas y otros, los
artistas han hecho un registro de la memoria y la identidad de un pueblo, promoviendo la actitud
sensible y el arraigo cultural. Su función es la de dejar testimonio de formas, sonidos, colores, que
llenen los sentidos de sus espectadores y nuevas generaciones. Cabe resaltar que muchos de estos
artistas, han sido empíricos o se han formado en otras áreas, pero que disfrutan su vida, con la
experiencia artística del folclor veleño.
Gestores Culturales: La función primordial es preservar la experiencia artística presente
en el Festival, la resistencia a que otros lenguajes se empoderen de la identidad veleña, la de
generar una conciencia colectiva de la preservación del alma del pueblo.
Cabe destacar, que esto no se da por separado. Pues una misma persona puede estar
involucrada con tres o hasta cuatro roles. Como es el caso de la Guabinera Libia Vásquez que
preserva el folclor como artista, maestra y gestora cultural en su familia y comunidad. Por supuesto
que existen más ejemplos.
79
Ilustración 14 Niños en el Desfile de las Flores. Fotografía de Jorge Pinzón Cadena. Vélez, 2015.
Todos ellos, construyen colectivamente la vida cotidiana porque siempre se necesita a
alguien más, y éste colectivo le apuesta a las capacidades, potencialidades y poderes individuales
puestos al servicio de todos, donde su cultura, valores y tradición, son el legado de una actitud
sensible de la comunidad campesina santandereana.
El sentido de pertenencia y arraigo cultural es trabajo de familias, maestros, artistas y
gestores que deben seguir trabajando en colectivo para fortalecer culturas de paz.
Conclusiones y recomendaciones
Son varias las conclusiones y recomendaciones de esta investigación:
1. El propósito de la investigación, es para ver como aquello que se da como manifestación,
incide en la construcción de culturas de paz, sensibilidad, afectividad, inteligencia y autonomía.
Lo que se demostró, incide en la construcción de significados que posibilitan transformar la
cultura, como cultura de paz.
80
2. Se evidenció, que las dinámicas culturales y sociales, que se generan alrededor del
Festival, posibilitan que las experiencias vitales que se dan en este ambiente educativo, posibilitan
la construcción de significados en las interacciones cotidianas que aportan a una cultura de paz.
3. Las culturas de paz se construyen desde lo comunitario y lo manual, entonces lo táctil
cobra gran importancia para reducir la distancia social y esto se ve manifestado en el cuerpo festivo
colectivo que abraza, alza bebés, canta, danza, cultiva, acaricia, teje, borda, fabrica e interpreta
instrumentos, desfila, celebra y se encuentra alrededor de la preparación de alimentos típicos y
bebidas ancestrales.
4. Pensarse fuera de la socialización violenta, reflexionando en la vida de los pueblos, en
la convivencia pacífica entre extraños y propios, en organizar y realizar espacios de convivencia,
de encuentro, de poder comunal; hace resignificar la vida de la gente, sus experiencias vividas, su
comportamiento, su pensamiento, su sentimiento y emociones en la práctica cotidiana de la
educación y la experiencia artística.
5. Para el bailarín y coreógrafo paisa Jacinto Jaramillo, la violencia colombiana es la hija
adoptiva de cinco siglos de injusticias acumuladas; lo que a su vez ha registrado en Colombia un
largo historial de conflictos armados internos. Pero que a la par de estos conflictos armados y
políticos, cuenta con festivales artísticos en todo el territorio con un tiempo similar: Festival
Nacional de la Guabina y el Tiple (55 años), Festival de la Leyenda Vallenata (49 años), Festival
Nacional del Bambuco (55 años), Carnaval de Negros y Blancos (43 años) Festival Nacional de la
Cumbia (56 años), entre otros.
Encontramos que estos festivales son una manifestación colectiva de resistencia a la
violencia y como se ve en este caso, una apuesta por la construcción real de culturas de paz.
81
Estos festivales colombianos, perviven, porque hay una acción educativa intencionada.
6. Simplemente se trata de preguntarse ¿Qué tipo de sujetos queremos? ¿Para qué
sociedad?. Se trata de tener una actitud sensible y deconstruir, no aceptar, ni seguir reproduciendo
las diversas patologías sociales de la cultura actual: los imaginarios sobre diferente tipos de
violencia, el individualismo gestado por la competencia, la desconfianza, la negación del otro, la
exclusión, la crueldad, el mal humor, etc.
Tal vez por ello, la sociedad toma cada día más conciencia de convivir en paz y las plazas
principales de cada pueblo, han estado reemplazado las esculturas de próceres nacionales por
“esculturas que representan a personajes que simbolizan la fiesta” (Agudo, 2009, p.58) que
permanentemente hacen recordar las tradiciones, el arte, la fiesta, la danza, la vida y el reencuentro.
Ilustración 15 Escultura Parque Nacional del Folclor. Archivo personal. Vélez, 2015.
7. El cuidado del ranchito de barro, de la huerta y del jardín casero, son prácticas cotidianas
que dan significado a la construcción de mundos culturales propios y que refleja la actitud sensible
hacia lo que nos rodea, y eso no puede estar mediado por un acuerdo de paz. Ya que necesitamos
82
la vitalidad del campo y a los campesinos porque son nuestra raíz auténtica. La ciudad sin el campo
no podría existir.
“El pronunciamiento del pueblo” del 2 de octubre de .016 en el plebiscito por la paz, lo
elija o lo descarte, por sí solo no va a ser la solución al conflicto armado colombiano, simplemente
porque el grande cambio se dará por las pequeñas acciones de cada persona, tal como se vive en
el proceso de construcción del Festival Nacional de la Guabina y el Tiple, ya que es importante
que cada sujeto social se piense como un sujeto de paz con sentido estético y sensible, inmerso en
una cultura.
8. El IDEP, con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos, la Secretaría de
Educación del Distrito, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Universidad
Nacional de Colombia, construyó desde el 2.014, la propuesta UAQUE: prácticas éticas, estéticas
y afectivas para la convivencia en la escuela que reconoce la presencia, la existencia y la
emergencia de otros saberes para ver la educación desde múltiples y diversas miradas.
9. Por ello, en Vélez alrededor del 7 de Agosto, no cuenta con un desfile militar porque
tiene una inmensa energía creadora presente en los Conjuntos Folclóricos, el Desfile de las Flores
y La Parranda Veleña, las máquinas y los trajes de guerra tienen su contraparte aquí, porque a
cambio, la humanidad se encuentra y se viste recordando las raíces indígenas y campesinas,
luciendo con orgullo su vestuario y artesanías, endulzando con los bocadillos de guayaba, mientras
se canta y danza: no espera la posesión del Presidente de la República, porque sabe que no existe
otro cacique más que su pueblo. Territorio independiente por siempre, donde la educación, la
cultura, el arte y la paz son la consigna de su diario vivir.
83
Ilustración 16 Territorio Muisca a la llegada de los españoles. Universidad de los Andes 1974, p.41
84
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89
Anexos
Anexo 1. Programación LIV Festival Nacional de la Guabina y el Tiple 2015.
90
Anexo 2. Ley 1007 de 2006
Diario Oficial No. 46.160, de 23 de enero de 2006
CONGRESO DE COLOMBIA
Por medio de la cual la República de Colombia rinde homenaje a los Festivales de Música
Folclórica del departamento de Santander y se dictan otras disposiciones.
EL CONGRESO DE COLOMBIA
DECRETA:
ARTÍCULO 1o. Declárese Patrimonio Cultural y Artístico de la Nación los siguientes Festivales
del departamento de Santander: Festival de Bandas y Festival de Acordeones del Río Grande de
la Magdalena (Barrancabermeja); Festival del Torbellino y el Requinto (Puente Nacional); Festival
Guane de Oro (San Gil); Concierto “Nace una Estrella”, en homenaje al natalicio del Maestro José
A. Morales (Socorro); Festival de la Guabina y el Tiple (de Vélez).
ARTÍCULO 2o. Autorícese a la Nación a través del Ministerio de la Cultura y demás entidades
del sector, contribuir al fomento, promoción, protección, divulgación y desarrollo de los valores
culturales que se originen alrededor de la cultura y del folclor colombiano.
ARTÍCULO 3o. La presente ley rige a partir de la fecha de su sanción.
La Presidenta del honorable Senado de la República,
CLAUDIA BLUM DE BARBERI. El Secretario General del honorable Senado de la República,
EMILIO RAMÓN OTERO DAJUD. El Presidente de la honorable Cámara de Representantes,
JULIO E. GALLARDO ARCHBOLD. El Secretario General de la honorable Cámara de Representantes,
ANGELINO LIZCANO RIVERA. REPUBLICA DE COLOMBIA – GOBIERNO NACIONAL
Publíquese y cúmplase.
Dada en Bogotá, D. C., a 23 de enero de 2006.
ÁLVARO URIBE VÉLEZ La Ministra de Cultura,
MARÍA CONSUELO ARAÚJO CASTRO.
91
Anexo 3. Ley 1602 de 2012, Ley Francisco Benavides.
Diario Oficial No. 48.651 de 21 de diciembre de 2012
CONGRESO DE LA REPÚBLICA
Por medio de la cual se rinde homenaje al Folclore Veleño, al Festival Nacional de la Guabina y
el Tiple, Desfile de las Flores, la Parranda Veleña y se dictan otras disposiciones –Ley Francisco
Benavides–.
EL CONGRESO DE COLOMBIA
DECRETA:
ARTÍCULO 1o. OBJETO. Declarar patrimonio cultural inmaterial de la Nación el Folclore
Veleño, el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple de Vélez (Santander); el desfile de las Flores
de Vélez - Santander y la Parranda Veleña, a la vez que se les brinda protección a sus diversas
expresiones.
ARTÍCULO 2o. La Nación, a través del Ministerio del Interior y del Ministerio de Cultura,
contribuirán al fomento, divulgación, desarrollo de programas y proyectos que adelanta el
municipio de Vélez (Santander) y sus fuerzas vivas para exaltar este municipio como ciudad
ejemplo para los colombianos.
ARTÍCULO 3o. Autorízase al Ministerio de Cultura su concurso en la modernización del Festival
Nacional de la Guabina y el Tiple de Vélez - Santander, como patrimonio cultural inmaterial de la
Nación, en el siguiente aspecto:
- Organización del Festival Nacional de la Guabina y el Tiple de Vélez (Santander), promoviendo
la interacción de la cultura nacional con la universal.
ARTÍCULO 4o. DE LAS OBRAS Y SU FINANCIACIÓN. A partir de la promulgación de la
presente ley y conforme a lo establecido en los artículos 288,334,341 y 345 de la Constitución
Política, las competencias establecidas en la Ley 715 de 2001 y sus decretos reglamentarios, la
Ley 819 de 2003, se autoriza al Gobierno Nacional para que incorpore dentro del Presupuesto
General de la Nación e impulse a través del Sistema Nacional de Cofinanciación, las apropiaciones
necesarias que permitan la construcción, adecuación y dotación de las siguientes obras:
-- Remodelación y mantenimiento del Parque Nacional del Folclore de Vélez, Santander.
-- Construcción de escenarios adecuados para la realización del Festival Nacional de la Guabina y
el Tiple y cualquier evento de tipo cultural folclórico en el municipio de Vélez. Santander.
-- Construcción y adecuación de escuelas folclóricas en el municipio de Vélez, Santander, que
sirvan de apoyo a las expresiones auténticas de los eventos declarados patrimonio cultural en la
presente ley.
Las apropiaciones autorizadas en el Presupuesto General de la Nación deberán contar para su
ejecución con los respectivos programas y proyectos de inversión.
92
ARTÍCULO 5o. Reconózcase a los creadores y gestores culturales que participen en las
tradiciones folclóricas: el Festival Nacional de la Guabina y el Tiple de Vélez, Santander, el Desfile
de las Flores de Vélez, Santander, y la Parranda Veleña, los estímulos señalados en la Ley 397 de
1997, Ley 1185 de 2008 y su Decreto reglamentario 2941 de 2009.
ARTÍCULO 6o. VIGENCIA. La presente ley rige a partir de la fecha de su promulgación.
El Presidente del honorable Senado de la República,
ROY BARRERAS MONTEALEGRE.
El Secretario General del honorable Senado de la República,
GREGORIO ELJACH PACHECO.
El Presidente de la honorable Cámara de Representantes,
AUGUSTO POSADA SÁNCHEZ.
El Secretario General de la honorable Cámara de Representantes,
JORGE HUMBERTO MANTILLA SERRANO.
REPÚBLICA DE COLOMBIA - GOBIERNO NACIONAL
Publíquese y cúmplase.
Dada en Bogotá, D. C., a 21 de diciembre de 2012.
JUAN MANUEL SANTOS CALDERÓN
El Ministro de Hacienda y Crédito Público,
MAURICIO CÁRDENAS SANTAMARÍA.
La Ministra de Cultura,
MARIANA GARCÉS CÓRDOBA.
93
Anexo 4. Decreto 1038 de 2015, por el cual se reglamenta la Cátedra de la Paz
EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL DECRE10 1038 25 MAYO del 2015 "Por el
cual se reglamenta la Cátedra de la Paz". EL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA DE
COLOMBIA En ejercicio de las facultades constitucionales y legales, en especial las conferidas
por el numeral 11 del artículo 189 de la Constitución Política y el artículo 7 de la Ley 1732 de
2014, y CONSIDERANDO Que la paz es un derecho y un deber de obligatorio cumplimiento de
conformidad con lo dispuesto en el artículo 22 de la Constitución Política de Colombia. Que el
estudio de la Constitución es obligatorio en todas las instituciones educativas oficiales y privadas
conforme lo prescribe el artículo 41 constitucional. Que el numeral 10 del artículo 5 de la Ley 115
de 1994, consagra como uno de los fines de la educación: "La adquisición de una conciencia para
la conservación, protección y mejoramiento del medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso
racional de los recursos naturales, de la prevención de desastres, dentro de una cultura ecológica y
del riesgo y la defensa del patrimonio cultural de la Nación". Que de acuerdo con el artículo 14,
literal d), de la Ley 115 de 1994, dentro de la enseñanza obligatoria en los establecimientos
oficiales o privados de educación preescolar, básica y media estará: "La educación para la justicia,
la paz, la democracia, la solidaridad, la confraternidad, el cooperativismo y, en general, la
formación en los valores humanos". Que el artículo 77 de la Ley 115 de 1994 reconoce la
autonomía de las instituciones educativas para organizar las áreas fundamentales de conocimientos
definidas para cada nivel, introducir asignaturas optativas dentro de las áreas establecidas en la
ley, adaptar algunas áreas a las necesidades y características regionales, adoptar métodos de
enseñanza dentro de los límites fijados por la ley y el proyecto educativo institucional. Que en
virtud del artículo 78 de la Ley 115 de 1994 el Ministerio de Educación Nacional diseña los
lineamientos generales de los procesos curriculares en la educación preescolar, básica y media y,
conforme a lo anterior, adopta Estándares Básicos de Competencias que aportan a la formación de
94
una ciudadanía para la participación democrática, la convivencia pacífica y el reconocimiento y
respeto de la diversidad. Que la Ley 1732 de 2014 establece el carácter obligatorio de la Cátedra
de la Paz en todas las instituciones educativas del país, y señala que el desarrollo de dicha
asignatura se ceñirá a un pénsum académico flexible, el cual será el punto de partida para que cada
institución educativa lo adapte de acuerdo con las circunstancias académicas y de tiempo, modo y
lugar que sean pertinentes. Que resulta necesario que las instituciones educativas de preescolar,
básica y media, al momento de implementar y desarrollar la Cátedra de la Paz, se articulen con
otras instancias definidas por el Legislador y que tienen competencias en similares asuntos, como
es el "Sistema Nacional de Convivencia Escolar y Formación para los Derechos Humanos, la
Educación la Sexualidad y la Prevención y Mitigación de Violencia Escala", creado por la Ley
1620 de 2013, que tiene varios objetivos, entre que se destaca en su artículo 4.3: "Fomentar y
fortalecer educación en y para la las competencias ciudadanas, el desarrollo de la identidad, la
participación, la responsabilidad democrática, la valoración de las diferencias y el cumplimiento
de la ley, para la formación de sujetos activos de derechos". Que el artículo 69 de la Constitución
Política, desarrollado por los artículo 28 y 29 de la Ley 30 de 1992, reconoce a las instituciones de
educación superior su autonomía, en virtud la cual gozan de autodeterminación administrativa para
estructurar y ejecutar "( .. .) sus planes estudio y sus programas académicos, formativos, docentes,
científicos y culturales" (sentencia de la Corte Constitucional C -1435 de 2000). Que por tal motivo
y en concordancia con parágrafo 1 del artículo 1 de la Ley 1732 de 2014, son las mismas
instituciones de educación superior las responsables de definir los contenidos curriculares que
serán abordados en la Cátedra de la lo cual dependerá del nivel académico y de formación de sus
programas, la orientación filosófica plasmada en sus estatutos y del perfil que hayan diseñado para
sus egresados, otros aspectos. mérito lo expuesto, DECRETA
95
Artículo 1. Cátedra de la Paz. La Cátedra la será obligatoria en todos los establecimientos
educativos de preescolar, básica y media de carácter oficial y privado, en los estrictos y precisos
términos de la 1732 de 2014 y de decreto.
Artículo 2. Objetivos. La Cátedra de la Paz deberá fomentar el proceso de apropiación,
conocimientos y competencias relacionados con territorio, la cultura, el contexto económico y
social y la memoria histórica, con propósito de reconstruir el tejido social, promover la prosperidad
general y garantizar la efectividad los principios, derechos y consagrados en la Constitución. Serán
objetivos fundamentales la Cátedra de la contribuir al aprendizaje, la reflexión y al diálogo sobre
los siguientes temas:
a) Cultura de la paz: se entiende como el sentido y vivencia de los valores ciudadanos, los
Derechos Humanos, el Derecho Internacional Humanitario, la participación democrática,
prevención de la violencia y la resolución pacífica de los conflictos.
b) Educación para la paz: se entiende como la apropiación, conocimientos y competencias
ciudadanas para la convivencia pacífica, la participación democrática, la construcción de equidad,
respeto por la pluralidad, los Derechos Humanos y Derecho Internacional Humanitario.
c) Desarrollo sostenible: se entiende como aquel que conduce al crecimiento económico, la
elevación de calidad de la vida y al bienestar social, sin agotar la base recursos naturales renovables
en que se sustenta, ni deteriorar ambiente o el derecho de las generaciones futuras a utilizarlo para
satisfacción de sus propias necesidades, de acuerdo con el artículo 3 de la Ley 99 de 1993.
Artículo 3. Implementación. Los establecimientos educativos de preescolar, básica y media
deberán incorporar la asignatura de la Cátedra de la Paz dentro del Plan de Estudios antes del 31
96
de diciembre de 2015, para lo cual deberán adscribirla dentro de alguna de las siguientes áreas
fundamentales, establecidas en el artículo 23 de la Ley 115 de 1994:
a) Ciencias Sociales, Historia, Geografía, Constitución Política y Democracia, b) Ciencias
Naturales y Educación Ambiental, o c) Educación Ética y en Valores Humanos. Parágrafo. Los
establecimientos educativos de preescolar, básica y media podrán aprovechar las áreas
transversales para incorporar contenidos de la cultura de la paz y el desarrollo sostenible.
Artículo 4. Estructura y Contenido. Los establecimientos educativos de preescolar, básica y media
determinarán los contenidos de la Cátedra de la Paz, los cuales deberán estar orientados al logro
de los objetivos consagrados en el parágrafo 2 del artículo 1 de la Ley 1732 de 2014 y en el artículo
2 del presente decreto y deberán desarrollar al menos dos (2) de las siguientes temáticas: a) Justicia
y Derechos Humanos. b) Uso sostenible de los recursos naturales. c) Protección de las riquezas
culturales y naturales de la Nación. d) Resolución pacífica de conflictos. e) Prevención del acoso
escolar. f) Diversidad y pluralidad. g) Participación política. h) Memoria histórica. i) Dilemas
morales. j) Proyectos de impacto social. k) Historia de los acuerdos de paz nacionales e
internacionales. 1) Proyectos de vida y prevención de riesgos.
Artículo 5. Evaluación. A partir del año 2016, el Instituto Colombiano para la Evaluación de la
Educación (ICFES) incorporará dentro de las Pruebas Saber 11, en su componente de
Competencias Ciudadanas, la evaluación de los logros correspondientes a la Cátedra de la Paz.
Adicionalmente, el ICFES deberá incorporar gradualmente el componente de Competencias
Ciudadanas dentro de alguna de las pruebas de evaluación de calidad de la educación básica
primaria y de la básica secundaria, según un criterio técnico.
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Artículo 6. Lineamientos y estándares. El Ministerio de Educación Nacional podrá expedir
referentes, lineamientos curriculares, guías y orientaciones en relación con la Cátedra de la Paz y
su integración dentro del Proyecto Educativo Institucional y el Plan de Estudios.
Artículo 7. Capacitación y Formación Docente para la Cátedra de la Paz. Las entidades
territoriales certificadas en educación, en trabajo articulado con los Comités Territoriales de
Capacitación a Docentes y Directivos Docentes, deberán: a) Identificar dos (2) las formación
docentes y directivos docentes en servicio adscritos a la entidad territorial en materia de Derechos
Humanos, cultura de paz, y competencias ciudadanas para la convivencia pacífica, la participación
democrática, la diversidad y pluralidad. b) o diseñar en sus respectivos planes de formación a
docentes y docentes, programas y proyectos de alta calidad que ofrezcan, las instituciones .de
educación superior y otros organismos, para responder a los objetivos de la Cátedra de la como
promover su incorporación a los mismos. c) Valorar y evaluar cada dos (2) años, mediante
mecanismos adecuados y contextualizados, impacto de los programas y proyectos de formación a
docentes y directivos docentes. Parágrafo. El Ministerio Educación Nacional promoverá el
desarrollo de la formación específica de los docentes y directivos docentes, orientados a educar en
una cultura de paz y desarrollo sostenible, conforme con lineamientos de la Cátedra de la Paz.
Artículo 8. Lineamientos y articulación con el Sistema Nacional de Convivencia. Los Comités de
Convivencia Escolar, definidos en la Ley 1620 de 2013 en sus niveles nacional, territorial y
Escolar, realizarán seguimiento a lo dispuesto en el presente decreto; a fin de asegurar que la
Cátedra de la Paz cumpla los objetivos consagrados en artículo 2 del presente decreto.
Artículo 9. Instituciones de Educación Superior. En desarrollo del principio de la autonomía
universitaria, las instituciones educación superior desarrollarán la Cátedra de la paz en
concordancia con sus programas académicos y su modelo educativo, para lo cual podrán definir
98
las acciones educativas que permitan a la comunidad contar con espacios de aprendizaje, reflexión
y diálogo para la vivencia de la
Artículo 10. Vigencia. El presente decreto rige a partir de la fecha de su publicación.
PUBLÍQUESE y CÚMPLASE Dado en Bogotá D. C. 25 2015
LA MINISTRA DE EDUCACIÓN NACIONAL, GINA PARODY D'ECHEONA
99
Anexo 5. Entrevista a la Guabinera Santandereana Libia Vásquez Téllez
9 de Octubre de 2015
Y- Chatica ¿de quién aprendiste el canto de la guabina?.
C- Bueno yo te lo conté en ferias y te lo voy a volver a repetir, yo esas enseñanzas culturales,
artísticas, las aprendí de mis ancestros, de mis abuelos, de mi madre, de mis tías, de mis tíos, en
épocas de navidad, en época de San juan, San Pedro, los cumpleaños de ellos, esas eran las fiestas
que ellos hacían, si, con el son de los tiples, de los requintos, de las guitarras, y torbellinos y
tonadas guabinas, de ahí es que yo aprendí el arte, porque, es decir, yo no he tenido una formación
ehhh académica, no la he tenido, no no no, yo la tonada que se es porque la aprendí y la he
recordado, y siempre la voy recordando de mis abuelos, de los amigos de mis abuelos, y me dedico
a escuchar torbellinos ahora y a sacar tonadas, en eso es que me paso la vida, bordando trajes
típicos.
Y- ¿Desde cuándo?.
C- ¿Desde cuándo qué?
Y- ¿Desde cuándo empezaste a bordar y cantar?.
C- A cantar la música colombiana en festivales yo creo que por ahí en el festival nació en 1962,
yo en 1962 tenía como unos 5 añitos, yo creo que en el 70 pues la verdad si sé que fue en el
programa Tierra Colombiana de Bermúdez sumercé le queda el trabajo de averiguar en qué año
fue eso ojala y nos consiguiéramos un video, debe haber en RTI.
100
Y- Que fue cuando fuiste por primera vez a la televisión colombiana.
C- Si fuimos con el maestro Jorge Ariza y fuimos a invitar a una feria y a invitar al desfile de las
flores yo recuerdo que llevábamos una copla que decía
de Vélez me vine yo
con todos estos amores
a invitarlos a las ferias
y al desfile de las flores
Algo así si y fuimos en esa ocasión con el Trio Chicamocha con el maestro Jorge Ariza fue el
maestro Eugenio Ariza los que en esa época estaban empezando en los pinitos de la música ellos
eran los que nos acompañaban y nosotras tendríamos por ahí unos 15 añitos o 16 tal vez 16 no sé.
Y- Para ti, ¿qué significa cantar la guabina?.
C- Bueno cantar guabina para mi es el momento donde me olvido de todos los quehaceres de la
casa todas las cosas de todos los problemas, me olvido que soy pobre, me olvido que tengo que
pensar en el mañana, interpretar para mí la guabina es como bañarme de cultura de oro digo yo no
yo es decir para mí la felicidad más grande es ponerme mi traje típico y entonar una guabina o
bailarme un torbellino eso me quita años las tristezas me quita todos los dolores físicos psíquicos
y sentimentales todo cuando estoy con el traje típico todo el año cuando no me duele el hombro
izquierdo me duele el derecho o el pie izquierdo o el derecho pero llegan las ferias y a mí se me
quita todos los dolores yo me mejoro 15 días antes de las ferias de bolívar y me vuelvo a enfermar
15 días después de las ferias de Vélez entonces fíjese como esa música o la música en general a
mi que me gusta tanto la tonada de la guabina veleña pero yo pienso que eso ase parte de la vida
espiritual de una persona cierto a mí la música me llena el espíritu mi alma mi cuerpo todos mis
sentidos ahorita porque estábamos en la calle pero sumercé entra aquí a esta casa y lo primero que
101
escucha es música colombiana yo todo el día vivo escuchando música y nunca estoy triste por
decir algo.
Y- Y cuando tú estas componiendo las canciones con tu hija, con tu nieta, ¿tú que sientes
cuando estás ahí en la creación?.
C- Mi amor siento una imposibilidad yo no compongo coplas casi aquí la buena es mi hija Juliana
tiene ese don extremadamente como le digo yo como es un don muy grande que mi Dios le dio
porque ella tiene una forma de expresar en la letra de las coplas ella ve todo el sentir del pueblo el
vivir si por decir algo la tonada que compuso este año que esa es de ella que dice:
hoy les cantamos en Vélez
guabina santandereana
la que enciende corazones
la que enciende corazones
a tarde, noche y mañana
la que enamora con tiples
entonando serenatas
bajo un balcón que ilumina
preciosa luna de plata
ooooooy guabina
veleña es mi serenata
Si ve todo lo que encierra estas letras, no yo siento una impotencia, pero a la vez, me siento la
persona más bendecida por dios la persona más feliz, la persona más orgullosa de tener la familia
que tengo la hija que tengo con tanto talento que mi dios le ha regalado y que Él no se lo da sino
a personas bendecidas por Él, cierto.
Y- Y bueno Libia, cuando tú estás arriba en la tarima ¿tú que sientes cuando vez a las
personas alrededor tuyo escuchando tu música?.
C- Hay unos nervios terribles, jajajaja unos nervios terribles porque mire que a mí eso me
emociona, la música folclórica a mí me emociona muchísimo, yo le contaba ahorita cuando no
estábamos grabando que generalmente cuando yo hablo del folclor hablo de la música hablo de las
102
tonadas pues vienen a mis recuerdos toda m i familia que ya se fue cierto, entonces me llena de
nostalgia, y casi siempre lloro cuando estoy hablando de ello, primero por eso, segundo porque a
mí me parece que una cultura tan hermosa que una cultura tan representativa tan autentica cierto,
que la tengan tan abandonada, entonces eso a mí me llena de mucho sentimiento, de mucho dolor,
y cuando estoy en la tarima me asusto porque yo digo ay Dios mío Señor que tal que se me olvide
alguna copla hay que tal que yo haga quedar mal a Esley ayy que tal, sí, eso le da a uno muchos
nervios, pero en si me da mucha alegría, y le doy muchas gracias a dios de que todavía me de el
valor y los deseos de subir esa tarima a cantar una guabina pues gusto, fascinación de todo, me
da, experimento todos los sentimientos bonitos que le pueden aflorar a una persona.
Y- Claro que sí, y bueno ya para terminar la entrevista, ¿cuándo a ti te dieron el
reconocimiento del Ministerio de Cultura, el lema de que eres tesoro vivo de la humanidad
nuestra, acá en Colombia, tú que sentiste con ese reconocimiento?.
C- Me sentí muy orgullosa, créame que yo ese día llore mucho, porque recordé a mis hermanas,
porque todas cantábamos entonces yo decía uyy Dios mío no estar ellas para que sintieran esta
dicha que yo estoy sintiendo para compartir con ellas esta alegría tan grande, pero al mismo tiempo
yo decía, ellas desde el cielo, me estarán mirando que yo, estoy feliz y que yo quede aquí para que
gozara de esto que de pronto ellas fueron más merecedoras, porque yo fui la menor, porque yo fui
la menor, se da cuenta que yo siempre lloro, por eso no me gusta hablar del folclor ni de esto,
porque ellas fueron como las, como mis maestras, yo le aprendí a ellas, yo recuerdo, que nosotros
en esta casa, los viernes llegaba mi papá de la finca, y entonces comíamos, a esta hora estábamos
comiendo, arriba ya todos en la mesa, después nos poníamos a rezar el rosario allá en la sala, y
después nos sentábamos todos acá en esta escalerita, mi papá, mi mamá arriba y así, y después nos
poníamos a tertuliar, digo yo, hablar cómo le había ido a mi papá, y de vez en cuando, nos
103
poníamos, y echábamos una copla, una tonada, o una canción, entonces ellas, a ellas les iba uno
aprendiendo cierto, entonces cuando yo recibí este patrimonio yo dije a y Dios mío menos mal que
no esperaron a que yo me muriera porque y si no, cierto,
Y- Qué es lo que casi siempre pasa.
C- Sí, pero sabe que a mi si me han dado todos los honores, todas las condecoraciones, me han
hecho todos los reconocimientos, en vida y con la altura que ello merece, cierto, porque yo les
digo siempre, el ser patrimonio, que me hayan otorgado ese título, fue por la guabina, y no se lo
otorgaron a Libia Vásquez, les digo, eso se lo dieron a Libia Vásquez, pero no fue a mí, se los
dieron a la guabina, de la Provincia de Vélez, cierto, y nos debemos sentir más orgullosos y
debemos como como aferrarnos más a esta cultura, como con más ahínco, con más ganas, con
más verraquera, como con más rabia hasta digo yo, cierto para defenderla, porque eso si tener el
sentido de pertenencia, para defenderla para luchar por ella, y si orgullosa, porque todos mis
amigos, me felicitaron, me dieron la orden en ese año la Orden de la Guabina y el Tiple, me
reconocieron a mí, no sé , me dieron un reconocimiento, cuando vino el General Palomino, a esa
condecoración, me hicieron un reconocimiento en la escuela de carabineros, ese fue el año de los
reconocimientos, cierto, pero yo digo lastima, que le dan a uno, como como el pescado, pero no le
regalan la red para aprender a pescar, porque yo digo que bonito, que en Vélez, tuviésemos la Casa
de la Cultura, donde Libia Vásquez pudiera ir a sembrar esa semilla, que cuando se vaya Libia
Vásquez quede ese recuerdo, no que digan esa vieja, esa señora, esa chata, le dieron ese
reconocimiento pero no hizo nada, a mí me da mucha tristeza eso, cierto, esa es la parte triste del
pasillo alegre del reconocimiento, de que no y yo les he dicho a todos, mire esa casa de la mujer
allá perdiéndose, desmoronándose, de vieja de fea, porque no la cogemos y la arreglamos, y
empezamos a funcionar allá como las casa de la cultura, y organizamos, unas madres cabezas de
104
hogar, y las enseñamos a bordar, cogemos unos niños, y les enseñamos a tocar, a bailar el
torbellino, a cantar la guabina, a elaborar los instrumentos de percusión, a ser una cantidad de
cosas, en beneficio de la humanidad, de la niñez de Vélez y de Colombia del mundo porque esto
es un ejemplo, el folclor de Vélez es un ejemplo para el mundo y yo sé que es uno de los más
auténticos que existen, es nuestro folclor de la Provincia de Vélez, si no que desafortunadamente
aquí nuestros dirigentes políticos y las personas prestantes, ya le digo, ninguno se inmuta en hacer
nada, por esta nuestra cultura, yo humildemente aquí desde mi casa, si vienen a que les enseñe a
cantar, yo les enseño, les enseño a bailar, y yo ya el día que me vaya, me voy con la satisfacción
del deber cumplido, porque sé que en mi familia, les dejo mucha, mucha, mucha sabiduría
folclórica, porque Esley es profesional, es contadora pública, pero no ha perdido su herencia, su
genética guabinera, musical, folclórica, y ella antes como con más sabiduría que yo, porque ya le
digo, Esley escribe una hermosura, compone una hermosura, Esley canta, los niños mi bisnieto ya
baila, y sin duda alguna que ya va a ser guabinero, y ahí sigue esa generación, entonces yo pienso
que si dejo como mi granito de arena, yo hasta voy por la mitad del camino yo pienso durar como
100 años, jajajaja, ojala y mi Dios me escucha, porque sé que lo estoy haciendo con buenas
intenciones y eso es lo importante.
Y- Y ya para despedirnos, tú crees que la cultura veleña le hace un aporte a la construcción
de la paz, acá en Colombia?.
C- Claro que sí!!! Claro que sí y no solamente la música veleña, la música de todas las regiones,
es un instrumento indispensable, para plasmar la cultura en el corazón de todos los que habitamos
este mundo, de todos los que habitamos este planeta le cuento, porque es que en la música, hay
muchas derivaciones, en la música no solamente, aprende uno a conocer su tierra, si no sus gentes,
sus costumbres, su agricultura, sus corazones, mejor dicho, que es lo que uno no aprende, si, ahora
105
otra cosa, desde el punto de vista de la enseñanza cultural, que es mejor???, tener a un niño aquí
enseñándole hacer un instrumento típico, enseñándole a utilizar su tiempo libre en algo cultural,
que enseñándolo a coger un rifle???. Le devuelvo la pregunta:
Y- Por supuesto que enseñarlo a tocar un tiple.
C- A bueno, a bueno, entonces imagínese eso, no solamente un tiple, una guitarra, un saxofón, un
acordeón, un arpa, la cantidad de instrumentos a nivel mundial que existen, pero yo pienso que la
cultura, la base de la paz, son las enseñanzas que le damos a nuestros hijos cuando empiezan a
crecer, y que mejor que inculcarles a ellos que aprendan a conocer, a valorar, nuestras raíces, y
seguro que un niño que conozca su cultura jamás se le va a dar ni por coger un arma, ni por fumar
un alucinógeno, ni por alicorar su cuerpo, eso no quiere decir que yo sea abstemia de eso, no, no,
todas las cosas de la vida se pueden hacer se pueden utilizar porque mi dios creo este universo y
nos lo puso a nosotros para que hagamos con el cosas buenas si queremos, y cosas malas si
queremos también, porque Él nos da el permiso de hacer todo lo que nosotros queramos, pero
nosotros, el hombre, somos los responsables, de que nuestros hijos o se inclinen por las cosas
buenas o se inclinen por las cosas malas, y yo pienso que una parte de la paz en el mundo, son las
enseñanzas, las primeras enseñanzas que se le dan a un niño desde la casa, cierto, porque hay una
oración que dice que hay que educar al niño para no castigar al hombre, y como se educa un niño,
enseñándole la cultura mostrándole nuestras raíces, de dónde venimos nosotros, cierto, quienes
son nuestros ancestros, donde nacimos, como nacimos, como debemos crecer, para el bien de la
humanidad,
Y- Si así es, bueno muchas gracias.
106
C- Para servirles y siempre esta será la casa de ustedes, yo siempre quiero poner un granito de
arena y seguir haciendo parte de esta historia, de la cual me siento tan orgullosa y feliz.
Anexo 6. Entrevista al Luthier Veleño Julian Duarte Palomino
6 de Octubre de 2015
Y- Quisiera que por favor nos contaras, ¿de quién aprendiste hacer los tiples?
J- Bueno inicialmente, empecé con el maestro Jaime Ochoa Patiño, un gran lutier de la ciudad de
Bogotá, después trabaje con el maestro Florian Cintium, peruano, considerado el mejor fabricante
de instrumentos andinos, eh, enseguida trabaje con una familia de apellido Vega, Arturo Vega,
Alfonso Vega después con el maestro Flaminio Rangel, un paisa,
Y- ¿Más o menos en que época Julian?
J- A comienzos del 2004, inicio esta experiencia
Y- ¿Y desde esa época hacia acá, han trascurrido 11 años, que piensas y que sientes cuando
estas fabricando los instrumentos?
J- Pues yo pienso que el don que Dios me concedió para dejarlo plasmado, en estos materiales
como son la madera, para que los músicos nos pierdan interpretar y dejar estos legados culturales
tan tan bonitos que tenemos acá en Colombia.
Y- ¿Julián tu qué piensas cuando estas fabricando tus instrumentos?
J- No pues yo me concentro muchísimo en tratar de maximizar detalles, de que haya precisión de
construirles una forma de maximizar su calidad sonora en cuanto a resonancia y color, pues mi
concentración siempre y mi pensamiento va enfocado hacia esos aspectos de tratar de mejorar, de
tratar de encontrar o implementar nuevas técnicas posibles para mejorar el proceso de la
107
construcción de los instrumentos como es el requinto, el tiple, la guitarra para nuestra música
andina colombiana.
Y-¿Qué significa para ti construir tiples y requintos?
J- Para mí el significado pues lo trascendente que pueda llegar hacer un instrumento, el legado que
yo dejo para que pues las presentes y futuras generaciones puedan interpretar estos instrumentos,
para mi tiene un significado muy grande es como el para que me permitió Dios venir a este
mundo, es como el significado de mi vida.
Y- Bueno, cuando están allá las personas en las tarimas o se van por diferentes
presentaciones con tus instrumentos, ¿para ti que significa eso?
J- Pues eso es un orgullo muy grande, es muy bonito el saber que está animando por número de
espectadores, a veces en plazoletas donde uno puede observar que hay más de 20.000 30.000
personas es muy chévere que de un aparato que uno logro construir salgan esas melodías y que la
gente tenga ese entretenimiento y que también pues el orgullo tan bonito porque finalmente uno
está construyendo un instrumento que genera paz, que genera amor por nuestra propia tierra, por
nuestra cultura como tanto se habla, también hay un orgullo muy bonito cuando los niños
participan en los diferentes concursos a nivel nacional y ellos ocupan normalmente los primeros
lugares, también es muy satisfactorio, porque un instrumento significa para uno como hijo, como
una parte de uno y es un orgullo muy grande cuando ocurren estas cosas.
108
Anexo 7. Entrevista al músico Cristian Ochoa Palomino
10 de Abril de 2016
Estudiante de Requinto, nació el 5 de marzo de 2003, compositor bogotano quien ha participado
en varios festivales folclóricos representando la música veleña.
Y- ¿Quién te enseño a tocar requinto???
C- Bueno pues yo dure como 5 meses solo, y después me empezó a corregir el maestro Camilo
Andres Cifuentes Lopez. Mi papá y mi hermano fabrican instrumentos y ahí empecé a tomarlos y
ya me dedique enserio desde los 12.
Y- ¿Qué significa para ti interpretar el requinto???
C- Es una manera de expresar lo que yo siento, una manera de mostrarles a varias personas la
música colombiana. Respecto a la experiencia ha sido llena de logros, a veces se gana a veces se
pierde, como todo.
Y- Como compositor e intérprete del requinto, ¿qué sientes?
C- Siento una gran alegría, que no estoy haciendo algo que satisface a muchas personas de lo que
a mi me gusta hacer. Siento que soy una persona llena de amor por la música.
Y- Tú eres bogotano, y cuando te pones el traje veleño ¿qué sentido tiene para ti?
C- Siento un gran orgullo que nos hace únicos.
109
Anexo 8. Entrevista a la Bordadora Veleña Blanca Castillo Pardo.
Mayo 25 de 2016.
Y- De quién aprendiste el bordado?
B- Era una profesora muy linda, muy linda, muy linda Esperanza Sáchica Ariza, yo no sé si todavía
vivirá en Vélez, ella vivía yendo para, entrando por esa carreterita ahí donde está la casa de Roberto
Rivera hay una carreterita, encimita hay una casita como bonita, y la señorita Esperanza Sáchica
vivía al fondo pero eso es una cosa impresionante de jardín, ¿cómo en que año sería reina la
Señorita Esperanza Sáchica? ella fue Reina en 1966. (…) Ella era una de las profesoras principales
para los bordados, en todas las escuelas ella era la que inculcaba eso de los bordados, la señorita
Esperanza Sáchica que fue reina de los primeros festivales de los que inauguraron el desfile de
flores con los trajes típicos realmente lo que era el desfile de flores con los trajes típicos
organizados y las que no ayudáramos a bordar nuestra propia blusa y todo no podíamos participar
en el desfile de las flores y lo que más se hacía era las comparsas con todos los niños y niñas de
las escuelas pero todos los que bordáramos nuestro propio traje, no se exigía tanta belleza ni nada
de eso sino que fuera hecho con nuestras propias manos.
Y- ¿Qué significa para sumercé el bordado veleño?
B- El bordado veleño para mi es algo muy representativo porque conservamos las tradiciones de
nuestras abuelas de nuestras mamás, que también en las casas nos enseñaban a bordar, eran las que
nos compraban el pedacito de tela, la madeja de hilo, la agujita y en el tiempo que nos quedaba
libre nos poníamos a bordar con nuestra abuela y nuestra mamá también, y una madrina que eran
esas personitas que incluso nunca salían al pueblo sin ir con su traje típico así no fuera a ferias,
porque por ejemplo mi madrina Reinalda nunca se quitó su falda bordada de negro y su blusa
nunca nunca.
110
Y- ¿Cuál es la importancia del bordado veleño en la cultura?
B- Es algo muy importante porque es nuestra representación, es seguir cultivando el amor por lo
que nos enseñaron nuestras primeras profesoras, en nuestros primeros años de escolaridad y que
lindo pues que nunca pasará de moda sino que ya después se ha cambiado por el lujo y sigue
siendo muy importante para nosotros los que nos sentimos propiamente veleños.
Y- Y cuando se sienta con el tambor, la tela en el 2016 a bordar, ¿qué piensa, qué siente
cuando empieza hacer su práctica de bordado?
B- Revive uno como esos primeros pasos, siente uno como si volviera a la niñez, a la juventud que
fue donde uno aprendió a bordar, es algo que lo gratifica a uno muchísimo saber que uno todavía
siente el amor por su bordado, por su traje.
(…) La señorita Esperanza Sáchica, ella aún sigue cultivando allá en su casa quinta muchas flores,
muchas, es que uno va allá y se muere, no alcanza a ver todas las flores que hay donde la señorita
Esperanza Sáchica, en su casa íbamos a practicar el bordado, el baile del torbellino y ayudarle a
cuidar las flores, y en la época de agosto, íbamos allá a coger muchas flores para arreglar nuestras
propias canastas para salir al desfile, una vez hicimos unas sombrillas, una comparsa de solas
sombrillas adornadas con florecitas de esas de amor vagabundo cada una teníamos que ser de un
distinto color y allá en la casa de la señorita Esperanza íbamos a coger esas florecitas hasta que
termináramos nuestra propia sombrilla, haciendo el engrudo de harina, porque no había recursos
para eso y hasta que emparejáramos la sombrilla totalmente de amor vagabundo. Pero eso era
hermoso.
111
Y- Ella aparte del bordado también cultivaba sus propias flores, que lindo. ¿Porque en los
bordados se ponen las flores, las mariposas, los ojitos negros?
B- Porque es alegría, las flores significan vida, alegría, las mariposas significan libertad, libertad
así sea de pensamientos. Los ojitos significan canasticas, pues que ya se bordaron de negro pero
igual antes eran canasticas bordadas de todos los colores que por dentro iban las flores y se
reflejaban que se salían así los colores después fue que ya los hicieron de negro pero antes se
podían bordar de colores.
112
Anexo 9. Entrevista a la Señora María Emma Pardo de Castillo
Mujer veleña, de la vereda el Uvito, ⭐12 de octubre de 1.929 +23 de septiembre de 2016.
De todas esas músicas era muy lindo escuchar, porque toda la gente de los campos la cantaban,
cantaban su guabina, con sus coplas bien hechas y todo el mundo se divertía y la pasaban bien en
los San Juanes, en los San Pedros, todo el mundo cantaba, bailaba y eso era rico.
(…) A nosotros cuando estábamos pequeños nos traían.
Y- ¿Qué día se reunían a cantar guabina y torbellinos?
En los campos cuando la gente tenía lugar, y ya que hubiera hecho todos los oficios, llegaban de
las huertas y descansaban y se les daba por tomarse una gota de guarapo, y estar contentos, porque
eso era lo bonito de Santander que todo el mundo tenía su tiple y tocaban tiple, guabinas, y de
pronto bailaban, y así rico, toda la gente era divertida no como ahora que es aburrido, que las
casas están solas. Era todos los días, todas las tardes.
El señor Julio Castillo (Trio Chicamocha), él llegaba a cantar, llegaba, se sentaba por ahí a cantar
y a estar tranquilo también, pero como se fue también.
En la niñez se venían desde Bolívar todas esas señoras con sus canastos de quesos, de huevos, de
todo eso a vender a Vélez, y se venían por todo el camino cantando guabinas. Lo que era la señora
Petica, la señora Merceditas, mi tía Lela.
Por el ejemplo el sábado por la madrugada como toda la gente traía su mercadito de Bolívar, pa’
madrugar el sábado a Vélez, entonces como a la 1 de la mañana estaba toda la gente levantada
arreglando sus cosas pa’ irse pal’ pueblo y entonces cantaban guabina por la carretera con unos
palos de luna, oooy que belleza, ¿quién sabe en qué tiempos seria? Eso si no me acuerdo, y todas
113
con sus maletas a la costilla, y feliz, la gente era muy feliz, y cantaban sus guabinas, si, lo más de
lindo, y apuraban y llegaban a la plaza temprano a vender y a comprar lo que necesitarán y vamos
pa la casa otra vez. Pero era lindo porque había mucha gente, pero ahora que tristeza.
Y- ¿Creería que las costumbres veleñas se van a acabar?
Dicen que ahora esa gentecita, ya eso quedo por el gobierno, eso ellos ya llegan, eso quedo como
una cosa nacional, quizá la juventud siga algo, porque si no.
Lo que pasaba era que la gente era muy formal en todas las casas, por ejemplo San Juan y San
Pedro, eso era una belleza, porque todo el mundo hacia su arco, a la entrada, hacían su arco, y
ponían de toda clase de comida en el arco, pero eso era pa´ regalar, al que iba llegando, se le daba
de comer, eso era unos ollonones de comida, ollonones de guarapo chicha, bueno mejor dicho,
canastaos de arepas, de molidos, porque eran los días de la abundancia y ya cuando se acababa
San Juan y San Pedro ya se iba quitando el arco, pero todo el mundo cantaba, bailaba de una casa
a la otra y todo el mundo feliz y po’ allá nadie por ejemplo una comparación que nadie peliaba ni
nadie, no había muertos en esa época, ya fue después cuando se formó la política, y la peliadera,
fue cuando ya se descompuso todo, después cuando llego el 9 de abril ahí sí que fue peor.
114
Anexo 10. Ponencia presentada en el Congreso Internacional de Educación Artística de la
Universidad Distrital.
115
Anexo 11. VI Encuentro Regional de Copleros, Cuenteros, Retahíleros, Dichos y Poesía
Costumbrista.
116
Anexo 12. Análisis fotográfico.
IDENTIDAD ALTERIDAD EXPERIENCIA ARTÍSTICA CULTURAS DE PAZ
2015 - 54
FESTIVAL
NACIONAL DE LA VOZ DE LA TEORÍA VOZ DE LA INVESTIGACIÓN CATEGORÍAS CULTURALES EMERGENTES
Jueves 6 de Agosto
Presentación de
Conjuntos Folclóricos:
Categoría Infantil.
La experiencia estética - especialmente
bajo la forma de creación artística
alternativa- es un poderoso medio para
canalizar el aprendizaje y construcción
de valores a tráves de la vivencia,
permitiendo el manejo expresivo de los
conflictos (reapropiación del mundo por
el conflicto) y generando nuevos
espacios comunicativos. A la vez,
potencia la valoración de los
componentes lúdicos y expresivos en la
construcción de una comunicación
alternativa, instaurando nuevas formas
de cotidianidad, respetando la
singularidad y permitiendo reconstruir
redes de comunicación que han estado
tradicionalmente saturadas por la
violencia y el mercado. (UCPI, 1995,
p.51)
Al individuo moderno lo han sacado
de una rica vida de comunidad,
comunidad que encuentra en la
expresión artística un medio de
comunicación. En Vélez, es muy
importante posicionar a la niñez en
el aprendizaje y trasnmisión de la
cultura. Cultura que se mantiene
viva al relacionarse con los demás y
se construye a través de las
adquisiones culturales sonoras,
plásticas, literarias presentes en la
tradición folclórica veleña.
PARADIGMA ESTÉTICO, SOCIAL Y ÉTICO
COMUNITARIO
ANÁLISIS FOTOGRÁFICO (en
ningún momento de la toma
fotográfica se le dijo a los actores
sociales que posarán, ya que todo se
hizo participando de las actividades y
siguiendo la metodología: ver en lo
que no reparamos)
APORTES A LA CONSTRUCCIÓN DE CULTURAS DE PAZ A TRAVÉS DEL FOLCLOR,
EL CASO DE LA COMUNIDAD VELEÑA DE SANTANDER
DATOS REGISTRADOS EN FOTOGRAFÍAS: instrumentos vitales para la comprensión adecuada de una parte de la realidad. Los datos que
se obtuvieron, para luego ser interpretados y analizados, constituyen el fundamento clave del estudio que se propone en esta tesis: el aporte a
la construcción de culturas de paz a través del folclor.
Sábado 8 de Agosto
Presentación de
Conjuntos Folclóricos:
Categoría Adultos.
“El sentido de pertenencia nosotros lo
llevamos en el alma, en el sentimiento de
patria, en el sentimiento de paz que es lo
que queremos para Colombia. Pero si el
gobierno de hoy no se entera de esto y
no apoya a las personas que como
ustedes están forjando una cultura en los
jóvenes, nunca podremos tener paz en
este terruño de tierra colombiana.
Jamás, porque este es el principio de la
educación de un pueblo, la educación
de un pueblo no es solamente aprender
a leer y escribir, a sumar y a multiplicar,
aprender física, química o cálculo; la
educación de un pueblo realmente está
en conocer, defender y divulgar sus
raíces y su sentido de pertenencia es
ese” (La Chata, Guabinera
Santandereana. Conferencia 2014)
La experiencia artística que
construye la comunidad en
colectivo, configura notablemente la
sensibilidad de la vida cotidiana. Por
ejemplo, la música veleña nos da
una identidad, y refuerza nuestra
actitud sensible, pues nos sentimos
orgullosos porque sabemos que
esas tonadas no suenan en ninguna
otra parte del mundo.
ACTITUD SENSIBLE
Jueves 6 de Agosto
Presentación de
Conjuntos Folclóricos:
Categoría Veteranos.
En las personas, los pueblos, las
comunidades y demás colectivos que
integran los seres humanos, se anidan
capacidades, potencialidades y poderes,
que pueden dinamizarse en sintonía con
la paz, aunque generalmente se
desconoce que se poseen (Muñoz,
2001; Muñoz, Herrera, Molina y
Sánchez, 2005; Comins y Muñoz,
2013).
La Categoría Veteranos, es la que
mejor refleja esa tradición y arraigo
tan fuerte presente en la Provincia
Veleña.
REAFIRMACIÓN Y ARRAIGO CULTURAL
117
Viernes 7 de Agosto
Parranda veleña
Constatamos también que cada día se
expresan con inusitado vigor los signos
de una nación de hombres y mujeres
constructores de una cultura para la paz.
Desde las fronteras del caos irrumpen la
alegría, la emoción libre, la fiesta, la
imaginación, el goce con el folclor, la
disposición a la risa o la pasión por el
arte y el conocimiento”. (Cátedra para
la paz, 2001, p.10)
El 7 de Agosto en Colombia, se
celebra la Batalla de Boyacá con un
gran despliegue de muestras de
armamento militar naval, aereo y
terrestre. Los medios masivos de
comunicación siempre los siguen
minuto a minuto. Pero este día, para
la comunidad veleña hay una gran
celebración donde ni siquiera se iza
la bandera: es la Parranda Veleña,
que cómo su nombre bien lo indica
es el momento de encuentro y
regocijo de amistades, familiares,
turistas. Las muestras de afecto, de
alegría, de contacto táctil esta
presente todo el tiempo.
REAFIRMACIÓN Y ARRAIGO CULTURAL
Viernes 7 de Agosto
Parranda veleña
Un sujeto de paz reconoce la existencia
del otro y también mucho de su
realización la vive en la realización del
otro. Para afirmarse no tiene que
destruir al otro; puede construir al lado
del otro, juntos hacen más; no somos
solos, somos una construcción de
adquisiciones culturales que se
mantienen vivas al relacionarnos con los
demás; no soy único, exclusivo ni
individual; sino un ser social construido
por relaciones y que llego a donde estoy
a través de la participación de los otros
porque siempre estoy en participación
con otros. (Observatorio para la paz,
2004, p.178).
ALTERIDAD: Yo soy con ellos un
nosotros. Por tanto te cuido, te
acepto, te protejo.
CULTURA DE PAZ: Denota el
respeto por los otros, aún en
estados vulnerables.
ACTITUD SENSIBLE
Domingo 9 de Agosto
Desfile de las Flores
(...) les da una significación va- gamente
concebida pero intensamente sentida. Y
este elemento común significante, una
vez abstraído, puede luego emplearse
con fines rituales( como cuando en una
ceremonia de paz, la pipa, el símbolo de
solidaridad social, pasa deliberadamente
formando un círculo perfecto de un
fumador al siguiente, y aquí la pureza de
la forma evoca la benevolencia de los
espíritus) Geertz, 1973, p.120
Hay un legado histórico en el traje
típico veleño femenino y masculino.
No es algo que se haya creado de
la noche a la mañana, al contrario, el
traje típico de la mujer veleña lleva
más de 100 años que indica
resistencia. La mujer veleña con su
traje expresa feminidad, orgullo,
felicidad, belleza. También al portar
adecuadamente le traje tipico, se
hace un reconocimiento a los
ancestros campesinos.
ETHOS Y COSMOVISIÓN
Domingo 9 de Agosto
Desfile de las Flores
Dichas expresiones, además de ser
entendidas como auténticas por algunos
folcloristas, son concebidas como “en
vía de extinción”, lo que ha despertado
por generaciones la preocupación por
buscar las formas de valorizarlas y
salvaguardarlas de lo que sería su
inminente desaparición. (OPCA, p.53,
2013)
Existe un miedo colectivo a que
desaparezca el folclor veleño, ya
que no hay apoyo del estado. Es de
interés para pocas familias.
ETHOS Y TANATOS
Domingo 9 de Agosto
Desfile de las Flores
Hay algunas sociedades que tienden
culturalmente a potenciar las actitudes
no violentas de sus miembros.
(Bastida, A. 1994, p.44)
La conciencia de la diversidad es
esencial para resolver los conflictos
y fomentar la paz
ETHOS
118
Anexo 13. Análisis de entrevistas.
Domingo 9 de Agosto
Desfile de las Flores
las significaciones sólo pueden
"almacenarse" en símbolos: una cruz,
una media luna o una serpiente
emplumada. Esos símbolos religiosos,
dramatizados en ritos o en mitos
conexos, son sentidos por aquellos para
quienes tienen resonancias como una
síntesis de lo que se conoce sobre el
modo de ser del mundo, sobre la
cualidad de la vida emocional y sobre la
manera que uno debería comportarse
mientras está en el mundo. Los símbolos
sagrados refieren pues una ontología y
una cosmología a una estética y a una
moral (Geertz, 1973, p.119)
En familias, amistades, compañeros
de colegio se ha elaborado infinitas
comparsas para resaltar la belleza
de las flores y la alegria de vivir. El
vinculo sagrado con la naturaleza. El
ritual de desfilar con el traje, las
canastas y comparsas adornadas
con simbolos como mariposa que
denota libertad o flores y hojas que
hablan del ciclo incensante de la
vida.
LOS SIMBOLOS SAGRADOS
ALTERIDAD IDENTIDAD EXPERIENCIA ARTÍSTICA CULTURAS DE PAZ
VOZ DEL ACTOR SOCIAL VOZ DE LA TEORÍA VOZ DE LA INVESTIGACIÓN CATEGORÍAS CULTURALES EMERGENTES
¿Cómo ha vivido
esta experiencia?
NIÑO
REQUINTISTA:Una
manera de conocer.
GUABINERA: valorar
las raíces, enseñanza
cultural, aferrarnos más a
nuestra cultura,
defenderla con rabia.
LUTHIER: un orgullo
muy grande, es como el
significado de mi vida.
BORDADORA: es algo
que lo gratifica a uno
muchísimo
La cultura es una respuesta
creadora frente a la realidad y la
vida, por ello es un instrumento
imprescindible para su
transformación.(p.90) Decir que la
cultura es una construcción social
implica que esta solo puede ser
creada con y junto a los "otros" y
para los otros en comunión, en
relación dialógica con los "otros".
En consecuencia nosotros
pensamos que la cultura constituye
un acto supremo de alteridad, que
hace posible el encuentro dialogal
de los seres humanos para ir
estructurando un sentido colectivo
de su ser y estar en el mundo y la
vida. (Guerrero, 2002, p.51)
Sus procesos y experiencias
representan un construir a través
de un nosotros (no soy único,
exclusivo ni individual) y
la configuración estética de los
sujetos se da en sus procesos de
interaccion social y cultural.
Indudablemente los festejos crean
la unión y fomentan la solidaridad,
.
PARADIGMA ESTÉTICO,
SOCIAL Y ÉTICO
COMUNITARIO
DATOS REGISTRADOS EN ENTREVISTAS, VIDEO Y FOTOGRAFÍAS: instrumentos vitales para la comprensión
adecuada de una parte de la realidad. Los datos que se obtuvieron, para luego ser interpretados y analizados, constituyen el
fundamento clave del estudio que se propone en esta tesis: el aporte a la construcción de culturas de paz a través del folclor.
APORTES A LA CONSTRUCCIÓN DE CULTURAS DE PAZ A TRAVÉS DEL FOLCLOR,
EL CASO DE LA COMUNIDAD VELEÑA DE SANTANDER
ENTREVISTA
SEMIESTRUCTU
RADA
119
¿Qué significa para
ti: cantar,
componer,
interpretar,
construir…?
GUABINERA:
Bañarme en cultura de
oro. La música me llena
el espriritú, el alma,
porque eso hace parte de
la vida espiritual de una
persona. NIÑO
REQUINTISTA:
Expresar lo que siento.
LUTHIER: una manera
de comunicar la cultura
colombiana.
BORDADORA: para
mi es algo muy
representativo porque
conservamos las
tradiciones
De esta reacción frente a lo
individual o en contraposición a la
figura de genio creador, surge la
propuesta de la comunidad como
modelo de artista, que se
sobrepone ante el paradigma
individual moderno, construyendo
en la afectación sensible, en el
contacto con el otro, en la
celebración, en la comunión entre
múltiples diferentes, la obra de
arte. El artista aquí se pierde como
individuo creador independiente; la
interacción, más que las creaciones
son las que determinan la acción
artística, y el colectivo surge como
figura o, mejor, como red de
creación (Cadavid, J. 2012, p.29)
Este festejo colectivo, celebrado a
través de las artes: música, danza,
artes plasticas, literatura donde
todo el sistema social comunitario
se involucra , desde la relación
con el otro, desde la experiencia
artistica y su afectación cumple
con una vieja función ancestral:
tiempo de encuentro, de
relajamiento, Los lenguajes
artísticos están presentes durante
todo el año
USO COLECTIVO DEL ARTE
PARA LA EXPRESIÓN DE LA
IDENTIDAD
¿De quién
aprendiste? O
¿Quién te enseño a
cantar, construir,
componer,
interpretar?
GUABINERA: Las
enseñanzas culturales y
artísticas, las aprendí de
mis ancestros, de mis
abuelos, de mi madre(…)
Yo no he tenido una
formación académica, lo
aprendí y lo he recordado
de (…) NIÑO
REQUINTISTA: Inicie
practicando solo. Luego
me enseño el maestro
Camilo. LUTHIER:
Inicialmente aprendi en
los talleres de Ochoa
BORDADORA: La
profesora Esperanza
Sáchica Ariza, mi
madrina, mi abuela, mi
mamá.
El verdadero propósito de la
Educación, no es transmitir
conocimientos, sino, generar
individuos sanos, capaces de
conformar una sociedad sana. Los
conocimientos son importantes,
pero realmente ocupan un segundo
plano dentro del proceso de la
educación, puesto que, un
individuo con muchos
conocimientos pero sin una
verdadera formación humana (…)
hará mal uso de sus conocimientos,
y no tendrá la capacidad de
respetar a los demás.(Smechdiling,
p.3)
La mayor parte del aprendizaje se
da en familia o amigos, que a
través de la tradición oral,
trasmiten un sentido artístico,
educativo y cultural. Expuso la
Guabinera: “la educación de un
pueblo realmente está en conocer,
defender y divulgar sus raíces y su
sentido de pertenencia es ese”
RELACIÓN CULTURA /
EDUCACIÓN
¿Qué siente
cuando….
Interpreta, canta,
compone,
construye?
GUABINERA: Alegría
inmensa, legado cultural,
orgullo, LUTHIER:
generador de amor por
nuestra propia tierra,
NIÑO
REQUINTISTA: Siento
una gran alegría
BORDADORA: Revive
uno como esos primeros
pasos, siente uno como si
volviera a la niñez, a la
juventud..
Desde cosmovisiones y posturas
ancestrales, opciones colectivas
pragmáticas y estrategias propias e
innovadoras, pueblos,
comunidades y sectores
poblacionales de Colombia han
generado ejemplarizantes procesos
de resistencia civil y le han
otorgado significados
específicos a su ejercicio de
resistencia (cultural). (Hernández,
2009, p.121)
En el sur de Santander, está Vélez
que se contruye y pervive de
manera silenciosa. No hace alarde
ni esta mediatizado, pero es un
ejemplo vivo y real de cultura
pacífica a traves de su Festival que
es un cúmulo de acciones de
participación positiva a partir de la
manifestación y expresión artística.
ETHOS
120
Anexo 14. Análisis de video.
ALTERIDAD IDENTIDAD EXPERIENCIA ARTÍSTICA CULTURAS DE PAZ
VOZ DE LA INVESTIGACIÓN CATEGORÍAS CULTURALES EMERGENTES
El pensamiento de la comunidad
campesina veleña tiene mucho que
aportar a la situación y la coyuntura
actual que se vive frente al escepticismo
y la expectativa de la paz, pues son los
campesinos, que en su labor diaria reflejan
una gran experiencia sensible y artística
basada en un paradigma estético, social y
ético, el cual es analizado en la presente
investigación. Se denota resistencia al
capitalismo, la hegemonia, el patriarcado.
Esta festividad, la cual no ha sido
estudiada profundamente y la cual merece
nuestra atención por ser experiencia viva
y empírica.
VALORES INDIVIDUALES Y
COLECTIVOS QUE FORJAN CULTURAS
DE PAZ
VIDEO: Hecho en clips tomados de
algunos momentos vividos durante
el Festival
APORTES A LA CONSTRUCCIÓN DE CULTURAS DE PAZ A TRAVÉS DEL FOLCLOR,
EL CASO DE LA COMUNIDAD VELEÑA DE SANTANDER
DATOS REGISTRADOS EN ENTREVISTAS, VIDEO Y FOTOGRAFÍAS: instrumentos vitales para la comprensión adecuada de una parte
de la realidad. Los datos que se obtuvieron, para luego ser interpretados y analizados, constituyen el fundamento clave del estudio que se
propone en esta tesis: el aporte a la construcción de culturas de paz a través del folclor.
las actividades simbólicas —la religión, el arte, la ideo-
logía— sólo como expresiones tenuemente disfrazadas de
alguna otra cosa de lo que ellas parecen ser: intentos de dar
orientación a un organismo que no puede vivir en un mundo
que no puede comprender. Si los símbolos, para emplear una
frase adaptada de Kenneth Burke, son estrategias para
captar situaciones, entonces necesitamos prestar mayor
atención a la manera en que las personas definen las
situaciones y a la manera en que llegan a arreglos con ellas.
Hacer hincapié en esto no implica divorciar creencias y
valores de sus contextos psicobiológicos y sociales para dar
en una esfera de "pura significación", sino que implica poner
mayor énfasis en el análisis de tales creencias y valores
desde el punto de vista de conceptos explícitamente creados
para tratar el material simbólico. (Geertz, 1973, p.129)
VOZ DE LA TEORÍA