Aplicaciones Cromáticas Color en la imagen fija12/09/2007Walter Castañeda M.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 21. INTRODUCCIÓNEl Programa de Diseño Visual presenta características con algunas particularidades ensu conformación que lo distancian de otros programas, estas tienen que ver con lasituación curricular que permite a sus estudiantes desenvolverse en las cuatro áreas de laimagen al asumir su pensum. Esto obliga a que la formación del diseñador se involucrecon las especificidades de cada uno de los componentes, tarea difícil si se tiene encuenta la complejidad y lo vasto de los diferentes campos de formación. Con base en loanterior, la reforma curricular del programa contempló la posibilidad de incrementar enun nivel el acercamiento al color como uno de los componentes importantes cuando detrabajo con imágenes se trata.Una vez superados los lineamientos básicos del color y revisadas las diferentespropuestas que para la asociación de los colores surgen de diversos autores, se hacenecesario puntualizar en aspectos que hacen parte del devenir profesional del diseñador,es vital acercarse a los lenguajes, los significados, los usos, los inconvenientes, losformatos, las convenciones, que hacen parte de cada una de las tipologías de la imagen.Los primeros semestres de color en el programa leen su carácter, sus aspectos físicos,interacciones, desde una óptica académica, el contexto profesional apropia el colorcomo tradicionalmente ha correspondido a las diferentes profesiones, es así como porejemplo los términos asociados a su uso varían según el amaño de las empresas, de losfabricantes, de los empleados; el diseñador, con tan sólo una formación universal delmismo, se convierte pues, en un soñador que pretende combinaciones, interacciones,cantidades cromáticas, soluciones estilísticas que muchas veces no operan en el medioreal, la rapidez del mismo y el apego a las tradiciones convierten al diseñador en un“obstáculo” más que en un apoyo. Es por esto que se vuelve vital el complementar elciclo de color para con ello tener un mínimo de acceso a las variantes que experimentanen la práctica cotidiana de esta materia.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 3Lo anterior no excluye ni anula los objetivos obtenidos a lo largo de los nivelesprecedentes, por el contrario, estos complementan la formación del diseñador, quienconocedor de las limitaciones y alcances propios del medio puede aportar solucionesadecuadas al medio.Es asombroso que en pleno siglo XXI, con el advenimiento y mejora de los sistemasaún se dependa de factores e instrumentos no convencionales para la solución deproblemas asociados al color, el medio profesional, aún recurre a la intuición, “al ojo”como instrumentos confiables y de apoyo en la calibración de monitores, la ejecución demezclas, o el traslado de formatos entre máquinas. El manejo de los colores es uno delos mayores retos para el diseñador, de su correcta conducción depende el éxito de losproyectos.El color ha sido a lo largo del tiempo el elemento más complejo de la imagen, que dehecho plantea inmensos compromisos y grandes responsabilidades para con los usuariospor parte de los comunicadores visuales. El color adolece desde los comienzos de lahistoria de un lenguaje universal, con lo que las épocas, los autores, los usuarios hanabusado de sus interacciones (CASTAÑEDA, Walter. Revista Kepes Nro. 3); ello hacomplejizado su enseñanza así como su operatividad, este efecto se evidencia en lainestabilidad que ha cobijado las diferentes centurias en cuanto a la teoría de los colores,siempre revaluadas al dar cuenta de nuevos descubrimientos o variaciones en elpensamiento estético de los períodos Holzel. Igualmente afectan las diferencias entre losfabricantes de pigmentos o de suites para programas gráficos, monitores paracomputador, etc., que plantean dificultades para usuarios y para expertos trabajadores delas imágenes.2. LA DIMENSIÓN SEMÁNTICA DEL COLOR.La semiótica se ubica en la base de los sistemas cognitivos aporta el marco delconocimiento, la conjugación epistémica para definir las disciplinas, el color como

código visual, inscrito en el sistema de las imágenes se convierte en un elementodecodificable desde lo fisiológico, lo psicológico, lo físico. Se entiende el signo desde laCreated with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 4perspectiva de Pierce como algo portado en un “transporte” y con significado para algopresente o ausente.Charles Morris plantea tres niveles para la semiótica: A. La sintáctica o la relación entresignos. B. La semántica o la relación entre signo y el objeto denotado. C. La pragmáticaen la que se observan las relaciones de los signos con sus intérpretes. En la primeradimensión se concentran las teorías del color que propenden por su armonía, contraste,interacciones en general, puesto que las relaciones entre los colores conforman algo asícomo una gramática, es decir, las afecciones entre signos, este ha de observarse comoun elemento completo que afecta todos los niveles de vivencia en los que se utiliza. Elsegundo caso estudia los significados que se desprenden del vehículo, en este caso elcolor, estudia el cómo los colores portan significados que están más allá de su valorintrínseco, aspectos denotados en los colores y que guardan relación con la cultura, elsexo, la época, etc. La dimensión pragmática verifica la relación del usuario con elcolor, el cómo los usuarios se valen de él para tomar decisiones, sobrevivir, alimentarse,funcionar en un entorno. Lo anterior opera como base conceptual del discurso quesustenta el curso de aplicaciones cromáticas y se centra en las tipologías de la imagenabordadas por el diseñador.3. COLOR EN LA IMAGEN FIJA“Unir diseño y color es tan necesario como hombre y mujer, pero debe prevalecer el diseño, o si no iremos a laruina como Eva”. Charles Le Blanc”.Entendido el color en soportes fijos a través de su uso sobre aplicaciones impresas, seaborda la injerencia que tiene en libros, empaques, producción gráfica en general,atendiendo a factores de orden visual vinculados con la naturaleza del diseño yrevisando las relaciones técnicas en la medida de su alteración al producto externo, sepropone revisar algunos de los aspectos más significativos del color y sus relaciones conlos soportes que lo contienen.Michel Albert Vanel, introduce en un capítulo del texto de Moles (1990), algunosconceptos que plantean el color en los impresos como un elemento exógeno a la lógicanatural de la luz que tiene como obligación primordial la visualización del blanco y elCreated with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 5negro, estos dos valores aparecen dentro de una lógica “lineal”, de ausencia _ presencia,exclusión _inclusión en la que el color se convierte en el “otro parasitario”, este es locualitativo que irrumpe en lo cuantitativo, con lo que se despierta la vieja disputa entredibujo Vs. Color planteada desde los tiempos de Renacimiento y descrita por autorescomo Gage (1993).No obstante lo anteriormente citado, el color se devela como elemento indispensable enla generación de contenidos y significados de las imágenes, es así como se ejemplificala función semántica que éste adquiere en una narración visual en la que se compara unafotografía en blanco y negro con su impresión en colores, los datos aportados por elcolor son vitales en la construcción del significado de la misma. (Moles. 1990 Pág.104). Lo anterior lleva a considerar la inexistencia del color frente a su valía y más alláa la constante pregunta de la sobriedad del blanco y negro confrontada con los “riesgos”resultantes del exceso en su uso.3.1 Acerca del color en el LibroLos primeros libros surgen del lado de la artesanía, los gráficos, los textos, las técnicasde representación provienen de las artes plásticas y las artes aplicadas, a pesar de susintenciones por sistematizar datos, los mecanismos para la obtención de las superficies,así como de los pigmentos provenían del conocimiento y manipulación de materiasprimas naturales, esto precisamente era la razón que los encarecía y convertía en materiaexclusivo para las clases altas y las administrativas. Cfr. Costa. 1993.La imagen fija estuvo cifrada durante largos años por los resultados y avances que seobtenían desde lo pictórico, en realidad cualquier intento por obtener soportesinformativos, estuvo a la sombra del arte, los primeros grabados en madera, las cartas denaipe, los edictos oficiales del rey, los colores emblemáticos de los escudos, el

vestuario, la Biblia, presentaban grandes limitantes técnicas reproductivas pero a su vezgran riqueza en lo iconográfico y en lo cromático debido a lo próximo de lasproducciones con lo artesanal. Los primeros años del libro al igual que gran parte de laproducción visual de las épocas antiguas estuvieron atizadas por lo religioso, lo civil, lomilitar; los colores tenían interpretaciones simbólicas con las que se categorizaban losCreated with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 6oficios, se estimaba el carácter de los individuos nobles. Servían como identificadoresde las familias ricas, a través de las imágenes que portaba la heráldica y los caballeros(GAGE, John. 1993. Pág. 81), quienes se orientaban por los conocidos códigos de honordel caballero: La protección a las mujeres y a los débiles. El triunfo de la justicia frente a la injusticia y el mal. El amor a la tierra natal. La defensa de la Iglesia, incluso a riesgo de perder la vida.Códigos que eran sustentados en el uso de determinados colores con los que se definíanvalores, virtudes, familias. Tan sólo con el advenimiento de la imprenta de tipos móvilesen 1456 con la publicación de La Biblia de Gutenberg, occidente se acerca a lacomunicación visual soportada en impresos de grandes tirajes accesibles a unconsiderable público. Pero con la reproducción tipográfica surgen limitantes no vistashasta el momento en lo respectivo al color como la imposibilidad de reproducir textosen múltiples tintas, o la dificultad al intervenir el texto con gráficos a la usanza de lasiluminaciones medievales; gran parte de las necesidades surgidas en la decoración detextos impresos se solventó mediante la creación de tipos y figuras ornamentales, lareproducción de imágenes no era una (GAGE. John. 1993. Pág. 81) necesidad que sevislumbrara debido a que los formatos existentes no requerían elementos iconográficos.Solo llegando a los siglos XV, XVI, XVII, la publicación de textos especializados engeometría, poesía, ya exhibían ilustraciones reproducidas de grabados originales ennegro.La litografía, de las palabras griegas lithos: piedra, graphe: dibujo. Es un procedimientousado en las artes plásticas para la reproducción de dibujos realizados con lápices grasossobre una piedra, se implementó por el tipógrafo alemán Alois Senefelder en 1796, estesistema permitió realizar grandes tiradas de libros y todo tipo de soportes editoriales conun crecimiento abrumador; el crecimiento de la industria editorial se vio favorecida porla demanda de telas por parte de los obreros que se anexaban a la creciente revoluciónindustrial, quienes aportaron grandes cantidades de fibras usadas en la fabricación delpapel, enriquecido por la posibilidad de la obtención de productos químicosCreated with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 7blanqueadores; a esto se agregó el desarrollo de tintas sintéticas aplicables a lalitografía. Es la litografía pues, la piedra angular en la evolución de los medios impresosmodernos. (HAUSSER, Arnold. 1990).El uso de imágenes en los impresos, no había sido una necesidad hasta la aparición de lacámara fotográfica, en realidad, las imágenes seguían siendo un producto exclusivo delos pintores, no debe olvidarse la polémica surgida sobre la legitimidad del productoiconográfico al ser realizado por máquinas. Los impresos adquieren relevancia y valorestético-informativo al anexárseles fotografías en colores, la tecnología para lareproducción policromática es muy tardía y el uso de ornamentos, ilustraciones, grafíasestuvo del lado de las artes plásticas, de la misma manera que los pigmentos y lospapeles provenían de la línea directa del artista plástico; es la fotografía la que imponenuevos retos que le permiten al impreso desprenderse de tal “yugo” y surgir comotecnología y profesión con fines delimitados. La fotografía se anexa a los sistemas dereproducción en 1840 cuando Daguerre publica su libro “Historia y descripción de losdescubrimientos del daguerrotipo y del diorama” agregando nuevas dimensiones a losimpresos, a la vez que en 1841 Talbot publica su libro “The pencil of the Nature”, perohabrá que esperar hasta 1860 cuando los xilógrafos tallan planchas con fotografías paraimpresos. (RAMÍREZ. 1981).3.2. Color en lo editorialTodo proyecto editorial debe contemplar los colores a usar en cada una de lasproducciones, así como en el plan general, su uso se relaciona con las posibilidades

técnicas que se tengan en el proyecto, así como con el concepto con el que se estatrabajando, el tipo de impreso que se obtendrá y el publico al que se oriente. Paraefectos de claridad, se proponen los siguientes lineamientos que estructuran el uso delcolor en los proyectos editoriales:1. Las disposiciones técnicas se relacionan con aspectos formales tales como eltamaño, el grano del papel, durabilidad, el mecanismo de impresión, latemperatura ambiente de conservación del soporte, costos de impresión.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 82. El concepto, define el perfil del trabajo y este se concierta con el editor, eldiseñador es quien propone el manejo de los aspectos formales(consecuentemente con los criterios y reglas editoriales que se tengan) y conellos establecer la disposición de los elementos y sus vínculos con lacromaticidad*, es de recordar que no todos los proyectos requieren color, espreciso evaluar su pertinencia antes de hacer incurrir en gastos al cliente.Muchos proyectos realizados en 4 por 0, ó en 4 por 4, en realidad hubiesenpodido resolverse con fórmulas menos costosas como el duotono, etc. Ennuestro medio la policromía es un privilegio para el diseñador y este tiene laresponsabilidad de emplear el color como cualquier objeto de lujo. En loreferente al concepto cromático, deben abordarse aspectos connotativos del colorque permitirán identificar con mayor facilidad al espectador sobre la naturalezade lo que se le está transmitiendo. No obstante lo anterior, no debe dejar deverse en el color un poderoso recurso con infinidad de interacciones que puedencolaborar en la retención de la atención por parte del espectador.3. El público casi está regido por líneas o segmentos cromáticos, aquí esimportante conocer los usos del color en productos del mismo renglón, comotambién acercarse a los estudios de mercadotecnia en lo referente a los gustos yapetencias cromáticas. En este capítulo se debe recordar que no es lo mismoplanificar colores para un periódico que para un libro de lujo, podemos ver comocada uno de los aspectos abordados se relaciona entre sí, el periódico marca unaspautas técnicas muy diferentes a las del libro por ejemplo, así como se orienta apúblicos diferentes, o al mismo público en dos sectores distintos de lainformación.Revisado lo anterior, se puede considerar la construcción conceptual como una bisagraque define todos los demás aspectos del uso del color en cualquier proyecto, la ideaviene determinada por esquemas con los que el diseñador proyecta la información quele permitirá encajar en la globalidad del trabajo. (Gráfico 1)* Entendida esta como el cúmulo de las dimensiones del color, tono, saturación, luminosidad.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 9Ilustración 1Acorde con Moles (1990), en el capítulo sobre el color desarrollado por Michel AlbertVanel, el color aparece como la “loca de la casa” al momento de tener los lineamientosclaros para un proyecto, su constante tensión hacia la subjetividad, sus demandantesrequerimientos técnicos y de costos, hacen de éste el elemento complejo a tener encuenta. Esto se complementa con la concepción que hace revisar el uso de colores en lareproducción gráfica como una “Traducción”, aspecto que obliga a entender lavariabilidad de los medios a emplear, es decir, al reproducir en colores se obtiene unamuestra cercana al original, para Kodak por ejemplo, el problema no es obtener colores,sino los cercanos al original.Retomando la relación costo _ recurso y la importancia del color, para Vanel “el colorpuede servir eficazmente para enseñar, designar y poner de manifiesto, subrayar en rojo,marcar en amarillo (…) (…) es lícito preguntarse si lo que se tiene que decir esrealmente tan importante, si hay que movilizar tantos medios para alcanzar eseobjetivo” (Moles. 1990. Pág. 103).Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 13.3. Incidencias Del Color En Las EtiquetasUna de las características fundamentales de lo fijo está en la naturaleza física de sus

productos, esto acarrea grandes problemas, pero seduce por su presencia, en sus elloslos colores se perciben al tacto, sus texturas, su calor, sus grafismos, se experimentanfísicamente por parte de los usuarios, afectan los músculos oculares de forma tangible.Uno de los soportes en los que tiene injerencia en la producción de valores visuales elDiseñador Visual, es aquel que le permite al consumidor acercarse y manipular losenvases de los objetos, es decir, el diseñador produce interfaces físicas que permiten alpúblico un uso adecuado, de los productos y a éstos una expresión apropiada a suscaracterísticas y servicios, una etiqueta acerca, informa y destaca.Es así como las responsabilidades inherentes al producto desde la perspectiva visual,comprometen al diseñador en una formalización altamente respetuosa de los atributossugeridos por el producto; los colores deben responder, no solo a estos aspectos, sinoque deben desenvolverse en el saturado medio que debe competir.La etiqueta identifica e informa, es decir, los colores dispuestos sobre ella cumplen unadoble función que se ratifica en los siguientes ítem: a. Aclara los usos, b. Previene sobreel manejo, c. Atrae por sus signos visuales, d. Exhibe los atributos físicos y materiales.La implementación de estos signos visuales deberá tener coherencia con los que sedisponen en el diseño del empaque, lo cual implica tener gran cercanía con losdiseñadores que han planificado las conveniencias del revestimiento.Cuando un consumidor busca un objeto en un espacio saturado de colores, tamaños,formas, ruido visual en general, el color permite la rápida identificación en la medidaque se recuerde el mismo; para ello se requiere que el color empleado al diseñar aporteen la pregnancia general del producto, la cual no necesariamente va en la mismadirección que la agresión visual.* La expresión informativa del color es facilitada porlos aspectos formales del empaque (tamaño, color, forma). Los productos diseñadospara empaques deben respetar la línea estilística, tanto de quien lo produce como de la* Aspecto que sin lugar a dudas recuerda que en Costa (1993), se establece la visibilidad del coloren función de su tiempo de recepción por el sistema visual.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 1línea en la que se inscribe (jabones, bebidas), para evitar confusiones en el consumidor;cuando se diseña “rompiendo” el estilo es importante tener claro que la “diferencia”representa riesgos aunque pueden ser mayores los beneficios al posicionarse. Lossupermercados contemporáneos escenifican la ubicación de sus productos con especialesmero, así, un almacén de cadena o un gran supermercado ofrece un paisaje de coloresy formas uniformemente alineadas y ordenadas bajo los criterios de los distribuidores,análisis de mercados, comportamientos, ofertas, etc. Con ello adquiere especialimportancia el acierto en el uso de los colores, pues las innumerables variables demercadeo, así como de reproducción técnica marcan altas exigencias que van adeterminar su aceptación por los consumidores finales.Los materiales en los que se elaboran las etiquetas pueden variar desde el PVC, elaluminio, laminadas, en papel, tela, cuero, fibra, en técnicas como la serigrafía, transfer,moldeado, litografía, rotografía. Tal variedad de materiales exige que el diseñadorconozca las alternativas disponibles y accesibles y a su vez plantee la correcta elecciónde los colores, desde los artes, reconociendo los colores de los impresores y fabricantes,así como debe prever la elaboración de manuales de estándares de aplicación en los quese tendrán en cuanta las variables cromáticas pertinentes a cada soporte. Las técnicascontemporáneas involucran acabados brillantes, UV, plastificados que planteanexigencias técnicas y permiten colores más vibrantes que en el pasado inemdiato.Una etiqueta por disponerse en espacios tridimensionales requiere de planificaciónespacial para que los atributos visuales del objeto sean reconocibles desde todos losángulos. Un factor inherente a todo este problema es el de las dimensiones sintáctica,semántica y pragmática del color ya que el alto grado de compromiso que poseen loscolores con el consumidor final hace que todos los valores culturales, semiológicos,técnicos atraviesen el producto. La disposición física de las etiquetas puede ser:Frontales: en ellas el color se despliega en plano para impactar al comprador, sunaturaleza semicurva o plana plantea exigencias para la elección y aplicación de loscolores, puesto que la información se limita a un segmento reducido, el plano pictóricose torna plano, el diseño debe superar la premisa de un formato rígido puesto que losCreated with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.

Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 1colores, formas, texturas del producto que la soporta intervienen directamente en elaspecto del producto.Envolventes: cubren todo el envase, la marca se puede reiterar de acuerdo a lasnecesidades, es difícil advertir alguna zona frontal para su exhibición; incluyen códigosde referencia datos técnicos del producto, que en la mayoría de los casos requierenpuntajes muy bajos en los textos por lo que se requiere cuidado en la elección de lostipos, los fondos y los colores. Las más comunes son las de faja retráctil, que seadhieren por adhesivo en el soporte.Tridimensionales: las que cubren por completo el producto, juegan con las formasatravesando los diferentes planos, o por impresión directa rotográfica, lo cual limita lascantidades de color.Transparentes: cada vez cobran mayor fuerza y se convierten en una tendencia, en líneasdefinidas de productos como los de aseo por ejemplo, muestran las propiedades delproducto y en realidad el acierto de los colores radica en la exhibición de los atributos,los olores visualizados por la elección del tinte, las texturas, la etiqueta se convierte enun pequeño respaldo que identifica, porque la fortaleza se encuentra en el envase y elcontenido.En los casos revisados anteriormente, la variedad en el color va desde la policromía,hasta huecograbados y transparencias, el costo de la reproducción va en proporcióndirecta a la franja de público. En todos los casos, el color y los signos visuales han deverse desde cada una de las perspectivas implícitas en un objeto tangible.4.0 FUNCIONES DEL COLORLo gráfico es connatural a la mayoría de culturas, los primeros soportes en los que selee son bidimensionales, se consumen envases, cajas, libros, revistas diariamente, estosson tangibles, táctiles, reales, coleccionables, de allí que cuando se diseñe para estosdispositivos se adquieren responsabilidades sociales; el impreso se palpa, se toca, afectalos músculos del ojo, los fatiga o los relaja. Para Joan Costa (COSTA. 1990) en unespacio gráfico* el color matiza tres funciones:* Ver esquema del espacio gráfico en el que el color se incorpora a la imagen, texto, grafismo.Pág. 133. COSTA,Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 14.1 Función denotativa (modos de representación icónica, saturada, fantasiosa).4.2 Función connotativa (Valores sicológicos y simbólicos).4.3 Función esquemática (Campo de códigos funcionales, puede ser espontáneoo arbitrario, se clasifica en emblemático, señalético, convencional).4.1 Función denotativaa. Función icónica: cuando el color acompaña imágenes figurativas, otorgándolesatributos de realismo perceptual, de acuerdo a esta función los colores en la imagen seconvierten en prodigio, en signo cohesionado a la misma y sumado a los valorestexturales de la forma, la hacen apetecible, fascinante, esto por la capacidad de sorpresasubsumida en el inconsciente colectivo, lo cual es demostrable en la constante búsquedapor televisores de alta definición, policromías, hexacromías, etc.b. Color saturado: es el triunfo de la imagen como espectáculo visual, es el colorexaltado, “reventado”, aparece irreal y más brillante que en la realidad. En unainterpretación de la definición aplicada a casos reconocidos, Marilyn Monroe en la obrade Andy Warhol es un ejemplo tangible.c. Color fantasioso: la imagen permanece por sus cualidades, el color se altera, comoen una fotografía solarizada por ejemplo, aquí el color se libera de la forma que loaprisiona. La obra de Naum Peik emplea esta función descrita por Costa, en ella loscolores se posesionan de lo figurativo, con la consecuente pérdida de la narraciónimplícita en las imágenes.4.2 Función connotativaa. Valores sicológicos: esta función provoca “sensaciones internas” como lo plantearaGoethe en 1805, al ser cada color un signo, estos devienen código con significados ytales significados pueden convencionalizarse por su uso, heredarse o ser de algunamanera universales. Es la función que se relaciona con los significados de los coloresdispuestos al interior de los soportes comunicativos. Todo uso de los colores, crearelaciones de signos derivadas de las asociaciones mentales que se puedan tener deellos, por lo que debe prestarse atención a su correcta elección. Joan Costa propone

algunos de los significados que se le han asignado a los colores:Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 1Amarillo: luminoso, ardiente, agudo. Naranja: activo, energético. Azul: profundo. Rojo:pasión. Violeta: solemne. Verde: sobrio. Marrón: sofisticado. A pesar de lo complejodel manejo de estos significados, se han manejado a lo largo de la historia diversosesquemas simbólicos a los colores, la mayor parte del tiempo tales sistemas derivan deprofundas conexiones con los sistemas de pensamiento de las épocas (GAGE. 1993).b. Valores simbólicos: la descripción más simple de un signo es la de aquello quesustituye lo ausente, de acuerdo con eso, históricamente los colores se han convertido enel vehículo ideal para la representación emocional, subjetiva o simbólica en los distintosmedios de expresión. Sus usos se han manifestado en la literatura, el teatro, el cine, lapintura, la poesía, religión, etc. Por ejemplo para los cristianos están los cinco coloreslitúrgicos: blanco: pureza, luz, alegría, triunfo. Rojo: fuego, sangre, amor divino. Verde:deseo de vida eterna. Negro: luto. Violeta: penitencia. Pero también pueden tener uso enla identidad corporativa: rojo Coca Cola: euforia. Amarillo Kodak: luz. Azul CybaGeigy: higiene. O convertirse en material fundamental para el cine, el video.4.3 Color esquemático: su función es codificadora, el color sale de su realidadfigurativa, se abstrae y desvincula de los nexos con los sistemas culturales, el coloresquemático, crea su propio sistema de valores. El color se manifiesta plano, sinmodificaciones de cromaticidad para cumplir los requisitos de sus funcionessignificativas.a. función emblemática: el color asociado a una figura con un significado inserta en unsistema social de signos conservados por la tradición. Azul: lealtad, justicia, nobleza.Rojo: audacia, valor, coraje. Verde: honor, cortesía, civismo. Púrpura: fe, devoción,castidad. Negro: luto, aflicción. Dorado: sabiduría, amor, virtud cristiana. Plata oblanco: prudencia inocencia, verdad. Marrón: persistencia, traición, humildad. CruzRoja, aros olímpicos, fotografía sepia: antiguo, colores blanco, rojo, verde en una cajade pizza, representan lo italiano, garantizan la calidad del producto, el negro para losproductos suntuosos.b. Función señalética: extrae la potencia informativa y pregnante de los colores, aportasu código a un repertorio sígnico asociado a elementos formales que le permite dirigir laCreated with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 1mirada hacia un sitio. Dentro de las características que posee el color en esta función,está la de adecuarse a las cualidades de los soportes, así como desaparecer de lamemoria de los usuarios una vez asimilada la información. *c. Función convencional: aquélla que le da color a los gráficos, mapas, infografías, loscuales dependen en alto grado del mensaje emitido, así como del público, de lacomplejidad informativa, la simplicidad de los códigos usados. Abraham Moles realizaun amplio análisis de las situaciones inherentes a la comunicación infográfica, de la cualel principal recurso son los colores (1990).Dentro de las características sintácticas del color, es decir, a partir de las interrelacionesde signos cromáticos genera ciertos recursos que pueden denominarse comoExpresividad Cromática. Los medios impresos han evolucionado en diferentes líneasque definen producciones editoriales y conservan sus características mediante el uso delos colores. En la actualidad imprimir en colores no representa una grandes problemastécnicos, aunque el diseñador debe tener claridad sobre la pertinencia de los colores ausar en un proyecto, bien sea por su costo o por las variables de sentido e interpretación.Si bien los significados de los colores se establecen a partir de convenciones arbitrarias,o asociaciones que se acumulan con el transcurso de las tradiciones, su uso contextualhace que la incorrecta aplicación por parte del diseñador o del impresor tengaconsecuencias en el mensaje emitido por las imágenes.Numerosos estudios y estadísticas han mostrado las preferencias del consumo decolores por parte del público, se muestran algunas asociaciones cromáticasrecomendadas por estos análisis. Al interior del programa de Diseño Visual serecomienda la revisión de los casos y los contextos específicos, dado que no siempre lasfórmulas y análisis de muestras define una realidad concreta respecto al color. La teoríadel color se encuentra franqueada por estudios como estos que deberían favorecer elposicionamiento de productos, sin embargo se deben observar con precaución debido a

que los gustos, culturas, individuos varían sin que la estadística lo note. Lo siguiente es* Universalmente los colores que identifican las instalaciones industriales son: Amarillo: peligro. Rojo:material inflamable. Verde vía libre, puestos de socorro. Blanco y negro: trazados de recorrido. Azul:prevención.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 1recomendado en el uso de los colores en medios con intenciones publicitarias, seanestos impresos o ambientales.1. Entre un 3% y un 5% de los consumidores son atraídos por el color verde oscurousualmente empleado en los autos de gama alta.2. El azul se considera como un color que corta el apetito, no es aconsejable paralos productos alimenticios, más si para lo dietético.3. El rojo se considera apropiado para la joyería.4. El amarillo es un color empleado cuando se desea aumentar las ventas conrapidez, su uso, así como el de los colores de longitudes de onda larga ocasionafatiga al excitar los conos en los ojos.5. Los tonos cálidos atraen a los hombres, los fríos a las mujeres.El color en el diseño gráfico no solo se circunscribe a los impresos, bien es sabido queemerge y repercute desde y hacia otras tipologías de la imagen, sus principioscompositivos, de interacción en la imagen fija son aplicables a otras dimensiones de laimagen, por supuesto delimitando los campos, alcances y límites de cada soporte,producto, área, etc.Las convenciones y estudios formales del color han servido en los últimos tiempos paraacercar la reproducción técnica a los mejores halagos que pueda tener la miradacontemporánea. La lógica no puede ser la del uso indiscriminado del recurso, sino la dela valoración específica del proyecto. El concepto gestáltico de las partes y el todo esexigido por la realidad perceptual que altera la experiencia de los colores en cualquiersoporte y a las modifica la experiencia de este en la distancia, el entorno y el tiempo. Sepuede establecer que el todo no es solo la suma de las partes, en el color las partesmodifican el interior y afectan el conjunto.Para Vanel los conjuntos de colores se modifican en:Polícromos: o sea los tonos cuyo uso se basa en la saturación tonal, a sus usurarios seles denominan coloristas.Camafeos: son los secundarios, terciarios, su apariencia es intimista, se incluyen losagrisados, los neutros quienes los emplean son los valoristas.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 1Neutros: o sea los grises acromáticos.Las modificaciones en el color aportan connotaciones emotivas, así por ejemplo loscamafeos acercan a lo primaveral y las variaciones de saturación pueden vulgarizar untono aportándole características efímeras como si fuera una pompa de jabón.El diagrama de la CIE (comisión internacional de la claridad. Imagen 1) se desarrolló en1931 y define los alcances y limitaciones de cada dispositivo; al emplear unespectrofotómetro se mide la cromaticidad (tono, saturación, luminancia) de cualquiercolor, este modelo propende por la expresión numérica del color y en la reproducción decualquier tonalidad a partir de la medición de su longitud de onda; intentos queprovenían de Hichettier en 1905 , Ostwald (1853-1932), Munsell (primera mitad delsiglo XX), ya pretendían la búsqueda de lenguajes universales. La representación decolores de la CIE, se basa en las características de la visión humana y muestra el colorindependiente de dispositivo alguno, lo cual resulta útil, pues es de considerar lasdificultades que se experimentan al cambiar los colores de medio, en todo caso eldiseñador ha de tener en cuenta algunas situaciones tales como que:1. Normalmente los archivos de colores provienen de fuentes diferentes (cámara,escáner)2. La exportación-importación implica diferentes fabricantes y por lo tantoalteraciones en la percepción y manipulación de los colores3. Los colores se transfieren a diferentes espacios de color (RGB, CMYK) o seadiferencias de colores

4. La gama de color de los dispositivos de entrada y salida no es la misma5. Los software para imagen emplean diferentes interpretaciones para un mismocolor6. Las paletas de color y los sistemas de color difieren en la interpretación de lacromaticidad.7. El monitor en el que se trabaja incide en la apreciación del color.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 1Imagen 1Luminancia es la cantidad de luz arrojada por una fuente, tono la longitud de onda, lasaturación mide las diferencias de grado perceptibles entre los colores, basados en lalongitud de onda y no en la composición cromática, por tanto se puede crear un color apartir de otro analizando con el espectrofotómetro la cromaticidad, se analizan laslongitudes de onda se agregan pigmentos así sean diferentes, lo que interesan son losnúmeros espectrales, no el color aparente.Toda impresión gráfica exige grandes responsabilidades en cuanto al uso de los colorespor parte del diseñador, estas van desde la precisa elección del color* hasta elconocimiento de los procesos técnicos que eviten los resultados de baja calidad; deigual manera deben tomarse en cuenta los aspectos inherentes a las funciones icónica,connotativa y señalética.El CMS color management system, para la solución de color en un espacio digital,permite que los diferentes dispositivos de los que proviene el color, pueden unificarse,gracias a las diferentes paletas que poseen las suite de los editores de imagen, pero eldiseñador debe reconocer las condiciones con las que trabaja el medio, susprocedimientos así como los recursos que emplea. En el proceso del diseño de impresosse deben llevar a cabo pruebas que permitan:* La elección del color puede estar sujeta a proyectos editoriales: en los que deben primar los criterios dela editorial, los manuales de estilo, las líneas temáticas que definen aspectos técnicos (grano, DPI, tiposde papel, opacidad de las tintas, tipos de tintas, humedad, temperatura, densidad del pigmento, limpiezadel proceso) o estilísticos (cantidad de colores, recursos gráficos, tipos de portadas, líneas editoriales,grafismos).Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 1 Visualizar el concepto. Presentación al cliente. Comprobación de textos, calidad y proporción de las imágenes. Prueba final, para comprobar los colores antes del tiraje final.El color con las imágenes ha estado largamente relacionado con las artes plásticas,influencia que ha sido nociva por las confusiones subjetivas, pero también ha creado lasbases conceptuales que le permiten a lo gráfico separarse con claridad de la plástica.Aún así, se pueden rastrear las mutuas influencias que han experimentado ambasdisciplinas. Es así como en las expresiones del arte de vanguardia como elExpresionismo, el Constructivismo, Surrealismo, Abstracción, tuvieron eco en lasformas, los lenguajes visuales, los estilos que hoy hacen parte de la historia del diseño através de los colores, las formas, las técnicas entre otros atributos.El arte Pop de finales de los cincuenta nacido en el Reino Unido recibió en unademostración de lo antes dicho, influencias del brillo y la explosión de colores ygráficos de la década citada, pero uno de sus protagonistas Richard Hamilton disiente deesta riqueza visual a través de la revista Private Eye al proponer un estilo sucio, gris,con recortes y formas burdas hechas ex profeso vulgares, en una actitud“antiestablishment” que se conserva hoy. Actitud retomada tras el liberalismo de lossesenta que alentó las revoluciones de Estados Unidos, Gran Bretaña, París en 1968, yalentada por los grafitti, la psicodelia y el triunfo de los alucinógenos (DORMER.1993. Pág. 109).5.0 COLOR EN LA IDENTIDAD CORPORATIVAEl color en el diseño como apoyo a los procesos comunicativos corporativos, debe

responder a sistemas integrados, en los que los valores connotativo-simbólicos yesquemáticos-emblemáticos ejercen funciones específicas a través del códigocromático.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 2Debe revisarse el gráfico que presenta Costa (COSTA. 1989) en el cual el “impactovisual” se relaciona con la “simplicidad formal” involucrando el color como recursoformal de alto valor, el gráfico contiene las escalas de impacto de los colores*En la identidad corporativa los colores son elegidos por su resonancia simbólica,mientras que en la señalética, son escogidos por su impacto visual, poca relevancia tieneen la señalética la simbología cromática o formal, pues en ella se escogen por suconvención y función arbitraria, pero en las imágenes para procesos editoriales yconcretamente en la marca corporativa, los colores se planifican desde su significaciónasí como desde la pregnancia que poseen.Blanco: potencia los otros colores, es fondo inevitable. Pureza y elegancia.Negro: nobleza y elegancia.Gris: neutro y pasivo.Verde: sedante, frescura, nacimiento, con la variable de más amarillo es más tropical,con más azul gana en estabilidad y sobriedad.Marrón: masculino, otoñal, adulto, con el ocre gana en viveza sin perder equilibrio.Rojo: vital, sensual, viril.Rosa: romanticismo, fantasioso, intimidad.Naranja: expansivo, acogedor, cálido.Azul: inmaterial, frío, solemne, hacia claro pierde su fortaleza.Amarillo: oro, lujo, intensidad, estridencia.Violeta: templanza, lucidez, reflexión, melancolía.El uso del color debe estar sujeto a los factores inherentes a su reproducción, paraobtener pregnancia, los colores no solo deben ser asimilables para el observador, sinofieles en la reproducción; todo manual debe considerar un apéndice con lasdisposiciones técnicas necesarias para su reproducción, incluyendo las equivalenciascromáticas acordes a cada dispositivo o soporte impreso; hay que prever que laidentidad, sin importar su naturaleza icónica, esquemática, cromática, se reproducirá enmedios litográficos, tipográficos, serigráficos, rotográficos, o en video, Web, ambiental,* Lo Duca cita a Enel (El Cartel. F. Torres, editor Valencia. 1997) y plantea las escalas delegibilidad e impacto de los colores, e igualmente define el carácter “corporativo simbólico” citado arriba.Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 2etc., para cada caso, el diseñador deberá resolver los porcentajes pertinentes paragarantizar la correcta reproducción del color planificado.La Identidad y el Reconocimiento deben ser los principios con los que se aborde laelección del color para aplicaciones corporativas, teniendo pertinencia su funciónconnotativa; la función de individualizar una entidad por el color combina los siguientesaspectos que garantizarían la consolidación de la marca y su memorización fácil porparte del usuario.Color puro: es más fácil de recordar, el individuo crece con los tonos primarios ysecundarios, pero por lo mismo pueden abundar en el universo de las marcas y sureproductividad volverse compleja.Color compuesto: las combinaciones de color entrañan mayor riqueza formal que lastonales puras, sin embargo pueden alejarse de la pregnancia y la recordación deseadas;su reproducción puede complejizarse en soportes impresos de tintas sólidas como lasserigráficas por ejemplo.Otros valores entre uno puro y uno compuesto: lo que implicaría acompañar la imagenprincipal con elementos de otros colores, sin embargo, tal recurso no siempre esfuncional o económico, sin olvidar que uno de los criterios para diseñar un identificadores la simplicidad y economía del recurso.Color en forma y fondo: de acuerdo a lo anterior, el recurso es poco funcional, perodesde las interrelaciones cromáticas es óptimo para obtener ganancia en algunos tonos.Armonía entre las partes y el todo: lo cual debe imperar, no sólo en la creación de unidentificador, la armonía debe presentarse en cada creación visual, hay que tener en

cuenta que los pesos perceptuales de los colores equilibran o rompen la armoníacompositiva.Debe tenerse en cuenta que el identificador (conjunto de signos visuales que proveenexclusividad, reconocimiento), es el que representa los intereses y atributos de laempresa ante el mundo, esta debe ser indiferente a las modas temporales que loCreated with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 2tornarían obsoleto al paso de los años, debe atender los aspectos de las funcionesicónica, connotativa, señalética, que permitirán explotarlo en su naturaleza, atender sureproductividad e incorporación a la memoria visual de los usuarios.El color con su inmaterialidad y variabilidad es un recurso poderoso que establece altosniveles de pregnancia a pesar de sus complejos comportamientos, es así como CocaCola, Kodak, se reconocen mundialmente por el uso de sus colores; pero no siemprelos colores de las marcas reconocidas son los de mayor impacto o interacción puestoque se eligen por sus atributos, por su carácter connotativo, sin embargo una adecuadaelección de las formas, establece su correcta operatividad visual, lo cual esimprescindible por lo polisémico que puede tornarse un color o porque una solatonalidad puede servir a varias empresas (Rojo para Mobil, Foto Japón, etc). No sepueden establecer categorías para todas las relaciones de los colores con las empresas,pero si se pueden establecer vínculos a partir de significados generales o de funcionessintácticas del color en las que puede connotar atributos de fortaleza, delicadeza, brillo,vetustez, etc.Se debe considerar que las asociaciones culturales de los colores se enfocan a losatributos del identificador y que aquí se deben hablar lenguajes universales, es decir, lossignificados atribuidos a un color en una región no deben pesar al momento de suelección, puesto que las cargas culturales, las lecturas al color varían de acuerdo a loscontextos. La identidad indica el cómo un ente quiere mostrarse, es así como laempresa proyecta los colores corporativos en todos sus productos, por lo que susignificado, impacto, legibilidad, pregnancia, atracción, deben responder a factores depermanencia, universalidad, identidad. (Gráfico 2).Recordación pregnancia permanencia temporalIdentificador significado impacto percepción- fisiologíaEstética atracción legibilidadUniversalidad lenguajes iconográficosGráfico 2Created with novaPDF Printer (www.novaPDF.com). Please register to remove this message.Walter Castañeda M.Diseño Visual. APLICACIONES CROMÁTICAS. 2007 2Deben considerarse cinco situaciones necesarias que se desprenden del vínculo coloridentidad,al abordar el color: Efectos psicológicos: que pasan por su percepción e interpretación: temperatura,calidad, cantidad. Significado: de época y en relación a la cultura. Cromaticidad: factores que afectan su peso: tono, saturación, luminosidad queactúan a partir de su cercanía o lejanía con el blanco, a la vez que debenrevisarse desde su pertinencia y técnica en lo concerniente a cada una de lastipologías de la imagen. Factores formales: que afectan la dinámica del producto al interactuar conelementos de forma, espacio, velocidad, tamaño, proporción, etc.Las entidades que poseen más de una dependencia, se identifican cromáticamente, engamas de color asociadas por su cromaticidad con el el que jerárquicamente identifica laempresa y a partir de estos, es susceptible la extensión hacia otras aplicaciones yentornos de la imagen, tales como la señalética, el diseño ambiental, editorial, digital, launidad de colores garantiza la unidad visual del objeto de trabajo, la monotonía se evitaal aplicar las diferentes variaciones de la cromaticidad.BIBLIOGRAFIA (esta corresponde a todo el documento, aparecerá en el último de lostextos)ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual. Alianza Forma, Barcelona. 1994.________________. El poder del centro. Estudio sobre la composición en las artesvisuales. Madrid: Alianza, 1984.Arte Internacional. Julio. 1997.

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