CON MARC ZINGA JOSÉPHINE DE MEAUX FRANCK FALISE BASS DHEM FAOUZI BENSAÏDI TASSADIT MANDI GUIÓN NOÉ DEBRÉ THOMAS BIDEGAIN JACQUES AUDIARD DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA EPONINE MOMENCEAU MONTAJE JULIETTE WELFLING MÚSICA ORIGINAL NICOLAS JAAR DIRECTOR DE ARTE MICHEL BARTHÉLÉMY (A.D.C.) COLABORACIÓN ARTÍSTICA HÉLÉNA KLOTZ VESTUARIO CHATTOUNE SONIDO DANIEL SOBRINO VALÉRIE DELOOF CYRIL HOLTZ CASTING PHILIPPE ELKOUBI MOHAMED BELHAMAR SCRIPT NATHALIE VIERNY 1ER AYUDANTE DE DIRECCIÓN JEAN-BAPTISTE POUILLOUX PRODUCTOR EJECUTIVO MARTINE CASSINELLI UNA CO-PRODUCCIÓN WHY NOT PRODUCTIONS PAGE 114 FRANCE 2 CINÉMA CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL + CINÉ + FRANCE TÉLÉVISIONS CON LA AYUDA DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE EN ASOCIACIÓN CON CINÉMAGE 9 A PLUS IMAGE 5 PALATINE ETOILE 12 INDÉFILMS 3 LA BANQUE POSTALE IMAGE 8 COFINOVA 11 SOFITVCINÉ 2 SOFICINÉMA 11

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UGC presentaUna producción de PAGE 114 y WHY NOT PRODUCTIONS

Duración : 1h54

ESTRENO 6 DE NOVIEMBRE 2015

DISTRIBUCIÓNVÉRTIGO FILMSC/Carranza, 25. 7ª planta28004 MadridT : 91 524 08 19

PRENSABorja Morais

bmorais@vertigofilms.esT : 91 524 08 19

Huyendo de la guerra civil de Sri Lanka, un viejo soldado, una joven y una

niña se hacen pasar por familia. Una vez refugiados en Francia, sin apenas

conocerse, intentarán construir juntos un hogar.

SINOPSIS

Anthonythasan (Apellido) Jesuthasan (Nombre) fue enrolado a los dieciséis

años por los Tigres de la Liberación de Tamil Eelam (LTTE) con los que fue

entrenado y combatió como un niño soldado hasta los 19 años. Luego huyó

de su país y se estableció en Tailandia, donde vivió durante cuatro años an-

tes de mudarse a Francia en 1993. Tenía entonces 25 años y pidió asilo como

refugiado político, algo que finalmente consiguió. Realizó múltiples trabajos

ocasionales - empleado de una tienda, cocinero, portero, botones en un ho-

tel de EuroDisney - mientras llevaba en paralelo una importante carrera como

escritor bajo el nombre de Shobasakthi.

A pesar de practicar la escritura desde los 15 años, tuvo que aprender a des-

prenderse del adoctrinamiento político (hasta 1997 militó en Francia dentro

de un grupo trotskista, donde entró en contacto con la literatura rusa) para

centrarse totalmente en su trabajo artístico. Por lo tanto, escribió novelas,

obras de teatro, ensayos políticos, críticas literarias (textos que se publican

en diversas revistas y que son ampliamente seguidos en la India, Sri Lanka y

la comunidad Tamil internacional).

Gorilla, su primera novela, escrita en 2001 y traducida al inglés en 2008,

cuenta a través del prisma de la ficción sus recuerdos como niño soldado

en los Tigres. Esta es la primera vez que se publica un testimonio directo del

SOBREANTONYTHASAN JESUTHASAN(DHEEPAN)

LTTE. También traducido al inglés, la novela Traitor (2004) relata la masacre

llevada a cabo por el gobierno de Sri Lanka con cincuenta presos políticos

en 1983. Después de seis meses de interrupción debido a la filmación de

DHEEPAN, se sumergió en la escritura. Su nueva novela, encuadrada en la

posguerra de Sri Lanka, salió a la venta en Tamil en julio.

Hasta DHEEPAN, su experiencia como actor se limitaba a algunas obras

amateur realizadas en la adolescencia y a algo de teatro callejero durante sus

años en los Tigres - propaganda y esas cosas. En 2010, participó como ac-

tor de reparto en la película The Dead Sea (SENGADAL) en la que coescribió

el guion. Fue dirigida por Leeana Manimekalai que tuvo importantes proble-

mas con la censura en la India, pero se presentó en cuarenta festivales. En

Francia, se proyectó en el festival “Pêcheurs du monde” de Lorient en 2013.

Kalieaswari Srinivasan tiene 30 años y viene de Chennai (antes llamada Ma-

dras), una ciudad en el sur de la India. Se dedicó al teatro con 24 años, por

casualidad, ya que no estaba predestinada a una carrera como actriz.

Ella trabajó para varias compañías, principalmente en obras contemporáneas,

pero también algunas piezas clásicas adaptadas a la actualidad, ejerciendo

algunas veces de escenógrafa o técnica. También dio clases de teatro para

niños, y a veces participa en compañías de teatro callejero y asociaciones

que utilizan los actores para difundir en las calles mensajes a la población.

Siempre ha trabajado en la India y nunca había rodado una película antes de

DHEEPAN. Esto se debe a que dos personas de su entorno le hablaron del

casting y la recomendaron al director de casting Philippe Elkoubi que cedió.

La reunión con el equipo de Jacques Audiard, del cual no conocía nada, hizo

el resto y la convenció para embarcarse en la aventura.

SOBREKALIEASWARI SRINIVASAN(YALINI)

¿DE DONDE VIENE EL PERSONAJE DE DHEEPAN?

JACQUES AUDIARD: Fue cosa de Noé Debré, quien vino un día con esta

historia de tamiles huyendo del conflicto en Sri Lanka.

THOMAS BIDEGAIN: Una comunidad que está en guerra y nadie nunca nos

había mostrado nada.

JA: ¡No había representación cinematográfica en absoluto! ¿Qué sabíamos

del conflicto tamil? Noah nos enseñó un documental de la BBC, No Fire

Zone, que está a veces en el límite de la violencia, pero que explica la pecu-

liaridad del conflicto: las fuerzas del gobierno crearon “zonas libres de fuego”

en las que el pueblo tamil se refugió. Después, el área fue bombardeada y los

últimos atisbos de resistencia fueron reducidos hasta el límite.

LA PELÍCULA SE LLAMA DHEEPAN, PERO EN REALIDAD LA FAMILIA

ENTERA QUE FORMA CON ESTA FALSA MUJER Y FALSA HIJA ES LA

TRAMA PRINCIPAL. ¿ERAIS CONSCIENTES DE QUE SE VOLVERÍAN TAN

IMPORTANTES PARA LA HISTORIA FINALMENTE?

TB: En De óxido y hueso y en Un Profeta, el tema de la película – el objetivo

principal de los protagonistas- está reflejado, aunque sea inconscientemen-

te, ya en la primera secuencia.

JA: Sí, por supuesto, pero no se entiende como objetivo hasta que se expo-

ne. Una familia falsa es lo que vemos aquí, pero el objetivo es ver como se

convierte en una verdadera.

TB: Al igual que en De óxido y hueso… Convertirse en padre es el objetivo

primordial desde la primera secuencia.

JA: Yo creo que al comienzo del proyecto no éramos conscientes de este

ENTREVISTA CONJACQUES AUDIARD Y THOMAS BIDEGAIN

objetivo: formar una pareja, una familia. Sin embargo, es algo que según

avanzábamos se hizo evidente ,y que el rodaje ha seguido fortaleciendo. Son

personajes que no se aman. Él era un guerrero y ella una civil. Los rebeldes

era lo que más despreciaban los civiles. A veces pienso que es realmente

una comedia sobre volverse a casar. Hay un trasfondo en la película que es

típico de la comedia: uno tiene que tener una familia, una pareja, y un coche

familiar, para encajar en la sociedad.

TB: Recuerdo los debates sobre la necesidad de este prólogo.

JA: Hubo distintas versiones del montaje de la película, donde no se mostra-

ba la búsqueda del niño, pero no nos convencían. Había que tener paciencia

para describir la falsedad, la mentira, todo lo que resultaría la clave del film.

YALINI LE APORTA A DHEEPAN ESO QUE HABÍA PERDIDO: UN PRO-

PÓSITO EN LA VIDA. DESDE EL MOMENTO EN QUE SE ENAMORA DE

ELLA, EL OBJETIVO DE ESTA MUJER SE CONVIERTE EN EL SUYO.

LA TEMÁTICA HA HECHO CORRER MUCHA TINTA, PERO ¿NO ERA

ESTA PRECISAMENTE LA IDEA PRINCIPAL, LA VICTORIA DE YALINI

SOBRE DHEEPAN?

TB: Sí, siempre me ha parecido que este fue uno de los pocos objetivos per-

sonales claramente definidos en el guion: ella quiere ir a Londres. Es su única

meta. Ir un día a Inglaterra porque tiene un primo allí.

JA: Lo que era interesante para nosotros es que al ir a Inglaterra, Dheepan,

que ha impuesto hasta ahora su voluntad a los otros, está cediendo al deseo

de ella. Se somete y eso es algo interesante. En realidad es muy dulce.

TB: Casi se podría decir que Dheepan es la historia de una mujer que quiere

ir a Inglaterra.

JA: La película está en cualquier caso muy cerca de la ambición inicial, reptan-

do por un camino inmenso entre el primer y el último fotograma. Y lo que hará

que estos personajes asuman el trayecto tanto externa como internamente.

TB: La mecánica del guion también era mucho más ligera que las dos anteriores...

JA: Aun así tuvimos nuestros problemas. Todos dicen que la película es muy

personal. En realidad, durante todo el rodaje, hubo una mezcla de miedo y

excitación.

¿CUÁL HA SIDO LA APORTACIÓN DE LOS ACTORES Y SU EXPERIENCIA

VITAL A LA HISTORIA?

TB: A lo largo de su elaboración recuerdo que mencionamos que la llegada de

actores desconocidos podría de alguna manera alterar el guion.

JA: Yo dudaba en hacer la película. No era una negación, pero tenía dudas. Tam-

bién me di cuenta de que, por razones de temas y áreas, podría haber cierta se-

mejanza con Un profeta. Dudé por un tiempo, lo decisivo para mí, fue ver a los

actores. Con ellos he encontrado lo que buscaba al principio: hacer una película

de género con actores extranjeros. Esta especie de alteración que estábamos

buscando para la película, me pareció natural con ellos. Tuve largas conversacio-

nes con los tres actores y llegamos a la conclusión de que la película no podría

basarse solo en la ficción.

TB: Creo que es la obra sobresaliente de Shoba que mantiene esta tensión, con

esa unidad formal de la película.

JA: Creo que eso es algo que Shoba aprendió en el camino. Él no era un actor, no

habla el idioma, y era un poco él mismo. Lo que me mostró en los ensayos fue una

especie de encanto, así como la indiferencia, dentro de un cuerpo maltrecho. Pero

rápidamente me di cuenta de que tenía que encontrar algo más, que el personaje

no era él, era Dheepan. Fue en ese momento cuando debía entender quién era

Dheepan, alguien diferente, con una mirada distinta, alguien más relajado.

TB: Kalie era ya actriz.

JA: Nunca había hecho una película, viene del teatro y trabaja en una com-

pañía de Chennai. Con bastante regularidad, ella me preguntaba dónde esta-

ba el personaje en ese momento de la película. Preguntas que no necesitaba

Shoba. Trabajé con él en la escenografía: sus movimientos y sus posiciones.

Kali tenía una fuerza interpretativa que resultaba muy diferente según la con-

ciencia que tenía de la escena. De una escena a otra, incluso físicamente, no

era la misma persona. No son escenas muy difíciles, pero cuando está vien-

do la televisión en silencio con Brahim, transmitía una especie de emoción

sexual que trajo consigo una gran cantidad de simplicidad. Ella está muy bien

y es una gran seductora, pero también es capaz de ofrecer muchos registros.

TB: Es fascinante cómo en el transcurso de la película, ella pasa de un tema a otro.

JA: Por supuesto. Y él tambien.

¿CLAUDINE NO HABÍA ACTUADO ANTES VERDAD?

JA : Bueno, ella posee una gran capacidad de aprendizaje. En todo creo.

Cuando pienso que ella tenía nueve años durante el rodaje, no me lo puedo

creer. Ella está fantástica. Después de un tiempo llegué a preguntarme: ¿se-

guro que no había hecho esto antes? Además, ella actuaba como intérprete

de Tamil, fue algo muy valioso.

¿LA REFERENCIA A CARTAS PERSAS OS PARECE SIEMPRE DE

ACTUALIDAD?

JA: Fue sobre todo una especie de lema. Un “post-it” unido al proyecto en el inicio

de la obra, una dirección. Luego, en el tema de la alteridad, podemos decir que la

película es totalmente pareja. Siempre está en su mirada, como ven una realidad

que no es la suya y en la que les es difícil encajar por que no hablan la lengua.

TB: La niña les adelanta en el aprendizaje del idioma.

JA: Tiene un papel de liderazgo en el desarrollo de la familia. Es ella la que

conecta a sus falsos padres entre sí. Ella establece un curioso arreglo con su

falsa madre: “si ella no quiere ser mi madre falsa, al menos será mi hermana

falsa, será más fácil.”

TB: Sirve como un enlace al principio. En el guion, la historia de amor era

menos clara de lo que es en la película. Hubo un deseo emergente de una

reconciliación, pero no fue el motor de la historia.

JA: Eso es lo que me decidió a entrar en la aventura. Era algo que tenía que

desarrollarse en el rodaje. Esta es la primera vez que vimos que algo faltaba

en el guion. Y eso es lo que sucedió en torno a la historia de amor.

LOS ACTORES HABÍAN LEÍDO EL GUION, PERO ¿ENTENDÍAN QUE

ELLOS TENDRÍAN QUE LLENAR LOS PERSONAJES DE REALIDAD?

JA: Shoba y Kalie entendieron muy bien en qué dirección iba a evolucionar la

película. Y lo que era más importante para mí era ver esa carga erótica en las

escenas entre Rottiers y Kalie. Yo estaba muy interesado por que la película

proyectara ese deseo. De repente surgió algo que iluminaba la historia.

Y LA IDEA DE VINCENT ROTTIERS INTERPRETANDO EL PERSONAJE

DE BRAHIM, ¿CÓMO SURGIÓ?

TB: El personaje fue descrito en el guion como un gran negro atlético.

JA: Sí, o árabe. Rottiers es alguien a quien he seguido mucho. Un día decidí

que era él y es como cuando en Un Profeta se decidió que Niels Arestrup

interpretaría al líder corso. No se le designó a priori. Me gustó la idea de que

el personaje de Brahim no fuera un bruto, pero si alguien bastante infantil.

TB: En la película, Brahim recuerda a su tío y a su padre. La idea de una línea,

de una dinastía no estaba en el guion.

JA: Fue al verlos en el set cuando la idea vino a mí. La idea de mezclas im-

probables, para designar la filiación de este muchacho rubio con ojos azula-

dos llamado Brahim.

TB: Como el personaje de Matthias en De óxido y hueso llamado Ali.

JA: Conocí a algunas familias musulmanas en las que se podían ver rubios

con las mejillas rosadas con ojos transparentes. Los estereotipos triunfan. La

idea de escoger a Rottiers probablemente proviene de allí.

¿CÓMO INFLUYÓ EN LA PELÍCULA TANTO EL RODAJE EN COUDRAIE

COMO EL DESCUBRIMIENTO DE LOS ACTORES?

JA: Lo que hemos buscado durante mucho tiempo para la ciudad era una

escenografía particular. Esta puesta en escena era muy importante en el

guion, totalmente necesaria, la idea de la “zona libre de fuego”. Pero las ori-

ginales ya no existen. En su mayor parte fueron demolidas. Encontramos la

Coudraie, en Poissy. Este paisaje es casi desértico, pero la colaboración de

los habitantes fue clave en el desarrollo de la película. Sin embargo, sigue

siendo una decoración muy directa.

¿Y EL HECHO DE HABER CAMBIADO UNA GRAN PARTE DEL EQUIPO

TÉCNICO HABITUAL?

JA: El cine todavía sirve para experimentar con cosas. Tienes relaciones di-

ferentes con la gente. Y después de haber cambiado a un montón de gente

en el set me hizo pensar que tenía razón en algunos temas. Pero una vez allí,

en un entorno totalmente nuevo, en el que todos éramos igual de extraños,

pudimos llevar a cabo el rodaje con éxito.

Dheepan Antonythasan Jesuthasan

Yalini Kalieaswari Srinivasan

Illayaal Claudine Vinasithamby

Brahim Vincent Rottiers

Youssouf Marc Zinga

Director Jacques Audiard

Guion Noé Debré

Thomas Bidegain

Jacques Audiard

Fotografía Eponine Momenceau

Montaje Juliette Welfling

Música Original Nicolas Jaar

Diseño de producción Michel Barthélémy (a.d.c.)

Colaboración Artística Héléna Klotz

Vestuario C. Bourrec

Sonido Daniel Sobrino

Montaje de sonido Valérie Deloof

Mezclas Cyril Holtz

Casting Philippe Elkoubi

Mohamed Belhamar

Script Nathalie Vierny

1er Ayudante dirección Jean-Baptiste Pouilloux

Producción Ejecutiva Martine Cassinelli

FICHA ARTÍSTICA

FICHA TÉCNICA

VÉRTIGO FILMS

CONTACTO: Borja Morais - 91 524 08 19bmorais@vertigofilms.es

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