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Cuarentena invisible

Pág 4-7 • En el Lente de: Wara Vargas

Pág 8-9 • f/8: Cochabamba y Santa Cruz

Pág 10 • Revelado: Pablo Torrez

Pág 11 • Like: Javier Molina Suazo

EN ESTE NÚMERO

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es un producto de

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Octubre es el mes donde se recuerda el Día de la Mujer Boliviana y dentro del mundo de la fotografía se destaca mucho que las brechas de género se han reducido de manera significativa.

Un ejemplo de esto es el trabajo que lleva adelante Wara Vargas que, a través de la fotografía documental, busca promover cambios en la sociedad respecto de otras miradas que a lo largo del tiempo se habían posicionado en Latinoamérica.

“Cuarentena en la oscuridad”, que para nuestra tapa llamamos “Cuarentena invisible”, es un ejemplo perfecto para mirar un poco más allá y analizar otras realidades, en este caso dentro del contexto de la pandemia y la cuarentena.

Así, como muchas otras artes, la fotografía busca también ser parte positiva de los cambios sociales, capturando en una imagen fija la verdadera realidad para que perdure en el tiempo.

Parte de este cambio también se ve reflejado en este número de Lumen, donde también se muestra lugares icónicos de Cochabamba y Santa Cruz, a manera de homenaje por sus efemérides del mes pasado.

Y del mismo modo está presente como siempre un talento emergente, como Pablo Torrez; además de otro gran fotógrafo como Javier Molina Suazo que refleja el “delivery boliviano”.

Es así que los motivos sobran para que una vez más nos acompañen en este nuevo viaje por las luces, los colores y la creatividad.

EDIT

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La fotografía documental para promover cambios en la sociedad

El equipo de Lumen

Aliados Corporativos:

STAFFDirección General: Gabriel Dimas Estrada B.

Dirección de Comunicación: Enrique Pomar Meneses

Producción y Dirección de Arte: Enganche

Contacto comercial: 76562729

Impresión: www.hermenca.com

Depósito Legal N°4-3-82-19

En el lente de Wara Vargas

En el lente de... En el lente de...

Nombre: Wara Vargas Lara.

Lugar y Fecha de Nacimiento: La Paz, 24 de febrero de 1977.

Cámara: X-T1 y X-T2.

Objetivos: 50 mm f / 22 mm f.

En el lente de...

La fotografía fue una de las principales herencias de su padre y tuvo como principal escuela a las calles y a sus compañeros fotoperiodistas. Así fue como Wara Vargas se convirtió en una de las fotógrafas más reconocidas en la actualidad y en esta ocasión nos presenta su trabajo “Cuarentena en la oscuridad”, producto de la convivencia de dos meses en una casa de no videntes, buscando así romper varios esquemas de la sociedad a través de la fotografía documental.

¿Desde cuándo estás en el mundo de la fotografía?Estoy desde muy pequeña porque mi papá era artista plástico y también era aficionado a la fotografía. Él trabajaba para una ONG en el Centro Portales y ahí tenían un laboratorio fotográfico donde yo entraba. Entonces fue mi papá el que me enseñó este mundo de la fotografía, me prestaba sus equipos, me indicaba muchas cosas y me revelaba mis negativos.

¿Qué te motivó a ingresar al mundo de la fotografía?Yo ingresé al mundo de la fotografía cuando estudiaba Comunicación Social, una amiga me llamó para hacer una pasantía como fotoperiodista en el semanario La Época, porque vio que yo tenía la cámara colgada todo el tiempo. Entonces desde que empecé allí no paré, me fui enamorando cada vez más de la fotografía, aprendiendo de mis compañeros en la calle y ya voy más de 17 años trabajando de manera profesional como fotoperiodista.

¿A qué fotógrafos admiras dentro y fuera de Bolivia?Yo he crecido siguiendo a grandes fotógrafos como Tony Suárez, Fernando Miranda y Cristian Lombardi; pero tendría que citar una lista larga de todos mis compañeros fotoperiodistas, porque de todos he aprendido algo y los admiro mucho. Y fuera de Bolivia admiro a Juanita Escobar, Luján Agusti y a varias fotógrafas latinoamericanas principalmente.

¿Qué es lo que más te gusta fotografiar?En general me gusta más la fotografía documental, acercarme a las historias y conocer cada mundo, no tengo tanta presión como en el fotoperiodismo. Por eso en determinado momento decidí renunciar a un diario y dedicarme más a la fotografía documental. Pero en general mi trabajo es un poco extraño porque he hecho un poco de todo: fotoperiodismo, fotografía documental, historias de largo aliento, fotoarte, cianotipia y los procesos antiguos. Todas estas áreas me definen, no podría definirme dentro de un solo campo de la fotografía.

¿Qué buscas transmitir con tus fotos o con tu trabajo?Busco deconstruir el imaginario que en el Latinoamérica nos han dejado los fotógrafos europeos, quienes venía a graficar Latinoamérica para Europa. Por eso busco crear nuevos imaginarios donde por ejemplo las mujeres de pollera sean revalorizadas y en general creo que estamos en ese proceso de reconstrucción respecto a lo que contaron fotógrafos de otros países.

¿Cuál es tu anécdota más curiosa dentro del trabajo que realizaste hasta ahora?Tengo varias anécdotas, sobre todo relacionadas a este trabajo que presento en la revista: “Cuarentena en la oscuridad”. Todos los fotógrafos soñamos con volvernos invisibles y en este caso yo compartí con personas no

videntes, entonces de por sí era invisible, hasta el punto de que llegué a cuestionarme si era ético, por lo cual cada que entraba les avisaba que estaba ahí y que iba a fotografiarlos, ya que no podía invadir su espacio.

¿Vives de la fotografía? ¿Es rentable?Sí vivo de la fotografía, pero no es tan rentable como se piensa. En el periódico era más rentable porque tenía un sueldo fijo, pero cuando eres freelancer no necesariamente tienes un sueldo cada mes, por lo que a veces tienes que diversificarte con otras actividades.

¿Qué opinas del contexto actual de la pandemia en relación con el trabajo fotográfico? ¿Te afectó directamente?Creo que fue un momento en el cual los fotoperiodistas trabajaron más que otros años. Hubieron muchas cosas que fotografiar y hemos tenido que ser más cuidadosos. Entonces en general no me afectó tanto, salvo algunos proyectos que tenía previstos en el campo, los cuales tuve que posponer.

¿Qué nos puedes decir de las fotografías que presentas en este número?“Cuarentena en la oscuridad” muestra mi convivencia con una casa de personas no videntes de La Paz, donde los acompañé durante casi dos meses, desde la cuarentena rígida hasta la cuarentena flexible. El trabajo de ellos es cantar en la calle, entonces como comunidad decidieron no salir porque exponían a sus demás compañeros y compañeras, dado que ahí viven más de 30 familias. Y ahora tengo previsto acompañarlos dos meses más, pero esta vez en sus salidas a la calle, mostrando las dificultades que tienen en el trabajo que realizan.

¿Qué te motivo a trabajar en esta serie fotográfica?Lo que me motivó fue el estallido de imágenes a nivel mundial, todo era un bombardeo de imágenes fuertes, de calles vacías, de fosas comunes, lo cual ha hecho que vayamos construyendo el miedo a partir de estas imágenes que nos llegaban, que también se han dado en Bolivia. Entonces yo quise trabajar con estas personas para mostrar qué pasa cuando no podemos ver esos cambios en la sociedad. Y mi intriga era cómo creaban ese nuevo imaginario de gente con barbijos, con trajes de bioseguridad. ¿Cómo lo percibes si no puedes verlo? Ellos me decían en la cuarentena rígida: “la ciudad se apagó, ya no se escucha a la gente, parece un pueblo”. Incluso les afectó en su sentido de orientación. Así fue como quise entender cómo se vive esta crisis sin poder ver lo que pasa a nuestro alrededor.

¿Cómo analizas la participación de las mujeres dentro del mundo de la fotografía en Bolivia?Creo que las mujeres estamos empezando a estar más presentes y empoderadas. Hay mujeres que están haciendo cosas muy interesantes y lo lindo es que cada vez hay más. Colectivos como War-MiPhoto y Foto

wara_vargashttp://waravargas.weebly.com/

Busquen las historias

que les motiven como personas,

que les atraigan de maneras no tan comerciales.

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Espacio están colaborando mucho con esto, además de otros en el resto del país. Cuando yo inicié no existían colectivos de mujeres, pero ahora sí y eso hace que no me sienta tan sola, porque eso hace que nos apoyemos entre todas, creciendo juntas.

¿Qué mensaje les darías a los/as nuevos/as fotógrafos/as y sobre todo a los que trabajan estilos similares al tuyo?Les diría que busquen las historias que les motiven como personas, que les atraigan de maneras no tan comerciales. Que más allá de un proyecto fotográfico, sea como un descubrir a través de esas historias tu estilo fotográfico. En mi caso cada historia ha sido una escuela y ha sido una manera de crecer.

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#QuédateEnCasa#QuédateEnCasa #QuédateEnCasa

José Carlos Villanueva AlonsoConvocatoríaCochabamba

ConvocatoríaCochabamba

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Josue Aguilar Medina

Diana Lijerón Gómez

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José Carlos Villanueva Alonso

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Alisson Ayala Subirana

ConvocatoríaCochabamba

ConvocatoríaSanta Cruz

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ConvocatoríaCochabamba

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Convocatoria: Santa CruzConvocatoria: Cochabamba

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- Retomar las calles -- Intervenciones fotográficas que muestren realidades en otros puntos de Latinoamérica -

El FF es un encuentro anual de fotografía de autor que propicia el diálogo entre la sociedad y su fotografía. Este año tiene la intención de retomar las calles con intervenciones en diferentes puntos de la ciudad, mostrando obras de diferentes lugares de Latinoamérica para que se puedan ver en las paredes de La Paz. “Entendemos la intervención como la apropiación de un espacio para abrir un dialogo. El espacio público como un ambiente de transmisión de vida, un medio propicio para la rearticulación de nuestras sociedades. Pretendemos volver a las calles y reencontrarnos en diversas miradas”, destacan los organizadores de esta iniciativa. Siete series autorales de fotógrafos latinoamericanos fueron los seleccionados por el jurado que estuvo compuesto por Andrea Josch, Freddy Ojeda y Mateo Caballero. En los siguientes días se realizarán las intervenciones con las imágenes más votadas.

Javier Molina Zuazo - “Delivery boliviano“

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Pablo Torrez BarrigaRevelado

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Nombre: Pablo Torrez Barriga.Lugar y Fecha de Nacimiento:

Potosí, 10 de diciembre de 1990. Modelo de cámara: Sony a7rii .

Objetivos: Sony Carl zeiss 16-35mmm f/4, Samyang 35mm af f/1.4 Nikkor 28mm f/2.8, Canon 58mm

f/1.2, Sony 90mm f/2.8 macro, Samyang 135mm f/2.

Viajar por el mundo, contar historias con sus imágenes y publicar un libro de fotografías son los sueños que “Pableiks”, algo que viene cultivando desde los 13 años, cuando con su cámara compacta digital sin pantalla empezó a ver el mundo de otra manera, buscando la belleza escondida en los detalles del día a día.“Cuando tengo la cámara en la mano no solo capto el momento que tengo delante de los ojos, sino también disfruto de aquello que estoy haciendo. Lo que más me gusta fotografiar son momentos, decididos o meditados, rápidos o lentos, planificados con anticipación o captados gracias al reflejo que proporciona la experiencia”.

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