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I.E.S Huarte de San Juan
Bachillerato de A r t e s Fundamentos de Diseño
La Composición Departamento de Dibujo
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Anx9 El Color en el diseño
El mundo del color
Los niños tienen un sentido del color mucho más espontáneo y libre que
los adultos. En ocasiones es necesario volver atrás y manejar el color con
la alegría de los pequeños (dibujo de Isabel, 6 años.)
Uno de los principales alicientes de utilizar los medios digitales en lugar de
impresos es poder utilizar el color sin que suponga un lujo. Ciertamente, en
la comunicación audiovisual, el color no es un lujo, sino una necesidad (sin
renunciar, naturalmente, al blanco y negro para determinados proyectos.)
Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un
correcto uso del color hace la información más atractiva, permite que se
capte más rápidamente y mejor (con una mejor comprensión y retención.)
¿Qué es un uso correcto del color? Básicamente usarlo para una función
determinada, como por ejemplo destacar selectivamente las partes
esenciales del mensaje o evocar una sensación determinada (alegría,
frescor, seriedad, calidad...) : el color no debe ser una simple decoración.
Connotaciones y uso del color.
Aunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural —basta pensar en
todas las variantes de coloración del mundo animal y vegetal— dominar su manejo en el arte o el diseño no es una
tarea simple. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva, para acentuar determinadas partes del diseño, y
evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención.
El significado del color en comunicación es, pues, muy importante, y un uso adecuado o inadecuado pueden
suponer la diferencia entre transmitir un mensaje tal como se pretende y obtener el efecto opuesto. Por este motivo
es importante consultar diferentes referencias bibliográficas o de la red, para saber más sobre la importancia de la
percepción del color y la forma en que conviene usarlo.
Paletas de color.
La selección de colores para un proyecto constituye una paleta, por analogía con los colores escogidos por el
artista. La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos es utilizar
colores de una paleta compartida. Esto es fácil, porque muchos programas permiten usar unas mismas paletas. Las
de los sistemas de color Pantone o Trumatch incluyen centenares de colores diferentes, y trabajando en
modalidad de color de 24 bits siempre es posible definir nuevos colores, de entre más de 16 millones de
posibilidades.
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Economía en el uso del color.
Ahora bien, tener tantos colores a su disposición no obliga a los diseñadores a usar una gran cantidad de ellos.
Tienen mucho donde elegir, pero para cada proyecto, los profesionales suelen seleccionar una paleta limitada: una
combinación de unos pocos colores que mantienen constantes en todo el trabajo, favoreciendo así la consistencia
en el diseño general. Una de las ventajas de utilizar una paleta limitada es el hecho de que resulta simple destacar
elementos del diseño con una aplicación selectiva de un color determinado.
Resulta curioso que muchos diseños o pinturas que, a primera vista parecen tener colores vivos o intensos, de
hecho están elaborados con una mayoría de colores neutros, y unos pocos toques de énfasis con colores más
vibrantes. Por ejemplo, un cuadro pintado en casi su totalidad a base de ocres, grises, blancos y negros, aparenta
ser mucho más colorido con un ligero toque de colores más vivos, como naranja más azul celeste.
Sistemas de definición del color.
Para definir los colores con los que trabaja un programa determinado, si hablamos de diseño digital, existen tres
modelos principales: color RGB, color HSV y CMYK. Además, existen sistemas comerciales de definición de
colores, como el sistema Pantone.
En el sistema Pantone existe una serie de colores que se obtienen mediante mezclas predeterminadas de unas
tintas proporcionadas por el fabricante. Para conseguir los resultados esperados es imprescindible disponer de un
libro de muestras de esos colores sobre papel satinado y papel no satinado. Los colores pantone se simulan en
pantalla y tienen una equivalencia en cmyk solamente en parte.
Muchos programas de diseño incorporan utilidades completas de gestión del color, para asegurar una correcta
visualización en pantalla, y una correspondencia entre los colores del monitor y los que se imprimen, puesto que hay
mucha diferencia entre los colores que aparecen de forma aditiva (por luz emitida, como en el monitor) o de forma
sustractiva (a partir de luz reflejada, en materiales impresos o cualquier objeto.)
Los valores asignados a cada componente del color se miden en diferentes unidades. Es corriente asignar valores
numéricos decimales (de 0 a 256) o hexadecimales (un sistema en base 16, de uso general en los programas
informáticos que utiliza las cifras 0-9 y las letras A-F). Por ejemplo, un color puede ser RGB (15, 150, 256) en binario
y otro color ( cF, cc, 00) en hexadecimal. Por lo que respecta a los colores de sistemas patentados, como Pantone ,
se definen por un número de catálogo, como por ejemplo, “Pantone 350C”. Naturalmente, éste es un color que
puede obtenerse de forma más o menos fiel, con una combinación RGB, HSV o CMYK.
En el sistema RGB, el color se define en términos de luz cromática: es decir, una mezcla de luz roja, verde y azul
que, en combinación, da todos los colores-luz como los de la pantalla o los focos de un escenario. Combinando los
tres valores obtenemos todos los colores posibles. Un valor de (0,0,0) supone negro, el máximo valor en cada uno
da luz blanca.
Otro sistema con tres parámetros para definir el color es el sistema HSV (de hue, saturation, value). Los tres
parámetros están relacionados con los del sistema RGB. El tinte (hue) es el color de partida; saturación significa qué
concentración tiene el pigmento y el valor supone una tonalidad más o menos oscura. El sistema CMYK, de Cyan,
Magenta, Yellow, BlacK, define los colores de forma aditiva, tal como funciona una impresora de inyección de tinta o
una imprenta comercial de cuatricromía. El color resulta de la superposición o de colocar juntas gotas de tinta
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semitransparente, de los colores cian (un azul), magenta (un color rosa intenso), amarillo y negro. El sistema es
aditivo, a diferencia de los anteriores, y aquí (0,0,0,0) es blanco puro (el blanco del papel.) El color en pantalla e
impreso es muy diferente, y la gama de colores que se puede representar es muy distinto. Los sistemas de gestión
de color en pantalla permiten que al menos los colores simulados en pantalla se parezcan lo máximo a los que se
obtendrán a la hora de imprimir.
Mosaicos de color.
Ya hemos visto que cuando el sistema no dispone de suficientes colores para representar un gráfico, simula los
colores que no puede crear en forma pura como una trama de otros colores disponibles. Existen varias formas de
crear este mosaico de puntos que crea la ilusión de un tono continuo en pantalla; se pueden agrupar en dos
categorías principales: tramas regulares y tramas irregulares.
Además, con los programas de dibujo y pintura existen toda una serie de posibilidades de utilizar los mosaicos de
color para obtener efectos interesantes. Por ejemplo, muchos programas incluyen un filtro que simula la trama de
cuatricromía que se utiliza en impresión: los tonos continuos de color son así sustituídos por una trama de puntos de
los colores cian, magenta, amarillo y negro.
Otros efectos son parecidos: el efecto de mosaico o pixelizar consiste en asignar una cuadrícula de tamaño a elegir
para representar la imagen.
Finalmente, una aplicación interesante de estos efectos de mosaico la encontramos en Illustrator. Uno de los filtros
del programa crea un mosaico de color a partir de una imagen en mapa de bits. Lo interesante es que, a
continuación, pasamos a tener un conjunto de objetos vectoriales (de forma y tamaño determinados por el usuario)
y, en definitiva, una paleta de color lista para usar en el programa de dibujo.
Recursos interesantes sobre el color.
Para aprender más sobre este fascinante mundo del color, existen numerosos recursos. En los libros de técnicas
artísticas y manuales de diseño siempre se incluye un capítulo o varios dedicados al color.
Lo que siempre viene bien es leer un libro de arte, y ver los grandes maestros clásicos y contemporáneos del color...
algunos favoritos personales como Matisse, Piero Della Francesca, Willem deKooning, Claude Monet, Paul Klee,
Mark Rothko, las pinturas murales mesoamericanas, Vassili Kandinski, los expresionistas alemanes...
En la red existen algunas webs especializadas que contienen abundante información relacionada con el mundo del
color, como por ejemplo Colorize. Éste es uno de los recursos más completos, e incluye enlaces a otras páginas
relacionadas, tutoriales y mucho más. En la web de Corel, designer.com se están publicando una serie de muy
interesantes artículos sobre el tema (The color wheel, por Gary W. Priester.)
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Armonías de color
El color es a menudo el factor clave del éxito de un diseño. Existen una infinidad de colores y matices para elegir.
Esto hace que escoger una selección de colores para un proyecto parezca algo complicado. ¡Es de agradecer
cualquier ayuda que nos permita restringir la búsqueda!
Ciertamente, la apreciación de los colores es algo muy subjetivo y, además, algo sometido al vaivén de las modas.
De todos modos, existen algunas ideas básicas que deben tenerse claras para poder trabajar con soltura con los
diseños a color.
Existen varias opciones a la hora de plantear un diseño. Raramente funciona una combinación de varias de ellas en
un solo diseño, de manera que podemos considerarlas mutuamente excluyentes. Un determinado planteamiento del
color se asocia a otras connotaciones y valores del diseño: frescura, seriedad, calidad, espontaneidad, juventud,
delicadeza...
De entrada, existen diferentes formas de enfocar el color en un proyecto: un tratamiento monocromo, o a base de
grises tintados; colores matizados o apagados; colores pastel; colores vivos... y dentro de cada una de estas
posibilidades podemos emplear diferentes combinaciones. Unas funcionan, otras no. Intentaremos aquí presentar
algunas orientaciones básicas para la selección de colores dentro de un esquema u otro.
La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permite disponer de diversos
conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores
es utilizar la rueda o círculo de color. Una rueda de color básicamente ordena de forma secuencial la progresión de
los colores que forman el espectro de la luz, desde el rojo hasta el violeta.
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El círculo de color tiene que resultarnos familiar, por poco que hayamos abierto alguna vez un programa de gráficos
o hayamos elegido colores en un programa cualquiera. A partir de estos colores y sus variantes (añadiéndoles
blanco o negro para obtener colores pastel y colores apagados, respectivamente), podemos hacer nuestras
selecciones de colores para un proyecto. Los motivos por los que determinados colores ligan bien entre sí son
complejos. Existen diferentes formas de seleccionar colores de manera que formen un grupo armónico: los colores,
de una forma agradable a la vista se realzan mutuamente.
La selección cromática para un proyecto suele contar con unos pocos colores dominantes que armonizan entre sí.
Una gran cantidad de colores diferentes, aunque sin duda es algo agradable a la vista, resulta difícil de mantener a
lo largo de una serie de páginas o pantallas si se pretende enfocar la atención en algo que no sean las manchas de
colores.
Existen diferentes tipos de armonías de colores usadas a menudo por los diseñadores y artistas. Veamos algunas
de ellas. El ejemplo que proponemos se basa en el círculo cromático básico— es posible obtener las variantes con
diferente luminosidad añadiendo blanco o negro.
Armonía monocromática.
Muy simple de utilizar, sobria y elegante. Se basa en un solo color y sus diferentes tonos. Es decir, en un círculo
cromático, estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo valor y saturación, con mayor o menor
luminosidad. En el editor de colores de windows, la barra auxiliar de la derecha representa esas diferentes
tonalidades de un color. Un plugin llamado Pantone Wheel. Este plugin gratuito (de la muy recomendada serie
Unplugged Effects), apto para Paint Shop Pro, versión 4 o posterior, o también para Photoshop, crea una rueda
semejante a las del sistema Pantone. Lo interesante es que, con un mínimo de manipulación, obtenemos múltiples
variantes de esquemas armónicos listos para usar.
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Armonía de análogos. Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido,
armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
Colores complementarios o contraste Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan
mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su
complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un
fuerte impacto a través del color.
De complementarios divididos En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes.
El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de
ellos.
Doble armonía de complementarios Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.
Tríadas o armonía de tres colores Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o
de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono
inscrito en el círculo.)
Familias de colores. Modelos y paletas. Conviene recordar que se suelen denominar colores fríos a la mitad del círculo centrada en el polo azul: es decir,
desde el violeta hasta el amarillo verdoso. Estos colores dan una sensación de quietud, frescor, lejanía... Los
colores cálidos son la mitad opuesta, y dan sensación de calidez, cercanía, viveza. Estos colores forman una gran
serie de armonía de análogos y es fácil crear diseños sobrios pero agradables con ellos.
Las familias de colores incluyen colores que armonizan entre sí, basada en un color primario. Por tanto, tenemos
tres familias principales: la del rojo, la del amarillo y la del azul.
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En general se puede hablar de diferentes modelos básicos de
selección de colores para un proyecto. Cada uno tiene sus
connotaciones y es adecuado para unos usos, mientras que
sería chocante en otros. Aunque nada nos impide intentar
romper los moldes:
Colores vivos e intensos— colores tomados
directamente de la rueda de color.
Colores pastel y colores apagados. Versiones
matizadas de los colores, con mayor y menor luminosidad
respectivamente.
Combinación del negro con otros colores. El negro y el
blanco combinan perfectamente con cualquiera de las familias
de colores y los esquemas de colores vivos, pasteles, apagados.
De hecho, el negro, el blanco o los grises acromáticos realzan la
percepción de los colores del resto de la composición. También
es un truco interesante crear una imagen a base de tonos matizados, de tendencia neutra, y añadir unos pocos
toques de colores intensos: esto proporciona una mayor viveza aparente al resto de la imagen.
Podéis encontrar más información sobre el tema del color en la siguiente dirección:
http://www.proyectacolor.cl/