anuario de la música en vivo 2013

aNuariode la música en vivo2013

IV

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4

DAYLIVE SESSIONS LLEIDA NOVIEMBRE 2013

SHOWCASE FESTIVAL

GIRAS INTERNACIONALES Y NACIONALES, FESTIVALS BOOKING

WWW.CAP-CAP.COM | WWW.LIVESESSIONSDAY.COM

GMM

GRANDES MOMENTOS MUSICALES

Management, EditorialMusical

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2013 5

JOSÉ IGNACIO WERT

MINISTRO DE EDUCACIÓN,

CULTURA Y DEPORTE

El disfrute de la música en directo supone una vivencia única y una experiencia estética extraor-dinaria por su cercanía y su inmediatez. Sin embargo, para

que cada noche los artistas puedan ocupar los escenarios, hay que poner en marcha un inmenso entramado logístico y humano. En este enorme esfuerzo de organización, la iniciativa y el empeño de los promotores resultan fundamentales: ellos son el motor de una profesión que ha hecho posible que, en 2011, 26,2 millones de espec-tadores pudieran disfrutar en los cerca de 122.000 con-ciertos que se celebraron en el territorio español.

La creación de la Asociación de Promotores Musicales, hace ya doce años, supuso el inicio del fortalecimiento de una industria cultural que cada temporada emplea a decenas de miles de personas, además de representar una importante fuente de actividad económica.

Las músicas populares han alcanzado en España el máximo reconocimiento como parte de nuestro patrimonio cultural. Desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte trabajamos para incentivar la música en vivo a través de la promoción de artistas en los recintos que incluyan este tipo de eventos en su programa-ción. Prueba de ello es el impulso que ha

Esfuerzo y talento en vivo

supuesto el Circuito de Músicas Popu-lares, GPS - Girando por Salas, que tan buenos frutos ha dado en sus dos primeras ediciones, con la participación de 110 grupos, que han ofrecido un total de 540 conciertos en las diecisiete comunidades autónomas y en varias ciudades europeas. Con el apoyo a GPS, que cumple ya su tercera edición, además de estimular la

movilidad de los conjuntos y de los solistas, se pretende mejorar el nivel de profesio-nalización de sus protago-nistas –artistas, agentes, salas y técnicos– para que la actividad que genera este circuito refuerce la estruc-tura del sector. Como parte del reconocimiento que los poderes públicos quieren otorgar a esta disciplina artística, en 2012 se ha concedido por cuarta vez el Premio Nacional de las Músicas Actuales que, tras Joan Manuel Serrat, el dúo

Amaral y Santiago Auserón, ha recaído en Kiko Veneno.

Desde esta tribuna quiero animaros a que mantengáis vuestra apuesta por la pro-moción de la música en directo. Vuestro emprendimiento contribuye ahora más que nunca al desarrollo cultural y eco-nómico de este país. Gracias por vuestro esfuerzo y trabajo, porque cada vez que un artista se sube a las tablas, se alimenta el talento de nuestros creadores y el interés de nuestro público.

«Desde esta tribuna quiero

animaros a mantener

vuestra apuesta por la promoción de

la música en directo»

PUBLI RLM


PASCUAL EGEA PRESIDENTE

DE LA ASOCIACIÓN DE PROMOTORES

MUSICALES (APM)

Ilusión. Si algo he aprendido en mis 25 años en este oficio de maravillosos locos al que nos dedicamos es que exige ilusión. Ilusión para levantarse cada día con la incertidumbre de

cómo irá el próximo concierto, ilusión para creer y crear un nuevo espectáculo, ilusión para apostar por un artista, subirlo al escenario y presentarlo al público. Ilusión, en definitiva, para sostenernos en la cuerda floja sobre la que bailamos los promotores día tras día.

El año que cerramos empezó lleno de ilusión. 2012 apun-taba maneras. Se seguía viendo luz en el túnel a pesar de varios años difíciles en los que nuestra industria se estaba readaptando a las nuevas lógicas de mercado. Empujados por la ilusión y el entusiasmo profesional, durante la crisis nos hemos adaptado, nos hemos reno-vado, hemos inventado nuevas formas de seducir a los espectadores para que les siga pareciendo atractivo asistir a un concierto.

Hasta el verano, el sector se felicitaba de haber sobrevivido a cuatro años de crisis que nos habían puesto a muchos al borde del abismo. La crisis rompió los esquemas de negocio y nos pusimos a trabajar para reconstruir los puentes caídos. En los pri-meros seis meses de 2012 el sentir general era de optimismo y de ilusión, la venta de entradas se mantenía y algunos nos atre-vimos tímidamente a pensar que el barco no se hundiría. Pero eso fue hasta el verano. En julio, nuestro Ministro de Hacienda se sentó ante la prensa, anunció una subida

de trece puntos del IVA cultural y apagó la ilusión y la esperanza de una industria capaz y esforzada. Estábamos cerca de conseguir un negocio profesional, sin oportunismos, dentro del circuito internacional, aun a pesar de una crisis que azotaba con especial fuerza a España, pero en verano de 2012 nos levantaron otro muro a superar que empieza a parecer

demasiado alto.

El Gobierno ha deci-dido que la música no es cultura, sino entreteni-miento y que el entreteni-miento, al no ser priori-tario, tiene que ser una de las cabezas de turco que cortar para salir de la crisis. Sin ninguna lógica ni sensibilidad, han des-cabezado una industria con miles de empresas y personas que trabajan en ella. La subida del IVA, sumada a la irracional

restricción que los poderes públicos de la capital están aplicando a cualquier evento en directo, han vuelto a ponernos al borde del abismo a una industria que genera el 3% del PIB de nuestro país. Y, sobre todo, han puesto en peligro la ilusión que exige nuestro trabajo y a todos los profesionales que vivimos de ello.

Como presidente de la Asociación de Promotores Musicales, os pido, a toda la industria, del artista a los técnicos, del promotor a las discográficas, del asegu-rador al montador de escenarios, a todos aquellos que seguimos creyendo en lo que hacemos, que sigamos unidos y luchando juntos por recuperar la ilusión.

«Han puesto en peligro la

ilusión que exige nuestro

trabajo y a todos los

profesionales que vivimos

de ello»

La ilusión no está en venta


JOAN S. LUNADIRECTOR

EDITORIAL DEL ANUARIO DE LA MÚSICA

EN VIVO 2013

No corren buenos tiempos para nuestra sociedad, y mucho menos para la cultura. A los infinitos problemas (demasiados para

listarlos aquí) con los que los promotores se han encontrado durante años se suman desde hace unos meses la desproporcio-nada subida del IVA (busquen cómo ha repercutido en números reales en diversos artículos repartidos por todo este anuario) y la persecución de justos por pecadores tras los graves incidentes en Madrid que, desgraciadamente, todos recordaremos durante mucho tiempo. Quienes deberían defender nuestros derechos, apoyar a nuestra industria o respetar nuestro trabajo, nos desprecian y nos consideran poco menos que un sector molesto al que debe tratarse sin mira-mientos. Y claro, ahí están las consecuen-cias. Perdemos competitividad frente a otros países, perdemos posibilidades de trabajo, y perderemos más a lo largo del camino. Pero permítanme ser optimista.

Sabiendo que, a día de hoy, suena fran-camente utópico, debo subrayar ese optimismo. Sí, se lo digo con franqueza. ¿Saben cuál es el motivo? Ser consciente

Tiempos modernos

de que, tras cualquier promotora, tras cualquier pequeño, mediano o gran festival, hay personas, personas que sienten esto muy adentro y cuya vida gira alrededor de la música en directo. No estamos pasando por buenos tiempos, nadie de todos aquellos que nos rodean o trabajan con nosotros lo está, nadie en la sociedad española lo está más allá de

unos pocos privilegiados, pero perder el optimismo y la esperanza sería tirar la toalla y me gustaría pensar que ningún promotor está dispuesto a rendirse sin luchar tanto como sea posible.

Frente al menosprecio político para con la cultura no hay más respuesta que el esfuerzo, el doblar las energías y dejarse la piel. Se perderán batallas, pero queremos ganar la guerra.

Algunas empresas podrán resistirlo, otras quizás no, la asistencia a muchos eventos se resentirá durante doce, veinticuatro o treinta y seis meses más, y muchos artistas internacionales dejarán de actuar frente al público español, pero todos sabemos que nuestro espíritu se mantendrá ahí, palpitante y vivo. Herido, menospreciado, maltratado e incluso insultado, pero vivo. Muy vivo.

«Ningún promotor

está dispuesto a rendirse sin luchar

tanto como sea posible»

EDITA: APM Asociación de Promotores MusicalesJUNTA DIRECTIVA: Presidente Pascual Egea • Vicepresidente Xavi Manresa • Vocales Íñigo Argomaniz, Ana Eusa y Barnaby HarrodCOORDINADOR ANUARIO APM: José Luis Martínez Rojano • SECRETARIO: Eduard Rodellar [email protected] Asociación de Promotores Musicales Rambla Catalunya, 127, 3º 2ª 08008 Barcelona www.apmusicales.com

El acertijo andaluz // PÁG. 102

Un exceso de valor añadido // PÁG. 16 En manos de profesionales // PÁG. 32

Actualidad

Un refugio en la tormenta // PÁG. 44 Para todos los sentidos // PÁG. 54

Escenarios 2012

Maridajes musicales // PÁG. 70 Música en vivo y en red // PÁG. 76Más allá de los mass media // PÁG. 84La marca melódica // PÁG. 92

Industria

Sonido andaluzAPM

14

42

68

100

112

DIRECTOR EDITORIAL: JOAN S. LUNA DIRECTOR EJECUTIVO: FRANCESC CASTANYER · PAUTA MEDIA S.L. DIRECCIÓN DE ARTE: WWW.SOLEDADCARBALLO.COM.AR JEFE DE REDACCIÓN: XAVIER ORRI REDACCIÓN: VERN BUENO, SANTIAGO COTES, ÁNGEL NEGRO, VÍCTOR SOLVAS Y TERESA VALLBONAFOTOGRAFÍA: APM Y JUANLU VELA INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA CORRECCIÓN: ESTELA SANZ PRODUCCIÓN: MIRIAM BALLESTEROS IMPRESIÓN: ROTIMPRES DEPÓSITO LEGAL: B-3559-2010 FEBRERO 2013

Anuario de la Música en Vivo

CON LA COLABORACIÓN DE:

16 actualidad escenarios 2012 industria sonido andaluz apm

es la caída de recaudación neta que sufrió la música en vivo en los cuatro primeros meses de aplicación del nuevo tipo de IVA

de euros es la pérdida de facturación neta que sufrió la música en vivo de septiembre a diciembre de 2012 con respecto al mismo periodo de 2011

es el aumento del IVA que decretó el Gobierno español en septiembre de 2012 a las entradas a espectáculos

162%

25 millones

28,92 %


POR XAVIER ORRI

Un exceso de valor añadido

En julio de 2012, el Gobierno español que preside Mariano Rajoy anunció un aumento del impuesto sobre el valor añadido de las entradas a espectáculos en vivo del 162% a contar desde el 1 de septiembre. Tras más de medio año desde que entrara en vigor, el sector de la música en directo pide la revisión de una medida que ha hundido la asistencia a conciertos y pone en peligro el futuro de esta industria que empezaba a asomar la cabeza.

Cr u zá b a m o s f i n a les d e octubre cuando la cantante canadiense Martha Wain-wright pasaba por Madrid para presentar su último disco. La más joven de los

Wainwright, apellido lustroso por el legado de su padre, el bluesman Loudon, y de su hermano Rufus, se acercó a la platea hispana por estricta tradición familiar. Argumentaba Martha en su ronda de entrevistas con medios españoles que si había bajado a Madrid en su gira por Europa fue por no decepcionar al séquito de fans de la saga Wainwright. Por dinero, le contaba a Manuel Cuéllar, se hubiera ahorrado la visita. “Mis promotores me aconsejan que no ofrezca conciertos aquí

con mi banda. Me dicen que perderé dinero sin lugar a dudas”. Fundamento no le faltaba a su hipótesis. España se ha convertido a ojos ajenos en la cima de la miseria econó-mica europea, tal vez con las salvedades griega y portuguesa. El paro afecta al 25% de las personas en edad de trabajar y, entre los jóvenes, público principal de la música en vivo, la estadística dice que con suerte uno de cada dos tiene un empleo. El consumo cae año tras año y el crecimiento suena como una letanía, viciada por las exigen-cias de las deudas y de los intereses ajenos. Todo esto lo sabe usted, lo sabe Martha Wainwright y lo sabían sus promotores, que también se enteraron, cuando estudiaban las posibilidades de tocar en España en otoño de 2012, que el Gobierno español acababa de subir el Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) aplicable a la cultura del 8% al 21%.

El garrote vilLa expresión la usaba un promotor barce-lonés en una conversación más que privada para definir esta medida sin precedentes en Europa. Lo ponía en palabras menos lúgu-bres pero igual de gráficas Pascual Egea, presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM): “El IVA es la puntilla para la industria del directo. Si no se echa para atrás, acabará con nosotros”. La ecuación es bastante sencilla. En los últimos años, desde que empezó la crisis, los márgenes por venta de entradas han ido cayendo para ajustarse a la caída de público. Bajaba la demanda, se ajustaban los precios de entrada y se sacrificaban beneficios. A verano de 2012, el margen bruto para los promotores espa-ñoles oscilaba, en los mejores casos, entre un 14% y un 22% sobre el precio de entrada. Llegados a septiembre, el nuevo impuesto indirecto fijado por el gobierno del Partido


86,5millones de euros fue

la facturación neta de la industria del

directo de septiembre a diciembre

de 2011

En una industria reeducándose y adaptándose a las nuevas lógicas de mercado, el aumento del IVA del 8% al 21% de la noche a la mañana ha hecho estragos en las cuentas de resultados de muchos promotores musicales en el último trimestre del año. Ni planificaciones estratégicas, ni objetivos de 2012, ni previsiones de crecimiento... todo se fue al garete con la medida del Gobierno. Hablan los promotores en primera persona.

Andy Ferguson EMI

Carlos AsmaratsEncore Music Tours

La subida del IVA supone una dificultad más para que los

conciertos sean rentables. Para nuestra planificación de 2013, ha

implicado descartar o aplazar algunos eventos.

¡Es terrible! A excepción de un artista internacional, el más

importante de los que represento desde hace quince años y que ha

entendido la situación y, sobre todo, se ha solidarizado con la

situación del negocio en España, todos los demás artistas han

rechazado categóricamente las ofertas que hemos hecho para el

2013 porque, evidentemente, eran sustancialmente inferiores a las

que les ofrecían fuera.

Efectos del

ivazo

Popular se comió el estímulo empresarial para seguir haciendo conciertos.

“Esto ha provocado una atonía muy grave en el sector, estamos paralizados porque el riesgo es muy alto y el beneficio potencial muy bajo”, sigue Egea, uno de los muchos promotores que vieron cómo el Gobierno se convertía en una barrera más para salvar su industria. El desaliento es generalizado. “No quiero que se entienda como dramatismo oportunista, pero nos han puesto al borde de la extinción”, acompaña Emilio Santamaría, presidente de la Asociación de Represen-tantes Técnicos del Espectáculo (ARTE), que agrupa más de trescientas empresas. “El beneficio industrial que manejábamos estaba alrededor del 15%, así que se lo han cargado. Se ha intentado imputar el coste del IVA en el precio de entrada, pero la subida es tan alta que no nos cuadra por nin-guna parte”. En otras palabras, o se comen

el margen o pierden más público del que ya se había desvanecido en los años anteriores.

Para Xavi Manresa, promotor de Cap-Cap Produccions que ha hecho carrera trayendo a artistas internacionales a los escenarios patrios, la medida ha terminado de dinamitar la poca competitividad que tenía España con respecto a sus países vecinos. “Ya teníamos el canon de autor más alto de Europa, pues pagamos a la SGAE un 10% de la taquilla, y ahora además tenemos el IVA más alto de la zona euro, al 21%. Con estos números y un público en bancarrota, ¿qué oferta le hago yo a un grupo internacional para que venga a España cuando en cualquier país europeo le pagan más?”, se pregunta Manresa. Su caso no es una excepción: todos los promotores españoles que tienen a músicos extranjeros como materia prima en sus conciertos ven cómo sus mejores ofertas nunca alcanzan las más bajas de nuestros países vecinos por el

«No quiero que se entienda como dramatismo oportunista, pero nos han puesto al borde de la extinción»

Emilio SantamaríaPresidente de ARTE


Juan Ramón RodríguezJet Entertainment

En el último trimestre de 2012 declinamos varios proyectos

por culpa de esta decisión tan desastrosa del Gobierno, que

básicamente lo que ha conseguido es aumentar muchísimo el riesgo

empresarial.

61,5millones de euros fue

la facturación neta de la industria del

directo de septiembre a diciembre

de 2012

Javier TomásDarlalata

Joan RosellóThe Project

Partiendo de la base que nosotros entendemos la cultura como una inversión y ellos, el Gobierno, la entienden como un gasto, esta

medida nos afecta sobre todo en el desarrollo de nuevos talentos, porque limita nuestra capacidad de inversión. Como promotores, tanto de nuestros artistas como de otros proyectos, nos obliga a una prudencia excesiva ya que este incremento ha provocado

una reducción del consumo y de la capacidad de inversión. Entre

esta subida y la situación de depresión económica que vive el país, estamos obligados a revisar

constantemente el presupuesto de la compañía.

La medida provoca una minusvaloración del 13% del

importe de la facturación de la empresa de un día para otro, lo cual

es una temeridad. No nos hemos visto capaces de repercutirlo

totalmente en los precios de las entradas porque creemos que ya estaban en máximos para cómo

está de contraído el mercado. Así que hemos tenido que equilibrar

las cuentas optimizando la publicidad y los proveedores, reduciendo costes internos y

ajustando las ofertas a los artistas.

las empresas culturales del país (la cultura genera cerca del 3% del PIB), y una pérdida aproximada de 43 millones de espectadores agregando los distintos sectores.

Estas cifras fueron las que presentó la Unión en una reunión con el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, celebrada a mediados de septiembre. En la sala se encon-traba también María Dolores de Cospedal, secretaria general del partido del gobierno, el Partido Popular. “Escucharon nuestros argumentos, nos dijeron que teníamos razón y que era una locura”, explica Pascual Egea, presente en el encuentro. No era la pri-mera vez que el máximo responsable de la cultura española les daba la razón. “Es una medida difícilmente explicable”, dijo en julio el propio Lassalle en los micrófonos de Radio Nacional de España. “A mí tampoco me gusta la medida, pero entiendo que las cir-cunstancias son las que son, y que en estos

norte. “España ya es un lugar logísticamente difícil de acceder cuando [los artistas inter-nacionales] planean un routing por Europa y ahora también estamos a la cola en cuanto a la rentabilidad que podemos ofrecer”, se lamenta Jorge Cambronero, que sufre las penurias en carne propia desde la dirección general de Planet Events.

Cómo se hizo la películaLa medida, afirma a coro la industria cultural, es funesta para su destino y compromete puestos de trabajo. La medida, afirma a coro la industria cultural, tiene aristas absurdas. A saber, que por un bocadillo comprado en un bar se paga un IVA reducido del 10%, mien-tras que el mismo bocadillo comprado en un concierto tributa al tipo “cultural” del 21%. Y la medida, afirma a coro la industria cultural, es el resultado desafortunado de ignorar al sector. La película de los hechos arranca en el momento en que todo el sector de la cultura

española se enteró de la noticia por la prensa. “Antes de tomar la medida no hubo ningún diálogo, no nos consultaron absolutamente nada”, explica Pascual Egea, “de habernos preguntado no lo hubieran aprobado”.

Si una virtud ha tenido la medida es que, por primera vez en la historia de la cultura espa-ñola, los diferentes agentes industriales se han unido. Contra un enemigo común, que siempre ayuda, pero ha habido unión al fin y al cabo. La respuesta desde el sector cultural fue inmediata con la creación de la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, un paraguas que reúne a representantes del cine, de la música en vivo y de las artes escénicas. Desde su primera rueda de prensa, apenas un mes después del anuncio del Gobierno, su posición quedó clara: la medida iba a provocar en lo que que-daba de 2012 una pérdida de 4.226 empleos directos, el cierre de cerca de un 20% de


Lorenzo PérezMundosenti2

Marcos CalvoLa Rock Entertainment

Todavía es pronto para saber, pero los indicadores de ventas ya reflejan dos aspectos: de un lado, una caída en las mismas y, del otro, una ralentización. El

público espera hasta el último día para comprar sus entradas, lo que nos complica considerablemente

la gestión y la planificación a los promotores.

Imagino que, como a todo el mundo, esta medida nos resta

competitividad de cara a contratar a grupos internacionales y

generará un grave descalabro económico para los grupos

nacionales.

José LapuenteBig Star Music

El impacto ha sido importante. A todos se nos ha movido el piso con esta medida y, en nuestro caso, si bien es cierto que hemos tenido

que cambiar el paso sobre la marcha en muchos

aspectos, especialmente las giras de Loquillo y Café Tacuba, estamos tratando

de maniobrar de la manera más adecuada ajustando absolutamente todos los

números para poder hacer viable y sostenible nuestro

trabajo.

momentos hay prioridades como conseguir la estabilidad presupuestaria”, añadió Las-salle, atendiendo a la realidad como principal argumento político del Gobierno que preside Mariano Rajoy. Hasta la fecha de cierre de esta edición (enero de 2013), la Unión no ha vuelto a saber más. “Cospedal se compro-metió a hacer movimientos para intentar ayudarnos y dijo que nos llamaría. Hasta hoy, que no han dicho nada. Nunca más se ha sabido”, cierra Egea.

De la rama política ha habido escasas noti-cias. Quien sí se acercó de nuevo al sector fue Hacienda, que cursó a mediados de noviembre un informe al Gabinete de la Pre-sidencia del Gobierno indicando las virtudes que tendría reconsiderar la medida, tanto desde el punto de vista fiscal como desde el punto de vista de la imagen pública. “En otra reunión, el propio director general del INAEM, Miguel Ángel Recio, ratificó los argumentos

presentados por la Unión y la situación de crisis del sector. Dijo que apoyaba nuestra pro-puesta y que estaba de nuestro lado”, cuenta Egea. A pesar de las repetidas invitaciones cursadas desde la redacción del Anuario de la Música en Vivo, el secretario de Estado de Cul-tura, José María Lassalle, ha declinado ofrecer su versión de los hechos en este proceso o explicar las virtudes de la medida que aprobó el Gobierno del que forma parte.

Menos déficit, menos entretenimientoLa pregunta que formularon desde el sector era : ¿A cambio de qué iba a sacrificarse público, industria y, en palabras de Lassalle, el “desaliento cultural que le genera a tanta gente” la medida? La respuesta es el dogma por excelencia en estos aledaños de la crisis. Estabilidad presupuestaria, déficit, Bru-selas. Para el ejercicio 2012, España se había comprometido con Europa a no superar el 6,3% de déficit. Para cumplir las exigencias,

la teoría económica ofrece dos soluciones: incentivar el crecimiento del PIB para que decrezca el porcentaje que supone el déficit o reducir el gasto público en términos abso-lutos con la esperanza que el PIB no caiga tanto como para que crezca el porcentaje de déficit. En España, como en la mayoría de los países europeos, se ha optado por la segunda alternativa, que exige recortes presupuestarios y un aumento de la presión fiscal. El aumento del IVA cultural del 8% al 21% se escuda en esta necesidad. Ahora bien, ¿a cambio de qué sacrificios?

“El aumento del IVA supone un incremento real del 12% sobre el precio de entrada bajo el supuesto que los promotores lo reper-cutan en el consumidor”, explica el econo-mista y coordinador del área de estudios de la Fundación Autor, Rubén Gutiérrez del Castillo. “En el caso de la música popular, hay una elasticidad fuerte al precio, es un mer-

32.000 millones de euros es

la aportación de la cultura al Producto

Interior Bruto español


Martín PérezConcert Studio

El incremento del IVA afecta a mi empresa en todos los

ámbitos. El decremento en los posibles ingresos reflejados en los

presupuestos afecta al conjunto de la empresa porque lógicamente

prima la interrelación entre los diferentes departamentos, y

debemos actuar de una forma decidida en todos ellos para intentar paliar los efectos de

este absurdo incremento. Afecta también a la programación, ya

que hay una serie de artistas que declinan actuar en España porque nuestra mejor oferta es inferior a la de otros países. En definitiva, habrá menos diversidad de propuestas y

se empobrece la oferta.

Jokin ZamarbideIn & Out

Tal y como está nuestra industria, un 13% es la vida o la muerte.

Confío en que el Gobierno, si no es este, el próximo, rectificará este gravísimo error. Es un incremento

que no podemos repercutir en el 100% de nuestra programación

sobre el precio de venta al público. De momento deberemos reabsorberlo entre los agentes de

la industria con pactos tácitos y solidarios en las condiciones de

trabajo, en la remuneración de los artistas, en las infraestructuras, el personal, la gestión, etc... El

horno del mercado y de la venta al público no está para estos bollos,

así que 2013 será un año para compartir riesgos entre todos.

Jorge CambroneroPlanet Events

El aumento del IVA es un golpe a la competitividad de España para traer artistas y

giras internacionales, sean de la dimensión que sean. Está claro que muchos artistas dejarán de

venir a España, porque es un lugar logísticamente difícil de acceder

cuando se planea un routing por Europa y ahora también

estamos a la cola en cuanto a la rentabilidad que podemos ofrecer. Hasta la subida del IVA se intentó

mantener o bajar ligeramente el precio de las entradas frente a

años anteriores para incentivar el consumo, pero desde el 1 de

septiembre no hay más remedio que volver a subir precios.

cado muy sensible al aumento de precio, por lo que la caída de público se espera mucho mayor a este 12%”. Según Gutiérrez del Castillo, en un augurio que teme buena parte del sector, podría darse el caso que el aumento del IVA cultural en la música en vivo provocara una disminución de los ingresos fiscales con respecto al año anterior. “Es francamente difícil, porque la subida es muy alta, pero no puede descartarse”, sigue el economista. “También hay que considerar el perjuicio que esto provoca en las econo-mías locales que sacan mucho rendimiento de la cultura y especialmente de los festi-vales musicales. El desarrollo y el empleo local que generan festivales como un Sónar o un FIB también caerá en la medida que caiga la venta de entradas”, cierra Gutiérrez del Castillo. En concreto, los festivales que menciona el economista tienen un impacto económico de 52 millones en Barcelona y 20 más en Benicàssim. En cualquier caso,

hasta el 31 de marzo de este año, cuando se presenten las cifras de recaudación fiscal del último trimestre del 2012, es difícil aventurar la lógica económica de la medida, pero entre la pérdida de puestos de trabajo que gene-rará y el retroceso del consumo, no es des-cartable que los costes para el erario público superen finalmente los ingresos derivados del ivazo.

Melodía política“Más allá de si el Estado recauda más o menos con la medida, que da igual porque es el chocolate del loro, el problema es que no es una medida de interés fiscal, sino un mensaje político al sector de la cultura”, acompaña Lluís Bonet, director del programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y pro-fesor de Economía Pública. “Este gobierno le ha dicho a la cultura que no quiere protegerla, que prefiere sacrificarla y apoyar a otros sec-tores. Esto ocurre porque el coste político de

«Cospedal se comprometió a hacer movimientos para intentar ayudarnos y dijo que nos llamaría. Nunca más se ha sabido»

Pascual EgeaPresidente APM


Michel PérezEventos MPH

El cambio del IVA me cogió con los seis conciertos que

tenía en las Fiestas del Pilar ya a la venta. El descenso de los

ingresos que supone hace que las contrataciones futuras se hagan

en otros términos, si no, como negocio, no es viable.

¿Habrá marcha atrás? Habla la industria

Miki TruiGrup Trui

La influencia es directa y dolorosa. Ha afectado en la valoración de

nuevos proyectos, en los números finales de recaudación; ha influido

en la asistencia de público en lo programado desde el 1 de

septiembre hasta el día de hoy y, sobre todo, está influyendo en el

ánimo del sector.

23%es la pérdida de

espectadores que tuvo la música en directo

de 2008 a 2011

JuanesEl músico colombiano dejó un concierto memorable en La Riviera de Madrid, dónde se subió al escenario a principios de octubre de 2012. FOTO: MANU RIVERA

atacar a la cultura es muy bajo”, sigue Bonet. Su acusación se sustenta en cifras. En con-creto, en el porcentaje de beneficios fiscales que recibe la cultura sobre el total de la eco-nomía. “Con el aumento del IVA, la cultura pasa de aprovecharse de cerca de un 6% de los beneficios fiscales en los últimos años a solo un 2,6% en 2013. Este indicador lo que ilustra es que los recortes no son simétricos, sino que afectan especialmente a la cultura sobre otros sectores”, cierra Bonet.

El Gobierno tiene un matiz (semántico) que añadir a esta afirmación, y es que en la apli-cación de la medida “hay que distinguir entre cultura y entretenimiento”. La frase entreco-millada procede del argumentario interno que el Partido Popular preparó a sus altos cargos para que justificaran la medida ante la prensa y la opinión pública. El documento asumía que “el Gobierno sí ha reclasificado el IVA de ciertos productos de entretenimiento,

“Desde la Unión hemos intentado ser profesionales, objetivos, nada calientes políticamente, y entrar en un debate puramente industrial. Creo que hemos sido correctos, sin buscar portadas fáciles en los periódicos; hemos sido pragmáticos y educados. La respuesta del Gobierno es en apariencia buena, se nos da a entender que entienden el problema y seguimos creyen-do que habrá una solución a medio plazo. El problema serán los caídos en el camino”.

Emilio SantamaríaPresidente de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE)lll

como las entradas a espectáculos (cine, teatro y otros) que pasan al tipo general del 21%”. De la afirmación se infiere que los libros sí son cultura, pues siguen al tipo reducido, pero se califica como entretenimiento la música en directo o el teatro. En otras pala-bras, el Gobierno considera que la novela Los Miserables de Victor Hugo es cultura, mien-tras que su versión cinematográfica estre-nada a finales de diciembre en España es puro entretenimiento, visto su trato fiscal, el mismo que recibiría la adaptación musical de la obra que giró a principios de 2012 por nuestro país. “Esto es un clásico español”, asume el periodista de El Mundo, Pablo Gil, “que discrimina entre alta y baja cultura, entre Mozart y Lola Flores”.

Seguía el argumentario del Partido Popular con una segunda afirmación para justificar la medida: “El tipo general del IVA se aplica también en otros países del entorno como


3%del PIB es lo que representa el sector cultural español, por encima de la industria energética (2,7%) y cerca de la agraria (3,7%)

17%de caída en la venta de entradas sufrió el mercado portugués con una subida del IVA del 6% al 13% en enero de 2012

20%de caída en la venta de entradas sufrió el mercado letón con una subida del IVA del 8% al 21% en 2009

“Personalmente, tengo la esperanza de que rectifiquen porque se están cargan-do la industria entera. Esto ya ocurrió en Holanda, donde el IVA cultural se asimiló al de los artículos de lujo, y lo han revisado de nuevo. El problema es que no conside-ran haber subido el IVA a la cultura, ellos lo llaman entretenimiento. Por nuestra parte, solo nos queda seguir picando pie-dra y presentando argumentos para que se revierta”.

Pascual EgeaPresidente de la Asociación de Promotores Musicaleslll

“Esperemos que rectifiquen, porque de otro modo esto se va al garete. Se está reduciendo el tamaño del mercado al apretar tanto la oferta como la demanda, y habrá muchos profesionales que sal-ten. Las perspectivas para este 2013 son peores que en los últimos ejercicios en crisis porque no hay alternativa política: es una crisis estructural de un sistema que

ha hecho aguas. 2013 va a ser mortuorio. Habrá que ser muy creativos para seguir con vida dentro de un año”.

Javi GarcíaSocio fundador de Music Buslll

“No se lo están repensando y me da la sen-sación de que no lo van a cambiar. Tradicio-nalmente ha habido muy poca receptividad política con el sector cultural, y aún menos con el musical. Si no que les pregunten a las discográficas. Los ministerios de cultura han sido siempre más proclives a unos que a otros sectores de la cultura, y la música siempre ha salido mal parada”.

Pablo Gil Periodista cultural de El Mundolll

“Esperemos que esta decisión se revierta. La racionalidad debe ir por delante de cualquier prejuicio. Los estudios sobre la demanda, las proyecciones que han apare-cido, todos de un rigor absoluto, y la expe-

riencia de otros mercados demuestran que no tiene sentido. Confío en que, cuando se vean los efectos, se dará marcha atrás. El problema, como siempre, son aquellos que caen por el camino”.

Rubén Gutiérrez del Castillo Economista y coordinador del área de estudios de la Fundación Autorlll

“La situación política hace muy difícil una rectificación, básicamente porque el Partido Popular tiene una mayoría abso-luta y una oposición que no supone una amenaza. También ocurre que el sector de la cultura es poco influyente y que no les afecta políticamente. Para mí, la medida es un mensaje político clarísimo: el sector de la cultura no nos vota, por lo tanto vamos a perjudicar a este sector en lugar de a otro”.

Lluís Bonet Director del programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y profesor de Economía Públicalll


BARNABY HARROD DIRECTOR DE MERCURY WHEELS

En toda la historia de la industria del directo español, ninguna medida nos ha afectado tanto como la subida de IVA del 8% al 21% aprobada en julio pasado. La frase suena apocalíptica, pero por desgra-cia no es ninguna exageración. Desde que entró en vigor en septiembre, la venta de entradas ha caído un 28,9% respecto al año anterior. Y me temo que es solo el principio de una debacle que nos afecta muy profundamente a los promotores.

Aun a riesgo de aburrir voy a explicar-me con cifras exactas. Para compensar esta subida de IVA, hay que aumentar el precio de entrada en un 16,45%. Imagi-nemos una entrada a 20 euros para una sala de 1000 personas. Cuando se aplica-ba un 8% de IVA sobre 1000 personas, el IVA sumaba 1600 euros, con lo que nues-tra facturación neta quedaba en 18.400 euros (a lo cual hay que aplicar luego un

10% para SGAE, que, por cierto, también es la tasa por derechos de autor más alta de Europa). Para generar los mismos 18.400 euros debemos subir la entra-da de 20 a 23.3 euros (23.29 para ser exacto), es decir, una subida de 16.45%. A este precio en la misma sala de 1.000 personas, la facturación alcanza los 23.300 euros, a los que restar el 21% de IVA (4.890 euros), para conseguir que la facturación neta por el mismo trabajo siga siendo de 18.400 euros.

Pero, ¿cómo vamos a subir las entradas cuando nadie tiene un duro en el bolsi-llo? Así que lo único que queda es ofrecer menos dinero a las bandas. Sigo con el ejemplo: para un grupo que actúa en salas de 1.000 personas con un precio de entrada, habrá que rebajar la oferta 3.290, la diferencia que se nos va entre el IVA al 8% y el IVA al 21%. Y aquí hablamos de un grupo pequeño, que ob-viamente tendrá mucho menos incentivo para tocar en España, pero la ecuación se repite para todo tipo de bandas. El que metía 5000 personas a 30 euros perderá 25.000 euros, al que mete a 10.000 a 35 euros le ofreceremos unos 57.500 menos y, para grupo grande que mete 60.000 personas en un estadio a 50 euros, ¡la oferta será de unos 500.000 euros me-nos por concierto!

¿Cómo va a competir España con los demás mercados, mucho más amables

fiscalmente con la cultura? Nuestros vecinos franceses tienen un IVA de entre el 5% y el 7% y en Portugal es un 13%. ¿Cómo competir si los demás mercados pueden ofrecer desde 13.000 euros más para una gira de un grupo pequeño hasta medio millón de euros más para un grupo gordo? Es imposible. Y en estas estamos todos los promotores. En mi caso, de las 8 giras que Mercury Wheels estaba nego-ciando para la primavera de 2013, cuatro grupos han confirmado que pueden venir por menos dinero y cuatro que no, que prefieren buscar un par de fechas más en Francia o Alemania. En otras palabras, perderemos el 50% de lo proyectado.

Cuesta creer que el Gobierno haya es-tudiado bien esta medida. Una entrada para un concierto no es un producto de primera necesidad y subir el precio redu-ce la demanda y compromete el futuro del sector. Sin público al que complacer, los promotores haremos menos concier-tos, alquilaremos menos salas, contra-taremos menos empresas de producción, reservaremos menos espacios publici-tarios, reservaremos menos hoteles, en definitiva, toda la cadena de consumo que genera un concierto se perderá, y en este camino se quedarán muchas em-presas y puestos de trabajo. En Holanda y Portugal, después de aplicar medidas similares, se rectificó. Solo nos queda la esperanza de que en España se imponga el sentido común y ocurra lo mismo.

Un descalabro económico

Francia, Reino Unido y Portugal”. Esta afir-mación es directamente una falacia. España tiene hoy por hoy el IVA cultural más alto de la Europa tras Hungría y Dinamarca. Por detrás llegan los británicos, que pagan la cultura al 20%. En Alemania es un 7%, en Francia entre un 5% y un 7%, y en Portugal un 13%.

La música no suenaLa experiencia portuguesa, donde cuatro de cada diez espectadores dejaron de asistir a conciertos tras una subida del IVA del 6% al 13% en enero de 2012, no bastó al gobierno español para intuir los nocivos efectos que podría provocar la medida. Quisieron su test estrictamente español. Para desgracia de gobierno e industria, el resultado en los pri-meros meses de aplicación de la medida es muy parecido al de nuestros vecinos penin-sulares. De septiembre a diciembre de 2011, el sector de la música en vivo facturó, en neto, 86,5 millones de euros. En el mismo

periodo del 2012, ya con el IVA al 21%, la fac-turación de la industria del directo fue de 61,5 millones. En cifras absolutas, 25 millones se quedaron por el camino, un 28,92% menos. Las cifras ya no son las proyecciones de la Unión, estas las firma SGAE sobre lo ocu-rrido en los últimos meses de 2012. A las pér-didas de pasado inmediato hay que añadir las pretéritas que ya había sufrido la música en directo desde que empezó la crisis. Entre 2008 y 2011, el volumen de espectadores ya había menguado en un 23%. El IVA es el golpe de gracia.

“Teníamos una industria que empezaba a adaptarse a los nuevos criterios de mer-cado surgidos con la crisis y ahora se la van a cargar con una medida que es un sin-sentido”, se lamenta Pascual Egea. Oferta y demanda, los dos ejes del mercado, han sido dinamitados. “No es solo la subida del IVA en las entradas lo que nos está cerrando

«Este gobierno le ha dicho a la cultura que no quiere protegerla, que prefiere sacrificarla y apoyar a otros sectores»

Lluís Bonet Director del programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y profesor de Economía Pública


Tras el anuncio del aumento del IVA a mediados de julio de 2012, que dejaba el tributo indirecto en productos culturales en el 21% (venía del 8%), los principales estandartes del partido del gobierno, el Partido Popular, explicaron ante los medios de comunicación las bondades de la medida, ilustrando con ejemplos prácticos el espíritu de la norma y negando que se hubiera aumentado el IVA de productos culturales. Entretenimiento, lo llamaron entonces al unísono. El matiz semántico lo firmaba el partido en el argumentario que sigue.

iva y vueltauna leyque rompe la industria de la música

ARGUMENTARIO SOBRE LA

SUBIDA DEL IVA

• El Gobierno español está trabajando intensamente con el resto de

países europeos para que haya una respuesta Europea a la actual crisis económica. Una respuesta que pasa por más construcción Europea, más integración, más unión económica y política.

• Para impulsar esta integración, España está obligada a atender las

reiteradas peticiones de la UE para armonizar su fiscalidad con la de la UE. España debe avanzar en la senda hacia una rebaja de los impuestos sobre el trabajo (IRPF y cotizaciones sociales) y, paulatinamente, un aumento de la imposición indirecta (IVA y especiales). Sin embargo, la necesidad acuciante de salir de la crisis económica y de aumentar los ingresos para mantener el nivel de los servicios públicos del país ha obligado al Gobierno a aprobar unas subidas de tipos en ambos tributos. En este escenario es en donde debe entenderse la subida del IVA del 18% al 21% en el caso del tipo general, y del 8% al 10%, del tipo reducido que entra en vigor mañana.

• Este objetivo de recomposición de la recaudación tributaria con un

mayor peso de los impuestos indirectos ya estaba incluido en la revisión del programa de Estabilidad español enviado hace tres meses a Bruselas y es plenamente compatible también con las recomendaciones que la Comisión Europea realiza a todos los socios comunitarios.

• España es uno de los países de la Unión Europea en donde el

gravamen del IVA es más reducido. El tipo general hasta ahora en España, del 18%, está por debajo del 20% de Reino Unido, del 19,6% de Francia, del 21% de Italia, del 23% de Portugal o del 25% de Suecia. A su vez el tipo reducido del IVA en España, hasta ahora del 8%, es inferior, por ejemplo, al 10% con el que se grava el consumo de algunos bienes y servicios en Italia y Austria, o la horquilla de entre el 9% y el 13% estipulada en Finlandia.

• La paulatina armonización del impuesto es clave también en una sociedad cada vez más globalizada. La Unión Europea aconseja a

Extractos del argumentario interno que el Partido Popular preparó a sus altos cargos para que justificaran el aumento del IVA ante la prensa y la opinión

pública.

• El IVA se mantiene en el tipo reducido (del 8% pasa al 10%) para gran parte de productos y servicios culturales como la

entrada a museos, archivos, bibliotecas, centros de

documentación, galerías de arte y pinacotecas. Hay que distinguir entre productos culturales y de

entretenimiento.

• El Gobierno sí ha reclasificado el IVA de ciertos productos

de entretenimiento como las entradas a espectáculos (cine,

teatro y otros) que pasan al tipo general del 21%. El tipo general

del IVA se aplica también en otros países del entorno como

Francia, Reino Unido y Portugal. (Nota de la redacción: en Francia

y en Portugal no se aplica el

tipo general de IVA a las entradas a espectáculos).

• Si bien la entrada a un espectáculo se puede ver encarecida, este

aumento no es tan grande si se compara con los precios actuales.

Tres ejemplos:- Una entrada de cine que

ahora cuesta en torno a 7 euros, dependiendo de cada sitio de España,

pasaría a costar 7,8 euros en el caso de que el empresario repercuta todo el alza del IVA. Es decir, se trata de un incremento de apenas 80 céntimos. - Una entrada de teatro de 25 euros

pasaría a costar 27,8 euros.- En el caso de un espectáculo

musical, por ejemplo El Rey León, la subida es algo mayor, de 60 a 66

euros.

• El Gobierno es consciente en todo momento de la necesidad de

cuidar la cultura y de que esta nunca puede considerarse como un lujo. Y se puede hacer también

desde otros ámbitos que no sean los fiscales.

21%


dearmr. rajoy:Extractos de la carta abierta al Señor Don Mariano Rajoy de parte de las Asociaciones Internacionales de la Industria Cultural respecto a la subida del IVA en España:

“La decisión del gobierno español, por lo tanto, ha producido un daño en los sectores de la cultura en cuestión, lo que lleva a la reducción de la diversidad cultural y al crecimiento piratería en el caso del sector cinematográfico”

“Esto conducirá a una reducción de las inversiones en todo el sector de la cultura española y a la destrucción de miles de puestos de trabajo en el sector cultural español. Sin embargo, todavía hay tiempo para revertir esta decisión perjudicial”

“Con la caída de empresas en el mercado español, la reducción de la capacidad de invertir en la creación, producción y distribución de nuevos contenidos culturales y eventos, los intercambios económicos entre España y otros países se verán sustancialmente desafiados y crearán, sin duda, una disminución en el futuro” “Un estudio elaborado por Price Waterhouse demostró que un IVA del 10% generaría más ingresos que el actual cambio del tipo al 21%. Un reajuste de la tasa del IVA de los contenidos culturales y los servicios el 10%, según lo propuesto por la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, es la solución adecuada para garantizar un crecimiento sostenible

CEPI. The European Coordination of Independent Producers

FERA. The Federation of European Film Directors

FIA. The International Federation of Actors

FIAD. The International Federation of Film Distributors Associations

FIAPF. The International Federation of Film Producers Associations

FIM. The International Federation of Musicians

IFTA. The Independent Film & Television Alliance

IVF. The International Video Federation

MPA. The Motion Picture Association

PEARLE. Performing Arts Employers Associations League Europe

UNI MEI. The Global Union for Media, Entertainment and Arts

UNIC. The International Union of Cinemas


Beneficios fiscales

FUENTE: DATOS ELABORADOS Y CEDIDOS POR LLUIS BONET, DIRECTOR DEL PROGRAMA DEGESTIÓN CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA Y PROFESOR DE ECONOMÍA PÚBLICA

PORCENTAJE DE BENEFICIOS FISCALES QUE RECAEN SOBRE EL SECTOR CULTURAL

2010 2011 2012 2013

0

2

4

66,00

2,60

5,49 5,36

-3,40

Evolución del IVA cultural en EspañaDATOS EN PORCENTAJE

1986 201220101995

0

5

10

15

20

25

6%7% 8%

21%

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

0

27HUNGRÍA

IVA aplicado en Europa para entradasa eventos culturalesDATOS EN PORCENTAJE

25DINAMARCA

21ESPAÑA

20REINO UNIDO

14R. CHECA

13,5GRECIA

13PORTUGAL

10ITALIA

9IRLANDA

9FINLANDIA

8SUECIA

7ALEMANIA

7FRANCIA

6BÉLGICA

6HOLANDA

5CHIPRE

3LUXEMBURGO

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIAINFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA

las puertas a poder trabajar, la subida del IVA general ha encarecido la producción de un concierto a niveles imposibles de man-tener”, sostiene Pepe Rodríguez, director de I Wanna. Todos los proveedores que hacían posible un concierto, de la comida a la segu-ridad, pasando por el sonido o la logística, son ahora más caros para el promotor que hace unos meses. ¿Qué podemos esperar? “Muy probablemente nos encontremos con un empobrecimiento del desarrollo musical, algo parecido a lo ocurrido en el sector dis-cográfico: los promotores huirán de la incer-tidumbre y dejarán de apostar por jóvenes talentos, y habrá un empobrecimiento de la oferta y la industria musical. El camino de profesionalización que hemos hecho queda en peligro”, augura el economista Gutiérrez del Castillo. “Muchas empresas vinculadas se irán a pique, pymes que habían hecho un esfuerzo enorme por profesionalizar el sector y que ahora se quedan sin cliente al

que atender”, acompaña el periodista Pablo Gil, que asume que el directo español ha perdido todas sus esperanzas de ponerse al nivel europeo con el que un día flirteó. “En España, a los buenos grupos solo les queda salir fuera, aquí es una merienda de negros, lo que pasa es que triunfar fuera es solo para los privilegiados”, cuenta Javi García, que como poco lo está intentando desde su empresa Music Bus. “Los artistas dejarán de venir porque en Alemania o en Francia les pueden pagar un 20% más”, sigue Xavi Manresa, vicepresidente de APM. “Un con-cierto rentable ya solo te lo da un mega artista con precios caros, pero para el resto del mercado, que es el 99,9% de la indus-tria, los números no dan, así que no tengo muy claro quién querrá montar un concierto en este país. La música no se va a acabar, pero francamente yo no sé cómo funcio-nará”, cierra el presidente de los promotores, Pascual Egea. H

«Los artistas dejarán de venir porque en Alemania o en Francia les pueden pagar un 20% más»

Xavi ManresaVicepresidente de APM

DANIEL MARTÍNEZ PORTAVOZ DE LA UNIÓN DE ASOCIACIONES EMPRESARIALES DE LA INDUSTRIA CULTURAL ESPAÑOLA

Cuando todos los sectores productivos del país están su-friendo el momento más álgido en la reducción del consumo, la actividad cultural se ha visto especialmente penalizada por la decisión del Gobierno de gra-var las entradas a los espectá-culos con el tipo de IVA general. Cuatro meses de vigencia de la medida han producido un efecto devastador, tanto al tejido industrial (34% menos en la facturación, pérdida de puestos de trabajo y cierre de empresas), como a los ciuda-danos (30% de descenso en la asistencia de espectadores). Y un corolario pernicioso: el balance global de la aportación del sector a las finanzas públi-cas, entre antes y después, es negativo.

A nadie se le escapa que la de-cisión es un arma de múltiples filos; si por un lado ha cercena-do la capacidad económica del sector, no es menor la herida infligida a la consideración de nuestra actividad como pro-ductora de bienes culturales, necesarios para el desarrollo social de los ciudadanos; ni el agravio con respecto a otros productos culturales que siguen gravados con el IVA (super)reducido; o el tajo que nos ha separado de la inmensa mayoría de países europeos

que mantienen el gravamen en el tipo reducido (algunos incluso lo han rebajado).

Obviamente todo ello está teniendo un grave efecto ero-sionador para el presente y el futuro de la actividad cultural.Es necesario insistir en el daño que se está produciendo en un sector que según todos los especialistas, económicos y sociales, tiene (¿tenía?) todos los ingredientes necesarios, ca-pacidad profesional y talento, para ser considerado uno de los sectores importantes en los que basar la necesaria recupe-ración económica de España.

Desde la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española no hemos cejado en el empeño de exigir una pronta reconsideración de la medida; hemos trasladado los muchos argumentos que acreditan nuestra demanda y los datos económicos que confirman la negatividad del desmesurado aumento del impuesto, tanto en las mag-nitudes financieras del sector como del Estado. Y seguiremos insistiendo hasta convencer que las razones que alegamos son la razón de una correcta decisión política; porque, al final, de lo que se trata es de una decisión política.

El IVA, una decisión política

Los datos económicos confirman la negatividad del desmesurado aumento del impuesto, tanto en las magnitudes financieras como del Estado

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POR VERN BUENO

Tres años se han cumplido de la publicación del libro blanco Por una ley de la música, una propuesta de regulación de la música popular firmada por las principales entidades

dedicadas a la promoción de la música en vivo. O, dicho de otro modo, un clamor por la dignificación de esta profesión en España, víctima de un marco legal y normativo inade-cuado que pone trabas a la promoción de conciertos y que sume a todos sus agentes en una eterna precariedad. Las instituciones públicas, sin embargo, todavía no han reco-gido el guante. En todo este tiempo, poco o nada se ha avanzado a la hora de dar res-puestas a las demandas expresadas en el

citado libro. Y, sin embargo, cada día que pasa se hace más patente la necesidad de regularizar el sector, como única vía para garantizar que se trabaja con expertos en la materia y para luchar contra el intrusismo que lo empobrece. Incidentes tan lamen-tables ocurridos en 2012 como la trágica fiesta de Halloween en el Madrid Arena así lo ponen de manifiesto. “Como promotores, somos los primeros que queremos que todo se haga bien y cumpliendo todas las leyes, pero la única forma de conseguirlo es de la mano de los auténticos profesionales del sector”, resuelve el presidente de APM, Pas-cual Egea. Que se les reconozca como tales es lo único que piden desde la institución que agrupa a los promotores españoles.

La legislación de la música en vivo peca de arbitrariedad y falta de concreción en algunos ámbitos, aunque lo compensa sobrada-

mente con un carácter restrictivo y duro en otros. En primer lugar, el ejercicio de pro-motor de conciertos no está homologado, no cuenta con estudios académicos propios, ni tampoco con un colegio profesional ampa-rado por el Estado. Herramientas, todas ellas, que serían imprescindibles para dignificar el trabajo y reconocer su aportación social. “Con ellas sería más fácil que nos aceptaran como lo que somos, unos profesionales que levantamos buena parte del sector de la industria cultural del país”, afirma Ángel Luis Sánchez, vicepresidente de la Asocia-ción de Representantes Técnicos del Espec-táculo (ARTE). El modelo a seguir que pro-pone el sector español está muy a mano: lo aplican en Francia desde hace décadas con éxito. “Allí es el Ministerio de Cultura quien da todas las licencias, tanto a los promotores como a las salas de música en vivo”, explica David Novaes, vicepresidente de ACCES, la

Tres años después de la edición del libro blanco “Por una ley de la música”, la promoción de conciertos sigue sin un marco legal adecuado que la ampare y la reconozca como propuesta cultural. Las principales entidades del sector de la música en vivo piden cambios urgentes y exponen la necesidad de regularizar la actividad de todos sus integrantes. Es la única vía para garantizar que se trabaja con verdaderos profesionales y para poder combatir el intrusismo, pero las instituciones todavía no se dan por aludidas.

En manos de profesionales


LAS PETICIONES DEL SECTOR

Asociación Estatal de Salas de Conciertos. Cualquier agente del sector debe estar acre-ditado, con los derechos y responsabilidades que esto conlleva. “Desde el área de cultura se garantiza que detrás de esas actividades hay personas competentes a nivel técnico y profesional para poder llevarlas a cabo en condiciones”, añade Novaes.

Este tipo de regularización brilla por su ausencia en nuestro país, cosa que dificulta todavía más la lucha contra uno de los prin-cipales problemas del sector: el intrusismo. “En España parece que cualquiera pueda dedicarse a organizar conciertos, porque con la falta de reconocimiento que sufrimos no se exige casi ninguna premisa para hacerlo”, lamenta Íñigo Argomaniz, director de la pro-motora Get In. La crisis ha disparado los casos de intrusismo, a cargo de personas comple-tamente ajenas al mundo de la promoción de conciertos, sin ninguna experiencia ni

conocimiento del sector. Buscan el pelotazo, ofreciendo sus servicios como promotores de conciertos a precios irrisorios y fuera de mercado mientras se saltan a la torera cual-quier normativa. Y las administraciones a menudo pican, dispuestas a hacer la vista gorda a cambio de reducir costes. Los promo-tores buscan una fórmula para acabar con la competencia desleal que supone esta lacra. “La colegiación o homologación de nuestra actividad nos daría unas normas de actua-ción, y podríamos echar más fácilmente a quienes no las cumplieran”, resume Sán-chez. No tienen ningún miedo a pasar todos los controles que sean necesarios mientras sirvan para extinguir el amateurismo que intoxica a parte del sector. “Se tendrían que exigir una serie de requisitos para trabajar, como estar al corriente de todos los pagos a la Seguridad Social, Hacienda, licencias o planes de riesgos laborales”, pide Carlos J. López, promotor de Summum Music. Requi-

Homologación de la profesión de promotor de conciertos /// Reconocimiento como actores principales de la industria cultural española /// Lucha contra el intrusismo exigiendo una serie de requisitos básicos para ejercer de promotor /// Diferenciación legal entre

«Las normativas son tan estrictas y restrictivas que hoy en día casi nadie se atreve a abrir una sala nueva por miedo a que se la cierren»

Armando RuahCoordinador del circuito Girando por Salas


sitos que sirvan por lo menos para detectar casos especialmente sangrantes como los que denuncia el presidente de APM: “Hay ciertos promotores extranjeros que orga-nizan conciertos en España que sobrepasan el aforo del recinto, no pagan impuestos, dejan una larga cola de impagados y se van con la pasta”, lamenta Pascual Egea.

El embrollo ha empeorado con la pro-liferación en los últimos años de los macroeventos de ocio nocturno vin-culados al mundo del clubbing y los DJ estrella, que están colonizando pabellones y otros grandes recintos. Los promotores lamentan que desde la administración pública confundan demasiado a menudo esta actividad con la organización de con-ciertos. Las diferencias son notorias en cuestiones como el aforo, la duración del evento, las formas de ocupación de los espacios o las medidas de seguridad nece-

«La legislación actual que afecta a la promoción de la música en vivo es un sinsentido, y solo contribuye a la destrucción del sector»

Carlos J. LópezDirector de Summum Music

sarias. “Solamente nos faltaba esto para que nos vapulearan todavía más”, lamenta Carlos J. López, que señala que “los pro-motores de conciertos y espectáculos no tenemos nada que ver con los que orga-nizan este tipo de fiestas”. “A las adminis-traciones hay que decirles: señores, no es lo mismo”, defiende por su parte Íñigo Argo-maniz. El sector teme que la desgracia ocu-rrida en el Madrid Arena, donde murieron cinco jóvenes, conlleve una radicalización normativa para la promoción de la música en vivo. “Que impere la cordura, porque si no vamos a pagar justos por pecadores”, pide Ángel Luis Sánchez. El vicepresidente de ARTE recuerda la tendencia que sufre este país a “legislar en caliente”, y que suele con-llevar la aplicación de normativas “exclu-sivamente restrictivas y nada operativas”. “Por muchos errores que se hayan come-tido, no podemos señalar a los promotores como el cordero malo del rebaño”, constata.

los conciertos y los macroeventos de ocio nocturno /// Presencia de personal especializado en las administraciones públicas que conozca la realidad de la música en vivo /// Normativas más flexibles para las salas de conciertos /// Impulso de una ley de la música que aglutine todos los agentes y elementos del sector


«Los promotores somos los primeros que queremos que todo se haga bien y cumpliendo todas las leyes, pero la única forma de conseguirlo es de la mano de los auténticos profesionales del sector»Pascual Egea, presidente de APM

«En España parece que cualquiera pueda dedicarse a organizar conciertos, porque con la falta de reconocimiento que sufrimos no se exige casi ninguna premisa para hacerlo» Íñigo Argomaniz, director general de Get In

LAS OPINIONES DEL SECTOR

«La colegiación o homologación de nuestra actividad nos daría unas normas de actuación, y podríamos echar más fácilmente a quienes no las cumplieran»

Ángel Luis Sánchez, vicepresidente de ARTE

GPS, un modelo a seguir

La vertiente más dura de la legislación deja caer todo su peso en las salas de conciertos. “Son lo más regulado que puedas encon-trarte, porque pasan por las manos de cuatro o cinco concejalías”, asegura Armando Ruah, coordinador del circuito Girando por Salas. Industria, Urbanismo, Seguridad, Medio Ambiente... prácticamente todos los depar-tamentos de un consistorio deben estampar su sello de conformidad para que una sala pueda ejercer su actividad. Todos, excepto el área de Cultura, que casi nunca pinta nada en la concesión de licencias. “Para pedir cualquier licencia de actividad, ya sea para un restaurante o de sala de conciertos, hay que tratar con las mismas personas e ins-tituciones, sin que el proyecto cultural que hay detrás cuente para nada”, lamenta David Novaes desde ACCES. “Para las administra-ciones somos un ente abstracto, no conocen ni entienden lo que hacemos, y no saben discernir si es cultura o simplemente ocio”,

Girando por Salas (GPS) es un proyecto impulsado por el INAEM y las principales entidades del sector de la música en vivo, APM entre ellas. Su principal objetivo es la consolidación de un circuito estable que favorezca la movilidad de los artistas emergentes en salas de conciertos por todo el territorio. Este año se ha celebrado la tercera edición. Armando Ruah, coordina-dor de GPS, destaca que la iniciativa “reúne a todos los agentes de la producción de música, desde los sellos a los promotores, músicos, salas y mánagers”. Todos ellos ejercen bajo parámetros “lo más profesio-nales y dignos posibles”, según Ruah, de tal forma que GPS pueda ser un modelo a seguir en un mundo como la promoción de conciertos, cuyos protagonistas reclaman

precisamente reconocimiento y profesiona-lización.

Los músicos participantes cobran un caché por actuación, son dados de alta en la Seguridad Social, y cuentan con ayudas para la promoción discográfica. “Pagan 160 euros de gastos y 200 de caché por cada miembro del grupo”, explica Ainoa Cabanes, voz y guitarra del grupo valen-ciano Flaco Favor, que en 2013 saca su primer disco y participa con cinco concier-tos en el circuito GPS. “El GPS ha sido una bendición para nosotros. En condiciones normales, a la que sales de tu ciudad a tocar, la primera pregunta es cómo pago la gasolina y la segunda dónde duermo. GPS te permite concentrarte en tu trabajo, que es tocar en directo”, sigue Cabanes, que asume que esta normalidad es una rareza en el panorama español.

GPS es por un lado una estructura de apoyo, pero es también por otro un sello de calidad que permite que nuevas bandas,


«“Se tienen que exigir una serie de requisitos para trabajar, como estar al corriente de todos los pagos a la Seguridad Social, Hacienda, licencias o planes de riesgos laborales»Carlos J. López, director de Summum Music

«Las salas de conciertos son lo más regulado que puedas encontrarte, porque pasan por las manos de cuatro o cinco concejalías»

Armando RuahCoordinador de Girando por Salas

«Para las administraciones, las salas somos un ente abstracto, no conocen ni entienden lo que hacemos, y no saben discernir si es cultura o simplemente ocio»David Novaes, vicepresidente de ACCES

Flaco FavorLa banda valenciana ha sido una de las participantes de la última edición de GPSFOTO: CEDIDA

añade. El cierre repentino y fulminante de la Sala Apolo de Barcelona, epicentro de la música en vivo en la Ciudad Condal, tras una inspección sorpresa el mes de noviembre de 2012 a cargo del Ayuntamiento, es el último y más sonado ejemplo de las dificultades a todos los niveles a las que se enfrenta el gestor de una sala de conciertos. “Las nor-mativas son tan estrictas y restrictivas que hoy en día casi nadie se atreve a abrir una sala nueva por miedo a que un día u otro se la cierren”, se queja Armando Ruah. El temor a perder toda la inversión por culpa de un control sin superar o un permiso que final-mente no se logra frena las ganas de aven-tura. A su vez, muchas salas históricas “tienen que bajar la persiana ante la imposibilidad de adaptarse a la nueva normativa, ya que por estructura no se pueden garantizar medidas de evacuación o insonorización”, apuntan desde ARTE. Para su vicepresidente, Ángel Luis Sánchez, es una cuestión de falta de

avaladas por el jurado que las seleccio-na, puedan darse a conocer fuera de su territorio de origen. “Da un pequeño caché a los grupos escogidos, valoriza a las bandas emergentes, y te da la oportunidad de subir un escalón, aunque luego el salto cualitativo depende del grupo”, cierra Cabanes. Las salas que forman parte del

proyecto reciben apoyo para la promoción y la producción local, contactan con las oficinas de management de todo el país y consiguen integrarse en un circuito estable a nivel estatal. “Es muy importante que el Ministerio de Cultura se haya volcado en un ámbito que hasta hace poco no tenía en cuenta”, destaca Ruah.


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Los accidentes ocurren. Es un hecho y no seré yo ni los miembros de la Asociación de Promotores Musicales quienes no asuman que la suerte juega un papel en todo even-to multitudinario. Pero hay algo que no podemos asumir, y es que no se minimice este riesgo de accidentes, que no se hagan los máximos esfuerzos para evitar que la suerte corra en contra de los espectadores, de nuestro público. Un concierto es un espacio de riesgo que hay que saber gestio-nar. Es un lugar de encuentro, de felicidad, de emociones. Es un lugar imprevisible,

para lo bueno y para lo malo. Desde que nació la Asociación de Promo-tores Musicales hace trece años, una de nuestras reivindicaciones fundacionales es que el sector debía profesionalizarse, debía crearse un marco regulatorio que pusiera barreras de entrada en un mercado como el español en el que cualquiera, sin experien-cia o formación, se atreve a organizar un concierto o un festival. El promotor de un concierto, huelga decirlo, siempre será el máximo responsable de lo que ocurra en ese concierto. Y así debe seguir siendo. El promotor arriesga para lo bueno y para lo malo, y sobre él deben recaer las conse-cuencias, positivas o negativas, del evento que ha organizado.

El problema que tenemos en España, y ahí es donde se maximiza el riesgo, es que la definición de promotor musical es una ne-bulosa. El promotor en España se nombra a sí mismo. No hay nadie, ninguna formación o ningún aval público que asegure que esa persona que entra en este mercado tenga la capacitación para hacerlo, para hacerse responsable de la seguridad y la comodi-dad de los espectadores a los que acoge en su concierto. En España cualquiera, y digo

cualquiera, puede montar un concierto. ¿Consecuencias? Que el profesionalis-mo de parte del sector, que el rigor que exigimos en APM en el cumplimiento de los riesgos laborales, de los pagos fiscales, de los estándares de calidad… no se traslada a toda la industria, plagada de promotores pirata que solo buscan maximizar su bene-ficio aun en detrimento de la comodidad y la seguridad de su público. Esta realidad minoritaria embrutece la imagen del con-junto, y desde APM seguimos reclamando que se establezca un mecanismo de control que institucionalice la figura del promotor. Pedimos un modelo parecido al francés, en el que una autoridad gestiona las licencias para organizar conciertos, de modo que solo los promotores profesionales, garan-tes de la seguridad de su público, están legalmente capacitados para organizar un concierto. Tenemos que estar regulados de modo que el intruso no tenga acceso. Tenemos que barrar el paso al promotor intruso, al promotor que no se rige por criterios profesionales, al promotor que no cumple la ley porque, de otro modo, solo nos queda lamentarnos de los accidentes, en lugar de prevenirlos.

En defensa del promotor profesional

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Por un mundo musical mejor….

XAVI MANRESA VICEPRESIDENTE DE APM Y DIRECTOR DE CAP-CAP PRODUCCIONS

¿Qué hace falta en España para montar un concierto? Un recinto, una banda y poner las entradas a la venta. Esto puedo hacerlo yo, que llevo veinticinco años en el sector, y puede hacerlo cualquier otra persona sin experiencia, aval, ni garantías profesionales. Cualquiera que lo desee en España puede montar un concierto sin que la SGAE, el recinto o las autoridades públicas le pidan credenciales para organi-zar un evento de las magnitudes y riesgos que conlleva un concierto. Esta situación, lo repetimos desde hace años, no puede seguir así, pero solo se nos escucha cuando hay incidencias, cuando hay problemas, y la gente se pregunta cómo ha ocurrido. Ha ocurrido porque no hay control, porque no hay regulación.

Permitir que cualquiera pueda organizar un evento de este tipo, sin ningún tipo de garantía profesional, provoca que, en cuanto se tuerce cualquier cosa, no respon-dan. En el último año hemos visto más de uno y de dos casos de estos promotores pirata que han cancelado el concierto ha-biendo vendido parte de las entradas, que no pagan a los proveedores, que no pasan por la taquilla de la SGAE, que no liquidan los impuestos o tasas que adeudan. En otras palabras, que no dan la cara porque nadie, ninguna ley sólida, se lo exige.

Solo cuando ocurren desgracias persona-les, con heridos en un concierto o desór-denes públicos, aparecen las autoridades competentes para hacer populismo con discursos alarmantes. No estamos todos en el mismo saco. Estamos los que cumpli-mos con la ley, a un coste económico enor-me, y luego una minoría intrusa a la que la regulación de este país permite desvaríos. Que pregunten en Francia si no, donde yo mismo no puedo organizar un concierto porque no estoy colegiado allí.

El principal perjudicado de estas caren-cias regulatorias es el público, el consu-midor de conciertos. Este es un negocio que trabaja con personas y para personas, donde el bienestar y la seguridad deben

ser la máxima. Por eso mismo, noso-tros trabajamos con profesionales, con empresas de seguridad o auxiliares de montaje de reconocido prestigio y solidez, por eso tenemos unos seguros de respon-sabilidad civil que cubren las posibles incidencias, por eso tenemos ingenieros que certifican las estructuras temporales que montamos, por eso tenemos planes de seguridad adecuados a las caracterís-ticas específicas de los distintos recintos, por eso nunca superamos los aforos lega-les, por eso respetamos los horarios, por eso trabajamos con los mejores equipos de sonido y luces que garantizan la cali-dad del espectáculo y, sobre todo, por eso trabajamos arduamente por la seguridad del espectáculo, de los trabajadores, del artista y del espectador como premisa principal.

Nuestro grado de autoexigencia es grande y necesario. Y por eso nos enojamos cuando vemos cómo aficionados, piratas e incluso instituciones publicas no cumplen con estos mínimos de exigencia y normas para el perfecto desarrollo de cualquier concierto que se organiza. Cuando la esta-fa es fácil de cometer, cuando la profesio-nalidad exigida es baja, llegan los acciden-tes. Las desgracias ocurren, pero hay quien minimiza los riesgos y quien no.

estatus respecto a otros equipamientos cul-turales. “También hay muchos teatros anti-guos en España que deberían cerrar si se les aplicara rigurosamente la normativa actual, pero esto no ocurre”.

Perdidos en el laberintoToda la cadena de la música en vivo –pro-motores, músicos, salas– se ve directamente afectada por estos desajustes legales. “Pro-ducimos cultura, generamos trabajo e incluso evitamos frustraciones en los tiempos que corren, pero no hay manera que hagan caso a nuestras peticiones”, lamenta Íñigo Argo-maniz. “La legislación es un sinsentido, y solo contribuye a la destrucción del sector”, añade, con más crudeza, Carlos J. López. El sector no encuentra un referente que le guíe en este laberinto legal y normativo. La lógica dicta que debería ser el Ministerio de Cultura quien pusiera un poco de orden al desagui-sado, siguiendo de nuevo el ejemplo francés.

Pero en realidad el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) no tiene prácticamente voz ni voto en el ámbito de la música en vivo, ya que las competen-cias en este ámbito están distribuidas entre las comunidades autónomas y los ayunta-mientos. “Esta falta de homogeneización es la excusa que siempre nos han dado para frenar la creación de una ley de la música”, explica el vicepresidente de ARTE. Elaborar una legislación específica también obligaría a implicar otros departamentos estatales como Trabajo, Seguridad Social o Indus-tria, y resolver cuestiones espinosas como la revisión de la ley de propiedad intelectual. “Son retos muy complejos, pero bien que se lograron con la Ley del Cine”, recuerda Armando Ruah, coordinador del pro-yecto Girando por Salas. Con la música, sin embargo, no hay manera. La dependencia de los vaivenes políticos, que impiden dibujar una hoja de ruta estable en la gestión de la

cultura de nuestro país, también ha sido la condena de este proyecto tan necesario. Todas las conversaciones mantenidas sobre este ámbito han caído en saco roto con cada nuevo cambio en el equipo del Ministerio de Cultura. “Nadie quiere ponerle el cascabel al gato”, lamenta Íñigo Argomaniz, apuntando a la principal causa del severo desbarajuste que sufre la música en vivo en todos sus ámbitos legales y normativos. Alguien tendrá que atreverse. H

360 euros es lo que cobra cada miembro de un grupo que participa en GPS. 200 por caché y 160 por gastos

en cifras

publirreportaje

Desde su nacimiento en 2004, Araytor se ha posicionado como la correduría de referencia de las principales empresas de la Asociación de Promotores Musicales. Su es-pecialización y su fiabilidad son sus grandes valores. Fundada por Dionís Aymar, esta correduría generalista cubre tres grandes áreas: logística y transportes, riesgos industriales y grandes eventos deportivos y musicales. “Somos el representante único en España de Circles Group, la compañía líder en Europa y en Brasil de seguros de contin-gencia para música, deportes y todo tipo de eventos”, explica Aymar.

Atendiendo a las difíciles condiciones que ha sufrido el sector del directo español en el úl-timo ejercicio, Araytor ha aplicado una política de moderación de precios que le ha permitido seguir aumentando su nómina de clientes y su cuota de mercado. Beneficiados por el hecho de que los seguros no están gravados por el IVA, su competitividad ha seguido creciendo y convenciendo a los principales promotores del país. Entre los 490 contratos firmados en el

último año, Araytor cuenta entre sus clientes festivales de la talla del Rock in Rio, el FIB, el Sónar o Cap Roig, y ha asegurado las giras de artistas como Miguel Bosé, David Bisbal, El Barrio, Julio Iglesias, Maldita Nerea, Juanes, Lenny Kravitz y Paul Anka.

Con catorce empleados repartidos entre Madrid y Barcelona, la empresa cerró 2012 con un balance de 1,5 millones en primas intermediadas en eventos musicales y deportivos, y ha gestionado cancelaciones con un balance de 844.000 euros pagados. El secreto del éxito está en su especiali-zación, un excelente servicio y su velocidad de respuesta ante el siniestro. “Tenemos pólizas muy especializadas que permiten asegurar cualquier tipo de evento, pre-venir ante cualquier causa de cancelación, salvaguardar los riesgos de los promotores frente a terceros, frente a los recintos, frente a los artistas y, por último, pólizas que permiten asegurar desde los accidentes de todo el equipo, hasta el backline o incluso los instrumentos”.

Araytor, que siga el espectáculo

EMPRESA Araytor Correduría de Seguros S.L.

OFICINAS CENTRALESGran Vía, 565, Pral. 08007 Barcelona

TELÉFONO93 272 48 60

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WEBwww.araytor.com

DIRECCIÓN GENERALDionís Aymar

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DIONÍS AYMAR, DIRECTOR GENERAL DE ARAYTOR


FOTO: JUANLU VELA


Patti S mith La poetisa de Chicago dio cinco conciertos en España el año pasado para presentar su último álbum, Banga. FOTO: JUANLU VELA


POR VERN BUENO

La industria de la música en vivo ha mantenido en 2012 su tra-vesía de los últimos años por los convulsos mares de la rece-sión económica. El sector lucha sin tregua para adaptarse a las

necesidades y anhelos de una población que, maltrecha y desconcertada, se ha negado a prescindir de los conciertos, válvula de escape social y cultural en el mar de lágrimas que inunda nuestro país. La música es un refugio en la tormenta, el shelter from the storm que ya cantaba Bob Dylan. Especialmente para los jóvenes de este país, que conforman el grueso del público de los conciertos. Víc-timas de la mayor tasa de paro juvenil de toda Europa (un escalofriante 52%, 30 puntos por

encima de la media continental), y con un futuro nada boyante, todavía siguen sacrifi-cando parte de su bolsillo para ver de cerca sus estrellas favoritas.

Barnaby Harrod, promotor británico afin-cado en Madrid al mando de Mercury Wheels recurre a la anécdota del pintalabios y la Segunda Guerra Mundial para ilustrar los tiempos presentes. Se refiere a la Inglaterra de los años 40, cuando sus ciudades eran bombardeadas por la aviación nazi y sus jóvenes morían en los campos de batalla. En aquellos años de plomo, se disparó como nunca la venta de lápiz labial. “Esta historia, muy recurrente en mi país, nos dice que ante la tormenta que todo lo destruye solo nos queda un poco de diversión”, aclara Harrod. El entretenimiento como “valor refugio” es una constante que se repite en tiempos difí-ciles. Y el mercado ofrece pocos refugios tan reconfortantes como la música en vivo. “Para

La crisis ha seguido golpeando con fuerza el mundo de la música en vivo durante el último año, pero el público español se niega a renunciar a los conciertos como válvula de escape en estos tiempos del cólera. Los promotores se adaptan al nuevo contexto hilando más fino que nunca para satisfacer a un mercado más exigente y selectivo.

Un refugio en la tormenta

muchos jóvenes la música en directo sigue siendo un pilar fundamental de su realidad, y por eso realizan ese esfuerzo económico”, apunta Neo Sala, fundador y presidente de Doctor Music, promotora que en 2012 cum-plió su treinta aniversario. Como recordaba el veteranísimo Pete Seeger hace unos meses, “a los esclavos les salvó la música”.

Los últimos años han golpeado con dureza este sector, y el 2012 no ha sido ninguna excepción, aunque varias fotografías del año pasado se empeñen en contradecir las malas cifras, como si la burbuja todavía no hubiera pinchado. Que se lo pregunten a Ale-jandro Sanz, que vio cómo desaparecieron sus entradas para los tres conciertos en el Palau de la Música de Barcelona en menos de tres horas. O a Bruce Springsteen, que se marcó un sold out en Sevilla, donde abrió gira europea, y luego en sus recitales en Madrid, Barcelona y San Sebastián. O Coldplay, que


reventaron el Calderón con un lleno apoteó-sico en primavera. También 2012 fue el año en que Enrique Iglesias volvió a ser, por fin, profeta en su tierra. Tras doce años sin pisar Madrid, atrajo a más de 15.000 personas y un buen puñado de celebrities al Palacio de Deportes de la capital.

Entre el abanico de artistas estatales, desta-caron incombustibles como Miguel Bosé, que paseó su gira Papitwo ante cerca de 90.000 personas en catorce conciertos a lo largo del país; o Raphael, que a sus casi setenta años se marcó medio centenar de conciertos por España, Europa y América Latina. Del otro lado del océano llegaron figuras consoli-dadas como Juanes, con un unplugged que sedujo al público de 21 ciudades españolas con un total de 29 conciertos, o artistas emer-gentes como Cali & El Dandee. Aunque si se pregunta a todo un experto en la materia como Diego Manrique, el veterano periodista

de El País, el nombre más destacado del 2012 que ha cruzado España no es otro que Wilco. “Me asombra el fervor que despiertan grupos como el de Jeff Tweedy, que no son materia de radio fórmulas”. La banda de Chicago, en pleno idilio con España, se atrevió en 2012 con el Liceu de Barcelona, dejando un concierto para el recuerdo.

El año tampoco ha andado corto de divas, con Madonna agarrándose al trono de reina del pop con dos conciertos en el Sant Jordi de Bar-celona, o Jennifer López seduciendo a cerca de 18.000 personas en su concierto madrileño. Pero pocos generaron tantos titulares como Lady Gaga, la última diva global, que consiguió que centenares de jóvenes pasaran la noche al raso para comprar las entradas del único con-cierto que ofreció en España el año pasado. Y vaya un concierto, un show pantagruélico que convirtió el Sant Jordi en un castillo medieval de seis pisos llenos de torres, almenas, escali-

natas y otras odas al cartón piedra más kitsch. Producciones maximalistas y cifras millona-rias que transmiten la sensación que la crisis no va con el mundo de la música en vivo. Pero la realidad del sector brilla bastante menos que todas estas estrellas fugaces.

El año en cifras2012 no se puede entender como un año de ruptura ni un punto de inflexión en el campo de la música en vivo, sino como la continuación de una tendencia acumulada en los últimos cuatro años. Según los datos del último anuario de la SGAE, desde 2008 la cifra de conciertos de música popular ha descendido en un 12,2%. Eso significa unos 17.000 con-ciertos menos. El número de espectadores ha bajado en un 23,2% y la recaudación, un 11,3%. De cara a este 2012, las previsiones de resultados tampoco son optimistas. Para Jorge Cambronero, director general de Planet Events, entre crisis e ivazos se espera que “el

“En 2012 hemos visto cómo el interés por otras culturas, en

tiempos de crisis como el nuestro, disminuye”.

“Artistas que provienen del mundo del pop están ocupando lugares que han sido habitualmente dedicados a artistas de world music”. “El circuito

de world music en vivo en España se alimenta gracias al voluntarismo y a la pasión de los promotores, que

permiten que siga habiendo una oferta interesante de músicas del

mundo”. “En 2012 han venido pocas

estrellas internacionales, pero eso no es necesariamente

malo a nivel artístico, porque muchas veces en la world music

estas estrellas lo son por sus concesiones a la comercialidad,

por su acercamiento a las músicas mainstream o por cuestiones

ajenas a lo artístico”.

El indie es mainstream, el hip hop una melodía de anuncio, la electrónica patrimonio del Sónar o de una Madonna, el jazz una resistencia cada vez menos ortodoxa, y el world music un concepto que quedó antiguo antes que se supiera definir. Ante el sintagma musical nadie sabe nada, cinco periodistas especializados en etiquetas resumen en un párrafo lo ocurrido en las escenas “de género” en la España de 2012, ese futuro que nunca llegó.

“La labor pionera de ciertos festivales y de emisoras como

Radio 3 han contribuido a la normalización de este tipo de

música”. “Vetusta Morla, Love of Lesbian,

Russian Red o El Columpio Asesino son los grupos estatales

que este 2012 han simbolizado mejor la popularidad del indie

con sus giras. En el ámbito internacional, Wilco, The Black

Keys, The XX o Muse (aunque no sé si a estos últimos se les puede

considerar ya indies)”.“Una de las conclusiones de este

2012 es que la distinción entre indie y mainstream ya no tiene

sentido, salvo que queramos identificar grupos con cierta

estética o actitud. Muchos grupos independientes arrastran más

público y son golosos reclamos publicitarios”.

WorldMusic

en géneros2012 Indie

Juan Antonio Vázquez y Araceli Tzigane Mundofonías, RNE

David Saavedra El Mundo, Rockdelux


mercado haya experimentado una bajada de facturación cercana al 35%”.

Entre los efectos de esta recesión, destaca el régimen severo de adelgazamiento que han sufrido muchas giras. Desde el grupo RLM señalan que el volumen de conciertos en sus tours ha pasado de los 27 de media de 2011, a 18 en 2012. Otra víctima de esta tendencia es el booking o venta de grandes conciertos a otros promotores o a instituciones. “Es el ala de negocio que más ha sufrido, y en algunos casos incluso ha desaparecido por completo”, explican desde Planet Events. RLM aporta cifras concretas: durante 2012 han vendido 151 conciertos a 49 empresas, un descenso del 16% respecto al año anterior.

Aunque no para todos llueve tanto. Live Nation, el hegemónico dominador del mer-cado del directo español, ha promovido durante 2012 un total de 132 shows, 53 más

“En 2012 hemos visto como, con o sin crisis, en el rap siguen

saliendo artistas nuevos, autoproduciéndose o con

acuerdos con los sellos. Es un no parar”.

“Lo más negativo es la poca presencia del género en medios no especializados y las dificultades de los promotores para llevar a cabo

eventos”. “Festivales como Cultura

Urbana, que era uno de los más importantes a nivel nacional, en 2012 no se han podido celebrar.

Los demás sencillamente aguantan el tirón”.

“El hip hop español tiene una gran capacidad para llegar a la gente. Pero sin respaldos económicos, sin profesionales que arriesguen

y sin una presencia mínima en los medios, no dejará de estar a un

nivel minoritario”.

“La mayoría de festivales de jazz han ajustado la programación

este 2012, reduciendo la oferta y también fechas. Los que disponen

de una marca patrocinadora han resistido mejor que los que dependen del dinero público”.

“Los grupos estatales han salido beneficiados porque son más asumibles económicamente y

están predispuestos a ir a taquilla”.“Actualmente solo hay un club

de jazz en todo el país con programación diaria, el Jamboree

de Barcelona. La mayoría se centran exclusivamente en fin

de semana. La oferta de salas es claramente insuficiente”.

“Necesitarían un mejor trato como espacio cultural, y que los medios de comunicación les dieran más

visibilidad”.

“El Sónar hace muchos años que ya no es una burbuja, más bien

es como una gran comilona. La dieta de todo el año es bastante

equilibrada y sana en materia de música electrónica en los clubes de

toda España”.“Los grandes nombres de la

electrónica tienen su mercado en España, cada año tenemos una

ración de David Guetta, Skrillex, Steve Aoki y toda esa legión. Y no

solo en Ibiza”. “España nunca ha tenido

una escena propia de música electrónica que se pueda vender

fuera. Tampoco ahora. Somos un país importador, que atrae artistas

y públicos para sus ciudades y sus festivales y lo integra todo en atractivos packs de ocio y

turismo”.

Hip Hop JazzElectrónica

Dobleache Hip Hop Life Magazine

Pere Pons Revista Jaç

Javier Blánquez Playground Mag

que el año anterior, mientras que su cifra de negocio estimada para 2012 es de 32 millones, cinco veces más que en 2011. Doctor Music, por su parte, impulsó 30 giras para un total de 46 conciertos, números ligeramente superiores al 2011, y esperan crecer en factu-ración. Aun así, estos dos gigantes del sector también han sufrido para despachar tickets. “Desde el primer trimestre de 2012 se observa un retroceso en las cifras de ventas para todos los espectáculos y conciertos”, apunta Paco Martínez, director general de Live Nation. Los datos registrados serían todavía peores si no fuera por el efecto corrector aportado por los macroconciertos y los grandes festivales, con resultados muy positivos en espectadores y recaudación. Los promotores, aun así, siguen apostando por las giras de los artistas que tienen en cartera, pero con una premisa muy clara: el público, por ávido que sea, tam-bién está más tieso y por tanto más selec-tivo. “Antes tenían presupuesto para ir a tres

«Desde el primer trimestre de 2012 se observa un retroceso en las cifras de ventas para todos los espectáculos y conciertos»

Paco MartínezDirector general de Live Nation


i wanna ManageMent ContrataCión abierta

de las giras de

presentaCión de los

nuevos trabaJos de:

los Coronas Presentando su nuevo disco:

Adiós SanchoTritone

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brighton 64 Presentando su nuevo disco:

Esta vez va en serio

Bcore

Wild honey Presentando su nuevo disco:

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airbag Presentando su documental

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perfectaWild Punk

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MIGUEL ÁNGEL RECIO DIRECTOR GENERAL DEL INAEM

Asistir a un concierto en vivo resulta siempre una experiencia única de la que todos aprendemos algo. Quienes concebi-mos el directo como una forma inimitable para el disfrute de la música, sabemos de la enorme organización logística, técnica y humana que existe detrás de cualquier manifestación del género. Y sin duda la figura del promotor es esencial a la hora de levantar el inmenso entramado que hay detrás de cada espectáculo. Pero si su impulso y capacidad de emprender son los motores de esta profesión, el actual con-texto económico sitúa al sector ante uno de sus retos más decisivos en décadas recien-tes, el mantener su actividad con criterios de sostenibilidad y excelencia. Las cifras siguen siendo rotundas y alentadoras: en

2011, el último año con cifras oficiales, 26,2 millones de espectadores disfrutaron de un espectáculo en vivo en los cerca de 122.000 conciertos que se celebraron en este país. Algo que viene a corroborar que la presente coyuntura financiera no ha impedido que la creatividad de la música popular española viva uno de los momentos más altos de su historia.

Desde el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) sabe-mos de la relevancia de esta industria cultural, fuente de trabajo para decenas de miles de personas e importante foco de actividad económica. Ante el nuevo esce-nario financiero es necesario plantearse nuevas fórmulas de gestión, reforzar la interlocución con los sectores y dialogar acerca del futuro. La Secretaría de Estado de Cultura apoyará todos los esfuerzos del sector y los criterios con los que se pretende avanzar en modelos comple-mentarios de financiación. Estos deben asumir un papel cada vez más importante al haberse extinguido las vías tradiciona-les de subvención y que debemos suplir con nuevas dinámicas de participación en el fenómeno cultural como el patrocinio o el mecenazgo.

Creemos que lo que entendemos como músicas populares tienen hoy en Es-paña la máxima distinción como parte

de nuestro patrimonio cultural. En este sentido, junto a la consolidación del Premio Nacional de las Músicas Actuales, desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte trabajamos para estimular la música en vivo. Y lo hemos hecho a través del Circuito de Músicas Populares, GPS - Girando por Salas. Una iniciativa que ha permitido apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, organizando giras de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español. GPS ha supues-to un verdadero acicate para el sector en sus dos primeras ediciones. Así, la de 2012 convocó a cerca de 1.700 artistas y bandas de las que se seleccionaron 60 propuestas. Fueron programados 324 conciertos donde participaron 299 músicos que actuaron en 192 salas de 17 comunidades autónomas y 5 ciudades europeas. Este flujo creativo por toda la geografía española ha permiti-do potenciar los nuevos talentos, incenti-var la profesionalización de los músicos, a la vez que dar estabilidad al circuito de salas de música en directo.

Ya está en marcha la convocatoria de la tercera edición de GPS, un circuito que se ha convertido en un referente y en una brú-jula que apunta hacia el futuro. Creemos en el talento de nuestros artistas. Todos saldrán beneficiados de este proyecto. Todos, y sobre todo los amantes de la mú-sica, que tendrán una oferta viva y en vivo.

Nuevos modelos para un talento vivo

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DOCTOR MUSIC

LIVE NATION

RLM

PLANET EVENTS

MERCURY WHEELS

Artistas en gira por España en 2012PROMOTORA ARTISTA ASISTENTES CONCIERTOS

0 50.000 100.000 150.000 200.000 250.000

FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

BRUCE SPRINGSTEEN 245.000 6

RAPHAEL 53.000 48

LEONARD COHEN 36.000 2

BON IVER 11.800 3

ENRIQUE IGLESIAS 15.000 1

COLDPLAY 50.000 1

JENNIFER LÓPEZ 18.000 1

MIGUEL BOSÉ 92.000 14

MADONNA 36.000 2

LADY GAGA 18.000 1


conciertos durante un mes; ahora, para un concierto cada tres meses”, resuelve Harrod. Ante esta situación, toca hilar muy fino, una cuestión en la que los promotores ya son unos auténticos expertos. Minimizar riesgos e ir sobre seguro son expresiones que ligan mal con la promoción de conciertos, que tiene mucho de intuitivo y de carácter aven-turero. Pero el contexto invita a no pasarse de la raya. “Control de gasto, ajuste de la produc-ción y una evaluación más precisa del riesgo y de las asociaciones con terceros”. Esta es la receta que aplican en Planet Events para hacer frente a las turbulencias. “Ahora nos miramos mucho más el riesgo individual de cada evento”, añaden desde Live Nation. En el mismo sentido, en Mercury Wheels se han propuesto “ser muy detallistas y coor-dinarse lo máximo posible con el artista y con su sello para que todo cuadre”. Tocaba apostar por nuevos frentes de ataque más efectivos en la producción y la promoción de

los conciertos. “La comunicación directa en las redes sociales de los artistas está siendo muy útil a la hora de publicitar los eventos”, destaca la directora general de RLM, Rosa Lagarrigue. Todos los ámbitos deben estar bajo control. “Hemos recuperado la dimen-sión artesanal en el marketing de los shows”, acompaña Jorge Cambronero. Desde la pro-motora Get In añaden otra variable clave en estos tiempos de equilibrismo: “Acertar en el recinto, porque los errores de dimensión los pagas carísimos”, asegura su director general, Íñigo Argomaniz. Y es que, ante la escasez, los promotores tienen poco más remedio que encontrar nuevas estrategias y afinar la puntería. “Han sabido reaccionar ante la crisis porque no quieren quedarse mano sobre mano ni desmotivar todavía más a los artistas”, sentencia Manrique. El perio-dista destaca las “soluciones audaces” que se han tomado en 2012, caso del empare-jamiento de artistas en un mismo escenario

«Es cierto que los cachés han bajado, pero no se han ajustado todavía a la caída de la demanda»

Jorge CambroneroDirector general de Planet Events


2012 ha sido posiblemente el año más nefasto para la economía y la destruc-ción de empleo en España. Desde que empezó la crisis, da la sensación que en 2012 tocamos fondo como país en cuanto a ánimos y pesimismos. No ha habido buenas noticias. Ha sido un año de ansiedades para todos los sectores. Sin embargo el nuestro, al menos a nivel sensorial, resistió buena parte del curso y muchos lo arrancamos con optimismo. Al cierre de 2012, y más allá de decisiones

políticas y fiscales que ensombrecieron el balance y que ponen en peligro nuestro futuro, podemos decir un año más que el directo en España ha rayado a muy alto nivel. A pesar de las dificultades de un país en crisis y un gobierno en contra, la industria de la música en vivo ha vuelto a dejar grandes momentos ofreciendo una programación sólida para un público que, a falta de cifras oficiales que lo confirmen, ha respondido con nota. Es cierto que los resultados económicos y los ingresos por concierto siguen en caída libre, pero tam-bién lo es que España ha vuelto a ofrecer muy buena música en directo.

Buena parte del mérito hay que dárselo a nuestro circuito de festivales, un mo-tor impagable que ha sabido mantener carteles de altísimo nivel. Han defendido su reputación y han traído a lo mejor de cada casa. Con las giras internacionales, ha ocurrido algo parecido, hemos estado a la altura con algunos conciertos de estadio muy buenos, caso de Muse o Springsteen,

que para mi gusto ha hecho una de sus me-jores giras de los últimos años. Y en plazas como el Palacio de Deportes o el Sant Jordi también hemos tenido grandes nombres con buenas ventas, como Madonna o Lady Gaga, y sorpresas muy agradables como The Black Keys.

Sin embargo, en la página de pérdidas del balance sigue el circuito nacional. La ecuación es sencilla: menos público, menos conciertos por banda nacional. Las 50 o 60 noches que tenían la mayoría de grupos de cierto nivel se han desvanecido y en 2012 se ha acentuado esta carestía. Básicamen-te, la oferta ha caído para adaptarse a la demanda, y ahí seguimos, en caída contro-lada en una cuesta abajo con frenos cada vez más gastados. Aunque algunos grandes conciertos salvan la cara y las cifras de la industria, tenemos un tejido musical cada vez más delicado. Y si no lo cuidamos entre todos, empezando por los promotores y ter-minando por nuestros legisladores, puede terminar por romperse.

ÍÑIGO ARGOMANIZ DIRECTOR DE GET IN

Una industria en el alambre

musicales minoritarias o desconocidas son los grandes damnificados, por mucho poten-cial que atesoren. “Ahora hay menos margen para experimentos, miramos mucho el riesgo individual para cada evento”, explica Paco Martínez, de Live Nation, cuando se le pre-gunta por la promoción de nuevos artistas.

Una situación frustrante para muchos pro-motores. “Parte de nuestra tarea es desarro-llar la carrera del artista, jugarte el dinero con sus conciertos, perder al principio para acabar ganando con el tiempo”, relata Harrod. Sin esa apuesta arriesgada por la novedad, se deja de trabajar la cantera de la cual surgirán las futuras estrellas de la música en vivo. Todos los grupos que hoy en día llenan pabellones y estadios empezaron sus carreras pateándose salas pequeñas, con un promotor detrás que había apostado por ellos. “Pero hoy en día es inviable arriesgar tanto como antes”, sigue el promotor británico. Con un público mucho

(el festival Connexions de Barcelona ha sido un éxito en este sentido), o la promoción de shows basados en un repertorio determinado y cerrado de antemano.

Una balanza de difícil ajusteHay otro tema que quema en las manos de los promotores: el caché de los artistas y el precio de las entradas. Toca ajustar la balanza aligerando el peso en ambos brazos para hacer frente a la caída de la demanda, pero el margen de movimiento es muy limitado. Con la subida del IVA de las entradas a los con-ciertos del 8 al 21% es casi imposible bajar el precio de las entradas si se quiere sacar algún beneficio. Los promotores se rascan la cabeza para encontrar una solución. “Este es ahora mismo el elemento más sensible a la hora de plantear un concierto o una gira”, reconocen desde Doctor Music. La mayoría se han visto obligados a incrementar los precios, como apuntan en Planet Events, “para mantener

unos riesgos y unos márgenes razonables”. A este rompecabezas hay que sumarle que las grandes estrellas todavía no han adaptado sus presupuestos a la realidad económica actual. “Es cierto que los cachés han bajado, pero no se han ajustado todavía a la caída de la demanda”, explica Cambronero, en un lamento muy extendido en el sector. Según las cifras que manejan en RLM, los cachés de los artistas con los que trabajan se han reducido solo un 5% de media. Los grupos nacionales sí que han rebajado sus pretensiones, pero con los extranjeros no ocurre lo mismo. El promotor musical Xavi Manresa, de Cap-Cap, afirma que las estrellas internacionales “prefieren des-echar España en virtud de otros mercados si no les convence lo que les das”. Neo Sala es rotundo en este sentido: “Los cachés de los artistas internacionales nunca bajan, y menos ahora con la caída de ingresos vía discos”. La capacidad de riesgo es una de las víctimas de la crisis y los grupos o artistas con propuestas


12,2%ha caído el volumen de conciertos de música popular en España desde 2008. En cifras absolutas, son unos 17.000 espectáculos menos

23,2%ha caído el volumen de público asistente a la música en vivo desde 2008 en España

MadonnaMadonna Louise Veronica Ciccone volvió a pisar Barcelona en junio para actuar dos noches en el Palau Sant Jordi dentro de su The MDNA Tour. FOTO: LIVE NATION

el tirón “aquellos artistas con un target de público adulto con una capacidad adquisi-tiva alta”, según Planet Events. Desde Cap-Cap apuntan al factor novedad: “Si el grupo ha girado recientemente, el público prescinde de él”, resuelve Manresa.

Atractivos a pesar de todo¿España puede dejar de ser mercado atrac-tivo para que las grandes estrellas interna-cionales hagan parada y fonda? El peligro acecha. “Nos encontramos en un extremo de Europa no solo en el diseño del routing de las grandes giras, sino también en la renta-bilidad que podemos ofrecer a los artistas”, explica Cambronero. Y eso no solo ocurre con las estrellas anglosajonas. Tal y como apunta Lagarrigue, “los artistas latinoamericanos invierten más tiempo en América desde la crisis, y está desapareciendo el ansia que había de triunfar en España”. América Latina se consolida en las agendas de los grandes

más selectivo, el promotor se juega encon-trarse una sala medio vacía y una cuenta de gastos sin ingresos que la compense. Para los grupos pequeños, la figura del promotor y del mánager “ha pasado a segundo plano”, según Argomaniz. “Optan por la autogestión, promoviéndose a sí mismos para seguir en los escenarios”. Las propuestas más veteranas o comerciales tampoco se libran de la crisis, pero hay perfiles que la sobrellevan mejor. Es el caso de “los espectáculos con marcas más reputadas y los artistas con una masa fiel de seguidores”, cuentan en Live Nation; o los músicos “asentados y con un mercado muy consolidado”, según RLM. Pero solamente si “han sabido reducir el precio de entrada y adaptarse a locales con aforos más ajus-tados”, condiciona Neo Sala. En Doctor Music han visto como algunas estrellas se la han pegado porque “mantienen cachés muy ele-vados, imponen entradas muy caras y exigen ir a grandes recintos”. También aguantan

grupos porque, como explican desde Planet Events, “crece el numero de fechas posibles a realizar y los precios de las entradas suben en consonancia con la capacidad adquisitiva del publico”. En Asia y Rusia se da un fenó-meno similar y, además, las marcas comer-ciales están apostando con fuerza por la música en vivo. Pero España sigue siendo un mercado atractivo, al menos para la expe-riencia de los artistas. “A los grupos les sigue gustando girar por España”, apunta Harrod. “Aprecian la conexión con la gente, entusiasta y a la vez respetuosa”. Neo Sala coincide con él: “Aunque partimos de una situación muy desfavorable, España es una país atractivo para las grandes estrellas, bonito, con buenos hoteles, comida excelente y un público entregado”. Razones que de momento les empujan a volver a nuestro país, aunque sepan que recaudarán menos que en otros lugares. Como dice Harrod, “menos mal que nos aprecian, porque si no fuera así...”. H

PALAU SANT JORDIBARCELONA

UN UNIVERSO LLENO DE ESTRELLAS

ALEJANDRO SANZ · MUSE · LEONARD COHENSERRAT & SABINA · MADONNA · THE CRANBERRIESSAN MIGUEL PRIMAVERA CLUB · ARCTIC MONKEYSMANOWAR · BLINK 182 · MELENDI · LADY GAGABRUCE SPRINGSTEEN · DAVID BISBAL · MIGUEL BOSÉ RUSSIAN RED · DREAM THEATER · OROZCO · ESTOPA LMFAO · ISABEL PANTOJA · JUDAS PRIEST · LAURA PAUSINI SIGUR RÓS · MICHEL TELÓ · BARÓN ROJO · LUIS MIGUEL...


SOS Murcia 4.8La cita murciana suma una nueva edición entre los festivales con mejor cartel del panorama español FOTO: SOS 4.8

BIG Festival

Sónar La cita barcelonesa de música electrónica generó un impacto económico de 52 millones de euros

Festival de Jazz de BarcelonaThe Project volvió a llenar de jazz el otoño de Barcelona con su festival dedicado al género FOTO: LORENZO DI NOZZI

FOTO: SÓNAR

FOTO: GET IN/SARAH ARNOULD

El festival promovido por Get In en la fronteriza Biarritz volvió a ser un éxito en la edición de 2012


POR TERESA VALLBONA

No hace mucho, un buen cabeza de cartel era reclamo necesario y suficiente para llenar un festival. Unos cuantos artistas con una buena base de fans que lle-

varan una temporada sin subirse a los escena-rios españoles bastaban para hacer buenas cifras. Ya no es el caso. Hoy, la dinámica es totalmente distinta. El consumo de la música en directo, azuzado por la pésima situación económica del país, ha modificado las varia-bles a cumplir para llenar un festival. Nunca fue solo música, pero a veces bastaba con la música. Ahora hace falta más que música. Un festival requiere encanto y seducción, pero también necesidades más prosaicas, caso

de la comodidad o el acceso. “Los festivales nos tenemos que adaptar a esta nueva rea-lidad”, asume Tito Ramoneda, director de The Project. “Hoy en día un festival va mucho más allá de la música, y solo triunfan aquellos que entiendan esta premisa”, resume Íñigo Argo-maniz, director de Get In, empresa promo-tora del BIG Festival de Biarritz y el Valladolid Latino. “Un buen cartel ya no vende por sí solo. La gente compra experiencias”, añade Héctor Fina, codirector del SOS 4.8 de Murcia.

Son varios los factores que definen estas experiencias: la ubicación de un festival, la época del año en la que se celebra, su propuesta artística sobre el escenario… España goza por lo general de buena salud en materia de festivales, pero eso no quita que no haya que amoldarse año tras año a las crecientes exigencias del consumidor. Con un público ya educado en el circuito

festivalero de un país en crisis galopante, el reto presente es conservar la calidad redu-ciendo precios. El esfuerzo es compartido: los promotores ajustan costes de produc-ción, los artistas aflojan cachés, y el público sigue apostando para, como poco una vez al año, romper la hucha y disfrutar de la experiencia de ir de festival. Pese a la situa-ción económica del país, cuyos elevados índices de paro afectan especialmente a los jóvenes, público objetivo de los festi-vales, de momento las cifras de asistencia de las grandes citas no se resienten y siguen creciendo. Por el lado de la oferta, España sigue teniendo calidad y variedad, con un elenco de festivales que da para todos los gustos. Como hecho a medida.

Seducir todos los sentidosLa promotora Esmerarte creó en 2012 un nuevo modelo de festival, el portAmérica,

Un festival ya no es solo buena música. Un festival tiene que vender una experiencia; celebrarse en un lugar atractivo, bajo los rayos del sol, en la playa, en una ciudad que ofrezca atractivos gastronómicos o turísticos, en un lugar limpio, agradable y cómodo. La oferta en España es tan amplia que cada uno puede encontrar su festival. En cifras absolutas, 2012 nos dejó 208 festivales que tuvieran en cartel al menos a cinco artistas. Pese a la situación del país, la asistencia sigue en buenos registros. Eso sí, la consolidación de la marca solo se consigue siendo coherente con los principios y la personalidad del festival.

Para todos los sentidos


Primavera Sound El festival ¿indie? de Barcelona marcó buenos registros en su edición de 2012, en la que congregó cerca de 150.000 espectadores. Tuvo el honor de ser el festival con el cartel más generoso, con 120 artistas. FOTO: ERIC PÀMIES

13.07fue el día del año en que se celebraron más festivales con más de cinco artistas en cartel. Fueron ocho: Aupa Lumbreiras!!, The Brandery Summer, Starlite Festival, Pirineos Sur, FEM (Festival d’Estiu del Maresme), AlRumbo Festival, Nowa Reggae Fest, CromaDay.

en cifras

instalado en las orillas de Pontevedra, “basado en la cultura y en la música como elemento generador de dinamismo socio-económico”, explica Kin Martínez, director de la empresa gallega. La fórmula tenía tres patas: un cartel con más de veinte artistas nacionales e internacionales como Julieta Venegas o Love of Lesbian; un espacio gastronómico animado por cocineros de nivel Michelin; y un mercado dedicado a la innovación en el ámbito de la cultura. “La parte gastronómica es determinante a la hora de que el público se decante por un evento más cómodo y con un gran retorno de compromiso y satisfacción”, sigue Mar-tínez, que añade que portAmérica es más que un festival de verano, “es una expe-riencia”. Está situado en un espacio creado para la implantación de nuevas empresas, filosofía muy acorde con los principios del festival, y a unos escasos quince minutos de la Playa América, en Pontevedra. No hay

duda que las brisas del mar ayudan a vivir y a sentir la experiencia.

“La ubicación, junto con la oferta artística, son los factores más importantes de un festival”, sentencia Ramón Martín, codi-rector del Dcode Fest. “Tener un recinto que reúna buenas condiciones es garantía de buenas experiencias para los asistentes”, añade. El Dcode Fest, que en 2012 celebró su segunda edición con un sustancial aumento de público (pasando de los cerca de 25.000 asistentes en 2011 a 35.000 en 2012), se celebra en el Complejo Deportivo Cantarranas de la Universidad Complu-tense de Madrid. “Los festivales de costa son actualmente los que mayor reclamo tienen, normalmente la gente planifica sus vacaciones coincidiendo con su celebra-ción, y a nivel de público internacional son más fuertes. Sin embargo, los festivales urbanos tienen otras ventajas como la

proximidad y que no exigen mucha previ-sión”, añade Martín. En el caso del Dcode, la perfecta comunicación con el trans-porte público de Madrid y la posibilidad de llegar andando han sido factores clave de su éxito. “De la ubicación de un festival depende que sea un éxito o un fracaso. Cada vez más, el público quiere ir a un sitio cómodo, bien comunicado, bonito, limpio…”, explica Héctor Fina, codirector del SOS 4.8, que añade que los festivales urbanos dis-ponen, normalmente, de mejores servicios, comodidades y suelen ser más limpios en comparación con las propuestas playeras que florecen en verano. “En el caso del SOS 4.8 de Murcia disponemos de un espacio con unas infraestructuras perfectas para desarrollar el concepto del festival, pero tenemos un handicap en nuestra ubicación, que es la escasez de plazas hoteleras y/o la capacidad de montar zonas de acampada”, sigue Héctor Fina.


69 festivales se celebraron en 2012 en ciudades con mar

16 festivales se celebraron en 2012 en Barcelona

30 festivales se celebraron en 2012 en Madrid

BIG FestivalLa cita franco-española celebró en 2012 su cuarta edición, a la que asistieron cerca de 17.000 espectadores. FOTO: GET IN/SARAH ARNOULD

en cifras

El Big Festival que organiza Get In es de esas citas que han fundado su éxito en el lugar de celebración. Biarritz, ciudad del país vasco francés, acoge esta cita transfronteriza en la que el público se reparte a partes pare-cidas entre franceses (60%) y españoles (40%). En 2012, la asistencia creció un 18% respecto al año anterior. “Biarritz es una mezcla de cuatro idiomas y, aunque la frontera física ya no existe, sí que continúa habiendo una frontera cultural”, explica Argomaniz, director de la cita. Grupos como Two Door Cinema Club eran conocidos en Francia, pero no en España, y lo contrario ocurría con Amaral o Delorean. Pero más allá de la música, los asistentes viajan a Bia-rritz para conocer la ciudad. “La gente apro-vecha la visita al Big Festival para disfrutar de la playa, del calor, de la gastronomía, no es solo la música”, explica Argomaniz, con-vencido de que un festival urbano parte con la ventaja de tener una oferta mucho más

amplia que provee la propia ciudad. “Lo importante es que el festival sea coherente con el lugar donde se realiza. Un festival situado en un ámbito urbano hace que el público se sienta atraído por la propia oferta del festival, pero también por el entorno en el que se celebra”, le acompaña Ricard Robles, codirector de Sónar. Además, un festival urbano es una pieza dinamizadora de la zona. En el caso de Sónar, el impacto económico del festival en la ciudad es de más de 52 millones de euros.

“Lo más llamativo de este 2012 fue la recu-peración a nivel de público del Sónar”, asegura Luis J. Menéndez, redactor jefe de Mondosonoro, que ha visto cómo el festival barcelonés volvía a aumentar su número de asistentes. Pero, ¿cuál ha sido la clave? “La clave es hacer un festival adaptado a las exigencias modernas y a las nuevas audiencias, conservando siempre la visión

cosmopolita que nos define”, asegura Robles. En la pasada edición, el público del Sónar procedió de 92 países, ampliando mercados como el americano, el chino o el ruso. “Hemos mantenido el público local y a la vez hemos aumentado la presencia de muchos países que antes apenas venían”. La marca Barcelona, en este caso, es de gran ayuda.

España, un país acostumbrado al solPese a que la mayoría de festivales de música se celebra en verano, “lo importante es definir una buena ubicación para cada estación”, explica Héctor Fina, del SOS 4.8. La estacionalidad del festival determina el formato, el espíritu, el sonido. “El verano es una época expansiva, festiva, de ahí que convenga que el festival se celebre en verano”, comenta Robles. “En nuestro caso nos ha funcionado muy bien que sea en primavera. La gente está con ganas y ve el


FUENTE: NVIVO.ES

0 100.000 200.000 300.000

250.000

183.000

175.000

160.000

147.000

122.000

109.178

97.948

95.000

92.450SONISPHERE

VOLL-DAMN FESTIVALINTERNACIONAL DE JAZZDE BARCELONA

SÓNAR FESTIVAL

BILBAO BBK LIVE

HEINEKEN JAZZALDIA

SAN MIGUEL PRIMAVERASOUND

FESTIVAL INTERNACIONALDE BENICÀSSIM

ROTOTOM SUNSPLASH

ROCK IN RIO

ARENAL SOUND

Los diez festivales con más asistentes en 2012

Festivales por mes de celebraciónFESTIVALES CON MÁS DE CINCO ARTISTAS

0

10

10

30

40

50

60

5 4

18 18

27

53

2119

14

58

16

ENE FEB MAR ABR MAY JUN JUL AGO SEP OCT NOV DIC

TOTAL208

CIUDADES CON MAR69

BARCELONA16

Festivales con al menos 5 artistas

MADRID30

OTROS109

ARENAL SOUND

ROTOTOM SUNSPLASH

SAN MIGUELPRIMAVERASOUND

ROCKIN RIO

SONISPHERE

BILBAOBBK LIVE

HEINEKENJAZZALDIA

FIB

SÓNARFESTIVAL


FUENTE: NVIVO.ES INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA


Lana del Rey La cantante neoyorquina escogió el Sónar barcelonés para celebrar su primer concierto en España. FOTO: SÓNAR

58% de los festivales que se celebraron en 2012 tuvieron lugar entre junio y septiembre. En concreto, 120

11% de los festivales que se celebraron en 2012 fueron en los meses de enero, febrero, noviembre y diciembre. En concreto, 23

en cifras


PRESUPUESTO EN MILLONES DE EUROS


Impactoeconómico

p

117millones de euros enBarcelona entre el Sónary el Primavera Sound

32millones de eurosen Benicàssim entreel Rototom y el FIB

¿Cuánto cuesta un festival?

ROCK IN RIO

SAN MIGUELPRIMAVERA SOUND

BILBAO BBK LIVE

SÓNAR


HEINEKEN JAZZALDIA

25,00

7,40

7,00

4,56

1,85

1,10


SOS 4.8 como el primer festival de la tem-porada”, asegura Fina. Algo parecido ocurre con el Big Festival o el Valladolid Latino, dos festivales que se celebran cuando llega el calor. “Con los primeros rayos de sol la gente tiene ganas de salir”, asegura su director. “Nosotros estamos encantados de ser el último festival del verano”, añade el codi-rector del Dcode Fest. Una de las grandes ventajas de programar un festival en verano es que venga más gente de fuera, asistentes que programan sus vacaciones en función del evento cultural. Sin ir más lejos, Biarritz multiplica por cinco su población durante la celebración del Big Festival. De 20.000 a 100.000 personas. Sin embargo, centra-lizar toda la oferta durante los tres meses de verano también tiene algunas contra-indicaciones, como el elevado caché de los artistas. “Tengo serias dudas de que el sector de la música y los medios de comuni-cación puedan vivir el resto del año de lo que

se trabaja solo en verano”, explica Kin Mar-tínez, director de Esmerarte, que hace una apuesta por “descentralizar los eventos”.

El Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, un festival de género que empezó en noviembre de 1966 en el Palau de la Música, es uno de los más veteranos de la escena otoñal barcelonesa. A diferencia de los festivales generalistas, “orientados al buen tiempo”, el núcleo del festival es en los meses de octubre y noviembre. “Somos consecuentes con la historia del festival y lo continuamos programando en el mismo espacio, pero lo hemos hecho crecer, con 15 recintos por toda la ciudad”, explica su director, Tito Ramoneda. El otro modelo de festival, el de invierno, está “generalmente vinculado con un patrocinio porque los pequeños aforos no permiten crecer y los presupuestos condicionan totalmente el tipo de cartel”, añade Luis J. Menéndez

Festival de género, festival genérico“Está claro que plantear un festival sin limitaciones de estilo facilita un cartel lo más atractivo posible”, explica Menéndez. El festival de guitarra de Barcelona, que en 2012 celebró su 23ª edición, empezó siendo un festival de guitarra. “Ahora, se sigue lla-mando igual y continúa teniendo guita-rras, pero te puedes encontrar de Jackson Browne a Kiko Veneno. Un ejemplo de cómo un festival de género puede tender a ser más generalista en sus contenidos artísticos”, explica el director de The Pro-ject, empresa organizadora del Festival de Guitarra de Barcelona, así como del de jazz, el de gospel y el De Cajón! Festival Fla-menco de Barcelona. Lo mismo ocurre con los festivales de jazz. “Tenemos que tras-pasar las fronteras de la marca jazz a otros géneros más comerciales. Esta es la clave del crecimiento, de nuestro acercamiento a otros públicos”, añade Ramoneda. “Los


Profesional e innovador

Festivales, el desarrollo de una marca

ALBERT SALMERÓN DIRECTOR MUSICAL DEL SOS 4.8 Y COPROMOTOR DEL FIZ Y EL PRÒXIMS

El cartel final de un festival acostumbra a ser el colofón de un largo proceso de trabajo en equipo de muchos meses, de intercambio de correos electrónicos, lla-madas telefónicas y dibujos de múltiples programaciones sobre el papel. Al final, en muchos casos, el cartel definitivo se asemeja en poco al ideal proyectado inicialmente. De la misma forma en que muchos de nosotros jugamos a ser entre-nadores de fútbol y a hacer alineaciones de nuestros equipos favoritos, también nos gusta –trabajemos de ello o no– ha-cer programaciones de festivales. Solo

hay que ver las redes sociales y compro-bar con qué facilidad cualquiera te hace el cartel, en un momento, de algo que tú has sudado tinta, por decirlo suave. Pero, ¿cómo se llega a ese cartel final?

Las dos variables básicas son la disponi-bilidad de los artistas y el presupuesto. ¡Lo qué cuesta a veces que un artista esté disponible para tu evento!: el que no gira en esas fechas por USA, Japón o Australia tiene la boda de un familiar, está en el estudio grabando o ha deci-dido hacer vacaciones con su pareja. El

presupuesto, obviamente, te condiciona para contratar artistas y para compe-tir con las ofertas exclusivas de otros eventos. También es cierto que a veces la disponibilidad se gana también con dinero y algún artista con compromisos ineludibles acaba no asistiendo a la anunciada boda –o lo que sea– cuando hay unos cuantos ceros en la oferta.

Sin embargo, lo más importante es el criterio artístico para definir el perfil del evento y el público con el que se quiere conectar, así como la comunicación que se utiliza para establecer esa relación. Esta es la premisa básica para desarrollar una marca reconocible y coherente, condición indispensable para fidelizar al público año tras año y conseguir no depender de la contratación de unos determinados cabezas de cartel. De ahí, la venta de entradas sin anunciar cartel que cada vez hacen más festivales con gran éxito (SOS 4.8 y FIZ, entre ellos). Ojo, a veces la línea para conseguir una marca puede ser la indefinición estilística y de públicos. Hay muchos caminos para llegar al mismo sitio. Pero solo con coherencia y aplicando un criterio claro se consigue mantener un festival con éxito durante muchos años.

festivales de género necesitamos abrirnos artísticamente y ser más generalistas”.

Un buen ejemplo de apertura fue la actua-ción del joven pianista Francesco Tristano en el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. El pianista luxembur-gués actuó en el marco del ciclo “Clàssics” del festival, un apartado de diálogo artístico entre el jazz y la música clásica. “Hemos perdido el miedo a la etiqueta prefijada que tiene el jazz. La conexión de este género con las músicas actuales está muy presente, hasta el punto que la música electrónica vive en el ADN de lo que hace el jazz”, añade Ramoneda.

No ocurre lo mismo con otros festivales, como el ciclo “Els Grans del Gospel”, dedi-cado a este género musical, o el De Cajón!, dos festivales más puros, más de género. “La especialización se está convirtiendo en

lo más usual. Esta nueva dinámica es buena, ya que el público es más afín”, asegura el director del Sónar, el festival de música avanzada por excelencia que en 2013 cum-plirá 20 años. “Se trata de una profesiona-lización de la escena de los festivales man-teniendo la especificidad de cada uno”, añade. Son varios los festivales en España que programan y mezclan un poco de pop, algo de rock y una propina de electrónica. “No pienso que los festivales que hacemos esto tengamos públicos generalistas. Es un estilo de festival que, aunque repetido en el territorio, me parece que ya es un género en sí mismo”, sentencia el codirector del SOS 4.8. Aunque, más allá de géneros, lugares y temporadas de celebración, el funda-mento para seducir al público sigue siendo el mismo que hace una década: “Un festival tiene que ser capaz de mostrarte nuevos grupos, de descubrir nuevos artistas”, cierra Argomaniz. H

Mercainnova, uno de los espacios centrales del festival portAmérica, que en 2012 ha celebrado su primera edición en Nigrán (Pontevedra), es un mercado donde se exponen ideas innovadoras. Un espacio donde generar sinergias entre nuevos ne-gocios, una feria de talento donde encon-trar productos y servicios desarrollados de manera creativa.

“PortAmérica es una plataforma de em-prendimiento empresarial multisectorial, lo que implica que la parte profesional es uno de sus motores definitorios”, expli-ca Kin Martínez, director del festival. La comunidad portAmérica, una plataforma de ideas en la que todo el mundo puede


208 festivales se celebraron en España en 2012 con al menos cinco artistas

36festivales tuvieron un cartel con más de 20 artistas

en cifras

Dcode FestEl festival madrileño de Live Nation reunió a 35.000 asistentes en su segunda edición, celebrada en septiembre. En la imagen, el concierto de Sigur Rós. FOTO: JUANLU VELA

y presentar sus productos. “La voluntad de SónarPro es la de innovar cada año con el objetivo de hacerse más cercano a las necesidades actuales del sector”, añade Barba. En 2012 SónarPro ha presentado la segunda edición del Music Hack Day, donde hackers internacionales desarrollaron durante 24 horas aplicaciones musicales, donde tuvo lugar el workshop de cons-trucción de un sintetizador Mute, con la supervisión de Daniel Miller, o el Meet the Expert, donde los expertos se podían reunir durante 10 minutos con los profesionales.

En 2012, el número de acreditados profe-sionales llegó a los 2.385, procedían de 1.384 entidades y venían de 51 países. El SOS 4.8 también celebra el Sos Pro, “un punto de encuentro del sector musical in-dependiente del país”, explica Héctor Fina, codirector del festival, que añade que se trata de un espacio donde promotores, má-nagers, programadores, artistas y medios debaten problemas y soluciones del sector.

compartir sus proyectos, “es otro ejemplo de cómo individuos de diferentes sectores pueden establecer sinergias comunes a través del coworking”, añade.

Son muchos los festivales que parten de su estructura para involucrar a profesionales del sector. “Aprovechando la proyección internacional de Sónar, SónarPro ha tenido la voluntad de reafirmarse como el punto de encuentro y el mercado de las industrias creativas y culturales implicando a todas esas empresas y a todos esos profesionales vinculados a la música, a las nuevas tecno-logías y a los soportes digitales desde una perspectiva de talento y de innovación”, explica Ventura Barba, director de opera-ciones de Advanced Music, empresa que organiza Sónar.

SónarPro se define como un espacio de interacción, como un hub de contenidos donde los acreditados pueden poner en co-mún sus ideas, dar a conocer sus proyectos

2.385 SónarProprocedentes de 51 países

1.414 Primavera Proprocedentes de 43 países

300 SOS 4.8 Pro todos españoles

Acreditados profesionales


DatosGiras y festivales

ha caído el volumen de conciertos de música popular en España desde 2008. En cifras absolutas, son unos 17.000 espectáculos menos

12,2%ha caído el volumen de público asistente a la música en vivo desde 2008 en España

23,3%

208 festivales

CIUDADES CON MAR

TUVIERON UN CARTEL CON MÁS DE 20 ARTISTAS

BARCELONA MADRID

FESTIVALES (UN 58%)ENTRE JUNIO Y SEPTIEMBRE

FESTIVALES (UN 11%) ENTRE NOVIEMBRE Y FEBRERO

30OTROS

10916

69

36

120 23

Cifras

Festivales con al menos cinco artistas

en cartelDatos elaborados a

partir de la información facilitada por el portal www.nvivo.es. Solo se contemplan los festi-

vales con un mínimo de cinco artistas en cartel.

FUENTE: ANUARIO SGAE 2012


IVA

IVA en Europa para entradas a eventos culturales

Evolución del tipo de IVA cultural en España


HUNGRÍA

27

DINAMARCA

25

ESPAÑA

21

REINO UNIDO

20

R. CHECA

14

GRECIA

13,5

PORTUGAL

13

ITALIA

10

IRLANDA

9

FINLANDIA

9

SUECIA

8

ALEMANIA

7

FRANCIA

7

LUXEMBURGO

3

CHIPRE

5

HOLANDA

6

BÉLGICA

6

Cifras

del PIB es lo que representa el sector cultural español, por encima de la industria energética (2,7%) y cerca de la agraria (3,7%)

3%

es la pérdida de recaudación que sufrió la música en vivo en los cuatro primeros meses de aplicación del nuevo tipo de IVA con respecto a 2011

28,92%

de caída en la venta de entradas sufrió el mercado portugués con una subida del 6% al 13% del IVA en enero de 2012

17%

es la horquilla de margen bruto con el que trabajaban los promotores antes de la subida del IVA, en verano de 2012

14% / 22%

de euros es la pérdida de facturación que sufrió la música en vivo de septiembre a diciembre de 2012 con respecto al mismo periodo de 2011

25 millones

de caída en la venta de entradas sufrió el mercado letón con una subida del 8% al 21% del IVA en 2009

20%

1986 201220101995

0

5

10

15

20

25

6%7%

8%

21%


+13


Patrocinio

de las grandes marcas están de acuerdo en que “la música construye y refuerza su imagen, haciéndola única frente a los competidores”

70%

es la inversión publicitaria agregada de empresas españolas en la música en vivo en 2012

18.922.000

de las grandes marcas encuestadas ha firmado acuerdos con artistas musicales en alguna ocasión

12%de las grandes marcas considera que el principal obstáculo para invertir en música es la dificultad para medir el retorno en beneficios tangibles

38%

1 2 3

4 5 6

10 11 12

7 8 9

13 14 15

FUENTE: ESTUDIO DE HEARTBEATS INTERNATIONAL CON SETENTA EMPRESAS MULTINACIONALES DE TODO EL MUNDO

FUENTE: ARCE MEDIA

Marcas más notorias en patrocinio

musicalRanking de marcas

que más y mejor asocian los jóvenes

españoles con la música en direc-to, de acuerdo al

estudio “Top of the Mind” realizado por la consultora IMOP

entre consumidores de 14 a 35 años


Andalucía APM

caída del número de conciertos de música popular celebrados en Andalucía desde 2006

del total de la facturación nacional del directo se genera en Andalucía, a pesar de que acumula cerca del 20% de público

millones de euros es la recaudación neta por conciertos enAndalucía en 2011

20%

13%

19

personas asistieron en 2011 a un concierto en Andalucía, que volvió a ser la comunidad con más espectadores de todo el país

5.061.886

fue el precio medio de las entradas a teatros y espacios públicos para eventos musicales en Málaga en 2012

20 euros

fue el precio medio de la entrada para los 10 eventos con más asistencia en Andalucía celebrados en 2011 según datos de la SGAE

36 euros

2011

Facturación

2006

Público

32.520

20%

26.033

13%

-20%

FUENTE: ANUARIO SGAE

Conciertos totales

Número de asociados


DATOS EN MILLONES DE EUROS

Facturación agregada

2007 2008 2009 2010 2011 2012

2007 2008 2009 2010 2011 2012

2007 2008 2009 2010 2011 2012

4339 38

42 4143

183,5179,7205,8202,6209,7

161,7

3.549 3.610

4.4524.987

4.072 4.293

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FOTO: ALEJANDRO DEL ESTAL FOTO: JAVIER ROSA


FOTO: JAVIER ROSA


Ibiza 123Ambiente en el Festival Ibiza 123 que el promotor Pino Sagliocco puso en pie el pasado verano. FOTO: IBIZA 123

SanjaysLa banda barcelonesa fue una de las “Brave bands” que la Sala Upload subió al escenario en octubre de 2012 FOTO: SALA UPLOAD

Björk Una rareza islandesa se paseó por tierra gallega, donde dio su único concierto en España en la Cidade da Cultura de la mano de Sweet Nocturna. FOTO: SWEET NOCTURNA


POR TERESA VALLBONA

Unir en un mismo escenario a artistas de distinto estilo y generación, idear espec-táculos donde la música mezcla con el teatro o la gastronomía, programar

grandes artistas en espacios de pequeño for-mato. Son solo algunos recursos que promo-tores y mánagers han usado en los últimos tiempos para mantener en vilo a su audiencia y atraer a nuevos públicos a la música en directo. La imagen tradicional de concierto ya está muy vista y, en tiempos de escasez, ha dejado de ser una apuesta segura. La crisis exige renovación, y a eso se ha puesto el sector del directo en los últimos años. Son tiempos para romper con lo establecido,

para arriesgar con nuevas propuestas, for-matos y espacios para que el público pierda la sensación de déjà vu.

“Todos los públicos son receptivos al directo, la cuestión es cómo venderlo”, cuenta Juan Pablo Oviedo, director de sponsoring de la agencia Equipo Singular. “Hay que buscar que el artista haga un espectáculo total-mente diferente al anterior”, añade Oviedo, que ilustra su sentencia con las giras unplu-gged que han hecho Bisbal o Juanes en el último año. Propusieron un show totalmente distinto a lo que habían visto sus fans hasta la fecha, y el público les agradeció la osadía llenando la platea. Ofrecer un show diferente fue el principio que guió al promotor Pino Sagliocco al idear el Bacardí Ibiza 123 Rock-tronic Festival nacido en 2012. La apuesta era fusionar en un mismo escenario a estrellas del pop y del rock con grandes dj. “Unir el rock

y los dj era una buena ocasión de no dar la espalda al nuevo fenómeno dj sin olvidarnos de dónde venimos”, cuenta Sagliocco. En esta fórmula empezaba actuando un Lenny Kravitz, un Sting o un Elton John, se fusionaba con un dj de primer nivel a mitad del espec-táculo –Luciano, David Guetta o Tiësto- y cerraba la actuación la electrónica para que el público bailara entrada la madrugada. “El resultado fue un magnífico encuentro de dos mundos”, añade el director del festival. No era la primera vez que Sagliocco mezclaba con éxito. A él le debemos el himno “Barcelona” que cantaron a dueto Montserrat Caballé y Freddy Mercury en 1992. En la cita ibicenca de 2012, lo más bonito para el promotor fue con-seguir que “padres e hijos bailaran juntos en la misma noche”. Porque la fusión, además de innovar, atrae a una audiencia nueva. “La fusión permitió el acercamiento del rock a un público nuevo”, cierra Sagliocco.

Ante la escasez económica, la innovación se ha convertido en marca de seducción para la música en directo. Con el público desvanecido por las exigencias de la crisis, los formatos tradicionales de concierto son más difíciles de vender para una industria obligada a seguir creando nuevas propuestas de directo.

Maridajes musicales


Todos los sentidos“Tenemos que ser capaces de entender el evento como un auténtico acontecimiento social. Tenemos que descubrir nuevos per-files de públicos a los que, debido a nuestra vocación pop-rock, tal vez no hayamos atendido lo suficiente, pero que siempre han estado allí”, explica Jokin Zamarbide, director de la promotora pamplonesa In & Out. Siguiendo esta línea de creación de nuevos productos, “maridajes interdisciplinares”, los define Zamarbide, en 2012 In & Out ha abierto su oferta de directo a nuevos públicos. Es el caso de la amplia programación para niños, como La pequeña flauta mágica, “una ópera dirigida al público infantil con claro objetivo educativo”. Otro ejemplo: la Soirée de Ópera que organizaron en verano al aire libre, con la “creación de un lago artificial con embar-cadero y ambientación que remontaba a la Venecia del siglo XVIII, con pequeños esce-narios con programación simultánea durante

las dos primeras horas para terminar con una gran representación de la ópera de Rossini L’Occasione fa il ladro”. También en 2012, In & Out programó la primera edición del Tres Sesenta Festival, “un maridaje entre música, arte urbano y gastronomía”, tres días de con-ciertos al aire libre en La Ciudadela de Pam-plona con más de 25 bandas de la escena indie nacional e internacional. “Un festival con vocación de consolidarse en la zona norte de España y sur de Francia”, añade Zamarbide, que reunió para la ocasión más de 13.000 espectadores.

La nueva sala barcelonesa Upload, situada en el Poble Espanyol y dirigida por Albert Fer-nández y Chechu Martínez Rojano, también ha nacido con voluntad de seducir al público con nuevas propuestas. “El único modo de llamar la atención de la gente es ofrecerle algo diferente”, explica Martínez para justi-ficar su más que arriesgada apuesta por el

No estamos en 1975, así que el titular nada tiene que ver con el cuarto álbum de Super-tramp. Tampoco se trata de un quejoso ar-tículo pesimista acerca de un tema que se resiste a dejar de ser protagonista habitual en los mass media y las tertulias de café. Pero hace ya tanto tiempo que se habla de la crisis que me he animado a preguntarme de qué crisis se trata realmente. ¿Crisis económica? Sí, cierto. El poder ad-quisitivo y el ánimo consumista han baja-do, pero faltaría analizar hasta qué punto la euforia de país supuestamente nuevo

rico, que se vivió en los años posteriores a la implantación del euro junto a créditos llegados de Europa Central con excesiva alegría, crearon el entorno perfecto para que gobiernos, empresas y personas se aventurasen muy por encima de sus posi-bilidades y, en muchos casos, de forma to-talmente temeraria. Por lo tanto, quizás, la crisis económica que tantos problemas nos crea no sea más que una vuelta a la realidad de nuestro país, un reajuste que corrija abundancias en bienes y servicios que ni instituciones ni familias deberían haberse permitido jamás. Al fin y al cabo, España no deja de ser un país de servicios, donde nuestra principal industria es el turismo. No tenemos petróleo, ni tampoco producimos nada que nos permita aspirar a la categoría de país rico. ¿Crisis social? A simple vista puede decirse que también. Es obvio que las prestaciones sociales no son iguales a las de hace algunos años y que parece que se acentúan las diferencias entre perso-nas con distinto nivel de recursos. Pero, como explica muy bien un genial Eduard Punset en varios de sus recientes libros, la

realidad es que la humanidad –en especial el primer mundo al que por fortuna España pertenece– nunca ha vivido mejores tiempos. Basta con ver cualquier buena película histórica de temática medieval o la excelente serie de TV Los Pilares de La Tierra (basada en la obra maestra de Ken Follet), Los Tudor o Borgia para que las injusticias y las desigualdades sociales de hoy en día queden reducidas a la categoría de meros contratiempos sin importancia real. Y tampoco es preciso remontarnos tan lejos en el tiempo ni en el espacio. Ana-licemos cómo eran las cosas en la España de la posguerra y veremos que ahora, en 2013, estamos infinitamente mejor. En mi modesta opinión, existe una crisis mucho más grave que las dos que acabo de comentar, y no es otra que una gravísima crisis de valores. La cultura del “pelotazo” en los años 80 y 90 hace tiempo que termi-nó, pero dejó grabada en muchas mentes la cultura del “todo vale”, la cultura de la recompensa inmediata sin esfuerzo, esta última amplificada aún más por la vida virtual en Facebook y otras redes socia-les, donde las cosas son tan fáciles como

Crisis? What Crisis?

NEO SALA DIRECTOR DE DOCTOR MUSIC

«Todos los públicos son receptivos al directo, la cuestión es saber cómo venderlo»

Juan Pablo OviedoDirector de sponsoring de la agencia Equipo Singular


Chinese Christmas Cards; y en diciembre hicieron un minifestival con seis bandas. “Es una oportunidad para que las bandas con espíritu emprendedor puedan actuar y para que el público vea conciertos que de otra manera no tendrían cabida”, sigue Martínez. Más allá de la música, la sala intenta seducir por la oferta gastronómica que pone sobre la mesa el chef y socio Alberto Fernández.

Rock de platea“La demanda ha caído hasta el punto que el artista que antes llenaba dos veces el Palau de la Música, ahora solo lo llenará una vez”, explica Tito Ramoneda, director de The Pro-ject, para resumir cómo está la demanda del país. Todo el sector es consciente de esta pre-misa, también las empresas Dos emociones, Komodoro y Bitácora, que en 2012 se unieron para crear “Los conciertos sublimes”, un nuevo formato de live show nacido por desubicación. Básicamente, descolocar a artistas de sus

directo. La idea es que, si en las discotecas hay dj residentes, las nuevas bandas tam-bién merecen ese púlpito en las salas de concierto. De ahí nació “Brave Bands”, la propuesta de Upload que entrega cuatro sábados consecutivos a una banda joven de la ciudad. Pero es un arma de doble filo: si la banda funciona, se expone durante un mes en la noche más seductora de la semana y permite trabajarse al público local. “Pero hay que ser valiente para subirse cuatro sábados seguidos, porque si no se salen en el pri-mero pueden sufrir para meter gente en las siguientes. Es para bandas que se atreven. La idea era darles el poder”, cuenta Martínez, que añade que en el circuito convencional de salas a menudo es difícil encontrar espacio para proyectos artísticos que están arran-cando. Hasta la fecha, la cosa funciona. En octubre estuvieron los Sanjays, que cada sábado actuaron con un artista invitado; en noviembre se subieron al escenario los

pulsar “Me gusta” o “No me gusta” en una pantalla y donde mantener un buen número de (supuestos) amigos solo exige tener una pizca de imaginación y algo de tiempo para subir los contenidos ade-cuados. Amigos, además, que se pueden “activar” o “desactivar” a voluntad y cuya fidelidad no depende del esfuerzo diario que representa mantener a largo plazo relaciones interpersonales con éxito en el mundo real. Todo ello ha contribuido a que palabras y expresiones como “esfuerzo”, “tenacidad”, “constancia”, “capacidad de

«Unir el rock y los dj era una buena ocasión de no dar la espalda al nuevo fenómeno dj sin olvidarnos de dónde venimos»

Pino SaglioccoDirector del festival Ibiza 123

sacrificio”, “entrega”, “honestidad”, “pa-sión por el trabajo bien hecho”, “empatía”, “lealtad”, “solidaridad”, “altruismo”, etc... sean solo términos vacíos como zombis sin alma poblando una palabrería vertiginosa formulada para quedar bien en los 140 caracteres que admite Twitter, en lugar de representar en nuestras mentes sólidos valores por los que regir nuestras vidas, tanto a nivel personal como profesional. Y es precisamente esta crisis de valores la que provoca el tono quejoso sin mucho motivo, tan presente en la generación de los 80 y por desgracia adoptado tam-bién por gente más adulta, que describe estupendamente la historiadora y filósofa alemana –nacida precisamente en los 80– Meredith Haaf en su reciente libro Dejar de Lloriquear. Y es también esa crisis de valores la responsable, en gran medida, de la falta de optimismo, tan necesario para recuperar la ilusión y salir adelante. Porque, señores, ¡la cosa no está tan mal, ni mucho menos! Vivimos en un país de clima y gastronomía difícilmente mejora-bles. Aún conservamos gran parte de nues-tro innato sentido del humor. Y a pesar de

la imagen negativa de nuestra situación económica, que la prensa internacional ha propagado últimamente, seguimos estando en un lugar privilegiado al que a la gente de muchos otros países le gusta venir, tanto para ocio como para negocio. Es cierto, las cosas no son tan fáciles como hace unos años y hay que trabajar cuatro veces más, para ganar cuatro veces menos y sacar todos nuestros recursos para sol-ventar problemas que antes se resolvían casi solos o que ni siquiera existían. Pero somos precisamente nosotros, los promo-tores de conciertos, un colectivo acostum-brado desde siempre a afrontar retos muy difíciles y a solventar imposibles. Nuestro negocio nos ha obligado a ello y no será ahora precisamente cuando nos ponga-mos en una esquina a llorar, olvidando lo mucho que nuestra durísima profesión nos ha enseñado. Ánimo por favor..., que el 2012 ya ha pasado y a pesar de muchas profecías el mundo sigue girando.PS: Por cierto, vendo copia autografiada del álbum Crisis? What Crisis?, en vinilo 180 gramos, primera edición original in-glesa aún sin estrenar. Interesados enviar ofertas a mi email personal.


Lenny Kravitz El músico neoyorquino pasó por A Coruña en su gira por Europa para tocar ante 8.000 espectadores que abarrotaron el Coliseum gallego en mayo. FOTO: SWEET NOCTURNA


estadios a recintos de leyenda y confortables. Este ciclo firmó uno de los éxitos de la tempo-rada: los conciertos de la banda de rock alter-nativo Wilco llenaron el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Gran Teatre del Liceu de Barce-lona y el Palacio Vistalegre de Madrid, este último con un aforo reducido y una decoración intimista para la ocasión. Marcos incompara-bles para disfrutar al artista desde cerca, para premiar la calidad por encima de la cantidad.

Una iniciativa parecida es la que organizó la promotora gallega Sweet Nocturna en San-tiago de Compostela. En el cartel, la islandesa Björk. El escenario, la Cidade da Cultura. Y si sería raro el asunto que la crónica de ABC titulaba que “Björk peregrina a Santiago con un concierto de ciencias electrónicas”. En el cuerpo de texto, el cronista contaba “un concierto de ópera ecológica apoyada en la electrónica, de sonidos experimentales y descompuestos”. ¿Cómo? El caso es que

En 2012, Rock in Rio de Madrid dedicó una de sus cuatro jornadas a la música electrónica. El día electrónico, lo llamaron. Pitbull, David Guetta y Martin Solveig, tres grandes estrellas de la pista de baile, se reunieron por primera vez en Europa. El dj francés también pasó en el último curso por el FIB, Deadmau5 y Fatboy Slim pincharon en el Sónar y el Monegros Desert Festival contrató a Steve Aoki. “Los dj se han convertido en los nuevos rockstars”, asegura Pino Sagliocco, di-rector del Ibiza 123, el nuevo festival que unió en el mismo escenario a grandes estrellas de pop y

funcionó, con público, con rarezas y con Björk. “Ayudó que fuera la única fecha en España y Portugal, porque atraemos a gente de todo el país y la repercusión del concierto fue muy importante”, cuenta David Lago, director de Sweet Nocturna.

En una segunda categoría, musical y mediá-tica, Sweet Nocturna también organizó en 2012 Galicia Importa, un ciclo de conciertos de pequeño formato con “artistas de referencia de diferentes estilos musicales –de Joan Baez a Yo la Tengo o Alice Cooper–que actúan en teatros o pequeñas salas de toda Galicia”, cuenta el promotor vigués. Se trata de una propuesta de calidad en la que se busca una cercanía entre el artista y el público en un ambiente íntimo. El último concierto fue el de Saint Etienne. “Des-pués de su multitudinaria actuación en el Pri-mavera Sound, tuvimos la oportunidad de ver a la banda en una sala pequeña de Vigo, con 400 personas”. Un lujo de concierto. H

del rock con los dj más relevantes de la escena actual. En la edición de Forbes de agosto de 2012, la revista económica americana publi-có un ranking dedicado el género Electronic & Dance Music porque, a su parecer, había logrado emerger de la escena underground para convertirse en un fenómeno (musical y económico) global. Algo parecido a lo que sucedió con el grunge en los 90, comparaba la publicación. Como poco, la comparación era justa en el sentido industrial de la electrónica como producto.

«La demanda ha caído hasta el punto que el artista que antes llenaba dos veces el Palau de la Música, ahora solo lo llenará una»

Tito RamonedaPresidente ejecutivo de The Project

DJ KILLED THE ROCK STAR

Sónar El festival barcelonés, cuna de la electrónica mundial, fue de los primeros en entronizar la figura artística del disc-jockeyFOTO: SÓNAR

Las cifras de sus estrellas así lo atestiguan. Dj Tiësto, primero en la lista, se embolsó en el úl-timo año 18 millones de euros, con un caché de 200.000 euros por noche. Le sigue Skrilex con 15 millones, Swedish House Mafia con 14, David Guetta a 13,5, Steve Aoki con 12 y Deadmau5, a la cola con 11,5 millones. Nuevas estrellas que no solo mueven un importante volumen de dinero, sino que movilizan a millones de perso-nas en todo el mundo. Contar con una de estas figuras en el line-up de un festival empieza a traducirse en garantía de éxito.


FALTA ILUSTRACIÓN O FOTO


POR VÍCTOR SOLVAS

27 de octubre de 2011. Las Ventas. Madrid. Ese es el cuándo y el dónde del evento 2.0 musical de más impacto hasta la fecha. El quién es cosa de Coldplay, con la presentación de su último disco,

Mylo Xyloto, y el cómo lo pone Youtube. Como siempre, los de Chris Martin llenan la plaza. Como siempre, salen por la puerta grande. Pero su actuación trasciende los muros del lugar como nunca antes. 20 millones de per-sonas siguieron el concierto en streaming desde su pantalla y lo convirtieron en el tema más comentado en las redes sociales. 20 millones de personas que viven en las ciudades por donde pasaría posteriormente la gira de Coldplay y que gustosamente habían mordido

el anzuelo lanzado por el grupo. Este ejemplo es solo la punta del iceberg de la relación entre la música y la comunicación 2.0. “El límite en las redes sociales lo pone la imaginación”, asegura el profesor de marketing de ESADE y autor de Rockvolución Empresarial, Salvador López. “Hay que usar las herramientas que usan los internautas, no solo las más popu-lares, sino todas en las que existan. Diversos análisis demuestran que se genera un efecto multiplicador al usar simultáneamente varios medios. Esto significa que también hay que seguir en los tradicionales, porque no han sido sustituidos por las redes sociales, simplemente los han desplazado”.

Las ventajas del 2.0 son evidentes: menos recursos invertidos y la posibilidad de utilizar una lista infinita de plataformas gratuitas. Así lo entiende el director de Global Music 360º y Defestivales, Antonio Romero. “Hay millones

de personas en España que tienen o Face-book o Twitter, ¡o ambas cosas! La promoción 2.0 es ya una realidad que ha desbancado por completo a los métodos tradicionales”. Romero sabe de lo que habla. Desde Global Music 360º impulsaron su propio festival de música, el Alhambra Sound Festival de Gra-nada, que vendió las 3.000 entradas disponi-bles. “Basamos el 90% de nuestras acciones en el 2.0 y mantenemos elementos básicos como carteles, flyers y demás. ¡El resultado fue un sold out en nuestro primer año!”. A pesar del entusiasmo, reconoce que la estrategia res-ponde a la escasez de recursos.

Promoción y atención al clienteLos casos de éxito en las redes sociales no son fruto de la casualidad. La proximidad con el usuario puede parecer una ventaja, pero tam-bién puede poner en un compromiso la repu-tación de una marca. “Ha cambiado la forma

En agosto de 2006, la industria de la música conoció el mundo de las redes sociales. El objeto de deseo era Myspace, un espacio pensado por y para bandas musicales en el que crecieron fenómenos globales como Arctic Monkeys. Su hundimiento en 2011 marcó el final de una etapa. Facebook, Twitter, Youtube o Tuenti son las nuevas ágoras en las que la industria de la música puede difundir sus mensajes a todo el que los quiera escuchar. Nuevas plataformas que favorecen la cercanía y la fidelización de los fans, y que abren múltiples posibilidades para la promoción y para la venta de entradas.

Música en vivo y en red


toras acompañarles en el proceso para evitar accidentes de comunicación. “La naturalidad es peligrosa, y si no que se lo pregunten a David Bisbal. Es mejor tener un libro de estilo, sin que eso reste espontaneidad a la conversación”.

Un modo de evitar un buzz negativo como el que provocó Bisbal en Twitter lamentando la escasez de turismo en Egipto durante la revo-lución es dejar en manos de especialistas la comunicación 2.0. En ese espacio de mercado ha entrado Herzio, que se presenta como una plataforma con aplicaciones centradas en la difusión de contenidos y la promoción de artistas. La empresa nació con el boom de Facebook, primera herramienta de interacción real entre artistas y fans. En la actualidad, más de 35.000 bandas en todo el mundo utilizan sus servicios, y trabajan codo con codo con pro-motores, salas, agencias y sellos discográficos. “Estamos en todas las plataformas y adap-tamos la estrategia según el público de cada

de consumir información y la promoción se ha adaptado. Las redes sociales nos aportan un contacto directo con el usuario, que es más proactivo”, analiza el director de Music2day, Enrique Calabuig. Su consigna es “dejar elegir al usuario sin hacerle dar vueltas ni ofrecerle contenido no deseado”. Romero completa la explicación. “Nuestro rol en las redes sociales es informar de cada novedad que se produzca entorno a los eventos programados, atender a los clientes y promover todo tipo de concursos e iniciativas que hagan interactuar al público”. En los últimos doce meses, los perfiles sociales de Global Music 360º han sumado cerca de 17.000 seguidores. El reto es convertirlos en clientes.

Estas acciones para fomentar la interacción con los usuarios son un elemento común en las estrategias 2.0 de los promotores. Otro ejemplo es el de Darlalata. “Este año hemos promovido acciones ligadas a nuestra web,

como la publicación de vídeos que son some-tidos a votación, otras vinculadas a redes sociales, como el estreno de canciones que solo pueden escuchar nuestros seguidores, y otras relacionadas con aplicaciones móviles y web como Placeband”, explica el director de promoción y comunicación de la promotora, Javier Arabit.

¿Y las bandas? Si bien es cierto que hay promotoras que cuentan con miles de seguidores en sus per-files, la realidad es que sus números no son comparables con los de artistas reconocidos. Las bandas son el verdadero motor del mar-keting 2.0, aunque las promotoras prefieren no interferir en las políticas de comunicación de sus artistas. “Ellos conocen mejor que nadie a sus seguidores, por lo que nosotros nos limi-tamos a sugerir acciones y a trazar estrategias comunes para la promoción”, cuenta Arabit. El profesor Salva López recomienda a las promo-

Hace poco más de cinco años, cuando nvivo.es saltó por vez primera a la red, nacimos con la ambición de convertirnos en la agenda española de conciertos y festivales. Si sonaba música sobre un escenario, había que reseñarlo para que nuestra audiencia creciera y los anuncian-tes se acercaran a nuestra plataforma. Con el tiempo, casi de forma natural, nos

convertimos en un aliado voluntario de las agencias de ticketing. Nosotros informá-bamos a sus clientes potenciales de los entradas que vendían, y ellos nos lo agra-decieron ampliando nuestras perspecti-vas y nuestro modelo de negocio. Desde hace ya algunos años, colaboramos con empresas de ticketing como Ticketmaster, Entradas.com o Ticketea, que nos proveen información de sus conciertos confiando en que nuestra audiencia se acerque a sus taquillas. Cuando producen ventas que tienen origen en nvivo.es, la empresa de ticketing nos deriva una pequeña comi-sión. Un win-win para todos.

Ahora queremos ir un poco más allá en nuestra función original, que no es otra que acercar el público a la música, los artistas a sus fans. En concreto, queremos convertir la promoción online de los con-ciertos en un marco accesible y cómodo para los anunciantes (en este casos, sus promotores) y para los usuarios. Para

conseguirlo, hemos desarrollado una herramienta para la promoción directa de conciertos dentro del espacio multipla-taforma de nvivo.es que, con el tiempo, esperamos que también pueda integrarse en otros medios de difusión digital. ¿Cómo funciona? Hasta la fecha, nvivo.es ofrece la posibilidad de dar de alta conciertos. Eso es gratuito, y seguirá siéndolo. Ahora queremos ofrecer una segunda herramien-ta para mejorar la exposición. El cartel del concierto o festival se expondrá en una serie de espacios del portal web, aparecerá en los emails que se envían diariamente a los 500.000 abonados de nvivo.es, y se expondrá en pantalla completa en la aplicación móvil de nuestra plataforma. Por lo visto hasta la fecha, la receptividad de los usuarios, de por sí interesados en el directo, es muy alta. Hemos hecho el test con unos cuantos conciertos. El último test, con un concierto en Madrid, dobló un 100% la visibilidad y la venta de entradas. Es comunicación al detalle, y funciona.

Comunicación al detalle

CARLOS SÁNCHEZ DIRECTOR GENERAL DE NVIVO.ES

20millones de usuarios siguieron en streaming el concierto de Coldplay en Madrid

en cifras


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25AÑOS

1988>2013

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red”, explica el general mánager de la com-pañía, Jaime Castañosa. Aun así, entiende que hay dos grandes estrellas en las redes sociales, aunque con funciones diferentes. “Facebook es a Twitter lo que la televisión a la radio. Sus características son análogas, la percepción y el uso que da a la gente es similar, pero podemos aprovechar la amplitud de Facebook y la fres-cura de Twitter para ofrecer contenidos pro-pios y contenidos de las bandas”.

La mayor parte de las aplicaciones que ofrece Herzio son gratuitas. ¿Dónde está el dinero? “Contamos con tres modelos: el primero es la contratación de servicios, como el Social Media Management o el E-commerce Solution, en el que ofrecemos una tienda online de merchan-dising on-demand; el segundo se basa en un modelo de comisión sobre las actividades de monetización de nuestras apps, como la venta de una camiseta; y el tercero consiste en tra-bajar como agencia especializada en música.

Hemos conseguido llamar la atención de las bandas que quieren posicionarse en el mundo de la música”, resuelve Castañosa.

Del ‘tweet’ al ticketMás allá de reputaciones digitales y volumen de seguidores, la clave de bóveda del 2.0 está en cómo convertir al follower social en cliente del directo. Algo saben del asunto en Ticket-master, que en 2012 vendió entradas para más de 3.000 conciertos y participó en la distribu-ción del 70% de los eventos culturales cele-brados en el país. Las cifras certifican el recono-cimiento y la confianza de promotores y salas en la marca. ¿Cómo han logrado este posicio-namiento? “Somos una compañía financie-ramente muy sólida, tecnológicamente muy avanzada y con una capacidad de comunica-ción y promoción de eventos gracias a espa-cios online muy visitados, con una base de usuarios registrados que supera los 4 millones en España”, argumenta Eugeni Calsamiglia,

«Una estrategia de precios que aumenten a medida que se acerca el evento suele funcionar porque premia a los fans más fieles»

Javier AndrésDirector general de Ticketea

Placeband Nvivo.es Passbook

El final de las entradas en papel. Passbook es una cartera virtual en la que guardar todo tipo de

entradas, cupones promocionales y billetes de transporte. De

esta forma, la entrada puede aprovecharse de las opciones

del mundo digital e incorporar alertas sobre cambios de recinto

o de fechas, o sobre cualquier otra información relacionada con el

evento.

El objetivo de esta aplicación web y móvil es “revalorizar los

eventos” como vía más directa de generar ingresos. La estrategia es alargar la experiencia del directo,

a través de promociones, sistemas de fidelización o plataformas

de comunicación entre los asistentes. La aplicación cuenta

con el apadrinamiento de Maldita Nerea, que estrenó su canción

“La respuesta no es la huida” en exclusiva en Placeband.

La plataforma lleva años consolidada en la web, pero en

2012 dio el salto a los dispositivos móviles. Además de alertar sobre los conciertos de los

artistas de interés del usuario, la aplicación notifica sobre los

eventos cercanos a la población y repasa las canciones vertidas

en el dispositivo para proponer espectáculos.

Top 3 de aplicaciones


Juntos y revueltos

director general de la compañía. Al margen de tener su blog corporativo, Ticketmaster está presente en Facebook, Twitter, Tuenti y You-tube, espacios en los que suma una red crítica de más de 50.000 personas. “Desde el primer momento tuvimos claro que nuestra estra-tegia social no solo tenía que ir enfocada a la promoción y a la venta, sino también a crear un canal de escucha activa, de atención al cliente”, explica Calsamiglia. En la actualidad es difícil monitorizar el impacto directo que tienen las estrategias en redes sociales en la venta de entradas, pero Calsamiglia está convencido de que el trabajo de la música en este terreno ayuda mucho a que el 22% de entradas ven-didas en el sector del entretenimiento sean de conciertos o festivales.

Otro player de parecido objetivo pero dis-tinta estrategia es Ticketea. “Aspiramos a democratizar la venta de entradas, ya que pueden utilizar la plataforma tanto un grupo

El uso de las redes sociales para fidelizar a los fans no es nuevo. El camino lo mos-traron bandas como Beastie Boys, que confiaron la filmación de su documental Awesome a 50 de sus incondicionales, o Lady Gaga, que encargó un vestido confeccionado con las fotografías de sus followers. Ahora, las bandas españolas se suben a este carro.

Una de las acciones más exitosas la lanzó Love of Lesbian. La banda de Santi Bal-mes presentó en 2012 La noche eterna. Los días no vividos y reservó una de las noches cumbres en su gira para algunos de sus fans. Bajo el tag “#LesbianosconArte” , el grupo pidió a sus cerca de 100.000 fans de

Twitter y casi 180.000 de Facebook que versionaran el tema “El hambre invisible” a la batería y a la guitarra. De entre todas las propuestas, dos elegidos pudieron actuar junto a la banda en las pruebas de sonido del concierto del 29 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid.

Quien también ha dado en el centro de la diana digital es La Oreja de Van Gogh. A inicios de octubre, la banda anunciaba el lanzamiento de “El Plan B”, que proponía a todos sus fans crear una letra sobre una melodía que ellos mismos había com-puesto. El resultado es indiscutible: más de 12.000 propuestas en los dos primeros meses.

Si preguntamos a un consumidor de música dónde consultó la fecha de un concierto o dónde escuchó el último single de su artis-ta, seguro que no nos remitirá a Myspace o al último número de la revista del sector. Los fans ya no consultan estas fuentes, se han trasladado a las redes sociales y es allí donde debemos comunicarnos con ellos. Ahora interactuamos con el artista en su muro de Facebook o en su Twitter, y todo ello en tiempo real. ¡Además es el propio artista el que me lo cuenta! ¡A mí, directa-mente a mí! En esta nueva dinámica, los usuarios nos han dicho “somos activos y queremos participar”. Nuestro deber es en-tender y saber explotar este inmenso poder

de comunicación, prescripción e interacción que tienen.

Ahora bien, ¿qué quieren nuestros usua-rios? Hay que preguntárselo, ellos respon-derán. Debemos exponernos abiertamente a ellos, y si lo hacemos de una manera natural con un mensaje cercano, directo y sencillo, nuestros usuarios lo apreciarán y agradecerán encontrar personas que se preocupan por ellos al otro lado del hilo. Paradójicamente, las redes sociales nos ayudan a hacer estas relaciones más humanas, personales y directas. Como con-secuencia de todo esto, las conversaciones tienen cada vez más valor que los mensajes unidireccionales que transmite la publici-dad de las marcas. La conversación ofrece una interacción directa con nuestro público que, combinada con la venta a través de Internet, nos permite desarrollar un nuevo modelo comercial, el social e-commerce.Casi un 40% de los usuarios de las redes sociales ha recomendado productos a sus amigos a través de la red y un 15% lo ha hecho más de 11 veces. El 70% de los en-cuestados prefiere oír hablar de un nuevo producto a través de un amigo de Facebook que de una marca y un 57% ha pedido

asesoramiento en Facebook a sus amigos antes de adquirir un producto. Es evidente que el futuro pasa por combinar lo social y lo comercial, pero es un proceso lento y complicado porque los usuarios distinguen claramente entre sus espacios digitales de ocio y los de consumo. El secreto está en conseguir aunar ambos conceptos.

El sector de la música, en el que confluyen en un mismo escenario digital el ocio y el comercio electrónico, parece adecuado para explotar el social e-commerce, y no pode-mos desaprovechar las oportunidades que nos ofrece esta herramienta, empezando por la segmentación de nuestro público en nichos de mercado a los que dirigir solo las propuestas que les interesan. Si estamos en el sitio adecuado conversando con el público adecuado, los modelos de negocio innovadores que surgen a partir de esta re-lación son una gran oportunidad, como por ejemplo recomendaciones en las compras, compras cruzadas, compras en grupo, em-bajadores de nuestro espectáculo, donde debemos monetizar a los prescriptores de nuestros artistas, y un largo etcétera. Esta-mos en el sector y el momento adecuados, y debemos aprovecharlo.

MARÍA FANJUL CEO DE ENTRADAS.COM

Venta social, venta comercial


nuevo como un artista consagrado”, cuenta el director general, Javier Andrés. Ticketea ha gestionado ya más de 16.000 eventos en diez países, con una emisión de más de un millón de entradas, y su facturación relacio-nada con la música en vivo ha alcanzado los 12 millones. “Nuestro valor es la innovación. Hemos creado aplicaciones como Passbook, que ha emitido más de 13.000 entradas en un mes, y hemos desarrollado una herramienta para que el comprador pueda anunciar en su perfil social que asistirá a un concierto tras adquirir la entrada”. Andrés considera esta información “muy relevante”, ya que se trata de información que llega de una persona de confianza. Si será relevante para el sector el advenimiento del 2.0, que incluso está modi-ficando el modo de determinar el caché a cobrar por los artistas. En la pasada edición de este anuario, Calsamiglia intuía que el futuro del ticketing pasaba por el price-on-demand, como ya funciona desde hace años

con la venta de billetes de avión. En 2012, esta fórmula empezó a perfilarse en España, cuenta el director de Ticketmaster. “En un entorno de crisis económica el precio es ya la variable más sensible a la hora de comprar una entrada, por eso los canales de des-cuento han ganado en visibilidad. Por nuestra parte, hemos lanzado el Platinum Ticket, que permite gestionar el precio de las entradas en función de la demanda, aunque por el momento solo lo aplicaremos a productos especiales”. Desde Ticketea, coinciden con el análisis, aunque apuestan por la evolución del precio en relación al tiempo. “Una estra-tegia de precios escalonados, que aumente el valor de la entrada a medida que se acerca el evento, suele tener resultados excelentes, porque premia a los fans más fieles”.

El futuro móvilEntre las muchas incertidumbres que com-parte el sector, una certeza se vislumbra en

«Nuestra estrategia social está enfocada en crear un canal de escucha activa, de atención al cliente»

Eugeni CalsamigliaDirector general de Ticketmaster

‘Crowdfunding’ musical

Webs como Verkami lo han po-pularizado, pero el crowdfun-ding es una opción real para la música desde hace algunos años. Quizás, una de las prime-ras experiencias en la cofinan-ciación a través de la web la protagonizó Radiohead, con el lanzamiento de su disco In Rainbows, en 2005. Aquel tra-bajo se presentó ya acabado, con la novedad que era el fan el que decidía qué pagar por él. En total, se descargaron más de 1 millón de copias, a un pre-cio medio de más de 2 euros.

El caso más conocido en España es el de Standstill, que prepara el lanzamiento de su disco para la primavera de 2013 y que ha optado por el crowdfunding para financiar tanto el disco como la gira pos-terior. Si bien Standstill y otros artistas como Cesk Freixas son la parte más visible de esta forma de financiar la música, lo cierto es que el crowdfunding

es una oportunidad para ban-das desconocidas o primerizas para hacer su primer trabajo y fidelizar un grupo de fans.

Más allá de la producción de trabajos, el crowdfunding también puede servir para la música en directo. En los últimos meses han aparecido plataformas como Bandeed.com, que apuestan por este modelo. El sistema es sencillo: una sala libera una fecha, que se pone a disposición de los grupos inscritos en la platafor-ma. Los usuarios pueden votar a qué grupos quieren ver y, en función del resultado, la sala hace el cartel. A partir de aquí, se abre el proceso de preventa, en el que se decidirá si hay un volumen de compra suficiente para hacer el concierto o si se vuelve a liberar la fecha. Actualmente, el 80% de las ventas de entradas son antici-padas. En la taquilla física ya no se juega la partida.

La red ofrece grandes oportunidades de financiación para bandas y artistas emergentes

los hábitos de consumo de la información: los dispositivos móviles son el soporte hege-mónico. También en el mundo del ticketing. Para Ticketea, el tráfico móvil supone cerca del 20% en sus plataformas, aún lejos del 50% que hay en mercados como el británico. “Tenemos que aprovechar la popularización de los smartphones ”, considera Andrés, que apuesta por no replicar las operativas de la web a una aplicación, sino por dar un valor añadido que se adapte y aproveche el potencial del móvil. Comparte el análisis Castañosa, apuntando a las facilidades que los dispositivos móviles pueden ofrecer para la venta de entradas. “El do it yourself es el presente y el futuro del ticketing. Con los smartphones las bandas pueden hacer su entrada, venderla online y controlar la venta. Las estrategias ya no pueden plantearse en clave “silla-escritorio-pc”, hay que ponerle creatividad para aprovechar el juego que dan las plataformas móviles”, cierra Castañosa. H

ColdplayLa banda liderada por Chris Martin ha sido una de la pioneras en el uso de redes sociales para promocionar su música.FOTO: JUANLU VELA


POR XAVIER ORRI

E l segundo fin de semana de noviembre de 2012 dos noticias sobrevolaron la prensa espa-ñola. Una se llevó todas las por-tadas digitales, la otra apenas un breve. La primera fue el expe-

diente de regulación que El País aplicó a 129 tra-bajadores, cerca de un tercio de su plantilla. Fue el último episodio de la crisis que los medios de comunicación, inmersos en un incierto proceso de digitalización, están sufriendo en los últimos años. Una crisis de modelo a añadir a una crisis económica digamos que notable. La segunda noticia fue la nueva ronda de financiación que anunció Spotify por valor de 100 millones de dólares. Con este paso, el valor de mercado del portal sueco de música en streaming supe-

raba por primera vez los 3.000 millones de dólares. La industria de la música lleva tiempo flirteando entre estos tapetes para jugar sus cartas. Entre un mundo floreciente lleno de oportunidades y un antiguo aliado cuyo rol de prescriptor se desvanece. Ante este escenario, ¿cómo evoluciona el matrimonio incestuoso de la música con los medios de comunicación?

La sensación, a falta de cifras, es que la música en general y el directo en particular han des-aparecido de los medios tradicionales. “En el papel ya no cabe, en buena medida porque han desaparecido la mayoría de suplementos culturales de los periódicos”, asume el perio-dista Nando Cruz, que también argumenta el escaso interés del público por todo lo que no sean primeras figuras. “Hasta cierto punto, es lógico que los periódicos o las teles no atiendan un concierto en salas pequeñas. A nivel futbo-lístico son conciertos de Segunda B y el público

quiere leer primera división, que viene a ser un Lady Gaga o un Primavera Sound”. La afirma-ción resulta paradójica al enfrentarla a la expe-riencia de Javier Herrero, redactor de música de Efe, que ha visto cómo en los últimos dos años crecía el número de crónicas que hacían en la agencia de noticias por la buena difusión que les dan los medios. “El papel ni caso, pero los digitales lo compran todo, es una mina que la prensa musical tiene que aprovechar”.

No es mal síntoma para la música en vivo el recorrido de Efe en los últimos tiempos. Han aumentado el volumen de cobertura y el espectro. “Lo que ha ocurrido es que hay más conciertos indie que cubrimos porque ya no son minoritarios. Hace cinco años no hubié-ramos hecho Bon Iver, pero ahora sí porque tiene un público en web que lo demanda”, sigue Herrero. “La división de la música en mains-tream o alternativa se ha demostrado más que

La transición de los medios tradicionales al entorno digital descubre infinitas oportunidades de promoción de la industria musical a los fans a través de un mercado periodístico convulso y en transformación que, sin la restricción del papel, está aprendiendo a contar el sector desde una nueva óptica.

Más allá de los mass media


Más música, más cultura

TOMÁS FERNANDO FLORES DIRECTOR DE RADIO 3

discutible, porque lo que conocemos como escena alternativa es básicamente una versión a menor escala del mismo modelo de negocio que el mainstream”, acompaña Cruz. Igual ha ocurrido con los festivales. Antes la lista de Efe se cerraba en los clásicos: Sónar, Primavera y FIB. “Ahora se cuelan el Low Cost, el Día de la Música en Madrid, el Dcode, el Sonorama, el BBK Live,... Estamos yendo a eventos de 7.000 asistentes, y esto no ocurría”, cierra el redactor de Efe, convencido de que los medios atienden más y mejor a la música. Solo hay que entender que los medios ya no se hacen en papel, sino que todos son espacios multiplataforma que convergen en la red.

Estrategia digitalUna de las virtudes que más repiten los gurús que dirigen la transición digital de periódicos en medio mundo es que la red, a diferencia del papel, permite ir a buscar bolsas de lectores (y por consiguiente de anunciantes). Las fuentes

Un medio de comunicación es ante todo la respuesta a una audiencia. Un target que exige información determinada y productos determinados. Las categorías socio-eco-nómicas y culturales definen casi cualquier patrón de consumo. Los medios, cada uno con sus públicos relativamente homogé-neos, tienen una bolsa de consumidores a los que vender vajillas los domingos, películas los sábados y toallas del Madrid si eres el Marca. Con la música, la lógica es la misma y los medios se ponen cada vez más en el rol de promotor musical. Tienes un target, pues ponle música. Así lo hicieron en 2012 dos medios diametralmente opuestos que cosecharon éxitos parecidos. MTV, tele mainstream por excelencia, y TimeOut, re-vista de fama indie. “En 2012 organizamos

el Festival MTV Madrid Beach, con Zombie Kids, Auryn, etc... Hicimos la promoción en antena y la convocatoria fue un éxito, con 10.000 espectadores en dos días”, cuenta Laura Abril, vicepresidenta edito-rial de MTV España. “El objetivo era hacer promoción de MTV y teníamos además sponsors que compensaban el coste”, sigue Abril. Otro succes case de la temporada fue el de la revista Time Out en Cataluña con la cervecera Moritz. La empresa quería dinamizar su Fábrica, un restaurante con vocación de espacio cultural en Barcelona, y pidió asistencia a la revista. “Dentro del ciclo de conciertos Time Out En Viu, organizamos desde octubre un concierto cada último martes del mes. En este caso actuamos como promotores junto con Moritz”, cuenta Mabel Mas, directora de marketing de Time Out, sobre una fórmula que esperan repetir con otras marcas. “En un momento de crisis, los medios tenemos que ser escaparates del sector cultural y, a la vez, dinamizadores”, cierra Mas.

El medio es el mensaje promotor

Es este un tiempo incierto. De dramas en todos los sectores. La crisis económica ha forzado a cambiar muchos hábitos a la gente. Y en ese cambio sale muy mal parada la cultura, especialmente la mú-sica. Lo saben bien todos los promotores, mánagers, artistas, técnicos, compañías discográficas, cartelistas,... todo ese en-tramado de profesionales que alimentan las emociones de los demás. Hemos visto con vértigo cómo han ido cayendo estruc-turas creadas con esfuerzo en años de

bonanza. Circuitos musicales que nutrían el trabajo de profesionales y permitían vincular el talento creativo con el público. administraciones públicas de todos los colores y dimensiones que de pronto des-cubrían que no tienen, o nunca tuvieron, el dinero que gastaban. Cancelaciones y, lo peor, cambio drástico en las líneas de contratación. Las deudas, las miserias, el fin de muchas subvenciones, frente a algunas pasadas desmesuras que fueron moldeando perversos hábitos entre el público, como la gratuidad. Todo esto a la larga se volvería contra la propia música. Y a la vez, la irrupción de Internet y su también “gratis total”, restándole valor. Y la música cuesta. Porque es talento, y ese es el patrimonio de quienes trabajan en ella. La creatividad que habita en los escenarios nos permite compartir emocio-nes o intensificar las íntimas, con la más popular y difundida de las artes.

En Radio 3 sabemos que este es un mo-mento difícil para los profesionales de la música. No olvidamos que somos el esca-parate que apoya a la música mas creati-

va. Esa música que no se mueve a golpe de efecto comercial. En pocas palabras, esa música que solo suena en Radio 3. Que resulta ser casi toda. En estos tiempos de crisis, de oscuras penurias económicas y recortes, es cuando más creemos que Radio 3 es una emisora diferente a todas las demás y lo es porque apoyamos la creatividad.

Sabemos que tenemos los mejores y más exigentes oyentes. Que somos, por ello, un medio de referencia . Y apoyamos desde los grupos emergentes al más poderoso de los festivales. Tratamos todos los días con estrellas del pop y con músicos que llegan a la emisora con su primera maque-ta. Sabemos del esfuerzo de los artistas, de las energías de los promotores, de las angustias que está provocando la crisis, del empeño de todo el sector por reinventarse. Y en eso estamos, en catalizar esfuerzos. En su última gira por España, el líder de Wilco, Jeff Tweedy, dedicó una canción a Radio 3. Y dijo “porque no hay una emisora así en todo el mundo”. Nosotros añadimos, al servicio de la música y de la cultura.


publicitarias de la red se están definiendo por audiencias nicho, y los medios masivos están parcelando sus contenidos para seducir (y vender lo que sea) a micropúblicos a los que antes no podían atender. Para el caso, un ejemplo: los lectores aficionados a la gastro-nomía ya no encuentran palabra sobre el tema en las páginas de El País, pero sí tienen en su portal un blog de referencia como “El Comi-dista”. Por consiguiente, el anunciante de turno vinculado a la comida pondrá su banner en el blog de modo que cada impacto sea a un lector interesado en su producto.

Con la música, tres cuartas partes de lo mismo. Siguiendo con El País, el periódico atrae a sus audiencias musicales a través del blog “Pla-neta Manrique” que lleva Diego ídem, y el blog “Muro de Sonido” en el que escriben varios de los periodistas de cultura del periódico. Entre uno y otro, el volumen de información y/o opi-nión que la cabecera El País dedica al escenario

musical es muchísimo más amplio al de hace no mucho, cuando el papel restringía y la web asustaba. El objetivo, básicamente, es rascar en las audiencias que en el tránsito digital se han marchado a portales pioneros como Jene-saispop, Hipersonica o Muzikalia. Para Lino Portela, periodista de Rolling Stone, hay dos condiciones para que estos blogs funcionen. “O bien que lo lleve alguien con firma y cri-terio, caso de Manrique, o bien que den exclu-sivas. En este país, lo único que no ha hecho la prensa musical es dar noticias, y así nos va”. Se refiere Portela a la querencia del periodismo patrio por los géneros de la crónica o la crítica, mucho más confortables que el barro de la noticia. “Nos hemos limitado muy a menudo al periodismo de declaraciones y nota de prensa, nunca de investigación”, explica Nando Cruz. “El periodismo musical es contar noticias e historias y aquí cuando lo intentas te llaman amarillo, y además los músicos no se prestan a salirse del guión de la promoción”, sigue Por-

« El papel ni caso, pero los digitales lo compran todo, es una mina que la prensa musical tiene que aprovechar»

Javier HerreroPeriodista musical de la agencia Efe

Zombie Kids El grupo madrileño en concierto en el festival MTV Beach de Madrid que la cadena de televisión organizó en septiembre. FOTO: MTV


tela, que como poco lo está intentando con sus entrevistas fuera de guión en su inclasificable programa de radio “Portela de Noche”.

Radio (re)formuladaLa radio, la eterna radio, también está mutando al entorno digital. “Hace 15 años, nuestro único modo de descubrir un nuevo single de un artista era la radio. Ahora ha perdido esa exclusividad y, de uno al diez, le pondría un seis en impor-tancia para el modelo actual”, explica Sandra Rotondo, directora de Planet Events hasta diciembre de 2012, cuando asumió la direc-ción general del área de música de Prisa Radio. Mientras las radiofórmulas siguen perdiendo audiencia año tras año por su visión unívoca de la música, los proyectos en la red se multiplican, adaptados a un nuevo modelo de escuchar contenidos radiofónicos. Como en la prensa, la radio también va a nichos. “La teoría de la long tail indica que la suma de públicos mino-ritarios es mayor que el público mayoritario

¿Recuerdan aquellos tiempos en que MTV encadenaba videoclips uno tras otro para llenar su canal? Pues han vuelto, al menos en par-te. En tiempos en que la televisión musical se entiende como una rareza, la versión española de la cadena está sacando excelentes resultados de share programan-do canción tras canción. “La playlist de rotación de vídeos es una estrategia caduca, porque Youtube lo tiene y lo ves cuando quieres, pero hemos empezado a ponerlo en sábados y domingos por la mañana y la audiencia supera la media de la cadena”, se felicita Laura Abril, vicepresidenta editorial de MTV España. Aunque virtuosa, la noticia es un oasis en el desierto. La música en TV, por lo general, no vende, o al menos no en sus formatos tradicionales. “No conseguimos que los conciertos funcionen en televisión, no puedes

transmitir la emoción del directo a través de la pantalla”, concede Abril. “La música que vende en te-levisión es la que se adapta al me-dio, como una gala de los premios MTV o programas como La Voz”, opina Javier Herrero, periodista de Efe. Herederos del primigenio Operación Triunfo, la música tele-visada exige espectáculo humano, aunque hay más alternativas de seducción, como el programa catalán Òpera en Texans (Ópera en tejanos), un programa de ópera para no iniciados que conduce Ramon Gener con tono didáctico y brillantes recursos televisivos. Para el periodista Bruno Sokolowicz, “han tenido la capacidad de sedu-cir a un público no especialista, de educar a nuevos espectadores que se interesan por la ópera porque les entras de forma atractiva”. En otras palabras, de forma televi-siva.

La canción de la tele

al que atiende, por ejemplo, 40 Principales. Este público mayoritario se está diluyendo al tiempo que los públicos minoritarios van multi-plicándose, por una fragmentación del interés y el gusto”, explica Bruno Sokolowicz, fundador de Scanner FM, proyecto nacido en la red en 2004 con los cimientos teóricos que explica. Cabe recordar que en esa época no había Spotify, Facebook era una fantasía y Youtube, aunque parezca imposible, no existía.

El mercado de la radio musical está mutando, apoyado por la redes sociales. Según un estudio de Audioemotion publicado en junio pasado, la radio en línea está creciendo al 30% anualmente. Ante este nuevo escenario, las radios tradicionales dedican cada vez más esfuerzos a su futuro digital. Radio 3 es un caso paradigmático de cómo se convierte al oyente en interlocutor a través de la red. De oyente en radio a usuario en web, su portal es referencia entre los musicales. También iCat fm, el homó-

«El hecho de basar el periodismo en la idea de la música como producto hace que al caer el consumo parezca que ha desaparecido la música»

Nando CruzPeriodista musical


tanto para el promotor consolidado como para el artista novel que toca esta noche ante 200 personas, así que la competencia informativa es mayor. Así pues, ¿algún consejo para seducir al periodista?

“En buena medida, es más cuestión de con-tenido que del modo en que se aproximan al periodista”, sigue Meya, que pide noticias y no refritos. “Que no manden notas de prensa a las siete de la tarde, no es hora, porque los perio-distas nos vamos a casa de vez en cuando”, acompaña Herrero. “Lo que les falta a los promotores es coger el teléfono, sin miedo a resultar coñazo, y que te vendan la historia que hay detrás del concierto, no lo que sale en la nota”, pide Portela. Y cierra Cruz, con un fondo de autocrítica que puede servir al promotor: “El hecho de haber basado el periodismo musical en la idea de la música únicamente como pro-ducto hace que al caer el consumo parezca que ha desaparecido la música”. H

SANDRA ROTONDO EX-DIRECTORA GENERAL DE PLANET EVENTS Y DIRECTORA GENERAL DEL ÁREA DE MÚSICA DE PRISA RADIO

El papel de los medios de comunicación para la promoción de conciertos, aunque parezca lo contrario, es más importante que nunca. Con la crisis, la inversión en marketing es cada vez menor, así que el apoyo de los mass media es aún más relevante. Es cierto que las vías por las que el público conoce un evento han virado hacia la página web o la red social del propio grupo, por lo que debemos acomodarnos a estos cambios y a estas nuevas oportunidades, pero sin des-

merecer la importancia de los medios tradicionales. En este sentido, los promotores tene-mos que tener muy presentes los cambios que han sufrido los medios. Ya no podemos con-cebir un diario como un medio impreso, una cabecera es la suma de su edición impresa, su edición digital y sus redes sociales. Desde Planet Events, damos la misma importancia al medio en sí que a su red social, porque finalmente lo que permite es multiplicar nuestras vías para proveer información al público. Lo que es evidente es que cada vez es más difícil dar cabida a nuevos proyectos en los medios gene-ralistas y no solo por la falta de interés general, sino también por la creciente falta de espacio o de mano de obra en los medios de co-municación. Actualmente solo los artistas que atraen a un público mayoritario tienen posibilidades

de aparecer en un medio generalista. Son medios destinados a un público genérico, por lo que se intenta dar una información que puede llegar a un mayor número de personas. Los artistas amateur o más independientes tienen muy pocas posibili-dades de aparecer en sus páginas pero, de nuevo, gracias a la apertura digital de estos mismos medios y, sobre todo, la explosión de los blogs especializados, tienen la posibi-lidad de darse a conocer más fácilmente que antes, de hacer ruido, lo que se conoce como generar un buzz. Es la forma de crear ese “calentamiento” antes de dar un paso más e intentar aparecer en los mass media.

En cuanto a las estrategias para llamar la atención de los medios, siguen funcio-nando las claves clásicas, como puede ser ofrecer una entrevista exclusiva al medio, una foto única o incluso, alter-nativas más “glamurosas” como invitar al medio a vivir la experiencia de un concierto sobre determinado artista en otro país antes de que llegue a España y poder cubrirlo antes que nadie. Como al público, al medio hay que ofrecerle exclusividad.

Música y medios, matrimonio de conveniencia

logo catalán de Radio 3, ha abandonado en 2012 las ondas para convertirse únicamente en emisora online, donde su audiencia objetivo le ha seguido fielmente.

‘What’s news?’A pesar de que los periodistas musicales se lamentan con razón de las crisis que les azotan, lo cierto es que la transición al digital ha traído una cobertura mayor (¿y mejor?) de la música que suena en nuestro país. A volumen y a espe-cialización, los melómanos tienen mejor oferta informativa que hace unos años. Pero más allá de transiciones digitales y nuevas estructuras de comunicación, la ecuación por resolver de artistas y promotores es cómo conseguir que los medios atiendan su propuesta y no la del vecino. “Se han nivelado las capacidades de comunicación, los medios y los periodistas somos mucho más accesibles”, concede Jordi Meya, director de Rockzone. En otras palabras, es más sencillo llegar al periodista, pero lo es

«En este país, lo único que no ha hecho la prensa musical es dar noticias, y así nos va»

Lino PortelaPeriodista musical de Rolling Stone

Ranking de los medios de comunicacióndigitales de músicaPUESTO DENTRO DEL RANKING DE WEBS MÁS VISITADAS EN ESPAÑA SEGÚN ALEXA

FUENTE: ALEXA

2.4061.8841.272

PLAYGROUNDMAGAZINENVIVO.ES

JENEASAISPOP

ROLLING STONE MONDOSONOROHIPERSONICA

EFE EME

INDIESPOT

ROCKDELUXROCKZONE

SCANNER FM

MUZIKALIA

INDYROCK

INDIESTANEA

INDIENAUTA

2.4153.004

3.8994.643

6.5026.9077.644

9.676

13.354

32.142

47.520

69.916

FUENTE: ALEXA INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA


38%de las grandes marcas considera que el principal obstáculo para invertir en música es la dificultad para medir el retorno en beneficios

11%de las grandes marcas encuestadas ha patrocinado de algún modo eventos en directo en los últimos años

12%de las grandes marcas encuestadas ha firmado algún acuerdo de patrocinio con artistas musicales en los últimos años

en cifrasFUENTE: ESTUDIO DE HEARTBEATS INTERNATIONAL CON

SETENTA EMPRESAS MULTINACIONALES DE TODO EL MUNDO

FOTO: MONKEY WEEK


POR ÁNGEL NEGRO

Bastan cuatro palabras para que la fórmula surta efecto; ni una más para que la pócima se antoje atractiva desde el punto de vista publicitario, para que des-

tierre de la memoria el bache económico y logre convencer de sus bondades al patro-cinador de turno. Bastan cuatro: ciento cincuenta mil asistentes. La cifra no obe-dece al azar. En su edición de 2012, ciento cincuenta mil jóvenes bendijeron con su presencia el récord absoluto de asistentes de uno de los festivales de música en vivo más importantes del país. Su nombre: San Miguel Primavera Sound. ¿Tiene éxito? Pues habrá patrocinio. Usa mi marca y yo usaré

tu escenario, tu música; podría ser el lema de un festival que sigue rompiendo techo. El año pasado, cuando ningún grupo del cartel había sido confirmado, el San Miguel Prima-vera Sound ya era un éxito: 15.000 abonos solicitados. “La gente confía en la marca”, explica su director, Alberto Guijarro.

Y esa fidelidad gusta (y mucho) a las marcas. Por ejemplo, a Adidas Originals, que cola-bora en su organización, o a Estrella Damm, que allá por 2006 prestaba su nombre al evento sin saber si la cosecha sería produc-tiva. Ahora, prescindir de estos apoyos en tiempos de crisis es imposible, según con-firma el sector. “La organización del festival cuesta más de siete millones”, cuenta Gui-jarro. La misma frase, aplicada en escenarios similares, recorre la geografía como un rayo. Si la asistencia se desploma y la taquilla no responde, ¿cómo se pagan las facturas? En plena tormenta, el bote salvavidas de las

grandes firmas se ha convertido en el único a flote. Las marcas se han tornado vitales para financiar el despliegue, sobre todo por la caída del patrocinio público, aunque el recorte en su seno tampoco ha pasado des-apercibido.

Apaga la música“Ha sido un año difícil, con marcas impor-tantes dando un paso atrás en su apoyo a la música en directo. El departamento de patrocinios es tradicionalmente uno de los que más sufre los recortes”, resume Carlos Cano, responsable de Marketing Partner-ship de Live Nation. Hay ejemplos. Rock Coast Festival de Tenerife. Cancelado por la pobre venta de entradas. El Ayuntamiento de Gran Canaria también retiró su patrocinio al festival Womad, que dejó el archipiélago en busca de mejores postores. “Es enten-dible que la administración haga desapa-recer los conciertos gratuitos. Lo que no se

El patrocinio de festivales y conciertos sufre en primera persona la crisis económica. La caída de esta partida en 2012 ha reducido o cancelado numerosos eventos por todo el país. Sin embargo, las firmas que han mantenido viva la llama de la música recogen los frutos a corto plazo. Gana el fan. Gana la marca.

La marcamelódica


entendería es que deje de colaborar en la música en vivo”. El balance de Manuel Peris, director general de Das Audio, no deja lugar a dudas. Debe haber financiación para que las firmas sobrevivan. “La crisis o la subida del IVA nos afecta. En cualquier caso, quizá el sector debería salir más, vender sus eventos a empresas privadas”. Por otro lado, y ya va un año más, la esperada nueva ley de mece-nazgo que incentive la inversión empresarial sigue siendo una promesa por cumplir.

Lo cierto es que el incremento de la presión fiscal experimentado en 2012 ha afectado más a los ingresos por venta de entradas que a los procedentes del patrocinio. “Pero la combinación de ambos factores puede llegar a ser dramática para muchos promo-tores de conciertos”, añade Carlos Cano. Todos coinciden: el patrocinio, siendo una apuesta arriesgada, es una relación contrac-tual que beneficia a ambas partes. Opera en

FUENTE: ARCE MEDIA

Los destinos del patrocinio musicalRÁNKING DE CONCIERTOS Y FESTIVALES QUE MÁS INVERSIÓN PUBLICITARIA ATRAJERON EN ESPAÑA EN 2012

0 5000.000 1.000.000 1.500.000 2.000.000

1.885.000ROCK IN RIO

545.000EL BARRIO

540.000CALI & EL DUNDEE

450.000MIGUEL BOSÉ

390.000PITBULL

349.000JUANES

306.000MACACO

260.000LUIS MIGUEL

226.000MANOLO GARCÍA

205.000MICHEL TELÓ

192.000DAVID BUSTAMANTE

18.922.000euros de inversión de las marcas y empresas españolas en promocionar música en vivo en 2012, según un estudio realizado por Arce Media.

Cifras

¿Qué relación guardan las marcas con el mundo de la música? Heartbeats Interna-tional realizó una encuesta internacional para dar respuesta a esta pregunta. Pepsi, Siemens o Microsoft respondieron a su cuestionario. ¿Resultado? “La música es una herramienta importante para construir una marca potente”. Siete de cada diez empresas se mostraron conformes con esta frase.

Sin embargo, las firmas “suspenden” el examen. ¿Por qué? Las marcas aman la música “pero no han desarrollado herra-mientas que traduzcan ese amor en un compromiso firme”. Un botón: el 70% gasta en este campo un 5% o menos de su presupuesto. “El principal obstáculo al

que se enfrentan a la hora de trabajar con artistas es la forma de medir el beneficio”, refleja el informe. Además, para iniciar o mantener una colaboración en el mundo musical, la mayoría se decanta por la tele-visión o la Red.

Hay que descender hasta la quinta posi-ción del ranking, apoyada por el 12% de los encuestados, para encontrar fórmulas de esponsorización de artistas. “Se sigue viendo a la música como un elemento com-plementario”, remata el documento. “No está considerada como una herramienta estratégica. La industria necesita esfor-zarse para asociar los valores musicales a los propios, empezar a hablar el lenguaje musical si pretende ser convincente”.

Tu marca me suena

FUENTE: ARCE MEDIA INFOGRAFÍA: ARTUR GALOCHA


que ha aumentado sus asistentes en un 6%. Heineken también puso su marca al servicio del festival internacional más importante de las Islas Canarias: Canarias Jazz & Más Heineken.

Arriesgar importa si hablamos de música en vivo, y Estrella Damm no se baja del tren. La vigésimocuarta edición del Festival Anòlia de Igualada ha estrenado el patrocinio de su marca, y se ha convertido en el patrocinador principal del “Tanned Tin” de Castellón, uno de los eventos musicales del invierno. El fes-tival de música electrónica y avanzada, Sónar, también cuenta con el apoyo de la cervecera. La misma cita, diferente respaldo. Adidas Originals también aporta su granito de arena al Sónar catalán. Este año, han colaborado en dos más (San Miguel Primavera Sound y SOS 4.8 de Murcia), incrementando lige-ramente el porcentaje de presupuesto que dedican a esta fórmula. ¿Compensa? “Es

«Que las empresas financien eventos musicales redefine el concepto que los aficionados perciben de sus valores como marca»Carlos Cano Responsable de Marketing Partnership de Live Nation

Nokia y el Independent Artists Club

02 y Live Nation: festival Wireless

Coca-Cola y Master Shortie

acontecimientos multitudinarios, allí donde las empresas pueden conectar con el con-sumidor. ¿Cómo? Invitan a probar su pro-ducto, experimentan su reacción, calibran la respuesta en primera persona. “La renta-bilidad de estos patrocinios posee un com-ponente intangible, pero tremendamente valioso para las marcas”, asegura Cano. “Se acercan a su público en un ambiente festivo, en lo que se denomina el ‘momento de con-sumo’ de la marca. La intensidad del con-tacto es muy elevado”.

Patrocinio de ida y vuelta“Que las empresas financien eventos musi-cales redefine el concepto que los aficio-nados perciben de sus valores como marca”. Lo confirma un informe de la agencia Midem. Empresas como Heineken conocen esas ventajas. Este año han renovado su acuerdo con el Ayuntamiento de San Sebastián para seguir patrocinando el Heineken Jazzaldia,

Sigue mi ejemplo tres casos modélicos

Otra idea a seguir. La marca de refrescos comenzó a colaborar con AWAL (Artists Without a

Label), una empresa de marketing que apoya a cantantes inadvertidos por el gran público. Master Shortie

salió del anonimato gracias a esta plataforma. Coca- Cola le

proporcionó financiación, pero la publicidad añadida disparó su fama y concitó la atención de los medios. La marca, muy

beneficiada, “estableció una relación a largo plazo” con Shortie.

Ahora, “puede aprovechar esta unión para futuras promociones”.

Un grupo de artistas desconocidos suben sus canciones a la Red, los

usuarios votan los mejores temas y, todos unidos, pasan a formar

parte de un disco promocionado a través de Internet. Esa era la

idea, y Nokia dio el nombre a la plataforma: Independent Artists

Club. Según la agencia Midem, “proporcionó credibilidad a la

marca de telefonía”.

En pleno centro de Londres, ambas marcas organizaron un

festival de música en diferentes escenarios. “El Wireless sirvió

para experimentar fórmulas desconocidas, como ofrecer

privilegios a determinados clientes. 02 y Live Nation lograron

una imagen de relación positiva hacia la música”.


Han pasado muchos años y seguimos llamando a las puertas de las marcas comerciales para que apoyen a nuestros artistas y nuestros proyectos musicales. Algo (poco) en estos años se ha avanzado pero, a mi enten-der, queda un largo camino por recorrer, por nuestra parte y por la de los directores de marketing y directivos de las compañías para que algún día lleguemos a un entendimiento de win-win en esto del patrocinio.

Muchos han sido los fracasos y las desilusiones que se han ges-tado en estos años: mánagers o promotores que no han entendi-do que la marca estaba allí para buscar un beneficio y no solo por poner su logotipo en un cartel; y marcas que entendían que habían comprado al artista y que desde ese momento era “suyo”. Cuesta encontrar ese formato ideal, pero la primera condición para conseguirlo es un profundo conocimiento del sector y evitar mucho intermediario, cosa que en este negocio siempre genera desencantos.

En definitiva, ¿dónde está el acuerdo ideal? Como decía, un win-win parte de la base que cada uno de los agentes tenga claro cuál es su objetivo, qué busca, qué beneficio espera

de la relación. Cómo evaluar la colaboración, aquí está el gran caballo de batalla, según mi experiencia. Se han analizado cientos de casos ya realizados y en cada uno de ellos la satis-facción se mide de diferentes formas.

Tenemos que avanzar en nuevos formatos, en nuevos plantea-mientos e innovar. Todavía en-cuentro mánagers y promotores que me piden que les busque un patrocinador para un concierto sin saber qué quiere, o esperando que el patrocinador ponga dine-ro por aparecer, como mucho, en un lado del cartel y en las entra-das. Y con esta mentalidad, pues mal vamos. Hemos de entender que las marcas necesitan de la música y de los artistas más que nunca como vehículo para comu-nicarse con sus clientes, y que tenemos que plantear la manera de llegar a buenos acuerdos con fórmulas y proyectos atracti-vos. También hay que educar al artista a que no solo cobra por la foto, sino que ha de participar y hacer creíbles las acciones, de manera que todos se beneficien. Este en un buen momento para caminar juntos, la música y las marcas han de encontrar esas ideas, esas fórmulas que nos lleven a crear un negocio sólido y rentable.

En los últimos años, nues-tro contexto de trabajo ha cambiado mucho. En términos de comunicación de marca, nuestros consumidores se han vuelto muy exigentes, hasta el punto que, en el proceso de co-municación de nuestra marca, piden que les proporcionemos algo más, que les aportemos una experiencia. La traslación de esta máxima a la relación que las marcas establecemos con la música es que los proyectos deben tener alma. Deben ser sustanciales y profundos. Las marcas ya no quieren únicamente poner su logotipo en un festival o en la gira de su artista, quieren un agente activo que aporte algo al proceso.

Los que gestionáis el talento artístico no queréis colaborar con nosotros. No queréis que hagamos proyectos juntos, queréis nuestro dinero para hacer “vuestras cosas”. Muy contadas veces he conocido a alguien en la industria musical que haya venido sin un solo papel, sin un solo proyecto y me haya dicho “es que a lo que he venido es a conocerte”. Comentábamos un día que las marcas nos hemos pasado la vida intentando sacarle crea-

tividad a los proyectos y que ya era hora de empezar a sacar proyectos de la creatividad. Se trata de crear un ecosistema donde nos conozcamos tanto que los proyectos nazcan con un ADN común. Quizás así se pase la alergia a llevar marcas. Es como si yo le dijese al direc-tor financiero que me diese el presupuesto para hacer mar-keting, pero que no me pidiese que lo que hago produjese ven-tas. Probablemente me diría que no he entendido muy bien el origen de los recursos y que, si quiero vivir en el sistema, tengo que asumir un principio de reciprocidad: para recibir algo, hay que poner algo.

Si realmente entiendes que el otro tiene que obtener algo para que el modelo sea justo, podrás superar esa percepción de que para ganar, el otro tiene que perder. Recuerdo un día en que hablaba con mi presidente sobre Marcos Calvo: “Mira, yo le digo lo que quiero y cómo lo quiero, él se va y hace lo que le da la gana, pero siempre trae lo que ne-cesitamos”. Porque cuando te conoces bien y te aprecias, no te importa que el otro vaya a lo “suyo”, porque en lo “suyo” también hay cosas buenas para lo “tuyo”.

Un largo camino por delante

La marca comunica

“Hemos de entender que las marcas necesitan de la música y de los artistas más que nunca como vehículo para comunicarse”, dice Marcos Calvo. “Las marcas nos hemos pasado la vida intentando sacarle creatividad a los proyectos y ya es hora de empezar a sacar proyectos de la creatividad”, sugiere Lazcano

Puntos de vista patrocinio musical

MARCOS CALVO DIRECTOR DE LA ROCK ENTERTAINMENT

EDUARDO LAZCANO DE ROJAS RELATIONSHIP MÁNAGER DE PERNOD RICARD ESPAÑA


difícil hacer un estudio económico porque el cálculo del retorno se hace complicado”, confirman desde Adidas. “Pero si no creyé-ramos en la música en vivo, no estaríamos aquí. Adidas Originals lleva más de diez años apostando por los grandes festivales. Se trata de llegar a nuestros consumidores a través de algo que les apasiona. Este tipo de experiencias se presentan como un vehículo más auténtico, más eficaz”.

Hay que aprovechar la oportunidad. Por eso las marcas exploran nuevas fórmulas para alcanzar el corazón del asistente. Como Adidas Originals, por ejemplo, con su pro-puesta “All originals make dance moves”, “una acción que tiende un puente entre el festival y el mundo online”. “Bastan un croma, ropa y zapatillas de nuestra última colección y quince segundos para darnos tu mejor movimiento”. Coca-Cola no se queda atrás. Al sinfín de conciertos apoyados por

la empresa a través de su gira “Music-Expe-rience”, su ciclo “Concerts Club” dio el salto en otoño a siete ciudades más, ampliando su público objetivo. “Pretendemos apoyar a los grupos con propuestas concretas en su forma de hacer música”, explican.

No se trata de un evento al uso. Los inter-nautas eligen al cabeza de cartel así como a su telonero a través de la plataforma “Creatudisco”, en la que participaron más de un centenar de bandas. El grupo catalán Bipolar fue el ganador del evento de Coca-Cola. Un formato muy similar al del Event Music Experience, de Seat, o al del primer festival de música online en directo, “Noise Off”, iniciado en marzo y que culminará a lo largo del primer semestre de 2013. En este caso, con el patrocinio de Orange.

Salir de concierto sin salir de casa. Comprar una entrada y experimentar la emoción. Sea

cual sea el medio, cerramos el telón de 2012 con las marcas reconvertidas en protago-nistas del escenario. Según un estudio de la agencia Frukt Communications, el 70% de los consumidores se muestra “muy recep-tivo” a la idea de que las marcas patrocinen eventos culturales, hasta el 86% entre los jóvenes. ¿A cuántos les influye ese patro-cinio a la hora de adoptar decisiones de compra? A siete de cada diez. Palabra de Carlos Cano: “La música en vivo es, por definición, un pildorazo de emoción directo al cerebro. Esa emoción, esa euforia que supone asistir a un festival, es algo que difí-cilmente puede igualar cualquier anuncio publicitario convencional”. H

JOAN ROSSELLÓ DIRECTOR DE THE PROJECT

La crisis económica que está viviendo nuestro país está afectando de forma especial el consumo de todos aquellos bienes o servicios que no resultan estric-tamente necesarios a los consumidores. Entre ellos se encuentran las entradas para los conciertos. El reciente incremen-

to del índice general de IVA, sumado a la salvaje subida de este impuesto para espectáculos ha agravado todavía más el problema. La contracción de mercado que se ha generado ha supuesto una conside-rable disminución de la venda de entradas y, en consecuencia, una disminución de los ingresos. En paralelo, la crisis ha debili-tado también los ingresos por patrocinio al reducir la mayor parte de las empresas sus presupuestos de marketing. La poca efectividad de la desgravación fiscal de las aportaciones de patrocinio desmotiva a muchas empresas para participar en este tipo de inversiones.

El actual gobierno del Partido Popular la menciona en su programa como una de las medidas para sostener a la industria cultural: “Impulsaremos decididamente el mecenazgo como soporte activo de los emprendedores culturales y de la innova-ción creativa, restituyendo a la sociedad

su protagonismo y sustituyendo la trasno-chada estrategia de la subvención”. ¿Qué nos encontraremos en esta nueva ley de mecenazgo? No lo sabemos a ciencia cier-ta, de momento el proceso está en fase de proyecto. En cualquier caso el trayecto entre un escenario en el que la subvención es decidida directamente por las adminis-traciones y otro en el que las propias empresas tienen influencia sobre el des-tino escogido para su patrocinio debería ser un recorrido gradual y compensado. Por otro lado, ¿se promocionará esen-cialmente que el patrocinio se vehicule básicamente a través de organizaciones sin animo de lucro o también se ten-drá en consideración la empresa como industria cultural capaz de generar riqueza y empleo? En cualquier caso necesitaremos más que nunca navegar todos en la misma dirección.

19 millones de euros invirtieron en 2012 las grandes empresas españolas en música

en cifras

Patrocinio público versus patrocinio privado

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FOTO: DOS EMOCIONES


Chambao La banda malagueña que lidera Lamari cumplió una década sobre los escenarios en 2012. FOTO: DOS EMOCIONES

Keb’ Mo’El bluesman estadounidense visitó en verano el Blues Cazorla que organiza la promotora cordobesa Riff Producciones.FOTO: RIFF PRODUCCIONES

Manuel LomboEl cantaor flamenco de Dos Hermanas en el Málaga Auditorium Club. FOTO: GRUPO MUNDO


POR SANTIAGO COTES

Promotores, artistas, políticos y periodistas, si hay algo en lo que coinciden todos es en señalar la idoneidad de Anda-lucía para la promoción de grandes eventos musicales. El

clima, que permite alargar la temporada de conciertos al aire libre, las excelentes comu-nicaciones, tanto de carreteras como de aero-puertos y trenes de alta velocidad, y la oferta hotelera, gastronómica, cultural y monu-mental hacen de Andalucía un destino idílico. Desde Córdoba, Chris Ortiz, director de Riff Producciones, añade a estos atractivos el de los recintos únicos: “Desde las plazas de toros, pasando por anfiteatros al aire libre como la Axerquía de Córdoba o la Alhambra de Gra-

nada”. En Granada, Pepe Rodríguez, director de Musiserv, da ejemplos de cómo este valor añadido seduce al público de fuera para acercarse a Andalucía como destino musical: “En shows como los de Franz Ferdinand o Leonard Cohen, después de que los artistas pasaran por Madrid o Barcelona, hemos ven-dido muchos tickets en ciudades andaluzas a gente que ha preferido venir a Granada, por ejemplo, a ver el concierto y montarse un fin de semana con actividades adicionales”. Según Cristina Consuegra, periodista de La Opinión de Málaga, también juega a favor de su ciudad la cantidad de población extranjera que ha elegido la Costa del Sol como lugar de resi-dencia. “Esto hace que directos o conciertos de grupos extranjeros, tanto los dirigidos a un público mayoritario como minoritario, se ase-guren una muy buena entrada. Prueba de esto es la cantidad de conciertos que hacen sold out durante el verano en la costa occidental.

Son directos muy ligados a la identidad turís-tica de la provincia”

Atravesando la tormenta“La realidad es que, en Andalucía, la situa-ción es peor que en otras comunidades, pero eso no es nada nuevo”, cuenta Chris Ortiz, nacido en Estados Unidos y crecido profesionalmente en el sur del país. España y Andalucía comparten sus ciclos de una manera un tanto peculiar. Cuando el país va bien, la región también, pero menos. Cuando las cosas se tuercen, aquí toca sufrir un poco más. “La situación actual es terrorífica. Ha bajado la venta de entradas, los patroci-nios, las ayudas municipales, el consumo de productos derivados (bebidas, merchandi-sing,…) y ha subido el IVA. ¡Es la tormenta perfecta para arruinarse! El negocio de la música lo va a pasar muy mal. Las bandas en general tendrán que cambiar su forma de

Con motivo de la celebración de la Asamblea anual de APM en Málaga, los promotores andaluces trazan en este reportaje las pinceladas del mercado del directo más meridional de nuestro país. La región, aún con unas cifras de paro desbocadas y la financiación pública y privada huyendo en estampida, sigue siendo el vivero más prolífico de música en vivo en España y la comunidad que más espectadores atrae a sus conciertos. Tratemos de resolver la ecuación.

El acertijo andaluz


JUAN ANTONIO RODRÍGUEZ GRUPO MUNDO

El mercado musical en Málaga se resume de un modo muy sencillo: el sector ha vivido muchos años subvencionado por los ayuntamientos y, desde hace cuatro años, las partidas de cultura han des-aparecido y el mercado se ha modificado de arriba abajo, obligando a todos los agentes a adaptarse a la realidad eco-nómica del país. En Grupo Mundo hemos sabido adaptarnos a los nuevos tiempos, poniendo en marcha estrategias em-presariales nuevas, como la integración de plataformas de ticketing, la puesta en marcha de un canal de televisión, el desarrollo de la explotación de recintos. Teníamos que diversificar el negocio para

poder seguir siendo promotores. Este trabajo realizado en los últimos cuatro años empezó a dar sus frutos en la primera mitad de 2012. Tanto nosotros como los demás promotores del país que han invertido y se han reinventado en los últimos años vimos como el primer semestre del año teníamos una demanda muy aceptable de entradas. Estábamos recogiendo los frutos… hasta que llegó el verano. La situación económica y anímica del país mermó con el calor y el Gobierno remató la faena aumentando el IVA por entradas del 8% al 21%, provocando una caída sin precedentes en la venta. En definitiva, se ha ido por la borda toda la planificación estratégica.

Además hay otro factor, una ventaja tradicional de Málaga, como es su ubica-ción, jugó este verano en nuestra contra. Málaga, como capital de la Costa del Sol, atrae mucho turismo y tiene mucho público musical, pero tiene el efecto perverso de que muchos promotores de fuera de la región han querido aprove-char este mercado y en verano se saturó la oferta como nunca. No en vano, 2012 es el año en el que más conciertos se han hecho en la Costa del Sol en la última

década. Ahora bien, también es el año en que ha habido más fracasos, porque hemos tenido fines de semana con 15 conciertos en la zona, y la demanda no lo puede absorber de ningún modo.

Por otro lado, tenemos un precio de entra-das alrededor de un 20% más bajo que en el resto de España. La entrada de 40 euros en Madrid, en Málaga tiene que ir a 30, eso es lo que marca nuestro mercado. Hay que tener en cuenta que en Andalucía tene-mos un paro de un 35%, así que hay que ser aún más certeros con los precios.

Además hay mucho pesimismo econó-mico en la provincia, lo que hace que el consumo se retraiga mucho. La incerti-dumbre, la prima de riesgo, el rescate y compañía, generan miedo en los consu-midores, y eso también se nota en los conciertos. Por no hablar de la carestía de nuevos artistas que nos afecta a Mála-ga, a Andalucía y a España entera. Si no salen artistas nuevos, ¿qué le vendes al público? ¿Otra vez lo mismo? Lo más fresco que suena en nuestro país es pre-cisamente un malagueño, Pablo Alborán, pero lleva ya tres años siendo ‘lo último’, y la industria no puede vivir así.

trabajar y reducir gastos en producción. Las bandas internacionales vendrán con mucha menos frecuencia y el volumen en general del número de eventos y de entradas ven-didas se reducirá en más de un 50%”, aventura Ortiz. El gaditano Rafa Casilla, de Concert Tour, ve la misma coyuntura para toda España: “Solo quedará el empresario puro y duro al que le cuadren los números. Esta ha sido siempre la realidad, lo otro eran artistas sobrevalorados que ahora lo están pagando y promotores que creían que esto les iba a durar toda la vida. Se creían que la gallina de los huevos de oro no iba a morir y murió”. El granadino Pepe Rodríguez no encuentra sin embargo grandes diferencias entre programar en Andalucía o en el resto de España: “Si tienes un buen grupo, un buen recinto y una buena fecha todo debe funcionar”. De acuerdo a todas las fuentes consultadas, nada de esto falta por el sur de España.

Del flamenco y sus variacionesLa cordobesa Nita, voz de Fuel Fandango, defiende la escena andaluza. “Hay mucha riqueza musical, lo bueno es que existen bandas para todos los gustos”. Fusionando el flamenco con la electrónica, el funk, el rock y el soul, en 2012 su grupo ha sido capaz de llenar salas como la madrileña La Riviera (2.500 personas) en la gira de presentación de su disco de debut. Sin mediar ayudas públicas, su mezcla de tradición y vanguardia les ha permitido visitar una gran cantidad de países. “Estuvimos en Nueva Delhi, cantarle al público hindú y que acaben bailando a lo Bollywood no tiene precio…”. Dice no haberse encontrado con problemas específicos a la hora de promocionar su propuesta por venir de Andalucía y su experiencia más recono-cible con marcas ha sido ser voz de la cam-paña veraniega de San Miguel. Fans de los famosos espetos de sardinas, Fuel Fandango han compartido ciudad y horas de trabajo

con el que quizás es el grupo malagueño actual más reconocido internacionalmente: Chambao.

Desde Pedregalejo, popular barrio pescador malacitano, María del Mar Rodríguez, con dos vecinos y un productor holandés que venía de vacaciones, grabó en 2002 “Flamenco Chill”, un título que serviría para etiquetar el sonido del que sería a partir de su siguiente disco el proyecto en solitario de Lamari. La mezcla del flamenco con la música electrónica ambiental, chill out, desembocó en un con-cepto musical novedoso y original, andaluz y cosmopolita. Los comienzos no fueron sencillos. “Estar lejos de Madrid o Barcelona supone un handicap al principio porque los viajes son caros: el alquiler de la furgoneta, la gasolina, dormir… a veces da la impresión de que sí, de que se está más alejado de lo que parece”, cuenta Lamari. Pero esto no ha sido impedimento para que durante estos

Málaga, una esperanza al sur


Chayanne El cantante puertorriqueño estuvo en Málaga en septiembre de 2010 bajo la producción de Grupo MundoFOTO: GRUPO MUNDO

diez años el grupo haya traspasado todas las fronteras posibles: “Llevamos muchos años vendiendo discos y girando fuera, y es algo de lo que estoy muy orgullosa como artista: llenar un teatro de Buenos Aires o en Polonia, tocar en un glaciar en la Patagonia para grabar el directo…”, se felicita la artista mala-gueña. Una masiva campaña publicitaria de turismo de la Junta de Andalucía les dio el salto de popularidad. “En principio era para un año, luego estuvo seis. Para nosotros fue un todo suma, todo ayuda a que la música se vaya expandiendo por ahí, y empezó a reper-cutir en tener más conciertos”.

Rock andaluzPero no solo de flamenco y de sus fusiones vive la fértil escena andaluza. Málaga también ha tratado muy bien a uno de los nuevos grupos más destacados del pop rock nacional, los jienenses Supersubmarina. A punto de dar el salto a México, uno de sus miembros, Pope,

se felicita por el estado de forma de la can-tera andaluza: “Cada vez salen más grupos al panorama nacional desde esta zona de España, estamos en un momento álgido de la música en Andalucía”. Y esto tiene segura-mente mucho que ver con la excelente red de espacios públicos y privados con que cuenta la región. Luciano Alonso, consejero de Cul-tura de la Junta de Andalucía, presume de infraestructuras: “En los últimos años se ha hecho un gran esfuerzo por dotar a nuestra comunidad de una amplia red de espacios escénicos que permiten que hoy se pueda recorrer toda nuestra geografía a través de un conjunto de instalaciones que permiten que el hecho artístico se produzca no solo en las grandes capitales, sino que llegue hasta los más apartados rincones con un mínimo de dotaciones técnicas”. Promotores como Chris Ortiz están de acuerdo: “Entre el Estadio Olímpico, el Estadio de Atletismo de Málaga, las plazas de toros, los teatros… creo

“El tiempo de las vacas gordas ha pasado para todos, inclui-dos los artistas” declaraba Juan Carlos Limia, director del Festival de la Guitarra de Córdoba, a la prensa local. “Hemos modificado la forma contractual de relacionarnos con los artistas, la gran mayoría viene a porcentaje de taquilla y esto nos ha permitido abaratar los costes”. Andalucía está llena de ejemplos de festivales que han pasado en un tiempo récord de tener presupuestos casi íntegramente financiados por las distintas administraciones a ir reduciendo el porcentaje de

estas hasta una participación testimonial o únicamente de cesión de espacios, cuando no directamente al cobro por el uso de unas infraestructuras, ahora vacías de contenido. “Las administraciones han contri-buido a crear una burbuja. Hay que hacer nuevos estudios de mercado y ver la rentabilidad de los grandes eventos” cuenta Damián Caneda, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Málaga. “Tenemos que contar que en cuatro años hemos dejado a cero esta partida pre-supuestaria y que con ello tene-mos que programar, sin reducir

la calidad, grandes conciertos y dar cabida a grupos emergentes que sean autofinanciables”. La cuestión es cómo conse-guirlo. “Mantenemos con los promotores una relación fluida, de mucha comunicación. Soy consciente de la alta calidad de gestión de los promotores de la ciudad y les animamos a que traigan lo mejor. Tienen nuestro apoyo total, pero no podemos llevar la iniciativa económica; además no podemos olvidar ni a los grupos minoritarios ni a los espectáculos para grandes afo-ros, dando ánimo y promoción o buscando patrocinadores”.

¿Qué dicen las instituciones?

«Andalucía tiene una tradición musical muy potente, que hace que la gente entienda según qué sonidos como más cercanos»

LamariVoz de Chambao


5.061.886personas asistieron en 2011 a un concierto en Andalucía, que volvió a ser la comunidad con más espectadores de todo el país

que Andalucía tiene suficientes recintos de calidad, el problema es llenarlos. El circuito de salas privadas quizás podría mejorarse. En Sevilla está la Sala Custom que es muy moderna, la Sala París 15 de Málaga también. La Industrial Copera de Granada o Metró-polis de Córdoba tienen una calidad inferior, pero para el mercado actual hay suficientes salas, ¡quizás demasiadas!”. Pepe Rodríguez tampoco tiene queja: “En general estamos bien dotados de espacios en el eje Granada-Málaga-Sevilla”.

En cuanto al público, con más de ocho millones de habitantes, la comunidad es la más poblada de España. Y habría que sumar los casi quince millones de turistas que tienen Andalucía como destino vacacional. El público andaluz no parece ser muy dife-rente al del resto de España, abierto a todo tipo de músicas, aunque obviamente con una sensibilidad especial para el flamenco.

Andalucía es un festival

“Los festivales buscan la fórmula”, titula-ba la periodista María Centeno para El País Andalucía en agosto de 2012. El motivo de su reportaje: la caída de casi un 40% de público de Creamfields en Jerez hacía re-plantearse a sus organizadores una vuelta a sus orígenes, volver a la playa, bajar el precio de la entrada y reducir escenarios. Festivales como el Monkey Week también en Cádiz o el South Pop Isla Cristina en Huelva parecen haber fidelizado mejor a una audiencia que acude a ellos por su especialización y sus valores añadidos. Territorios o Nocturama, que se celebran en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla, con 30.000 y 14.000 asistentes respectiva-mente, mantienen o mejoran sus cifras de asistencia año tras año a pesar de la crisis.

Carteles populares sin resultar obvios, precios de entradas asequibles y una loca-lización única tienen la culpa. En la misma ciudad, Bruce Springsteen dejó casi un 25% de entradas sin vender en el Estadio de la Cartuja. El Festival de la Guitarra de Córdoba, con 21.500 espectadores, un 10% menos que en 2011, también ha visto men-guar su audiencia. Alrededor de 20.000 espectadores acudieron al BluesCazorla 2012, un 30% más de público respecto a su edición anterior para una cita que llena todas las plazas hoteleras de la Sierra de Cazorla. Gran impacto económico tiene también en todos los negocios y comercios del municipio jienense de Alcalá la Real la visita de las 35.000 personas que se esti-ma que pasaron por las diferentes seccio-nes del gratuito EtnoSur. Según un estudio realizado por la Universidad Complutense de Madrid, “Alcalá recibe directamente sie-te veces el dinero invertido en el festival, y si se suma el valor añadido del evento, se puede multiplicar hasta por 15”.

25 eurosfue el precio medio de las entradas a teatros y espacios públicos para eventos musicales en Málaga

36 eurosfue el precio medio de la entrada para los 10 eventos con más asistencia en Andalucía celebrados en 2011, según datos de la SGAE


Málaga es músicasilencio, debemos agradecer a la Asocia-ción de Promotores Musicales su labor de la que este anuario es testimonio. Ellos están tras cada festival, cada concierto, cada recital, en silencio tras el sonido. Sin ellos, los teatros, los auditorios, habrían sucumbido al conformismo, a la fatalidad. Con ellos, desde las instituciones, apoya-mos que los nuevos talentos afloren y los consagrados maduren, y con este fluir de la vida musical hacemos que espacios tradi-cionales para la música en vivo se manten-gan y que incluso otros nuevos se abran.

No hay resignación posible. Somos, al fin y al cabo, música. Donde haya talento, voluntad de comunicación y de creación, habrá un promotor musical para hacer po-sible que la luz prodigiosa del sonido siga aportando vida a la vida, a estas nuestras vidas. La música, abstracción pura que pa-radójicamente se erige en emoción, sigue vibrando en nosotros.

DAMIÁN CANEDA MORALES DELEGADO DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA

Es conocida la cita que asegura, con firme-za y certeza, que la vida sin música sería un error. Esta vinculación entre música y vida, más allá de la frase de Nietzsche, se hace nítida, toma cuerpo y espíritu, en Málaga.

Aquí, la benignidad del clima, el entorno natural y una trayectoria histórica que ha superado con generosidad los tres milenios de cultura y, con ello, de perfec-

cionamiento, lleva a que la música sea vida, a que la música en vivo sea una de las necesidades, de las pasiones, de esta ciudad apasionada y vitalista.

Con una Orquesta Filarmónica que se cuenta entre las principales de España, con festivales y convocatorias musicales que reviven el jazz, la música antigua, la lírica, la electrónica, las nuevas corrientes, el pop o el rock, esta orilla del Mediterrá-neo hace ciertas, de forma constatable, las palabras que uno de los orgullos de Mála-ga, que aquí pasó lo mejor de su infancia y adolescencia, el Premio Nobel de Litera-tura Vicente Aleixandre, le dedicara en su poema Ciudad del Paraíso: “Calles apenas, leves, musicales” en las que “Acaso de una reja florida una guitarra triste / cantaba la súbita canción suspendida del tiempo”.

Más allá de la celebración del tiempo que es la música, de su combate contra el

con una PDA monta un concierto, somos nosotros mismos los que nos extrañamos de lo poco que nos exigen en algunas capitales, y los que les presentamos toda la documen-tación”, se lamenta Rafa Casilla, “bastante tenemos con la crisis, y encima tenemos compañeros piratas que nos meten en líos”. Y luego, una última evidencia. Con un millón y medio de parados y un desempleo juvenil del 55% (uno de cada cuatro jóvenes parados es andaluz) es casi milagroso que se sigan programando conciertos. Eventos como el Málaga Summer Fest contaban con atraer en su primera edición al Estadio de Atletismo de la ciudad a cerca de 20.000 amantes de la electrónica. Dj como David Guetta o Carlos Jean no fueron reclamo suficiente para cubrir esas expectativas. Los 45 euros de media que costaba cada entrada se antojan la causa más probable para que, según cifras del Ayuntamiento, solo acabaran acudiendo 4.000 personas. Hagan sus propias cuentas.

Para Lamari, “Andalucía tiene una tradición musical muy potente, que hace que la gente entienda según qué sonidos como más cer-canos”.

Buenos grupos, buenos recintos y un público numeroso y receptivo a diferentes propuestas. ¿Qué es lo que falla entonces? Según Pepe Rodríguez: “Toca adaptarse a la nueva realidad, cachés, recintos, costes, impuestos, punto este importantísimo, y también, por supuesto, los precios de los tickets. Las instituciones públicas deben dejarnos trabajar en condiciones dignas, sin sacarnos la sangre y valorarnos como lo que somos: una industria”. La programa-ción anual de la promotora Musiserv en Gra-nada ha generado picos de hasta 25.000 pernoctaciones hoteleras y un retorno eco-nómico cercano a los cuatro millones de euros. Ana Pedrosa, del Festival Territorios en Sevilla tiene clara la situación actual:

19millones de euros es la recaudación neta por conciertos en Andalucía en 2011

en cifras

“Todo el sector está buscando soluciones a la enorme cantidad de obstáculos eco-nómicos y financieros que se encuentra por parte de administraciones públicas, bancos y patrocinadores. Pagos de administra-ciones que no llegan, bancos que no dan cré-dito y patrocinadores saturados. Si a esto le añades las medidas fiscales impuestas por el Gobierno con un incremento del IVA del 162% se hace más que difícil llevar a cabo cualquier proyecto”. Para Chris Ortiz, “los cachés de los artistas nacionales se van a ver muy afectados. Los internacionales no bajarán mucho, simplemente dejarán de venir. Ha habido una burbuja propiciada por las partidas que los ayuntamientos desti-naban a los espectáculos. Esto ha provo-cado que el público se haya acostumbrado a pagar un precio medio de entrada muy bajo comparado con el de otros países de Europa”. Otro problema sería la desregula-ción del sector. “Muchas veces cualquiera


Grandpa Elliott (El músico de Nueva Orleans visitó Cazorla en verano para tocar en el festival de blues que organiza Riff Producciones FOTO: RIFF PRODUCCIONES

en los teatros municipales, resume Damián Caneda, concejal de Cultura y primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Málaga, “tenemos dos teatros, e intentamos que la programación llegue a diferentes públicos, así en el Teatro Cervantes se programan espectáculos de autores consagrados y en el Echegaray nuevas músicas. Además no tenemos que olvidarnos que La Caja Blanca tiene una programación para nuevos grupos malagueños”. El Ayuntamiento colabora en la promoción de la escena malagueña con “los espacios y la infraestructura en general, los recursos humanos, la difusión de los espec-táculos y sobre todo la interrelación con otros grupos o empresarios musicales, sin olvidar la primera oportunidad, a veces, tan impor-tante”. En ese sentido la periodista musical Cristina Consuegra destaca programas como el MálagaCrea o el ciclo de conciertos On Echegaray “un programa enfocado a promo-cionar la escena local”.

Málaga, al sur del SurUn buen ejemplo de la realidad andaluza es la ciudad de Málaga. Con casi seiscientos mil habitantes, más de un millón incluyendo su área metropolitana, Málaga es una de las ciu-dades más importantes de España, capital de la Costa del Sol, una urbe moderna y hospita-laria. Su programación musical es un atractivo más a sumar a su enorme proyección turística. La escena musical malagueña se articula en torno a teatros, ya sea dependientes del Ayun-tamiento (el Teatro Cervantes y el Echegaray), de la Diputación de Málaga (Auditorio Edgar Neville) o de la Junta de Andalucía (Teatro Cánovas), salas de aforo muy reducido en el centro de la ciudad (ZZ Pub, Velvet), y grandes salas en las afueras de la ciudad (La Trinchera, París 15), además de espacios mayores como el Auditorio Municipal, el Palacio de Ferias y Congresos, el Palacio de Deportes, el Estadio de Atletismo o la Plaza de Toros de La Malagueta. En cuanto a la programación

«Cada vez salen más grupos desde esta zona de España, estamos en un momento álgido de la música en Andalucía»

PopeBajista de Supersubmarina


Serrat & Sabina La incombustible pareja de pájaros repitió gira en 2012. En la imagen, de paso por Granada, donde llegaron de la mano de la promotora local Musiserv. FOTO: SEBASTIÁN LAMUEDRA

Pero hablemos de cifras. A los 93 conciertos que durante la temporada 2011/12 se han programado en los dos teatros municipales han acudido un total de 30.713 especta-dores. Estarían incluidos los asistentes al Festival de Jazz, al Festival de Verano Terral y al Ciclo On Echegaray. Casi 20.000 per-sonas pasaron por el Palacio de Deportes José María Martín Carpena en solo tres con-ciertos entre enero y octubre de 2012, y algo más de 30.000 en el mismo periodo por los once conciertos del Auditorio de la Feria. Allí pusieron el cartel de no hay billetes Serrat y Sabina o el que es sin duda el artista reve-lación de la temporada a nivel nacional, el malagueño Pablo Alborán, que solo dos años antes comenzaba su carrera en el Echegaray y que, convertido en el artista que más discos vende en España, cerró en el Auditorio una exitosa gira de más de 120 conciertos entre 2011 y 2012. El precio medio de las entradas a teatros y espacios

20%ha caído el número de conciertos de música popular desde 2006 en Andalucía. Ese año se celebraron 32.520 conciertos, por 26.033 en 2011

13%del total de la facturación nacional del directo se genera en Andalucía, a pesar de que acumula cerca del 20% de público

públicos para eventos musicales bajó res-pecto a la temporada anterior y estuvo en torno a los 25 euros. Pese a la bajada de precios de las entradas, el Terral perdió algo más de 600 espectadores, vendiendo el 58,7% de entradas frente al 75,2% de la edición anterior. La apuesta por músicos locales le salió bien al festival con la can-tante Diana Navarro, que vendió 970 de las 1000 entradas a la venta, pero no tanto con la también malagueña Anni B. Sweet que se quedó en 300.

Y no todo ocurre en la capital. En 2012 por el Starlite Festival marbellí pasaron nom-bres como los de George Benson, Miguel Bosé, Simple Minds, Julio Iglesias o Estopa, logrando convocar cerca de 40.000 per-sonas. No se agotaron las 2.000 entradas para ver a Sting en un hotel de Marbella, cuando el año anterior había vendido casi 8.000 en Granada, pero sí las 2.200 para

« Las instituciones públicas deben dejarnos trabajar en condiciones y valorarnos como lo que somos: una industria»

Pepe Rodríguez Director de Musiserv


Atendiendo a las cifras del Anuario SGAE 2012, Andalucía ha sufrido un descenso de más del 20% en número de conciertos de música popular desde 2006, en que se realiza-ron en la comunidad 32.520, a 2011 con 26.033 conciertos. Un descenso que no comenzaría en la mayoría del resto de comunidades hasta 2008, año oficial de inicio de la crisis. Sí fue en este año fatídico cuando en Andalucía comenzarían a bajar significativamente el nú-mero de asistentes, perdiendo la comunidad casi dos millones de asistentes a conciertos entre 2008 y 2011.

Sin embargo, siempre ha sido la comunidad que más público ha llevado a sus conciertos. Incluso en 2011 sus 5.061.886 especta-dores estaban muy por encima de los 4.440.987 de Cataluña o los 4.261.396 de Madrid. Mucho público sí, pero ¿y la recauda-ción? A pesar de contar muchos años con un mayor número de espectáculos y siempre con muchos más asistentes, Andalucía nunca ha estado cerca de las recaudaciones de

comunidades como Cataluña o Madrid. En 2011, un 20% del total de asistentes a conciertos de música popular en España lo hicieron en Andalucía (frente al 17% en Cataluña y el 16% en Madrid), sin embargo, los 19.035.110 euros recaudados significaron un 13% del total (frente a los 32.897.750 euros de Madrid y los 27.234.683 de Cataluña, con un 23% y 19% respectivamente). Esto evidencia algo que algunos promotores y grupos reconocen y otros no tienen tan claro, el precio medio de las entradas a espectáculos musicales en vivo

es forzosamente menor en An-dalucía que en otras regiones de España.

José Luis Marqués, de la Sala París 15 de Málaga, asegura: “Yo sí que veo claras diferencias en cuanto a precio, sobre todo respecto a Madrid y Barcelona. Quizás algunos promotores de un perfil de grupo determinado tienen el mismo precio para sus conciertos, pero la mayoría se adaptan. El precio medio de la entrada a los conciertos que se celebran en nuestra sala está entre los 15 y los 20 euros. Más bajo que otros años”.

Andalucía en cifras

nativas, vías de financiación, de oportuni-dades que, sin duda, también se encuentran en estos momentos de crisis”, reflexiona Luciano Alonso, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía que promete para esta legislatura una Ley de Mecenazgo salida del Parlamento andaluz. En este mismo sentido, Ana Pedrosa, del festival Territorios Sevilla, pide ante los momentos de crisis una mayor “unión del sector y establecer redes que per-mitan compartir experiencias para aportar nuevas vías de ejecución y financiación de los proyectos”. Luciano Alonso cierra con un mensaje político que ojalá no quede en declaración de intenciones: “Tenemos que instalar la cultura en el centro mismo del debate de la nueva sociedad, en sus aspi-raciones y, sobre todo, en el orgullo de una región que ha sabido hacer de su cultura no solo el carácter indisoluble de su identidad, sino un motor de desarrollo económico, cre-cimiento social y cohesión”. H

ver a grupos como Love of Lesbian o El Columpio Asesino en el Ojeando Festival. Y muchos subieron al Castillo Sohail de Fuengirola para disfrutar de los directos de Loquillo o Boney M.

La solución del puzleEminentemente turísticas, ni Málaga ni Andalucía deben descuidar una industria altamente profesionalizada que además de cultura, con su actividad, genera miles de puestos de empleo, un impacto económico directo muy significativo y por si fuera poco supone otra excusa más para los millones de personas que visitan la región cada año. “Estamos en un momento en que las piezas tienen que encajar de otra manera, es momento de generar iniciativas desde todos los frentes y estudiarlas conjuntamente. La cultura que vivía solo de los presupuestos públicos es un modelo que se agota en sí mismo. Tenemos que buscar nuevas alter-

«La cultura que vivía solo de los presupuestos públicos es un modelo que se agota en sí mismo»

Luciano AlonsoConsejero de Cultura de la Junta de Andalucía


La Asociación de Promotores Musicales premia al INAEM por el circuito GPSLa Asociación de Promotores Musicales (APM) ha celebrado en Córdoba su XII Asamblea General para hacer balance del año en el mundo de la música en directo y definir las acciones que la institución llevará a cabo durante el 2012. Europa Press, 17.02.2012

El año pasado, el número de conciertos disminuyó alrededor de un 18%Los promotores han presentado sus números en un lugar emblemático de conciertos, el Palacio de los Deportes de Madrid, un lugar al que ya solo casi vienen estrellas internacionales. Igual que las plazas de toros, va perdiendo público a favor de aforos más reducidos como salas, auditorios o teatros. Es uno de los cambios que ha provocado en este negocio la crisis. “Los artistas que antes iban a grandes espacios. vuelven a las salas, los artistas que iban a salas siguen yendo, y lo que nos encontramos es que a veces hay más oferta que demanda” [Íñigo Argomaniz]. “Los grupos mismos están actuando de promotores en muchas ocasiones... van a los sitios donde les dejan un espacio y ellos se juegan la taquilla” [Xavi Manresa]. Gana la música en

clippingde prensa

de apm


intimidad porque aunque hay menos ingresos y menos riesgos, pero solo en las grandes ciudades. “Hace cuatro años había gritos al cielo porque estaban cerrando todas las salas, pues ahora están abriéndolas, que sea por toda España, que cada ciudad importante de cada región tenga su sala de 1.000 o 2.000 personas”. En resumen, cambia el escenario y las cifras no son tan catastróficas. Los promotores reclaman ahora sobre todo que la música en vivo siga teniendo un valor. “Ahora, como las instituciones ya no tienen dinero, están desapareciendo los conciertos gratuitos. Nosotros pensamos que es positivo para que la industria privada de la música vaya a más” [Pascual Egea].Telediario TVE, 23/02/12

Los promotores musicales reclaman “acabar con los conciertos gratuitos pagados con dinero público”El número de conciertos celebrados en España durante 2011 experimentó un descenso del 18,3% respecto al año anterior, mientras que la facturación bajó también un 12,6%, según datos del Anuario de la Música en Vivo editado por la Asociación de Promotores Musicales (APM).

En números absolutos, de 2010 a 2011 se pasó de 4.987 conciertos promovidos a 4.072. En millones de euros, los ingresos menguaron de 205 a 180. Según ha detallado el presidente de APM, Pascual Egea (de Fix Music), la facturación media por concierto, sin embargo, ha subido de 41.271 a 44.131 euros. Además, ha puntualizado que el precio medio de una entrada para disfrutar de música en vivo en España es de 42 euros, frente a la media europea de 48,6.Europa Press, 23.02.2012

El año en que el pop y el rock cayeron del escenarioLa Asociación de Promotores Musicales (APM) corrobora que durante 2011 el número de conciertos experimentó un descenso del 18,3% respecto al año anterior. La facturación bajó un 12,6% . En números absolutos, de 2010 a 2011 se pasó de 4.987 conciertos promovidos a 4.072. En millones de euros, los ingresos menguaron de 205 a 180. “Es una bajada importante. Pero parte de la mengua de ingresos se explica por la reducción del precio de las entradas. Y la mengua de la programación continuada de invierno en muchos casos redunda a favor de la asistencia a festivales”, dice el promotor Enrique Calabuig.El País, 14.03.2012

Hasta el Boss tiene problemasEs decir, que los Triple A seguirán llenando, aunque a otro ritmo. Los de trinchera seguirán peleando y sobreviviendo. Pero la clase media y, sobre todo, la clase media alta se resentirán. Ya lo están haciendo. La Asociación de Promotores Musicales (APM) asegura que durante 2011 el número de conciertos experimentó un descenso del 18,3% respecto al año anterior. La facturación bajó un 12,6%.El País, 20.05.2012

El espectáculo en pie de guerra ante la subida del IVA al 21%«Va a hundir todo», aseguró ayer el presidente de la Asociación de Promotores Musicales de España (APM), Pascual Egea, quien llamó la atención sobre «la cantidad de gente que va a ir a la calle». «Entre el 21% de IVA y el 10% que pagamos a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), nos ponemos en un 31% de los ingresos que se van en impuestos», explicó.La Razón, 14.07.2012


El sector del espectáculo camina hacia el abismoAnunciada este viernes por el ministro de Hacienda y Administraciones Públicas, Cristóbal Montoro, las reacciones a la medida no se han hecho esperar. “ ‘Va a hundir todo’, así de categórico se ha mostrado el presidente de la Asociación de Promotores Musicales de España (APM), Pascual Egea, quien ha alertado de “la cantidad de gente que va a ir a la calle y de promotores que van a desaparecer”. El representante de los promotores se ha dicho “perplejo” por esta decisión del Consejo de Ministros, que califica de “inconsciente” e impropia “de un Gobierno que apoya la cultura”.Efe, 14.07.2012

Promotores Musicales llaman al resto de afectados por la subida del IVA cultural a unirse y reclamar otras alternativasLa Asociación de Promotores Musicales de España (APM) ha alertado que la subida del IVA aplicable a las entradas de los espectáculos musicales del 8% al 21% tendrá consecuencias dramáticas para la industria de la música en vivo y ha hecho un llamamiento al resto de sectores afectados a convocar una “reunión

música en directo”. El sector de la música en vivo lo tiene complicado: “Tenemos mucha morosidad, sobre todo de las Administraciones públicas, y la gente está atrapada”. Un pronóstico: “Se trabajará mucho en negro”. Y es que hay que añadir a toda esta tormenta el aumento de retención de los trabajadores autónomos, la mayoría en este negocio, del 15% al 21%El País, 18.07.2012

La APM abre el melón de las manifestacionesEl próximo jueves día 19 de julio se ha convocado una concentración de los trabajadores del espectáculo contra la “abusiva subida del IVA”. La concentración está prevista en varios puntos del país, como Madrid, León, Sevilla o Barcelona. La Asociación de Promotores Musicales (APM) ha difundido un comunicado en el que asegura que “el negocio de la música en vivo es un sector estratégico” que además “genera globalmente cientos de miles de empleos directos e indirectos y unos 400 millones de euros de facturación global.Ritmos XXI, 18.07.2012

urgente” con los responsables del Gobierno y analizar las medidas “para evitar consecuencias negativas para el país, para la cultura y para el atractivo turístico de España”.Europa Press, 16.07.2012

La Asociación de Promotores Musicales de España, en contra de la subida del IVALa Asociación de Promotores Musicales de España ha emitido esta mañana un comunicado en el que ha advertido que la decisión del Gobierno de subir el tipo de IVA aplicable a las entradas de los espectáculos culturales del 8 al 21% tendrá consecuencias dramáticas para la industria. Según la propia Asociación, las principales repercusiones de la medida se reflejarán en un descenso del público asistente a este tipo de eventos y en pérdida de competitividad para el sector español.Cadena Ser, 17.07.2012

La subida del IVA lleva al límite la industria de la música en vivoPromotoras como Live Nation y Doctor Music se remiten al reciente comunicado de la Asociación de Promotores Musicales (APM) que insta al Gobierno a “incentivar la promoción privada de


‘Somos un país donde la cultura se penaliza’“Somos un país donde la cultura se penaliza”. Así de indignado se mostraba Xavier Manresa, vicepresidente de la Asociación de Promotores Musicales de España (APM), que, como otros sectores de la industria cultural del país, se muestra “más que preocupado” con la subida del IVA, del 8% al 21 %. “Una de las tasas más altas de Europa”, remarca. Por esta razón, esta tarde, los trabajadores y representantes del mundo del espectáculo, entre los que se encuentra la APM, se manifestarán a partir de las 19.00 horas en diferentes ciudades de España para protestar contra ‘el tarifazo’. […] Desde su asociación, que representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada de España, piden que el IVA “se quede como está”, pues “la cultura, la sanidad y la educación son las tres columnas que sustentan una sociedad sana y con proyección de futuro”, por eso añade la intención de diálogo de la industria cultural con los representantes del Gobierno, porque “queremos mostrarles que así no podemos seguir”, apostilla.El Mundo, 20.07.2012

Los efectos del IVA: suben los conciertos, los discos (por ahora) noUna entrada de un concierto que costase 35 euros (2,60 Euros de IVA incluido) con el incremento al 21 % pasaría a costar casi 40 euros. Algo que viene a sumar la crisis que sufre el sector. Lo decía en un comunicado urgente tras conocer la noticia la Asociación de Promotores Musicales de España (APM), que representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada que se realizan en España: “La subida del IVA tendrá consecuencias dramáticas”, decía. Y concretaba: “Durante 2011 los conciertos descendieron un 18,3%, [con respecto al año anterior], pasando de 4.987 conciertos promovidos por los asociados de la APM en 2010, a 4.072 en 2011. La facturación bajó también un 12,6% en 2011”.Rolling Stone, 31.07.2012

La industria cultural se queja de que Hacienda la califique de ‘entretenimiento’“El sector de las industrias culturales no permanecerá inerte ante tan grave atentado a la razón, que parece ser la respuesta (no hemos tenido otra) a nuestra petición de mantener el IVA reducido para las entradas de cine, música y artes escénicas”, afirma un comunicado de la Unión. De ahí que haya decidido remitir la

carta a Wert como respuesta a las que considera “escandalosas manifestaciones” de Hacienda.Efe, 31.08.2012

La música se une contra la subida del IVADurante la rueda de prensa, los representantes empresariales denunciaron que la subida del IVA en el ocio nocturno y en los espectáculos musicales supone un agravio comparativo con respecto al resto de actividades turísticas y hace que el ocio nocturno y los espectáculos sean el único sector de la actividad turística al que se penaliza con un IVA del 21%, lo que significa un castigo injusto a uno de los sectores que más contribuyen al atractivo turístico y la configuración de nuestra marca país. Mondosonoro, 17.10.2012


Backstage El presidente de APM, Pascual Egea, entrega el premio Backstage 2012 al director general del INAEM, Miguel Ángel Recio (derecha), y al subdirector seneral de música y danza del INAEM, Antonio Garde Herce.

Córdoba 2012Arriba, foto de familia de los asociados en la Asamblea Anual celebrada en Córdoba en febrero e imagen de la reunión de trabajo en presencia de Juan Miguel Moreno, concejal Delegado de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.

A la derecha, sobre estas líneas, Pascual Egea, presidente APM, entrega el galardón al promotor canario Poli Mansito en reconocimiento a sus 25 años de carrera. A su derecha, la junta APM al completo, con Barnaby Harrod, Xavi Manresa, Pascual Egea, Ana Eusa, Íñigo Argomaniz y el secretario Eduard Rodellar.


Madrid 2012A la izquierda, imagen del encuentro de los miembros de la Asociación de Promotores Musicales en Madrid en octubre de 2012. En el centro, reunión de trabajo de los miembros de la junta directiva de APM.

De la Asamblea Anual celebrada en Córdoba en febrero, a la reunión de trabajo en Madrid

de octubre, aquí las pruebas gráficas de la actividad de los socios promotores

eventosapm


En el sector desde: 1987Empresa desde: 2004Sede central: Madrid Primer concierto: La Unión

Presidente de la Aso-ciación de Promotores Musicales desde 2008, Pascual Egea fue socio de RLM Producciones SL, desde donde trabajó con los artistas más reconoci-dos del panorama nacio-nal produciendo giras por todo el mundo. En 2004 fundó la promotora ma-drileña Fix Music. En Twit-ter le puedes encontrar como @pascualegea1.

En el sector desde: 1988Empresa desde: 1988Sede central: Barcelona Primer concierto: Subte-rranean Kids, en un pub de Ámsterdam, 1988

Fundador de Cap-Cap Produccions a finales de los ochenta en Barcelona, Xavi Manresa se ha posicionado desde entonces en el mercado de la música independiente trayendo a nuestro país artistas de la talla de Tom Waits y grupos como Green Day, Bad Religion, The Hives o The Offspring.

Xavi ManresaVICEPRESIDENTE APM CAP-CAP PRODUCCIONS

Pascual EgeaPRESIDENTE APMFIX MUSIC

Subdirectora del departamento de Legal & Business Affairs en la promotora RLM, que dirige Rosa Lagarrigue, Ana Eusa es actualmente vocal de la Asociación de Promotores Musicales.

Ana EusaVOCAL APMRLM

En el sector desde: 1998Empresa desde: 1998Sede central: Madrid Primer concierto: Royal Trux, 1998

Fundador de Mercury Wheels, Barnaby Harrod llegó a España hace más de dos décadas. La fama en el mundo de la música le llegó como miembro de The Pleasure Fuckers, la banda de punk-rock liderada por el legendario Kike Turmix. Como promotor, está especializado en la escena indie anglófona.

Barnaby HarrodTESORERO APM MERCURY WHEELS

En el sector desde: 1981Empresa desde: 1991Sede central: Donosti Primer concierto: Tanita Tikaram

El director de la promotora donostiarra Get In, Íñigo Argomaniz, lleva más de 30 años en el sector. La escena musical vasca le debe buena parte de su éxito. Nombres como La Oreja de Van Gogh, Iván Ferreiro o Álex Ubago han salido de la cantera de Get In. En 2011 ha alumbrado el Fnac Music Festival y es responsable del Big Festival de Biarritz.

Íñigo ArgomanizVOCAL APM Y PRESI-DENTE 2007-2008 GET IN

quiénes somos

En el sector desde: 1984Empresa desde: 1988Sede central: Barcelona Primer concierto: Level 42, Recta de l’Estadi, 1984

Fundador de The Project en 1988 junto a Joan Roselló, Tito Ramoneda es el actual presidente ejecutivo. En 2004, tras quince años en la empresa, Iñaki Martí se incorporó como socio director. Su promotora destaca por la promoción de artistas nacionales e internacionales y por sus festivales, con el Festival Jazz de Barcelona al frente. En 2013 celebran el 25 ani-versario de la empresa.

Tito RamonedaVICEPRESIDENTE APM 2003-2004 Y VOCAL 2001-2003THE PROJECT

En el sector desde: 1976Empresa desde: 1982Sede central: Barcelona Primer concierto: Henry Cow y Suck Electronic, 1977

Fundador y alma máter de la promotora barcelonesa Doctor Music, Neo Sala merece la condición de precursor por su pionero Doctor Music Festival y su apuesta por la internacionalización del escenario español.

Neo SalaPRESIDENTE APM 2001-2006 DOCTOR MUSIC

En el sector desde: 1989Empresa desde: 1997Sede central: Barcelona Primer concierto: Ben Harper, 1997

Fundador y director de la promotora barcelonesa Encore Music Tours, Carlos Asmarats se inició profesionalmente en Doctor Music, donde pasó ocho años. En el 97 se lanzó por su cuenta en el negocio de la promoción. A él le debemos la llegada a España de artistas como Jack Johnson o los alemanes Rammstein.

Carlos AsmaratsENCORE MUSIC TOURS

En el sector desde: 1998Empresa desde: 1999Sede central: Vigo Primer concierto: Festi-val Cultura Quente, 1998

Director y fundador del Grupo Esmerarte, Joaquín Martínez Silva (Kin) es impulsor del Festival Cultura Quente, del Vigo Transforma y del Cruzcampus, entre otros. Entre los artistas de los que lleva el management figuran nombres como Vetusta Morla, Xoel López, Eladio y Los Seres Queridos o The Gift.

Joaquín Martínez SilvaESMERARTE

En el sector desde: 1978Empresa desde: 1982Sede central: Madrid Primer concierto: Tour Mecano, 1985

Rosa Lagarrigue, funda-dora y directora general de la promotora RLM, lleva 34 años en el sector de la música en directo. Chilena de origen, a los diez años se traslada a España. Apasionada del baile, es licenciada en Benesh Dance Notation (Escritura del Movimiento). En 1978 entró en el negocio como mánager de Miguel Bosé. La encontraréis en Twitter como @rosalagarrigue.

Rosa LagarrigueRLM

En el sector desde: 1991Empresa desde: 1991Sede central: Barcelona Primer concierto: Las Cien Sillas con Miqui Puig y miembros de Los Sencillos, Brighton 64 y Kamenbert

Albert Salmerón fundó en diciembre del 91 Producciones Animadas, la promotora que hoy dirige. Por entonces, combinaba sus inicios empresariales con su vocación de disc jockey y coqueteaba con el periodismo musical. Es el responsable del último cartel del SOS 4.8 y es director artístico del FIZ.

Albert Salmerón PRODUCCIONES ANIMADAS

Paco MartínezLIVE NATION

En el sector desde: 1978Empresa desde: 1978Sede central: Barcelona Primer concierto: Rory Gallagher

Paco Martínez es, desde 1986, director general de Live Nation España, antes Gamerco. Su vinculación al directo viene de la pionera Gay & Company, de la que fue jefe de producción has-ta 1986, cuando asumió su actual cargo, al convertirse en Gamerco, que a su vez se convertiría, en 2006, en Live Nation España. Gran aficionado a la pesca de altura, es guitarrista en una banda de blues-rock.

Sandra RotondoVOCAL APM 2001-2002PLANET EVENTS

En el sector desde: 1978Empresa desde: 1999Sede central: Madrid Primer concierto: gira “La Noche Roja” de Miguel Ríos

Neurobióloga de forma-ción, Sandra Rotondo se inició en el sector en 1978 con la gira “La Noche Roja” de Miguel Ríos. Tras pasar por la CNTC, en 1988 se incorpora a BMG Espa-ña para pasar luego a la dirección de RCA. En 1999 nace Planet Events, de la que es directora general hasta 2012, cuando pasa a ocupar la dirección del área de música de Prisa Radio.

Marcos CalvoVOCAL APM 2003-2004LA ROCK ENTERTAINMENT

En el sector desde: 1992Empresa desde: 1995Sede central: Madrid Primer concierto: Funkapolitan

El fundador de la promo-tora madrileña La Rock En-tertainment, Marcos Calvo, compagina la dirección de su promotora con las funciones de mánager para artistas como Taxi, Xuso Jones, Everlyn, Calle 13 o Beatriz Luengo entre otros muchos . Su última apor-tación ha sido la creación del festival Under18, una promotora de contenidos musicales para jóvenes.

SonarPro 20132.385 Profesionales de las industrias creativas

711 Profesionales nacionales

1.674 Profesionales internacionales

1.384 Entidades: música, digital, tecnología, marketing, diseño, instituciones, formación, entretenimiento...

51 Países

98 Actividades: expo new media, Music Hack Day, workshops, demos, conferencias, sesiones de networking, cocktails...

60 Sesiones de networking con expertos

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Barcelona 13.14.15 Junio


quiénes somos

En el sector desde: 1999Empresa desde: 2006Sede central: Vigo Primer concierto: Estopa

Tibe forma parte, junto a su socia Raquel Seijo, de la nueva hornada de promotores gallegos. Desde la dirección de la joven promotora viguesa, es uno de los responsables de traer por primera vez a Galicia a artistas como Franz Ferdinand, Norah Jones, Alice Cooper, Pet Shop Boys, Public Enemy y en 2012 a la islandesa Björk.

David LagoSWEET NOCTURNA

En el sector desde: 1995Empresa desde: 2002Sede central: Valencia Primer concierto: Gala 50 años de la UNESCO en diciembre de 1995

Lorenzo Pérez es uno de los promotores de mayor calado en la Comunidad Valenciana. Como director general de Mundosenti2, es responsable de conciertos como el de los Rolling en Benidorm y ha organizado multitud de eventos vinculados a las dos ediciones de la Copa América, eventos MTV y espectáculos del Cirque du Soleil.

Lorenzo PérezMUNDOSENTI2

En el sector desde: 1980Empresa desde: 1950Sede central: Málaga Primer concierto: en 1950

Director gerente del grupo de empresas Espectáculos Mundo. Desde su fundación en los años 50, se ha consolidado como un grupo líder en el sector de la música, dedicado a la organización de eventos culturales y musicales, basado en una apuesta por la música, que siempre ha sido la base de su know-how.

Juan Antonio RodríguezESPECTÁCULOS MUNDO

En el sector desde: 1987Empresa desde: 1997Sede central: Murcia Primer concierto: Chris Isaak en Valencia, 1987

Fundador y mánager general de Darlalata, Javier Tomás ha descubierto para el gran público a multitud de artistas como Maldita Nerea, Orozco o Lagarto Amarillo, mante-niendo siempre su firme apuesta por nuevas pro-mesas. Como promotor, fundamentalmente en el arco del Mediterráneo, ha producido conciertos de grandes artistas naciona-les e internacionales.

Javier TomásDARLALATA ENTERTAINMENT

En el sector desde: 1991Empresa desde: 1995Sede central: Madrid Primer concierto: El mundo en Madrid, Veranos de la Villa, 1995 Enrique Calabuig ha promovido el directo de Omega de Enrique Morente, Bebo & Cigala, Antony &The Johnsons, el festival Territorios Sevilla, el festival Día de la Música en Matadero Madrid, el festival Vigo Transforma, así como los primeros conciertos en live streaming para web y smartphones. Desde 2001 es asesor musical de Heineken.

Enrique CalabuigMUSIC2DAY

En el sector desde: 1989Empresa desde: 2005Sede central: Barcelona Primer concierto: Opera-ción Triunfo en 2002

Es el fundador, junto a Ferran Fanlo, de la promotora barcelonesa Jet Entertainment, donde se ocupan de las carreras de artistas como David Bustamante y del booking de Bisbal o de Antonio Orozco. Curtido en la dirección de la oficina de Operación Triunfo, Rodríguez también produce los musicales infantiles de TVE.

Juan Ramón RodríguezJET ENTERTAINMENT

En el sector desde: 1965Empresa desde: 2003Sede central: Tenerife Primer concierto: Orquesta Mondragón, 1981

Fundador y director de LM Producciones, la promotora de mayor calado y relevancia en las Islas Canarias. Mansito empezó en la música allá en los sesenta, en el grupo Los Sombras. Tras una vida en el sector, en 2003 fundó LM en compañía de su hijo, a quien prevé dejar el negocio cuando él se retire.

Leopoldo MansitoLM PRODUCCIONES

En el sector desde: 1990Empresa desde: 1999Sede central: Zaragoza Primer concierto: Dover en 1999

Fundó Eventos MPH tras casi dos décadas en el mundo del espectáculo, especialmente en el campo de la producción de eventos. Con sede en la capital aragonesa, Eventos MPH es responsable del Festival de Música Independiente de Zaragoza.

Michel PérezEVENTOS MPH DIRECTO

En el sector desde: 1993Empresa desde: 1993Sede central: Murcia Primer concierto: Farmacia de guardia, 1993

Dirige el grupo de empresas del espectáculo Ibolele Producciones, que fundó en 1993. Es otro de los responsables de la fructífera cantera murciana de músicos, región donde ha organizado y organiza conciertos de relevancia internacional.

Carlos PeñalverTESORERO APM 2007-2008 IBOLELE PRODUCCIONES

En el sector desde: 1982Empresa desde: 1991Sede central: Donosti Primer concierto: Festival Nuevas Músicas de Donostia

Cruz Gorostegi es el precursor de Syntorama, empresa que dirige junto a Mikel Camino. Comenzaron su andadura organizando el Festival de Nuevas Músicas de Donostia con artistas como Michael Nyman, Terry Rilley, Steave Roach, Wim Mertens o Trilok Gurtu. Llevan más de 20 años representando a artistas de la talla de Noa, Cesaria Évora, Dulce Pontes, Mariza o Wim Mertens.

Cruz GorostegiSYNTORAMA


En el sector desde: 1993Empresa desde: 2001Sede central: Madrid Primer concierto: Gamma Ray

Director y fundador de 33Spot!, empresa dedicada a la promoción de conciertos y a la representación y al management de artistas.Algunos de los artistas representados o promovidos por 33Spot! son Julio Iglesias, Eros Ramazzoti, Ricky Martin, Julieta Venegas, Pitingo y Andy & Lucas.

Óscar Piñuela33SPOT!

En el sector desde: 1984En EMI desde: 2004Sede central: Madrid Primer concierto: Ian Dury & Blockheads, en 1978

Desde 2009, Simone Bosé es presidente de Emi Music Spain & Portugal. Emi Music es una compañía con más de 80 años de historia y que representa a artistas internacionales como The Beatles, Pink Floyd, Coldplay, Beach Boys y españoles como Bebe, Macaco, Luz Casal, Estrella Morente, Conchita, Pablo Alborán o Sandra Carrasco.

Simone BoséEMI MUSIC

En el sector desde: 1991Empresa desde: 1996Sede central: Granada Primer concierto: Gabinete Caligari

Pepe Rodríguez, al frente de Musiserv, es uno de los principales responsables de que Granada tenga la escena musical de la que presume. Tras veinte años en el oficio, Rodríguez ha llevado a la ciudad andaluza a monstruos como Bruce Springsteen, Depeche Mode o Pet Shop Boys. Actualmente dirige también el departamento de booking nacional de Live Nation España.

Pepe Rodríguez MUSISERV

En el sector desde: 1992Empresa desde: 1992Sede central: Cádiz Primer concierto: Dragon Rapide

Rafael Casilla es el alma de la empresa gaditana Concert Tour. Como má-nager, lleva los destinos de El Barrio, Arrebato, Manuel Lombo y Marta Quintero. Con Producciones Gua-dalviquivir ha programado conciertos con artistas de la talla de Dani Martín, Miguel Bosé, Fito o Raphael. Dirige también la empresa Concert Merchand, dedi-cada a la venta de artículos vinculados a la música.

Rafael CasillaCONCERT TOUR

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En el sector desde: 1990Sede central: Bilbao Primer concierto: Anarco

Patxi González arrancó en la música en los ochenta como bajista en diversas bandas y hasta hoy, en que suma siete álbumes grabados. Fundador de una discográfica independiente en el 2000, ha trabajado como técnico de escenario y de monitores en varias empresas. En 2008 entró en producción de Rockstar Producciones hasta 2012, cuando asumió responsabilidades en el departamento de contratación y promoción.

Patxi González ROCKSTAR PRODUCCIONES

En el sector desde: 1995Empresa desde: 1997Sede central: Barcelona Primer concierto: Los Tres Tenores en el Camp Nou, 1997

Fundador y director de la promotora Concert Studio, responsable del Festival del Mil·leni y, hasta hace poco, del Festival Jardins de Cap Roig, Pérez cuenta en su agenda de artistas con un amplio repertorio de músicos clásicos entre los que destaca por encima de todos el tenor catalán Josep Carreras.

Martín PérezCONCERT STUDIO

En el sector desde: 1992Empresa desde: 2001Sede central: Córdoba Primer concierto: 091

Es fundador de Riff Music, que dirige junto a Chris Ortiz. Tras una vida en el sector, en su nómina de artistas se cuentan estrellas como Bebe o todo un Mark Knopfler en el terreno internacional. De Riff también ha salido el reputado Festival BluesCazorla que celebran desde hace 17 años. Desde el verano también gestiona la Sala Custom de Sevilla.

Carlos EspinosaRIFF MUSIC

En el sector desde: 1990Empresa desde: 2006Sede central: La Coruña Primer concierto: Prince en julio de 1990

Director gerente de la promotora coruñesa Cávea Producciones. Anteriormente impulsó y dirigió el Coliseum, donde permaneció 15 años. Gestionó el teatro Colón de A Coruña de 2007 a 2012, convirtiéndolo en un referente. Desde 2006, ha convertido a Cávea en una de las principales productoras gallegas.

Ramon García-BarrosCÁVEA PRODUCCIONES

En el sector desde: 1995Empresa desde: 1998Sede central: Madrid Primer concierto: Danza Invisible, NMQLC y La Unión

Fundó Summum Music a finales de 1998 en Madrid. Desde entonces, se ha posicionado en el mercado del directo como promotor de conciertos y productor de espectáculos. Su éxito más reciente ha sido la puesta en marcha del musical Forever King of Pop dedicado a Michael Jackson.

Carlos J. LópezSUMMUM MUSIC


En el sector desde: 1994Empresa desde: 1998Sede central: Ferrol Primer concierto: Festival Rockaway, 1994

Pepe Rodríguez y Víctor Fernández forman I Wanna Management SL, responsable del booking o management de bandas como Los Coronas, Jane Joyd, Brighton 64, Sex Museum, Corizonas o Los Imposibles. También organizan las giras en España de artistas internacionales como J.D McPherson, LosStraitjackets, Hi Risers o The Trashmen.

José Luis Rodríguez I WANNA

En el sector desde: 1982Empresa desde: 2001Sede central: Madrid Primer concierto: Portion Control y 23 Skizoo, 1982

Es fundador y director general de Stage Planet, @StagePlanetES. Ha de-sarrollado buena parte de su carrera en el grupo Ber-telsmann BMG y ha sido responsable de canales musicales para el grupo Auna de Retevisón. En al actualidad, Stage Planet promueve giras de artistas como Patti Smith, Laurie Anderson, Lou Reed, Mi-chael Nyman, Steve Reich o Philip Glass.

Ignacio MarínSTAGE PLANET

En el sector desde: 1977Empresa desde: 1977Sede central: Mallorca Primer concierto: Jhon McLaughlin, Al di Meola y Paco de Lucía

Miquel Jaume es el principal promotor de espectáculos, eventos y ferias de Baleares. Fundador y presidente del Grupo Trui, el empresario se inició en la promoción musical en 1979, y hasta el día de hoy la empresa no ha dejado de crecer. Lleva la gestión del Trui Teatro, el segundo más grande de Baleares.

Miquel JaumeGRUP TRUI

En el sector desde: 1991Empresa desde: 2001Sede central: Madrid Primer concierto: The Kaisers en Escocia, 1995

Fundó en 2001 el sello Mushroom Pillow. Actualmente dirige la promotora y agencia de management Artica, desde donde traza los destinos artísticos de buena parte de la nueva hornada de talento musical español, caso de Delorean, Polock, We Are Standard o El Columpio Asesino. En Twitter la encontraréis como @KeinaArtica.

Keina GarcíaARTICA

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En el sector desde: 1986Empresa desde: 1986Sede central: Madrid Primer concierto: Thee Fourgiven, 1986

Robert Grima es presidente y head promoter de Live Nation España. Es fundador de Iguapop, pionera de la música indie en nuestro país desde mediados de los 80. Artistas como Nirvana, Blur, Oasis, Beck, Sonic Youth, Massive Attack y muchos más jamás habrían pisado nuestro país si él no hubiera apostado por ellos. Nos promete un 2013 lleno de grandes giras como Muse, Rihanna, Dcode Festival, Mumford & Sons, Yo La Tengo o Eels.

Robert GrimaLIVE NATION


Eduard Rodellar es desde principios de 2003 secretario técnico de la Asociación de Promotores Musicales ([email protected]). Abogado de formación y licenciado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, compagina sus responsabilidades en la APM con su trabajo en el bufete barcelonés Faus & Moliner (www.faus-moliner.com), del que forma parte desde 1998 y es socio desde 2006.

Eduard RodellarSECRETARIO TÉCNICO DE APM

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En el sector desde: 1998Empresa desde: 2012Sede central: Zaragoza Primer concierto: Del Amitri

José Lapuente ha trabajado como booker para festivales como Pirineos Sur o Periferias y fue responsable de programación de La Casa del Loco durante una década. Se inició en el management con La Habitación Roja y desde 2007 es el mánager de Loquillo. En 2012 fundó la empresa Big Star Music.

José LapuenteBIG STAR MUSIC

En el sector desde: 2011Empresa desde: 2011Sede central: Valencia Primer concierto: Playing for Change en Córdoba

Fundó SF MUSIC en Valencia en el 2011 si-guiendo con la tradición familiar de la promoción de conciertos. Desde entonces, Martí ha trabajado con artistas de la talla de BB King, Cassandra Wilson, Cindy Lauper, Mavis Staples, Pat Metheny y Chicago.

Pablo MartíSF MUSIC

En el sector desde: 1982Empresa desde: 2002Sede central: Madrid Primer concierto: Opera-ción Triunfo, 2002

Director de GTS y de Universal Music Spain, em-pezó en el sector del entre-tenimiento hace 20 años y se inició como promotor en 2002, como fundador de la Academia de Artistas. Desde su incorporación a GTS destaca su labor como mánager y promotor de David Bisbal.

Narcís RebolloGTS UNIVERSAL MUSIC

En el sector desde: 2007Empresa desde: 2007Sede central: Madrid Primer concierto: Expo Zaragoza y Cirque du Soleil

Fina es uno de los impul-sores de Legal Music, que fundó en 2007 junto a Roger Dedeu y Patricia Ga-beiras. Licenciado en eco-nómicas y empresariales, es experto en marketing, comunicación y patrocinio. Antes de entrar en el ne-gocio de la música trabajó en distintas multinacio-nales. En la actualidad es director de Legal Music.

Héctor FinaLEGAL MUSIC

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instituciones y empresascolaboradoras

actualidad escenario industria sonido andaluz apm128

EMPRESAS ASOCIADAS APM

33SPOT!ÓSCAL PIÑUELAAv/ de la Albufera, 321, 2ª planta, oficina 728031 Madrid+34 91 500 18 83 [email protected]

ARTICAKEINA GARCÍAC/ Génova, 21, 7º D A28004 Madrid+34 91 531 91 [email protected]

BIG STAR MUSICJOSÉ LAPUENTEAINHOA MOTILVASERGIO VINADE RAFAEL ORTIZJORGE PUYUELOC/ Don Jaime I, 17, 2 dcha50001 Zaragoza+34 976 664 [email protected]@bigstarmusic.eswww.bigstarmusic.es

CAP-CAP PRODUCCIONS XAVIER MANRESARICARD TUSELLC/Santa Cecilia 16, Alt 2Lleida 25001+34 973 216 [email protected]

CÁVEA PRODUCCIONESRAMÓN GARCÍA-BARROS +34 98 122 06 [email protected]@caveaproducciones.comwww.caveaproducciones.com

CONCERT TOURRAFAEL CASILLA FRANCISCO JAVIER CASILLAC/ San Jorge, 4, bajo izquierda11540 Sanlúcar de Barrameda, Cádiz +34 95 636 25 [email protected]

CONCERT STUDIOMARTÍN PÉREZC/ Berlín, 67, 5ºA 08029 Barcelona+34 93 363 25 [email protected]

DARLALATA JAVIER TOMÁSC/ Bartolomé Bernal Gallego, 1-7, D 30008 Murcia+34 96 890 00 68 [email protected]

DOCTOR MUSIC NEO SALAJORDI MORA JORDI GARCÍAPATXI MIRANDA SILVIA ORTEGA ROBERT DE NIENTOSANDRA CRUCESFERRAN BENAVENTC/ Ronda Sant Pere, 38 08010 Barcelona+34 93 268 28 [email protected]

EMI MUSICSIMONE BOSÉANDY FERGUSONESPERANZA HERNÁNDEZCARLOS BUENACHENACHO CÓRDOBAC/ Alcalá, 44, 3º 28010 Madrid+34 91 210 98 00hablemosdemusica@emimusic.comwww.emimusic.eswww.emientertainment.es

ENCORE MUSIC TOURS CARLOS ASMARATSC/ Zamora, 56-58, 4º1ª 08005 Barcelona +34 93 217 40 [email protected]

ESMERARTE JOAQUÍN MARTÍNEZ SILVA Plaza de Compostela, 19, 1ºD 36201 Vigo+34 98 613 58 84 [email protected]

ESPECTÁCULOS MUNDOJUAN ANTONIO RODRÍGUEZAv/ del General Duque de Aveiro, 24 29004 Málaga+34 95 232 81 [email protected]

EVENTOS MPH DIRECTO MIGUEL ÁNGEL PÉREZC/ Viñedo Viejo, 2, Esc 5, 2ºB 50009 Zaragoza+34 97 679 19 [email protected]

FIX MUSICPASCUAL EGEAPaseo del Prado, 24, 4º A 28014 Madrid +34 91 436 20 [email protected]

GET INÍÑIGO ARGOMANIZC/ Portuetxe, 53, A, Ofi. 30520018 San Sebastián+34 94 331 69 11C/ Velázquez, 46, esc. A, 2º izquierda28001 Madrid+34 91 436 20 [email protected]

GTS UNIVERSAL MUSIC SPAINNARCÍS REBOLLOC/ Torrelaguna, 64 28043 Madrid +34 91 744 55 [email protected]

IBOLELE PRODUCCIONESCARLOS PEÑALVERC/ Sardoy, 6, 1ºC30003 Murcia+34 96 827 06 [email protected]

I WANNAJOSÉ LUIS RODRÍGUEZ VÍCTOR FERNÁNDEZ 15480 FerrolA Coruña +34 629 843 [email protected]

JET ENTERTAINMENTFERRAN FANLOJUAN RAMÓN RODRÍGUEZC/ Rambla Catalunya, 35, principal 1ª08007 Barcelona+34 93 467 27 [email protected]


LA ROCK ENTERTAINMENT MARCOS CALVOC/ Poniente, 3128290 Las Matas, Madrid+34 91 630 20 [email protected]

LEGAL MUSICROGER DEDEU HÉCTOR FINA PATRICIA GABEIRASC/ Zorrilla, 21 28004 Madrid+34 91 521 51 60C/ Vilana, 9, P-2 08022 Barcelona [email protected]

LIVE NATIONROBERTO GRIMAFRANCISCO L. MARTÍNEZPaseo San Juan, 104, 6º2ª08037 Barcelona+34 93 459 23 [email protected]

LM PRODUCCIONESLEOPOLDO JUAN ANTONIO MANSITO Mª DEL CARMEN RODRÍGUEZ DE VERA LEOPOLDO MANSITOVERÓNICA MANSITOC/ Carmen Monteverde, 50, 1º, ofi. 15 38003 Santa Cruz de Tenerife+34 92 228 05 [email protected]

MERCURY WHEELSBARNABY HARRODELIE MUÑIZC/ Fuencarral, 35, 2º Izq28004 Madrid+34 91 547 67 [email protected]

MUNDOSENTI2LORENZO PÉREZ IVÁN LABARTAJUAN ENRIQUE LEÓNNEUS AULLC/ Cirilo Amorós, 58, puerta 646004 Valencia+34 96 353 08 [email protected]

MUSIC2DAYENRIQUE CALABUIG RAÚL PÉREZKIKE NIETO Plaza Vázquez de Mella, 11, 1º-A28004 Madrid +34 91 360 47 [email protected]

MUSISERVJOSÉ RAMÓN RODRÍGUEZC/ Alhóndiga, 6, 3ªC18001 Granada +34 95 825 16 [email protected]

OLAKOAMIGUEL OTEROJORGE GROSC/ José María Ugarteburu, 9, bajos48007 Bilbao+34 94 445 94 [email protected]

PLANET EVENTSSANDRA ROTONDO JORGE CAMBRONEROC/ Gran Vía, 32 bis, 3º 28013 Madrid +34 91 781 79 [email protected]@planetevents.eswww.planetevents.es

PRODUCCIONES ANIMADASALBERT SALMERÓNC/ Valencia, 246, 1º2ª08007 Barcelona+34 93 310 00 [email protected]

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SUMMUM MUSICCARLOS JAVIER LÓPEZC/ Calleja del Potro, 5, portal 3, 1ºA28440 Guadarrama, Madrid +34 91 855 41 [email protected]

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THE PROJECTTITO RAMONEDAJOAN ROSELLÓ IÑAKI MARTÍ Av/ Diagonal, 482, 2º2ª08006 Barcelona+34 93 481 70 [email protected]

TRUIMIQUEL JAUME COLLC/ Licorers, 125 07141 Palma de Mallorca+34 97 1605 [email protected]


thanks!ABRIL, LAURA MTV // ALONSO, LUCIANO JUNTA DE ANDALUCÍA // ANDION, CÉSAR LIVE NATION // ANDRÉS, JAVIER TICKETEA // ARABIT, JAVIER DARLALATA // ARGOMANIZ, ÍÑIGO GET IN // ARNOULD, SARAH FOTÓGRAFA // ASMARATS, CARLOS ENCORE MUSIC TOURS // BLÁNQUEZ, JAVIER PLAYGROUND MAG // BONET, LLUÍS UNIVERSIDAD

DE BARCELONA // CABANES, AINOA FLACO FAVOR // CALABUIG, ENRIQUE MUSIC2DAY // CALSAMIGLIA, EUGENI TICKETMASTER // CALVO, MARCOS LA ROCK ENTERTAINMENT // CAMBRONERO, JORGE PLANET EVENTS // CANEDA, DAMIÁN AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA // CANO, CARLOS LIVE NATION // CASILLA, RAFA CONCERT TOUR // CASTAÑOSA, JAVIER HERZIO // CONSUEGRA, CRISTINA LA OPINIÓN DE MÁLAGA // CRUZ, NANDO FREELANCE // DOBLEACHE HIP HOP LIFE MAGAZINE // EGEA, PASCUAL FIX MUSIC Y APM // EUSA, ANA RLM // FANJUL, MARÍA ENTRADAS.COM // FERGUSON, ANDY EMI // FINA, HÉCTOR GET IN // GARCÍA-BARROS, RAMÓN CÁVEA // GARCÍA, JAVI MUSICBUS // GIL, PABLO EL MUNDO // GRIMA, ROBERT LIVE NATION // GUIJARRO, ALBERTO PRIMAVERA

SOUND // GUTIÉRREZ DEL CASTILLO, RUBÉN FUNDACIÓN AUTOR // HARROD, BARNABY MERCURY WHEELS // HEREDERO, ALMUDENA PRIMAVERA PRO // HERRERO, JAVIER AGENCIA EFE // LAGARRIGUE, ROSA RLM // LAGO, TIBE SWEET NOCTURNA // LAMARI CHAMBAO // LAMUEDRA, SEBASTIÁN FOTÓGRAFO // LAPUENTE, JOSÉ BIG

STAR // LAZCANO, EDUARDO PERNOD RICARD // LIMIA, JUAN CARLOS FESTIVAL DE LA GUITARRA // LÓPEZ, CARLOS J. SUMMUM MUSIC // LÓPEZ, SALVADOR ESADE // LUNA, JOAN S. MONDOSONORO // MALLEN, MERITXELL POBLE

ESPANYOL // MANRESA, XAVI CAP-CAP // MANRIQUE, DIEGO EL PAÍS // MARTÍN, RAMÓN DCODE // MARTÍNEZ DE OBREGÓN, DANIEL GRUPO FOCUS // MARTÍNEZ, CHECHU SALA UPLOAD // MARTÍNEZ, KIN ESMERARTE // MARTÍNEZ, PACO LIVE NATION // MAS, MABEL TIME OUT // MENÉNDEZ, LUIS J. MONDOSONORO // MEYA, JORDI ROCKZONE // NAVARRO, JAVIER DAS AUDIO // NITA FUEL FANDANGO // NOVAES, DAVID ACCES // ORTIZ, CHRIS RIFF PRODUCCIONES // OVIEDO, JUAN PABLO EQUIPO SINGULAR // PÀMIES, ÈRIC FOTÓGRAFO // PEDROSA, ANA FESTIVAL TERRITORIOS // PÉREZ, LORENZO MUNDOSENTI2 // PÉREZ, MARTÍN CONCERT STUDIO // PÉREZ, MICHEL EVENTOS MPH // PERIS, MANUEL DAS AUDIO // PONS, PERE REVISTA JAÇ // POPE SUPERSUBMARINA // PORTELA, LINO ROLLING STONE // RAMONEDA, TITO THE PROJECT // RECIO, MIGUEL ÁNGEL INAEM // RIVERA, MANU FOTÓGRAFO // ROBLES, RICARD SÓNAR // ROCASALBAS, DAVID CODETICKETS // RODELLAR, EDUARD APM // RODRÍGUEZ, JUAN ANTONIO GRUPO MUNDO // RODRÍGUEZ, JUAN RAMÓN JET ENTERTAINMENT // RODRÍGUEZ, PEPE I WANNA // RODRÍGUEZ, PEPE MUSISERV // ROMERO, ANTONIO GLOBAL MUSIC 360º // ROSSELLÓ, JOAN THE PROJECT // ROTONDO, SANDRA PLANET EVENTS // ROVIRA, SALVA POBLE ESPANYOL // RUAH, ARMANDO GPS // SAAVEDRA, DAVID ROCKDELUX // SAGLIOCCO, PINO LIVE NATION // SALA, NEO DOCTOR MUSIC // SALA, TERESA PALAU SANT JORDI // SALMERÓN, ALBERT PRODUCCIONES ANIMADAS // SÁNCHEZ, ÁNGEL LUÍS ARTE // SÁNCHEZ, CARLOS NVIVO.ES // SANTAMARÍA, EMILIO ARTE // SEIJO, RAQUEL SWEET NOCTURNA // SOKOLOWICZ, BRUNO SCANNER FM // TOMÁS, JAVIER DARLALATA // TORRENTS, LLUÍS RAZZMATAZZ // TRUI, MIKI GRUP TRUI // TZIGANE, ARACELI RNE // VALIÑO, ENRIQUE MUSXXI // VÁZQUEZ, JUAN ANTONIO RNE // VILAR, VICENTE VIAJES

AMAIA // WERT, JOSÉ IGNACIO MINISTERIO DE CULTURA // ZAMARBIDE, JOKIN IN & OUT //

Un exceso de valor añadido // En manos de profesionales

Un refugio en la tormenta //Para todos los sentidos

Maridajes musicales // Música en vivo y en red // Más allá de los mass media //La marca melódica

El acertijo andaluz

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anuario de la música en vivo 2013

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