anexo 1 profesorado de artes en artes ... - …

ANEXO 1

PROFESORADO DE ARTES EN ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN CERÁMICA

PRESENTACIÓN Y FUNDAMENTACIÓN DE LA CARRERA

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES

UNIDAD ACADÉMICA: Área Transdepartamental de Formación Docente

CARRERA: Profesorado de Artes en Artes Visuales con Orientación en Cerámica

MODALIDAD: Presencial

TITULO DE PREGRADO / GRADO QUE OTORGA: Profesor/a de Artes en Artes Visuales con Orientación en Cerámica

RESOLUCION MINISTERIAL:

FUNDAMENTACION: Desde su creación la UNA se ha dedicado a la formación de Profesores de Artes en todas las disciplinas y para todos los niveles del sistema educativo en sus diferentes modalidades, con el objetivo de favorecer la transferencia del conocimiento artístico a toda la sociedad. Consideramos que la jerarquización de la labor docente y de la enseñanza artística en la formación de niños, niñas y adolescentes y en la formación profesional especializada constituye un paso fundamental en la democratización del capital cultural artístico de nuestro país y de la región.

Por ello, luego de quince años de desarrollo curricular, esta propuesta de modificación del Plan de Estudios del Profesorado de Artes en Artes Visuales con orientación en Cerámica, surge como resultado de siete años de intercambios y elaboración, a partir de la necesidad de actualizar aspectos conceptuales y performáticos del campo de la producción y de la Educación artística contemporánea. Asimismo, es necesario poner el acento en el valor de una educación inclusiva y de integración social y en la responsabilidad social de la universidad. Formar docentes comprometidos con la comunidad es garantizar la inclusión social, educativa y laboral lo cual nos exige revisar la propuesta de formación docente surgida en la creación del IUNA (hoy UNA) en 1999.

Es importante destacar que esta propuesta se realiza revalorizando aquellos aspectos que a través de las evaluaciones realizadas se han identificado como las fortalezas de la oferta existente y de las características propias que imprime la existencia del Área Transdepartamental de Formación Docente en el contexto de la Universidad Nacional de las Artes:

• La posibilidad de una formación transdisciplinaria que otorga el entrecruzamiento de los diferentes profesorados a partir de la formación pedagógica común que se brinda en el área.

• La particular definición de la formación docente orientada al Sistema Educativo y a la sociedad centrada en la inclusión a través de la educación artística.

• La posibilidad de profundizar en los aspectos nodales y comunes, configurando un nivel de investigación multidisciplinar y de construcción de conocimiento pedagógico – didáctico en artes, propio del ámbito universitario.

Esta propuesta de modificación curricular se sustenta en los principios de

- Ofrecer la titulación de Profesor/a de Artes en Artes Visuales con Orientación en Cerámica consolidando la formación transdisciplinar que brinda el Área Transdepartamental de Formación Docente, promoviendo un docente consustanciado con los principios básicos y comunes de la educación artística en todas las artes: el desarrollo de la expresión, la comunicación, el conocimiento y la creación, como posibilidad y derecho de todas las personas.

- Promover la formación de un egresado docente, dirigido a una educación artística de carácter inclusivo que posibilite la iniciación en la experiencia artística y la democratización en la distribución del saber y elcapital cultural artístico.

- Entender el arte como una forma de conocimiento que no depende del talento o del genio creador y por

2

lo tanto como una posibilidad de transmisión, factible de ser enseñando y de ser aprendido, habilitando de esa manera a un mayor democratización en la distribución del capital cultural artístico y de las posibilidades de la expresión la comunicación y la experiencia estética como derecho universal de todas las personas y las sociedades.

- Promover y consolidar una formación docente dirigida al Sistema Educativo(Inicial, Primaria, Secundaria, artística, especial y Superior)y al campo educativo social no formal, reconociéndola como un campo específico de la formación docente en la educación artística.

- Promover la formación de un docente, que atento al contexto de época se presente en el campo educativo social, sabedor de la necesaria vinculación arte, tecnología, ciencia y comunicación y desde ahí aporte la mirada interpretativa que confiere el conocimiento en artes.

- Respetar la conformación y la construcción académica de las cátedras realizando los ajustes pertinentes de contenidos mínimos, en base a la necesaria actualización en el campo disciplinar y a lo requerido según lineamientos educativos nacionales.

- Atender las inquietudes de los estudiantes de formación docente respecto de sus necesidades formativas.

- Promover una estructura curricular flexible que facilite la articulación entre las formaciones docentes y las formaciones artísticas que promueve la UNA

- Atender a los lineamientos de estructura y cargas horarias recomendados por el Ministerio de Educación respecto de la conformación de los Campos del conocimiento y en especial, los referidos al Campo de la Formación en las Prácticas Educativas desde el primer año y la inclusión de la Residencia en el último año, como ámbito de la profesionalización en la actividad docente.

- Redefinir y precisar las perspectivas de la formación docente, en tanto propósitos formativos, incumbencias laborales y competencias del egresado, conformando una titulación dirigida a atender las necesidades y características de los diferentes ámbitos y contextos de la educación artística.

También se han tomado como principios y tendencias en esta reformulación:

- Articular en forma equilibrada la formación pedagógico-didáctica general, laformación pedagógico – didáctica especializada en el campo artístico - atendiendo las problemáticas comunes y nodales -y la formación pedagógica - didáctica centrada en la especificidad artística.

- Fortalecer la propuesta formativa, redefiniendo algunas asignaturas, propiciando una mayor integración e interrelación e incorporando campos de conocimientos que amplíen la mirada de lopedagógico hacia las nuevas problemáticas socio – educativas y artísticas contemporáneas.

- Fortalecer el Campo de la Formación General articulando una mirada analítica sobre las problemáticas artístico estéticas del arte en general, además de las ya consideradas en cada especialidad.

- Revalorizar el Campo de la Formación en las Prácticas Profesionales como el eje que articula la reflexión pedagógica - didáctica conceptual y la reflexión y producción artística específica; considerándolo como transversal del proceso de la formación y de la profesionalización, en una dimensión situacional y contextual concreta, que promueve el análisis, la problematización, la reflexión y la praxis educativa, desde una perspectiva que articule práctica y teoría.

- Promover un fortalecimiento de la coherencia interna enla formación de la especialidadartística, en el Campo de la Formación Específica, respetando las particularidades epistémicas del Arte visual y su orientación en Cerámica, al mismo tiempo que revalorizando la práctica artística en campo educativo como una praxis específica que reúne la búsqueda estética y la función educadora.

- Atender a una articulación interna de la propuesta curricular, posibilitando diferentes alternativas de recorrido académico.

- Promover una organización curricular que otorgue mejores condiciones y potencialidad de cursado, proponiendo espacios de conocimiento con posibilidad de opcionalidad, que permitan a los estudiantes la participación en la definición de sustrayectorias formativas.

- Atender la propuesta de contenidos sugeridas en los lineamientos nacionales para la Formación docente.

- Promover la búsqueda de la excelencia en los diversos ámbitos de la vida institucional, fomentando la interrelación entre docencia, investigación y extensión universitaria.

- Formar Profesores de Artes con alta capacidad creativa, excelencia técnica y sentido innovador, sólida

3

base conceptual, capacidad crítica y reflexiva, comprensión y postura crítica respecto de la realidad nacional y sus requerimientos en el ámbito de la educación estética. Finalidades Formativas de la Propuesta curricular

El plan que se presenta propone configurar un espacio formativo en el que los estudiantespuedan:

- Abordar comprensivamente los cuerpos conceptuales y prácticos necesarios para el desarrollo de la enseñanza del arte en diferentes contextos culturales y educativos desde una perspectiva situada histórica y socialmente.

- Conocer las bases conceptuales involucradas en las distintas miradas, enfoques y representaciones acerca de la educación artística y construir marcos referenciales que posibiliten analizar crítica y reflexivamente las prácticas de enseñanza del arte.

- Reconocer y valorar el papel de la educación artística en la construcción identitaria personal y colectiva, y su aporte al desarrollo de una sociedad democrática, inclusiva y participativa.

- Revisar sus esquemas interpretativos, debatir y contrastar ideas, conocimientos y prácticas para abordar comprensivamente la compleja trama cultural, social y educativa, con énfasis en los procesos latinoamericanos y en particular de Argentina.

- Iniciar la construcción de criterios de acción docente fundamentados en razones teóricas, prácticas y éticas.

- Integrar y establecer entramados sólidos entre los saberes y prácticas específicas de las disciplinas artísticas y su enseñanza.

- Relacionarse y enriquecerse a partir del intercambio con estudiantes de diferentesáreas artísticas, con los docentes de los diferentes espacios curriculares y con los actores educativos involucrados en el campo de las prácticas.

- Analizar y comprender la institución educativa, y su vinculación con el contexto de pertenencia.

- Aprender a situarse y situar su saber en contextos educativos diferentes, a efectos de contribuir en la inserción e inclusión social:

- Conocer y producir los niveles discursivos delas artes visuales y la orientación en cerámica en función de su transferencia social y de su relación con los dispositivos tecnológicos. Estructura curricular

Campos de la Formación

Esta propuesta curricular se construye respetando los lineamientos, estructuras y cargas horarias recomendados por las Resoluciones del Consejo Federal de Educación referidas a la Formación Docente y la Resolución CE Nº 787 / 12 del Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) referida a la Formación Docente Universitaria.

Por tanto, la misma se articula en torno a tres Campos de la Formación:

• Campo de la Formación General • Campo de la Formación en la Prácticas Profesionales • Campo de la Formación Específica. •

Estos campos, si bien se presentan separadamente, se imbrican y se articulan a lo largo de toda la propuesta curricular, en forma horizontal y vertical, tanto en sus Propósitos Formativos y sus Espacios Curriculares, como en su correlación académica.

- Campo de la Formación General

“La Formación General está dirigida a desarrollar una sólida formación humanística yal dominio de los marcos conceptuales, interpretativos y valorativos para el análisis ycomprensión de la cultura, el tiempo y contexto histórico, la educación, la enseñanza, elaprendizaje, y a la formación del juicio profesional para la actuación en contextos socio-culturales diferentes”. (Res. CFE Nº 24/07 Anexo I)

4

Este campo curricular constituye el marco y el andamiaje para la construcción desaberes en el Campo de las Prácticas Profesionales docentes, resignificando los saberes del campo disciplinar específico, preservando su sentido epistémico artístico y adecuándolo a los diferentes contextos educativos. Refiere a un cuerpo de conocimientos que configura los marcos conceptuales interpretativos yvalorativos de la acción docente.

Incluye los saberes sustantivos para la formación de un docente que debe entramar, demodo sólido y fundamentado, los conocimientos de la educación en términos generales, con los componentes propios de la educación artística y con las particularidades de la disciplina específica.

Se propone una organización curricular articulada con el Campo de la Práctica Profesional, con flexibilidad en el entramado de correlatividades, y estructurada en espacios curriculares que avancen en los niveles de autonomía del estudiante respecto de laconstrucción del conocimiento, incluyendo áreas de asignaturas optativas.

Los espacios curriculares propios de este Campo de la Formación General, son decursado común y obligatorio para todos los Profesorados de Artes.

Propósitos formativos del Campo de la Formación General - Promover la construcción de una sólida base conceptual pedagógica y general común para todos los docentes de artes, a nivel institucional y nacional - Brindar una sólida base conceptual para abordar el arte y la cultura de modo situado, social, política e históricamente. - Abordar los fundamentos filosóficos, epistemológicos, sociológicos y políticos del campo de las artes. - Brindar los cuerpos de conocimiento – dotados de validez y significación- necesarios para comprender e interpretar los fenómenos educativos. - Comprender la enseñanza como una práctica intencional, social, histórica, situada ynormativa. - Comprender y articular los cuerpos conceptuales contextualizados y problematizados en el marco de situaciones sociales, culturales, y educativasespecíficas. - Articular los aspectos propios del análisis de la educación general con las problemáticas y necesidades específicas de la educación artística. - Establecer núcleos formativos y educativos comunes a todos los lenguajes artísticos.

- Campo de la Formación en la Práctica Profesional “El Campo de la Formación en la Práctica Profesional está orientado al aprendizaje delas capacidades para la actuación docente en las instituciones educativas y en las aulas,a través de la participación e incorporación progresiva en distintos contextos socio-educativos”. (Res. CFE Nº 24/07 Anexo I)

El Campo de la Formación en la Práctica Profesional constituye un campo de formacióncurricular específico, destinado al aprendizaje sistemático de las capacidades para la intervención docente en los contextos reales: aulas, talleres, escuelas. Es en estos contextos de la práctica donde los estudiantes podrán entramar la multiplicidad de saberes para desarrollar las premisas rectoras de este plan, la democratización de laenseñanza del arte y el papel del arte en la ampliación y construcción de ciudadanía.

La práctica constituye uno de los ejes vertebradores de la acción docente, por lo tanto su abordaje durante la formación debe iniciarse tempranamente y de forma integrada con el resto de los campos de la formación. Se trata de formar para y en la práctica, a través del análisis, la reflexión, el diseño y la gestión de proyectos educativos en el marco de laexperiencia situada, y contextualizada.

La incorporación progresiva de los estudiantes en la práctica y los contextos educativos, propicia la resignificación de los saberes de los otros campos formativos. Constituye la instancia en la que todos los componentes de la tarea educativa se hacen efectivos, desde el diseño hasta la evaluación. Atendiendo a esta perspectiva, este campo se configuracomo un eje integrador en el plan de estudios, presente desde los inicios de la carrera.

Por otra parte, la posibilidad de la interrelación de los estudiantes de los diferentes profesorados de arte, posibilita ampliar la mirada y la comprensión respecto del desarrollo estético artístico de los estudiantes, como así también generar proyectos educativos integradores y más allá de las propias disciplinas.

5

La modalidad de taller, prevista como parte de este campo, posibilita un intenso abordaje del desarrollo del rol docente, el desarrollo de capacidades para la conducción de la enseñanza y las problemáticas situadas en la enseñanza del arte en diferentes contextos y con la participación de la multiplicidad de actores intervinientes en la tarea educativa.

El Campo de la Formación en la Práctica Profesional refiere a todos los niveles del Sistema Educativo, incorporando también instituciones y ámbitos de educación no formal, como CentrosComunitarios, Museos, Programas y proyectos de formación artística no escolares, entreotros.

Integra también este Campo de la Formación, el eje de la Didáctica de la disciplina que posibilita la comprensión de las diferentes formas de construcción del saber artístico, las formas de adaptación y elaboración de estrategias y propuestas artísticas acordes a los diferentes contextos y propósitos educativos, y el desarrollo de capacidades de producción y conducción de estrategias educativas - artísticas dirigidas a los distintos grupos de aprendizaje y los distintos ámbitos de la educación formal y de la educación no formal.

Los espacios curriculares de este Campo Formativo, excepto las Didácticas Específicas, son comunes a todos losProfesorados de Arte, siendo los módulos de las Prácticas de la Enseñanza referenciados a la especialidad artística propia del título.

Propósitos formativos del Campo de la Formación en la Práctica Profesional - Propiciar el abordaje de las instituciones educativas entendiéndolas como escenarios complejos atravesados por múltiples dimensiones de la vida social. - Promover el desarrollo de capacidades para el análisis crítico de las propuestas y situaciones de enseñanza de las artes, y la reflexión sobre la tarea docente en distintos contextos educativos. - Conocer y construir herramientas para el registro, el análisis y la comunicación sistemática acerca del conocimiento y la experiencia propia de las situaciones educativas. - Promover el desarrollo de capacidades y destrezas para el diseño la gestión, la coordinación y la evaluación de procesos de enseñanza que favorezcan los procesos de apropiación, expresión, creación y aprendizaje de las artes. - Propiciar el Inicio en las prácticas de la enseñanza y la tarea docente de manera contenida, supervisada y formativa. - Favorecer el desarrollo de capacidades que permita establecer nexos, continuidades y rupturas entre sus propias prácticas artísticas y la enseñanza del arte. - Integrar la diversidad de conocimientos y experiencias generando progresivamente las bases para aprender a enseñar y promover el desarrollo de capacidades propias para la actividad artística, en contextos reales de la acción docente. - Promover una inmersión progresiva en la tarea de enseñanza y a la vez tomar distancia para reflexionar sobre la tarea educativa, el rol docente y sus múltiples dimensiones.

- Campo de la Formación Específica “La Formación Específica está dirigida al estudio de la/s disciplina/s específicas parala enseñanza en la especialidad en que se forma, la didáctica y las tecnologíaseducativas particulares, así como de las características y necesidades de los alumnos anivel individual y colectivo, en el nivel del sistema educativo, especialidad o modalidadeducativa para la que se forma”.(Res. C.F.E. Nº 24/07 Anexo I)

Este campo de la formación posibilita la adquisición de saberes y el desarrollo de capacidades y destrezas, propias y necesarias para una actividad artística de relevancia con un grado de amplitud y variedad, que permita comprender y apropiarse de los fundamentos artísticos y epistémicos de la disciplina. De este modo, posibilitar una reconstrucción, adaptación y transposición didáctica en las artes, generando constructos artísticos y estrategias de enseñanza apropiados a las necesidades de desarrollo y formación de los distintos grupos de aprendices.

Este campo curricular aborda condiciones y problemáticas específicas de la enseñanza de las artes; trata situaciones relacionadas con el diseño, la implementación y la evaluación de la enseñanza y del aprendizaje en los marcos grupales, institucionales ysus contextos.

Al igual que en todo este plan de estudios, en este campo se concibe una educaciónartística fuertemente

6

entramada en la sociedad, en términos sociales inclusores, no selectivos, que contribuya activamente a la construcción y ampliación de ciudadanía y a los procesos de inclusióny democratización de los bienes culturales y artísticos.

Los saberes y las capacidades artísticas de los futuros docentes requieren de la profundidad epistémica propia de los marcos conceptuales filosóficos y estéticos actualizados en cada arte, compartiendo con los propuestos para las licenciaturas. Por eso se propone una articulación con los desarrollos curriculares propios de cada una de ellas.

Este campo articula las prácticas y los principios para la acción y se enlaza con producciones artísticas concretas, propiciando el espacio para producciones artísticas con intención didáctica, y propias de los ámbitos educativos. Se trata de un espacio de la formación, permeable a las nuevas definiciones y cambios en las prácticas artísticas contemporáneas.

Los saberes y destrezas artísticas que promueve este campo de la formación, se definen en tanto la lógica y los principios epistémicos de la disciplina artística, y atendiendo también a los requerimientos de la educación artística en los distintos niveles y modalidades del Sistema Educativo. Para ello es necesario tener presente lo estipulado en las resoluciones respectivas del Consejo Federal para la educación artística en el SEO.

En ese sentido el conocimiento artístico que sepropone en este Campo, será de carácter integrador y con variedad de desarrollos técnicos y estilísticos que permitan las reconstrucciones didácticas, integrando los saberes propios de la tradición artística, la innovación, las vinculaciones con el mundo de la ciencia, la técnica y la comunicación. Estánpresentes las formas de producción artística propias del arte popular, el contexto latinoamericano y las vinculaciones con las tecnologías de la información y las nuevas expresiones artísticas propias de las formas de comunicación social.

Propósitos formativos del Campo de la Formación Específica - Conocer y producir arte utilizando las diferentes técnicas, recursos y soportes propias de su especialidad en función de diferentes concepciones estéticas y estilísticas, y en relación con otras disciplinas y saberes. - Promover el conocimiento - en términos amplios y a la vez profundos- de los componentes de la producción, a través de la percepción, el análisis, la experimentación y la comprensión de la diversidad de las producciones artísticas. - Propiciar el desarrollo de competencias artísticas en función de una praxis educativa inclusiva y democratizadora, que posibilite la expresión, la comunicación, el conocimiento y la creación en el marco de una iniciación artística para la participación activa en el universo de las artes. - Favorecer el análisis y la reflexión acerca de los hechos y acontecimientos artísticos situados social y políticamente en el contexto universal, con énfasis en el contexto latinoamericano y argentino en particular. - Adquirir herramientas artísticas específicas para el desarrollo de la tarea educativa en diferentes ámbitos, instituciones de educación formal, no formal y espacios comunitarios. Estructuración del Campo Específico A los efectos de otorgar coherencia y solvencia a los profesorados de artes, se propone organizar este campo en Ejes Formativos flexibles, que permita adquirir un conocimiento artístico de fundamento y solidez estética, al mismo tiempo que posibilite un adquisición integral y de fundamento de las destrezas propias del campo disciplinar.

Ejes formativos: El Campo de la Formación en la Especialidad se estructura en Ejes Formativos los cuales organizan y delimitan un campo de conocimiento promoviendo el desarrollo y adquisición de competencias integrales, cognitivas, perceptivas, emocionales y de acción, propias de la disciplina artística de referencia.

Estos Ejes articulan conocimientos propios de un campo, posibilitando un acceso al conocimiento desde diversas perspectivas y experiencias formativas. Se abordan a través de diferentes formatos curriculares (materias, talleres, seminarios, laboratorios, etc.), algunos de carácter obligatorio y otros de opcionalidad entre los que se ofrezcan en el Área Departamental disciplinar, que respondan a los mismos Propósitos Formativos, permitiendo de esta manera, la elección del estudiante y fortaleciendo su autonomía

7

respecto de la construcción de su profesionalización docente.

Los ejes considerados son: • Técnicas y estilos • Lenguaje y composición • Artes y Contextos

Técnicas y estilos:Eje centrado en el conocimiento, adquisición y desarrollo de habilidades, destrezas y capacidades para la producción artística en arreglo a criterios estéticos propios de diferentes universos culturales artísticos. Incluye espacios específicos para el trabajo y desarrollo de técnicas de producción y espacios de aplicación de dichas técnicas en diferentes estilos y estéticas, permitiendo apropiarse y adaptar los modos de producción socialmente construidos. Se incluyen técnicas diferentes, propiciando un dominio amplio dentro del campo del arte específico, abordando formas de producción académicas y populares.

En este eje se incluyen los Oficio y Técnicas de las Artes Visuales (OTAV) niveles I, referidos a las técnicas específicas, procedimientos e instrumentos, propias de los modos de producción visual,en sus orientaciones fundamentales. De esta manera, este eje refiere a la formación básica de los Niveles I: Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado y Arte Impreso y Cerámica. Y Ciencias Aplicadas I a III, específicas a la orientación cerámica, correspondientes a laLicenciatura en Artes Visuales con orientación en Artes del Fuego que otorga las herramientas para el campo específico de la orientación.

Lenguaje y composición: Eje centrado en el análisis, comprensión y apropiación de los diferentes modos y recursos de organización y estructuración del lenguaje artístico de referencia. Atiende al estudio sistemático de recursos, procedimientos y estrategiasacordes a diferentes géneros, estéticas y estilos. Promueve la adquisición y desarrollo de capacidades para la construcción de discursos estéticos. Se incluyen formas de producciones tradicionales y contemporáneas, académicas y populares, y las ligadas a la relación arte y nuevas tecnologías de la información y la comunicación. En este eje se incluyen las materias Lenguaje Visual I y II específica; Dibujo. Sistemas de Representación I y Dibujo, Artes del Fuego II a IV específico. Y fundamentalmente Taller Cerámico I a IV y Diseño, Producción y Serialización I a IIIcon el objetivo de profundizar un área en el aspecto proyectivo y de creación de subjetividad.

Artes y Contextos: Eje centrado en el conocimiento y el análisis de las características estructurales, discursivas y estéticas de los discursos artísticos, entendidos como construcciones vinculadas con las concepciones socio culturales de referencia. Atiende los modos, recursos y criterios de construcción estética en diferentes culturas históricas, modernas y contemporáneas, académicas y populares, con énfasis en las propias del contexto latinoamericano, y en diferentes ámbitos de producción artística.Se incluyen Historia delas Artes Visuales I a V

Los diferentes Ejes Formativos del Campo de la Formación Específica se organizan en Diferentes espacios curriculares que propicien la adquisición de saberes y el desarrollo de capacidades en torno a un núcleo temático, en consonancia con las posibilidades y ofertas de cara área disciplinar, y en articulación con las propuestas formativas para los saberes especializados (Licenciatura).

ESTRUCTURA CURRICULAR

CAMPOS Hs totales %

Formación General y Pedagógica 720 hs. 24,20 %

Formación en las Práctica Profesionales 432 hs. 14,52 %

Formación Específica: 1824 hs. 61,30 %

TOTAL 2976hs. 100 %

8

ALCANCES DEL TÍTULO

El egresado del Profesorado de Artes en Artes Visuales con orientación en Cerámica, es un profesional capacitado para:

*Desempeñarse como Profesor de Artes Visuales con orientación en Cerámica, en la orientación artística y en asignaturas afines, en los diferentes niveles y modalidades del Sistema Educativo Nacional: Inicial, Primaria, Secundaria, Artística, Especial y Superior.

* Ejercer la docencia en instituciones, ámbitos, y espacios de educación no formal, tanto de gestión estatal o privada.

* Fundamentar, orientar, diseñar, gestionar, supervisar, coordinar y evaluar propuestas, proyectos y programas para la enseñanza y el aprendizaje de las artesen todos los niveles del sistema educativo.

* Fundamentar, orientar, diseñar, gestionar, supervisar, coordinar y evaluar proyectos, programas, cursos, talleres y otras actividades de capacitación, actualización y perfeccionamiento orientadas a la Formación Docente en artes.

* Elaborar conocimientos didáctico –visualesy diseñar y producir recursos para la enseñanza de las artes visuales con orientación en Cerámica, en variedad de soportes y formatos.

* Desarrollar prácticas visuales decreación/recreación y obras que se constituyan en estímulos para el aprendizaje, adecuados a los diferentes contextos educativos.

* Realizar, producir, interpretar y recrear, en forma individual y grupal, discursos visuales con orientación en Cerámica de diferentes géneros, formas y estéticas en diferentes contextos artísticos y profesionales.

PERFIL DEL PROFESIONAL El presente plan de estudios se propone favorecer la formación de un profesional docente que desempeñe su acción educativa:

- Entendiendo el aprendizaje da las artes, como posibilidad y derecho de todas las personas, a la expresión, la comunicación, la experiencia estética y la creación, a través de todos los diferentes dispositivos sociales educativos, formales y no formales.

- Diseñando y desarrollando proyectos educativos artísticos con un sólido sustento conceptual de carácter democrático, inclusivo, y atendiendo a las necesidades de loscontextos en los que se implementan.

- Desarrollando prácticas educativas sustentadas en la actualización continua de los marcos conceptuales pedagógicos y didácticos, y en la práctica concreta delas artes visuales con orientación en cerámica.

- Promoviendo prácticas educativas, de carácter inclusor y emancipador, sustentadas en los principios de las artes como forma de conocimiento, expresión, comunicación y realización estética que constituyen posibilidad y derecho de todas las personas.

- Articulando, interrelacionando y situando los conocimientos específicos del arte con marcos referenciales filosóficos, sociológicos, psicológicos, pedagógicos y didácticos.

- Promoviendo prácticas educativas desde la reflexión crítica, atendiendo a las necesidades y requerimientos contextuales sociales y de época y favoreciendo la experiencia estética que incluya las vinculaciones arte – ciencia – tecnología y comunicación.

- Desarrollando prácticas educativas que contemplen las múltiples dimensiones de los procesos de la organización, desarrollo y evaluación de la enseñanza, y las competencias profesionales docentes requeridas para la intervención didáctica en todos los niveles y modalidades del Sistema Educativo.

- Realizando análisis, indagaciones y reflexiones sobre su propia práctica que posibilite generar nuevas propuestas pedagógico – didáctica y que permitan expandir las posibilidades de la educación artística.

- Diseñando y produciendo materiales y recursos para la enseñanza del arte, haciendo un uso adecuado, pertinente y responsable de las nuevas tecnologías.

9

- Coordinando y conduciendo procesos grupales de aprendizaje, atendiendo al desarrollo individual de los estudiantes.

- Conociendo las características de la institución educativa, su vinculación con el contexto de pertenencia y el rol que le compete como docente, en la trama de saberes que se imparten en pos de la construcción y/o consolidación de ciudadanía.

- Pudiendo intervenir en equipos multidisciplinares y transdisciplinares en el marco de las instituciones y ámbitos en los que desarrollen sus tareas.

- Desarrollando prácticas educativas y de transmisión del conocimiento artístico asumiendo la responsabilidad ética y social de su tarea.

- Conociendo, caracterizando y pudiendo diseñar nuevas propuestas pedagógico – didácticas en el campo de la educación artística, atendiendo a las características propias de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, a la estructura epistemológica y las nuevas formas y demandas de producción artística propias de la sociedad contemporánea.

- Pudiendo participar de proyectos, dirigiendo o integrando, equipos de investigación artístico y educativos multidisciplinares y transdisciplinares.

- Pudiendo construir propuestas artísticas y artísticas educativas, con soltura y ajuste de recursos técnicosy creativos, a partir de propósitos y criterios estéticos interpretativos propios y de época, pudiendo también realizar adaptaciones y recreaciones en función de propósitos comunicativos.

-Desarrollando, promoviendo y coordinando experiencias visuales y con orientación en cerámicagrupales que posibiliten el aprendizaje de los contenidos propios de los distintos niveles y modalidades de la educación de acuerdo a los lineamientos curriculares nacionales y jurisdiccionales.

- Identificando criterios estilísticos de época y estética, y construyendo los propios, para la creación visual en forma individual y en colectivos, según diferentes propósitos comunicativos y concepciones visuales con orientación cerámica propias del contexto argentino y latinoamericano

REQUISITOS DE INGRESO Para ingresar a la carrera de Profesorado de Artes en Artes Visuales con orientación en Cerámica, son requisitos los señalados por la Ley de Educación Superior (LES) y aquellos que la UNA establezca como actividades de nivelación y orientación profesional y vocacional.

10

ASIGNATURAS Y ESTRUCTURA DEL PLAN DE ESTUDIOS Profesorado de Artes en Artes Visuales con Orientación en Cerámica

CÓDIGO AÑO ASIGNATURA CAMPOS REGIMEN

1 A – C

CARGA HS.

(semana)

CARGA HS. (total) CORRELATIVAS

MODALIDAD2

P -D

0101 1º

Políticas Educativas CFGYP C 3 48 ninguna P

0102 1º

Pedagogía CFGYP C 3 48 ninguna P

0103 1º Problemáticas de la Psicología y del

Sujeto CFGYP C 3 48 ninguna P

0104 1º

Didáctica General CFGYP C 3 48 ninguna P

0105 1º

Enfoques del Currículum CFGYP C 3 48 0101- 0102 P

0106 1º Observación de la Institución

Educativa CFPP C 2 32 Dos entre 0101 y 0105 P

2101 1º Oficio y Técnicas de las Artes Visuales I. Pintura CFE C 4 64 ninguna P

2102 1º Oficio y Técnicas de las Artes Visuales I. Dibujo CFE C 4 64 ninguna P

2103 1º Oficio y Técnicas de las Artes

Visuales I. Grabado y Arte Impreso CFE C 4 64 ninguna P

2104 1º Oficio y Técnicas de las Artes Visuales I. Cerámica CFE C 4 64 ninguna P

1102 1º Lenguaje visual I CFE C 3 48 ninguna P

1104 1º Historia delas Artes Visuales I CFE C 3 48 ninguna p

0201 2º Psicología Educacional CFGYP C 3 48 0103 P

0202 2º Sujetos de la Educación CFGYP C 3 48 0103 P

0203 2º

Didáctica de la Educación Artística I CFGYP C 3 48 0101-0102 – 0103- 0104 P

0204 2º Comunicación, Educación y Tecnología CFGYP C 3 48 ninguna P

0205 2º Grupos e Instituciones en la Educación Artística CFPP C 3 48 0102-0103 P

0206 2º Observación de la Enseñanza: Trabajo y Rol docente CFPP C 2 32 0102-0104-

0106 P

1105 2º Historia delas Artes Visuales II

CFE C 3 48 1104 P

1103 2º Lenguaje Visual II CFE C 3 48 1102 P

1302 2º Dibujo. Sistemas de Representación I CFE A 3 96 Ninguna P

2101 2º

Ciencias Aplicadas a las Artes del Fuego I CFE C 6 96

Otav I cerámica

Otav I. Dibujo 1102

P

2102 2º

Taller Cerámico II

CFE C 6 96

Otav I cerámica

Otav I. Dibujo Otav I.

Grabado

P

1REGIMEN A: Anual; C: Cuatrimestral. 2MODALIDAD P:Presencial; D:Distancia

11

1102-1104

2103 2º Oficio y Técnicas de las Artes Visuales I. Escultura CFE C 4 64 ninguna P

2104 2º Oficio y Técnicas de las Artes Visuales I Digitalización de Imágenes

CFE C 4 64 ninguna P

3207 2º Didáctica de las Artes Visuales I CFPP A 2 64 0103-0104 P

0301 3º Epistemología de la Educación

Artística CFGYP C 3 48 0104 -0105 P

0302 3º

Educación, Arte e Inclusión CFGYP C 3 48 0201-0202-0203-0205 P

0303 3º Didáctica de la Educación Artística

II CFGYP C 3 48 0201-0202-0203-0204 P

0304 3º

Creatividad y Expresión Artística CFPP C 3 48 0201-0205 P

0305 3º

Práctica de la Enseñanza I CFPP C 3 48 0201-0205-0206-2101-2102-3207

P

0306 3º Práctica de la Enseñanza II CFPP C 3 48 0202- 0203-0305-3301 P

2301 3º Taller Cerámico III CFE C 6 96 2101-2102- P

2302 3º Diseño, Producción y Serialización I CFE C 4 64

2102-2102-1105-1103-

1302 P

2303 3º Ciencias Aplicadas a las Artes del Fuego II CFE C 6 96 2101 P

3º Historia delas Artes Visuales III CFE C 3 48 1105 P

2304 3º Dibujo. Artes del Fuego II CFE C 3 48 1302 Todas Otav I P

1205 3º Historia del Arte IV CFE C 3 48 2302 P

2305 3º Diseño, Producción y

Serialización II CFE C 4 64 Todas Otav I. 2302-2102-

2303 P

2309 3º Didáctica de las Artes Visuales II CFPP A 2 64 2207 P

0401 4º Investigación Sociopolítica en

Educación Artística CFGYP C 3 48 0101- 0105-0206-0301 P

0402 4º Prácticas Artísticas

Contemporáneas CFGYP C 3 48 ninguna P

0403 4º Problemáticas Estético Filosóficas

Contemporáneas CFGYP C 3 48 ninguna P

2401 4º Taller Cerámico IV CFE C 6 96 2301-2303 P

2402

4º Dibujo Artes del Fuego III

CFE C 3 48 2304 P

1206 4º Historia delas Artes Visuales V

CFE C 3 48 1205 P

2403 4º Diseño, Producción y

Serialización III CFE C 4 64 2301-2303-2305-2302 P

2404 4º Lenguaje Visual Artes del Fuego I CFE C 3 48 1103 P

2405 4º Dibujo Artes del Fuego IV CFE C 3 48 2402 P

12

2406 4º Ciencias Aplicadas a las Artes del Fuego III CFE C 6 96 2303 P

2407 4º Lenguaje Visual Artes del Fuego II CFE C 3 48 2404 P

0404 4º

RESIDENCIA CFPP C 3 48 0303-0304-0306-3309-2402-2403

P

TITULO DE GRADO: Profesor / a de Artes en Artes Visuales con orientación en Cerámica CARGA HORARIA TOTAL: 2976hs. reloj

13

TABLA III: INFORMACIÓN POR ASIGNATURA

UNIDAD ACADÉMICA: Área Transdepartamental de Formación Docente CARRERA: Profesorado de Artes en Artes Visuales con Orientación en Cerámica ASIGNATURA: POLÍTICAS EDUCATIVAS

CODIGO: 0101 MODULO: CFGYP

CORRESPONDE A: GRADO

AÑO: 1º

CONTENIDOS MINIMOS: La configuración de los sistemas educativos nacionales y su impacto sobre la distribución del poder Relación Estado-Sociedad-Educación. Políticas públicas. Orígenes de la intervención gubernamental en educación. Política y educación. El caso específico de la Argentina: la génesis socio-histórica de las políticas educativas. Educación pública y/o/vs educación privada. Concepción de ciudadanía y derecho a la educación. Concreción histórica del Estado-nación argentino: oligárquico-liberal, benefactor y neoliberal. Sistemas educativos nacionales: sistema escolar. Profesionalización docente. Universidad, poder y conocimiento. La estructura del sistema educativo nacional. Los órganos de Gobierno. La legislación vigente y la especificidad de la educación artística. Concepto de ciudadanía y derecho a la educación. Globalización y Nuevo Orden de Poder: papel de los Organismos Internacionales. Reformas y financiamiento educativo. Legislación educativa. Las reformas educativas recientes en Argentina y América Latina y su relación con los cambios en el orden mundial y en los modelos de desarrollo adoptados por los países de la región.

ASIGNATURA: PEDAGOGÍA



AÑO:1º

CONTENIDOS MINIMOS: Justificación epistémica de la Pedagogía- Teorías y corrientes pedagógicas. Utilidad de las teorías pedagógicas- La educación, acto humano- Orígenes e historia de la educación- De una actividad natural espontánea a una práctica social regulada- La pedagogía de la escolarización—La progresión del pensamiento político pedagógico- La educación popular, la educación liberadora, pseudoerudita y erudita-Dispositivos pedagógicos- Inferencias teóricas, metodológicas políticas y pedagógicas- El sujeto del discurso pedagógico- El niño a escena- El pensamiento del profesor-Tendencias recientes en el pensamiento pedagógico- Conocimientos especializados y conocimientos prácticos El contexto histórico de aparición y desarrollo del pensamiento sobre Pedagogía en Argentina.

ASIGNATURA: PROBLEMÁTICAS DE LA PSICOLOGÍA Y DEL SUJETO



AÑO:1º

CONTENIDOS MINIMOS: Psicología y psicologías El carácter cultural de la naturaleza humana. Teorías psicológicas y constitución subjetiva. El aporte del psicoanálisis a la comprensión de la subjetividad. Enfoques sobre la inteligencia y el talento. Intersecciones entre psicología y arte.

ASIGNATURA: DIDÁCTICA GENERAL



AÑO: 1º

CONTENIDOS MINIMOS: Didáctica. Objeto de la Didáctica. Tendencias actuales relacionadas con la constitución de la Didáctica. Didáctica General y Didácticas Especiales. Enseñanza. Complejidad de las prácticas de la enseñanza. Cambios en las concepciones de Didáctica y de Enseñanza, una mirada histórica. Modelos de enseñanza. Dimensión ética de la enseñanza. La imaginación en la enseñanza. La modalidad narrativa del

14

pensamiento. El currículum como marco de la programación. Enfoques para la planificación de la enseñanza. Nuevos desarrollos para pensar las categorías de análisis. Intencionalidad, propósitos, objetivos. El contenido. Estrategias de enseñanza. Evaluación. La construcción metodológica

ASIGNATURA: ENFOQUES DEL CURRICULUM



AÑO:1º

CONTENIDOS MINIMOS: La perspectiva sociopolítica y regulativa del currículum. El currículum como dispositivo de control y regulación social. El lugar de las artes en el currículum. Currículum y procesos de escolarización. Currículum y pedagogía. El proceso de constitución de algunas asignaturas escolares. El caso del arte como materia escolar. Status de las asignaturas. El control de los cuerpos y currículum. El conocimiento curricular como conocimiento público. Redefinición de lo público y lo privado en los procesos curriculares. Democracia y justicia curricular. Las políticas curriculares y los sujetos sociales del currículum: quiénes toman decisiones, a qué intereses responden cuando seleccionan contenidos, cómo lo hacen. El currículum como arena de conflicto. . Relación entre intención y realidad curricular. Teorías curriculares: las perspectivas racional y técnica, la procesual y práctica. La perspectiva post estructuralista: currículum y subjetividad. El currículum y la formación de la identidad. El currículum de la formación docente, tradiciones e identidad profesional. Currículum y la formación de docentes de artes. ASIGNATURA: OBSERVACIÓN DE LAINSTITUCIÓN EDUCATIVA

CODIGO: 0106 MODULO: CFPP


AÑO: 1º

CONTENIDOS MINIMOS: Instituciones Educativas: La institución educativa como objeto de estudio. Concepto de institución educativa. Organización y dinámica institucional. La escuela en el marco del Sistema Educativo Argentino. Reseña histórica de su proceso de construcción. Problemáticas actuales. El Proyecto Educativo Institucional. La cultura institucional. La institución y la trama social. Registro y análisis de información. Principales instrumentos: la observación, la entrevista, el análisis de documentación. El problema de la objetividad y la subjetividad. Tipos de observación y de registro. Rol del observador. La entrevista: concepto, encuadre y registro. Relevancia y pertinencia de la etnografía, en el estudio institucional. El análisis de la información y la elaboración de informes. El arte en la institución: Enfoques teóricos, modos de implementación, la participación de los actores. Espacios, objetos y tiempos dedicados a la presencia artística. ASIGNATURA: OFICIO Y TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES I. PINTURA

CÓDIGO: 3101

MÓDULO: CFE


AÑO: 1

CONTENIDOS MINIMOS: El color. Manejo de paletas. Claroscuro. Aspecto formal. Aspecto tonal. Técnica de la témpera y de la acuarela. Distintos soportes de papel. Técnica del óleo. El médium, el diluyente, los barnices. La mancha, la materia, transparencias. El soporte. Preparado de telas, bastidores y montaje de la tela en el bastidor. El uso de distintas herramientas: pinceles, espátula. ASIGNATURA: OFICIO Y TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES I. DIBUJO

CÓDIGO: 3102 MÓDULO: CFE


AÑO: 1

CONTENIDOS MINIMOS:

15

Manejo del lápiz y grafitos. Técnicas en distintas superficies. Resoluciones en línea y grados de iluminación. Utilización y dominio de la carbonilla, sanguínea y pasteles, para la técnica de modelado, esfumado, transparencias y tramado. Realización de carbonilla y pasteles. ASIGNATURA: OFICIO Y TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES I. GRABADO Y ARTE IMPRESO

CÓDIGO: 3103

MÓDULO: CFE


AÑO: 1

CONTENIDOS MINIMOS: Sistemas de impresión por entintado en plano o superficie. Experiencias gráficas por estampación. Monocopia. Plantillas de material duro o blando, tintas gráficas y distintas pinturas. Impresión por estarcidos. Pochoire. ASIGNATURA: OFICIO Y TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES I. CERÁMICA

CÓDIGO 3104 MÓDULO: CFE


AÑO: 1

CONTENIDOS MINIMOS: Introducción a las diferentes prácticas básicas de la disciplina: Alfarería. Moldería. Modelado.

ASIGNATURA: LENGUAJE VISUAL I



AÑO: 1

CONTENIDOS MINIMOS: Organización del mensaje visual. El lenguaje metafórico y analógico. Presentación y análisis de los elementos constitutivos comunes del lenguaje visual: punto, línea, espacio, forma, color, grados de iluminación; en bi y tridimensión. ASIGNATURA: HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES I

CÓDIGO: 1104

MÓDULO: CFE


AÑO:1º

CONTENIDOS MINIMOS: Desde los Orígenes de la producción de imágenes, hasta la Edad Media: desde la Prehistoria (analizando tanto los asentamientos humanos en América, como los europeos, asiáticos, africanos, etc.) hasta la colonización y conquista (1492) Producciones visuales prehispánicas o precolombinas. Caracterización de los modos de organización del universo visual correspondiente a cada cultural (grabado, dibujo, escultura, pintura, cerámica, fotografía, arquitectura...). Los recursos tecnológicos puestos en juego para plasmar los componentes del universo visual. Impacto científico y tecnológico en las transformaciones. Los principales rasgos que organizan cada sub período: sus vínculos con otras modalidades de la producción estética. Su influencia recíproca. Las prácticas de la producción artística en el campo visual y sus relaciones institucionales: el Estado, las corporaciones, las academias, las vanguardias, etc. Retroalimentación entre estilos, géneros y tendencias. ASIGNATURA:


16

PSICOLOGÍA EDUCACIONAL


AÑO:2º

CONTENIDOS MINIMOS: Campo y estatuto de la psicología educacional, las relaciones entre psicología y educación. Las problemáticas del desarrollo y del aprendizaje. Aprendizaje escolar y aprendizaje incidental. El aprendizaje y sus teorías explicativas. Las perspectivas constructivistas y co constructivistas, interaccionismo y contextualismo. El aprendizaje de las artes- Éxito y fracaso: complejidad y múltiple determinación en los procesos de aprendizaje.

ASIGNATURA: SUJETOS DE LA EDUCACIÓN



AÑO: 2º

CONTENIDOS MINIMOS: Conceptos de infancia, niñez, adolescencia y juventudes. Abordajes, y Evolución. Desarrollos y constitución psicológica y socio cultural. El sujeto de la educación: dimensiones histórica, social y subjetiva. Caracterización de infancia, adolescencia y juventudes en términos de subjetividades Instituciones e institucionalización. Escolarizaciones, recorridos. Constitución indentitaria y de la subjetividad. Problemáticas y derechos de la niñez y la adolescencia. Educación sexual Integral. Inserción socio cultural de la adolescencia y las juventudes. Inclusión familiar, educativa y social. Derechos sociales, educación, salud y trabajo. Identidades, culturas y consumos. Problemáticas socio culturales contemporáneas. Distintas miradas interdisciplinarias respecto del espacio infanto juvenil y su relación con la cultura latinoamericana. Contribuciones de la antropología al análisis de los procesos educativos: diversidad, desigualdad, interculturalidad, multiculturalidad en la institución educativa-Vínculos con el ámbito de la educación en el campo del arte.

ASIGNATURA: DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA I



AÑO: 2º

CONTENIDOS MINIMOS: La construcción de la clase de Artes como espacio de interacción e intercambio de significados. Relaciones docente – alumno- objeto de aprendizaje – institución. Modelos y tradiciones pedagógico - didácticas en la educación artística y en las distintas artes en particular. Atravesamientos contextuales, procesuales y situacionales en las clases de arte. Propósitos formativos de los distintos dispositivos institucionales y curriculares en la educación artística. Procesos de intercambio y dinámicas grupales, interpersonales y personales, en la clase. Estructuras de clase: momentos y secuencias. Rol docente en la mediación con el conocimiento artístico. Análisis y tratamiento de los conflictos en el espacio áulico. Conflictividades recurrentes; propuestas y dispositivos de resolución.

ASIGNATURA: COMUNICACIÓN; EDUCACIÓN Y TECNOLOGÍA



AÑO: 2º

CONTENIDOS MINIMOS: Los aportes y las problemáticas de las TICs en el mundo contemporáneo. Nuevas tecnologías en, la comunicación, la información y la educación. Soportes, origen y desarrollo. Globalización de la información e identidad cultural. Efectos en lo social, lo artístico y lo cultural de los desarrollos en los medios masivos de comunicación. Las tics en la educación y la influencia en las formas de construcción del conocimiento. Prácticas docentes, procesos de aprendizaje y tecnologías educativas. Multimedias y entornos virtuales en la educación. La tecnología y su aplicación en los diferentes lenguajes artísticos.

17

ASIGNATURA: GRUPOS E INSTITUCIONES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA



AÑO:2º

CONTENIDOS MINIMOS: Concepto de lo grupal, características principales. Dispositivo Grupal: Proceso, roles, construcciones imaginarias: Red de identificaciones, la transferencia, mito e ilusión grupal. La Institución. El grupo operativo en la enseñanza. Introducción al psicodrama pedagógico, su práctica, la conexión con el aprendizaje y el desarrollo de creatividad. El grupo como institución y el grupo en las instituciones. El análisis institucional. Grupos en la producción y en la educación Artística. La institucionalidad de la educación artística.

ASIGNATURA: OBSERVACIÓN DE LA ENSEÑANZA: TRABAJO Y ROL DOCENTE



AÑO: 2º

CONTENIDOS MINIMOS: La docencia como tarea, función y práctica social. Breve reseña histórica de la tarea de enseñar. Competencias docentes. El trabajo profesional institucional. La práctica pedagógica. Mediador cultural. El docente y los programas escolares. La tríada de la enseñanza y el aprendizaje. El docente de Arte. Educación artística, formación docente y nuevas configuraciones sociales. La ansiedad, frustración, malestar, mitos, creencias, imaginario social, valoración del docente de arte. Las representaciones del docente de Arte. Consideraciones sociológicas de la función docente artística. El docente en contextos de vulnerabilidad. Los distintos niveles de desempeño docente en el Sistema educativo Argentino. Lo inter y lo multicultural en la formación docente. El docente como investigador. Lo vincular. ASIGNATURA: HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES II



AÑO: 2º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Las representaciones visuales en el Renacimiento e Iluminismo: desde la conquista hasta las primeras luchas independentistas (aproximadamente 1800) Desde 1789 hasta 1914; desde las luchas independentistas de Latinoamérica hasta el momento de la Gran Guerra. Caracterización de los modos de organización del universo visual correspondiente a cada cultural (grabado, dibujo, escultura, pintura, cerámica, fotografía, arquitectura...).Los recursos tecnológicos puestos en juego para plasmar los componentes del universo visual. Impacto científico y tecnológico en las transformaciones. Los principales rasgos que organizan cada sub período: sus vínculos con otras modalidades de la producción estética. Su influencia recíproca. Las prácticas de la producción artística en el campo visual y sus relaciones institucionales: el Estado, las corporaciones, las academias, las vanguardias, etc. Retroalimentación entre estilos, géneros y tendencias. Los modos de difusión: el campo de las artes visuales, el universo político y los fenómenos de mercantilización. ASIGNATURA: LENGUAJE VISUAL I

CÓDIGO: 1103

MÓDULO: CFE


AÑO: 2

CONTENIDOS MÍNIMOS: Análisis de los elementos constitutivos que estructuran los códigos según los modos de representación icónica y aicónica. Relaciones expresivas y significantes de los elementos

18

constitutivos. Aspectos simbólicos y significantes y comunicacionales. Teorías y sistemas. Operaciones retóricas. Los géneros de la imagen. Capacidad connotadora de los géneros. ASIGNATURA: DIBUJO. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN I

CÓDIGO: 1302

MÓDULO: CFE


AÑO: 2

CONTENIDOS MINIMOS: Percepción del espacio bi - tri y n - dimensional. Presentación y representación. Sistemas de representación: geometría descriptiva, sistema Monge. Proyecciones: ortogonales, axonométricas, oblicuas. Perspectiva. Distintos puntos de fuga.

ASIGNATURA: CIENCIAS APLICADAS A LAS ARTES DEL FUEGO I

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 2º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Introducción al concepto Artes del Fuego desde una perspectiva tecnológica. Parecidos y diferencias entre las artes cerámica, vidrio, mosaico y esmaltado sobre metales. Los aportes a las Artes del Fuego de las ciencias y las tecnologías.

ASIGNATURA: TALLER CERAMICO II

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 2

CONTENIDOS MÍNIMOS: Comprensión acabada de la forma de representación cerámica. Tratamiento de las diferentes formas en el espacio. Criterios de forma color y textura. Técnicas para la realización cerámica: Modelado, conocimiento de los distintos discursos cerámicos (funcional, decorativo y expresivo). Su poder comunicacional. ASIGNATURA: OFICIO Y TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES I. ESCULTURA

CÓDIGO: MÓDULO: CFE


AÑO: 2

CONTENIDOS MINIMOS: Introducción a la tridimensión. Aproximación a lo expresivo y sensorial del material y a las técnicas de adición, sustracción y reproducción. Adición: modelado, técnicas directas, yeso, cemento, pastas autofraguantes, resinas, cartapesta, ensambles. Sustracción: talla en madera, mármol, materiales reconstituidos, telgopor, poliuretano expandido. Reproducción: matricería. Copias únicas y seriadas. El espacio en bajorrelieve y altorrelieve. El volumen en bulto. Modelado en arcilla. Vaciado en yeso.

Armado de soportes.

ASIGNATURA: OFICIO Y TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES I. DIGITALIZACIÓN DE IMÁGENES

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 2

CONTENIDOS MINIMOS:

19

Técnicas básicas y equipamientos utilizados para la creación de arte con computadoras Hardware para artes visuales: periféricos en general para impresión, digitalización, almacenamiento y comunicación ASIGNATURA: DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES I

CODIGO:3207 MODULO: CFE


AÑO: 2º

CONTENIDOS MINIMOS: Fundamentos de las prácticas educativo – visuales en el ámbito escolar. Principios pedagógicos y didácticos de la enseñanza de las artes visuales adecuada a los niveles inicial y primario del Sistema Educativo Obligatorio. Fundamentos del aprendizaje de las artes visuales en infantes y niños. Características socio culturales de los sujetos del nivel. La interacción en el Aula, el grupo de aprendizaje en la clase de artes visuales. La mediación pedagógica en los procesos de aprendizaje de las artes visuales. Características, principios y propósitos formativos de las diferentes modalidades de los niveles inicial y primario. Marcos normativos y curriculares Diseño de propuestas de enseñanza acordes a los diferentes contextos educativos. Selección, secuenciación y diseño de estrategias pedagógico-didácticas específicas del lenguaje, relacionadas con la apreciación, exploración, comprensión y producción del hecho visual. Materiales y recursos para la enseñanza. La evaluación en los procesos de enseñanza. ASIGNATURA: EPISTEMOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA



AÑO: 3º

CONTENIDOS MINIMOS: Aspectos epistemológicos de los procesos de la educación artística. Problematización de los procesos generales y los específicos que caracterizan la escolarización del saber artístico. Conocimiento del arte: origen, estructura, métodos de elaboración del saber enseñado en las disciplinas artísticas. Criterios para construir estrategias de enseñanza en torno a contenidos específicos. El Saber - Arte como conocimiento con corpus propio. Finalidad y objetivo de la enseñanza de los lenguajes artísticos en los distintos niveles de enseñanza. Análisis de sus elementos constitutivos como formadores de códigos de los lenguajes estéticos (artísticos), para la constitución de los contenidos en las áreas de enseñanza artística. ASIGNATURA: EDUCACIÓN, ARTE E INCLUSIÓN

CÓDIGO: 0302 MÓDULO: CFGYP


AÑO: 3°

CONTENIDOS MÍNIMOS: En este espacio curricular o módulo se incluirán diferentes seminarios que los estudiantes podrán optar, referidos a las problemáticas de la educación artística y la inclusión, los aportes de las prácticas artísticas y artístico-educativas para la inclusión social que se ofertarán anualmente en función de las propuestas del Área y respondiendo a los siguientes criterios: - Análisis de problemáticas en sus diferentes contextos. Sujetos y contextos socioculturales. Aportes de las Prácticas artísticas. Diseño y desarrollo de propuestas y proyectos artístico-educativo para su mejoramiento y / o su re inclusión socio - educativa. Problemáticas posibles a abordar: Educación artística en contextos de exclusión social: representaciones artístico-estéticas, problemáticas de la Interacción, la inclusión, y la producción artística. Educación artística en la tercera edad. Arte y Salud. Educación artística en las distintas modalidades educativas. Prácticas Artísticas en contextos de encierro o de internación, Educación Sexual Integral, Educación y perspectiva de género y otras que atiendan a los criterios enunciados anteriormente. Algunas opciones: Arte con personas especiales: El hombre y su entorno. Concepto de salud y enfermedad. La psicopedagogía terapéutica aplicada al arte. El arte como terapia. Arte y Salud. Instituciones especiales. El arte en la colaboración de Psicopedagogía Terapéutica. Producción artística en personas internadas y en grupos especiales. El arte en la prevención bio-psico socio espiritual. Historia y marco normativo. Relación arte-capacidades diferentes. De la escuela integradora a la escuela inclusiva. La educación especial en Argentina y el mundo. La escuela en y para la diversidad. Las adaptaciones curriculares. La persona con capacidades diferentes en el orden intelectual, visual, auditivo

20

y motor. Aportes de la educación artística para el pleno desarrollo integral. La socialización de la persona con capacidades diferentes. Desarrollo psico - evolutivo desde una perspectiva cognitiva, perceptiva y psico - afectiva y social. El abordaje educativo de la persona con capacidades diferentes: estrategias pedagógicas, recursos. Arte y Minorías Conceptos de Educación Inclusiva, Minorías y grupos vulnerables, de acuerdo a la declaración universal de los derechos del hombre. Exclusión y periferia. El rol del arte en el campo educativo como herramienta de integración, expresión y equidad cultural. Perspectiva de Género Fundamentación epistemológica. Estudio de las construcciones culturales y sociales. Distribución de poder entre géneros. IV Conferencia sobre la mujer / 1995. La perspectiva de género desde el derecho. La perspectiva de género en la educación. Educación Sexual integral Estudio análisis y alcances de la Ley 26.150. Lineamientos curriculares para la Educación Sexual Integral. Aspectos biológicos, psicológicos, sociales, culturales, afectivos, éticos y jurídicos. Desarrollo de saberes y habilidades para el cuidado del propio cuerpo. Derechos relacionados con la sexualidad. Articulación escuela – familia – centros de salud – organizaciones jurídicas y sociales. Propuestas educativas artísticas que colaboren en la formación, prevención y promoción de una educación sexual integral en los distintos niveles del sistema educativo nacional. ASIGNATURA: DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICAII

CODIGO: 0303 MODULO:CFGYP


AÑO: 3º

CONTENIDOS MINIMOS: Problemática de las configuraciones de la enseñanza y el aprendizaje en las Artes. Gestión de propuestas didácticas en la educación formal y no formal. Presentación de producciones artísticas en distintos ámbitos educativos y culturales. Difusión y materialidades para la enseñanza y el aprendizaje de los lenguajes artísticos y desempeño docente formal y no formal. Producciones didácticas de diferentes lenguajes combinados. Las nuevas concepciones artístico – estéticas y su influencia en los procesos educativos. ASIGNATURA: CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA



AÑO: 3º

CONTENIDOS MINIMOS: Procesos de aprendizaje en artes, teorías de la creatividad y de la inteligencia. Significado del arte y de la vivencia estética. El desarrollo perceptivo. Niveles de comunicación y expresión. La personalidad creadora: diferentes teorías. Relaciones entre inteligencia y creatividad. Diversos tipos de inteligencia. El niño como artista. El proceso de aprendizaje. El arte como instrumento educativo y los obstáculos a la creatividad.

ASIGNATURA: PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZAI



AÑO: 3º

CONTENIDOS MINIMOS: Prácticas de la enseñanza de las artes en los niveles inicial y primario. Observación y análisis de condicionantes institucionales y grupales. Diseño y programación de la enseñanza en propuestas disciplinares e interdisciplinares. Propuestas y proyectos de educación artística en ámbitos educativos no formales. Procesos y proyectos de enseñanza y de aprendizaje de las artes en infantes y niños, en diferentes contextos socio - culturales y educativos. ASIGNATURA:

CODIGO:0306 MODULO: CFPP

21

PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA II


AÑO: 3º

CONTENIDOS MINIMOS: Prácticas de la enseñanza de las artes en los niveles secundario y superior. Observación y análisis de condicionantes institucionales y grupales. Diseño y programación de la enseñanza en propuestas disciplinares e interdisciplinares. Propuestas y proyectos de educación artística en ámbitos educativos no formales. Procesos y proyectos de enseñanza y de aprendizaje de las artes en adolescentes y jóvenes, en diferentes contextos socio - culturales y educativos. Diferentes dispositivos socio educativos de educación artística. ASIGNATURA: DISEÑO PRODUCCIÓN Y SERIALIZACIÓN I

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 3

CONTENIDOS MÍNIMOS: Concepto del proceso de diseño como síntesis de factores endógenos y exógenos. El múltiple. Técnicas de reproducción: Moldería, la Decoración como parte Intrínseca de la pieza, su posibilidad comunicativa conocimientos de las distintas técnicas decorativas. Construcción mediante la traslación de un perfil a partir de un eje central virtual (simetría radio - axial). Alfarería, naturaleza tecnología y razonamiento. ASIGNATURA: HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES III

CÓDIGO: 3302

MÓDULO: CFE


AÑO: 3º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Profundización de las artes visuales del Renacimiento e Iluminismo: desde la conquista hasta las primeras luchas independentistas (aproximadamente 1800)Desde 1789 hasta 1914; desde las luchas independentistas de Latinoamérica hasta el momento de la Gran Guerra. Caracterización de los modos de organización del universo visual correspondiente a cada cultural (grabado, dibujo, escultura, pintura, cerámica, fotografía, arquitectura...).Los recursos tecnológicos puestos en juego para plasmar los componentes del universo visual. Impacto científico y tecnológico en las transformaciones. Los principales rasgos que organizan cada sub período: sus vínculos con otras modalidades de la producción estética. Su influencia recíproca. Las prácticas de la producción artística en el campo visual y sus relaciones institucionales: el Estado, las corporaciones, las academias, las vanguardias, etc. Retroalimentación entre estilos, géneros y tendencias. Los modos de difusión: el campo de las artes visuales, el universo político y los fenómenos de mercantilización ASIGNATURA: CIENCIAS APLICADAS A LAS ARTES DEL FUEGO II

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 3

CONTENIDOS MÍNIMOS: Métodos de Investigación Tecnológica. Materia y materiales. Tipos de pasta. Secado. Procesos de cocción, atmósferas y curvas en todas las temperaturas; en la cerámica, el vidrio, el mosaico y el esmaltado sobre me-tal. Conocimiento y utilización de recursos naturales del país. ASIGNATURA: DIBUJO ARTES DEL FUEGO II

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 3º

22

CONTENIDOS MÍNIMOS: Iniciación al Espacio bi y tridimensional. Posibilidades instrumentales y expresivas del dibujo. Síntesis de representación. Dibujo Artístico y dibujo proyectual. Diferentes técnicas del dibujo. ASIGNATURA: TALLER CERAMICO III

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 3

CONTENIDOS MÍNIMOS: Grados de mayor complejidad en la comprensión acabada de la forma de representación cerámica. Tratamiento de las diferentes formas en el espacio. Criterios de forma color y textura. Técnicas para la realiza-ción cerámica: Modelado, conocimiento de los distintos discursos cerámicos (funcional, decorativo y expresivo). Su poder comunicacional. ASIGNATURA: HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES IV

CÓDIGO: 1205

MÓDULO: CFE


AÑO: 3º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Las representaciones visuales desde 1789 hasta 1914; desde las luchas independentistas de Latinoamérica hasta el momento de la Gran Guerra. Caracterización de los modos de organización del universo visual correspondiente a cada cultural (grabado, dibujo, escultura, pintura, cerámica, fotografía, arquitectura...). Los recursos tecnológicos puestos en juego para plasmar los componentes del universo visual. Impacto científico y tecnológico en las transformaciones. Los principales rasgos que organizan cada sub período: sus vínculos con otras modalidades de la producción estética. Su influencia recíproca. Las prácticas de la producción artística en el campo visual y sus relaciones institucionales: el Estado, las corporaciones, las academias, las vanguardias, etc. Retroalimentación entre estilos, géneros y tendencias. Los modos de difusión: el campo de las artes visuales, el universo político y los fenómenos de mercantilización. ASIGNATURA: DISEÑO PRODUCCIÓN Y SERIALIZACIÓN II

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 3

CONTENIDOS MÍNIMOS: Mayor complejidad en el concepto del proceso de diseño como síntesis de factores endógenos y exógenos. El múltiple. Técnicas de reproducción: Moldería, la Decoración como parte Intrínseca de la pieza, su posibilidad comunicativa conocimientos de las distintas técnicas decorativas. Construcción mediante la traslación de un perfil a partir de un eje central virtual (simetría radio - axial). Alfarería, naturaleza tecnología y razonamiento ASIGNATURA: DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES II

CODIGO:3309 MODULO: CFE


AÑO: 3º

CONTENIDOS MINIMOS: Principios pedagógicos y didácticos de la enseñanza de las artes visuales adecuada a los niveles secundario y superior del Sistema Educativo. Fundamentos del aprendizaje de las artes visuales en adolescentes, jóvenes y adultos. Características socio culturales de los sujetos del nivel. La interacción en el Aula, el grupo de aprendizaje en la clase de artes visuales. La mediación pedagógica en los procesos de aprendizaje de las artes visuales. Características, principios y propósitos formativos de las diferentes modalidades de los niveles secundarios y superior. Marcos normativos y curriculares. Diseño de

23

propuestas de enseñanza acordes a los diferentes contextos educativos. Selección, secuenciación y diseño de estrategias pedagógico-didácticas específicas del lenguaje, relacionadas con la apreciación, exploración, comprensión y producción del hecho visual. Materiales y recursos para la enseñanza. La evaluación en los procesos de enseñanza. ASIGNATURA: INVESTIGACIÓN SOCIOPOLÍTICA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA



AÑO:4º

CONTENIDOS MINIMOS: Introducción a la metodología general. Objetivos, tipos, etapas y diseño de la investigación. Técnicas de Investigación. Diversos paradigmas sobre la investigación. Investigación bibliográfica e investigación de campo. Metodología de la investigación en arte. Aplicación de los métodos clásicos de investigación en los distintos niveles del proceso artístico. Corrientes epistemológicas: perspectivas latinoamericanas. Conocimiento cotidiano, científico y tecnológico. Perspectivas teóricas y metodológicas en la Investigación educativa en Latinoamérica. ASIGNATURA: PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORANEAS



AÑO: 4º

CONTENIDOS MINIMOS: Prácticas artísticas contemporáneas en América Latina y producción social de sentido. El sentido como efecto de las prácticas significantes. Principales aportes críticos, teóricos y metodológicos de los estudios culturales y postcoloniales, los estudios visuales, la sociología de la cultura y el feminismo en la interpretación de las prácticas artísticas contemporáneas en América Latina. Modos de producción, circulación y mediatización de las imágenes y mecánicas de saber/poder que legitiman las hegemonías audiovisuales y construyen y administran las políticas de la mirada. Posiciones críticas del arte ante las políticas de representación de la globalización neoliberal y la codificación hegemónica de las diferencias en el contexto del capitalismo cultural o cognitivo. Abordaje crítico de los discursos que sancionaron la identidad del “arte latinoamericano”, desde una perspectiva constructivista de lo identitario que cuestione el conjunto de oposiciones binarias implicado en dicha sanción: centro-periferia, Norte-Sur, vanguardia-tradición, universal-local. ASIGNATURA: PROBLEMÁTICAS ESTÉTICO FILOSÓFICAS CONTEMPORANEAS



AÑO: 4º

CONTENIDOS MINIMOS: Aproximación y profundización teórico-filosófica del fenómeno del arte, en sus distintas manifestaciones, su especificidad y autonomía. El fenómeno artístico: autor, obra, público, interrelaciones en el tiempo. Análisis filosófico – estético de la importancia del arte como necesidad antropológica universal y registro de la memoria histórica. El arte como lenguaje que interpela las construcciones de las subjetividades e intersubjetividades. La filosofía entendida como un pensar situado desde América, en tanto realidad primaria a partir de la cual se abordan otras realidades hegemónicas-culturales. Principales ideas estéticas de las grandes rupturas paradigmáticas en el siglo XX. ASIGNATURA: DIBUJO ARTES DEL FUEGO III

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 4º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Segunda etapa de complejidad mayor en la indagación del espacio bi y tridimensional. Posibilidades instrumentales y expresivas del dibujo. Síntesis de representación. Dibujo Artístico y dibujo proyectual. Diferentes técnicas del dibujo.

24

ASIGNATURA: TALLER CERAMICO IV

CÓDIGO:

MÓDULO:


AÑO: 4º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Grados de mayor complejidad en la comprensión acabada de la forma de representación cerámica. Tratamiento de las diferentes formas en el espacio. Criterios de forma color y textura. Técnicas para la realización cerámica: Modelado, conocimiento de los distintos discursos cerámicos (funcional, decorativo y expresivo). ASIGNATURA: HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES V

CÓDIGO: 1206

MÓDULO: CFE


AÑO: 4º

CONTENIDOS MÍNIMOS: El arte del Siglo XX, desde 1914 hasta nuestros días: desde la Gran Guerra hasta la actualidad. Caracterización de los modos de organización del universo visual correspondiente a cada cultura (grabado, dibujo, escultura, pintura, cerámica, fotografía, arquitectura...).Los recursos tecnológicos puestos en juego para plasmar los componentes del universo visual. Impacto científico y tecnológico en las transformaciones. Los principales rasgos que organizan cada sub período: sus vínculos con otras modalidades de la producción estética. Su influencia recíproca. Las prácticas de la producción artística en el campo visual y sus relaciones institucionales: el Estado, las corporaciones, las academias, las vanguardias, etc. Retroalimentación entre estilos, géneros y tendencias. Los modos de difusión: el campo de las artes visuales, el universo político y los fenómenos de mercantilización. ASIGNATURA: DISEÑO PRODUCCIÓN Y SERIALIZACIÓN III

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 4º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Complejizando para concluir el proceso del diseño como síntesis de factores endógenos y exógenos. El múltiple. Técnicas de reproducción: Moldería, la Decoración como parte Intrínseca de la pieza, su posibilidad comunicativa conocimientos de las distintas técnicas decorativas. Construcción mediante la traslación de un perfil a partir de un eje central virtual (simetría radio - axial). Alfarería, naturaleza tecnología y razonamiento. ASIGNATURA: LENGUAJE VISUAL ARTES DEL FUEGO I

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 4º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Conocimiento, operación y manejo de procedimiento para la producción de sentido mediante imágenes, objetos en particular el universo de aquellos producidos por el fuego. Semántica y circulación social de los mismos ASIGNATURA: DIBUJO ARTES DEL FUEGO IV

CODIGO: MODULO: CFE


AÑO: 4º

25

CONTENIDOS MINIMOS: Tercera etapa de complejidad mayor en la indagación del espacio bi y tridimensional. Posibilidades instrumentales y expresivas del dibujo. Síntesis de representación. Dibujo Artístico y dibujo proyectual. Diferentes técnicas del dibujo. ASIGNATURA: CIENCIAS APLICADAS A LAS ARTES DEL FUEGO III

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 4º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Profundización gradual en los Métodos de Investigación Tecnológica. Materia y materiales. Tipos de pasta. Secado. Procesos de cocción, atmósferas y curvas en todas las temperaturas; en la cerámica. Conocimiento y utilización de recursos naturales del país. ASIGNATURA: LENGUAJE VISUAL ARTES DEL FUEGO II

CÓDIGO:

MÓDULO: CFE


AÑO: 4º

CONTENIDOS MÍNIMOS: Profundización del conocimiento, operación y manejo de procedimiento para la producción de sentido mediante imágenes, objetos en particular el universo de aquellos producidos por el fuego. Semántica y circulación social de los mismos. ASIGNATURA: RESIDENCIA



AÑO: 4º

CONTENIDOS MINIMOS: Residencia docente diseñando y desarrollando propuestas de enseñanza artística en dispositivos y contextos educativos acordes a los alcances del título. Consideración de documentos curriculares `pertinentes. Observación y análisis de propuestas curriculares e institucionales de enseñanza artística. Diferentes formas de organización de las propuestas de enseñanza artística. Organización y programación de la enseñanza: Elaboración, programación y desarrollo de propuestas formativas, en función de condiciones institucionales y propósitos o metas. Diseño y organización de tareas, periodización y administración de tiempos y recursos. Coordinación del grupo. Estrategias de trabajo cooperativo y colaborativo. Diseño y conducción de la evaluación como dimensión didáctica. Estrategias de enseñanza como condicionantes para la evaluación; Criterios de evaluación; selección y elaboración de instrumentos de evaluación. Análisis de resultados.

26

TABLA IV: ARTICULACIÓN CON OTROS PLANES

UNIDAD ACADÉMICA: Área Transdepartamental de Formación Docente CARRERA: Profesor de Artes en Artes Visuales con orientación en Cerámica

RESOLUCIÓN :

ARTICULACIÓN CON OTROS PLANES DE ESTUDIOS (especificación del régimen de equivalencias con planes anteriores o con planes de otras carreras, plan de homologación, vigencia): Las asignaturas del Campo de la Formación Específica tienen correspondencia con aquellas propuestas para la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Artes del Fuego, posibilitando de esta manera una articulación directa entre los estudios de las Licenciaturas en Artes Visuales y el Profesorado de Artes en Artes Visuales. Asimismo, las materias de la Formación Pedagógica permiten la articulación con los diferentes Profesorados en Artes dependientes del Área de Formación Docente. Por último a través de las materias optativas se favorece la articulación con la formación específica en otras disciplinas artísticas.

anexo 1 profesorado de artes en artes ... - …

Documents