Análisis  pragmático  a  cortometraje  “The  Maker”  –  [El  creador]  Por Daniel Murcia Seminario de Pragmática Maestría en Lingüística – UTP

Información general del corpus: El corpus del siguiente documento es un cortometraje publicado en 2011 por la agencia creativa australiana Zealous. “The Maker” o el creador tiene una duración de 5:17’ minutos y se presenta en un mundo de fantasía en la que una creatura extraña tiene un vínculo consciente con el tiempo, con el que compite para hacer la creación más importante y hermosa de su vida. Con relación a este obra se cita al director Christopher Kezelos quien dice: «‘The Maker’ explora el valor inapreciable de nuestros momentos en la tierra, el corto tiempo que tenemos con nuestros seres queridos, y el placer al disfrutar nuestro trabajo y propósitos de vida. En la existencia efímera nuestros personajes viven la alegría, el amor, el trabajo duro, la perdida de alguien y la soledad» El eslogan del cortometraje «La vida es lo que creas de ella» [‘life is what you make it’] genera una concepción general de lo que intenta comunicar el producto y esto se evidenciará en el siguiente análisis. Enlace al corpus multimedial: http://www.themakerfilm.com Palabras Clave: The Maker, Sperberg y Wilson, eficacia del estímulo ostensivo. Metodología y modelo de análisis: El siguiente documento contiene el análisis pragmático que tiene como objeto de estudio el cortometraje “The Maker” dirigido por Christopher y Christine Kezelos. Este corto que ha sido filmado utilizando la técnica animación por fotogramas (stopmotion) será analizado utilizando el modelo pragmático de Sperberg y Wilson, lo cual indica que se partirá desde «lo que se dice», «lo que se hace», y «lo que se escucha» para identificar el propósito del mismo. El objetivo, como se resalta en Sperberg y Wilson, es utilizar el modelo como mecanismo de deducción para reconocer desde los estímulos audiovisuales cual es el significado pragmático y la relevancia que se representan en las escenas, los contenidos, y escenografías del corto. Se considerarán 15 fotogramas de las escenas para realizar el análisis de la eficacia del estímulo ostensivo (Sperberg & Wilson). Por este medio se generarán inferencias que revelen una perspectiva del receptor cuando se expone al cortometraje estudiado.

Consideraciones importantes: Cabe resaltar que la música que ambienta el cortometraje es un elemento fundamental dentro del relato. Para este corto la obra musical se titula “Winter” (interpretada por el personaje principal desde el fotograma 10) – La cual fue compuesta y dirigida por el compositor australiano Paul Halley. La música pertenece al género clásico y contienen un sentido dramático que genera tensión, la que es reforzada con elementos visuales como el reloj de arena (fotograma 3), el cual es un elemento que determina los inicios de ciclos del corto y objeto que ejerce una presión al personaje puesto que no se detiene. Allí, se identifica una relación con el movimiento musical de la obra ya que ésta se encuentra en un tempo Allegro moderato, y solo hasta el fotograma 7 no cambia a un Non Troppo Allegro, este cambio repentino se describirá a profundidad en el fotograma 7. Análisis de los personajes: Para este cortometraje se exhiben dos personajes. El primer personaje es presentado en la primera escena (fotograma 1) sobre el cual se detallará a profundidad en la sección análisis de la información. El segundo personaje debido a que es una construcción del personaje principal, no se presenta hasta el fotograma 11 en el que un ser fantástico de genero femenino cobra vida. La interacción con este segundo personaje se limita a unos momentos que dependen de las acciones directas del personaje principal, de esta manera se pueden catalogar aspectos relevantes como; el segundo personaje es una creación del personaje principal, los dos personajes comparten la misma especie, al segundo personaje le falta experiencia, los dos personajes sostienen una conexión emocional, a los personajes los rige el tiempo y son conscientes de ello. Considerando los indicios que se rescatan arriba, es pertinente avanzar a un análisis detallado de los fotogramas más importantes del cortometraje. Estos fueron determinados por ser punto de quiebre o de exaltación en la narración de la historia. Análisis de la información Categorías: Para iniciar con el análisis se hará una descripción de los fotogramas como hechos ostensivos, así: Fotograma    1  –0:02’  

En la primera escena se presenta al personaje del corto, sin asignación de nombre este personaje se caracteriza por los rasgos fuertes que se asimilan a los de un conejo. Todos los elementos que constituyen sus rasgos faciales y corporales son elementos que se encuentran en un taller artesanal. Existen elementos impactantes como los dientes, éstos son similares a dientes humanos y le dan una apariencia que aunque es simpática, no cabe dentro de las categorías de lo tierno y sensible que son destacables de un conejo. Por esto, se definirá que el personaje es una creación fantástica de una especie no identificada pero que sostiene una conexión con los conejos. Inferencia: El personaje se presenta en un primer plano para que el receptor haga una conexión visual con el nombre del corto y lo refiera a un objeto. El concepto de creación es reforzado tras identificar la constitución facial del personaje, puesto que todos los elementos que conforman el rostro son retazos y piezas de otros elementos característicos. Al juzgar por las inferencias de los estímulos ostensivos, se debe reconocer que el personaje principal, quien fija su mirada al infinito, se encuentra incierto y solo. Mediante esta imagen se quiere generar en el observador una sensación de expectativa a lo que prosigue en el relato. Se debe mencionar que la ambientación musical en este fotograma esta silenciada por lo que se refuerza lo anteriormente descrito. La captura anterior es la pantalla de inicio del corto, se manifiesta por medio de esta el título de la obra, la gama de colores características de la obra, y principalmente la aguja de tejer que se encuentra en el extremo inferior derecho indicando que las letras de éste han sido tejidas. Se infiere que el título escrito en inglés y con la traducción al español: «El Creador» utiliza como pantalla inicial (supuesto único) esta representación del tejer para resaltar que la esencia del corto se basa en actividades artesanales, de esta forma el receptor relaciona el título con las características del creador que el emisor desea comunicar, que para este caso es un creador rudimentario y artesano. Partiendo de la inferencia anterior y conectándolo con la imagen de referencia del primer fotograma, se deduce que el personaje principal del corto es un artesano con habilidades rudimentarias.

Fotograma 2 – 0:06’

Este fotograma contiene unos marcadores visuales que tienen una importancia crucial en el desarrollo del relato. Como primer elemento se describe el reloj de arena que está compuesto por el objeto como tal, y unas barras laterales que permiten la rotación del reloj sobre un eje. Como segundo objeto de referencia se encuentran dos criaturas similares a los personajes del corto, éstas, se presentan como estatuas fijas que asumen una posición de veneración al objeto aquí descrito. Finalmente, es relevante mencionar que el reloj se encuentra iluminado desde atrás lo que destaca su importancia como objeto del corto, y además, su carácter divino. Este fotograma se encuentra dividido en dos por un lapso de dos segundos, esto se representa para demonstrar como en un primer fotograma la ausencia de música indica la incertidumbre de la que se ha mencionado en este documento, y un segundo fotograma que al voltear inicia el ciclo de tiempo acompañado por la música característica del corto. La interacción de estos dos elementos enuncian una presión tanto en el personaje como en quien observa. El reloj de arena es un objeto que guarda un estimulo ostensivo poderoso y controlador. Es el dispositivo que marca los ciclos, ejerce presión en los dos personajes y le comunica al observador que el tiempo se debe concebir como divino y de carácter crucial. Para este cuarto fotograma se presenta un nuevo objeto que guarda importancia en el corto. Se trata de un libro que revela instrucciones que son asumidas por el personaje, y que contiene gráficos evocativos de lo musical al representar visualmente a las creaturas

Fotograma 3 – 0:17’ / 0:19’

Fotograma 4 – 0:32'

acompañadas por un instrumento musical. También se nota como el libro está escrito en una lengua única a la que sólo accede el personaje. El libro como supuesto único guía, revela al observador lo fantástico del personaje y el mundo que habita, tanto la escritura como los gráficos evocan elementos culturales con cargas emocionales profundas y de alto tecnicismo. Este objeto determina las acciones que realizará el personaje a lo largo del corto y es un registro que guarda una sabiduría esencial que incita a pensar como el personaje ha identificado un propósito y trabaja hábilmente para crearlo. Nuevamente se evoca a la música por medio de símbolos. Aquí se muestran las «efes» que caracterizan a los instrumentos de cuerdas como el violín, viola, violoncello, y contrabajo. Esta marca se encuentra fijada al muro de instrucciones del que hace uso el personaje para avanzar en su creación. Se debe notar como las efes se encuentran detalladas con líneas guías que indican como éstas pueden ser reproducidas desde las instrucciones y medidas que allí se presentan. Se comunica así que la vida del personaje se encuentra rodeada por la música. La mayoría de los objetos que se han descrito contienen un referente musical lo que da pistas a quien observa sobre el rol de la música en el proceso de creación. Este elemento es concluyente y se desarrollará nuevamente en el fotograma 10.

Ya se había comentado en los fotogramas anteriores el rol que asumió el personaje principal como creador, y en este caso el relato se desarrolla alrededor de la creación de

Fotograma 5 – 0:49'

Fotograma 6 – 0:53'

otro que está siendo construido a partir de su propia imagen. Todas las características propias son detalladas en el diseño del otro y esto es constatado cuando se sella en la frente del nuevo personaje el símbolo de las efes. Esto, como ya se había mencionado vuelve a evocar la música como fundamento que sustenta el relato y conecta los elementos del cortometraje. Desde allí se deduce que el personaje que está siendo creado pertenecerá a la misma especie y por lo tanto se regirá por las mismas condiciones que afectan a los personajes que habitan este mundo fantástico. El estimulo permite reconocer que la creación a la que refiere este corto será un segundo personaje a la imagen y semejanza del creador.

El presente fotograma 7 guarda una relevancia como indicador del cortometraje en cuanto que la creación ha sido terminada; sin embargo, el personaje no resulta como es esperado, tanto los gestos del personaje principal como la música que cambia de movimiento de Allegro Moderato a Non Troppo allegro, indican confusión. Del mismo modo, en el fotograma 8 el personaje principal ha hecho una serie de acciones para intentar darle vida a su creación, y aquí ya se nota desde su expresión corporal el cansancio producido por la ineficiencia del proceso. Se logra inferir por medio de estos indicios que se esperaba algo más del personaje creado, la confusión y decepción que se resalta en este momento le comunica a quien observa que el relato presentará componentes posteriores para desatar la trama de la historia y llegar a la conclusión del cortometraje.

Fotograma 7 – 1:58'

Fotograma 9 – 2:38'

Fotograma 8 – 2:26'

Para esta escena se encuentra en el objeto resaltado anteriormente – el libro – la partitura de la obra “Winter”, la cual es el material sonoro que se utilizó a lo largo del cortometraje. Este elemento conecta los indicios musicales con el relato de la historia. Como se había destacado en fotogramas anteriores la música es un componente esencial en el desarrollo de la historia y esto se comprobará a través de los siguientes estímulos ostensivos. Se retrata esta escena como indicio representativo de la conexión que logran los dos personajes por medio de la música. Allí se encuentran los dos compartiendo por primera vez un elemento del mundo exterior. Se destaca también la intensidad de la música la cual aumenta para este fotograma en especifico puesto que el personaje principal interpreta la música de la partitura y une la música de fondo con la situación que corre en el momento del corto. La inferencia que se desprende de este momento se relaciona con la representación de los símbolos efe que tienen los personajes en la frente. Tal parece que su vínculo con la música es de alto grado y por medio de esta se logran efectos fantásticos. La interpretación del violín es una muestra de genialidad, de creación, de interpretación, e indiscutiblemente, de persistencia que tiene el personaje principal con su propósito de vida. Por medio de estas inferencias se corrobora la información que se citó al inicio de este documento, puesto que el director quien intenta que el que observa conciba la determinación de alcanzar un propósito se hace evidente por medio de estas acciones.

Fotograma 10 – 3:10'

Fotograma 11 – 3:43'

En una acción posterior, el resultado de la interpretación musical se materializa en la generación de vida al segundo personaje del corto. Aquí se presenta una creatura del genero femenino la cual comparte elementos emocionales con el personaje principal. El abrazo es el indicador principal que demuestra la vinculación que tiene ‘lo creado’ con ‘el creador’. Se deduce que esta incumbencia que siente el personaje principal de dar vida a «otro» se materializa en una creación que aprecia profundamente. Desde esta perspectiva se genera una relación padre–hija que emerge como punto conmovedor para quien observa. Al desatar estos lazos el personaje principal – quien logra su objetivo – pasa de tener un carácter incierto y de aprendiz, a un carácter de sabio y con experiencia, su figura paternal se refuerza como se demuestra a continuación. Para este fotograma se rescata la transición de responsabilidades. El personaje principal hace entrega del libro guía que fue utilizado para la concepción del mundo y construcción de un nuevo ser. Esta acción se identifica como la entrega del saber a las nuevas generaciones y con esto los propósitos asignados que posteriormente deben ser asimilados para asegurar la continuidad de la existencia de la especie. En un acto final, el personaje principal (El Creador) se desvanece, descomponiéndose en color y regresando a las materias primas con las que fue creado. Por primera vez en el corto los colores demuestran viveza y luz, estos destellos coloridos tiene fuerza y potencia visual, indicando la importancia de los componentes con que se crea y la belleza de la muerte del personaje principal.

Fotograma 12 – 3:51'

Fotograma 13 – 3:57'

Este es un punto de quiebre que no se espera y genera en el observador nuevamente la incertidumbre de lo que prosigue a esta acción. Esta incertidumbre también es manifestada con un plano en primera persona a la nueva personaje quien sostiene el libro en sus manos y se encuentra a la espera de que algo le de indicios para iniciar una acción. Una última consideración es que en esta etapa la música se detiene y genera un vacío abrupto en el ambiente del corto, muy similar al vacío que se representó al inicio del relato. Esta pausa se puede interpretar como la inexperiencia que como observador ya se identificó desde el personaje pasado y que vuelve a suceder con este nuevo ser. Aquí, nuevamente se hace referencia al reloj que con el poder cronológico acompañado por la música que vuelve a la ambientación del corto, vuelve a ejercer presión en el personaje. En definitiva cuando se toma todos los hechos ostensivos desde el fotograma 12, se reconoce que se iniciará un nuevo ciclo. Tanto la música como el reloj son indicadores poderosos sobre el comienzo de un nuevo momento, que si bien lo habita otro personaje, será un proceso muy similar al que ya el observador fue expuesto. Este acto evoca la importancia del tiempo, su divinidad y el poder que rige en la existencia de los seres. El tiempo se muestra en el corto como una ley fundamental que motiva o imposibilita la creación y logro de los propósitos de vida.

Fotograma 14 – 4:14'

Fotograma 15 – 4:17'

Aquí el personaje secundario trasciende a convertirse en la principal, que al igual que el pasado, se encuentra confundida y presionada por el tiempo que ya se encuentra corriendo. El último fotograma constata el inicio de un nuevo ciclo. El personaje asume el rol de «creadora» y aunque parece confundida, quien observa puede inferir que el libro que sostiene en las manos será utilizado para continuar con el propósito de su especie. En conclusión: Los estímulos ostensivos que se presentaron en la descripción del corpus de este documento, y que fueron respaldados por el director del cortometraje, fueron evidentes en los fotogramas y la secuencia del mismo. Este análisis pragmático permite hacer una relación de todos los detalles que se encuentran explícitos (explicatura) e implícitos (implicaturas) y establecer las conexiones que al ser asimilados demuestran el objetivo y mensaje que comunica este relato. La compresión e interpretación semántica de los elementos que componen este cortometraje permite rescatar su valor. Desde una perspectiva pragmática esta animación contiene un mensaje alusivo al placer de la creación y la existencia efímera que rige a las especies. Aunque el escenario de esta producción sea de un mundo fantástico, quien observa puede apropiarse y relacionar su concepción de la realidad a las leyes universales que aquí se demuestran. El creador invita a comprender que «la vida es lo que haces de ella» un ciclo relativamente corto pero con momentos muy gratificantes que se derivan de la persistencia con el propósito de vida.