ANALISIS DESDE EL BARROCO HASTA EL NEOCLASICISMO

INTRODUCCION

El Arte desde todos los tiempos se ha encontrado  directamente

relacionado con la sociedad y sus acontecimientos. Es un efecto de

acción y reacción que va desencadenando  tendencias y modas , que

divide clases sociales y caracteriza a cada artista. Desde el Barroco

hasta el Neoclásico encontraremos diferentes situaciones en la

sociedad que nos llevaran a una evolución en el arte y pasara desde el

tenebrismo hasta  lo clásico al retomar los elementos de Roma y

Grecia.

La transición entre el Rococó, que es la última etapa del Barroco y el

neoclasicismo, fue prácticamente impulsada por la conciencia de la

sociedad, principalmente en Francia, siendo este pais la cuna de

ambos estilos.

Por tanto, en el siguiente ensayo se retomaran las ideas sociales y

artísticas, para poder explicar y analizar, desde las ideas del Barroco

hasta poder abrir las puertas del Romanticismo.

Durante el periodo barroco se observa una depresión causada

principalmente por la expansión territorial que trajo consigo el

descubrimiento de América. El comercio se vio afectado en muchas

partes de Europa, hubo un incremento de precios por las malas

cosechas, también desatándose la peste, provocando que ciudades

fueran aisladas y como consecuencia se rompieron algunas rutas de

comercio, perdiendo la oportunidad de interactuar en cuestiones del

arte. La religión también afecto la economía debido a la inversión de

capital en bienes para la guerra, como fue el caso de Carlos V

El Barroco es cautivante, ya que presenta diferentes tipos de artistas,

si se influencian uno al otro con ciertos rasgos, pero hay quienes

prefieren el color y otros el dibujo, otros el idealismo y algunos mas el

realismo, en este tiempo el artista se encuentra directamente

influenciado por la iglesia, por la respuesta a la Reforma y el

compromiso por encontrarse con los fieles y retomar el poder con el

pueblo.

Lo esencial es el movimiento, el punto clímax de lo que se plasma, el

realismo y un poco el drama, los mayores ejemplos son Caravaggio

con su oposición a lo clásico, y los contrastes claroscuros que maneja,

no idealiza y maneja la psicología en cada personaje. Es un hombre

que utiliza la luz de estudio para pintar sus obras y sus modelos eran

personas de la calle, que no eran muy bien aceptados por la sociedad.

Durante el Barroco habrá divisiones en estilos, en España se tratara

mas el misticismo, la religión será el tema principal, ya que es un pais

en su totalidad católico, en Italia habrá un poco mas de apertura,

siguiendo aun los canones de la Iglesia pero atrapando al pueblo de

una manera distinta, hacen al arte “acogedor” . En Francia la

monarquía y las riquezas serán lo más importante, la decoración en los

palacios será la principal función.

En los países bajos se verá un contexto social diferente, Flandes estará

guiado por los canones de la iglesia, ya que se encuentra dentro de una

monarquía religiosa, en cambio en Holanda,  la burguesía y el

protestantismo marcaran la pauta para un mayor comercio y el inicio

del mercado del arte, donde habrá talleres de producción y mayor

variedad en las obras. Podremos ver a un Rembrandt que utiliza la

psicología y plasma emociones, que da textura y también realiza

grabados.

El clímax del Rococó se encuentra en la corte y palacios de Francia y

principalmente en el Palacio de Versalles, durante el poder de Luis

XV y Luis XVI. El pais se encuentra en una situación precaria y el

pueblo muere de hambre, mientras los reyes viven en ostentaciones.

 De esta corriente solo queda decir que el disfraz es su mayor talento,

es íntimo, delicado y elegante, tiene la característica de ser armonioso,

porque plasma a la sociedad de manera despreocupada. , la religión no

influye sobre él, no toca al espíritu, ni mueve al ser, es influenciado

por el amor, la juventud y el poder. Es un arte de la aristocracia y la

burguesía, donde todo está lleno de fiestas y lujos, se tratan temas

superficiales y de la vida diaria, donde solo importa plasmar una idea

irreal de la vida.

El Rococó es un estilo muy  independiente que surgió como reacción

al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV,  maneja colores

claros y  se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo

de colores vivos, que contrastan con el barroco.

El despotismo y mal gobierno de Luis XVI arrastro su gobierno al

declive y junto con el, al Rococó, ya que mientras el rey vivía entre

comodidades , en el pueblo se creaban nuevas ideas, y el sentimiento

del derecho humano cada día se despertaba mas, el hombre ya tenía

conciencia que la miseria no era por deseo divino

En este momento histórico uno de los personajes más importantes fue

Robespierre dando incio también la Ilustración, en donde el rococó se

ancla a un nuevo estilo, el Neoclasicismo.

El arte neoclásico fue un estilo  que se encontró influenciado por la

Ilustración, anteriormente mencionada y el pensamiento liberal del

pueblo francés, resultado de la Revolución Francesa y la Declaración

de los Derechos Humanos. El arte en el neoclasicismo pretendía

restablecer los valores y la moral de la sociedad, ya que el caos había

llegado al pais, consecuente de la Revolución y la muerte de María

Antonieta junto con Luis XVI, las penas de muerte en la guillotina y

los constantes derramamientos de sangre influenciados por una locura

disparada de Robespierre, olvidar las mascaras plasmadas por el

Rococó y restablecer la sociedad.

Paris se convirtió en el núcleo del arte, reemplazando a Roma, las

bases estaban relacionadas con la ciencia, la sistematización y la

razón, se retoman a Grecia y Roma y los grandes ejemplos del

Renacimiento, el fin es usar esto de manera didáctica para dejar un

mensaje de valores, la formación del artista era dentro de las

academias, y estas influenciarían siempre al pintor, se darían canones

y reglas para realizar una pintura, escultura, etc….

En la pintura neoclásica, las características son un tanto peculiares, ya

que estás estaban basadas en esculturas griegas y romanas, y los

modelos a seguir eran de la antigüedad, la pintura se adaptaba al

momento político, social y cultural del momento, por lo tanto se

pueden observar pinturas sobrias e incluso frías, la importancia del

dibujo había quedado de lado, el color daba el volumen, expresión y

movimiento de cada personaje, en la escultura se podrá observar casi

lo mismo, el orden, la claridad en elementos, equilibrio y perfección

serán las principales características, pero sin llegar a igualar la técnica

antigua.

La evolución del arte es subjetiva, no podría decirse que las tendencias

y las modas van pasando, la historia va marcando a la sociedad, y por

consiguiente la sociedad marca al arte y siempre se tiende a regresar, a

retomar ideas e incluso copiarlas. En el Barroco no se puede decir que

se deja de lado el Renacimiento o el manierismo, porque cada una de

las siguientes corrientes siempre llevara un poco de la anterior.

 Muchas obras que hoy en día se conocen quizás no estarían del todo

correctas en composición o proyección si no hubiera sido por estudios

realizados, por ejemplo, por Leonardo Da Vinci. Cada teatralidad y

dramatismo que se maneja en un Caravaggio o en un Goya o hasta en

un Rembrandt, cada uno a su manera, quizás no serian iguales si no

hubieran existido todas las cuestiones sociales anteriores.

La sociedad y el arte pertenecen a un ciclo donde se alimentan el uno

al otro, donde ambos van de la mano y causan efecto entre ellos.