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MAESTRÍA EN DESARROLLO EDUCATIVO

LÍNEA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

“ANÁLISIS DEL PROCESO CREATIVO DEL NIÑO PREESCOLAR DE 5 AÑOS, EN EL TEATRO DE

SOMBRAS”

TESIS DE MAESTRÍA PRESENTADA POR:

LIC. MARÍA GUADALUPE VELÁZQUEZ MAYORAL

DIRECCIÓN DE TESIS: DRA. ALEJANDRA FERREIRO

CON APOYO DE LA: LIC. HILDA ISLAS LICONA

MÉXICO, D. F. 2006

Í N D I C E PAG. INTRODUCCIÓN 1

5 CAPÌTULO I “EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR”

6 1.1 Mi Experiencia en “Luz María Serradell” 11 1.2 El Lenguaje Artístico en el Jardín de Niños 16 1.2.1 La Educación Artística Escolar, Educación Estética

y Experiencia Estética en la Infancia

CAPITULO II 20 “NIÑO PREESCOLAR” 2.1 Desarrollo del Niño 21 2.2 Creatividad 30 2.3 Proceso Creativo del Niño 34 2.4 Proceso del Acto Creativo en la Dramatización 36

42 CAPÍTULO III

“EL ARTE DE ESCENIFICAR” 3.1 El Teatro 43 3.2 Teatro de Niños 46 3.3 Juego Simbólico 48 3.4 Juego Dramático 53 CAPITULO IV “TEATRO DE SOMBRAS”

65

4.1 ¿Qué es la Sombra? 66 4.2 Elementos del Teatro de Sombras 68 4.3 Las Sombras Corpóreas y Sombras Chinescas 71 4.4 Los Títeres de Sombras o Siluetas 74

78 4.5 Proceso Creativo del Niño Preescolar en el Teatro de Sombras

101CONCLUSIONES 105

BIBLIOGRFÍA

INTRODUCCIÓN

En el presente trabajo incluyo una de mis experiencias

profesionales como docente de nivel preescolar.

Esta se centra en el proceso creativo por el cual transita el niño

preescolar en el Teatro de Sombras; dicha actividad consiste en

proyectar –detrás de una pantalla- la silueta del propio cuerpo así

como la de títeres planos.

En un primer momento; conocía poco de la técnica y al

emplearla, solo contemplaba la última fase del proceso, que es la

representación de una historia con títeres de sombra, llevado a la

práctica -en la mayoría de los casos- por mí, es decir, yo era la

protagonista, ya que la participación de los niños la limitaba a ser

únicamente espectadores.

De dicha práctica educativa en el Teatro de Sombras con niños

preescolares y de los aprendizajes significativos que obtuve en la

Maestría de Desarrollo Educativo; es como surge el contenido de esta

investigación.

- 1 -

Cabe mencionar que me siento orgullosa y privilegiada de ser

parte de la primer generación que recibió una educación integral,

porque se unieron en un proyecto común, dos importantes

instituciones educativas como lo son la Universidad Pedagógica

Nacional y el Centro Nacional de las Artes; dando paso a la creación

de la Línea en Educación Artística.

A continuación; describiré brevemente los cuatro capítulos que

integran mi trabajo de investigación.

En el primer capítulo; presento mi experiencia inicial con niños

en el teatro de sombras, de cómo se vive el arte en el Jardín de Niños

y finalmente los beneficios que tiene la educación artística para los

preescolares.

En el capítulo segundo; me centro en algunas características de

los niños en la etapa preescolar, tanto en su desarrollo intelectual

como emocional, resaltando un aspecto de su personalidad que es la

creatividad, asimismo doy cuenta del proceso que tiene que vivir el

infante para producir un acto creativo en cualquiera de sus áreas y por

consiguiente en la dramatización.

- 2 -

En el tercer capítulo, expongo una visión general del arte

concretamente del Teatro, para después dirigirme solamente al Teatro

de Niños y sus modalidades, en donde el niño descubre el teatro en el

juego y cuando está presente el simbolismo se le llama juego

simbólico, con el cual se da paso a la expresión y representación

artística en el juego dramático.

En el capítulo cuarto; menciono concretamente al Teatro de

Sombras, desde conocer los atributos de la sombra, los elementos que

integran a esta modalidad teatral, así como de sus dos etapas –

experimentación y representación- del proceso creativo que

vivenciaron los niños. Durante las dos fases experimentaron las tres

maneras de proyectar siluetas detrás de una pantalla, primero

utilizaron todo su cuerpo –sombras corpóreas-; luego sólo las manos –

sombras chinescas-; y por último elaboraron títeres –siluetas o títeres

planos-.

Gracias a esta investigación, hoy puedo compartir la maravillosa

experiencia de haber acompañado personalmente a mis alumnos de

tercer grado en dicho proceso, certificando los beneficios que

adquirieron en su persona, de manera directa.

- 3 -

Mostraron un conocimiento y dominio de sí mismo, seguridad

emocional, iniciativa, autoestima, curiosidad, autoexpresión,

comunicación, autocrítica, cooperación, control de su cuerpo y

creatividad.

Constaté que se pueden encaminar las sensaciones,

sentimientos, pensamientos y fantasías de los preescolares, al

ponerlos en contacto con experiencias artísticas, estéticas y lúdicas,

en este caso en el Teatro de Sombras, dando auge a la expresión

lingüística, corporal, musical y plástica de cada niño, así como cauce a

su percepción e interpretación de su realidad. Como parte del

magisterio, deseo compartir esta experiencia a otros docentes

interesados en enriquecer su práctica educativa en bien de los

educandos, con el fin de lograr uno de los propósitos fundamentales

de la educación que es el desarrollo integral del niño.

- 4 -

EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR

CAPÍTULO I “EL ARTE EN EL

NIVEL PREESCOLAR”

1.1 Mi Experiencia en “Luz María Serradell”

1.2 El Lenguaje Artístico en el Jardín

de Niños 1.3 La Educación Artística Escolar,

Educación Estética y Experiencia Estética en la Infancia

- 5 -


CAPÍTULO I “EL ARTE EN EL NIVEL

PREESCOLAR” 1.1 Mi Experiencia en “Luz María

Serradell” En este apartado hablaré de la primera experiencia que tuve con niños

preescolares en el Teatro de Sombras. El grupo que tenía a mi cargo era un tercer

grado, con 34 niños entre 5 y 6 años de edad. Laboraba en el Jardín de Niños

“Luz María Serradell” turno vespertino, durante el ciclo escolar 1998-1999.

El grupo era muy heterogéneo, pero todos tenían algo en común deseaban

expresar sus sentimientos y pensamientos. Así que para la exhibición final

consideré pertinente elegir un medio que les permitiera expresarse y además que

mostrara a los padres de familia lo que habían aprendido durante ese ciclo

escolar, así fue como opté por el Teatro de Sombras.

La experiencia educativa en el Teatro de Sombras, se preparó durante un

mes, cada día ensayábamos entre media y una hora, los diálogos se grabaron

para que el día de la presentación únicamente manipularan los títeres o realizaran

los movimientos corporales de acuerdo con la música que yo había seleccionado.

- 6 -


La actividad tenía como objetivo que lo niños desarrollaran algunas habilidades y

actitudes de manera sencilla y lúdica. Dichos conocimientos se orientaban al

desarrollo del lenguaje oral y corporal, al aprecio por la cultura y también a la

propia manifestación artística del Teatro.

El grupo estaba organizado en cuatro equipos, de 8 y 9 niños cada uno.

Cada equipo ensayó dos squechs; uno lo representaron con movimientos

corporales (canto) y el otro una narración de un tema con títeres de sombra.

El equipo número 1.- Con sombras corporales representaron el

movimiento de un animal u objeto y el sonido del mismo, el cual habían observado

en una tarjeta. Este squech se titulaba ¿Qué sonido es? Y el objetivo era que los

niños expresaran onomatopéyicamente sonidos de objetos y/o animales,

reconociendo auditiva y visualmente los sonidos de los mismos.

En el otro squech expresaron oralmente las características del Teatro de

Sombras, manipulando títeres de sombra. Este se titulaba: ¿Qué es el Teatro de

Sombras? Aquí se favoreció el lenguaje oral, expresión de diversos mensajes, se

enriqueció su vocabulario y pronunciación correcta.

El equipo número 2.- Con sombras corporales representaron juegos

tradicionales de algunos estados de nuestro país, apoyados con música cada

juego.

- 7 -


Este squech se titulaba: Niño Viajero, la finalidad era que los niños tuvieran

conocimiento de algunas características de nuestra cultura que nos identifican

como mexicanos, el respeto hacia los símbolos patrios, sitios, museos, y edificios

de interés local o regional.

En el otro squech expresaron oralmente las características de objetos,

animales y personas; manipulando títeres de sombra. Este se titulaba:

Adivinanzas. Aquí el propósito era conocer e identificar las características de

objetos o animales.

El equipo número 3.- Con sombras corporales, principalmente con las

manos representaron los elementos de la retahíla (castillo, puerta, llave, cordón,

ratón, gato, perro). Este squech se titulaba: Juego de Cucuruechá, la intención

pedagógica era que los niños se expresaran corporalmente con un recurso literario

(retahíla) su significado y que son interpretados por algunos niños de nuestro país.

En el otro squech expresaron oralmente las medidas para aprovechar un

recurso natural, manipulando títeres de sombra. Este se titulaba: El agua; aquí se

pretendía que los niños conocieran como preservar el medio ambiente y sus

recursos, exponiendo estrategias para su adecuado consumo.

El equipo número 4.- Con sombras corporales representaron acciones que

se pueden realizar con algunas partes de su cuerpo. Este squech se titulaba

¿Cómo es mi cuerpo? Y el objetivo era que los niños emplearan todas las

posibilidades de movimiento que tiene su cuerpo.

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En el otro squech expresaron oralmente las características de algunos

medios de comunicación, manipulando títeres de sombra. Este se titulaba: Medios

de comunicación. Aquí la finalidad era que los niños conocieran la función

específica de algunos medios de comunicación (televisión, radio, teléfono,

telégrafo, correo) y alternativas de programación, produciendo mensajes visuales

y audiovisuales.

Es importante mencionar que dicha actividad y el material se preparó con

anterioridad. Los padres de familia elaboraron los títeres de sombra y en casa les

ayudaron a sus hijos a memorizar el diálogo de cada squech. Ahora mi papel

como docente se centró en organizar los equipos, grabar los diálogos, colocar los

elementos del Teatro de Sombras. La participación de los niños se centró en

memorizar los diálogos, manipular los títeres de sombras y ensayar la puesta en

escena.

El día de la exhibición final la presentación se realizó de manera alternada,

es decir, primero un equipo con sombras corporales y otro con títeres de sombra,

hasta que culminaran todos, además los niños también fueron espectadores

mientras no era su turno. Al concluir la jornada de trabajo mi evaluación fue que

todo había salido conforme a lo planeado, inclusive recibí muchas felicitaciones;

en ese momento consideré que hice lo correcto ya que había “quedado bien” ante

las autoridades y la comunidad educativa de mi plantel. Al paso del tiempo seguí

empleando empíricamente el Teatro de Sombras en otros momentos de mi labor

como docente.

- 9 -


Es así como se me presenta la maravillosa oportunidad de cursar la

Maestría en Desarrollo Educativo, en la Línea de Educación Artística. Durante las

clases por medio de las lecturas y los espacios de reflexión, se dialogó acerca de

la función del docente y por consiguiente del alumno, fue precisamente en ese

momento que analice mi labor como educadora, en especial aquella primera

experiencia en el Teatro de Sombras, llegando a concluir que en ese momento no

respete el proceso de aprendizaje de cada niño, limité su expresión oral a

memorizar, dejé de lado sus intereses y necesidades de los preescolares,

ejerciendo mi rol de protagonismo del proceso enseñanza-aprendizaje.

Todo lo anterior provocó en mí una renovación, primero de pensamiento y

después de actitud en relación con mi quehacer docente, de ahí que mi interés se

centra en conocer acerca del proceso por el cual tiene que transitar el niño en una

experiencia artística como lo es el Teatro de Sombras.

Por ello en este trabajo deseo plasmar ese encuentro que se dio entre mi

práctica educativa y la teoría, la luz que me dieron muchos autores para

reflexionar sobre mi experiencia y así, transformarla en hacer brillar a cada niño

preescolar cuando transita por el proceso creativo durante una experiencia

artística como lo es el Teatro de Sombras.

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1.2 El Lenguaje Artístico en el Jardín de Niños Al describir mi primera experiencia con el Teatro de Sombras, retomo mi

formación docente y la visión que se tiene del arte en el nivel preescolar,

concretamente en el Jardín de Niños.

De ahí que es fundamental explicar la función de dicha institución

educativa, la cual se define como un espacio en el que se dan acontecimientos

significativos, cuyos procesos y experiencias tienen el claro objetivo de propiciar el

desarrollo integral del niño preescolar.

Aquí los contenidos de las vivencias infantiles han de ser de aprendizaje, en

tanto que los acontecimientos incluyan tanto acciones con los objetos del entorno,

como encuentros con los adultos y sus pares, que manifiesten actitudes, valores y

disposiciones, así como acceso a los significados socialmente construidos,

referentes a una cultura específica.

Además; se les brinda a los niños la oportunidad de ejercer sus

capacidades de expresión, como parte fundamental de su desarrollo integral.

Dentro de los recursos que pueden ser utilizados, se encuentra: el arte, la

cultura, la sensibilidad y por supuesto la creatividad. A lo anterior deseo agregar

que la finalidad de la educación: “consiste en despertar en el niño aquello que

tiene ya en sí, ayudarle a fomentarlo y orientar su desarrollo en una dirección

determinada.” (VIGOTSKY, 2001:59)

- 11 -


Para que se cumpla dicha función, sería relevante que desde el Programa

de Educación Preescolar se le concibiera al arte como uno de los pilares de este

nivel para lograr el óptimo desarrollo de las competencias en los niños. De esta

manera se dejaría de concebirse como un tema más que mostrar a los alumnos,

así otros serían los beneficios y las competencias a desarrollar en los

preescolares, ya que la visión se centraría en brindarles una gama de experiencias

tanto lúdicas como estéticas.

Después de tener un panorama de la institución preescolar, ahora

mencionaré algunas de las funciones de la Docente, explícitas en el Programa

de Educación Preescolar, como son: organizar buenas ofertas de enseñanza-

aprendizaje, emplear métodos y estrategias apropiadas al grado que atiende y a

las características de los niños de su grupo; despertar en los alumnos su

curiosidad, gusto y deseo por aprender, ofrecer instrucciones sencillas, ser

paciente y receptiva, observar su intervención pedagógica en función de los

avances de los preescolares y utilizar dicha información para ajustar su práctica

educativa, entre otras.

Como se puede observar todo esto confirma que el papel de la educadora

consiste en guiar, orientar, acompañar, pero sobre todo en tener muy clara la meta

a donde llevar a los educandos. Lo antes descrito lo conozco como docente, pero

existe un brecha muy grande entre la teoría y la práctica, los hechos hablan por sí

mismos, así que no es suficiente el conocerlos, sino además ponerlos en práctica

en mi aula del Jardín de Niños.

- 12 -


Analizando lo que hasta este momento he puntualizado, destaco un aspecto

fundamental, de acuerdo con mi experiencia como docente, durante la primera

etapa del ciclo escolar, elaboro un diagnóstico para conocer las características de

mi grupo, y en un segundo momento este instrumento me proporciona la

información necesaria para elaborar mi proyecto anual de trabajo, que expresa las

particularidades de los niños que tengo a mi cargo. La consecuencia de esto, es

que tanto las estrategias como las ofertas de enseñanza-aprendizaje, van a

propiciar en los preescolares su curiosidad, el gusto y deseo por aprender, ya que

éstas dan respuesta a sus necesidades e intereses, por lo que las variables en

dicho proceso (individuales, contextuales, ambientales, instrumentales y estilos de

aprendizaje) son contempladas durante mi práctica educativa.

Por consiguiente la situación de aprendizaje se aborda desde un sentido

lúdico, es decir a partir del juego, ya que así se propicia primordialmente la

formación del carácter, esto es, promover el uso de recursos para plantear y

resolver problemas. Así que los juegos se han de caracterizar por el tipo de

oportunidades que presentan, por el grado de dificultad de las exigencias que

asumen los niños. Propiciar ambientes que respalden la autoestima de mis

alumnos, cuyos soportes sean la dignidad, honestidad, generosidad y lealtad.

- 13 -


Como docente, descubro la importancia de mi labor para brindar los

espacios y experiencias que permitan a los preescolares explorar, percibir,

disfrutar y conocer a través de estrategias lúdicas; dentro de un contexto de

respeto hacia sus características de desarrollo, evitando comparaciones entre sus

pares.

Ahora, el rol que deben desempeñar los alumnos, es en función directa

con su edad y madurez, para que puedan hacerse conscientes del sentido y

dirección de su proceso formativo. En el caso de los preescolares, ellos asumen

su rol de alumnos y su compromiso por medio del juego, la expresión oral y

corporal, el movimiento, la interacción con los otros y todo tipo de experiencias

que les permiten conocer la realidad desde lo más cercano hasta llegar a

representarlo.

En el Jardín de Niños los alumnos cumplen con su compromiso en la

medida en que se de respuesta a sus necesidades e intereses; por lo tanto,

considero que un medio excelente es la dramatización, por ser una actividad

integral, ya que les permite a los niños expresarse de diversas formas, como son:

la oral, corporal, plástica y rítmico-musical.

- 14 -


Pondré un ejemplo concreto para visualizar lo que planteo; durante la

dramatización de una canción; se echa mano de los recursos expresivos, esto

sería de la siguiente manera: la emisión de las palabras (expresión lingüística)

los movimientos y gestos (expresión corporal) las posiciones en el espacio y si

se requiere escenografía (expresión plástica) por el movimiento acorde con la

melodía del canto (expresión rítmico-musical), es decir, los niños parten de una

experiencia estética –este concepto lo desarrollaré más adelante- para llegar a

representarla. De ahí que puedo señalar que la dramatización desde la edad

preescolar desarrolla las capacidades expresivas de los niños, de manera que

pueden expresarse y comunicarse con una gran riqueza de formas.

Siempre y cuando la educadora cumpla con su función de ser la que

motiva creando una razón de algo; provee de información a los educandos, es

decir, les enseña o instruye, después se convierte en facilitadora, permitiéndoles

a los alumnos que experimenten, para que finalmente pueda evaluar el proceso

de dicha experiencia.

Hasta este momento me he centrado en la educación, de manera general,

lo cual era necesario para comprender el perfil que se desea tanto del docente

como del alumno en el nivel preescolar; ahora haré referencia a la educación

artística escolar, para ello, iniciaré por mostrar de manera general algunos de los

beneficios que trae para todo ser humano el arte y después me centraré en lo

referente al ámbito escolar para ello el autor que retomaré es Juan Acha.

- 15 -


1.2.1 La Educación Artística Escolar, Educación Estética y Experiencia Estética en la Infancia

A continuación definiré cada uno de los conceptos de la educación artística,

la educación estética y la experiencia estética, para así tener claridad en la razón

de ser del arte en el nivel preescolar y de esta manera enriquecer mi intervención

pedagógica durante el proceso creativo en el Teatro de Sombras.

La función del arte en la vida de todo ser humano es trascendental, ya que

como dice Arnheim “Las artes- la literatura, las artes visuales, la música, la danza,

el teatro- son los medios mas poderosos de que dispone nuestra cultura para dar

intensidad a las particularidades de la vida “(ARNHEIM, 1993:44)

El arte nos da la posibilidad de crecer interiormente, ser más sensibles, de

compartir experiencias, participar en el bien común, proponer iniciativas, disfrutar,

apreciar y hacer más placentera la vida.

Existen dos modalidades que se vinculan con el arte, éstas son: la

educación artística y educación estética.

- 16 -


Juan Acha (2001) para definir la educación artística, hace una distinción

entre educación artística escolar y profesional, en la primera lo medular es

educar la sensorialidad, sensibilidad, mentalidad y creatividad del ser humano por

medio de experiencias estéticas, y en la segunda es necesario tener

conocimientos y habilidades más específicas, dentro de una instituciónespecialista

en alguna de las disciplinas artísticas, ya que la finalidad es formar artistas, lo que

no sucede en el primer caso.

En palabras del autor la educación estética...”es la concerniente a la vida

diaria de la sensibilidad, gusto o como quiera denominarse a la cultura estética del

ser humano en general, que debería ser impartida en los jardines de niños y en las

primarias. Todo niño mantiene relaciones sensitivas con su entorno y aprecia las

realidades ambientales, según sus habituales preferencias y aversiones estéticas”.

(ACHA, 2001:22)

Entonces la educación artística escolar y la educación estética se

convierten en una de las prioridades el desarrollo de las diversas formas de

expresión y representación, para que el niño preescolar, tenga interés por

comunicarse, comprender y producir ideas, tanto verbales como corporales, así

como de representar aquello que conoce y saben de sí mismo, de sus cualidades

y relaciones que establece con los objetos, su medio y las otras personas.

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Dichas experiencias artísticas escolares y estéticas son consideradas como

aquellas respuestas naturales que satisfacen necesidades internas, no objetivas,

esto es, la sensibilidad, la emoción, la expresión, la creatividad y los anhelos de

los niños preescolares.

Por consiguiente las expresiones artísticas escolares y estéticas son

posibles en cualquier ser humano, porque todos:

a) Contamos con facultades intelectuales (conciencia, atención, reflexión,

abstracción, análisis, entre otras)

b) Somos seres con capacidades afectivas (emociones, comunicación verbal,

corporal, imaginación, entre otras)

c) Tenemos facultades sensoperceptivas, nuestro cuerpo observa, piensa,

hace.

Ahora bien, en el ámbito de la expresión y apreciación artística, los alumnos de

nivel preescolar, al momento de emplear y disfrutar de los elementos de las artes

para jugar, trabajar, disfrutar, expresar, investigar, experimentar, interpretar y crear

lo que les agrade, con su sello personal, están teniendo una experiencia estética.

Esta tiene la peculiaridad ser tanto personal como social, se da a partir del

contacto directo que vive el niño con su entorno, sus pares, en sus juegos, en fin

durante situaciones específicas. La experiencia estética se da en un presente, en

el instante en que sucede.

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Lo anterior nos permite visualizar que el enfoque de la educación artística

en el Jardín de Niños no es para formar artistas, ni críticos del arte, sino acercar a

los niños preescolares al arte como algo accesible a ellos, que se puede

comprender y del cual se puede hablar: Acercar al arte significa

reflexionar sobre lo creado –el mensaje que nos quiere decir, las formas utilizadas

para crearlo, las sensaciones que nos produce, los sentimientos que el propio

autor podía tener para crear y emitir nuestro juicio de agrado o desagrado a partir

de las reflexiones realizadas-.

Por consiguiente la educación artística escolar, la educación estética y la

experiencia estética desde la etapa preescolar, ayudarán a la formación de niños

más sensibles y creativos, con juicio crítico y gusto estético, que puedan apreciar,

participar y disfrutar la armonía de la naturaleza y de las obras humanas.

Finalmente se puede establecer un puente de enlace entre las aportaciones

que hace Acha, en cuanto a los fines de una educación artística escolar, y la

finalidad del nivel preescolar; los dos tienen el mismo objetivo; acercar al niño a

experiencias estéticas que le permitan el conocimiento de sí mismo, por medio de

actividades artísticas, en mi caso hablaré del Teatro, en donde me interesa

analizar el proceso, para que los alumnos adquieran competencias en relación con

su expresión y creatividad, logrando así que disfruten y aprecien una de las

manifestaciones artísticas.

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NIÑO PREESCOLAR

CAPÍTULO II “NIÑO

PREESCOLAR” 2.1 Desarrollo del Niño 2.2 Creatividad 2.3 Proceso Creativo del Niño 2.4 Proceso del Acto Creativo en la Dramatización

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NIÑO PREESCOLAR

CAPÍTULO I I “NIÑO PREESCOLAR”

2.1 Desarrollo del Niño

En este apartado expondré un panorama de algunas características del

desarrollo (área cognitiva, emocional y socio-afectiva) del preescolar de 5 años,

las cuales son indispensables conocerlas para identificarlas dentro del proceso

creativo que experimenta el niño en el Teatro de Sombras. Los autores que

contribuyen de manera significativa a mi investigación son Gardner, Piaget y

Aucouturier.

Es primordial conocer al niño, para que partiendo de sus características, se

diseñe una intervención pedagógica basada en el arte, para optimizar su

desarrollo y que atienda sus necesidades intelectuales, expresivas, sensibles y

creativas de los preescolares.

La primera teoría que presento es la de Gardner (1987) quien divide la etapa

preescolar en dos periodos evolutivos:

1) Periodo Presimbólico.- Se da en el primer año de vida desarrollando los

sistemas de acción, percepción y sensación.

- 21 -

NIÑO PREESCOLAR

2) Periodo de Utilización de Símbolos.- Se da entre los dos y siete años y estos

pueden ser denotativos (cada símbolo tiene un significado preciso) y

expresivos (cada símbolo no se empareja de forma precisa con sus

referentes).

Existe una tendencia a la curiosidad, expresada en el constante anhelo de

descubrir, experimentar y cuestionar lo que se presente y resulte de su interés.

Todo esto, permite que el niño, al momento de interactuar con su medio,

represente internamente los hechos y acontecimientos del presente, mezclándolos

con los del pasado y así anticipar el futuro.

En relación con los procesos humanos creativos, en particular sobre cómo se

manifiestan en las artes, desde una perspectiva de la psicología cognitiva,

Gardner estudia y da cuenta de algunas particularidades sobre los años

preescolares y nos habla de que los niños se limitan a encuentros reales con los

objetos y personas de su mundo, de esta manera llegan a conocer y comienzan a

dominar los diversos símbolos presentes en su cultura.

También en la edad preescolar manifiestan una inclinación a producir

interesantes figuras retóricas, metáforas, asonancias, rimas y otras secuencias

rítmicas, en un juego transgresor, placentero de reglas, además los infantes

conciben la producción artística como una actividad simple y mecánica, por lo que,

tal vez el mayor provecho sea el vivir la experiencia de la producción artística con

objetivos vivenciales, expresivos, aprendizajes intelectuales y sensoriales.

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NIÑO PREESCOLAR

De las aportaciones de este autor lo más significativo para mí es que los niños

preescolares utilizan símbolos tanto denotativos como expresivos, son curiosos,

interactúan con su entorno por medio de encuentros reales y concretos, además al

tener contacto con los lenguajes artísticos muestran su autenticidad y esto es lo

que precisamente deseo observar en el proceso creativo de los infantes en el

Teatro de Sombras.

Para explicar el aspecto cognitivo cito a Piaget; quien dice que el periodo

de desarrollo que va de los 3 a los 6 años, queda comprendido dentro de lo que él

llamó la “etapa preoperacional”.

En este periodo, el niño se encuentra en un proceso de conocimiento de su

esquema corporal, esto a través del movimiento y de las sensaciones que

experimenta al tener contacto con su realidad.

Esta interacción con los objetos y medio circundante, lo lleva a la

adquisición de nociones de tiempo y espacio, cuando descubre las propiedades

internas de los objetos y fenómenos de su mundo, sus vínculos y relaciones. Por

lo tanto; cuando el niño descubre su cuerpo en el movimiento que le imprime al

objeto, dicha actividad motriz le permite conocer el espacio.

- 23 -

NIÑO PREESCOLAR

Para continuar describiré las cinco formas de representación que se dan

durante la etapa preoperacional:

1.- Imitación Diferida.

El niño es capaz de reproducir objetos y sucesos que no han estado

presentes durante algún tiempo, es decir, en ausencia del modelo el preescolar ha

desarrollado la capacidad de producir conductas imitativas.

2.- Imágenes Mentales.

Estas son esquemas más estáticos y no poseen la característica de

reversibilidad de la etapa operatoria. Comienza a representar internamente lo que

percibe, objetos y experiencias pasadas.

La clasificación de las imágenes mentales es la siguiente:

- Por su Contenido. De acuerdo con el tipo de órgano sensorial con que se

relacionan: visuales, táctiles, auditivas, olfativas o gustativas.

- Por su Estructura. Se distingue entre las imágenes de movimiento (cambio de

lugar o rumbo de un objeto) y entre las transformaciones (cambio de forma).

3.- Dibujo.

A lo largo de esta etapa, emplea el dibujo para representar lo que percibe

del objeto y no tanto lo que conoce de él. Convirtiéndose en un intermediario entre

la imagen mental y el juego. Es importante mencionar que según Lowenfeld, el

niño preescolar, se encuentra en la etapa preesquemática en lo que refiere al

dibujo, comienza los primeros intentos conscientes para crear símbolos que

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NIÑO PREESCOLAR

tengan un significado, y aunque son la progresión lógica de la etapa

anterior, tienen su fundamento en la relación significante vivida por el infante. Es el

comienzo de una comunicación gráfica. En cuanto a la elección del color, dicho

autor menciona que existe poca relación entre el objeto que pinta y su color real, la

relación es más bien sentimental.

4.- Lenguaje Hablado.

Alrededor de los dos años comienza a usar palabras como símbolos de los

objetos. A los cinco años su vocabulario es más amplio. El niño habla más que el

adulto, debido a que no puede conservar para sí, aquellas ideas que le vienen a

su mente, es como pensar en voz alta. Aquí la palabra adquiere la función de

acompañar y reforzar cada uno de sus actos.

5.- Juego Simbólico.

Consiste en poder representar un significado cualquiera: objeto,

acontecimiento, etc., por medio de un significante que ha sido construido por el

niño. Este aspecto lo ampliaré más adelante. En la edad preescolar la actividad

cognitiva tiene un elemento básico que es la función simbólica, siendo ésta “…la

clave para transición desde la inteligencia práctica del niño sensoriomotor a la

inteligencia conceptual” (TEJERINA, 1999: 49)

- 25 -

NIÑO PREESCOLAR

Otras características de la personalidad del preescolar son:

Animismo:

El preescolar le atribuye vida a los objetos y cosas, las cuales son inertes

para los adultos.

Artificialismo:

El infante cree que todos los fenómenos naturales son producidos por el

hombre y nunca ajenos a él.

Antropomorfismo:

El niño le atribuye características humanas a sus juguetes y objetos

diversos.

Sincretismo:

Aquí tiende a unir aquellas cosas que no tienen relación entre sí, de una

manera indistinta.

Yuxtaposición:

Este rasgo del pensamiento se caracteriza por poner una cosa junto a otra,

es decir, concentra las partes dentro de un todo.

Realismo:

Es cuando el niño trata de distinguir su mundo del mundo exterior.

Egocentrismo:

El preescolar refiere todo así mismo, desea que todo gire alrededor de él,

por lo que es incapaz de adoptar el punto de vista de los demás.

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NIÑO PREESCOLAR

En lo que se refiere a la evolución intelectual del preescolar, Piaget los

clasifica en tres momentos que son: esquema motor, el símbolo y la regla. Dice

que “ejercicio, símbolo y regla parecen ser los tres estadios sucesivos,

característicos de las grandes clases de juegos, desde el punto de vista de sus

estructuras mentales.” (PIAGET, 1981:157)

Otra área importante en el desarrollo del niño es la emocional, y el autor

que menciono es Aucouturier, quien expone “lo que en realidad le interesa al niño

es vivir con los objetos y en el movimiento.” (AUCOUTURIER, 1983:59)

Por consiguiente es preciso que el niño tome como punto de partida el

conocimiento de su cuerpo, al momento de interactuar con los objetos o sus pares;

para alcanzar el dominio de sí mismo.

Cuando hablo del objeto, no sólo me refiero a las cosas sino que “también

puede utilizarse el cuerpo del otro como objeto. Jugar con su cuerpo y con el

cuerpo del otro es una relación muy primitiva…” (AUCOUTURIER, 1983:63)

Desde esta perspectiva el objeto también viene a ser una relación con el

otro, en un primer momento como un medio de agresión; más o menos simbólico,

transformándose después en un medio de intercambio.

Esto trae consigo que “…el objeto “dado” al espacio y muy pronto dado o

lanzado al otro: Será al mismo tiempo el grito y más tarde la palabra, y más

simbólicamente aún el pensamiento, expresado bajo sus diferentes formas:

gestual, plástica y verbal.

- 27 -

NIÑO PREESCOLAR

Esta proyección lejos de sí es para nosotros la base fundamental de todo

deseo de expresión y comunicación.”(AUCOUTURIER, 1983:64); en donde el niño

afirma su presencia.

Hasta este momento he presentado la importancia que tiene para el

individuo la interacción con sus semejantes y los objetos que le rodean, que el

movimiento es su herramienta principal, por lo tanto, esta es mi plataforma para

ayudar a que el niño se exprese creativamente en el Teatro de Sombras.

Dentro del desarrollo físico, cognitivo y emocional, así como en sus

relaciones sociales que el niño pueda tener, dependerán, en gran medida, de la

carga afectiva que el preescolar obtenga desde su seno familiar y demás

instancias que lo rodean.

Por consiguiente la socio-afectividad es muy importante ya que implica

tanto emociones, como sensaciones y afectos, su autoconcepto, la forma como lo

construye y expresa al momento de relacionarse con los demás (familia,

compañeros de escuela, etc.)

La adquisición de la seguridad emocional tiene una estrecha relación con

los logros que el infante va adquiriendo por sí mismo desde pequeño; junto con el

desarrollo de sus habilidades motoras básicas, ya que esto posibilita su

autonomía.

- 28 -

NIÑO PREESCOLAR

Otro aspecto importante del desarrollo del niño preescolar y que está

íntimamente relacionado con el área cognitiva, emocional y socio-afectiva del niño

es la psicomotricidad, entendida como la construcción del esquema corporal,

que consiste en la capacidad que tiene el individuo para estructurar una imagen

interior (afectiva- intelectual) de sí mismo. Esta refleja a su vez las ideas, los

sentimientos, la interiorización que el niño hace de todas las experiencias

obtenidas mediante su cuerpo y las relaciones que establece con su medio. Ahora

la noción de esquema corporal implica no sólo el hecho de conocer y emplear su

cuerpo para el movimiento, sino que también involucra su persona en el mundo,

con su emotividad y todas sus capacidades de relación y comunicación que se

manifiestan finalmente en su expresión corporal.

En el niño preescolar existe una gran tendencia a la imitación, por lo que

resulta esencial la imagen que tengan de las personas con las que se relaciona.

El niño presenta dificultades para diferenciar la fantasía de la realidad, por

lo que, en ocasiones mezcla estos elementos e inventa personajes o hechos, le

asigna vida a seres y objetos que carecen de ella (animismo); su capacidad

imaginativa le permite satisfacer deseos insatisfechos, cuando el preescolar

acomoda las cosas de acuerdo con sus necesidades.

- 29 -

NIÑO PREESCOLAR

Para finalizar puedo decir que cada autor antes citado dio cuenta de un

aspecto del desarrollo del preescolar y sus aportaciones reflejan y reclaman para

el niño su derecho a la búsqueda personal, así como el emplear sus medios

expresivos, lo cual veré reflejado en cada fase del proceso creativo en el Teatro de

Sombras.

- 30 -

NIÑO PREESCOLAR

2.2 Creatividad

Lo planteado en el desarrollo integral del niño, nos da una visión de las

dinámicas biológicas, cognitivas, emocionales y sociales, independientes y

relacionadas entre sí, que se proyectan en su modo de actuar; es decir, se

expresan como un todo; en esta etapa preescolar.

El conocimiento de las características del niño, se convierte en mi base real

para diseñar una intervención pedagógica que nos lleve al logro de uno de los

propósitos fundamentales de la educación preescolar que consiste en desarrollar -

en cada alumno- su sensibilidad, imaginación, iniciativa y desde luego su

creatividad; por medio de experiencias lúdicas, que le permitan poner en práctica

sus saberes y experiencias, así como la función simbólica de su pensamiento,

desarrollando así un sentido positivo de sí mismo, la expresión de sus

sentimientos al interactuar con sus pares.

Del propósito antes citado, deseo resaltar el aspecto de la creatividad, por ello

comenzaré por definir su concepto. Es el proceso por el cual la persona

manifiesta su existencia, produciendo nuevos elementos nacidos de su

imaginación. Además; tiene que ver con esa necesidad de comunicar a otros

aquello que le sucede.

- 31 -

NIÑO PREESCOLAR

La creatividad se origina cuando el ser humano interactúa con diferentes

componentes, los cuales pueden ser: los objetos, el espacio-tiempo, las personas,

su propio cuerpo. De esta manera vemos que la creatividad tiene que ver con esa

necesidad de informar lo que ocurre en la persona.

Este proceso permite encontrar solución a diversas dificultades que se le

presenten, ya que en algunas ocasiones el hombre reacciona ante ciertos

problemas buscando nuevas opciones, es decir, diseñando sus propios medios de

solución.

Una persona creativa es aquella que asume con una actitud inteligente lo

inesperado y al mismo tiempo supera sus limitaciones, por lo tanto, es capaz de

romper con los esteriotipos culturales. La creatividad viene a ser una fuente de

renovación del individuo.

Por consiguiente “para que la actitud creadora como medio de participación,

como conciencia adelantada, como potencial instauradora del conocimiento

humano no se convierta en patrimonio social y en el elemento más importante y

dinámico de la cultura viva, ha de fundamentarse en la mas absoluta libertad de

expresión de las necesidades intimas y sociales... porque la necesidad es la

motivación interna de la conducta creativa...” (GORDILLO, 1999:53)

- 32 -

NIÑO PREESCOLAR

La creatividad se puede interpretar como aquella actitud instauradora de

valores que responde a las necesidades primordiales del hombre; a la

comprensión social como sujeto de cambio, el cual puede diseñar tanto su medio

como el ambiente de su vida.

En la infancia la creatividad se manifiesta en una primera instancia por la

vía corporal. Se observa cuando el ser humano tiene un dominio amplio de sus

habilidades físicas entonces puede expresar infinidad de ideas y sentimientos por

medio del juego corporal, de igual manera expresa un placer especial en el hecho

de ponerse a prueba al ejecutar nuevos movimientos, al realizar acciones físicas y

experimentar el intercambio de experiencias con sus pares.

También le permite encontrar solución a diversas dificultades que se le

presenten, es decir, crea sus propios medios de solución.

Cuando hablamos de creatividad necesariamente tenemos que abordar los

procesos imaginativos del individuo; esto lo estipula Vigotsky, haciendo mención

del impacto que tiene el medio social en todos los procesos de desarrollo del ser

humano. De esta manera la imaginación puede ser conducida por las experiencias

ajenas y mediadas por otros.

- 33 -

NIÑO PREESCOLAR

Para dicho autor la actividad creadora de la imaginación se encuentra en

relación directa con la riqueza y la diversidad de la experiencia acumulada por el

hombre, porque esta experiencia ofrece el material con el que cimienta sus

edificios la fantasía. Por lo tanto, cuanta más rica sea la experiencia humana,

mayor será el material del que dispone esa imaginación.

Dicho proceso se realiza tanto en un sentido personal (en el que se

relacionan las capacidades del individuo, su experiencia y evolución) así como en

un sentido social en el que lo creado causa un impacto en el exterior, en las

personas que rodean al ser humano.

Desde luego esto se convierte en un proceso dinámico y holístico, ya que

tanto el individuo tiene influencia de su medio para incrementar sus experiencias

creativas como la persona actúa en su entorno para producir cambios que poseen

su sello personal y único.

Venegas por su parte expone dos motivos para que exista un acto creador:

a) El deseo de expresar algo o desarrollar una tarea que satisfaga

necesidades personales y /o colectivas a partir de un problema,

poniendo en práctica conocimientos, recursos y técnicas.

b) Hacer algo, una obra, por placer, por el gozo que da jugar y

experimentar con las formas, con los materiales, disfrutar.

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NIÑO PREESCOLAR

Resumiendo considero que estos elementos se conjugan principalmente desde la

infancia, ya que el ser humano siempre busca satisfacer su necesidad de expresar

lo que siente y piensa, haciendo uso de su bagaje personal, por medio de la

actividad lúdica, la cual le permite probar sus hipótesis, manipular materiales, sin

tener que preocuparse por el éxito o el fracaso, ya que el niño disfruta

principalmente el proceso que lo lleva a vivir un acto creador.

De ahí que el papel de la educación preescolar sea importante ya que

puede propiciar o inhibir el estímulo de la capacidad creativa del niño.

El niño al experimentar satisfacción por expresar sus ideas, sentimientos y

deseos, de una forma nueva para él, encontrando apoyo en actividades que le

permiten que desarrollar su percepción, reflexión, imaginación, sentir, decidir y

hacer. En este caso la creatividad esta siendo vivida como un proceso, lo cual

contribuye óptimamente a su desarrollo integral.

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NIÑO PREESCOLAR

2.3 Proceso Creativo del Niño Hasta este momento, he presentado algunas características del desarrollo

del niño y como se entretejen en cada una de sus áreas (cognitiva, emocional y

socio-afectiva). A partir de ahí destaco un aspecto de su desarrollo que es la

creatividad, donde lo importante es respetar el proceso de cada preescolar; el cual

experimentaran durante cada una de las fases de la experiencia estética en el

Teatro de Sombras, dando muestra de su capacidad creadora.

Ahora pasaré al proceso creativo, por el cual transita el niño preescolar

para producir un acto creativo en cualquiera de sus áreas de desarrollo. Dicho

proceso será presentado por las contribuciones de Danoff (1994) considera tres

etapas: exploración, diseño intuitivo y diseño intencional y Poveda

(1973) las divide en cuatro fases: fluidez, flexibilidad, originalidad y

elaboración; estas dos teorías, tienen aspectos en común, que se pueden

complementar.

En la primera etapa que es titulada de exploración, manipulativa o

cinestètica; el individuo indaga su medio y aprende a conocer sus capacidades.

El fruto de esta interacción, tanto con las personas, los objetos como su entorno le

permite al preescolar enriquecer sus ideas y su lenguaje, no sólo en la cantidad de

las mismas sino en su calidad, adquiriendo así la capacidad de utilizar cada paso

terminado como una nueva posición desde la cual situarse.

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NIÑO PREESCOLAR

Para ello emplea diferentes medios como son: la expresión corporal, la mímica,

sirviéndose de materiales tanto reales como imaginarios, el papel y la variedad de

la palabra. Cuando se conjugan todos los elementos anteriores estaremos

hablando de la fase de la fluidez.

El segundo momento del proceso es el diseño intuitivo o etapa de

transición, aquí el preescolar cuando investiga un medio artístico podrá observar

un contorno o una forma en dicho material, el cual le va a proponer algo. En esta

fase se puede contemplar la facilidad que tiene el infante para adaptarse a una

situación nueva, de igual manera para enfrentarse a otros puntos de vista,

entonces estaremos hablando del periodo de la flexibilidad. Conjuntamente al

instante de que el niño descubre algo en esa forma; le imprime su estilo personal y

novedoso de pensar. También en su hacer, se pueden medir las salidas no

comunes a situaciones problemáticas y la diversidad de soluciones aportadas,

sólo entonces transitará por la originalidad.

El último paso del proceso se titula diseño intencional o etapa realista-

representativa. En este periodo el preescolar toma la decisión para elaborar sus

temas. Por consiguiente tiene y pone en práctica su capacidad para elaborar,

desarrollar ideas hasta llegar a su realización, así es como se sitúa en la fase de

la elaboración.

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NIÑO PREESCOLAR

Concluyo mencionando que cuando el niño preescolar transita por cada uno

de los pasos antes descritos cristaliza un acto creador; y repercute favorablemente

en cada área de su desarrollo. Lo mismo le sucede al atravesar por las fases del

proceso de la dramatización y con ello quiero mostrar que la creatividad no es

exclusiva del arte, sino que está presente en todo ámbito en el que se

desenvuelve el individuo.

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NIÑO PREESCOLAR

2.4 Proceso del Acto Creativo en la Dramatización

Al conocer las etapas del proceso creativo del niño, vislumbro lo que como

docente puedo brindar a mis alumnos para propiciar en ellos actos creativos. De

manera más concreta ahora hablaré de dicho proceso en una manifestación

artística, en este caso el Teatro.

Para dar cuenta de este proceso, tomaré como referencia las

contribuciones de dos autores, el primero es Acha (2001) quien menciona la

importancia de diseñar estrategias que le permitan al niño tener experiencias

estéticas a partir de sus sensaciones, sentimientos, pensamientos y fantasías

(sensoriales, sensitivas, mentales y creativas) y como se pueden vincular con

las fases del proceso creativo en la dramatización. Para Cervera (1982) dichas

etapas son la selección, asociación y organización. Finalmente esto es lo que

se debe educar en los alumnos preescolares y que mejor por medio de la

dramatización, por ser el primer escalón en el impulso de la creatividad en la

escuela.

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NIÑO PREESCOLAR

1.- Selección/ Sensoriales y Mentales

El educar nuestra percepción, como una de nuestras habilidades mentales,

nos apoya en la organización y formación de conceptos, memoria, imaginación e

invención, ya que “…no hay sensaciones sin sentimientos, pensamientos, ni

ficciones.” (ACHA, 2001:48).

Estoy de acuerdo con lo que afirma dicho autor, y en mis palabras lo

enunciaría de la siguiente manera: El Jardín de Niños es un espacio ideal para

educar la percepción del niño preescolar por medio de experiencias estéticas.

En este caso mi enfoque será desde la dramatización; tanto en su proceso

creativo (selección, asociación y organización) por donde debe transitar el alumno;

como en la utilización de técnicas sensoriales, sensitivas, mentales y creativas;

para cada fase.

Durante la primera etapa, el niño ante la infinidad de estímulos que recibe

constantemente por medio de sus sentidos, automáticamente hace una selección,

de aquello que más llama su atención o es del interés de su imaginación.

Aquí las técnicas que se ponen en juego ante el estímulo recibido son dos:

una es la sensorial, es decir, aquella que corresponde a nuestros sentidos, la

cual todas las personas empleamos y está íntimamente ligada con las otras

estrategias (sensitivas, mentales y creativas); y la segunda es la mental; ya que al

momento de realizar una selección, en donde se ha recibido el estímulo a través

de los sentidos esta se vierte en ideas o pensamientos, al igual que se puede

mover en el campo de la imaginación.

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NIÑO PREESCOLAR

Por lo tanto, al emplear esta técnica, estamos enseñando al individuo a que

razone tanto lógica como críticamente, lo cual nos lleva a concluir que el “…

razonar es esencial para la autocrítica y se adquiere mediante las discusiones

frecuentes que el educador debe fomentar entre sus alumnos; así, ellos

aprenderán a expresar verbal y fielmente lo que sienten, piensan, perciben y

fantasean.” (ACHA, 2001:61)

Esto último es lo que precisamente pretende la dramatización, que se de

una autoexpresión y que esta a su vez sea fiel. En esta primera fase del proceso

creativo en la dramatización se pueden vincular con la primera etapa de

exploración que describe Danoff y la de fluidez de Poveda.

2.- Asociación/Sensitivas o Estéticas

Después de haber realizado una selección mental, esto que fue del interés

del niño lo asocia a sus necesidades o deseos, así como sus posibilidades y

recuerdos, a partir de este momento el objeto o persona seleccionada va a

experimentar las consecuencias de tal asociación y por consiguiente; en parte o

en todo, empiezan a ser observados de manera subjetiva y ya no objetiva

(mental).

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NIÑO PREESCOLAR

Durante esta segunda etapa, está inmersa la técnica sensitiva o estética;

y desde luego que para comprenderla mejor es importante definir a la sensibilidad

como la “capacidad humana de sentir” (ACHA, 1998:23) la cual “viene precedida,

acompañada y seguida de la razón y háyase íntimamente ligada a los sentidos

(sensorialidad) y a las emociones (afectividad)” (ACHA, 1998:24).

Por lo tanto, lo educable en nuestra sensibilidad, no consiste en determinar

lo que debemos sentir, sino por el contrario, se orienta hacia nuestras vivencias

personales, y la razón de esto es para que cada persona pueda dar una respuesta

de acuerdo con sus propias experiencias y personalidad. Lo significativo de esta

técnica es que el niño tome conciencia de los valores de su cultura, los amplíe,

corrija y reeduque su sensibilidad, identificando las categorías estéticas.

En el párrafo anterior ya observamos la relación que hay entre la segunda

fase que es la asociación y la técnica sensitiva, esto quiere decir, que cuando el

infante asocia lo que ha seleccionado previamente, se propicia un encuentro con

su sensibilidad -capacidad de sentir-, la cual orienta hacia el ámbito de sus

experiencias, recuerdos y necesidades.

En esta segunda fase del proceso creativo en la dramatización se pueden

vincular con la segunda etapa de diseño intuitivo que describe Danoff y la de

flexibilidad y originalidad de Poveda.

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NIÑO PREESCOLAR

3.- Organización/Creativas

En esta última fase, el niño organiza los elementos o materiales que le son

útiles para construir una historia con referencias a hechos, personas, palabras,

lugares, es decir, en el momento en que el alumno concibe una historia producto

de su imaginación, es precisamente la forma creativa, por haber empleado los

datos reales o imaginarios.

De ahí que al ser una facultad humana, tenga aspectos que se puedan

enseñar, de manera particular considero como relevantes los siguientes: “…su

importancia y necesidad para la cultura y la humanidad;…la inconformidad y

abundancia de conocimientos, sus tres ejes principales: conciencia/subconciencia;

tradición/ruptura (o memoria/fantasía), individuación/universalización.” (ACHA,

2001:62)

Ahora que hemos llegado a la etapa final, se puede ver la vinculación tan

estrecha que tiene la organización con la creatividad, ya que este es el momento

en que se concretiza aquello que ellos previamente seleccionaron y asociaron, por

medio de las técnicas sensoriales, mentales y sensitivas.

En esta tercera fase del proceso creativo en la dramatización se pueden

vincular con la tercera etapa de diseño intencional que describe Danoff y la de

elaboración de Poveda.

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NIÑO PREESCOLAR

Ahora bien cuando en la dramatización se le permite al niño transitar por

experiencias estéticas, también se pueden observar dentro del mismo proceso

cinco componentes esenciales que son: la motivación, el optimismo, la

sensibilidad, el aspecto interpersonal y la autocrítica.

En la fase de selección se da la motivación por medio de un estímulo que

reciben los niños, por ejemplo: escenificar un canto; al igual que el optimismo al

darnos cuenta de que es viable lo que deseamos lograr, gracias a sus

experiencias y conocimientos previos.

En la segunda etapa cuando asocian ese estímulo a sus experiencias,

están transitando por el tercer componente que es la sensibilidad, lo cual tiene

que ver con sus sentimientos y los diferentes estados de ánimo que le provocan el

canto, pero no únicamente los suyos, sino al mismo tiempo se da el elemento de

lo interpersonal, en el que es necesario llegar a acuerdos, tomar decisiones en

equipo, llegando así a la organización.

En donde la creatividad de cada persona se ve reflejada en cada uno de los

equipos que escenifica una frase del canto, aquí es el espacio para la autocrítica,

ya que se asumen responsabilidades, al externar sus pensamientos y

sentimientos, se mostraron tal y como son, dando paso al autoconocimiento.

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NIÑO PREESCOLAR

De esta forma puedo concluir que en el proceso creativo de la

dramatización, se pueden emplear las técnicas sensoriales, sensitivas, mentales y

creativas como los componentes de la motivación, sensibilidad, autocrítica, el

aspecto interpersonal y optimismo; ya que todos se complementan para dar paso

al acto creador del niño preescolar.

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EL ARTE DE ESCENIFICAR

CAPÍTULO III

“EL ARTE DE ESCENIFICAR”

3.1 El Teatro 3.2 Teatro de Niños 3.3 Juego Simbólico 3.4 Juego Dramático

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CAPÍTULO III

“El Arte de Escenificar” 3.1 El Teatro

Para dar inicio a este capítulo, es importante centrarme en dar una visión

general de lo que el arte (teatro) aporta al infante en su desarrollo integral, durante

la etapa preescolar, es decir, cuando el niño tiene contacto con el arte se

satisfacen sus necesidades intelectuales, sensibles, expresivas y creativas, las

cuales les son de gran utilidad durante toda su vida, asimismo el preescolar puede

acercarse a experiencias estéticas, por medio de situaciones lúdicas en el Jardín

de Niños.

Concretamente la manifestación artística que me interesa es el Teatro, voy

a dar un panorama general de esta disciplina, para después concretizarla en el

teatro de niños y cómo de este se desprende el juego simbólico convirtiéndose en

juego dramático.

El teatro, como una de las manifestaciones artísticas, le permite al

individuo poder plantear sus ideas, problemas, situaciones que le permitan hacer

una reflexión o únicamente divertir por medio de sus historias.

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El teatro ha sido una actividad social que a través del tiempo ha estado

presente en todas las manifestaciones del ser humano, en un principio fue un

ritoen honor a alguna divinidad, para luego adquirir autonomía y transformarse en

una expresión cultural.

“El hecho teatral va constantemente mas allá de la escritura dramática,

porque la representación de los papeles sociales, reales o imaginarios, provocan

una protesta, una adhesión, una participación que ningún otro arte puede

provocar,… la creación dramática de ningún modo se libra de esta exigencia; el

dramaturgo anima por medio de la palabra a personajes cuya expresión exige la

realidad visible” (DOUGHAUD, 1965: 10)

En el arte de la expresión y de la representación artística se requiere de un

proceso de construcción y creación, de la participación conjunta de otros

lenguajes, cada uno de ellos contribuye en forma unificada con sus propios

medios expresivos, técnicas y materiales, para lograr en una unidad estructurada

una obra artística. Es decir, el lenguaje escénico para concretarse, relaciona

elementos y componentes fundamentales de otros lenguajes artísticos y los

articula en una estructura más rica, al asignar y modificar los valores constituidos

al servicio de la producción de significantes y significados más amplios y de mayor

complejidad.

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“El teatro integra:

- La expresión lingüística comprende todo lo relacionado con la palabra,

tanto oral como escrita: su significado su empleo en la frase, su entonación

y hasta la morfología de la propia palabra, que puede conseguir efectos

sonoros notables, derivados de la estructura fónica y de su interpretación

afectiva…

- La expresión corporal supone el empleo adecuado del gesto, frecuente

auxiliar de la palabra oral a la que a veces añade matices particulares.

Por supuesto, también pertenecen a la expresión corporal aspectos

fundamentales del movimiento íntimamente relacionados con la

psicomotricidad…

- La expresión plástica aporta a la dramatización recursos muy importantes.

Algunos de ellos radican en el propio cuerpo humano o se sirven de él; por

ejemplo, la postura física adoptada por cada individuo…Entre los recursos

plásticos exteriores al cuerpo humano, usados independientemente o en

relación con él, están los derivados de la luz, la escenografía…

- La expresión rítmico-musical…la integración de la danza y de la música

en un solo tipo de expresión está justificada por la propia naturaleza de

estas manifestaciones artísticas…” (CERVERA, 1982: 38-39)

- 49 -


Desde esta perspectiva se concibe al teatro como disciplina artística, que tiene

como característica ser integral, ya que hecha mano de elementos de las otras

manifestaciones para consolidarse. También se le concibe como un movimiento

que viene desde el interior del hombre hacia el exterior. Es el actor, quien tiene el

rol de interpretar fielmente al poeta, así como revelar sus intenciones más

secretas.

El Teatro se puede clasificar en dos categorías el que es teatro de adultos y el

de niños, en el primero se ejecuta como una disciplina artística, mientras que en el

segundo se considera como una expresión dramática, que su finalidad no es

formar pequeños artistas, sino seres sensibles, creativos y expresivos.

- 50 -


3.2 Teatro de Niños

El panorama general del Teatro como una de las disciplinas artísticas, me

permitió resaltar sus cualidades y beneficios que trae para todo individuo. De esas

características resalto que es una manifestación artística integral, que permite al

ser humano dar cauce a su expresión lingüística, corporal, plástica y rítmico-

musical, las cuales también se ponen en práctica en el teatro de niños.

Las características propias del Teatro de Niños, son que “se produce

espontáneamente como participación de la vida misma y como juego para

dignificar la comunicación plena y el desarrollo libre; una forma de expresión en

que componer y representar son una sola actitud indivisible; donde el concepto de

la realidad tiene tantos significados como planos hay en la fantasía y el

conocimiento” (GORDILLO, 1992: 171), Sus modalidades son la pantomima, el teatro

humano, teatro de títeres y el Teatro de Sombras. Cada uno de ellos posee

elementos que le son propios para su desarrollo; pero todos coinciden en

permitirle al niño preescolar expresarse y que dicha expresión revele su sello

personal (autoexpresión), además de creativo y fiel a sus pensamientos y

sentimientos.

Para comprender mejor el enfoque del teatro de niños, Vigotsky (1982);

nos dice que:

- Justo con la expresión literaria, el arte teatral es otro aspecto frecuente de la

creación artística infantil.

- 51 -


- El drama posibilita la expresión de impresiones vividas, los niños se expresan

espontáneamente, mimetizando las impresiones externas en un juego dramático.

- El niño no se detiene en sueños, encarna acciones, imágenes vivientes, todo lo

que piensa y siente, improvisa impulsos emocionales.

- El niño debe elegir los textos, hacerlos, hacer su escenario, con sus manos, con

su imaginación.

- El carácter fundamental del espectáculo debe estar al alcance de la comprensión

y los sentimientos de los niños.

En el Teatro de Niños se crea un espacio lúdico y gestual, debido a la

actuación del preescolar y a su evolución sobre el escenario en el seno de un

grupo. Es como una emisión del niño, que es su centro y su origen.

Los infantes a través de sus acciones, sus relaciones de proximidad o

alejamiento, sus libres fantaseos o su confinamiento en una zona mínima de

representación, trazan los límites exactos de sus territorios individuales y

colectivos. El espacio se organiza a partir de ellos, como en torno a un eje, cambia

también de posición cuando la acción lo exige.

El niño descubre el teatro en el juego, por consiguiente al combinar estos dos

elementos: las características de desarrollo del preescolar (función simbólica) y

una experiencia lúdica se da paso al juego simbólico.

- 52 -


3.3 Juego Simbólico

En el apartado anterior se describieron algunas definiciones del Teatro,

después centré mi interés en el Teatro de Niños, en él cada preescolar manifiesta

su capacidad de asombro, búsqueda y conocimiento; ampliando sus experiencias

cuando interactúa con su medio y las personas que le rodean, convirtiéndose

éstas en significativas cuando se han realizado en un contexto lúdico, es decir, el

juego es el medio por el cual se expresa el niño, de ahí su importancia de

emplearlo durante el proceso creativo en el Teatro de Sombras.

El juego del preescolar no sólo es entretenimiento, sino también un medio

por el cual el infante desarrolla sus competencias (son un conjunto de

capacidades en las cuales están incluidos los conocimientos, actitudes,

habilidades y destrezas) y estimula cambios cualitativos en las distintas relaciones

que establece con los demás; así mismo con su entorno espacio-tiempo, en el

conocimiento de su cuerpo, en su lenguaje y en general en la estructuración de su

pensamiento.

Cuando el niño juega expresa su manera de concebir el mundo, así como

sus intereses, sentimientos y necesidades; a través del mismo, tiene la posibilidad

de satisfacer su necesidad de movimiento. Disfruta de los juegos en los que esta

involucrado la construcción, el movimiento, modelado y dibujo.

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El juego se convierte para el niño en una necesidad vital, en un diálogo

permanente consigo mismo y su medio. “Es el puente entre la actividad

sensoriomotriz y la representación en el pensamiento” (CABRERA, 1995:32)

En el juego existen diferentes variantes no solo por su complejidad y el sentido;

sino también por la manera de participar, estas pueden ser:

1.- Personal.- El infante puede lograr altos niveles de concentración,

elaboración y desde luego de verbalizaciòn interna.

2.- Parejas.- se integran por tener aspectos comunes o compatibles.

3.- Colectivos.- los cuales van a exigir de los participantes mayor grado de

autorregulación y aceptación de las reglas y sus resultados.

Lo relevante de este aspecto es que los niños durante su infancia logran

recorrer toda esta gama de lo personal hasta lo social.

El juego se caracteriza por:

- Tener un contenido de placer, ya que todo el que juega lo disfruta.

- Ser espontáneo y libre, nunca obligatorio.

- Ser social por definición ya que prepara al niño para los roles sociales o para

comprender y asimilar el mundo de las personas y los objetos.

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En las palabras de Fröebel el juego viene a ser una condición fundamental en la

vida del preescolar, esto lo sintetiza en la frase de: “el niño que juega es sagrado”

(CUELLAR, 1990:84).Por consiguiente el juego viene a ser “la forma natural de la

educación, el camino más corto hacia lo temporalmente inaccesible de la

experiencia humana” (GORDILLO, 1999: 60)

Una experiencia lúdica que ofrece múltiples posibilidades al preescolar es el

juego simbólico.

En el juego simbólico se ve reflejada la función simbólica (posibilidad de

representar internamente objetos, acontecimientos, conocimientos, personas,

entre otros, en ausencia de ellos) que caracteriza a los niños, la cual se desarrolla

desde el nivel de símbolo (es el elemento que guardan cierta semejanza con lo

que representan: dibujos, siluetas, entre otros) hasta el nivel de signo (son

elementos arbitrarios sin ningún parecido con lo que representa, por ejemplo los

lenguajes escrito, oral y los números son sistemas de signos).

Piaget (1981) describe tres tipos de juego simbólico:

1 El niño incorpora la aplicación de un esquema simbólico a los nuevos objetos,

aquí lo que logra imitar se basa en su experiencia. Por ejemplo: El preescolar

le dice a su perro de peluche ladra e imita el sonido del ladrido.

2 El infante introduce sólo un esquema simbólico, y dicho objeto puede ser

sustituido por aquel que el preescolar suponga ser otro objeto u otra persona.

Aquí las conductas imitativas serán copiadas de otros modelos. Un ejemplo

claro es cuando una niña pretende hacer la comida como su mamá.

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3 En esta tercera clase el preescolar va a incluir una combinación planeada de

esquemas simbólicos con una secuencia en el patrón de conducta. Por

ejemplo, una niña toma a su muñeca y simula darle su medicina, ordenándole:

abre la boca, cómetela toda, muy bien ¿te sientes mejor?

A los años preescolares se les considera la edad de oro del juego

simbólico, ya que en esta etapa desarrolla su capacidad para reemplazar un

objeto por otro, el niño se desarrolla jugando y lo expresa mediante acciones

sensoriomotoras, lo cual le permite establecer más ampliamente sus relaciones

afectivas, porque vive en y con el juego.

En el nivel preescolar, esto es muy válido y se observa durante los juegos

espontáneos de los niños, en los que el simbolismo está presente, cuando los

infantes asignan a los objetos o a las personas atributos que no tienen, que no

son, pero que en ese momento sí lo son, también lo podemos ver cuando ellos y

nosotros mismos nos despojamos de nuestro ser real y nos metemos en un papel

o una caracterización real (porque así la vivimos) pero irreal porque es algo que no

somos.

El juego simbólico en su desarrollo va a satisfacer las necesidades de

construcción de su personalidad y forma su capacidad de observación, fabulación

y socialización del preescolar.

- 56 -


“Es un instrumento de elaboración de la realidad que aparece primero centrado

en los objetos…más tarde, adquirida la capacidad verbal, inicia la representación

de otros roles…En el juego simbólico, los estímulos que el entorno ofrece a su

sensibilidad tienen respuesta en pura expresión dramática, entendida en el sentido

etimológico de acción convencionalmente repetida” (TEJERINA, 1999: 56)

Las situaciones que los preescolares “escenifican” adquieren una estructura

más compleja y secuencias más prolongadas.

Los roles que cada quien desempeña y el desenvolvimiento de la trama del

juego se convierten en motivos de un intenso intercambio de propuestas,

negociaciones y acuerdos entre los participantes.

Así pues, el juego simbólico no sólo permite al niño mostrar sus logros

alcanzados, además lo convierte en el constructor de su desarrollo, porque ensaya

sin correr riesgos, va alcanzando metas más complejas, así como solucionar

problemas.

El juego simbólico viene a ser el “pensamiento egocéntrico en su estado puro

(asimilación de lo real al yo); debido al egocentrismo....su pensamiento lógico

verbal es demasiado corto e impreciso, mientras que el simbolismo concreta y

anima todas las cosas...” (CABRERA, 1995: 34)

La característica de estos juegos es la ficción, de ahí que se le nombre el juego

de “hacer creer”, donde se “acoge las necesidades y deseos del niño y permite

que se satisfagan en el plano imaginario, lo que contribuye a su evolución y

maduración.” (TEJERINA, 1999: 51).

- 57 -


En otras palabras, puedo decir que las transformaciones simbólicas que se

contemplan en el juego simbólico, tiene un efecto en la flexibilidad del

pensamiento del preescolar, ya que este “como si” lo lleva a evitar asociaciones

convencionales, por lo que puede transformarlas en nuevas formas, estableciendo

así una serie creativa de ideas y pensamientos.

El alto nivel de desarrollo simbólico se puede observar en los preescolares que

son capaces de adoptar una gran variedad de roles en colaboración con sus

pares, disfrutando a través de la dramatización de temas y fantasías que van

desde los más comunes hasta los más extraordinarios; dando paso a su ser

creativo, convirtiéndose en un juego dramático.

- 58 -


3.4 Juego Dramático

Si la educación artística escolar, es entendida desde la experiencia

humana, de los sujetos que están inmersos en una institución educativa, en este

caso el Jardín de Niños, por lo tanto, me parece conveniente hablar de la

expresión teatral, que se utiliza en la etapa preescolar que es el juego dramático.

Todo juego tiene ciertas reglas que se deben seguir, en este caso, el

teatral no es la excepción, algunas de estas reglas son: aceptar que participe todo

el grupo; realizar trabajos en equipos, por mencionar algunas. Además está

encaminado a fortalecer el proceso de socialización del infante; así como sus

posibilidades de expresión, de intercambio de experiencias y de comunicación.

Siendo así “…El juego dramático constituye una experiencia educativa

integradora de lenguajes expresivos que, basada en los intereses y el

protagonismo del niño, procura el impulso de sus capacidades y el pleno

desenvolvimiento de su potencial creativo” (TEJERINA, 1999:144)

Es importante resaltar que el juego dramático es una actividad artística

donde la magia, la fantasía, el juego, la imaginación, el sueño y la realidad se

mezclan para que los infantes, a través de la recreación, se descubran y

descubran a los otros; porque cuando los niños juegan mucho son felices y

desarrollan todas sus capacidades, experimentan el ejercicio de su libertad y

tienen la opción de elaborar los conflictos propios de su mundo interior.

- 59 -


En la etapa preescolar el juego dramático se convierte en una de las

experiencias más enriquecedoras en el proceso formativo de los preescolares; a

través de él los niños conocen, interpretan y conceptualizan el mundo

construyendo así su pensamiento y formando sus propias convicciones sociales y

éticas.

Se le nombra juego dramático, juego teatral, juego sociodramático o

dramatización, a la actividad organizada y desarrollada en el nivel preescolar.

”Aquí se considera la tendencia que tienen los niños a dramatizar hechos de la

vida o situaciones inventadas y trata de ofrecerles la ocasión de expresarse y de

hacerles adquirir los medios para progresar en la comunicación.” (TEJERINA,

1999:123)

De igual manera el juego dramático ocupa un espacio concreto entre lo

imaginario y lo real, diferenciado del juego espontáneo y del teatro. Existe otro

rasgo de la dramatización que se encuentra presente es la importancia del

proceso sobre el resultado, es decir el interés se centra en el cómo se juega, lo

que hace posible que el niño ejercite todo tipo de conductas y el desarrollo de su

creatividad.

Las características del juego dramático son las siguientes:

• Es un proyecto oral.

• Los papeles son elegidos por los niños que actúan.

• Las acciones y conversaciones se improvisan sobre el tema

seleccionado.

- 60 -


• Los preescolares pueden ser tanto actores como el público, y ese rol es

intercambiable.

• La educadora permite/hace avanzar cada una de las acciones.

• Los actores son infantes en situación de juego colectivo (niños que

juegan a ser y que se ejercitan en sus papeles).

• Permite la expresión y creatividad.

• Las situaciones se eligen de acuerdo con el interés de ejercitarse en

ellas.

• El niño se compromete totalmente y de manera libre.

• Es una actividad netamente lúdica.

Las características del juego dramático, están relacionadas con las habilidades

que el niño posee en esta etapa preescolar, entre ellas se encuentra la

representación simbólica, el lenguaje, la cooperación y la planeación, es decir,

esta actividad lúdica demanda del infante un alto conocimiento lingüístico y social.

Los cinco logros que determinan la calidad del juego dramático son:

1.- Juego de Representación.-

Aquí los preescolares podrán adoptar diferentes roles familiares, por

ejemplo: ser el papá, la mamá, el abuelo, un personaje de la televisión, un policía,

un médico, etc.; y manifiestan oralmente la adopción de estos roles (“yo soy la

mamá, o cualquier otro personaje que están asumiendo) y en su actuar (regaña al

niño o se encuentra cuidando a un bebé, etc.)

- 61 -


2.- Juego del Disfraz o Transformaciones Imaginarias (hacer como o simular

que).-

Durante el desarrollo del juego el niño utiliza los símbolos para representar

los objetos, acciones o situaciones.

Es primordial saber simular y disimular, así como elaborar argumentos,

sugerir desenlaces, pero lo más importante, al asumir papeles de otros personajes

el niño aprende a mirarse desde otros lugares, se dan las condiciones para una

reflexión crítica.

El disfraz va a tener sentido por sí mismo de acuerdo con el nivel de

compromiso asumido por el preescolar ya sea íntimo, privado o público. También

este juego le brinda al infante la oportunidad de aprender, poner a prueba el

carácter, formar actitudes, modificar disposiciones, generar andamiajes en

relaciones recíprocas, anticipar acuerdo y reglas, proponer condiciones de

participación, darse criterios de inclusión legítima y en cierto sentido anticipar los

momentos de alegría, temor, coraje y compromiso consigo mismo. Por

consiguiente los jugadores tienen que construir su situación lúdica para vivir

experiencias realmente significativas, excitantes e inolvidables, es decir, dignas de

ser contadas.

- 62 -


Las herramientas del juego del disfraz son las siguientes:

a) Los objetos.- Estos son utilizados como sustitutos de otros objetos, por

ejemplo: un pedazo de madera puede ser un ferrocarril, también se utiliza el

lenguaje oral para crear objetos imaginarios (coloca su mano de manera cilíndrica

y dice: “mi vaso se encuentra vacío”

b) Los actos.- Las acciones abreviadas del niño las emplea para sustituir acciones

reales (fingiendo barrer reproduce ciertos movimientos reales) o por medio de las

expresiones orales crean situaciones imaginarias (“me estoy bañando”).

c) Las situaciones imaginarias.- El preescolar las elabora a través de sus

diálogos (“imaginemos que estamos en un camión”).

3.- Interacción Social.-

Para que se de la interacción por lo menos necesitan jugar dos niños; los

cuales se involucran en actividades en las que sus acciones corresponden a las

del otro, denotando estar conscientes de su papel. Se puede observar dicha

actitud en preescolares que construyen una torre, agregando cubos por turnos. Sin

embargo, el intercambio social no está presente.

4.- Conexión Verbal.-

Los infantes realizan intercambios verbales resaltando cada uno de los

episodios del juego. Estos intercambios pueden ser de dos tipos:

a) Las declaraciones de metacomunicación, que se utilizan para estructurar y

organizar cada evento del juego. Los preescolares usan estos comentarios

para:

- 63 -


• Designan a los objetos una identidad ficticia (“imaginamos que los

ganchos de ropa son los rifles”)

• Asignan roles (“yo seré el profesor y tú serás el alumno”).

• Planean la secuencia del juego (“primero viajaremos en un tren y al

llegar visitaremos a nuestros parientes”)

• Reprenden en dichos juegos a los compañeros que no se ajustan a las

reglas acordadas (“por allá no debes irte”).

b) La simulación de que los diálogos sean los más adecuados para los roles que

los niños han adoptado. Un niño que desempeña el rol de “capitán” puede dictar

órdenes de disciplina a los otros integrantes, por su “alto rango”.

5.- Perseverar.-

Otro factor importante es la duración del juego, tiene que ver con la edad y

persistencia del preescolar en dicha actividad lúdica. Se sugieren episodios de

cinco minutos. Los niños mayores tienden a involucrarse en episodios prolongados

de juego.

En efecto los preescolares durante el juego dramático, experimentan

diferentes papeles (Juego de Representación), utilizan símbolos para representar

objetos, acciones o situaciones (Juego del Disfraz o Transformaciones

Imaginarias), se relacionan con sus pares (Interacción Social), establecen diálogos

en cada episodio del juego (Conexión Verbal), en un tiempo determinado

(Perseverar).

- 64 -


Los niños al ir conquistando cada paso de este proceso, logran hacer un

juego dramático de calidad y los componentes que se encuentran presentes son la

creatividad, la afectividad, la actividad lúdica y la imaginación.

A continuación enunciaré los cuatro elementos que están presentes en el

juego dramático:

I.- CREATIVIDAD

La creatividad está relacionada con la generación de ideas, que todos los

seres humanos somos capaces de desarrollar. Tiene que ver con crear imágenes,

soluciones, acciones nuevas. Dicho proceso se inicia en la etapa preescolar, por

ello es importante fomentar esta capacidad, la cual influye considerablemente en

el desarrollo y la madurez del niño.

Durante las actividades lúdicas de representación, se observa dicha

capacidad, ya que los infantes reproducen todo lo que ven, sienten y viven; sin

embargo no se limitan a representar experiencias vividas sino que las reelaboran

creativamente combinándolas entre sí y edificando con ellas nuevas realidades

acordes con sus preferencias y necesidades. La combinación de cada sujeto hace

en su pensamiento de las experiencias que vive, es lo que produce propiamente la

actividad creadora.

- 65 -


La creatividad no aparece repentinamente, asciende de formas elementales

y simples hasta otras más complicadas. Toma como base los conocimientos

previos del niño que tienen que ver con su percepción externa e interna resultando

así, que los primeros puntos de apoyo que encuentra el preescolar para su futura

creación, es lo que ve, lo que oye, lo que siente, lo que huele y lo que gusta; a

través de esto el sujeto acumula materiales en su pensamiento, los que luego

usará para construir sus fantasías.

En este proceso de combinar los materiales del pensamiento se da por

medio de la disociación (desordenar ese conjunto para separar sus elementos) de

las impresiones percibidas.

El siguiente paso en el proceso es la asociación (la agrupación de los

elementos disociados, modificados y combinados creativamente), creando así una

forma nueva.

Por lo tanto, la capacidad creativa de los preescolares dependerá de la

riqueza y variedad de sus propias experiencias, de la satisfacción de sus

necesidades e intereses y de la capacidad combinativa.

II.- AFECTIVIDAD

La afectividad tiene que ver con los sentimientos, las emociones, los

afectos y otros aspectos que interactúan en el individuo. Este es un aspecto de la

personalidad que se convierte en una condición natural de nuestro propio

funcionamiento, necesaria para nuestra aceptación como personas, incluyendo las

limitaciones y capacidades que poseemos.

- 66 -


A la afectividad se le considera la base a partir de la cual se forman las

relaciones interpersonales y todos los lazos que unen al individuo con su medio;

es el acompañante inexcusable de la conducta humana. En efecto, nos permite

relacionarnos y conectarnos con el mundo, siendo las experiencias de placer y de

dolor las que constituyen la nota cualitativa de las vivencias afectivas, vinculadas a

las conductas de acercamiento y huida.

De esta manera la expresión afectiva es uno de factores básicos del

equilibrio y del bienestar emocional de la persona.

Cuando se produce una modificación en la organización afectiva de la

persona, aquella repercute en todo el individuo, en su eficiencia intelectual, en sus

actitudes y en su comportamiento.

Durante la etapa preescolar el niño va logrando un dominio de las

emociones y expresa con más claridad los sentimientos, este proceso se va dando

en relación al trato que recibe de los adultos y de los otros niños, es decir, su

conducta puede mezclarse de sentimientos positivos, negativos, ambivalentes, de

acuerdo a la actitud que adoptan las personas que le rodean.

Por eso, la calidad de las relaciones de los adultos es un factor

determinante en la forma como el infante aprende, así el respeto y estimación de

las personas con las que convive, favorecen su sentimiento de seguridad, y de

inseguridad e inferioridad a si percibe desaprobación y criticas constantes.

- 67 -


Con todo lo anterior, hay que tener presente que las relaciones afectuosas

y emocionales pueden desarrollar en el preescolar la sensación de bienestar y

seguridad. En este mismo sentido, es necesario estimular el desarrollo afectivo de

los niños para que puedan integrarse al mundo que los rodea desde una

perspectiva abierta, libre y verdadera.

III.- JUEGO

Se dice que el juego es la actividad fundamental en los niños y para la

propuesta de las representaciones dramáticas, eje medular y básico.

También se caracteriza por ser un fenómeno global, libre, vital, que tiene

un fin en sí mismo, además es una actividad placentera, espontánea, voluntaria,

catártica que propicia en el preescolar explorar su mundo y entablar relaciones

interpersonales, recibiendo mensajes de su cultura y con esos elementos, puede

expresar, comunicar e inventar sus propios mensajes.

Es un medio privilegiado para que el niño al explorar su ambiente,

conquiste con esa acción libre el conocimiento del mundo, de la sociedad y de sí

mismo, además es la puerta de acceso al universo de los símbolos y de la

creatividad, el camino no sólo al conocimiento lógico y experimental, sino para ser

una persona integrada y es también un vínculo vital en el desarrollo de la

afectividad.

- 68 -


Por medio del juego el infante adquiere y perfecciona sus habilidades del

pensamiento y su actuar. Por otro lado, hay que recordar que los preescolares

necesitan tiempo para avanzar en sus juegos. Así pues, la paciencia y el sentido

de la oportunidad al jugar con los niños y dejar que hagan las cosas a su modo,

son factores importantísimos y cruciales para su motivación; así como nuestra

participación en las actividades lúdicas.

En efecto, si el adulto creativo necesita jugar con ideas, el niño con mayor

razón necesita objetos, tiempo y libertad para formar sus ideas y jugar con ellas

como guste.

IV.- IMAGINACIÓN

La imaginación o fantasía es una actividad creadora del cerebro humano

que se basa en la combinación creativa que cada sujeto hacen en su pensamiento

de aquellas impresiones percibidas a partir de las experiencias que vive.

La imaginación se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida

cultural, posibilitando la creación científica, técnica y artística, es en este sentido

todo lo que nos rodea y ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de

la cultura a diferencia del mundo de la naturaleza, es producto de la imaginación.

Por lo tanto, la imaginación es una actividad que combina en el

pensamiento todo lo significativo que vive el niño, dicha combinación es original e

individual. Si se proporciona a los preescolares la oportunidad de hacerla

concreta, el fruto será alguna manifestación creativa.

- 69 -


Mientras más oportunidad se dé a los alumnos de ejercitar esta actividad de

combinación, más creativos serán ante todas las situaciones de la vida, no sólo

ante los retos de la actividad propiamente artística, sino en todos los ámbitos en lo

que se encuentre el niño.

Ahora bien; uno de los resultados concretos de la imaginación es la

fantasía, a la cual, en ocasiones se le ha negado cierto valor por el supuesto de

que es totalmente ajena a la realidad.

La imaginación se tiene que alimentar de elementos irreales, para que la

fantasía no se convierta en el resultado concreto producido por la actividad

imaginativa desprendida de la propia realidad. Dicha facultad de componer con los

elementos de la realidad algo nuevo , sienta las bases de la creación a partir de la

imaginación.

Entonces la actividad de imaginar es una función vitalmente necesaria, que

cuanto más rica sea la experiencia de los niños; tanto mayor será el material de

que disponga su imaginación y que por lo tanto como docente tendré que ampliar

las experiencias de los preescolares en todos los aspectos y sobre todo en el

terreno de la formación de los valores, de la belleza, de la solidaridad y la justicia,

para proporcionar a los infantes bases sólidas para su actividad imaginativa y por

lo tanto creadora.

- 70 -


Para terminar, puedo decir que el niño al participar en un juego dramático

logra enfrentarse con su medio ambiente, además le permite recordar

experiencias, explorar cosas nuevas y desde luego ampliar sus ideas sobre las

personas que le rodean y los lugares en donde se desenvuelve. Todo lo anterior

se puede cristalizar en un acto creador cuando el preescolar se puede ver así

mismo, al estar detrás de una pantalla en un Teatro de Sombras.

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TEATRO DE SOMBRAS

CAPITULO IV “TEATRO DE

SOMBRAS”

4.1 ¿Qué es la Sombra? 4.2 Elementos del Teatro de Sombras 4.3 Las Sombras Corpóreas y Sombras

Chinescas 4.4 Los Títeres de Sombra o Siluetas 4.5 Proceso Creativo del Niño

Preescolar en el Teatro de Sombras

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TEATRO DE SOMBRAS

CAPITULO IV “TEATRO DE SOMBRAS” 4.1 ¿Qué es la Sombra? Para dar inicio a este capítulo, es conveniente decir que de toda la gama de

modalidades que tiene el Teatro, al elegir el Teatro de Sombras necesariamente

es importante describir a ese acompañante inseparable del hombre que es su

sombra. Ya que el reconocimiento de la sombra, esta íntimamente relacionado

con la primera fase del proceso creativo, por el cual transitará el niño.

Cuando cada preescolar tiene conocimiento directo con la sombra, percibe

que es dueño de ella, experimenta una sensación de extrañeza y a la vez de

curiosidad.

“Cree Guido Petter que hay pocas cosas tan fascinantes y misteriosas para

los ojos de un niño como la sombra, ella es simultáneamente real e irreal: tiene

presencia, masa, contornos, una forma como si fuera un objeto, pero no la puedes

coger ni apresar, es impalpable” (TEJERINA, 1999:190)

- 73 -

TEATRO DE SOMBRAS

Esto se observa muy claramente en los niños, quienes de pronto juegan

con su sombra, sorprendidos de su descubrimiento. Ya que se sienten atraídos

por esa imagen oscura que –sobre una superficie cualquiera- proyecta el contorno

de su cuerpo y la puede transformar en objeto permanente de su juego; por

ejemplo: intenta no pisarla, combina sus cambios de forma y tamaño, entre otras

acciones.

La sombra se caracteriza por ser negra: Debido a que la luz no pasa a

través del cuerpo, porque éste no es transparente y entonces se ve negro. Por lo

tanto, los cuerpos opacos proyectan sombras negras no coloreadas, porque

absorben la luz, entonces la luz desaparece y las sombras se tornan negras.

La sombra también es símbolo y juego de imágenes; al niño le brinda la

posibilidad de experimentar con ella, es una especie de ensueño dirigido que logra

que el preescolar se encante y fascine con ella.

De esta manera cada niño le atribuye a la sombra una identidad diferente

de la que le corresponde al cuerpo u objeto proyectado, así mismo de la fuente de

luz que la delimita.

“La sombra se sitúa en la frontera entre el mundo de las cosas reales y el

de lo no material y forma parte de ambos: Esa doble y ambigua naturaleza explica

muchos significados, así como su larga trayectoria de estímulo permanente para la

fantasía” (TEJERINA, 1999:191) Es precisamente esa primera atracción y estímulo el

que hace de las sombras una modalidad teatral idónea para la expresión creativa

del niño.

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TEATRO DE SOMBRAS

Lo interesante de esta modalidad teatral, es que integra diferentes lenguajes

artísticos como son: la pintura, la música, el canto, la escultura y la representación;

también que se pueden trabajar diferentes temas relacionados con la vida

cotidiana de los niños, además es una forma de teatro simple, directa y fascinante

que emplea títeres. Al mismo tiempo le permite al preescolar ser creativo de una

manera lúdica, cuando transite por una experiencia estética en el Teatro de

Sombras.

- 75 -

TEATRO DE SOMBRAS

4.2 Elementos del Teatro de Sombras

Al analizar el lenguaje de la sombra me queda claro que ésta no tiene

identidad propia, sino que forma parte de cada objeto que la proyecta. Y que se

puede redescubrir, representarla y jugar con ella dentro de una forma teatral;

llamada Teatro de Sombras, el cual se define como “un arte perfectamente

delimitado, que se rige por leyes y técnicas que le son propias. Su técnica ofrece

tantas posibilidades que le permite adaptarse al trabajo del niño, del maestro y del

artista. Su campo de acción es ilimitado puede ser un simple juego de

entretenimiento, un elemento de gran valor como auxiliar en las tareas

educativas,… complemento en los estudios de las artes teatrales y visuales y en

manos del artista creador un medio expresivo capaz de visualizar las más

modernas manifestaciones artísticas” (BERNARDO, 1975: 18)

Dentro de las formas teatrales se encuentra el Teatro de Sombras que es

considerado como un espectáculo, constituido por tres elementos:

o La fuente de luz (linterna, lámpara, reflector o proyector)

o El objeto que proyecta su sombra (cuerpo y/o objetos)

o Una pantalla transparente (tela, papel albanene, papel china o

acrílico)

A partir de estos elementos, es como llegan a desarrollar su potencial

creativo y expresivo los niños preescolares.

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TEATRO DE SOMBRAS

Para sensibilizarlo hacia esta modalidad teatral, es importante realizar el mayor

número de conexiones narrativas. Las narraciones que pueden realizar los

infantes en el Teatro de Sombras, pueden ser:

- Sin palabras, confiando toda intención comunicativa a las formas, a su

movimiento, al color y sonido.

- Elaborando una historia, un cuento, una poesía, a partir de los más diversos

estímulos: ambientales, sonoros, emotivos, etc.

- Adaptando un texto literario o teatral.

Por medio de las:

- Sombras que proyecta su cuerpo (sombras corpóreas)

- Sombras proyectadas con las manos (sombras chinescas)

- Sombras proyectadas por siluetas de diferentes tamaños (títeres de

sombras)

Además pueden utilizar:

- Un espacio amplio (el treatrino que acoja un equipo constituido por una

parte del grupo).

- Un espacio pequeño (un teatrino de mínimas dimensiones).

- Cantidad de fuentes de luz o limitándose a una sola.

- El color o prescindiendo de él.

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TEATRO DE SOMBRAS

Estas narraciones en el Teatro de Sombras sirven para representar el

mundo real como el imaginario; puede ser enriquecido con juegos de luces,

perfeccionando las transparencias y con materiales que permitan disminuir o

aumentar la intensidad de la luz; etc.

Durante las narraciones, los infantes logran expresarse de manera autónoma,

en donde sus conocimientos, la originalidad y la calidad del producto no van a ser

tan relevantes como el proceso de crear, reflejando su creatividad expresiva.

Finalmente eso es lo importante que los niños vivan el proceso de una manera

creativa, en esta modalidad teatral. Ya que este lenguaje artístico de las sombras,

posee los elementos para que los preescolares desarrollen su capacidad

expresiva y creativa.

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TEATRO DE SOMBRAS

4.3 Las Sombras Corpóreas y Sombras Chinescas

He mencionado la importancia de esa primera experiencia lúdica que el

niño tiene de manea innata con su sombra, después expliqué los elementos que

caracterizan al Teatro de Sombras, y ahora es preciso que tengan un encuentro

(Niño-Teatro) para que detrás de una pantalla los niños expresen y creen con su

cuerpo sombras corpóreas y chinescas.

Una de las ventajas que descubro en el reconocimiento de la sombra es

que el niño logra explorarla tanto en el plano de la realidad como en el de la

fantasía. Este encuentro se pone de manifiesto más concretamente en el Teatro

de Sombras, en donde el preescolar puede desarrollar su creatividad, por medio

de acciones lúdicas y estéticas, empleando su herramienta primordial que es su

cuerpo. Por consiguiente el niño cuando juega con la silueta de su cuerpo tras una

gran pantalla, aprende bien las cualidades y los efectos de su sombra, así

comienza a liberar su potencial expresivo y creativo.

La sombra del cuerpo es plana; al igual que bidimensional; no tiene

espesor, no pesa nada y no se puede atrapar entre los dedos. No tiene

temperatura, no es lisa, ni áspera. Cuando proyecta la sombra de su cuerpo, las

llamamos sombras corpóreas.

Ahora bien cuando el objeto que proyecta el niño sólo son sus manos, las

llamamos sombras chinescas.

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TEATRO DE SOMBRAS

Es indispensable que el niño juegue con su cuerpo o las manos, detrás de una

pantalla, para:

- Que asimile profundamente las relaciones espaciales que implica el juego

con sombras.

- Que traduzca secuencias narrativas simples, en sus primeras

composiciones de imágenes-sombra.

- Adquiera conciencia de que en el juego de sombras el único punto

verdadero de referencia viene dado por la cualidad y el carácter de la

imagen-sombra; cualquier otro elemento debe considerarse en términos

puramente instrumentales. Por ejemplo: no es importante que un vestido

utilizado para disfrazarse sea bonito de ver o tenga bellos colores; sin

embargo si es primordial que el contorno de la sombra que define el vestido

responda al carácter atribuido al personaje.

- Que transite por el proceso de pasar del plano de la realidad a la

representación de la misma.

El siguiente paso a describir son los tipos de juegos corporales que pueden

realizar los preescolares, detrás de la pantalla del Teatro de Sombras.

Juegos de identificación: el niño se colocará tanto de frente como de

perfil, así mismo de cuerpo entero o parcial, ya sea con apariencia normal o

transformada.

- 80 -

TEATRO DE SOMBRAS

Juegos de imitación gestual: aquí el preescolar simulará que está

empujando un mueble, aserrando una tabla o llevando una maleta muy

pesada.

También pude interpretar mímicamente breves secuencias, por ejemplo: un

pescador que llega junto al río, lanza el hilo, algo pica, tira fuerte y es

arrastrado al agua.

Juegos de disfraz: para el infante será una experiencia de modificar su

perfil con la utilización de objetos para el enmascaramiento, intentando

aprovechar las posibilidades únicas que ofrece la técnica de las sombras:

un viejo delantal simulará una falda magnífica.

Ejercicios con las manos: intentará reproducir a una mariposa, el caracol,

el pero, la paloma, etc.

Escenificación individual o colectiva: es el momento en que trabajarán

en equipos o por parejas según lo requieran los personajes, objetos o

situaciones, por ejemplo: se colocarán en fila con los brazos levantados

para simbolizar que son un árbol de muchas ramas.

“El trabajo se dirige a que los niños se familiaricen con su sombra y

aprendan a dominarla, ejerciten movimientos para conseguir nitidez en los

contornos, se entrenen en no taparse unos a otros, desarrollen la expresividad

gestual, descubran y ensayen los trucos que sólo la sombra posibilita.” (TEJERINA,

1999:199-200)

- 81 -

TEATRO DE SOMBRAS

Cuando lo antes descrito ha sido logrado, sólo entonces los preescolares

pueden pasar a la siguiente fase del proceso creativo en el Teatro de Sombras,

que consiste en trasladar aquellas experiencias corporales con su sombra -

proyectadas detrás de una pantalla- en títeres o siluetas.

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TEATRO DE SOMBRAS

4.4 Los Títeres de Sombra o Siluetas

La gama de experiencias previas que se le brindan al niño en el Teatro de

Sombras es infinita, pues tienen que ver con su potencial creativo y expresivo que

lo caracteriza en la etapa preescolar. Después de prácticos y múltiples ejercicios

con la sombra de su cuerpo, ahora se trasladan al plano gráfico (el dibujo) para

representarla, descubriendo un número ilimitado de figuras, que desde ahora

nombraremos teatro de siluetas o títeres de sombra.

El niño preescolar al representar gráficamente la sombra de su cuerpo o de

un objeto –dentro de esta modalidad teatral- está creando un títere, el cual se

convierte en un personaje teatral, que como tal tiene vida, historia y personalidad.

Un títere no es un simple muñeco que se mueve sin sentido y con voz

chillona, sino que es un transmisor de emociones. Por tanto y como todo

personaje, mantiene una forma de moverse, un tono de voz, gustos, modismos

que lo van a caracterizar y que no pueden variar o dejará de ser él mismo.

Ahora bien en el Teatro de Sombras, los títeres de sombra son el

básicamente los contornos de cuerpos u objetos, que al momento de elaborarlos

permiten al niño establecer relaciones entre las imágenes, los movimientos,

ritmos, valores emocionales e intentos narrativos.

- 83 -

TEATRO DE SOMBRAS

Por lo tanto, los títeres de sombra son siluetas, es decir, figuras planas,

bidimensionales o chatas, que se manejan por medio de varillas y cuyos contornos

oscuros son los transmisores de afecto que nos producen la sensación de vida.

Estas siluetas pueden ser articuladas o no. Su manejo puede realizarse atrás de la

silueta o desde debajo de la misma, aunque lo usual es el primer caso.

En el momento en que se le atribuye a la silueta, como antes a la sombra,

la función de sustituto de representación, para el niño se crea la posibilidad de

establecer conexiones expresivas, no sólo en el ámbito teatral sino en cualquier

otro sector expresivo.

“Las siluetas-objetos no son más que títeres planos, figuras recortadas en

su contorno. Suelen realizarse de perfil, más eficaz que el frente, y sus tipos son

variados cambiando en función de los mismos el grado de dificultad en su

construcción y manipulación. Están hechos con diferentes materiales: cartón,

cartulina, acetatos y plásticos, papeles traslúcidos (seda, celofán), plastilina,

alambre, pasta de papel, contrachapado. Pueden ser opacas, perforadas y

transparentes. Negras o positivas, blancas o negativas. Rígidas o articuladas.

Pequeñas (las más comunes), medianas, grandes, e incluso muy grandes.

Copiadas del natural (retratos-estampas), recortadas de ilustraciones, o bien

resultado de dibujos originales de los niños. Fijas al teatrillo, manipuladas por

varillas o mediante hilos, entre otras posibles variantes y combinaciones…

- 84 -

TEATRO DE SOMBRAS

Los títeres de sombra cobran significado en la conjunción de su aspecto físico:

tamaño, proporcionalidad, carácter del personaje, rasgos, etc., con la vida que

sepa infundirle el niño que tiene que aprender a sostenerla y manipularla, dominar

su movimiento, darle voz y personalidad, es decir, transferirle su energía en un

proceso donde la pantalla, cuarta pared, actúa de mecanismo desinhibitorio.”

(TEJERINA, 1999:200)

En el lenguaje de las sombras hay predominio por aquellas figuras planas o

bidimensionales y desde luego las siluetas. Casi no hay sombras de bulto o en

volumen. Lo que abundan son los perfiles y casi no hay figuras vistas de frente.

Para la construcción de siluetas coloridas, existe una técnica diseñada por

Jessica Souhami, (MURRAY, 1995) con la cual se le añade color al Teatro de

sombras. Se trata de crear siluetas de papel, pero dotadas de un colorido

extraordinario. El material que se necesita es: papel marfil de 335 gr., acuarelas,

tinta china de colores, aceite de cocina, papel de cocina encerado, parafina, cinta

adhesiva, palo de madera (pequeño y delgado) y tijeras. El procedimiento es el

siguiente:

1 El papel marfil se recorta en tarjetas (aproximadamente de ¼ de cartulina)

2 Se pinta la figura deseada con acuarela, pinturas de agua o tinta china de

distintos colores.

3 Se sumerge en aceite de cocina (también se puede aplicar en parafina

derretida, frotando la tarjeta con papel encerado de cocina).

- 85 -

TEATRO DE SOMBRAS

4 Se deja secar.

5 Se recorta la figura y se le ponen las varillas para poderla manipular.

6 Y queda una figura traslúcida.

Nota: Si se vuelve opaco el títere habrá que volver a sumergirlo en aceite o

parafina.

Cuando los niños tienen cierto dominio con el lenguaje de las sombras, los

títeres o siluetas, se pueden enriquecer al calarlos o troquelarlos. Su decisión será

de acuerdo con las características de su personaje. Para ellos describiré lo que

significa calar y troquelar.

“Calar una sombra es hacerle un orificio al cartón o material oscuro de que

está hecho el objeto, para que la luz lo atraviese, se emplea generalmente para

confeccionar ojos. Troquelar una sombra es hacerle muchos cortes para que la luz

pase a través de ellos. Muchas veces estos orificios son recubiertos con

materiales coloridos, para que las sombras tengan contrastes de luces de color y

áreas opacas. Las transparencias pueden introducir colores en este mundo del

negro, son un hallazgo reciente y han transformado al teatro de sombras

tradicional. .” (MURRAY, 1995:21-22)

Para completar la idea central de éste apartado, citaré las palabras de

Javier Villafañe, él decía que: el títere nació el primer amanecer, cuando el

hombre vio por primera vez su propia sombra y descubrió que era él y al mismo

tiempo no era él.

- 86 -

TEATRO DE SOMBRAS

Por eso el títere, al igual que su sombra, vivirá con él y morirá con él. De ahí que

el títere se le considera como un puente al corazón.

Lo anterior me permitió hacer un encuadre de intervención pedagógica en

la modalidad teatral que es el Teatro de Sombras, y con este sustento mi práctica

docente se convirtió en una extraordinaria experiencia estética al acompañar a los

niños preescolares en dicho proceso creativo.

- 87 -

TEATRO DE SOMBRAS

4.5 Proceso Creativo del Niño Preescolar en el Teatro de Sombras

El Jardín de Niños en el que realicé mi intervención pedagógica se llama

“Miguel E. Schultz”, ubicado en José T. Cuellar # 176, col. Vista Alegre, en la

Delegación Cuauhtémoc. Ahí tuve a mi cargo el grupo de tercer grado, lo

integraban 18 preescolares (10 hombres y 8 mujeres), de 5.0 a 5.5 años de edad,

los tuvieron una experiencia estética al transitar por el proceso creativo del

Teatro de Sombras, durante un periodo dos semanas, siendo 10 sesiones para la

primera etapa, con una duración entre treinta y cuarenta minutos, y dos más para

la segunda; de acuerdo con el interés de los niños.

El proceso se desarrolló en dos etapas la de experimentación y la de

representación; en cada una los niños se enfrentaron “con el Teatro de Sombras

desde tres puntos de vista distintos: el de constructor, el de actor y el de

espectador. El niño constructor es el que concibe la historia y prepara los

instrumentos para representarla: luces, siluetas decoradas, pantalla…El niño

actor es el que, valiéndose de esos instrumentos, representa la acción, moviendo

las siluetas, las luces, los escenarios…, poniendo en fin voces y música…El niño

espectador, recibe el mensaje…entra en la historia con su fantasía…, es a la vez

crítico, valora lo que se le ofrece…” (ANGOLOTI, 1990:96)

- 88 -

TEATRO DE SOMBRAS

También se valieron de las técnicas de expresión corporal, oral, musical y

plástica, así mismo emplearon su memoria, creatividad, atención, concentración,

imaginación, observación, iniciativa, voluntad, autoconfianza y autoexpresión;

sirviéndose de sus conocimientos previos.

El proceso que presento está organizado en la propuesta de algunos especialistas

en la animación teatral de los niños, como lo son el Teatro Gioco Vita, Angoloti,

Pessel y La Ferla (TEJERINA, 1999), ellos lo delimitan en dos momentos, el primero

es la Experimentación; que consiste en que los niños descubran su sombra, la

sombra que proyectan los objetos y también analicen tanto las características

como las relaciones que ocurren entre la sombra y el espacio, la

luz/cuerpo/superficie.

Esta primera etapa está compuesta por cinco fases tituladas: busca la

sombra, juega con tu sombra, explora la sombra de los objetos, combina la

sombra de tu cuerpo con un objeto y crea una silueta de tu cuerpo.

El segundo es la Representación, que radica en contar y comunicar con

sombras corpóreas, chinescas o títeres, una historia escrita por los niños. En esta

segunda etapa se encuentra el último titulado: representa una historia con

sombras.

Expondré las experiencias estéticas de los preescolares, durante el proceso

creativo en el Teatro de Sombras.

- 89 -

TEATRO DE SOMBRAS

I.- Etapa de Experimentación

A) “Identifica la sombra”

- 90 -

TEATRO DE SOMBRAS

A) “Identifica la sombra”

En el salón de clases, a los preescolares se les explicó la actividad artística;

para ello elaboré carteles que contenían el proceso del Teatro de Sombras, así los

niños observaron dicha secuencia. Este fue el momento en el que se tomaron los

acuerdos grupales para dicha experiencia estética con esta manifestación

artística. Cada etapa del proceso se llevó a cabo durante dos sesiones.

Continuando en el salón de clases, pregunté al grupo acerca de si la

oscuridad era lo mismo que la sombra, en un primer momento la mayoría

respondió que sí (esta idea la modificaron conforme fue transcurriendo la sesión).

Después los alumnos se organizaron en cuatro equipos y un representante tomó

una tarjeta en la que estaba dibujado uno de los sentidos, al que optó por el tacto

le pedí que nos platicaran de las sensaciones que le produciría la oscuridad si esta

la pudieran tocar, al del gusto los sabores que tendría, al del olfato los olores, al

del oído los sonidos que produciría. Sus respuestas fueron concretas y casi de los

niños que siempre participan.

En el patio de la escuela, donde se refleja la luz solar, los preescolares

manipularon diversos materiales tanto opacos como transparentes de los tipos

más diversos: telas, papeles, cartones, plásticos, vidrios, algodón, alambre, gasas,

tul, redes metálicas, papel china calado, entre otros; para probar el efecto de su

sombra sobre el piso o la pared.

- 91 -

TEATRO DE SOMBRAS

De acuerdo con las características de los materiales, los agruparon en

transparentes y opacos, argumentando porque en unos si atraviesa la luz y otros

no. Otro aspecto que exploraron fue el peso y la opacidad de los objetos, por

ejemplo: cuando reflejaron la sombra de un vidrio grueso este dejó pasar la luz y

por el contrario cuando tomaron una hoja de papel que es delgada ésta absorbió

la luz, es decir, descubrieron que el peso y la opacidad no van unidos.

Se les invito a pasar al salón donde observaron un florero con flores,

primero sin fuente de luz, después con luz natural y por último luz artificial;

analizando de qué manera se proyectan sus perfiles sombrilìneos. En cada

momento de observación elaboraron un dibujo para descubrir las diferencias que

ocurren dependiendo de las fuentes de luz o la ausencia de la misma.

También observaron la sombra que reflejaban un borrador, una silla y una

mesa, éstos se encontraban en diferentes direcciones con respecto a la luz solar,

luego describieron cómo son las sombras de acuerdo con las diferentes

posiciones de los objetos. Esto es lo relevante de este primer momento que ellos

descubran las sombras que se proyectan los materiales y no así la sombra propia

del objeto.

Para finalizar, el grupo se distribuyó por todo el patio y al escuchar la

música se imaginaron ser marionetas y cuando se nombraba una parte de su

cuerpo a esta le cortaban el hilo, hasta que lograron estar sin hilos y se acostaron

en el piso.

- 92 -

TEATRO DE SOMBRAS

En un momento de silencio se les pidió que recordarán lo más significativo

de esta sesión para cada uno de ellos; cuando ya la tenían se iban sentado y la

compartieron con el grupo, además mencionaron las diferencias que encontraron

en sus dibujos, con respecto al tipo de luces (natural y artificial) o la ausencia de la

misma. Al igual que hablaron de las diferencias que encontraron entre la oscuridad

y la sombra.

Durante esta fase del reconocimiento de la sombra, los preescolares

descubrieron que los cuerpos opacos sólo proyectan sombras negras, debido a

que absorben la luz. También que la sombra no se puede tocar, sino únicamente

ver. Y es precisamente esta duplicidad de la sombra (realidad-ficción) la

responsable de que exista de manera permanente el estímulo de la fantasía en los

niños.

Además emplearon elementos como el espacio, la superficie y la fuente

luminosa, cuando interactuaron con los materiales y observaron las diferentes

posiciones de la sombra que proyectan los objetos de acuerdo con el enfoque de

la luz. En la mayoría de sus dibujos no está contemplada la sombra de los objetos,

aún en los que tenían una fuente de luz, es decir, únicamente identificaron la

presencia de la sombra en los diferentes objetos, pero no todos lograron

representarla gráficamente.

- 93 -

TEATRO DE SOMBRAS

En esta fase lo que vivieron los niños del proceso creativo, fue lo siguiente:

al estar en contacto con los materiales (etapa de exploración), cuando expresaron

sus argumentos acerca de la oscuridad y de la clasificación de los materiales

(etapa de fluidez). Al momento de recibir los estímulos y elegir aquellos que fueron

del interés de su imaginación (etapa de selección), pusieron en juego sus sentidos

(técnica sensorial) los cuales dieron paso a sus pensamientos (técnica mental) y

es así como se les permitió a los preescolares razonar, mediante los

cuestionamientos grupales y personales, realizados por mí.

- 94 -

TEATRO DE SOMBRAS

B) “Jugando con sombras”

- 95 -

TEATRO DE SOMBRAS

B) “Jugando con sombras

resentaron los elementos del Teatro de

Sombras (pantalla, luz y cuerpo u objeto que proyectar) para que proyectaran su

sombra detrás de la pantalla.

Los preescolares en el patio de la escuela observaron la sombra que

proyectaba su cuerpo, después de haberla identificado, formaron parejas y

persiguieron la sombra del compañero y trataban de pisarla en el piso, cuando

esto sucedía se iban quedando como estatuas hasta que todas las parejas

encontraron su propio espacio. Con gises de colores cada pareja, dibujó en el piso

la silueta de su compañero. Después observaron las siluetas de todos los

presentes identificando de qué pareja se trataba.

En el salón de Cantos y Juegos, se les mostraron los elementos del Teatro

de Sombras, después libremente se colocaron detrás de la pantalla y descubrieron

su sombra, el tamaño que ésta adquiere cuando se encuentran lejos o cerca de la

fuente de luz (reflector), de esta manera se les permitió vivenciar los términos de

cerca y lejos.

Cuando se colocaron tanto de frente como de perfil, descubrieron que la

cabeza de alguien puede ser muy grande con respecto a la de otra persona que

se encuentra lejos de la luz.

- 96 -

”

En esta segunda fase se les p

TEATRO DE SOMBRAS

Estos fueron juegos de identif e les permitieron explorar las

diferentes posiciones de su cuerpo, así como sus diferentes tamaños, dejando

claros los conceptos de grande y pequeño, en relación con la proximidad o lejanía

del foco, así como el concepto de dirección de la sombra.

Cada niño representó con su cuerpo el movimiento de un animal o

personaje, de acuerdo con lo que la música le sugería, únicamente fueron

movimientos corporales y del otro lado de la pantalla el resto del grupo adivinaba

de cual se trataba.

Otros de los juegos que se realizaron detrás de la pantalla fueron los de

imitación gestual. Cada niño escogió una tarjeta, primero la observaba y después

ejecutaba la acción, aquí la participación fue individual.

Posteriormente eligieron una pareja, y la consigna era que un niño fuera la

sombra del otro compañero, es decir, tendría que imitar los movimientos de la

primera y viceversa. Otra variante que realizaron fue ejecutar acciones contrarias,

por ejemplo: cuando uno se ría y el otro lloraba, uno se levantaba y el otro se

acostaba, entre otras.

Formaron equipos y escucharon diferentes canciones, cada uno eligió la

que desean representar detrás de la pantalla, todos decidieron los movimientos

que describían la canción.

- 97 -

icación qu

TEATRO DE SOMBRAS

Otra parte del cuerpo que e fueron sus manos, realizaron

movimientos como la de sostener un libro, escribir, tomar una fotografía, entre

otras. Otras acciones surgieron a partir de preguntas como: ¿Qué se pone con las

manos? Un zapato, una chamarra, etc.; ¿Qué se lleva en las manos? Un

periódico, una bandeja, etc.; ¿Qué se hace con las manos? Tocar el piano, bailar,

etc. Después todos los niños dibujaron la acción que ejecutaron con sus manos y

se las mostraron al grupo.

Se concluyó con una asamblea donde expresaron como se sintieron mejor

delante o detrás de la pantalla. Entonamos un canto que les permitió mover todas

las partes de su cuerpo. Se les pidió que para la próxima clase llevarán diversos

objetos de los cuales deseen proyectar su sombra.

Durante esta fase, los preescolares reconocieron su sombra, identificaron

las partes de su cuerpo, adquirieron la noción de espacio y tiempo y por ende el

dominio de sí mismo. Reafirmaron una imagen positiva de sí mismos y de sus

posibilidades de movimiento. Los juegos de identificación, imitación gestual,

ejercicios con las manos, escenificación individual y colectiva, fueron un medio

indispensable para que los niños desarrollaran su expresividad gestual, como

corporal, así mismo, la asimilación de relaciones espaciales, la adquisición de

conciencia de la sombra al descubrir y ensayar aquellos trucos que sólo la sombra

posibilita.

- 98 -

xploraron

TEATRO DE SOMBRAS

En esta segunda fase lo que viv ños del proceso creativo, fue lo

siguiente: al explorar su sombra detrás de una pantalla, por medio de los juegos

corporales (etapa de transición), cuando trabajaron con sus pares enfrentándose a

otros puntos de vista y adaptándose a una situación nueva (etapa de flexibilidad).

Al momento de experimentar los trucos que posee su sombra, la asociaron a sus

necesidades, posibilidades y recuerdos (etapa de asociación) dándose un

encuentro con su sensibilidad, es decir, los juegos corporales fueron orientados

hacia sus vivencias personales, seguidas de la razón, sus sentidos y emociones

(técnica estética).

- 99 -

ieron los ni

TEATRO DE SOMBRAS

C) “Explorando la sombra de los objetos”

- 100 -

TEATRO DE SOMBRAS

C) “Explorando la sombra de los objetos”

an una hoja blanca y

lumones y se colocaran frente a la pantalla. Después se encendió la luz del

reflecto

etrás de la

pantall

r su sombra, el resto del

grupo

r, transformaron el objeto, por

ejempl

ron por equipos para representarlo empleando diferentes

objetos

- 101 -

Al entrar al salón se les pidió a los niños que tomar

p

r y observaron la silueta de un objeto y describieron sus características,

posteriormente en las hojas dibujaron el objeto que visualizaron a través de la

pantalla, comparando sus dibujos con el objeto real, este era un robot.

En un segundo momento los niños, jugaron lotería de siluetas, en esta

ocasión no se nombró el objeto, sino que observaron su silueta d

a y al identificarla colocaron la ficha en su tarjeta.

A continuación se les pidió a los niños que mostraran los objetos que

habían traído y pasaron detrás de la pantalla a proyecta

opinaba acerca del objeto que observaban.

De todos los materiales que cada niño consiguió, eligieron uno, al cual le

asignaron otra función a la que tenía, es deci

o: una gorra, se convirtió en la gorra de un taxista, marinero, policía,

futbolista, pandero, etc. Otra variante fue el combinar más de dos objetos para

crear otro diferente.

Además escucharon algunos sonidos (viento, coche, avión, etc.) y a partir

de ellos se integra

.

TEATRO DE SOMBRAS

Otro tipo de juegos, que emplearon para representar una acción, se

desarrollaron entorno a una pregunta: ¿ on este pañuelo si lo tuviera en

sus manos un futbolista, un dormilón, una viejecita, un llorón? De esta manera se

nombraron diferentes objetos y personas, de acuerdo a la preferencia de los niños.

Los ejercicios fueron detrás de la pantalla y para concluir esta actividad se

les solicitó que se colocarán delante de ella; tomaron una mascada, la cuál se

convirtió, por ejemplo: en su alfombra mágica, en la trompa de un oso hormiguero,

etc.; así se continuamos hasta que cada niño logró transformar su mascada en el

objeto que necesita para expresar sus sentimientos y pensamientos.

En estas sesiones los niños del grupo manifestaron algunas de las

características de su personalidad como son el antropomorfismo y animismo, al

igual que su creatividad, en el momento de transformar los objetos, combinarlos o

asignarles otra función. Es importante mencionar que entre los objetos que

trajeron eran de fácil manipulación, con dimensiones adecuadas, existió variedad,

algunos eran transparentes u opacos, por último siempre buscaron el mejor perfil

para proyectar su sombra, todo esto contribuyo al existo de esta segunda etapa.

En esta tercera fase lo que vivieron los niños del proceso creativo, fue lo

siguiente: al explorar la sombra de los objetos (etapa manipulativa) al asignarle

otra función a cada objeto (etapa de transición). Al hacer optar por un

determinado objeto (etapa de selección) y al combinar más de un objeto para

crear otros (etapa de asociación).

- 102 -

Qué haría c

TEATRO DE SOMBRAS

D) “Combinando la sombra de tu

cuerpo con un objeto”

- 103 -

TEATRO DE SOMBRAS

D) “

o

movimi a

no se esc o

acci e

ello

l

pájaro s

ayudar u

cuerpo

que nombraran las cosas que hacen mucho ruido, por ejemplo ¿Qué ruido hace

una lic adora al moler una salsa? Cuando todo el grupo expuso los objetos y sus

ruidos, por parejas lo representaron erpo y objetos. Otra variante

consistió en asignarle otra función a la que era en realidad.

n

uento y los diferentes ruidos, ahora la propuesta era a partir de una canción, la

que les propuso se titula “Los días de la semana”, en donde cada niño realizó una

acción diferente, después por equipos. Desde luego emplearon su cuerpo y

objetos, detrás de la pantalla.

- 104 -

Combinando la sombra de tu cuerpo con un objeto”

Al entrar al salón los niños se desplazaron por todo el espacio, realizand

entos corporales, de acuerdo con lo que la música les sugería, cuando y

uchaba el sonido, se convirtieron en estatuas imitando la postura

ón de la imagen más cercana, luego con la más lejana y también con la qu

s decidieron reproducir.

Después reuní al grupo para que escucharan la narración del cuento “E

del Alma” a partir del relato se les pidió que eligieran un elemento que le

a a representar un personaje de dicho cuento, ya que ahora combinarían s

con un objeto, detrás de la pantalla.

El siguiente juego fueron los objetos ruidosos, se les preguntó a los niños

u

con su cu

Hasta este momento se habían caracterizado empleando la narración de u

c

TEATRO DE SOMBRAS

El juego siguiente se realizó en el patio, los niños utilizaron una hoja de

periódico, al manipularlo lo rompieron, arrugaron, con la finalidad de transformarlo.

Este momento de exploración les permitió ejecutar los juegos de disfraz, en donde

modificaron su perfil al utilizar el periódico.

Por equipos construyeron un cuadro viviente, en donde los personajes eran

ellos, primero decidieron un tema, después los personajes y cada niño tomó el

material que caracterizaba a su personaje, utilizaron diversos materiales como: el

periódico, telas, caretas, demás objetos. Luego pasaron por un túnel que les

permitió transformarse en ese personaje y detrás de la pantalla lo representaron.

s funciones. Aquí se observa claramente la función

simból a de su pensamiento ya que durante sus juegos lograron el “como si”, es

decir, en ese momento los objetos ciones eran lo que ellos deseban

representar.

Durante los juegos disfraz los niños emplearon símbolos para representar

los objetos y ejecutar las acciones de movimiento del canto, es decir, sustituyeron

los objetos y las acciones reales por unas imaginarias que fueron creadas por

ellos.

- 105 -

Para el cierre de esta sesión los preescolares se colocaron alrededor del

salón y tomaron plastilina y con ella elaboraron el personaje que más les agradó

personificar.

Los niños lograron crear nuevas formas, al momento de reemplazar los

objetos por otros, así como su

ic

y las situa

TEATRO DE SOMBRAS

En esta cuarta fase lo que vivieron los niños del proceso creativo, fue lo

siguien

orial, mental y creativa).

te: al imitar las posturas de las imágenes, representar los objetos ruidosos,

asignarle otra función a los objetos (etapa de transición, etapa de selección y

técnicas sens

Cuando se organizaron en equipos para ejecutar los movimientos de la

canción y la postura del cuadro viviente (etapa de asociación, periodo de

flexibilidad, técnica sensitiva, mental y creativa). En el momento de combinar su

cuerpo con algunos materiales imprimiéndole su sello personal (etapa de la

originalidad)

- 106 -

TEATRO DE SOMBRAS

E) “Creando títeres de sombra”

- 10 - 7

TEATRO DE SOMBRAS

E) “Creando títeres de sombra”

Los niños se colocaron en semicírculo para que observar las difer

nas de tres argumentos titulados: vísteme despacio que tengo pr

truos de la fantasía, el personaje oculto, con el fin de que estuvieran atent

uencia de la narración. De estas tres historias cada equipo eligió una

de las mismas elaboraron el guión de su historia, la cual representaron el

ma sesión, exploraron si los personajes los podían representar con su cuer

ue apoyarse en títeres.

En ese momento se les proporcionaron los materiales con lo

arían sus títeres de sombra. Algunos decidieron ponerle una estructur

cartulina, acetato o foami, otros añadieron papeles de colores traslú

ofán o papel china), existieron tanto siluetas rígidas como articuladas y

entes

lámi isa,

mons os

a la sec y a

partir la

últi po o

tenían q

s que

elabor a de:

cartón, cidos

(cel para

manipularlos le colocaron varillas e hilos.

ara elaborar los títeres de sombra, en un primer momento se les pedió a

los niños que ellos mismos se repre lásticamente en un títere, de

les haya gustado explorar, en

esiones anteriores. Después se dedicaron a construir su personaje, aquí se les

indar

P

sentaran p

acuerdo con algunas de las posturas que más

s

br on dos opciones, la primera era emplear su cuerpo añadiéndole algún

elemento y la segunda era construir un títere de sombra, del tamaño que ellos

decidieran. Cada equipo elaboró su escenografìa, algunos de tamaño natural y

otros en hojas de acetato, es decir, en pequeño.

- 108 -

TEATRO DE SOMBRAS

Durante la construcción de su títere utilizaron la pantalla para verificar si la

silueta de su personaje correspondía a las características que le desean imprimir a

ese tí

nteriores.

etapa de experimentación, cada

niño ha sido constructor, actor y esp to se acentúa en esta quinta fase y

en la segunda etapa de representación. Por lo tanto este fue el camino que sirvió

de apoyo para contar historias, creando un mundo fantástico al gusto de los

preescolares. En esta cuarta fase lo que vivieron los niños del proceso creativo,

fue lo siguiente: cuando los niños diseñaron su historia y desarrollaron sus ideas

para crear los títeres y la escenografìa (diseño intencional, fase de elaboración,

organización y las técnicas sensorial, sensitiva, mental y creativa)

- 109 -

tere, teniendo en cuenta lo que cada preescolar deseaba resaltar, por

ejemplo: si su personaje era muy inteligente, entonces ponían mayor énfasis en el

tamaño de su cabeza.También eligieron la música que les era más útil o

conveniente para su representación, la elección fue de acuerdo con la variedad

que se había presentado en las sesiones a

Por último todos los niños se colocaron frente a la pantalla para presenciar

una obra en Teatro de Sombras, titulada: “La hormiguita que se quebró su patita”.

Después de la función ellos aportaron sus opiniones y dialogaron de lo que les

aportó para sus presentaciones.

Los preescolares en esta fase pasaron del plano corporal al gráfico, en el

momento de elaborar su títere, desarrollando también sus habilidades perceptivas

respecto a las formas, los colores, las líneas y desde luego las texturas.

Durante las cinco fases de esta primera

ectador, es

TEATRO DE SOMBRAS

“Representa una historia con sombras”

- 11 -

2.- Etapa de Representación

0

TEATRO DE SOMBRAS

“Representa una historia con sombras”

eran antes y después de esta experien con el teatro? ¿Si lograron descubrir

otras posibilidades de movimiento qu su cuerpo? ¿Si las sombras se

pudieran tocar qué textura tendrían? ¿S e pudieran oler cuál sería su aroma?

gnificó para cada niño la

mbr

- 111 -

Se reunió al grupo para decirles que en esta sesión representarían la

historia que cada equipo construyó. Se les permitió que cada equipo ensayara su

papel y explorara las posibilidades de movimiento que posee su personaje,

resaltando que lo más importante no era el diálogo sino la expresión corporal, así

como la manipulación de su títere.

A continuación se dio la pauta para que iniciarán las presentaciones,

mientras un equipo expuso los demás estaban como espectadores.

Al final de las presentaciones se les pidió a los niños que se colocarán

frente a la pared en donde se habían colocado pliegos de papel manila y gises de

colores, para que ellos plasmaran con siluetas los momentos más gratos de esta

experiencia en el Teatro de Sombras, después lo compartieron con el grupo y

observaron todas las siluetas dibujadas.

En el cierre de esta sesión detrás de la pantalla- por medio de un

movimiento expresaron lo que aprendieron con esta experiencia, es decir, ¿Cómo

cia

pe osee

i s

F

so

inalmente con una palabra o frase significaron lo que si

a.

La primera etapa de experimentación sirvió como punto de referencia para

pasar de la realidad a la representación de la misma.

TEATRO DE SOMBRAS

Durante la segunda etapa, emplearon el juego dramático en el Teatro de

Sombras y mostraron sus habilidades características de la edad preescolar, por

ejempl

nto lingüístico

como

ntación de su historia.

o: el lenguaje, la representación simbólica, la cooperación y la planeación,

es decir, esta actividad lúdica demando de los infantes un conocimie

social. Durante la representación los niños actuaron de acuerdo con sus

exigencias íntimas de su personalidad y no las de sus compañeros que estaban

de espectadores.

En esta etapa los niños se valieron de la expresión lingüística, corporal,

plástica y rítmico-musical, para la represe

- 112 -

CONCLUSIONES

o Como docente del nivel preescolar considero importante conocer las

capacidades y habilidades que poseen mis alumnos, para que de ahí pueda

brindarles una experiencia artística escolar que los encamine a desarrollar

sus capacidades expresivas y creativas que tienen de manera innata.

o El proceso de enseñanza/aprendizaje, en la educación, desde el nivel

reescolar, introducirá al niño a cada una de las técnicas (sensoriales,

ensitivas, mentales y creativas) para que ellos reafirmen su personalidad y

e les brinde una educación integral, que atienda a sus necesidades e

intereses.

o En el Teatro de Sombras se emplearon diferentes técnicas de expresión

omo son la corporal, oral, musical y plástica, las cuales sirvieron de atajo

ara que los niños descubrieran su auténtica grandeza.

o a experiencia estética en el Teatro de Sombras les permitió a los niños

exteriorizar sus ideas, percepciones y sentimientos, es decir, expresarse.

También lograron comunicarse con sus pares al momento de intercambiar

us expresiones personales, combinar sensaciones, colores, formas,

composiciones, transformar o tablecer analogías, emplear

metáforas, improvisar movimientos, entre otros. Vivenciando cada etapa del

proceso de una teatral.

- 113 -

p

s

s

c

p

L

s

bjetos, es

manera participativa en esta modalidad

o Durante las sesiones prácticas, los infantes transitaron por el proceso

creativo del teatro de sombras poniendo en juego su atención,

concentración, imaginación, memoria, observación, iniciativa, voluntad y

sobre todo su autoconfianza, ésta última como una constatación por parte

o

oceso en el Teatro de Sombras, ya que en cada momento de

o de Sombras es que

o

o En los dibujos de los niños, en la primera etapa, no apareció la sombra de

los objetos ni de las persona ta que notaron la existencia de su

sombra y las causas que la producen.

- 114 -

de los niños de lo que pueden realizar, lo cual se muestra en un concepto

positivo de su persona, que generalizarán a todos sus ámbitos sociales

(familia, escuela, comunidad).

La creatividad de los preescolares se puso de manifiesto dentro de las dos

etapas del pr

creación emplearon sus habilidades de selección, asociación y síntesis, así

como sus experiencias y conocimientos previos.

Uno de los beneficios que se tiene al trabajar el Teatro

posibilita la expresión total del niño mediante un lenguaje de luces,

sombras, movimiento, expresión corporal, voz, música y que sus elementos

(luz, pantalla y objeto) son sencillos y están al alcance de la educadora.

Los niños reconocieron su sombra y lograron identificar las partes de su

cuerpo, adquirieron la noción de espacio y tiempo así como un dominio de

sí mismo. Además fortalecieron su seguridad emocional, conceptualizando

una imagen positiva de sí mismos.

s, sino has

o

o su

ear

d en su pensamiento.

o que representa, creando un sin fin

de siluetas.

- 115 -

Cuando los preescolares jugaron con su sombra se estimulo su fantasía,

dando paso al conocimiento de un mundo irreal, logrando representar a ese

mundo. Gracias a que el juego que realizan construye este puente entre su

pensamiento y su movimiento, y las sombras se convirtieron en ese

vehículo comunicativo.

o Durante la primera etapa de experimentación los alumnos se interesaron

por ejecutar movimientos y observar la forma que adquiría su cuerpo, detrás

de la pantalla. Y lo más relevante es que plasmaron gráficamente con

detalles las características de su cuerpo.

o Al explorar la sombra de los objetos los infantes les asignaron

características humanas (antropomorfismo) y les suministraron vida

(animismo) en esta transformación dieron muestra de su ser creativo.

Cuando los alumnos transitaron por la fase de combinar la sombra de

cuerpo con otros objetos, fueron capaces de reemplazar esquemas y cr

nuevas formas; esto tiene que ver con la función simbólica de su

pensamiento. Y en sus juegos se traduce en un “como si” dando paso a una

serie creativa de ideas y la flexibilida

o En la elaboración de sus títeres de sombra, los preescolares convirtieron

las siluetas en objetos que dotaron de vida real y de este modo

establecieron una relación con el mund

o

mbra y la de los objetos, detrás de la pantalla, los

o

o se convirtió en una plataforma

o iones

- 116 -

Como resultado de lo que observaron, escucharon, palparon y

representaron con su so

niños elaboraron sus siluetas empleando sus habilidades perceptivas

(forma, color, líneas, texturas).

Los infantes emplearon el juego dramático cuando representaron una

historia y detrás de la pantalla este jueg

para su expresión creativa en el ámbito corporal, musical, oral y plástico;

enriqueciendo su experiencia estética en el Teatro de Sombras.

Con este trabajo de investigación me di cuenta que a través de acc

lúdicas el niño preescolar reconoce su sombra y la de los objetos, en el

descubrimiento de su imagen corporal, en la ejecución de las diferentes

posturas tanto estáticas como en movimiento que puede realizar con su

cuerpo, logrando plasmar gráficamente en títeres de sombra su mundo real

e imaginario, de una manera creativa.

B I B L I O G R A F Í A

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