República Bolivariana de Venezuela.Ministerio del Poder Popular Para la Educación Superior.

I.U.P. Santiago Mariño.Extensión: Caracas.

Escuela: “41” Arquitectura. Materia: Historia de la Arquitectura II.

Alumna: Marlyn A. Peña S.CI. 24.311.766

Caracas, de Diciembre de 2015.

ANÁLISIS DE OBRAS DEL RENACIMIENTO.

Índice.

Índice………………………………………………………………………………………………………………………………..2Renacimiento Italiano……………………………………………………………………………………………………....3Arquitectura …………………………………………………………………………………………………………………….3Pintura………………………………………………………………………………………………………………………………4Escultura……………………………………………………………………………………………………………………………5Renacimiento Español……………………………………………………………………………………………………….6Arquitectura …………………………………………………………………………………………………………………….6Pintura………………………………………………………………………………………………………………………………7Escultura……………………………………………………………………………………………………………………………8Renacimiento Francés……………………………………………………………………………………………………….9Arquitectura …………………………………………………………………………………………………………………….9Pintura…………………………………………………………………………………………………………………………….10Renacimiento Alemán……………………………………………………………………………………………………..11Arquitectura……………………………………………………………………………………………………………………11Pintura…………………………………………………………………………………………………………………………….12

Renacimiento Italiano.

Arquitectura.Templete de San Pedro. Montorio, Roma, 1502. Bramante.

Expresa un nuevo sentimiento de luz, claridad y amplitud de espacio, que es típico del renacimiento temprano en Italia. Su arquitectura refleja la filosofía del humanismo, la iluminación y claridad mental en oposición a la oscuridad y espiritualidad de la Edad Media. La revitalización de la antigüedad clásica y las pilastras siguen la superposición de órdenes clásicos, con los fustes de las columnas de orden dórico que fueron tomadas de un edificio antiguo al que se le añadió nuevas basas y nuevos capiteles de mármol; y los insertó en una arquitectura de piedra de travertinos y enlucido.

La edificación al igual que el renacimiento con tema religioso, tiene un objetivo conmemorativo, con intención de exaltar la figura de San Pedro como Pontífice Romano. El edificio es la figura que evoca la realidad divina del cosmos como es la creación, y la expresión conceptual del “Sagrado” y representaba la ciudad ideal de Platón.

Bramante recreó un templo circular antiguo, con pequeñas dimensiones interiores donde se aloja el altar, a demás, consta de una pequeña Cella circular que rodea el agujero abierto en la roca donde la tradición cristiana sitúa la crucifixión del primer Papa; esta Cella formada por 16 columnas perípteras de orden dórico, sostienen el entablamento que posee friso de triglifos y metopas.

Cristo Muerto. Andrea Mantegna. (1457-1501).Esta obra representar una figura humana sin

simbolismos; la artista se concentró en un modo muy específico en retratar el trauma físico más que el emotivo; esta obra se trata de un tema común en el Renacimiento como lo es en este caso la lamentación sobre Cristo muerto reflejado de una forma rotunda.

Se presenta la creación de un espacio creíble, permitiendo la representación del cuerpo humano por medio de una imagen con contrastes de luz y sombra, agregándole a su vez como tema principal lo religioso.

Análisis: La escena transmite un profundo sufrimiento y desolación. La tragedia se potencia dramatizando la figura de Cristo por su violenta perspectiva y la distorsión de sus detalles anatómicos, en especial el tórax.

Los estigmas de las manos y los pies están representados sin idealismo ni retórica. La sábana que cubre parcialmente el cadáver, pintada en los mismos tonos que el cuerpo, contribuye al efecto sobrecogedor del conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil.

Se encuentra rodeado por la Virgen María, San Juan Evangelista y por una tercera figura, identificable con una mujer piadosa o con María Magdalena, que lloran su muerte. La desproporción de sus rostros, excesivamente grande, con lo pequeño de sus manos en primer plano y lo descompensado de su integración en la composición hacen pensar en que son un añadido posterior de otro artista.

Pintura.

Escultura.David de Donatello.

En esta escultura, al igual que el Renacimiento Italiano, busca el equilibrio clásico, la belleza y el cultivo de un cierto expresionismo, que apoya la realidad y acentúa los valores dramáticos. El tema fundamental es el hombre, se representa desnudo, mostrando el ímpetu de cada musculatura y representando su belleza.

Los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo y sentimientos expuestos en las esculturas

Renacimiento Español. Arquitectura.La Puerta de la Pellejería de la Catedral de Burgos. Francisco de Colonia.

Pertenece a el estilo purista del segundo periodo del Renacimiento Español, se caracteriza por el uso de algunos elementos concretos, inspirados en la antigüedad como los arcos de medio punto y las columnas lisas, los almohadillados en los muros y por una austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a estos edificios un aspecto más armónico y equilibrado.

Se utilizan motivos decorativos, se consigue en su arquitectura una edificación útil, cómodo y barato con los materiales aplicados como lo fueron el ladrillo, la madera y el yeso; sus repertorios decorativos, se difunden fácilmente a través del grabado, se le agregan piezas sueltas que poco a poco se van incorporando al gusto de los poderosos.

Se plasma lo popular con lo clásico en sus decorados, además de ser estos religiosos; posee armonización de tendencias contrapuestas: tradición religiosa con el paganismo clásico; popularismo y cultismo; idealismo y realismo; tradición local y temática universal europea. Nacionalización de temas extranjeros; finalidad ética y didáctica junto a la más exigente preocupación estética; espíritu constructor y realista.

Pintura.

Auto de Fe. Pedro Berruguete. (1495).

Este cuadro, describe el momento en que se hacen públicas las condenas de la Inquisición. Se aprecia una gran profundidad; demuestra en esta obra que une la tradición hispano-flamenca con nuevos elementos renacentistas, a demás, se mantiene de diferente tamaño las personas dependiendo de su jerarquía religiosa.

Se observan interiores perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras son todas anatómicamente correctas.

Los colores y los sombreados se administran en gamas tonales, según las enseñanzas italianas. Para acentuar el estilo italiano es frecuente además añadir elementos directamente copiados de allí, como son los adornos a candelieri (cenefas de vegetales y cupiditos que rodean los marcos), o ruinas romanas en los paisajes.

Escultura.Vaso de la Zarza. Sepulcro del Tostado. Catedral de Ávila.

Se muestran más los sentimientos anímicos que la belleza formal, posee fuerte sentimiento religioso dando importancia a la expresividad.

Esta obra se caracteriza por un estilo decorativo con cuerpos de proporciones armoniosas, actitudes serenas y un modelado blando y suave.

Pertenece a el primer período de la escultura renacentista en España; en este, los enterramientos realizados en mármol o alabastro se decoran contondos o medallones, guirnaldas y ángeles.

Como material se utilizo la piedra, el mármol, cumple función de sepulcro en alabastro y su conjunto montado a manera de retablo en el centro del trasaltar mayor de la catedral de Ávila, y en cuyos elementos decorativos se advierte el influjo del arte lombardo

Renacimiento Francés. Arquitectura.Castillo de Valençay. (1540).

La arquitectura exterior muestra los tres órdenes clásicos en las columnas: orden dórico en la planta baja, orden jónico en el primer piso y orden corintio en el segundo.

Posee un diseño clásico y renacentista a la vez, posee fachadas movidas con salientes y entrantes; como esta se caracteriza por ser castillos, tiene torres, torrecillas y buhardas.

Tiene techos altos; a demás, erizados de chimeneas y cesterías, donde su decoración es el nuevo ropaje.

Pintura.Ninfa de Fontainebleau. (1542-1543).

Posee una evocación de lo antiguo; la figura humana se convierte en el centro y medida de todas las cosas. Se reanudaron también temas mitológicos, se estableció un cuerpo de teoría para legitimar y orientar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha relación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como una herramienta esencial para la creación de una obra de arte calificado.

Renacimiento Alemán.

Arquitectura.El Ayuntamiento de Colonia.

Posee un diseño de fachadas totalmente renacentista, en esta edificación, se destaca un cierto nacionalismo frente a las influencias de los Estados italianos y de la vecina Francia, así mismo, se deseaba hallar un lugar de encuentro entre los ideales nacionalistas alemanes y cristianos con los espirituales y artísticos llegados desde Italia.

Ellos plantean y destaca la idea de renovación en la vida religiosa y al mismo tiempo recibió y llegaría a rechazar los grandes ideales renacentistas italianos.

Se presentan en la construcción motivos ornamentales .

Se trataba en ella, más que de asimilar sus principios teóricos, de proporcionar una apariencia nueva a los edificios. Así, la arquitectura alemana gustó del empleo de la decoración al grutesco asumida desde una perspectiva ya manierista. Asimismo, el grutesco fue asumido con una mentalidad centroeuropea y las formas figurativas acabaron poco a poco por deformarse y hacerse abstractas y hasta simbólicas.

Pintura.

La pequeña crucifixión. Matthias Grünewald. (1502)

Posee a su vez características expresionistas de la pintura religiosa gótica, también posee influencia del Quattrocento Italiano.

Se presenta en ella la lucha por lo que paso Jesús en el ámbito religioso representándose con acabados en colores y tonalidades variadas dándole un sentido a la pintura.

Se plasma evidentemente el tema religioso representando principios teóricos ya existentes y demostrando el sufrimiento y trace por el que se pasa en la pintura.