vanguardias del siglo xx
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Arte del siglo XX
El Arte del siglo XX se caracterizó por la aparición de las vanguardias
artísticas donde se destaca su avance hacia la ciencia , la tecnología y otras
ramas del arte como la literatura.
Contexto Histórico
El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por la situación mundial polí<ca y social del momento.
Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destrucción.
Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cienEfico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad.
Concepto de vanguardia
La vanguardia arEs<ca pone de manifiesto una nueva situación del ar<sta en la sociedad, dejando la idea román<ca del ar<sta como genio incomprendido.
La palabra vanguardia con relación al arte se presentaba en general como una avanzadilla de la sociedad, que trataban de transformar la sociedad: la ciencia y la industria.
Otro aspecto en el concepto de vanguardia: la vinculación con ac<tudes sociales progresistas que, en ocasiones, llevó a la consideración de que la vanguardia más autén<ca, era aquella que junto a las innovaciones formales, implicaba una ansia transformadora de la sociedad.
Caracterís1cas de los movimientos de vanguardia
• Surgen como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y búsqueda de progreso), La vanguardia no reconoce arte sin acción transformadora.
• Hay un quiebre con el pasado y la tradición. Comienza un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención arEs<ca.
• La ruptura no se da solo en el plano esté<co, sino también en el polí<co. Estos grupos tenían claras ideologías y muchos de ellos eran ac<vos militantes polí<cos.
• Podemos considerar a estos movimientos como una revolución del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante búsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dieron como resultado la renovación total del concepto de arte y sus límites.
Posimpresionismo o pos1mpresionismo
Es un término histórico-‐arEs<co que se aplica a los es<los pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo.
Este es una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste.
Los pos<mpresionistas con<nuaron u<lizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas dis<nguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los pos<mpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subje<va del mundo.
Principales exponentes
• Paul Cézanne
Los jugadores de naipes (1892).
Bodegón con manzanas y naranjas, 1895-‐1900
La montaña Sainte-‐Victoire, 1905.
Las grandes bañistas 1906
Paul Gauguin
El Cristo amarillo, 1889
El cuidador de cerdos, Bretaña, 1888
Retrato de Jeanne Goupil
Mujeres de TahiM, 1891
Area Area, 1892
Manao tupapau, 1892
Vincent van Gogh
Mujer en el Café de Tambourin (1887).
Los comedores de patatas, 1885
Autorretrato con oreja vendada, 1888
El dormitorio de Van Gogh en Arles. 1888
La noche estrellada, 1889
Campo de trigo con cuervos (Julio de 1890)
Georges Pierre Seurat
'Seurat, La Parade, 1889.
Un baño en Asnieres, 1884
Tarde de domingo en la isla de la Grande Ja:e, 1884
Las modelos, 1884-‐86
La torre Eiffel 1889
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