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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
DIRECCIÓN GENERAL DE POSGRADOS
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ESPECIAL
EL TEATRO INFANTIL COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICA PARA
DESARROLLAR LA CORPORALIDAD, ESTUDIO DE CASO EN NIÑOS Y NIÑAS
DE ATENEA PRESCHOOL, DE 3 A 5 AÑOS DURANTE EL PERÍODO 2013-2014
Trabajo de Grado presentado como requisito parcial para optar por el
Grado de Magister en Educación Especial
Autora
Silvia Germania Jácome Padilla
DIRECTORA
Lic. María Alexandra Clavijo Loor, MSc.
Quito, enero de 2015
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
Yo Silvia Germania Jácome Padilla, declaro que el trabajo aquí descrito es de
mi autoría; que no ha sido previamente presentado para ningún grado o
calificación profesional; y, que he consultado las referencias que se incluyen en
este documento.
La Universidad Tecnológica Equinoccial puede hacer uso de los derechos
correspondientes a este trabajo, según lo establecido por la Ley de Propiedad
Intelectual, por su Reglamento y por la normativa institucional vigente.
__________________________
Silvia Germania Jácome Padilla
ii
CERTIFICACIÓN
Certifico que el presente trabajo fue desarrollado por Silvia Germania Jácome
Padilla bajo mi supervisión.
______________________________
MSc. María Alexandra Clavijo Loor
DIRECTORA DE TESIS
iii
AGRADECIMIENTOS
A la maestra y amiga Msc. María Alexandra Clavijo Loor por sus conocimientos
y sugerencias. Y por su paciencia.
A la Universidad Tecnológica Equinoccial y su Escuela de Postgrado,
instancias de primer nivel académico que me acogieron y formaron con los más
altos principios, valores y conocimientos.
Al Centro de desarrollo infantil Atenea Preschool, a sus autoridades, docentes y
estudiantes, por las facilidades brindadas para realizar este trabajo.
iv
DEDICATORIA
A mi familia, propietaria del tiempo dedicado a esta tesis.
A los niños y niñas, con el corazón abierto.
A todos y todas quienes contribuyeron a concretar este proyecto.
Silvia Germania Jácome Padilla
v
RESUMEN
Este trabajo de investigación analiza el teatro infantil como estrategia
pedagógica para desarrollar la corporalidad en niños y niñas de 3 a 5 años, a
partir de un estudio de caso, el Centro Infantil Atenea Preschool, durante el
periodo lectivo 2013-2014. A partir de ello propone ampliar la aplicación de
esta estrategia educativa, para lo cual plantea interesantes recomendaciones.
También describe la educación inicial en Ecuador a nivel conceptual y
normativo, explica el proceso de aprendizaje de niños y niñas de 3 a 5 años y
estrategias pedagógicas vinculadas a la actividad teatral, analiza la importancia
del desarrollo de la corporalidad (psicomotricidad) en la edad inicial: el
esquema corporal, la relación entre expresión corporal y teatro.
ABSTRACT
This research analyzes the children's theater as a pedagogical strategy to
develop corporeality in children aged 3-5 years from a case study, Athena
Preschool Children's Center during the 2013-2014 period. From it proposes to
extend the application of this educational strategy, which raises interesting
recommendations.
It also describes early education in Ecuador to conceptual and policy level,
explains the learning process of children aged 3-5 years, and pedagogical
strategies related to theatrical activity, analyzes the importance of developing
corporeality (psychomotor) at age initial: body scheme, the relationship between
body language and theater.
vi
PALABRAS CLAVE
Educación inicial, Expresión corporal, Pedagogía teatral infantil
KEYWORDS
Body expression, Initial Education, Pedagogy children's theater.
vii
ÍNDICE
Declaración de autoría i
Certificación ii
Agradecimientos iii
Dedicatoria iv
Resumen v
Abstract v
Palabras clave vi
Keywords vi
Índice vii
CAPÍTULO I
1. Introducción 1
2. Contextualización del problema 2
2.1. Antecedentes de la investigación 2
2.2. Marco teórico 4
2.2.1 Propuestas teóricas que destacan el teatro como estrategia
pedagógica 4
2.2.1.1 Petra-Jesús Blanco Rubio: El teatro de aula como estrategia
pedagógica 4
2.2.1.2 M. Verónica García-Huidrobo Valdes: Pedagogía teatral 6
2.2.1.2.1 Diferencias entre teatro y juego dramático 8
2.2.1.3 Lev S. Vigotsky: La imaginación y el arte en la infancia 9
2.2.1.3.1 El arte teatral en la edad escolar 11
2.3 Marco institucional y normativo de educación inicial vigentes 13
2.3.1 El Referente curricular para educación Inicial 2014 15
viii
2.4 Justificación 26
3. Objetivos de la investigación 28
3.1 Objetivo General 28
3.2 Objetivos Específicos 28
4. Proposiciones de la Investigación 29
CAPÍTULO II
5. Metodología 30
CAPÍTULO III
6. Expresión corporal y/o teatro infantil 32
6.1 Una mirada desde el aula y el tablado 32
6.1.1 Regina Katz: el teatro es área del arte y también es un recurso
pedagógico y comunicativo 33
6.1.2 Yamile Narváez: el teatro en la primera infancia les hace
crecer más integralmente: su cuerpo, su mente, su entorno
afectivo 34
6.1.3 Tatiana Guachamín: junto a cada niño o niña hay un adulto
que sueña por ellos, los ama y respeta 36
6.1.4 Guadalupe Acosta: la expresión corporal es comunicación
que se expresa en múltiples lenguajes 37
CAPÍTULO IV
7. La experiencia del Centro Infantil Atenea Preschool 39
7.1 Proceso metodológico del teatro Atenea 42
7.1.1 Desde la improvisación a la estructuración 42
ix
7.1.2 Caracterizar y dar vida a los personajes en función de
literatura: cuentos, canciones. 43
7.1.3 Generar secuencias de escenas con movimientos, en función
de una unidad y simplicidad. 44
7.2 Obra de teatro 2013- 2014: El mago de Oz 44
7.2.1 Cronograma pedagógico de la obra de teatro 45
7.2.2 Elementos de la obra de teatro 45
7.2.2.1 La obra 45
7.2.2.2 La música 46
7.2.2.3 Los personajes 46
7.2.2.4 El escenario 47
7.2.2.5 El vestuario 47
7.2.2.6 Utilería 47
7.2.2.7 El maquillaje 48
CAPÍTULO V
8. Principales resultados 49
8.1 Relación entre ámbitos, objetivos de aprendizaje y destrezas, y
la propuesta de teatro en el aula 49
8.1.1 Ámbito identidad y autonomía 49
8.1.1.1 Al aplicar estrategia educativa teatral 50
8.1.2 Ámbito convivencia 51
8.1.2.1 Al aplicar estrategia educativa teatral 52
8.1.3 Ámbito comprensión y expresión del lenguaje 53
8.1.3.1 Al aplicar estrategia educativa teatral 55
8.1.4 Ámbito expresión artística 58
x
8.1.4.1 Al aplicar estrategia educativa teatral 59
8.1.5 Ámbito expresión corporal y motricidad 60
8.1.5.1 Al aplicar estrategia educativa teatral 63
9. Conclusiones y Recomendaciones 68
9.1 Conclusiones 68
9.2 Recomendaciones 69
Referencias y bibliografía 70
ANEXOS 71
Anexo 1 Guion de obra teatral Mago de Oz 72
Anexo 2 Guion de música y luces Mago de Oz 86
Anexo 3 Ejemplo de maquillaje 87
Anexo 4 Guía de vestuario 88
Anexo 5 Tríptico Mago de Oz 95
ÍNDICE DE GRÁFICOS
1. ¿Qué necesitan los niños para potenciar su desarrollo y
aprendizaje? 18
2. Diagrama de desarrollo y aprendizaje y ámbitos 20
3. Articulación entre Educación Inicial y primer grado de Educación
General Básica 22
xi
ÍNDICE DE CUADROS
1. Ámbito identidad y autonomía 49
2. Al aplicar estrategia educativa teatral 50
3. Al aplicar estrategia educativa teatral 50
4. Al aplicar estrategia educativa teatral 50
5. Ámbito convivencia 51
6. Ámbito convivencia al aplicar la estrategia educativa teatral 52
7. Ámbito convivencia al aplicar la estrategia educativa teatral 52
8. Ámbito convivencia al aplicar la estrategia educativa teatral 53
9. Ámbito convivencia al aplicar la estrategia educativa teatral 53
10. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje 53
11. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral 55
12. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral 56
13. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral 56
14. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral 57
15. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral 57
16. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral 57
17. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral 58
18. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral 58
19. Ámbito expresión artística 58
20. Ámbito expresión artística al aplicar la estrategia educativa
teatral 60
xii
21. Ámbito expresión artística al aplicar la estrategia educativa
teatral 60
22. Ámbito expresión artística al aplicar la estrategia educativa
teatral 60
23. Ámbito expresión artística al aplicar la estrategia educativa
teatral 61
24. Ámbito expresión corporal y motricidad 61
25. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral 65
26. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral 65
27. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral 65
28. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral 66
29. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral 66
30. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral 67
31. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral 65
32. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral 66
1
CAPÍTULO I
1. INTRODUCCIÓN
Todos los campos de desarrollo de los niños y niñas están interrelacionados,
cada uno incide en el otro. El ser humano es un ser, al menos, bio-psico-socio-
cultural. Es una unidad indisoluble, como lo describe Piaget (Piaget, 1984),
una unidad de funcionamiento, que une todas las reacciones del sujeto en
cualquier manifestación: lúdica, cognoscitiva, afectiva, social e incluso moral.
Solamente por razones pedagógicas y de análisis y reflexión es posible separar
los ámbitos que intervienen en el proceso de desarrollo humano.
Particularmente, para este trabajo académico, se analiza el teatro infantil como
estrategia pedagógica para desarrollar la corporalidad en niños y niñas de 3 a 5
años, a partir de un estudio de caso, el Centro Infantil Atenea Preschool, en el
periodo lectivo 2013-2014.
En este trabajo se da énfasis al desarrollo de la corporalidad y de la motricidad,
a través de la estrategia pedagógica teatral, porque se considera que están
muy ligadas con el desarrollo de la memoria, el aprendizaje, el lenguaje, la
creatividad, el pensamiento, para que los niños y niñas asuman un papel
protagonista y activo en la construcción de su vida.
La estrategia pedagógica teatral también se alimenta de la propuesta de
Vigotsky (Vigotsky, El desarrollo de los procesos psicológicos superiores, 1979)
quien considera que los niños aprenden a través de la interacción social, que
adquieren habilidades cognitivas mediante la relación activa con el entorno.
Los aportes de la estrategia pedagógica teatral para mejorar la motricidad y
corporalidad infantil mejoran el control sobre su propio cuerpo y con ello la
motricidad gruesa, que está referida a la coordinación de movimientos amplios
como rodar, saltar, caminar correr, bailar, etc., y la motricidad fina, que implica
movimientos de mayor precisión, requeridos en tareas donde se maneja de
manera simultánea el ojo y la mano, como trozar, rasgar, cortar, pintar,
colorear, enhebrar, dibujar, escribir.
2
También aporta de manera fundamental al desarrollo temprano de la
inteligencia.
2. CONTEXTUALIZACIÓN DEL PROBLEMA.-
2.1- ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN:
Este trabajo de investigación analiza el teatro infantil como estrategia
pedagógica para desarrollar la corporalidad en niños y niñas de 3 a 5 años, a
partir de un estudio de caso, el Centro Infantil Atenea Preschool, durante el
periodo lectivo 2013-2014.
Se desarrolla en tres partes. La primera, tiene tres segmentos. En el primero se
explica el proceso de aprendizaje de niños y niñas de 3 a 5 años. En el
segundo se presentan propuestas teóricas pedagógicas que destacan la
utilización del teatro como estrategia pedagógica para niños y niñas de 3 a 5
años. En el tercero se analiza la importancia del desarrollo de la corporalidad
(psicomotricidad) en la edad inicial: el esquema corporal, la relación entre
expresión corporal y teatro.
Se realiza una exploración bibliográfica y entrevistas a referentes y educadoras
en este ámbito.
La segunda parte, propone una descripción de la educación inicial en Ecuador
a nivel conceptual y normativo.
La tercera parte explica el estudio de caso: la experiencia del Centro Infantil
Atenea Preschool, su propuesta educativa, historial de presentaciones de
teatro. Relaciona los resultados de la observación de caso con algunos
supuestos teóricos y metodológicos. Finalmente propone conclusiones y
recomendaciones.
El objeto de este estudio es analizar las contribuciones del teatro infantil -
entendido como estrategia pedagógica- en el desarrollo de la corporalidad de
niños y niñas de 3 a 5 años, en un estudio de caso: el Centro Infantil Atenea
Preschool, de la ciudad de Quito, en el período lectivo 2013 – 2014.
3
En 2004 se crea el Centro Infantil Atenea, que desde hace 10 años aplica
estrategias educativas vinculadas al arte y particularmente al teatro para
mejorar la formación de niños y niñas.
Diariamente realiza actividades que implican trabajo corporal y escenográfico,
que alcanzan niveles relevantes en navidad, día de la familia y casa abierta.
En los meses de junio de cada año presenta una obra de teatro infantil como
culminación del proceso académico anual. A continuación las obras
presentadas desde el año 2006 al 2014: La Piedra del Zamuro, Mundo
Nocturno, El teatro vacío, El Principito, El Mago de Oz, Las mil y una noches,
La Piedra del Zamuro 2, Peter Pan, El Mago de Oz 2
Según el Proyecto Educativo Institucional del mencionado Centro Infantil
(Atenea Preschool, 2004), este establecimiento cree en el potencial natural y
espontáneo que los niños y niñas traen consigo y en fortalecer dicho caudal por
medio de procesos significativos como la práctica teatral, eje transversal de
todo el proyecto educativo que propone, lo que permite aprender por medio de
canciones, manipulación de materiales, interacción de niños y niñas entre sí y
con sus maestras y maestros, juego de roles, actividades lúdicas, narraciones,
ejercicios de creación, de comunicación y propuestas plásticas realizadas con
apoyo de sus padres y madres.
4
2.2 MARCO TEÓRICO
2.2.1 Propuestas teóricas que destacan el teatro como estrategia
pedagógica
2.2.1.1 Petra-Jesús Blanco Rubio: El teatro de aula como estrategia
pedagógica
"No por casualidad, el pueblo griego descubrió la Democracia a la vez
que inventaba el Teatro. El Teatro es el arte de la palabra y la palabra es
la base del diálogo y la madre de la convivencia"
Petra-Jesús Blanco Rubio
Petra-Jesús Blanco Rubio, en el texto "El teatro de aula como estrategia
pedagógica: proyecto de innovación e investigación pedagógica" (Rubio P.-J.
B., 2001) publicado en Bilbao, en el año 2001, presenta los resultados de una
experiencia pedagógica realizada en un establecimiento educativo de esa
ciudad a lo largo de los últimos 20 años.
La autora explica, en el mencionado texto, que "El teatro de aula es una
estrategia pedagógica, lúdica, motivadora, transversal y multidisciplinar, que
parte de la inmersión de un aula completa en un proyecto dramático" además
que "pretende, no solamente potenciar cualidades específicas tradicionales,
como pueden ser la expresión corporal, la memoria, el sentido espacial o la
sensibilidad artística, cuanto aglutinar al colectivo de alumnos alrededor de una
empresa que pertenece a todos y a cada uno."
Destaca que "No es solamente un área transversal, sino el eje vertebral que va
a configurar todas las actividades del tiempo que le queramos dedicar (ciclo,
curso, trimestre...); la urdimbre alrededor de la cual se tramará la vida escolar
fuera y dentro del aula; la transgresión consciente y voluntaria del tratamiento
de las áreas de trabajo, de por sí duras, para convertirlas en accesibles y
entrañables."
5
Puntualiza que "En el Teatro del Aula todos los participantes han de ser
protagonistas y autores porque es flexible y elástico y se valoran todas las
opiniones." y que... "no está programado tanto para realizar un estreno teatral
espectacular, cuanto para ser vivido y asimilado durante el proceso de
preparación." pues "Su meta es el camino a recorrer. No es una representación
escénica -que puede, incluso, no llegar- sino el proceso que la ha generado."
Concluye que "El Teatro de Aula no es un fin sino un medio." (Rubio P.-J. B.,
2001)
A continuación explica los objetivos generales y específicos del Teatro de Aula
Propone seis objetivos generales: 1° -Elevar la autoestima y la autoconfianza
en los alumnos. 2° -Crear en el aula un marco de convivencia agradable entre
los compañeros y entre éstos y el profesor. 3° -Fomentar hábitos de conducta
que potencien la socialización, tolerancia y cooperación entre compañeros. 4° -
Hacer sentir a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina
necesaria en todo grupo. 5° -Sembrar inquietudes intelectuales para que los
alumnos disfruten del estudio y de la investigación. 6° -Sensibilizar a las
familias acerca del proceso educativo de sus hijos.
Más adelante desarrolla cada uno de estos objetivos y posteriormente
sistematiza los aportes específicos de la actividad teatral en el proceso
educativo.
Propone diez objetivos específicos que se pueden conseguir con la actividad
teatral en el aula: -Conocer su propia voz y utilizar la palabra como el más
noble medio de expresión. -Encontrar en su cuerpo (manos, voz, gesto, mirada,
movimientos) recursos comunicativos y disfrutar de ellos. -Potenciar la lectura y
corregir defectos de dicción. -Asimilar los problemas de los demás al tener que
asumir los de sus personajes, lo mismo que su manera de hablar y sentir según
su época y condición. -Poder transportarse con la imaginación, a otros
momentos históricos. -Analizar los personajes y las situaciones representadas.
-Realizar una crítica del hecho dramatizado. -Saber colaborar en la preparación
de vestuario, decorados, manipulación de aparatos (magnetófono, luces...), etc.
-Comportarse debidamente en un espectáculo. -Conocer los recursos de
grabación en vídeo como resumen e inmortalización de una tarea artística
efímera.
6
Precisa que "Deliberadamente ninguno de estos objetivos está relacionado con
la perfección de un estreno teatral, que incluso puede no llegar, aunque sea lo
que esperen los alumnos. Puede ser su meta, pero no nuestra meta. Ellos no
son actores ni actrices y, posiblemente, no lo serán nunca. Si luchamos por
conseguir una correcta vocalización o la asunción de su personaje es porque
consideramos que son objetivos del curso la expresión oral o la empatía para
comprender a otro. Gracias al Teatro de Aula lo van a conseguir"
Concluye que el oficio de educar es sembrar inquietudes que los mismos
alumnos y la sociedad recogerán después, que se logran resultados a corto y
largo plazo, como ver evolucionar espectacularmente a los alumnos, oírles
preguntar por temas que antes no les interesaban, mejores relaciones
interpersonales, ambientes relajados...
Defiende además que las Bellas Artes no deben ser impartidas como áreas
estancas en Primaria y Secundaria, de que "la Estética, la Música y la
Dramática son un todo global fundamental en la educación de los ciudadanos.
No puede funcionar un sistema educativo en el que se ignora la trascendencia
del Teatro, en el que concurren todas las demás actividades artísticas. " (Rubio
P.-J. B., 2001, pág. epílogo)
2.2.1.2 M Verónica García-Huidrobo Valdes: Pedagogía teatral
M. Verónica García-Huidrobo Valdes, actriz, pedagoga y directora teatral
chilena, en el libro denominado Pedagogía teatral: metodología activa en el
aula (García-Huidrobo, 2004), editado por la Universidad Católica de Chile en
2004, explica que “La pedagogía teatral surge en Europa como una respuesta
educativa a la necesidad de renovar metodologías que optimicen el proceso de
aprendizaje, profundamente alterado por la Segunda Guerra Mundial y sus
consecuencias en el orden social, cultural, político, religioso, ético y
económico.” Y que el “El propósito es que el libro se convierta en un texto de
apoyo, que ofrezca a los docentes un enfoque pedagógico teatral, de
divulgación en el plano teórico y de apertura en el práctico, que los capacite
pedagógicamente para aplicar la expresión dramática (instrumento
metodológico) al interior del sistema escolar, ya sea como asignatura al servicio
7
de su materia específica, o como talleres de teatro extra programáticos
enfocados desde la perspectiva del teatro y la educación por el arte.” (págs. 7-
9)
Define a la Pedagogía Teatral como una metodología activa en el aula con un
enfoque pedagógico teatral que estimula el interés de las personas por explorar
sus capacidades, vivencias y potencialidades expresivas.
Esta metodología educativa se sustentaría en los siguientes principios:
Metodología activa que trabaja con el mundo afectivo.
Prioriza la vocación humana.
Del teatro, utiliza el juego dramático como un recurso educativo.
Respeta la naturaleza de las personas y sus etapas de desarrollo.
Más que una herramienta es una actitud educativa.
Privilegia el proceso de aprendizaje por sobre el resultado
Explica que en más de dos décadas de práctica educativa ha podido establecer
que la pedagogía teatral tiene como ejes centrales, los siguientes principios:
a. Ser una metodología activa que trabaja con todo lo relativo al mundo
afectivo de las personas.
b. Priorizar el desarrollo de la vocación humana de los individuos por sobre
su vocación artística, es decir, debe entenderse como una disciplina
articulada para todos y no sólo para los más dotado/as como futuros
actores o actrices.
c. Entender la capacidad de juego dramático del ser humano como el
recurso educativo fundamental y el punto de partida obligatorio para
cualquier indagación pedagógica. Dicho en otras palabras, el teatro no
es un fin en sí mismo, sino un medio al servicio del estudiante.
d. Respetar la naturaleza y las posibilidades objetivas de los estudiantes
según la etapa de desarrollo del juego que les corresponde, estimulando
sus intereses y capacidades individuales y colectivas en un clima de
libre expresión.
8
e. Entender la herramienta como una actitud educativa más que como una
técnica pedagógica. Vivenciar la educación artística como un estado del
espíritu y el impulso creativo como un acto de valentía.
f. Privilegiar el proceso de aprendizaje (lo artístico-expresivo) por sobre el
resultado (lo técnico-teatral).
García-Huidrobo puntualiza que “El teatro como actividad expresiva es un
valioso recurso tanto para alumnos/as como para pedagogo/as, ya que en los
primeros posibilita la participación creativa, ayuda a la realización individual,
favorece la integración grupal, las relaciones sociales, enriquece los códigos de
comunicación y brinda nuevas formas de integrar a los estudiantes con su
comunidad.” y que “A los pedagogo/as les permite desarrollar una mayor y
mejor comprensión y comunicación con y para los alumnos/as, fomenta su
crecimiento individual, sus relaciones sociales, mejora su salud física y
psíquica, incrementa su acervo cultural y los compromete en una acción que
les exige desarrollar y expresar sus condiciones creadoras.” (García-Huidobro,
1996)
2.2.1.2.1 Diferencias entre teatro y juego dramático
Resulta fundamental precisar las diferencias entre el teatro y el juego dramático
para reconocer con claridad sus respectivos campos de acción. Una propuesta
presentada en el sitio EducArte y Crítica menciona las siguientes: (Michea)
JUEGO DRAMÁTICO TEATRO
a) Pretende desarrollar la expresión artística
a) Pretende una representación teatral
b) Se realiza en el aula o en cualquier espacio amplio
b) Se realiza en un escenario o para presentarse en un escenario
e) Se desarrolla a partir de un proyecto oral que puede ser variado
e) Se desarrolla a partir de una obra dramática escrita
d) Los roles son auto-designados por los participantes
d) Los roles son impuestos por el director/a
e) Las acciones y diálogos son improvisados por los participantes
e) La planta de movimiento y el texto son aprendidos por los actores/actrices
9
f) Los actores/actrices y el público son intercambiables
f) Los actores/actrices y el público están diferenciados
g) El facilitador/a estimula el avance de la acción
g) El director/a plantea el desarrollo de la obra
h) El juego dramático puede no concretarse, si el tema no alcanza el desarrollo necesario
h) La obra dramática tiene una estructura dramática prevista que debe concretarse
i) Significa destacar el desarrollo y realización del proyecto que motivó al grupo
i) Significa destacar la presentación final de la obra dramática escrita
j) Se valoriza el proceso de aprendizaje
j) Se evalúa el espectáculo como resultado final
k) No existe el concepto de fracaso k) Existe el concepto de fracaso
2.2.1.3 Lev S. Vigotsky: La imaginación y el arte en la infancia
Esta eficaz forma de expresar por medio del propio cuerpo responde a la
naturaleza motriz de la imaginación infantil
Lev S. Vigotsky
En el texto “La imaginación y el arte en la infancia” Vigotsky explica que en la
conducta del hombre se distinguen dos tipos fundamentales de impulsos:
reproductores y creadores. (págs. 7-11)
Que los primeros, los reproductores “repiten nociones creadas y elaboradas
previamente o reviven rastros de antiguas impresiones. No crean nada nuevo,
limitándose fundamentalmente a repetir con mayor o menor exactitud algo ya
existente… que le permite conservar la experiencia anterior, le ayuda a conocer
el mundo que le rodea, creando y promoviendo hábitos permanentes que se
repiten.”
10
En cambio que los impulsos creadores se refieren a “toda actividad humana
generadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo
exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que
viven y se manifiestan únicamente en el ser humano.” Que son “toda actividad
humana que no se limite a reproducir hechos o impresiones vividas, sino que
crea nuevas imágenes, nuevas acciones.”
Entonces, el cerebro no sólo es un órgano capaz de conservar o reproducir
nuestras pasadas experiencias, sino que también es un órgano “combinador,
creador; capaz de reelaborar y crear con elementos de experiencias pasadas
nuevas normas y planteamientos”... de tal manera que “la actividad creadora
del hombre hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye
a crear y que modifica su presente.”
En el segundo capítulo, Imaginación y realidad (págs. 15-30), define que la
base de toda actividad creadora es la imaginación, “que se manifiesta por igual
en todos los aspectos de la vida cultural haciendo posible la creación artística,
científica y técnica.” En este sentido, agrega, “absolutamente todo lo que nos
rodea y ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura, a
diferencia del mundo de la naturaleza, es producto de la imaginación y de la
creación humana, basado en la imaginación.”
Explica que “La actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación
directa con la riqueza y la diversidad de la experiencia acumulada por el
hombre, porque esta experiencia ofrece el material con el que erige sus
edificios la fantasía. Cuanto más rica sea la experiencia humana, tanto mayor
será el material del que dispone esa imaginación.”
Puntualiza que “los procesos creadores se advierten ya con toda su intensidad
desde la más temprana infancia” sobre todo, en sus juegos que “muestran
ejemplos de la más auténtica y verdadera creación.”… en los cuales
reproducen o imitan mucho de lo que ven, pero además las reelaboran
creadoramente, combinándolas entre sí y edificando con ellas nuevas
realidades acordes con sus aficiones y necesidades.
11
2.2.1.3.1 El arte teatral en la edad escolar
El capítulo 7 del mencionado texto está dedicado al arte teatral en la edad
escolar. Al respecto Vigotski afirma que (pág. 85) “Lo más próximo a la
creación literaria infantil, es la dramatización de los niños, el arte del teatro” que
junto a la expresión literaria, será, según el autor, el aspecto más frecuente y
extendido de la creación artística infantil, que les gusta a los niños, agrega,
porque “el drama, basado en la acción, en hechos que realizan los propios
niños, une del modo más cercano, eficaz y directo la creación artística con las
vivencias personales.”
Puntualiza que la fantasía infantil no se detiene en la esfera de los sueños,
como sucede a los mayores, sino que el niño quiere encamar en acciones, en
imágenes vivientes, todo lo que piensa y siente. Pone como ejemplo al niño,
que ve por vez primera un tren, dramatiza su representación, juega a que es
locomotora, golpea, silva, tratando de copiar lo que ve y experimenta enorme
satisfacción al hacerlo.
Resulta así que, afirma, (pág. 87) “el teatro está más ligado que cualquiera
otra forma de creación artística con los juegos, donde reside la raíz de toda
creación infantil y es por ello la más sincretizada, es decir, contiene en sí
elementos de los más diversos tipos de arte…, fuente de inspiración y de
material para los más diversos aspectos del arte de los niños.”
Entre las fortalezas de esta actividad en los niños, enumera que ellos mismos
componen, improvisan, montan la obra, ensayan y ejecutan papeles definidos,
de tal manera, explica, que es una creación hablada, dialogada, de los niños
que la necesitan, la comprenden y que viene a ser como parte de un todo, algo
así como preparación o parte integrante de un juego completo e interesante.
Destaca Vigostky que “La preparación del decorado, vestuario y demás, excita
la imaginación y la creación técnica de los propios niños. Los niños dibujan,
modelan, recortan, cosen y todo ello adquiere sentido y fin como parte de un
conjunto, de un sentido que les interesa. Por último, el propio juego,
consistente en la representación por los actores, culmina todo este trabajo
dándole su expresión total y definitiva.”
12
Advierte que algunos pedagogos se manifiestan terminantemente contra el arte
teatral infantil basándose en supuestos “peligros referidos al desarrollo
prematuro de la vanidad, la afectación, etc.”
Al respecto, reflexiona que, efectivamente, “la creación teatral de los niños,
cuando pretende reproducir directamente las formas del teatro adulto,
constituye una ocupación no muy recomendable para los niños.”
Algunos de estos peligros serían: “empezar con un texto literario, memorizar
palabras extrañas como hacen los actores profesionales, palabras que no
siempre corresponden a la comprensión y los sentimientos de los niños, frena
la creación infantil y convierte a los niños en repetidores de frases ajenas
obligados por el libreto.”
Por ello sugiere obras compuestas por los propios niños o improvisadas por
ellos en el curso de su creación. Caben en esto, explica (pág. 89), formas más
distintas y grados diversos desde el libreto literario preparado y estudiado de
antemano hasta la simplificación de los papeles que los propios niños, en el
curso del juego, deben improvisar ajustándolos a nuevos libretos literarios.
Reflexiona que “estas obras resultarán sin duda más imperfectas y menos
literarias que las preparadas y escritas por autores adultos, pero poseen la
enorme ventaja de que han sido creadas por los propios niños.”
Enfatiza que la representación teatral alcanzará toda su importancia, todo su
vigor aplicado al niño cuando se respete “la ley básica del arte creador infantil”
que entiende que
El valor de la actividad teatral no reside en el resultado, en el producto
de la obra creadora, sino en el proceso mismo. Lo principal no es qué
escriben los niños, sino que son ellos mismos los autores, los creadores,
que se ejercitan en la inventiva creadora, en su materialización. En las
verdaderas obras infantiles, todo, desde el telón hasta el desenlace de la
trama debe ser hecho por las manos y por la imaginación de los niños.
Vigotsky contextualiza que “en torno a la representación escénica se combinan
y entremezclan los más diversos tipos del arte infantil: técnico, decorativo-
escenográfico, diálogo y actuación en el pleno sentido de la palabra.” Y que “el
premio más alto por el espectáculo debe residir en la satisfacción que los
13
propios niños experimenten por la preparación del espectáculo y del proceso
mismo de su representación, y no por el éxito y el aplauso de los mayores.”
2.3 Marco institucional y normativo de educación inicial vigentes
En este acápite se propone una descripción de la educación inicial en Ecuador,
a nivel conceptual y normativo, en el contexto actual caracterizado por grandes
cambios que incluyen temas de nuevos derechos, equidades, enormes
avances en lo tecnológico y pedagógico. Se trata de una investigación
bibliográfica
El sistema educativo ecuatoriano ha sufrido importantes cambios, concretados
en el nuevo marco jurídico e institucional vigentes.
La Constitución (Asamblea Constituyente, 2008) en la Sección primera,
relacionada a la Educación, en el Art. 343.- establece que
El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el desarrollo de
capacidades y potencialidades individuales y colectivas de la población,
que posibiliten el aprendizaje, y la generación y utilización de
conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. Integrará una visión
intercultural acorde con la diversidad geográfica, cultural y lingüística del
país, y el respeto a los derechos de las comunidades, pueblos y
nacionalidades.
A continuación, en el Art. 344 establece la rectoría del Estado sobre el sistema
educativo nacional, a través del Ministerio de Educación, que “debe formular la
política nacional de educación, regular y controlar las actividades relacionadas
con la educación, así como el funcionamiento de las entidades del sistema.”
La Ley Orgánica de Educación Intercultural, LOEI (Asamblea Nacional
Legislativa, 2011), confirma el principio de rectoría del Ministerio de Educación
que formulará las políticas nacionales del sector, estándares de calidad y
gestión educativos así como la política para el desarrollo del talento humano.
La LOEI, en capítulo V, de la Estructura del Sistema Nacional de Educación,
Art. 40, define al nivel de educación inicial como
14
El proceso de acompañamiento al desarrollo integral que considera los
aspectos cognitivo, afectivo, psicomotriz, social, de identidad, autonomía
y pertenencia a la comunidad y región de los niños y niñas desde los tres
años hasta los cinco años de edad, garantiza y respeta sus derechos,
diversidad cultural y lingüística, ritmo propio de crecimiento y
aprendizaje, y potencia sus capacidades, habilidades y destrezas.
Dispone que la educación inicial debe estar articulada con la educación general
básica para lograr una adecuada transición entre ambos niveles y etapas de
desarrollo humano. Precisa que es corresponsabilidad de la familia, la
comunidad y el Estado con la atención de los programas públicos y privados
relacionados con la protección de la primera infancia, que la educación de los
niños y niñas, desde su nacimiento hasta los tres años de edad es
responsabilidad principal de la familia, sin perjuicio de que ésta decida optar
por diversas modalidades debidamente certificadas por la Autoridad Educativa
Nacional; en tanto que la educación de los niños y niñas, entre tres a cinco
años, es obligación del Estado a través de diversas modalidades certificadas
por la Autoridad Educativa Nacional.
El Reglamento General a la LOEI (Asamblea Nacional Legislativa, 2012), en
sus Artículos 9 y 10 determinan que los currículos nacionales son de aplicación
obligatoria en todas las instituciones del país (Art. 9) y que pueden
complementarse de acuerdo a las especificidades culturales y peculiaridades
propias de las instituciones educativa (Art. 10).
Puntualiza el Art. 10 del referido reglamento que “las instituciones educativas
pueden realizar propuestas innovadoras y presentar proyectos tendientes al
mejoramiento de la calidad de la educación, siempre que tengan como base el
currículo nacional”
El Art. 27 de la misma norma reglamentaria, en el Capítulo III. DE LOS
NIVELES Y SUBNIVELES EDUCATIVOS, define que El Sistema Nacional de
Educación tiene tres (3) niveles: Inicial, Básica y Bachillerato.
El nivel de Educación Inicial se divide en dos (2) subniveles: el Inicial 1, que no
es escolarizado y comprende a infantes de hasta tres (3) años de edad; y, el
Inicial 2, que comprende a infantes de tres (3) a cinco (5) años de edad.
15
En el ámbito de la educación inicial, otros cambios jurídicos institucionales
importantes se pueden visualizar en la adopción de normativas específicas
expedidas desde 1996:
Acuerdo Interministerial 004 MEC-MBS del 26 -06- 2002, pone en vigencia
el Referente curricular de educación inicial de educación de niñas y niños
de 0 a 5 años.
Acuerdo Ministerial No 1947, Registro Oficial Nº 62 del 15 de abril de 2003,
se crea el Programa de Educación Inicial, responsable de brindar educación
a niñas y niños de 0 a 5 años de edad.
En 2013 se crea el Referente Curricular de Educación Inicial 2013, del MEC
(Ministerio de Educación, 2014)
Acuerdo 042-14, del Ministerio de Educación que pone en vigencia El
Currículo para Educación Inicial 2014. (Ministerio de Educación, 2014) que
se analizará en los siguientes capítulos de este trabajo académico.
2.3.1 El Referente Curricular para Educación Inicial 2014
Este nuevo Currículo de Educación Inicial, explica en su introducción, “recoge
aportes de la trayectoria curricular acumulada… en el país… así como
experiencias e investigaciones innovadoras sobre la primera infancia…
constituyen el sustento técnico…”
En uno de los considerandos del Acuerdo No. 0042-14 (Ministerio de
Educación, 2014, pág. 2) menciona que el ” 26 de junio de 2002, a través de
Acuerdo Interministerial No. 004 suscrito por los ministros de Educación y
Bienestar Social, se pone en vigencia el denominado Referente Curricular para
Educación Inicial de niños de 0 a 5 años” respecto del cual agrega, en el
siguiente considerando, que la Subsecretaria de Fundamentos Educativos ha
remitido un informe técnico que señala que el referente curricular expedido en
el año 2002
No responde a los actuales criterios de diseño curricular manejados por
el Ministerio de Educación, criterios entre los cuales se encuentra el de
16
lograr la articulación curricular entre los diferentes niveles educativos del
Sistema Nacional de Educación, razón por la cual sería necesaria la
formulación de un nuevo currículo para la educación inicial, que
responda a criterios técnicos de diseño, que garanticen procesos de
flexibilidad, coherencia, pertinencia y secuencialidad, así como también
a las necesidades y características de los niños de este nivel educativo
Con este antecedente resuelve oficializar otro Currículo de Educación Inicial
que, a su criterio, garantice “la oferta de un proceso educativo de calidad a los
niños de hasta cinco años de edad…” (Ministerio de Educación, 2014, pág. 3)
Mediante Acuerdo No. 0042-14, en marzo de 2014, el Ministro de Educación
oficializa el Currículo de Educación Inicial para los niños de hasta cinco años
de edad, determina que es de cumplimiento obligatorio para todas las
instituciones de educación inicial públicas, particulares y fiscomisionales a nivel
nacional; y, deroga todos los instrumentos de igual o menor jerarquía que se
opongan a este Acuerdo Ministerial.
Las razones para la implantación de este Currículo de Educación Inicial 2014
se explican en los considerandos del mencionado Acuerdo Ministerial. En uno
de ellos menciona que el
26 de junio de 2002, a través de Acuerdo Interministerial No. 004
suscrito por los ministros de Educación y Bienestar Social, se pone en
vigencia el denominado Referente Curricular para Educación Inicial de
niños de 0 a 5 años” respecto del cual agrega, en el siguiente
considerando, que la Subsecretaría de Fundamentos Educativos ha
remitido un informe técnico que señala que el referente curricular
expedido en el año 2002 “no responde a los actuales criterios de diseño
curricular manejados por el Ministerio de Educación, criterios entre los
cuales se encuentra el de lograr la articulación curricular entre los
diferentes niveles educativos del Sistema Nacional de Educación, razón
por la cual sería necesaria la formulación de un nuevo currículo para la
educación inicial, que responda a criterios técnicos de diseño, que
garanticen procesos de flexibilidad, coherencia, pertinencia y
secuencialidad, así como también a las necesidades y características de
los niños de este nivel educativo” Con este antecedente resuelve
17
oficializar otro Currículo de Educación Inicial que, a su criterio,
garantice “la oferta de un proceso educativo de calidad a los niños de
hasta cinco años de edad…” (Ministerio de Educación, 2014, pág. 3)
El Currículo de Educación Inicial 2014 contiene: Introducción, Antecedentes,
Bases teóricas del diseño curricular, Enfoque, Estructura curricular, Diseño
curricular para educación inicial, Orientaciones metodológicas, Orientaciones
para la organización de ambientes de aprendizaje, Orientaciones para el
proceso de evaluación, y, Referencias bibliográficas.
En el capítulo “Introducción” se destaca la rectoría del Ministerio de
Educación al frente de la educación del País, se define que este documento
recoge los aportes de la trayectoria curricular acumulada e innovaciones, tanto
nacionales y del exterior, y, explica las líneas generales que sustentan este
Currículo.
El capítulo “Antecedentes” contiene dos subcapítulos: Marco Legal, y,
Referentes curriculares de Educación Inicial en el país.
En el capítulo “Bases teóricas del diseño curricular” se mencionan los
autores cuyos aportes se han considerado, entre los que destacan G. Brunner,
L. Vigotsky, B. Rogoff, entre otros, a partir de lo cual se puntualiza que “el
currículo concibe la enseñanza-aprendizaje como un proceso sistemático e
intencionado por medio del cual el niño construye conocimientos y potencia el
desarrollo de habilidades, valores y actitudes que fortalecen su formación
integral, mediante interacciones positivas que faciliten la mediación pedagógica
en un ambiente de aprendizaje estimulante.” (Ministerio de Educación, 2014,
pág. 15)
Este desarrollo y aprendizaje de los niños de 0 a 5 años se potenciaría por la
interacción de aprendizajes significativos en contextos específicos en el centro
educativo y la familia. Aprendizajes como: ser reconocido, valorado y
autovalorarse como sujeto, participar o interactuar con los otros en una
convivencia armónica, aprender en su lengua materna, expresarse y
comunicarse a través del lenguaje, descubrir su medio natural y cultural. En
contextos específicos donde deben articularse, como: experiencias de
aprendizaje significativas; explorar, experimentar, jugar y crear; ambientes de
18
aprendizaje seguros, acogedores y estimulantes; docentes competentes y
comprometidos; cuidado, protección y afecto.
Estas interacciones se presentan en el siguiente gráfico, que explicaría las
relaciones entre aspectos señalados en el Currículo de Educación Inicial para
potenciar, el desarrollo y el aprendizaje.
GRÁFICO 1
En el capítulo “Enfoque” se explican los puntos de vista centrales del Currículo
de Educación Inicial, que entiende a los niños-as como seres bio-psico sociales
y culturales, únicos e irrepetibles, actores centrales del proceso de enseñanza
aprendizaje. Define que el desarrollo y el aprendizaje tienen una relación de
interdependencia. Reitera su pretensión de contribuir al “Buen vivir”
El capítulo “Estructura curricular” contiene cuatro subcapítulos:
características del diseño curricular; elementos organizadores del diseño
curricular; conceptualización de los elementos organizadores del diseño
19
curricular; organización curricular de los aprendizajes; y, caracterización de los
ejes de desarrollo y aprendizaje.
Las características del diseño curricular son (Ministerio de Educación, 2014,
pág. 17):
• Coherencia: en la elaboración de los diferentes apartados es necesario
considerar los fines y los objetivos de la Educación Inicial, sus ideas
fundamentales y sus concepciones educativas.
• Flexibilidad: la propuesta tiene un carácter orientador que admite
diferentes formas de ejecución y la utilización de diversos materiales de
apoyo curriculares, que permitan su adaptación a los diferentes
contextos nacionales.
• Integración curricular: implica mantener equilibrio de los conocimientos
curriculares para logar la formación integral, considerando los ámbitos
del sentir, pensar y actuar de los niños en sus procesos de aprendizaje.
• Progresión: porque las destrezas descritas en los diferentes años de
edad, que abarca esta propuesta, han sido formuladas con
secuencialidad y gradación determinando alcanzar diferentes niveles de
dificultad.
• Comunicabilidad: es indispensable enfatizar en la claridad de los
enunciados para facilitar su comprensión y apropiación.
Los elementos organizadores del diseño curricular son: perfil de salida, ejes
de desarrollo y aprendizaje, ámbitos de desarrollo y aprendizaje, objetivos de
subnivel, objetivos de aprendizaje, destrezas, orientaciones metodológicas y,
orientaciones para el proceso la evaluación.
La Organización curricular de los aprendizajes plantea tres ejes de
desarrollo y aprendizaje para toda la educación inicial: desarrollo personal y
social, descubrimiento natural y cultural, y expresión y comunicación. Cada uno
de ellos a su vez contiene “ámbitos”, diferenciados para cada subnivel
educativo. Los ejes de desarrollo y aprendizaje son: desarrollo personal y
social, descubrimiento natural y cultural, y expresión y comunicación.
20
Se plantea que la organización curricular de los aprendizajes para toda la
Educación Inicial se concreta en tres ejes de desarrollo y aprendizaje:
El gráfico siguiente ilustra las relaciones entre los ejes de desarrollo y
aprendizaje, con sus respectivos ámbitos, correspondientes a cada subnivel de
educación inicial. En azul el eje de desarrollo personal y social, en rojo, el eje
de descubrimiento natural y cultural; y, en verde, el eje expresión y
comunicación.
El círculo intermedio corresponde al Subnivel 1 y el círculo exterior,
corresponde al subnivel 2.
GRÁFICO 2
De cada uno de los ejes de desarrollo se desprenden los ámbitos, que están
identificados para cada subnivel educativo. El número de ámbitos planteados
21
se incrementa del subnivel Inicial 1 al 2, en vista de que en los primeros años
los procesos de aprendizaje son más integradores, y en los siguientes años, es
posible considerar una mayor especificidad para la organización de los
aprendizajes. Los ámbitos en los dos subniveles guardan total relación y
correspondencia.
Los ámbitos de desarrollo y aprendizaje “son espacios curriculares más
específicos, que se derivan de los ejes de desarrollo y aprendizaje que
identifican, secuencian y organizan los objetivos de aprendizaje y las destrezas
en cada uno de los subniveles de Educación Inicial.” (Ministerio de Educación,
2014, pág. 18)
Los ámbitos de desarrollo y aprendizaje para infantes del subnivel Inicial 1 son
(Ministerio de Educación, 2014, págs. 22,23)
Vinculación emocional y social
Descubrimiento del medio natural y cultural
Manifestación del lenguaje verbal y no verbal
Exploración del cuerpo y motricidad
Los ámbitos de desarrollo y aprendizaje para niños del subnivel Inicial 2
(Ministerio de Educación, 2014, págs. 31,32) son:
Identidad y autonomía
Convivencia
Relaciones con el medio natural y cultural
Relaciones lógico/matemáticas
Comprensión y expresión del lenguaje
Expresión artística
Expresión corporal y motricidad
22
Estas interacciones se pueden visualizar en el gráfico siguiente:
GRÁFICO 3
El capítulo “Diseño curricular para educación inicial” define un perfil de
salida del nivel inicial y para el subnivel inicial 1 y para el subnivel inicial 2.
Para el subnivel inicial 1 establece objetivos del subnivel y caracterización de
los ámbitos de desarrollo y aprendizaje: vinculación emocional y social,
descubrimiento del medio natural y cultural, manifestación del lenguaje verbal y
no verbal, exploración del cuerpo y motricidad.
23
Para los propósitos de este trabajo de investigación se destaca el ámbito la
exploración del cuerpo y motricidad, que en el documento se entiende como el
ámbito que
Contempla el desarrollo de las posibilidades motrices y expresivas,
mediante los movimientos y formas de desplazamiento del cuerpo, para
aumentar la capacidad de interacción del niño con el entorno inmediato,
así como el conocimiento de su cuerpo por medio de la exploración, lo
que le permitirá una adecuada estructuración de su esquema corporal.
(Ministerio de Educación, 2014, pág. 23)
Para el subnivel inicial 2, igualmente plantea objetivos del subnivel y
caracterización de los ámbitos de desarrollo y aprendizaje, como: identidad y
autonomía, convivencia, relaciones con el medio natural y cultural, relaciones
lógico/matemáticas, comprensión y expresión del lenguaje, expresión artística,
y expresión corporal y motricidad
Define (Ministerio de Educación, 2014, pág. 32) que el ámbito Expresión
corporal y motricidad:
Propone desarrollar las posibilidades motrices, expresivas y creativas a
partir del conocimiento del propio cuerpo, sus funciones y posibilidades
de movimiento, considerándolo como medio de expresión, que permite
integrar sus interacciones a nivel de pensamiento, lenguaje y emociones.
En este ámbito se realizarán procesos para lograr la coordinación
dinámica global, disociación de movimientos, el equilibrio dinámico y
estático, relajación, respiración, esquema corporal, lateralidad y
orientación en el espacio.
Respecto a este ámbito explica que los objetivos del subnivel son (Ministerio de
Educación, 2014, pág. 38): “desarrollar la capacidad motriz a través de
procesos sensoperceptivos que permitan una adecuada estructuración de su
esquema corporal y coordinación en la ejecución de movimientos y
desplazamientos.”
A continuación define objetivos de aprendizaje comunes para 3 a 4 años, y,
para 4 a 5 años:
24
Lograr la coordinación dinámica global en las diferentes formas de
locomoción para desplazarse con seguridad, controlar la fuerza y tono
muscular en la ejecución de actividades que le permitan la realización de
movimientos coordinados; desarrollar el control postural en actividades
de equilibrio estático y dinámico afianzando el dominio de los
movimientos del cuerpo; lograr la coordinación de la realización de
movimientos segmentados identificando la disociación entre las partes
gruesas y finas del cuerpo (bisagras); desarrollar la habilidad de
coordinación visomotriz de ojo-mano y pie para tener respuesta motora
adecuada en sus movimientos y en su motricidad fina; estructurar su
esquema corporal a través de la exploración sensorial para lograr la
interiorización de una adecuada imagen corporal, Interiorizar la propia
simetría corporal tomando conciencia de la igualdad de ambos lados y
coordinando la movilidad de las dos áreas longitudinales (laterales del
cuerpo) (un lado, otro lado); desarrollar la estructuración témporo
espacial a través de del manejo de nociones básicas para una mejor
orientación de sí mismo en relación al espacio y al tiempo.
Para cada uno de estos objetivos de aprendizaje comunes, el documento
propone destrezas diferenciadas para 3 a 4, y, para 4 a 5 años, que por su
relevancia y pertinencia con este estudio serán estudiadas en un capítulo
específico más adelante.
En el capítulo “Orientaciones metodológicas” se presentan alineaciones para
guiar para el quehacer educativo del nivel, que “generan oportunidades de
aprendizaje para lograr procesos pedagógicos interactivos, motivadores e
innovadores, que respeten las diferencias individuales, culturales y los distintos
ritmos y estilos de aprendizaje de los niños, y posibiliten una educación integral
basada en el juego, la exploración, la experimentación y la creación” (Ministerio
de Educación, 2014, pág. 41)
El documento destaca el juego como estrategia principal en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, pues, explica, que cuando juegan, los niños se
involucran de manera integral -con cuerpo, mente y espíritu-, están plenamente
activos e interactúan con sus pares, con los adultos y con el medio que les
rodea.
25
A partir de ello propone la “metodología juego trabajo”, que organiza espacios
de aprendizaje para pequeños grupos, a los que denomina rincones, que
brindarían la oportunidad de aprender jugando.
Para los niños de 0 a 2 años recomienda los rincones del hogar, construcción,
agua, arena, entre otros.
Para que el juego cumpla con su intencionalidad pedagógica, el Currículo 2014
propone destaca el rol de mediación que debe ejercer el educador. Puntualiza
que debe ser una mediación de calidad asumiendo diferentes formas de
interacción como observador casual, o conductor de una observación
sistemática. También debe ser un escenógrafo que ofrezca ambiente
apropiados para aprender. O planificador y diseñador de rincones. O puede ser
un jugador más que interactúa con los niños. Entre muchos otros roles
propuestos.
Recomienda que, para niños mayores de dos años, el docente evite liderar el
juego en los rincones y que más bien busque maneras para animar a los niños
a ser protagonistas del juego.
Esta metodología educativa, según del documento, toma en cuenta cuatro
momentos: 1. El momento de la planificación, 2, el momento de desarrollo, 3, el
momento del orden, y 4, el momento de la socialización.
En el capítulo “Orientaciones para la organización de ambientes de
aprendizaje” se precisan directrices físicas, funcionales, relacionales y
temporales para que los ambientes de aprendizaje sean elementos vivos,
versátiles, dinámicos, que respondan a los requerimientos educativos.
La dimensión física se refiere al espacio físico y sus condiciones de
infraestructura, mobiliario, ventilación. etc. Que ofrezcan seguridad, acceso a
lavabos, juegos.
La dimensión funcional está relacionada con la utilización de espacios,
adecuación, polivalencia.
La dimensión relacional tiene que ver con las relaciones entre docentes, niños
y adultos, entre sí y transversalmente.
26
La dimensión temporal se refiere a la organización y distribución del tiempo y a
la utilización temporal de los espacios.
Finalmente, en el capítulo “Orientaciones para el proceso de evaluación”, se
explica que se concibe a la evaluación como un juicio de valor para establecer
la eficiencia de la labor docente y para conocer el nivel de desarrollo y
aprendizaje alcanzado por los niños. A partir de lo cual se podrán tomar
decisiones oportunas respecto a la acción educativa.
Se prevé que la evaluación se realice en momentos específicos: al inicio del
año, en el transcurso, y al final de cada periodo.
Como epílogo se presentan consideraciones para el proceso de evaluación,
donde se puntualiza que es un proceso continuo y permanente, que debe ser
planificado, y que su propósito es mejorar el proceso educativo.
2.4 Justificación
La educación es un proceso vital para la existencia de la sociedad y su
adecuado funcionamiento. De la calidad de la educación depende la calidad de
la vida social. Y preocupa los altos niveles de fracaso escolar y la violencia y
aislamiento crecientes en la sociedad moderna
La escuela en la actualidad muestra síntomas de crisis, respecto a ello hay
múltiples evidencias como los bajos resultados obtenidos por los/las
estudiantes en las pruebas APRENDO, PISA y otras, que demuestran los
enormes límites estudiantiles en su capacidad de cálculo matemático y
comprensión lectora.
Otro dato alarmante es el bajo puntaje promedio obtenido por los aspirantes a
ingresar a la universidad. La situación de la educación pre escolar no es
diferente, su cobertura es aún limitada, docentes insuficientes, centros
infantiles improvisados carentes de personal idóneo, de espacios,
infraestructura, etc.
En años recientes el discurso oficial insiste en priorizar la educación como base
del modelo de desarrollo propuesto. Se ha incrementado presupuestos,
27
modernizado normativas, entre otras acciones, cuyos resultados se conocerán
en los siguientes años.
La actual sociedad del conocimiento requiere de las instituciones educativas,
(Bernal, 2010, págs. 5-6), estimular la formación de instituciones y seres
humanos flexibles, para enfrentar “Un mundo regido por el cambio, la
incertidumbre, la globalización y la competitividad en los diferentes ámbitos de
la sociedad” donde “la educación se debe caracterizar por su propia
maleabilidad y por formar personas con mentes abiertas y flexibles que formen
personas flexibles, capaces no solo de adaptarse a los rápidos y complejos
cambios, sino de protagonizarlos”… “para lograr una mejor calidad de vida”
(Bernal, 2010, pág. 7)
En este contexto es pertinente una propuesta pedagógica nueva que propicie,
desde un enfoque integral, múltiples habilidades y destrezas, como desarrollo
del lenguaje, de la atención, de las emociones, vocabulario, creatividad, la
corporalidad (psicomotricidad), etc. fundamentales para mejorar el desempeño
escolar y humano de los/las estudiantes.
En este trabajo académico se explora esta posibilidad pedagógica
circunscribiéndola para un nivel etario específico, de tres a cinco años y al
teatro como un gran potenciador del proceso del aprendizaje.
Se propone una metodología del arte, principalmente del teatro como estrategia
pedagógica central en el nivel inicial:
...el teatro trabajado en la escuela se sumerge en la realidad humana y
social, se nutre de ella y necesita de las otras disciplinas para
expresarse. Pero no como complementos, sino como partes de un todo
que da valor y sentido a lo que se construyó dentro de un proceso
grupal. La música, la plástica y la expresión corporal se dan la mano con
el teatro para expresar aquello que se procesa mientras desarrollamos
los contenidos propios de cada grado. (Mc Loughlin, 2010, págs. 15-16)
A partir de los resultados de esta investigación se espera concretar los aportes
de la metodología del arte en la formación pre escolar de niñas y niños de 3 a 5
años de edad. Destacar la validez de esta propuesta pedagógica y sus
elementos innovadores al diseño curricular de los centros infantiles, tener un
28
soporte teórico y propuestas que alimenten y fortalezcan el trabajo en esta
dirección.
Los resultados de esta investigación aportan elementos para el diseño
curricular de los centros infantiles que tengan intereses académicos
coincidentes, que consideren que uno de los ejes transversales es el arte.
Para ellos este trabajo propone un soporte teórico que enriquezca los
procedimientos y técnicas para potenciar los mecanismos y actividades que se
emplean para mejorar las destrezas y habilidades de los niños y niñas en estas
edades.
Las motivaciones para proponer este tema de investigación son:
Que se fortalezca el trabajo con los niños y niñas en este ámbito y
enriquecer los procedimientos y técnicas que se utilizan en relación al teatro
como estrategia pedagógica.
Potenciar los mecanismos y actividades que se emplean para mejorar la
corporalidad de los niños y niñas.
3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
3.1.- OBJETIVO GENERAL
Analizar las contribuciones del teatro infantil como estrategia pedagógica para
el desarrollo de la corporalidad, de niños y niñas de 3 a 5 años, en un estudio
de caso: Centro Infantil Atenea Preschool, de la ciudad de Quito, en el periodo
lectivo 2013 – 2014.
3.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Examinar las teorías del aprendizaje que destacan la corporalidad como
parte del desarrollo infantil y su incidencia en la puesta en escena 2014
en el caso de estudio planteado.
29
2. Caracterizar los aportes del teatro en relación al movimiento corporal,
ritmo y nociones espaciales, como elementos de formación de los niños
y niñas.
3. Sistematizar los procesos didácticos de la estrategia educativa “Teatro
infantil” en los niños y niñas de Atenea Preschool en el periodo lectivo
2013 2014 con una mirada histórica de la experiencia educativa.
4.- PROPOSICIONES DE LA INVESTIGACIÓN
- La corporalidad es la principal fuente de aprendizaje en niños y niñas de
3 a 5 años, a esta edad resulta fundamental lo que conocen a través de
los sentidos, su cuerpo es su principal fuente de expresividad.
- El énfasis en la mejora de la corporalidad contribuye significativamente
en el desarrollo infantil de los niñas de 3 a 5 años, lo que se evidencia
en el estudio de caso planteado.
- Los niños y niñas que han pasado el proceso pedagógico de teatro
infantil, de Atenea, superan los estándares de desarrollo y las escalas de
logro en el ámbito del desarrollo de la corporalidad; ya que los beneficios
que han recibido de esta práctica son múltiples, con lo cual se podrían
valorizar las potencialidades de la infancia.
- A partir del estudio de caso se caracterizan los aportes del teatro en
relación al movimiento corporal, ritmo y nociones espaciales, como
elementos de formación de los niños y niñas.
- Se sistematizan los procesos didácticos de la estrategia educativa
“Teatro infantil” en los niños y niñas de Atenea Preschool en el periodo
lectivo 2013 2014 con una mirada histórica de la experiencia educativa.
30
CAPÍTULO II
5.- METODOLOGÍA
Este trabajo comparte el enfoque de la complejidad que permite valorar los
distintos tipos de conocimiento definiendo la realidad como “una nueva
cosmovisión, donde nociones como integralidad, sensibilidad a las condiciones
iniciales, inestabilidad, incertidumbre, caos, fluctuaciones, turbulencias,
autoorganización, estructuras disipativas, azar, indeterminismo, fractalidad, etc.
se manifiestan de manera conjunta y sin oposición a criterios como orden,
determinismo, estabilidad, causalidad, linealidad o previsibilidad.” (Bernal,
2010, págs. 50-51)
Dada la pluralidad existente de métodos y enfoques para la investigación, se
asume su complementariedad. Esta investigación utiliza como método principal
el inductivo, pues “utiliza el razonamiento para obtener conclusiones que parten
de hechos particulares aceptados como válidos para llegar a conclusiones cuya
aplicación sea de carácter general” (Bernal, 2010, págs. 58-59)
Se desarrolla en tres partes. La primera, tiene tres segmentos. En el primero, a
partir de investigación bibliográfica, se explica el proceso de aprendizaje de
niños y niñas de 3 a 5 años, desde el enfoque pedagógico de Lev Vigotsky.
En el segundo segmento también a través de investigación bibliográfica, se
presentan propuestas teóricas pedagógicas que destacan la utilización del
teatro como estrategia pedagógica para niños y niñas de 3 a 5 años.
En el tercer segmento se analiza la importancia del desarrollo de la
corporalidad (psicomotricidad) en la edad inicial: la percepción, esquema
corporal, lateralidad, espacio, tiempo; la relación entre expresión corporal y
teatro. Se realiza una exploración bibliográfica y entrevistas a referentes y
educadoras en este ámbito: Regina Katz, Guadalupe Acosta, Yamile Narváez
y Tatiana Guachamín.
La segunda parte, propone una descripción de la educación inicial en Ecuador
a nivel conceptual y normativo, en el contexto actual caracterizado por grandes
cambios que incluyen temas de: nuevos derechos, equidades, enormes
31
avances en lo tecnológico y pedagógico. Se trata de una investigación
bibliográfica
La tercera, explica el estudio de caso: las razones por las que se seleccionó al
Centro Infantil Atenea Preschool, su propuesta educativa, historial de
presentaciones de teatro. Este capítulo analiza el proceso pedagógico que
sigue Atenea Preschool. Relaciona los resultados de la observación de caso
con algunos supuestos teóricos y metodológicos. Finalmente propone
conclusiones y recomendaciones.
32
CAPÍTULO III
6.- EXPRESIÓN CORPORAL Y/O TEATRO INFANTIL
En este capítulo se presentan propuestas teóricas pedagógicas que destacan
la utilización del teatro como estrategia pedagógica para niños y niñas de 3 a 5
años.
Se analiza la importancia del desarrollo de la corporalidad (psicomotricidad) en
la edad inicial: la percepción, esquema corporal, lateralidad, espacio, tiempo;
la relación entre expresión corporal y teatro.
6.1 UNA MIRADA DESDE EL AULA Y EL TABLADO
En este capítulo se presentan las reflexiones de cuatro educadoras vinculadas
a la expresión corporal y al teatro infantil: Regina Katz, Guadalupe Acosta,
Yhamile Narváez y Tatiana Guachamín.
Regina Katz, argentina, tiene una amplia experiencia en el ámbito educativo
infantil. Docente de expresión y lenguaje corporal y consultora en temas
sociales y educativos para distintas instituciones y organismos nacionales y
latinoamericanos. Asesora y directora de proyectos educativos; facilitadora de
talleres de capacitación en expresión corporal, psicomotricidad, estimulación
adecuada, entre otros. Miembro de diversos colectivos vinculados a la
educación; iniciadora de proyectos de educación inicial en Ecuador, en el
Proyecto Nuestros Niños; autora de estudios y publicaciones sobre temas
educativos y teatrales. Impulsadora de proyectos teatrales, algunos de ellos
infantiles.
Guadalupe Acosta, ecuatoriana, socióloga, investigadora, con amplios estudios
de arte dramático. Trabajó en el Instituto Andino de Arte Popular, en varios
grupos teatrales como Malahierba y Zumbambico. Docente de la Universidad
Central en composición artística para televisión y expresión oral y corporal,
proyectos de radio y televisión.
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Yahmile Narváez, ecuatoriana, educadora, guionista, escritora, ganadora de
concursos nacionales e internacionales de literatura infantil y mística, ha escrito
o adaptado los guiones de las últimas tres obras de teatro infantil presentadas
por el Centro Educativo Atenea Preschool.
Tatiana Guachamín, ecuatoriana, educadora parvularia, proactiva, siempre lista
con nuevas soluciones para mejorar los aprendizajes, ha codirigido cinco obras
de teatro infantil en el Centro Educativo Atenea Preschool.
6.1.1 Regina Katz: el teatro es área del arte y también es un recurso
pedagógico y comunicativo
Considera que los resultados más significativos de la aplicación del teatro en el
desarrollo infantil de niños y niñas en el preescolar se evidencia en la
posibilidad de re-crear la vida cotidiana como camino para potenciar la
maduración y el desarrollo evolutivo del niño, que se vuelve más consciente de
su propio cuerpo, desarrolla el manejo del espacio real e incentiva su ubicación
en el medio que le rodea.
Destaca que la actividad artística teatral contribuye a que los niños reconozcan
y utilicen los objetos del entorno, incrementa sus sensopercepciones, su
capacidad de ver, oír, gustar oler , percibir con la piel, sentir las sensaciones
internas de su cuerpo; es decir, lo que proviene del interior, interoceptivo y lo
que surge del entorno, exteroceptivo.
Agrega que además potencia su vinculación con el mundo sensitivo que le
rodea (animales y personas), incentiva su imaginación y sus posibilidades
lúdico /recreativas, promueve las capacidades de atención – concentración –
memoria, propicia el desarrollo expresivo a través del lenguaje verbal y del
lenguaje no verbal.
Menciona que es particularmente relevante la contribución para que los niños
alcancen algunos logros y conquistas.
Regina Katz explica que, el procedimiento metodológico, para aplicar esta
estrategia del teatro en niños y niñas de 3 a 4 años debe ser flexible pues hay
mucho tiempo y etapas madurativas de diferencia, así, el niño más pequeño
34
aprende todo por imitación, en tanto que de 4-5 años ya han incorporado
múltiples estímulos, muchas posibilidades de expresarse de modo autónomo y
de manera creativa, por lo que la experiencia teatral, a través de la vivencia y la
verbalización de sus sensaciones, opiniones y sentimientos sería la vía
metodológica más adecuada.
Indica que es importante recordar que: el teatro es área del arte y también es
un recurso pedagógico y comunicativo, por ello hay diversas metodologías para
su abordaje, es así como cada docente, cada grupo y cada línea pedagógica
seguramente contará con una metodología válida.
6.1.2 Yamile Narváez: el teatro en la primera infancia les hace crecer más
integralmente: su cuerpo, su mente, su entorno afectivo.
Explica que a través del teatro se propicia que los niños se concentran en un
trabajo que requiere de ellos, de las relaciones que generan con sus
compañeros, de la voluntad, el esfuerzo y la capacidad de valorar lo que
consiguen, siempre en un entorno positivo que no está buscando la perfección
estética, sino el ejercicio lúdico del aprendizaje.
Puntualiza que el teatro es probablemente el campo de acción más lúdico del
aprendizaje en general: permite la empatía, la solidaridad, da paso a la crítica y
a la autocrítica constructivas y formadoras, define líneas de comportamiento
que a menudo no pueden observarse en la clase formal, establece una
dinámica de trabajo donde todos son importantes porque todos tienen algo que
aportar y lo hacen para construir la pieza de teatro.
Los maestros, agrega, hacemos cosas distintas y descubrimos con los niños un
mundo, una dinámica y las más diversas maneras de aprender en un marco
donde la disciplina no es una obligación, sino una necesidad -repito para que
salga bien, por ejemplo- el teatro permite sacar emociones, habilidades y
sensibilidades que de otra manera permanecen ocultas y desaprovechadas,
alejadas del proceso educativo.
Concluye que se debe hacer teatro para crecer, para jugar, para divertirse, para
aprender a vivir con los otros, con uno mismo, para aprender a ser feliz.
35
Explica qué se pueden definir al menos tres ventajas de hacer teatro en la
infancia: la primera, la seguridad personal que adquieren los niños en tanto se
considera su individualidad y sus características personales como criterios de
selección para desarrollar un personaje en escena, que supone no solamente
aceptar las diferencias individuales de los niños, sino valorarlas y celebrarlas
para que se hagan todavía más visibles en el escenario; la segunda, que tienen
la posibilidad de hacer un acercamiento temprano al arte, a la belleza que
produce y al trabajo que significa poner en marcha una obra de teatro: la
preparación, el vestuario, el maquillaje, los ensayos con todos los componentes
y finalmente la presentación. Independientemente de si algún día se convierten
o no en artistas, su valoración del arte, en tanto belleza y del arte, en tanto
trabajo, es completamente diferente de lo que puede percibirse en un niño que
no ha tenido la experiencia de ser parte de una pieza de teatro; y, la tercera,
que los padres -y los maestros- podemos darnos cuenta de las "otras"
habilidades de nuestros hijos o estudiantes. Descubrimos puntos fuertes,
temores, habilidades o flaquezas que nos permiten trabajar con más cuidado,
puliendo unas, potencializando otras, pero siempre en pos de mejorar el
proceso de formación integral de los niños.
De su experiencia como maestra destaca que como una estrategia
metodológica de desarrollo de la corporalidad en niños y niñas de 3 a 5 años, el
teatro potencia la capacidad del conocimiento del cuerpo, como cuando el
instructor pide que el niño haga un movimiento corporal que no pertenece al
conjunto de lo que el niño hace regularmente, el cuerpo aprende, el niño
aprende que puede tener otro tipo de control sobre su cuerpo, que su cuerpo
también es una herramienta de comunicación, y que él consciente o
inconscientemente puede hacerlo más eficaz, en la medida en que aprende a
moverse para comunicar.
Realiza una analogía con los músicos, quienes, explica, tienen sus
instrumentos, los cantantes, su voz, los actores tienen su cuerpo, esta es su
herramienta de trabajo, y en la medida en que los niños son pequeños actores,
su cuerpo se convierte también en un medio de comunicar, en primera
instancia y de manera empírica, su propio mundo, sus necesidades,
36
experiencias y expectativas, pero luego del teatro, ese proceso se afina, se
vuelve más preciso, más efectivo, más enriquecedor.
6.1.3 Tatiana Guachamín: junto a cada niño o niña hay un adulto que
sueña por ellos, los ama y respeta
Considera que hacer teatro en pre- escolar permite al niño descubrir, imaginar
y traer a la realidad sus más añorados sueños y ponerlos en escena, como
convertirse en una reina o hada, animal o un gran mago. Que el teatro le
permite al niño “SER” niño o sea jugar, divertirse y disfrutar no solo de la obra
en sí como texto, sino también de su estructura lo que implica personas,
tiempo, espacio y objetos.
Enumera los beneficios que ha encontrado en el quehacer teatral con niños y
niñas: enriquecen su léxico, toman sus propias decisiones, desarrollan
inteligencias múltiples, son niños más seguros y autónomos, encuentran la
inteligencia de abordar a otros en una conversación de su interés. Y destaca
que a su criterio lo más importante es que son niños que disfrutan de todo lo
integral de la vida.
Cuenta que como educadora el hacer teatro con los niños le ha permitido
conocer su potencial, algo así como el punto fuerte de cada uno, si su
imaginación o su expresión corporal, lenguaje etc. Ver que son capaces de
hacer cosas gigantes como salvar con su humor una obra de teatro cuando
como adulto lo diste por perdido, y el sentir una voz de aliento de 3 años que te
diga “tranquila” “en serio” “yo sé todo” “yo soy Doroty”, eso es el resultado del
trabajo de cada uno de los pequeños en sus propias vidas y te hacen sentir
afortunada de ser parte de esa vida.
Explica que el proceso que se debe seguir con los niños y niñas para hacer
teatro sin que esta actividad afecte su ritmo de aprendizaje es enfocar ambos
procesos desde la metodología del juego, juego de reconocimiento de
espacios, texturas, personajes, melodías, movimientos, objetos, tiempos, etc. Y
que como todo juego también existen reglas y compañeros de juego que deben
ser respetados. Y que luego, ya enamorarlos con la obra y con cada personaje,
conocer la obra y sentirse parte y el resultado es que deciden que quieren ser y
37
pelean por ser el personaje que eligieron. Luego ya vendrá el juego de ensayo
error, y vamos armando con cada niño, con cada grupo, en cada espacio, en
cada tiempo, reconociendo sus habilidades y destrezas así también sus
limitaciones.
6.1.4 Guadalupe Acosta: la expresión corporal es comunicación que se
expresa en múltiples lenguajes
Considera que el teatro no debe ser esquemático, por ello propone un proceso
metodológico que se fundamente en la improvisación, para luego, en el
proceso, ir organizando las ideas, pues se trata de una creación artística que
va construyendo una historia.
Reflexiona que desde la improvisación, en función de un tema, se va armando
la historia y las relaciones entre circunstancias y personajes.
Reconoce que es una técnica bastante larga porque exige ir creando el guion,
la historia, luego el montaje, pero, afirma, es una forma muy creativa y útil para
trabajar las más diversas temáticas, sobre todo nacionales y latinoamericanas.
Explica que en Educación Física trabajan el cuerpo, pero más bien tendiendo a
desarrollar flexibilidad, fuerza, musculatura, agilidad, en tanto que en expresión
corporal, si bien también se requiere fuerza, flexibilidad, agilidad, reflejos,
danza, relaciona estos recursos con otros, no solo corporales sino mentales,
perceptivos, de concentración, para poder expresar todo tipo de situaciones
con diversos gestos, con el tono e intensidad de la voz, con los ojos, con todo
el cuerpo. Es decir, la expresión corporal es comunicación que se expresa en
esos lenguajes, produce sentidos que quieres comunicar.
Defiende las técnicas de improvisación que podrían articularse a procesos de
creación colectiva. Le parece muy interesante las improvisaciones con los
niños porque permite trabajar lo lúdico, el juego y la improvisación, que
considera lo fundamental.
Explica que la expresión corporal es una parte del teatro, que se refiere a como
el cuerpo se expresa, como habla, en tanto que en el teatro no solo participa el
cuerpo, sino también la voz y muchos otros lenguajes no verbales, lo que se
38
dice y lo que no se dice, es decir las manifestaciones manifiestas y no
manifiestas, la luz, el color, la escenografía, el ritmo, el vestuario, todos esos
elementos son parte del teatro, todos están relacionados al cuerpo con la
expresión del cuerpo, al manejo de los objetos.
Destaca el aporte del teatro en el desarrollo infantil, porque constituye un
proceso de estimulación temprana, de ir trabajando el cuerpo, reconocerlo,
pues los niños y niñas se van dando cuenta que tienen manitos, que tienen
piececitos, se van apropiando de su cuerpo, son como niveles básicos en
relación con el medio, el tocar, el desarrollo de la sensibilidad, el oír, sentir,
palpar, todo eso es parte del desarrollo de su cuerpo.
Y luego, van ampliando sus horizontes al trabajar con objetos, con texturas.
39
CAPÍTULO IV
7.- LA EXPERIENCIA DEL CENTRO INFANTIL ATENEA PRESCHOOL
Hacer teatro con niños-as es un reto, reto de confiar en la capacidad de la
infancia, en la sensibilidad, en la fantasía y en la posibilidad de buscar una
niñez más solidaria, segura y feliz; además, una gran responsabilidad de
potenciar sus vivencias y posibilitar la sana relación con los demás.
En este capítulo se analiza la experiencia del Centro Infantil Atenea Preschool
de la ciudad de Quito, establecimiento reconocido en el Ministerio de
Educación con acuerdo No. 164 del 28 de abril del 2009 y del Ministerio de
Inclusión Económica y Social resolución administrativa No. 0015 – INFA –AJ-
DPP- 2001.
Se ha escogido este establecimiento educativo porque, conforme a su Plan
Educativo Institucional
Es un centro de educación inicial, estimulación temprana y cuidado
diario para niños y niñas de 0 a 5 años, con responsabilidad social,
énfasis en liderazgo, expresión artística y corporal y aprendizaje del
idioma inglés, que aplica estrategias educativas vinculadas al teatro
para mejorar la formación integral de niños y niñas.
Su filosofía destaca que lo más importante son los niños y niñas, sin
condición; que son queridos/as; desarrollan su autoestima, inteligencia,
potencialidades y valores para enfrentar la vida con solidaridad y
creatividad, con respeto a la naturaleza, a la equidad de género y a la
diversidad cultural.
Su misión es educar con amor para propiciar valores fundamentales
como el respeto, la solidaridad, la verdad. (Atenea Preschool, 2010,
pág. 12)
En el referido documento, se explica que, este centro infantil propone el arte
como eje transversal de todo su sistema educativo, aprender por medio de
canciones, manipulación de materiales, interacción con compañeros y
maestros, juegos de roles, actividades lúdicas, narraciones, ejercicios de
40
creación, de comunicación y propuestas plásticas realizadas con apoyo de sus
padres; es por ello que, desde hace nueve años, realiza actividades vinculadas
a expresión corporal y teatro con los niños y niñas.
En el mes de junio de cada año presentan una obra teatral en la Casa de la
Cultura: “un montaje donde los niños y niñas, juegan y se divierten dando lo
mejor de sus voces, movimientos, memoria, coordinación, atención,
creatividad, talento y habilidad, espontaneidad y talento”. (Preschool, Atenea,
2014)
En el diseño curricular plantean tres actividades en función de la corporalidad:
actividades de integración grupal, expresión corporal y de teatro.
a) Integración grupal (el círculo):
En Atenea Preschool, esta actividad es diaria, dura alrededor de una hora
clase (45 minutos), se mantiene durante todo el año y tiene como objetivo
permitir a los niños-as de diferentes edades (2 a 5 años) participar en
experiencias de aprendizaje y construir éstas junto con otros niños-as que
tienen otras posibilidades e intereses
El encuentro se lo realiza en un círculo que, además, está encaminado a
cohesionar el grupo y fortalecer los valor institucionales donde cada niño-a
desde su espacio aporta y se enriquece en el intercambio con sus pares, es
aceptado y participa a través de acciones como: intercambiar ideas, saludarse,
cantar con movimientos, realizar ejercicios corporales, de relajación, de
reflexión, juegos, etc. Con lo cual se refuerza la socialización, la autoestima y
a su vez la memoria, la coordinación motora, el lenguaje, etc.
b) Expresión corporal en el currículo de Atenea
En el currículo educativo, estas actividades psicomotoras las realizan
diariamente a través de la metodología de juego – trabajo, donde ejerce un
papel importante el lenguaje, los movimientos, ejercicios corporales, visuales y
artísticos con el objetivo de generar conciencia en los niños-as de su cuerpo y
de su espacio, para que se reconozcan y con ello sus posibilidades y la
simetría en relación de ellos mismos.
41
A través de este bloque se trabaja: el cuerpo, la voz y los gestos; esquema
corporal: ritmo, lateralidad, espacio, tiempo; relación témporo –espacial;
expresión corporal y música; expresión corporal y danza; expresión corporal y
dramatización
Conforme el currículo de educación inicial del Ministerio de Educación
Este ámbito propone desarrollar las posibilidades motrices,
expresivas y creativas a partir del conocimiento del propio cuerpo,
sus funciones y posibilidades de movimiento, considerándolo como
medio de expresión, que permite integrar sus interacciones a nivel
de pensamiento, lenguaje y emociones. En este ámbito se realizarán
procesos para lograr la coordinación dinámica global, disociación de
movimientos, el equilibrio dinámico y estático, relajación, respiración,
esquema corporal, lateralidad y orientación en el espacio. (Ministerio
de Educación, 2014)
c) El teatro en el aula:
Para Atenea Preschool el teatro, como herramienta educativa, es un
valioso recurso pedagógico, es el eje trasversal que propicia el
desarrollo del lenguaje, la memoria, la expresividad, mejora la
coordinación psicomotora; desarrolla la afectividad y creatividad, la
imaginación e indagación, impulsa la constancia y perseverancia y el
trabajo en grupo. (Atenea Preschool, 2010, pág. 16)
También motiva un equilibrio interior en el niño-a, mejora el desarrollo
nocional – lógico, permite interactuar – relacionarse, desarrolla la
personalidad, estimula el desarrollo físico, facilita el aprendizaje,
contribuye a superar miedos y tensiones. (Atenea Preschool, 2010,
pág. 17)
La experiencia con lenguajes de arte brinda oportunidades para
desarrollar la imaginación, la creatividad, la curiosidad y la capacidad
de análisis, de síntesis, de interpretación y de producción, de
conciencia del cuerpo, del tiempo y del espacio; la persistencia, el
pensamiento crítico, etc. Igualmente, permite percibir el todo y la parte
42
al mismo tiempo posibilitando el fortalecimiento del pensamiento
holístico, tan reconocido en la educación actual. Los niños pequeños
acceden a la experiencia de una manera lúdica y espontánea, lo que
constituye fuente de placer y gratificación. (Estrada, 1997) por este
motivo puede ser una herramienta muy importante en el aula.
Consideran que lo primordial en el teatro de aula es el proceso, es decir
podrían o no realizar el estreno de la obra en una sala de teatro. Sin embargo,
Atenea Preschool ha considerado realizarlo como parte de la formación en
donde los niños-as deberán enfrentar un público, luces, escenario, etc.
Importante en su educación. Las obras presentadas han sido:
2006 Piedra del Zamuro
2007 Mundo Nocturno
2008 Teatro Vacío
2009 El Principito
2010 El mago de Oz
2011 Las mil y una noches
2012 La piedra del Zamuro 2
2013 Peter Pan
2014 El Mago de Oz
7.1 PROCESO METODOLÓGICO DEL TEATRO ATENEA
Atenea considera fundamental seguir el proceso, para mantener con los niños y
niñas su propio ritmo madurativo y de aprendizaje. Para ello ha definido tres
pasos:
7.1.1 Desde la improvisación a la estructuración
Inicia este proceso siendo un juego libre, social, musical, gesticular, de
roles que inicia en una idea o en una imagen del cual pasaremos a una
obra secuencial.
43
Al inicio, se improvisa, se crean y recrean momentos, escenas,
personajes en función de ideas y juegos dramáticos. El niño juega e
imagina, el niño crea e improvisa movimientos, gestos, sentimientos y
logra exteriorizar lo que piensa y siente. Para esto es muy importante no
limitar y mantener un absoluto respeto por lo que los niños-as proponen.
La improvisación es la herramienta pedagógica por excelencia.
Actuar no es otra cosa que reaccionar; esto es, responder con
naturalidad a lo que se ha dicho o se ha hecho en un escenario.
Puesto que actuar es reaccionar, no hay nada que desarrolle con
más rapidez tus habilidades histriónicas que la improvisación.
(Bedore, 2009, pág. 21)
Se realizan improvisaciones tantas veces como sean necesarias
mientras se mantenga el interés de los niños-as y en función de esto se
empiezan a estructurar lo que después serían las escenas.
En todos los juegos dramáticos en los que el niño nada, vuela,
anda como los militares, realiza un trabajo mental de elaboración
y de evaluación del que el gesto resultado es el resultante. El niño
ha interiorizado una situación que va a traducir corporalmente,
voluntariamente. También hará gestos conscientes, intencionales
y denotativos, es decir, comprensibles para los demás. (Dasté,
1975, pág. 45)
7.1.2 Caracterizar y dar vida a los personajes en función de
literatura: cuentos, canciones.
Se juega con las ideas y se crean características de los personajes, con
movimientos y gestos, además, se vinculan actividades de plástica y
diversas técnicas para recrean personajes con distintos materiales
como: arcilla, plastilina, material del medio, de reciclaje, masa, etc.
44
En esta última actividad se involucra la participación de los padres y
madres de familia a través de actividades semanales que realizan con
sus hijos-as en casa y los niños-as presentan en la escuela.
Yamile Narváez en la entrevista realizada para esta tesis explica que: la
construcción de personajes parte de una percepción sensorial a través
de la cual se construye una estructura física – corporal, para producir
una imagen mental, y culminar con una caracterización externa del
personaje.
7.1.3 Generar secuencias de escenas con movimientos, en función
de una unidad y simplicidad
Es la construcción de la historia, esto solo es posible cuando los niños-
as han interiorizado movimientos, conocen a los personajes y saben de
qué se trata el cuento (la obra), inicia el proceso de armado de escenas
en donde se priorizan situaciones simples en función de una unidad y
secuencia.
En última instancia se podría hablar de las relaciones actanciales1 que
requiere la historia. “Esto supone un efecto de acción–reacción del
actor/personaje frente a otro actor/personaje que resulte natural”.
7.2 OBRA DE TEATRO 2013- 2014: EL MAGO DE OZ
Para efecto de esta tesis analizaremos la obra de teatro realizada en el período
lectivo 2013 – 2014: El Mago de Oz, cuyo estreno se lo realizó en la Casa de la
Cultura Ecuatoriana el 28 de junio de 2014; participaron 45 niños y niñas entre
1 y 5 años. Y destacaremos los niños-as entre 3 y 5 años.
Secuencia de acciones pedagógicas:
1Relaciones entre personajes que mueven la acción en una historia, bien de género narrativo, bien de
teatro.
45
En enero se define la obra y los lineamientos de la misma. La construcción de
escenas, personajes, música y detalle se lo realiza en el proceso con los niños-
as entre febrero y mayo.
7.2.1 CRONOGRAMA PEDAGÓGICO DE LA OBRA DE TEATRO
ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO
CUENTO / HISTORIA Narración de la historia a través de estrategias didácticas como: pictogramas, gráficos títeres, etc.
PERSONAJES Construcción colectiva de los personajes y caracterización
PERSONAJES Caracterización y selección de personajes. Reparto
CONSTRUCCIÓN DE ESCENAS Y COREOGRAFÍAS
MONTAJE DE ESCENAS Y COREOGRAFÍAS
Repetición y perfeccionamiento de las escenas y coreografías
Ejercitación física, mental y emocional
Ejercitación física, mental y emocional
Ejercitación física, mental y emocional
Ejercitación física, mental y emocional
Ejercitación física, mental y emocional
ESTRENO DE LA OBRA
Proyectos de vinculación familiar (recreación de la historia)
Proyectos de vinculación familiar (recreación de personajes)
Proyectos en función de personajes
Proyectos de integración de escenas
Proyectos en función de escenas
Actividades artísticas (pintura, modelado,
Actividades artísticas (pintura, modelado,
Actividades artísticas (pintura, modelado,
Actividades artísticas (pintura, modelado,
Actividades artísticas (pintura, modelado,
7.2.2 ELEMENTOS DE LA OBRA DE TEATRO
7.2.2.1 La obra
Se realiza un análisis de la obra, la misma que debe cumplir con los principios
fundamentales que persigue la Institución.
El guion es flexible, se lo adapta de acuerdo a las posibilidades de los niños-as,
a sus vivencias y acciones cotidianas y a la cantidad. Ver anexo guión
46
7.2.2.2 La música
Si bien es cierto es un elemento resaltador del espectáculo, no es meramente
una decoración, es un instrumento de identidad que al niño-a le ubica en un
lugar, en un tiempo y un espacio, ellos reconocen los sonidos y las vinculan a
acciones en el tiempo determinado. Saben quién sale en escena y quien a
continuación.
Además, se realizan adaptaciones de letras a canciones que mantienen el
ritmo de la obra y podrá ser una explicación de la escena.
7.2.2.3 Los personajes
Todos los niños-as tienen oportunidad de representar un personaje, estos se
los va construyendo desde el juego dramático y la improvisación. Finalmente se
les da vida e identidad y se les caracteriza en función de lo vivido, quienes
quisieran interpretar cada personaje puede hacerlo hasta que adquiere
personalidad y características propias en función de acciones cotidianas.
Este es un momento relevante donde los niños-as se motivan para ganarse el
personaje del que se han enamorado y quisieran interpretarlo. En tanto que, los
personajes secundarios se atribuyen básicamente a los grupos de los más
pequeños en función de sus posibilidades.
Ej. niños-as de 2 años será el grupo de pajaritos, sus movimientos corporales
pueden adaptarse al personaje, con lo cual realizaremos una secuencia a
manera de coreografía.
El reparto de personajes principales y secundarios se dio de la siguiente
manera:
Dorothy1 4 años Totó 3 años
Doroty 2 3 años León 4 años
Espantapájaros 5 años Hombre de hojalata 3 años
Hombres anaranjados 3 – 4 años Mujercitas azules 3 – 4 años
Mono perdido 4 años Pajaritos 2 años
47
7.2.2.4 El escenario
El escenario puede ser cualquier lugar en un inicio: el patio, la sala de
expresión corporal, un espacio amplio donde los niños-a puedan realizar sus
movimientos con amplitud.
Poco a poco, conforme avanza el montaje de la obra, asume el espacio las
características de un verdadero escenario donde los niños-as reconocen
básicamente los lugares para ingresar – salir, ubicarse, desplazarse y actuar.
7.2.2.5 El vestuario
A más de generar una imagen, o identificar a un personaje, resulta importante
para los niños y niñas el sentimiento de identidad y representación que genera
el estar vestido como un personaje.
Al inicio se utilizan telas de colores, disfraces, sombreros, etc. para caracterizar
personajes y/o elementos característicos, pero cuando avanza la obra se envía
a los padres - madres un diseño de vestuario el mismo que antes del estreno
ya lo utilizan los actores.
Anexo diseño de vestuario
7.2.2.6 Utilería
Para los niños-as es importante familiarizarse con objetos que tengan alguna
representación, al principio se utilizan objetos parecidos a los que emplearán
para la función pero en el trayecto se van integrando los que realmente se
utilizarán de tal forma que los niños-as los conocen y se habitúan a ellos:
sillas, palos, mesas, cajas, paraguas, etc.
48
7.2.2.7 El maquillaje
A los niños y niñas les encanta pintarse la cara, para ellos es sinónimo de
festejo. Al maquillar a los niños pretenden darles rasgos distintivos por un lado
y seguridad por otro, el maquillaje se lo realiza en el proceso esporádicamente
para que los niños se ambienten a él. Ver anexo propuesta de maquillaje
49
CAPÍTULO V
8. PRINCIPALES RESULTADOS
8.1 Relación entre ámbitos, objetivos de aprendizaje y destrezas, y la
propuesta de teatro en el aula
Se han seleccionado, cinco de los ámbitos propuestos en el diseño curricular
2014 para nivel inicial del Ministerio de Educación, aquellos objetivos de
aprendizaje, con sus respectivas destrezas, que mayor relación guarden con
los propósitos de este trabajo académico, es decir, con la estrategia teatral
para optimizar resultados en expresión corporal. A continuación de la propuesta
del mencionado documento se presenta los resultados obtenidos en la
aplicación de la metodología teatral.
8.1.1 Ámbito Identidad y Autonomía
CUADRO No. 1
Objetivo del subnivel: lograr niveles crecientes de identidad y autonomía, alcanzando grados de independencia que le posibiliten ejecutar acciones con seguridad y confianza,
garantizando un proceso adecuado de aceptación y valoración de sí mismo.
Objetivos de aprendizaje Destrezas de 3 a 4 años Destrezas de 4 a 5
años
Desarrollar su identidad mediante el reconocimiento de sus características físicas y manifestaciones emocionales para apreciarse y diferenciarse de los demás.
Manifestar sus emociones y sentimientos con mayor intencionalidad mediante expresiones orales y gestuales.
Identificar y manifestar sus emocionales y sentimientos, expresando las causas de los mismos mediante el lenguaje verbal.
Adquirir niveles de independencia en la ejecución de acciones cotidianas a través de la práctica de ámbitos de higiene y orden.
Sacarse y ponerse algunas prendas de vestir como: interior, pantalón o falda y medias sin ayuda del adulto.
Vestirse y desvestirse de manera independiente con prendas de vestir sencillas.
50
Practicar acciones de autocuidado para evitar accidentes y situaciones de peligro cumpliendo ciertas normas de seguridad.
Ejecutar acciones de seguridad para evitar accidentes que se pueden producir en su entorno inmediato.
Practicar normas de seguridad para evitar accidentes a los que se puede exponer en su entorno inmediato.
Elaborado por Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
8.1.1.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
Desarrollar su identidad mediante el reconocimiento de sus características
físicas y manifestaciones emocionales para apreciarse y diferenciarse de los
demás.
CUADRO No. 2
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Conocimiento, apreciación y aceptación del cuerpo a través de juegos y observación en el espejo Manejo del cuerpo a partir del control del movimiento Identificar emociones de personajes, tonos de voz, acciones e imitarlos de acuerdo a hechos concretos
Mejorar su expresividad y auto reconocimiento de su cuerpo físicamente y sus estados de ánimo. Controlar su cuerpo a través del movimiento
Elaborado por Silvia Jácome
Adquirir niveles de independencia en la ejecución de acciones cotidianas a
través de la práctica de ámbitos de higiene y orden.
CUADRO No. 3
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Conocer las prácticas de orden e higiene previas en la realización actividades teatrales
Generar hábitos de higiene en los niños-as
Elaborado por Silvia Jácome
51
Practicar acciones de autocuidado para evitar accidentes y situaciones de
peligro cumpliendo ciertas normas de seguridad.
CUADRO No. 4
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Practica de normas de respeto y cuidado del otro al realizar rutinas y actividades en las sesiones teatrales
Generar prácticas de autocuidado y conciencia de respecto de sus pares
Elaborado por Silvia Jácome
8.1.2 Ámbito Convivencia
CUADRO No. 5
Objetivo del subnivel: descubrir y relacionarse adecuadamente con el medio social para desarrollar actitudes que le permitan tener una convivencia armónica con las
personas de su entorno.
Objetivos de aprendizaje Destrezas de 3 a 4 años Destrezas de 4 a 5
años
Incrementar su posibilidad de interacción con las personas de su entorno estableciendo relaciones que le permitan favorecer su proceso de socialización respetando las diferencias individuales.
Integrarse progresivamente en juegos grupales de reglas sencillas.
Participar juegos grupales siguiendo
las reglas y asumiendo roles que le permitan
mantener un ambiente armónico
con sus pares.
Proponer juegos construyendo sus propias reglas interactuando con otros.
Demostrar actitudes de colaboración en la realización de actividades dentro y fuera de la clase para el cultivo de la formación de valores como la solidaridad.
Demostrar interés ante emociones y sentimientos de las personas de su entorno familiar y escolar.
Demostrar sensibilidad ante deseos, emociones y sentimientos de otras personas.
Identificar a las diferentes personas de su entorno familiar y comunitario y comprender el rol que cumple cada uno de ellos valorando su importancia.
Reconocer los oficios de personas que brindan servicio a la comunidad.
Identificar instituciones y profesiones que brindan servicios a la comunidad y los roles que ellos
52
cumplen.
Adquirir normas de convivencia social para relacionarse activamente con las personas de su entorno.
Reconocer y practicar normas de convivencia en el centro de educación inicial y en el hogar establecidas por el adulto.
Asumir y respetar normas de convivencia en el centro de educación inicial y en el hogar acordadas con el adulto.
Elaborado por Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
8.1.2.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
Incrementar su posibilidad de interacción con las personas de su entorno
estableciendo relaciones que le permitan favorecer su proceso de socialización
respetando las diferencias individuales.
CUADRO No. 6
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Participar en juegos grupales respetando reglas y proponer otros
Mantener un ambiente agradable donde los juegos sean un espacio de interacción armónico entre los niños-as
Elaborado por Silvia Jácome
Demostrar actitudes de colaboración en la realización de actividades dentro y
fuera de la clase para el cultivo de la formación de valores como la solidaridad.
CUADRO No. 7
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Mantener como eje transversal el respeto a las actividades y acciones de los niños-as y vinculación de valores
El ambiente de trabajo y entre los niños-a es armónico y de respeto en donde se aceptan las diferencias
Elaborado por Silvia Jácome
53
Identificar a las diferentes personas de su entorno familiar y comunitario y
comprender el rol que cumple cada uno de ellos valorando su importancia.
CUADRO No. 8
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Realizar juegos de imitación de roles, de oficios y profesiones diferentes
Conocer y respetar las diferentes actividades laborales de las personas
Elaborado por Silvia Jácome
Adquirir normas de convivencia social para relacionarse activamente con las
personas de su entorno.
CUADRO No. 9
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Practicar normas de convivencia dentro del grupo sin importar la edad de sus similares
Grupo que mantiene normas y reglas de convivencia claras lo cual permite un trabajo en el marco del respeto
Elaborado por Silvia Jácome
8.1.3 Ámbito Comprensión y expresión del lenguaje
CUADRO No. 10
Objetivo de subnivel: desarrollar el lenguaje
Objetivos de aprendizaje Destrezas de 3 a 4 años Destrezas de 4 a 5 años
Incrementar la capacidad de expresión oral a través del manejo de adecuado del vocabulario y la comprensión progresiva del significado de las palabras para facilitar su interacción con los otros.
Comunicarse utilizando en su vocabulario palabras que nombran personas, animales, objetos y acciones conocidas.
Comunicarse incorporando palabras nuevas a su vocabulario en función de los ambientes y experiencias en las que interactúa.
Reproducir canciones y poemas cortos, incrementado su vocabulario y capacidad retentiva.
Reproducir trabalenguas sencillos, adivinanzas canciones y poemas cortos, mejorando su pronunciación y
54
potenciando su capacidad imaginativa.
Utilizar el lenguaje oral a través de oraciones que tienen coherencia sintáctica para expresar y comunicar con claridad sus ideas, emociones, vivencias y necesidades.
Expresarse utilizando oraciones cortas en las que puede omitir o usar incorrectamente algunas palabras.
Expresarse utilizando oraciones cortas y completas manteniendo el orden de las palabras.
Comprender el significado de palabras, oraciones y frases para ejecutar acciones y producir mensajes que le permitan comunicarse con los demás.
Seguir instrucciones sencillas que involucren la ejecución de dos actividades.
Seguir instrucciones sencillas que involucren la ejecución de tres o más actividades.
Relatar cuentos, narrados por el adulto con la ayuda de los paratextos utilizando su propio lenguaje.
Relatar cuentos, narrados por el adulto, manteniendo la secuencia, sin la ayuda del paratexto.
Mejorar su capacidad de discriminación visual en la asociación de imágenes y signos como proceso inicial de la lectura partiendo del disfrute y gusto por la misma.
Contar un cuento en base a sus imágenes sin seguir la secuencia de las páginas.
Contar un cuento en base a sus imágenes a partir de la portada y siguiendo la secuencia de las páginas.
Participar en la producción de textos sencillos potenciando su creatividad e imaginación como preámbulo del proceso de la escritura.
Realizar modificaciones del contenido de un cuento relatado por el adulto, cambiando partes del él como: acciones y final.
Colaborar en la creación de textos colectivos con la ayuda del docente.
Articular correctamente los fonemas del idioma materno para facilitar su comunicación a través de un lenguaje claro.
Realizar movimientos articulatorios básicos: sopla, intenta inflar globos, imita movimientos de labios, lengua y mejillas.
Realizar movimientos articulatorios complejos: movimientos de los labios juntos de izquierda a derecha, hacia adelante, movimiento de las mandíbulas a los lados, inflar las mejillas y movimiento de lengua de mayor dificultad.
Expresarse oralmente de manera comprensible, puede presentarse dificultades en la
Expresarse oralmente pronunciando correctamente la mayoría de palabras, puede
55
pronunciación de s, r, t, l, g, j, f.
presentarse dificultades en la pronunciación de s, y la r.
Discriminar auditivamente los fonemas (sonidos) que conforman su lengua materna para cimentar las bases del futuro proceso de lectura.
Repetir rimas identificando los sonidos que suenan iguales.
Producir palabras que riman espontáneamente tomado en cuenta los sonidos finales de las mismas.
Emplear el lenguaje gráfico como medio de comunicación y expresión escrita para cimentar las bases de los procesos de escritura y producción de textos de manera creativa.
Comunicar de manera escrita sus ideas a través de garabatos controlados, líneas, círculos o zigzag.
Comunicar de manera escrita sus ideas intentando imitar letras o formas parecidas a letras.
Elaborado por: Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
8.1.3.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
Incrementar la capacidad de expresión oral a través del manejo de adecuado
del vocabulario y la comprensión progresiva del significado de las palabras
para facilitar su interacción con los otros.
CUADRO No. 11
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Juegos con retahílas y pregones Uso de rondas y estribillos Juego de imitación fónica y gestual de instrumentos musicales. Interiorización de diálogos luego de la comprensión de los mismos a través de láminas, gráficos, ejecución de acciones y aplicación en proyectos didácticos
Implementación de nuevo vocabulario y mejor vocalización y comprensión de ideas
Elaborado por Silvia Jácome
56
Utilizar el lenguaje oral a través de oraciones que tienen coherencia sintáctica
para expresar y comunicar con claridad sus ideas, emociones, vivencias y
necesidades.
CUADRO No. 12
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Juego de órdenes donde los niños obedecen exactamente lo que se les pide, para completar una tarea previamente planeada. Vincular oraciones del guion teatral con acciones y gestos
Incrementa la capacidad de expresión oral a través del manejo adecuado del vocabulario y la comprensión progresiva del significado de las palabras para facilitar su interacción con otros.
Elaborado por Silvia Jácome
Comprender el significado de palabras, oraciones y frases para ejecutar
acciones y producir mensajes que le permitan comunicarse con los demás.
CUADRO No. 13
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Actividades de comprensión lectora donde cada niño agrega un dato, un personaje o acción. Rueda de preguntas en función de un texto trabajado Déjeme decir que yo sé decir: Cada niño dispone de un minuto para decir cómo se ha sentido en el ensayo y por qué.
Mejor comprensión literaria y posibilidad de expresión de los niños-as en función de un texto o de un sentimiento
Elaborado por Silvia Jácome
57
Mejorar su capacidad de discriminación visual en la asociación de imágenes y signos
como proceso inicial de la lectura partiendo del disfrute y gusto por la misma.
CUADRO No. 14
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Actividades de comprensión textual a través de imágenes, gráficos y pictogramas Juegos de búsqueda de detalles en lugares y objetos cotidianos: el vestido o peinado de sus compañeros-as etc.
Buena comprensión y discriminación visual de sitios, imágenes y signos
Elaborado por Silvia Jácome
Participar en la producción de textos sencillos potenciando su creatividad e
imaginación como preámbulo del proceso de la escritura.
CUADRO No. 15
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Un poema de retazos: se lee un verso de un poema y los niños agregan las palabras o frases que consideren conveniente.
Incorporar a los niños-as en creaciones artísticas y poéticas que mantengan significado
Elaborado por Silvia Jácome
Articular correctamente los fonemas del idioma materno para facilitar su
comunicación a través de un lenguaje claro.
CUADRO No. 16
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Juegos con estribillos o retahílas para mejorar la dicción. De acuerdo con la dinámica del grupo, también se puede intentar con estrofas del guión del teatro
Mejorar la pronunciación y secuencia de palabras de los niños-as
Elaborado por Silvia Jácome
58
Discriminar auditivamente los fonemas (sonidos) que conforman su lengua
materna para cimentar las bases del futuro proceso de lectura.
CUADRO No. 17
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Juegos verbales, de discriminación de palabras, sílabas y rimas y vincular a escenas teatrales
Mantener una adecuada coordinación de fonemas como parte de la estructura lingüística
Elaborado por Silvia Jácome
Emplear el lenguaje gráfico como medio de comunicación y expresión escrita
para cimentar las bases de los procesos de escritura y producción de textos de
manera creativa.
CUADRO No. 18
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Comprensión y lectura de escenas teatrales a través de gráficos, pictogramas y dibujos
Comunicación y lectura de ideas a través de gráficos
Elaborado por Silvia Jácome
8.1.4 Ámbito Expresión artística
CUADRO No. 19
Objetivo de subnivel: disfrutar de su participación en diferentes manifestaciones artísticas y culturales a través del desarrollo de habilidades que le permitan expresarse
libremente y potenciar su creatividad.
Objetivos de aprendizaje Destrezas de 3 a 4 años Destrezas de 4 a 5
años
Participar en diversas actividades de juegos dramáticos asumiendo roles con creatividad e imaginación.
Representar a personas de su entorno asumiendo roles a través del juego simbólico.
Participar en dramatizaciones, asumiendo roles de diferentes personas del entorno y de personajes de cuentos e historietas.
Disfrutar de la participación en actividades artísticas individuales y grupales
Integrarse durante la ejecución de rondas, bailes y juegos tradicionales.
Participar en rondas populares, bailes y juegos tradicionales,
59
manifestando respeto y colaboración con los demás.
asumiendo los roles y respetando las reglas.
Imitar pasos de baile intentando reproducir los movimientos y seguir el ritmo.
Mantener el ritmo y las secuencias de pasos sencillos durante la ejecución de coreografías.
Cantar canciones cortas asociando la letra con expresiones de su cuerpo.
Cantar canciones siguiendo el ritmo y coordinando con las expresiones de su cuerpo.
Desarrollar habilidades sensoperceptivas y visomotrices para expresar sentimientos, emociones y vivencias a través del lenguaje plástico.
Experimentar a través de la manipulación de materiales y mezcla de colores la realización de trabajos creativos utilizando las técnicas grafoplásticas.
Realizar actividades creativas utilizando las técnicas grafoplásticas con variedad de materiales.
Expresar sus vivencias y experiencias a través del dibujo libre.
Expresar sus vivencias y experiencias a través del dibujo libre.
Expresar su gusto o disgusto al observar una obra artística relacionada a la plástica o a la escultura.
Expresar su opinión al observar una obra artística relacionada a la plástica o a la escultura.
Desarrollar las habilidades auditivas a través de la discriminación de sonidos y reproducción de ritmos sencillos.
Ejecutar patrones de hasta dos ritmos con partes del cuerpo y elementos o instrumentos sonoros.
Ejecutar patrones de más de dos ritmos con partes del cuerpo y elementos o instrumentos sonoros.
Imitar e identificar sonidos onomatopéyicos, naturales y artificiales del entorno.
Discriminar sonidos onomatopéyicos y diferencia los sonidos naturales de los artificiales.
Elaborado por: Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
60
8.1.4.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
Participar en diversas actividades de juegos dramáticos asumiendo roles con creatividad e imaginación.
CUADRO No. 20
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Improvisación, juegos simbólicos, prácticas de comunicación, expresión y relación
Caracterizar personajes Asumir personajes Representar escenas de la obra Mayor expresividad individual y grupal
Elaborado por Silvia Jácome
Disfrutar de la participación en actividades artísticas individuales y grupales
manifestando respeto y colaboración con los demás.
CUADRO No. 21
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Actividades de integración, culturales y sociales con la participación de todos-as y terceras personas
Participación de los niños-as en actividades musicales, teatrales, etc. ante sus compañeros-as y otras personas Presentación en la obra de teatro
Elaborado por Silvia Jácome
Desarrollar habilidades sensoperceptivas y visomotrices para expresar
sentimientos, emociones y vivencias a través del lenguaje plástico.
CUADRO No. 22
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Aplicación de diversas técnicas grafoplásticas y artísticas en proyectos didácticos vinculadas a la creación teatral
Creatividad para desarrollar actividades de plástica con diversos procedimientos Exposición de trabajos creativos
Elaborado por Silvia Jácome
61
Desarrollar las habilidades auditivas a través de la discriminación de sonidos y
reproducción de ritmos sencillos.
CUADRO No. 23
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Actividades musicales ligadas a sonidos e instrumentos musicales, reconocimiento de voces, reproducción y vocalización
Vinculación de canciones a la obra teatral
Elaborado por Silvia Jácome
8.1.5 Ámbito Expresión corporal y motricidad
CUADRO No. 24
Objetivo de subnivel: desarrollar la capacidad motriz a través de procesos sensoperceptivos que permitan una adecuada estructuración de su esquema corporal
y coordinación en la ejecución de movimientos y desplazamientos.
Objetivos de aprendizaje Destrezas de 3 a 4 años Destrezas de 4 a 5 años
Lograr la coordinación dinámica global en las diferentes formas de locomoción para desplazarse con seguridad.
Caminar y correr coordinadamente manteniendo el equilibrio a diferentes distancias, orientaciones y ritmos utilizando el espacio total.
Caminar y correr con soltura y seguridad manteniendo el equilibrio a diferentes distancias, orientaciones y ritmos en espacios parciales.
Saltar en dos pies en sentido vertical obstáculos de 15 a 25 cm en altura y en sentido horizontal longitudes de aproximadamente 40 a 60 cm.
Saltar en dos pies en sentido vertical obstáculos de 20 a 30 cm en altura y en sentido horizontal longitudes de aproximadamente 50 a 70 cm.
Saltar sobre un pie o sobre el otro de manera autónoma.
Saltar de un pie a otro alternadamente, de manera autónoma.
Subir escaleras sin apoyo en posición de pie, escalón por escalón ubicando alternadamente un pie en cada peldaño, y bajarlas con apoyo.
Subir y bajar escaleras alternando los pies.
Trepar y reptar combinando obstáculos y recorridos.
Trepar y reptar a diferentes ritmos y en posiciones corporales diversas (cúbito
62
ventral y cúbito dorsal).
Galopar y salticar coordinadamente a diferentes ritmos.
Galopar y salticar coordinadamente con obstáculos ejecutando circuitos.
Caminar, correr y saltar de un lugar a otro coordinadamente combinando estas formas de desplazamiento, a velocidades diferentes y en superficies planas e inclinadas.
Caminar, correr y saltar de un lugar a otro coordinadamente combinando estas formas de desplazamiento, a velocidades diferentes y en superficies planas e inclinadas con obstáculos.
Controlar la fuerza y tono muscular en la ejecución de actividades que le permitan la realización de movimientos coordinados.
Realizar actividades intentando controlar su fuerza y tonicidad muscular como: lanzar, atrapar y patear objetos y pelotas, entre otros.
Ejecutar actividades coordinadamente y con un control adecuado de fuerza y tonicidad muscular como: lanzar, atrapar y patear objetos y pelotas.
Desarrollar el control postural en actividades de equilibrio estático y dinámico afianzando el dominio de los movimientos de su cuerpo.
Realizar ejercicios de equilibrio dinámico y estático controlando los movimientos de las partes gruesas del cuerpo y estructurando motricidad facial y gestual según la consigna por lapsos cortos de tiempo.
Realizar ejercicios de equilibrio estático y dinámico, controlando los movimientos de las partes gruesas del cuerpo y estructurando motricidad facial y gestual según la consigna incrementando el lapso de tiempo.
Mantener el equilibro al caminar sobre líneas rectas, y curvas con altura (aprox. 5 cm) intentando mantener el control postural
Mantener el equilibro al caminar sobre líneas rectas, curvas y quebradas con altura (aprox. 20 cm) logrando un adecuado control postural.
Mantener control postural en diferentes posiciones del cuerpo (sentado, de pie, en cuclillas, de cúbito dorsal y cúbito ventral).
Mantener un adecuado control postural en diferentes posiciones del cuerpo y en desplazamientos.
63
Lograr la coordinación en la realización de movimientos segmentarios identificando la disociación entre las partes gruesas y finas del cuerpo (bisagras).
Realizar ejercicios que involucran movimientos segmentados de partes gruesas del cuerpo (cabeza, tronco y extremidades).
Realizar ejercicios que involucran movimientos segmentados de partes gruesas y finas del cuerpo (cuello, hombro, codo, muñeca, dedos, cadera, rodilla, tobillo, pie).
Desarrollar la habilidad de coordinación visomotriz de ojo-mano y pie para tener respuesta motora adecuada en sus movimientos y en su motricidad fina.
Realizar actividades de coordinación visomotriz con materiales sencillos y de tamaño grande.
Realizar actividades de coordinación visomotriz con niveles de dificultad creciente en el tamaño y tipo de materiales.
Realizar movimientos de manos, dedos y muñecas que le permiten coger objetos utilizando la pinza trípode y digital.
Utilizar la pinza digital para coger lápices, marcadores, pinceles y diversos tipos de materiales.
Realizar representaciones gráficas utilizando el garabateo con nombre.
Realizar representaciones gráficas utilizando el dibujo con detalles que le dan intencionalidad y sentido para identificarlos
Realizar movimientos para la coordinación de ojo y pie como: patear pelotas hacia diferentes direcciones.
Realizar movimientos para la coordinación de ojo y pie como: patear pelotas hacia un punto fijo determinado.
Estructurar su esquema corporal a través de la exploración sensorial para lograr la interiorización de una adecuada imagen corporal.
Identificar en su cuerpo y en el de los demás partes gruesas del cuerpo humano y partes de la cara a través de la exploración sensorial
Identificar en su cuerpo y en el de los demás partes y articulaciones del cuerpo humano, así como partes finas de la cara, a través de la exploración sensorial.
Representar la figura humana utilizando el monigote o renacuajo.
Representar la figura humana utilizando el monigote e incorporando detalles según la interiorización de su imagen corporal
Utilizar frecuentemente una de las dos manos o pies al realizar las actividades.
Emplear su lado dominante en la realización de la mayoría de las actividades que utilice la mano, ojo y pie.
64
Interiorizar la propia simetría corporal tomando conciencia de la igualdad de ambas lados y coordinando la movilidad de las dos áreas longitudinales (laterales del cuerpo) (un lado, otro lado).
Realizar ejercicios de simetría corporal como: observar en el espejo y en otros materiales las partes semejantes que conforman el lado derecho e izquierdo de la cara.
Realizar ejercicios de simetría corporal como: identificar en el espejo y otros materiales las partes semejantes que conforman el lado derecho e izquierdo del cuerpo.
Realizar movimientos diferenciados con los lados laterales del cuerpo (un lado y otro lado).
Desarrollar la estructuración témporo espacial a través del manejo de nociones básicas para una mejor orientación de sí mismo en relación al espacio y al tiempo.
Ubicar algunas partes de su cuerpo en función de las nociones de arriba-abajo, adelante-atrás
Ubicar algunas partes de su cuerpo en función de las nociones de al lado, junto a, cerca-lejos.
Orientarse en el espacio realizando desplazamientos en función de consignas dadas con las nociones: arriba-abajo, a un lado a otro lado, dentro/fuera.
Orientarse en el espacio realizando desplazamientos en función de consignas dadas con las nociones: entre, adelante-atrás, junto a, cerca-lejos
Realizar desplazamientos y movimientos utilizando el espacio total a diferentes distancias (largas-cortas).
Realizar desplazamientos y movimientos combinados utilizando el espacio total y parcial a diferentes distancias (largas-cortas)
Utilizar el espacio parcial para realizar representaciones gráficas.
Utilizar el espacio parcial e inicia con el uso del espacio total para realizar representaciones gráficas.
Realiza varios movimientos y desplazamientos a diferentes velocidades (rápido, lento).
Realiza varios movimientos y desplazamientos combinados a diferentes velocidades (rápido, lento), duración (largos y corto).
Elaborado por: Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
65
8.1.5.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
En función del objetivo de aprendizaje: logra la coordinación dinámica global en
las diferentes formas de locomoción para desplazarse con seguridad.
CUADRO No. 25
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL APLICACIÓN / RESULTADO
A través de juegos teatrales se realizan actividades que permiten explorar y reconocer el lugar y brindarle seguridad y certeza de los movimientos de su cuerpo, explorar tanto el espacio – físico como sus posibilidades de movilidad.
Reconocimiento del espacio Coordinación motora vinculada al desplazamiento
Elaborado por Silvia Jácome
Controlar la fuerza y tono muscular en la ejecución de actividades que le
permitan la realización de movimientos coordinados.
CUADRO No. 26
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL RESULTADO
Para ello se aplican actividades musculares, de estructuración gestual y de secuencias de movimientos.
Secuencia coordinadas de movimientos en función de un segmento de la escena Realización de coreografías Personificaciones corporales y gestuales
Elaborado por Silvia Jácome
Desarrollar el control postural en actividades de equilibrio estático y dinámico
afianzando el dominio de los movimientos de su cuerpo.
CUADRO No. 27
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL APLICACIÓN / RESULTADO
Para ello se realizan juegos de equilibrio individual y colectivo
Control del equilibrio en función de un espacio un tiempo dentro de una escena determinada.
Elaborado por Silvia Jácome
66
Lograr la coordinación en la realización de movimientos segmentarios
identificando la disociación entre las partes gruesas y finas del cuerpo
(bisagras).
CUADRO No. 28
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL APLICACIÓN / RESULTADO
Ejercitación corporal de diferentes partes del cuerpo
Vinculación de movimientos a distintos diálogos y escenas
Elaborado por Silvia Jácome
Desarrollar la habilidad de coordinación visomotriz de ojo-mano y pie para tener
respuesta motora adecuada en sus movimientos y en su motricidad fina.
CUADRO No. 29
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL APLICACIÓN / RESULTADO
Utilización de distintas técnicas artísticas vinculadas a personajes y escenas de la obra
Mejoramiento de la coordinación óculo-manual Mayor sensibilidad
Elaborado por Silvia Jácome
Estructurar su esquema corporal a través de la exploración sensorial para
lograr la interiorización de una adecuada imagen corporal.
CUADRO No. 30
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL APLICACIÓN / RESULTADO
Caracterización de personajes
Reconocimiento corporal Apropiación de acciones y movimientos Utilización de los sentidos
Elaborado por Silvia Jácome
67
Interiorizar la propia simetría corporal tomando conciencia de la igualdad de
ambas lados y coordinando la movilidad de las dos áreas longitudinales
(laterales del cuerpo) (un lado, otro lado).
CUADRO No. 31
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL APLICACIÓN / RESULTADO
Interiorizar acciones y movimientos corporales, reconocimiento de espacios y posiciones.
Mejoramiento nocional, de lateralidad y direccionalidad
Elaborado por Silvia Jácome
Desarrollar la estructuración témporo espacial a través del manejo de nociones
básicas para una mejor orientación de sí mismo en relación al espacio y al
tiempo.
CUADRO No. 32
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL APLICACIÓN / RESULTADO
Juegos de orientación y reconocimiento espacial Intervención de los alumnos en los guiones
Reconocimiento de espacio-tiempo y orientación dentro del escenario
Elaborado por Silvia Jácome
68
9.- CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
9.1 CONCLUSIONES
El proceso motor está muy ligado y es base para todos los aprendizajes:
como la inteligencia, lenguaje, la socialización, la memoria, la creatividad, el
control de las emociones, coordinación de movimientos, etc. Los niños y
niñas que han sido parte de la experiencia de teatro infantil, en la mayor
parte de casos han mostrado mejor desempeño en el desarrollo de su
corporalidad.
El teatro infantil es un gran potenciador del aprendizaje, mantiene muchas
condiciones vitales a través de lo lúdico y artístico en donde su principal
fuente de expresividad es su propio cuerpo, y por ello una vivencia
significativa para los niños-as.
A nivel de procesos didácticos, en los niños y niñas de Atenea Preschool en
el año lectivo 2013 2014 podemos inferir que se enmarca correctamente al
currículo nacional y reúne las características para “desarrollar las
posibilidades motrices, expresivas y creativas a partir del conocimiento del
propio cuerpo, sus funciones y posibilidades de movimiento, considerándolo
como medio de expresión, que permite integrar sus interacciones a nivel de
pensamiento, lenguaje y emociones. En este ámbito se realizarán procesos
para lograr la coordinación dinámica global, disociación de movimientos, el
equilibrio dinámico y estático, relajación, respiración, esquema corporal,
lateralidad y orientación en el espacio” según lo establecido en el texto del
Referente Curricular 2014.
De la revisión de la experiencia de esta institución en los últimos diez años
se puede afirmar que lo importante es el proceso de aprendizaje que ha
generado la aplicación de la estrategia teatro en el aula, el respeto a su
ritmo de aprendizaje, la integración grupal más no el estreno de la obra, las
69
vivencias de los niños-as más que el resultado. Sin embargo, cuando se
realiza el proceso adecuado la creatividad y las posibilidades físicas,
lingüísticas y cognitivas de ellos y ellas, rebasan lo esperado.
La utilización del teatro como estrategia pedagógica a más de apoyar la
corporalidad de los niños y niñas, aporta más de lo esperado por el
referente curricular de educación inicial, en temas como el mejoramiento de
su expresividad y autoestima; control de emociones y seguridad para
enfrentarse en el estreno y lo que esto implica; interacción armónica con
sus pares; seguimiento de normas y rutinas; alta comprensión literaria en
función de textos o sentimientos; desarrollo de nociones en relación de
situaciones concretas (en este caso del escenario y de la obra teatral).
9.2 RECOMENDACIONES
Socializar la validez de esta propuesta pedagógica y sus elementos
innovadores al diseño curricular de los centros infantiles a nivel local.
Concretar los aportes de la metodología del arte en la formación pre escolar
de niñas y niños de 3 a 5 años de edad.
Sistematizar elementos para el diseño curricular de los centros infantiles
que tengan intereses académicos coincidentes, que consideren que uno de
los ejes transversales es el arte.
Ampliar el soporte teórico y propuestas de aplicación que alimenten y
fortalezcan el trabajo académico en esta dirección.
Implementar estrategias en escuelas básicas para mantener y vincular la
estrategia pedagógica teatral para la formación de los niños-as.
Concienciar, sobre todo en educadores y educadoras, que se debe
visualizar a los niños y niñas preescolares con otras miradas, las de los
nuevos paradigmas de la modernidad, la globalización, acceso a la
información y a la tecnología, educación activa, socialización a temprana
edad, niños y niñas con derechos, visibles al mundo, porque cada vez es
más evidente el enorme potencial que tienen.
70
10.- REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA
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Alcín, T. (1989). Cuerpo, espacio, lenguaje. Madrid: Narcea S.A de Ediciones.
Ancín. (1989). Cuerpo, espacio y lenguaje. MAdrid: Narcea S.A. ediciones.
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Intercultural. Quito.
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ciencias sociales. Bogotá: Prentice Hall.
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Soho Evolución& concepto.
71
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Septiembre de 2014, de http://educacion.gob.ec/wp-
content/uploads/downloads/2014/06/curriculo-educacion-inicial-lowres.pdf
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Vigotsky, L. (1979). El desarrollo de los procesos psicológicos superiores. Barcelona: Crítica.
Vigotsky, L. (2009). La imaginación y el arte en la infancia. Madrid: Akal.
72
ANEXOS
ANEXO 1 ATENEA Preschool
GUIÓN EL MAGO DE OZ
ESCENA UNO
00 El Mago de Oz
El mago de Oz
Con su varita mágica
Sacó de su sombrero
Una paloma blanca
La paloma voló y voló
Y el mago solito se quedó
De Oz, de Oz
Ya la magia comenzó…
Se encienden las luces. Aparece el mago, saluda al público mientras los niños cantan. El mago ejecuta las acciones que describe la canción
Vacío
Canción el Mago Piticó
Totó Entra, se pasea por el
escenario muy
despacio, mientras
ladra y aulla, va de un
lado a otro, se termina
la canción y se queda
acostado
Telón
granja
Canción
Blues Totó
01 Tía Emma (llamando) ¡Dorothy! ¡Dorothy! ¿Dónde se mete esta niña traviesa? Espero que no esté lejos de la casa (mira al cielo) Este clima es muy extraño: hace calor pero se acerca un viento fuerte. Puede ser peligroso. Podría venir (en voz baja)… un tornado…¡Dorothy! ¡Dorothy! (sale)
Asoma su cara y luego su cuerpo fuera de la casa, toma una escoba y barre el frente de la casa.
Telón granja
Escoba
02 Dorothy (entra) ¡Vamos Totó! (lanza un palo) ¡Tráela! (Totó va por el palo)… muy bien. Eres un perrito muy inteligente… Toma, una galletita (Totó agradece y come con cuidado) Ahora, siéntate: (Empieza a cantar. Dorothy y el perro hacen la mímica de la canción.El perro puede aullar) Saco una manita, la hago bailar, la cierro, la abro, la vuelvo a guardar. (Totó se echa, parece muy cansado. Saca la lengua como si tuviera sed)
Cada vez que Doroty interactúa con el Totó, este debe tener acciones humanas.
Palo
03 Tía Emma ¡Dorothy!... ¿Dónde estabas?
73
04 Dorothy Estábamos jugando Toto y yo
05 Tía Emma Estaba un poco preocupada. Parece que viene un viento fuerte y además hace mucho calor. ¿Tienen sed?
Continúa barriendo. Deja la escoba, saca una bandeja con dos vasos
Escoba
Bandeja
2 vasos
06 Dorothy Sí tía. Y nada que llueve ¿Por qué será?
Recibe el vaso. Totó también
07 Tía El planeta está enfermo y el clima se pone cada vez más raro. Las plantas se secan y el sol nos hace daño. Pero es nuestra culpa. Las personas hemos dañado la naturaleza. Siempre la ensuciamos y llenamos todo de basura.
Recoge la basura, pone en el basurero. Se limpia las manos...
08 Dorothy (señala a lo lejos) ¡Mira, tía! Efecto sonoro de viento fuerte
09 Tía (mira hacia donde señala Dorothy) ¿Qué es eso? No puede ser. Te lo dije Dorothy, el clima está loco ¡Es un tornado! ¡corre mija, tenemos que escondernos en el sótano!... Apúrate Dorothy… (Totó sacude las manos y corre en círculos lejos de Dorothy)
Tía toma a Dorothy de la mano, Totó corre lejos del alcance de Dorothy. Dorothy se suelta y va a buscar al perro
10 Dorothy (a Totó) Ven, entremos a la casa. Ya viene el tornado
Está lejos de Tía tras Totó.
11 Tornados Escenografía de tonados (dos niños) al mismo tiempo
Tornados adultos entran con colchonetas y ulas y sujetan
Entran los gimnastas, hacen ejercicios.
Se van todos
Canción
Temporal
Colchoneta
s
Ula
12 Tornados Dorothy y Totó sostienen una silueta de la casa y se asoman por la ventana
CCanción
casa en el
aire
Casa de
cartón
13 Dórothy Estamos volando
13 Totó Sí (Dorothy se sorprende) digo Guau.
Sale la casa con niños adentro
74
ESCENA DOS
Aparecen las mujeres azules y los hombres anaranjados, bailan una ronda. De pronto, se escucha el estruendo de la caída y un grito ahogado. 16 Niños y niñas
azules y anaranjados
Coreografía Glen glen
Por el otro lado cae la casa
Canción Glen glen
Casa de cartón con
piernas y zapatos
17 Mujercita azul Miren ¡Algo cayó sobre la casa de la bruja!
18 Ma 4 Vamos a ver. Dejan las
paletas a
un lado y
se acercan
lentamente
a la casa
19 Ha5 La bruja ha muerto
20 Niños y niñas Ehhhhhh Gritando a voces, felices
21 NIños y niñas Baile Din- don
22 Ha1 ¡Nos has salvado! Le miran y señalan a Dorothy
23 Ma2/Ha2 Sí, nos salvó
24 Dorothy ¿Yo? Cuándo?
25 Ma3 Tu casa cayó encima de la de la bruja…
26 Ha3 … y ella desapareció
27 Dorothy ¿Y era una bruja muy mala?
28 Ma5 Muy , muy mala
29 Ha 5 Malísima SWSW
30 Entra Locasta Canción Danny
31 Niños y niñas Buenos días Locasta
75
32 Locasta Buenos días niños (mirando a Dorothy) Buenos días niña (Dorothy se esconde detrás de Totó sin saludar. Totó pretende ocultarse detrás de Dorothy) No tengas miedo. Soy Locasta, la bruja buena de occidente.
Aparece sobre una escoba, se ríe a carcajadas
Escoba
33 Dorothy Entonces quizá usted pueda explicarme dónde estoy y por qué dicen que maté a una bruja…
34 Locasta Este es el país de Oz. Al este gobierna el mago, al sur, una bruja mala, yo gobierno al occidente. Durante muchos años una bruja mala gobernó el norte, pero tú la hiciste desaparecer…
Señalando
con la
escoba
35 Niños y niñas Y nosotros éramos sus esclavos…
36 Locasta Y ahora ellos, como agradecimiento te regalarán dulces…
(Se acercan a coger sus paletas y machan en fila)
Marcha de las
hormigas
37 Cuéntanos Dorothy, ¿Cómo acabaste con la bruja mala?
38 Totó Estábamos jugando en la casa de los tíos, hacía mucho calor y vino un tornado, nos trajo volando y caímos sobre la casa de la bruja.
39 Dorothy (A Totó) ¡Puedes hablar!
40 Totó Guau. Digo, sí.
41 Locasta Como te dije, aquí, en el país de Oz puede pasar cualquier cosa.
42 Niñas y niños Quédate. Ayúdanos a derrotar a la bruja mala del sur.
43 Dorothy Tengo que volver a casa. Mi tía se va a preocupar mucho.
44 Locasta No sé cómo ayudarte a regresar. Sólo el mago de Oz puede ayudarte. Yo te daré dos regalos: un beso que te dará buena suerte (la besa) y estos zapatos de rubí para que no vayas descalza y no te cansas de caminar.
45 Dorothy Gracias (se pone los zapatos) Efecto de luz baja. Trueno.
76
46 Elfaba Entra Elfaba en su escoba Música de
truenos
Escoba
47 Elfaba ¿Quién de ustedes desapareció a mi hermana? (todos señalan a Dorothy)
47 Dorothy … pero no fue a propósito.
48 Totó Es que… un tornado tiró nuestra casa sobre ella.
49 Elfaba Te arrepentirás de lo que hiciste. ¿Quién te dio esos zapatos? ¡Entrégamelos!
50 Locasta No te los quites, Dorothy.
Mientras los tengas, Elfaba
no podrá hacerte daño (A
Elfaba)Mejor ándate, si te
quedas te puede caer una
casa encima
(Elfaba da un grito y se va)
51 Elfaba (regresa un poco)… pero esto no se queda así.
52 Dorothy y Totó
¿Cómo llegamos hasta el mago de Oz?
53 Locasta Vive en la Ciudad Esmeralda ¡Solo tienes que seguir el camino de baldosas amarillas! Y no olvides que no debes quitarte los zapatos que te di.
54 Niños y niñas
H1
H2
H3
(señalan el camino) Sigue el camino de baldosas amarillas
Sigue el camino de baldosas amarillas,
Sigue el camino de baldosas amarillas
Cada
niño dice sigue el
camino de baldosas
amarillas y se va del
escenario.
77
ESCENA TRES
En el huerto de maíz
Está el espantapájaros bailando y se para muy rígido como si estuviera clavado.
Los pajaritos a su alrededor
63 Pajaritos Volaba el pajarito Aparecen
64 Espantaajaros ¡Qué divertido! Pero nunca quieren jugar conmigo ¡Vengan pajaritos! (los pajaritos gritan y se esconden uno detrás del otro y cuando el espantapájaros se acerca, retroceden) ¡Es tan triste estar siempre solo!
Pasa de la risa
al llanto
65 Dorothy (llega junto con Totó. Al espantapájaros) ¿Por qué lloras?
66 Espantap Porque quiero jugar con los pajaritos, pero les da miedo de mí. No sé por qué, pero siempre se asustan.
67 Totó (ironía) ¿No será porque eres un espantapájaros?
68 Espantap ¿Quién? ¿Yo?
69 Dorothy y Totó Sí, tú.
70 Espantap ¿yo soy un espantapájaros?
Dorothy y Totó Sí, eres un espantapájaros.
71 Espantap ¿Me lo juran?
72 Dorothy y Totó (lo revisan como para cerciorarse) sí. Definitivamente eres un espantapájaros.
73 Pájaro 1 (al espantapájaros) Es que nos asustas
78
74 Pájaro 2 No nos dejas comer de las frutas del huerto
75 Espantap Es que la bruja del sur me hizo de paja y me puso aquí para que no dejara que nadie pueda comerse las frutas del huerto.
76 Pájaro 1 Pero a veces tenemos muchísima hambre
77 Espantap Pero la bruja me mandó
78 Pájaro 1 Pero es que tú puedes pensar
79 Espantap Pero es que no tengo cerebro
80 Pájaro 1 ¿No tienes cerebro?
81 Espantap No ¿se necesita?
82 Dorothy
Totó
Pájaro1
Pero claro. Y si no, ¿Cómo piensas?
83 Espantap Ah, con el cerebro se piensa
84 Pájaro 1 Pues sí. Y si pensaras por ti mismo, podrías decidir dejarnos comer alguna cosa de vez en cuando.
85 Dorothy Mira, nosotros vamos a ver al Mago de Oz
86 Totó Y le vamos a pedir que nos ayude a volver a casa
87 Dorothy ¿No quieres ir con nosotros?
88 Espantap ¡Y le pediría un cerebro! ¡Voy con ustedes!
89 Todos Vamos a ver
Al mágico mago de Oz... (RETAHILA)
Se toman del brazo y caminan juntos
79
ESCENA CUATRO
El hombre de hojalata
Escena :
Dorothy, Totó, Espantapájaros, Hombre de hojalata
90 Hombre de hojalata
Soy de lata y trabajo en el
bosque
Con mi hacha me pongo a
cortar
Solo temo a la lluvia y al agua
Si me mojo me puedo oxidar.
Parapapám
Me quedado oxidado en el
bosque
Solo quiero poder caminar
Si me pones un poco de
aceite
Ningún árbol cortaré jamás
Parapapám
El hombre de hojalata canta y hace el movimiento de cortar árboles con el hacha. Efecto del sonido y luces de la lluvia
91 Dorothy En casa de mi tía siempre hace sol, pero en los bosques llueve y llueve y llueve. (Se acerca al hombre de hojalata) Qué bonita escultura… Hecha de metal. Parece que está oxidada
Entra con Totó y el espantapájaros. Han oído cantar al hombre de lata.
92 Hombre (entre dientes) No soy una escultura
93 Totó ¿No eres una escultura?
94 Espantap Pareces una escultura
95 Hombre (entre dientes) No soy una escultura, es que estuve en la lluvia y me mojé
96 Dorothy Ah, entonces estás oxidado
80
97 Totó y el espantap
¡Oh, pobrecito!
98 Dorothy Necesitas …mmm ¿Qué necesitas?
99 Totó Un pedestal, para poner la escultura
100 Espantap Un pedestal, para poner la escultura
101 Dorothy No, lo que necesita es… es… mmmm ah, ya sé: aceite (a Totó) acerca por favor ese tarro de aceite de ahí.
102 Totó ¿Este?
103 Dorothy Sí. (al hombre de lata) No te muevas. Vas a sentir una cosquillita. Quieto. ¿Listo? (le pone el aceite) Ya está.
Le ponen aceite TarrTarro de
aceite con
cordones
dorados que
caerán
104 Hombre (haciendo un paso de breakdance) ya me puedo mover.
105 Dorothy Y debes estar contento
106 Hombre ¿Qué es estar contento? Perdona, es que hace mucho tiempo la bruja mala me quitó el corazón y ya no me acuerdo
107 Totó y espantap
¿No sabes qué es estar contento? ¡Oh, pobrecito!
108 Dorothy Mira, nosotros vamos a ver al Mago de Oz
109 Totó Y le vamos a pedir que nos ayude a volver a casa
110 Espantap Y yo le voy a pedir un cerebro
111 Dorothy ¿No quieres ir con nosotros?
112 Hombre Yo le pediría un corazón ¡Voy con ustedes!
113 Todos Vamos a ver
Al mágico mago de Oz (Retahíla)
81
ESCENA CINCO
El LEÓN
Escena cuatro: Todos los anteriores y el león
114 León Uy, mi melena tiene
horquillas. Tengo que ponerle
acondicionador. Porque un
león como yo, siempre tiene
que andar bien arreglado. Un
león como yo no tiene miedo a
nada, no tiene miedo …
¡Ay mamáaaaaaa!!!
Movimiento del ratón
(Había un león, león león…)
115 Dorothy ( a los otros) ¿Vieron eso?
116 Hombre ¡Gritó!
117 Espantap ¡Se fue corriendo!
118 Totó ¡Qué miedoso!
119 León ¿Ustedes pensaron que yo tenía miedo?
120 Todos Sí
121 León (con mucha convicción) Pues sí. Me dan pánico los ratones.
122 Dorothy Ah bueno, pero sólo los ratones
123 León Y las arañas, y los pájaros y las sombras y la oscuridad y los monstruos en el armario…
124 Totó Hasta yo sé que no hay monstruos en el armario.
125 León ¿Seguro? ¿Y qué tal si un día te despiertas y el monstruo está ahí mirándote?
126 Espantap No, no hay monstruos ni bajo la cama, ni dentro del armario ni en ninguna parte
127 Hombre Lo que pasa es que le tienes miedo a todo.
128 León Pero no es mi culpa. La bruja mala me quitó mi valor y me
82
dejó aquí, en medio del bosque y tengo miedo, siempre tengo miedo.
129 Mira, nosotros vamos a ver al Mago de Oz
131 Y le vamos a pedir que nos ayude a volver a casa
132 ESP Y yo le voy a pedir un cerebro
133 ¿No quieres ir con nosotros?
134 Yo le pediría un corazón ¡Voy con ustedes!
135 Todos Vamos a ver
Al mágico mago de Oz (RETAHÍLA)
83
ESCENA SEIS EN LA CIUDAD ESMERALDA Los guardianes y todos los anteriores
136 Todos Venimos a ver
Al mágico mago de Oz
137 Guardiana ¿Qué buscan?
138 Todos Buscamos al mago de Oz
139 Guardiana ¿Y para qué lo buscan?
140 Dorothy y Totó Para que nos ayude a volver a casa
141 Espantap Para que me dé un cerebro
142 Hombre Para que me dé un corazón
143 León Para que me dé valor
144 Guardiana Bueno, voy buscar a mis ayudantes para llamarle
Escenografía
de los bebés y
se van
144 Mago Yo soy el Poderoso Mago de Oz. Pero tienen que saber que no quiero ayudarles.
Sale el mago
(madera
grande)
145 Totó Entonces no eres tan poderoso como dicen.
146 Mago Claro que sí.
147 Dorothy Entonces?
148 Mago Bueno, hay una posibilidad
149 Hombre de ho Y esa posibilidad es…
150 Mago Que me traigan la escoba de la bruja Elfaba.
151 León ¿De la bruja? Uy, qué miedito…
152 Hombre No seas miedoso.
153 Espantap ¿Y por qué tienes miedo?
154 Totó Ven, yo te explico (habla en la oreja del espantapájaros)
155 Espantap Ah… bueno, si, qué miedito.
156 Mago Entonces, espero que me traigan la escoba y, ahí veremos qué podemos hacer… Adiós (se va)
84
157 Locasta No se preocupen , si continúan juntos y se
ayudan podrán conseguirlo. No hay que tener
miedo si tenemos un amigo.
Doroty recuerda que el beso que te di es de
la buena suerte y, si la bruja malvada del sur
te pide tus zapatos de plata, no se los
entregues por nada del mundo . Dorothy: de
acuerdo, adiós. Locasta: Adiós amigos.
Bueno, se
despiden de la
bruja buena y
se van
cantando
85
ESCENA SIETE: EN EL CASTILLO DE LA BRUJA
ELFABA
Elfaba - Monos - Dorothy- Hombre de Hojalata - León - Espantapájaros
Monos (Coreografía en donde les encierran a los visitantes) Ajá… ajajá…ajajajajá Al parecer la pequeña Dorothy y sus amigos creen que será fácil venir a mi castillo y quitarme la escoba. Pero les convertiré en mis esclavos. Y ahora diré las palabras mágicas: epe - pepe - kake push- push -push
Salen los monos y bailan con Elfaba y ella en el centro con una olla
LLegan Todos Dorothy
Creo que es aquí, entremos Miran por todos lados y se quedan escondidos
159 Elfaba Ataquen Los monos les cercan a los niños
161 Todos Nos rendimos
162 Bruja Y tú niñita: ¡entrégame los zapatos!
163 Totó Locasta dijo que no te los quites
Elfaba Entonces tus amigos pagarán las consecuencias
164 Bruja Al león enciérrenlo en una jaula!
165 Totó y Dórothy
Noooo
166 Bruja Al hojalata a un cuarto frío para que se congele
167 Totó y Dórothy
Nooo
168 Bruja Del espantapájaros haremos una almohada
169 Totó y Dórothy
Nooooooo
Elfaba Y tu limpiarás mi castillo Le entrega el balde
170 Dorothy ¿Y qué harás con Totó?
Elfaba Lo convertiré en sapo
171 Dóroty ¡A mi perro nadie le topa! Le tiran el balde
172 Elfaba ¡Agua no que me derrito! Dela la escoba la bruja y sale corriendo Canción en la vieja montaña
173 Todos Ya tenemos la escoba, podemos ir a donde el mago
174 Todos Dóroty ¡quédate con nosotros!
175 Dóroty Este lugar es muy lindo pero mis tíos me deben estar buscando
176 Todos No hay lugar como el hogar
86
ANEXO 2
Guion Música Luces
Escena Mago. Sale mago
1 Canción mago piticó h/f 2 Viento del este
Se prende la luz central Apagón
Escena 1 granja Basura→
3Totó 4Viento – entran tornados 5Temporal – entran niños 6Viento – tornados 7Casa en el aire
Apagón para casa
Escena 2 Oz Cae casa La bruja ha muerto→ Malísima Dulces→ Pone Zapatos Vamos a ver al mago de oz→
8Viento Caída 9Ding dong 10Bruja buena 11The ants 12Bruja mala 13Camino amarillo
Azules, coloridas rojas Flash Apagón
Escena 3 espanta
14Volá pajarito (adelantarle 10”) 15Camino amarillo
Se prende con canción Apagón
Escena 4 lata No los cortes→ Vamos a ver →
16 Lata 1 17 Lata 2 Cuanta madera
Prende luz Apagón
Escena 5 león No le tiene miedo a nada→
18 Canción selva 19 Sonido ratón 20 Camino amarillo
Luz tenue miedosa hasta el baile Apagón
Escena 6 Ciudad Esmeralda Aparecen bebés→ Mago de oz…! → Mago: Adiós→ Se quedan bebés→
21 Bebés 1 22 GRABACIÓN Yo soy el grande. 23 Bruja buena 24Bebés 2 mariposita
Luz Flash Alegres
Escena 7 bruja Empieza Ataquen monos→ Muere bruja?
25 Bruja mala 26 Monos 27 Bruja mojaría
Luz central miedosa
Escena 8 Oz mago Hemos regresado→
28 GRABACIÓN: estoy muy feliz 29 Bruja buena 30 No hay lugar como el hogar 31 Viento – entran tornados 32 Temporal – entran niños 33 Viento – tornados 34 Casa en el aire
Prende Apagón para casa en el aire
87
ANEXO 3
88
ANEXO 4
89
90
91
92
93
94
95
ANEXO 5
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