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UNIDAD 3
FOTOGRAFÍA II Y EL CARTEL.
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OBJETIVOS El objetivo de esta unidad es seguir aprendiendo conceptos sobre fotografía pero
enfocados a la práctica. Además, también se tratará el cartel publicitario como soporte
en el cual la imagen y la fotografía adquiere un papel muy importante.
INTRODUCCIÓN
En el tema anterior hemos visto la esencia de la fotografía (tipos de cámaras y sus
partes). En esta unidad, podremos ver cómo utilizar mejor algunas de las características
de una cámara para producir un mejor mensaje comunicativo.
Además, también veremos uno de los primeros medios de comunicación en
imágenes fueron los carteles, que pronto utilizaron la fotografía dentro de sus
composiciones.
1. COMPOSICIÓN DE UNA FOTOGRAFÍA
Las normas en fotografía están para saltárselas cuando alguien lo crea oportuno. A
pesar de ello, existen unas reglas y elementos a tener en cuenta para conseguir dar
mayor expresividad a una fotografía.
Entre estas normas están las relativas a: la profundidad o perspectiva, el detalle, el
punto de vista, la luz, tamaño y escala, textura, forma, situación... Estos factores forman
un todo en la foto pero no todos deben estar presentes en cada fotografía.
1.1 Encuadre
El encuadre es el espacio que capta el objetivo de una cámara para hacer una
fotografía. Mientras que el ojo humano observa un espacio sin límites, la cámara está
limitada por los cuatro lados del encuadre.
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Imagen extraída de: http://www.estudiosdigitales.com/el-encuadre/
Por lo tanto es necesario elegir el que se quiere incluir y lo que vamos a excluir
desde nuestro marco fotográfico. Es importante tener en cuenta el formato de la foto
(vertical u horizontal) ya que éstos condicionan la imagen. Mientras que un encuadre
horizontal resalta el espacio, el vertical resalta la magnificencia.
Hay que diferenciar entre el encuadre simple
que es cuando únicamente aparece un único
espacio visual.
Y el encuadre compuesto, cuando dentro de ese
primer encuadre hay un segundo espacio visual o
segundo encuadre. Normalmente el segundo encuadre
sirve para aclarar o mostrar un detalle del anterior.
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1.2. Ángulo de la foto
Un motivo puede encuadrarse desde varios ángulos, acercándose o alejándose de
ellos, desde arriba o desde abajo, según la intención del fotógrafo. Los ángulos
utilizados normalmente en fotografía son:
Nivel: Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel de el objeto
tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir
algo de forma "natural" u “objetiva ".
Picado. Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el
objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se
produce el motivo se ve disminuido en tamaño. Cuando se utiliza sobre
personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o
humillación.
Contrapicado. Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo
que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la
perspectiva que se genera, el objeto se aprecia agrandado visualmente.
Puede, en algunos casos, connotar enaltecimiento, importancia o poder.
Cenital. Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba
hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, el
más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin
perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños,
e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
Nadir: Aquella tomada totalmente
desde bajo del objeto que se quiere
fotografiar.
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1.3. La luz 1
La luz es esencial para la fotografía, por ello se ha de buscar el ángulo de
incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar. En
fotografía hay cuatro propiedades de la luz a tener en cuenta:
1. Dirección: En la naturaleza la luz viene de arriba, del sol. Si es un día
soleado y es mediodía el sol está en la parte superior de nosotros y crea una
luz que es fuerte que no es atractiva para la fotografía de retratos. Sin
embargo si es un amanecer o atardecer el sol ofrece su luz de manera
lateral y entonces se convierte en un tipo de luz ideal para retratos y crea
dramatismo en las escenas. La dirección de la luz provoca emociones y
sentimientos. Si la dirección de la luz es de arriba, el cerebro la asocia con
un día soleado, eso nos hace sentir alertas y felices mientras que si no es
evidente la dirección desde arriba eso nos provoca una emoción sombría y
oscura. La luz desde bajo hacia arriba nos parece no natural y produce
imágenes que evocan temor y misterio.
1.Lateral
2.Semilateral
3.Frontal
4.Contracenital
5.Frontal cenital
6.Cenital
2. Intensidad: Lo más importante es entender que se necesita al menos la
intensidad suficiente de luz para capturar una escena con la exposición
correcta.
1 Extraído de: http://www.aprendefotografiadigital.com/afd/2011/01/18/4-cosas-que-todo-fotografo-debe-saber-
acerca-de-la-luz/#axzz4qedVydNa
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3. Calidad de la luz (suavidad o dureza): Esta característica de la luz también
es conocida como luz suave o difusa y luz dura o especular. Podemos
resumir la calidad de la luz en dos 4 reglas básicas:
Cuanta más pequeña sea la fuente de luz, mas especular o dura será
la luz que produce
Cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave será
Mientras más cerca la sujeto esta la fuente de luz, más suave esta
será
Mientras más lejos esté la fuente de luz, más dura o especular será
4. Temperatura: Cada fuente de luz produce unos tonos diferentes de luz.
Esos tonos producen sensaciones de calidez o frialdad en las imágenes
tomadas. Por ejemplo, los fluorescentes emiten un color verdoso, las
bombillas de tungsteno iluminan las cosas color naranja, y la luz de la vela lo
hace con un color aún más rojo. El sol produce tonos rojizos mientras que
los días nublados tienden a ser de color azul.
El concepto importante que debes conocer es el siguiente; cuando la
temperatura de la luz en una foto tiende hacia el lado naranja esta produce
en el espectador un sentido cálido, un sentido de calor. Cuando la
temperatura de la luz tiende al lado azulado se provoca un sentido de
frialdad.
La tendencia a temperaturas cálidas son utilizadas en fotos de personas y
retratos porque despiertan un sentido de armonía en ese tipo de foto con el
espectador, una foto por ejemplo de bodas con una temperatura de luz azul
no es igualmente atractiva a una cálida (color naranja suave).
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1.4. El campo fotográfico y los planos
El campo es la profundidad de espacio de nuestra foto.
Teniendo en cuenta esta profundidad de la imagen, podemos colocar
los objetos fotografiados más alejados de nosotros o más cercanos.
Cuando se fotografía un objeto principal acompañado de otros
objetos situados a diferente profundidad de campo, estos últimos
objetos pasan a ocupar un segundo plano de importancia.
1.5. Las líneas
Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de
las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas
dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede encontrar una línea casi
en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.
Las líneas pueden ser, horizontales,
verticales, curvas u oblicuas. Las líneas
horizontales, suelen expresar armonía y
profundidad, paz y tranquilidad, mientras que
las verticales limitan la profundidad y actúan
como barreras entre la fotografía y la vista, es
decir subrayan la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una
sensación de belleza y gracia, aportan movimiento a la composición. La vista recorre la
línea de manera pausada y natural. Producen una sensación de paz y tranquilidad. Las
curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más
comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta llegar al principal centro de interés,
centro que tenemos que asegurarnos de que exista.
1.5. Las formas. Resaltar el volumen
La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contraste tonal y
cromático resaltan los volúmenes.
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La luz puede allanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre sí. La
forma viene también modificada por el punto de la toma. Un fondo monocromático
contrastante resalta la forma del motivo.
1.6. El pattern
El denominado efecto pattern, consiste en la
repetición de elementos gráficos que a través de un
conjunto y juego de volúmenes, conforman una
imagen armoniosa.
Las repeticiones de formas se encuentran en la
propia naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.
Donde también encontramos repetición de elementos pattern, es en el campo de la
arquitectura, en ventanas, tejados, baldosas...
1.7. La textura
En términos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una
superficie. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía,
nos dice lo que se sentiría si la superficie se pudiera tocar. La luz, es la clave para
fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura.
Las superficies compuestas de muchos detalles iluminan con luz direccional y difusa. La
luz dura en cambio destaca las superficies irregulares. El momento idóneo para realizar
fotografías con texturas interesantes, es el amanecer o al atardecer.
1.8. Congelar el motivo
Efecto panning: Consiste en seguir con la
cámara el motivo en movimiento durante el tiro. El
fondo queda movido. Resulta esencial elegir un
tiempo de obturación que permita expresar la idea
de movimiento.
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2. Las 3 reglas fotográficas básicas
En fotografía existen tres reglas básicas que se deben tener en cuenta para
mejorar nuestras fotografías.
2.1. Ley de horizonte: la primera regla fotográfica
Trazados tres espacios horizontales de igual anchura en el recuadro fotográfico, en
la gran mayoría de las ocasiones, se mejora la imagen si se sitúa el motivo principal
ocupando dos bandas, y la otra banda queda ocupada por el horizonte de la imagen, el
fondo o la zona secundaria.
La amplitud de estos dos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de
cada uno de estos. Pueden ser casi iguales, si la relación entre el motivo principal y el
secundario no está desequilibrada en nuestro fotograma, hasta reducirse la zona
secundaria a una pequeña franja, si el motivo principal está muy destacado.
Hay que remarcar que esta regla no se aplica solamente cuando está presente el
horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida
la composición en dos espacios significativamente diferenciados.
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2.2. La ley de la mirada. Segunda regla fotográfica
Según esta ley, toda persona, animal o cosa enmarcada dentro del recuadro
fotográfico debe tener más espacio libre en su parte frontal que en la parte trasera. Es
decir, que delante de su mirada quede espacio libre.
2.3. La regla de los tres tercios. Tercera regla fotográfica
La ley de los tercios nos marca que en el recuadro
fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas
equidistantes verticales y dos horizontales. Donde se
cruzan estas cuatro líneas es donde debe colocarse el
motivo que deseamos resaltar dentro de la
composición.
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Colocando el centro de interés en estos puntos se evita situar el objeto en el centro
de la imagen y que resulte estático.
ATENCIÓN: Esta regla NO quiere decir que el objeto principal deba colocarse
en el cuadro del centro. Colocar el objeto centrado en el cuadro del medio es un gran
error ya que genera una imagen estática, sin proyección ni movimiento. De lo que se
trata es que el objeto principal se encuentre en uno de los puntos en los que se cortan
las líneas para que la vista busque nuevos espacios y otros centros de interés.
ERROR 3ª REGLA BIEN APLICADA
Imagen extraída de: http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/214-composicion
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2.4. Otras reglas de composición fotográfica2
a) Identificar el centro de interés. Para destacar aquello que es importante del
resto de elementos que simplemente están ahí.
b) Rellenar el encuadre. Es decir, ocupar la mayor parte del encuadre con ese
elemento principal.
c) Apoyarse en las líneas. Las líneas aportan formas y contornos, además de
dirigir la mirada del espectador de una parte a otra de la foto.
d) Trabajar el flujo. Es decir, tener en cuenta el modo en el que la mirada del
espectador se desplaza de una parte de la foto a otra (las líneas ayudan a esto)
e) La dirección. Tener en cuenta si hay algo en la foto que parezca estar en
movimiento, o apunta hacia algún lado.
f) Tener en cuenta el pattern. Es decir los elementos repetidos ayudan.
g) Los colores siempre dicen algo.
h) Grupos de tres. Parece existir cierta percepción especial por los números
impares en fotografía. Sobre todo por los conjuntos de tres elementos.
i) Espacio negativo. Los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o
negro, deben situarse a un lado.
j) Trabaja las tres dimensiones. Teniendo en cuenta la profundidad de la imagen
para obtener un frente y un fondo.
k) Enmarcado natural. Existen elementos naturales del lugar donde hacemos la
foto que enmarcan el centro de interés.
l) Las curvas en S. Éstas ayudan a transmitir movimiento.
m) No cortar los extremos. Es habitual que en las fotografías de personas las
fotografiemos cortando, en el encuadre, el final de la cabeza o los pies. Esto da
la sensación de poco cuidado.
Para comprender mejor esto, te recomiendo ver esta página web: https://www.dzoom.org.es/reglas-de-composicion-fotografica/
2 Extraído de: https://www.dzoom.org.es/reglas-de-composicion-fotografica/
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3. FUNCIONES DE LAS CÁMARAS3
Las cámaras fotográficas y las de los
teléfonos móviles, tienen programados lo que
se conoce como “modos de escena”, es decir,
diferentes configuraciones de las
características de esa cámara para fotografiar
mejor según la situación en la que te
encuentres: paisajes, retratos, puesta de sol,
etc. Estos modos programados son diferentes
de unas cámaras a otras, dependen del
fabricante.
Algunos de estos modos son:
Modo Retrato: La cámara abre al máximo el diafragma para lograr menor
profundidad de campo y desenfocar el fondo.
Modo Paisaje: La cámara cierra el diafragma dejando la profundidad de
campo al máximo
Modo Deportes: La cámara utiliza el disparo más rápido que posee para
intentar congelar la escena.
Modo Macro: Es similar al Retrato. La cámara abrirá lo mas posible el
diafragma y enfocará lo que está mas cerca. Es necesario mucha luz para
que no salga movida. En las compactas y móviles es muy útil también para
lograr fondos desenfocados.
3 Extraído de: https://www.madboxpc.com/entendiendo-la-fotografia-digital-que-son-los-
modos-de-escena/
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Modo nocturno: La cámara abre el diafragma, el disparo tarda (obturación
baja) y sube la sensibilidad. Es recomendable el uso del trípode ya que al
tardar en cerrar y abrir la obturación, cualquier moviendo se capta.
Playa y nieve: Se indica a la cámara que no tome toda la luz de la escena.
Fuegos Artificiales: Este modo similar al nocturno, deja el obturador mas
tiempo abierto para captar la luz de las explosiones.
4. Intención de la fotografía
A la hora de realizar una fotografía, sus características se modifican según la
intención comunicativa para la que se va a utilizar. Así pues podemos clasificar una foto
según estas intenciones:
Artística. Técnicas como en el arte.
Estética. Utilizando recursos para mejorar la realidad.
Hipertextual. Ayuda a la información.
Gráfica. Presentar la información de forma atractiva.
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Social. Buscar que el receptor se haga eco de un problema.
Semiológica. La imagen es un mensaje
Retórica. Se plantea como un juego para el receptor.
Poética. Llama la atención sobre las formas del
mensaje.
5. FOTOMONTAJE
El fotomontaje consiste en manipular dos fotografías uniéndolas en el proceso de
la toma (doble exposición), en el proceso de revelado o mediante ordenador. Se trata de
manipular la imagen o bien con fines artísticos o de propaganda (publicitaria o política).
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6. EL CARTEL4
El término cartel procedente del italiano cartello que, a su vez, deriva del
latín “carta”, que significa “papel”, refiriéndose explícitamente al soporte mediante el que
se transmite la información. El cartel publicitario es un mensaje visual realizado
gráficamente. Se engloba dentro de los medios de comunicación de masas y posee dos
elementos fundamentales, que son:
• Icónico. Relativo a la imagen que contiene.
• Lingüístico. Perteneciente a los elementos del lenguaje que anuncia.
La cartelería como “uno de los productos que con mayor precisión define la labor
de los diseñadores gráficos”, posee varias funciones:
a) Función informativa. Busca trasladar un determinado mensaje al público.
b) Función persuasiva y retórica. Orientado también a provocar una
determinada respuesta por parte del receptor.
c) Función estética. La eficacia de un cartel está ligada al poder de la imagen
y al vínculo con el público al que se dirige.
d) Función educadora. Es un medio que contribuye al enriquecimiento cultural
al ser un espejo de la sociedad donde esta puede reconocer sus gustos,
intereses, tensiones sociales…
e) Función ambiental o urbanística. El cartel es un elemento que proporciona
carácter y personalidad a los espacios urbanos y configura el paisaje
urbano.
Como características generales del cartel publicitario podemos señalar:
Se ejecuta sobre una superficie bidimensional.
El diseño se realiza con formas muy sencillas, para percibirse rápidamente.
A través del cromatismo, la figuración y de la abstracción podemos
apreciar y percibir la idea que se quiere transmitir.
4 Extraído de: http://cosasvisuales.com/2016/07/29/el-cartel-significado-y-funciones/
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El mensaje lingüístico debe ser lacónico y breve.
Se reproduce en gran número, ya que está destinado a una percepción
masiva. Su principal destino es la calle.
6.1. El texto y la imagen
En el cartel publicitario tiene tanta importancia la imagen (ya sea una fotografía, un
o un dibujo) como el mensaje textual, existiendo una gran conexión entre texto e imagen.
En cuanto al texto, hay que tener en cuenta los siguientes aspectos generales:
El texto materializa a través del eslogan el significado más relevante de la imagen
del cartel.
El texto repite algún elemento o elementos que aparecen en la imagen para
intensificar el verdadero significado del mensaje.
La función del texto es informar, precisando a la imagen.
El texto intensifica un elemento determinado que se quiera destacar de la imagen,
con la intención de atraer la atención del espectador. En este sentido, ayuda a
realzar lo verdaderamente importante de lo accesorio, en cuanto al significado,
indicándonos en qué debemos detener nuestros ojos.
En cuanto a la imagen, en el cartel publicitario aparecen
dos tipos de imágenes, que son:
Imágenes centrales. Constituyen el verdadero
núcleo del cartel.
Imágenes secundarias. Rellenan los espacios
vacíos que quedan alrededor de la imagen central,
reforzando el mensaje.
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6.2. Historia de la cartelería5
Aunque existen datos en la antigua Roma, en otras
civilizaciones o en la Edad Media, que nos indican que se
utilizaba una forma similar para anunciar ciertos eventos,
fue con la aparición de la imprenta de tipos móviles en torno
a 1440 cuando se dio un enorme avance para las artes
gráficas y el nacimiento del cartel publicitario moderno.
Ya en 1798 la litografía fue inventada, pero era
demasiado lenta y costosa para la producción de carteles.
La mayoría de estos eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del
metal con poco color o diseño. El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de
Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris
con tan sólo tres piedras (generalmente rojas, amarillas y azul).
Fue durante el 1890, cuando en plena Belle Epoque en
Francia, cuando explotó la afición por el cartel. Así, en 1891, el
primer cartel de Toulouse-Lautrec's, "Moulin Rouge", elevó el
estado del cartel a la categoría de arte.
La Primera Guerra Mundial y la
revolución bolchevique
significó un nuevo papel del cartel: la
Propaganda. De hecho, la guerra
supuso la campaña publicitaria más grande hasta la fecha,
desde recaudar dinero, a soldados de reclutamiento y de
alzar esfuerzos voluntarios, a estimular la producción o
provocar ultraje y atrocidades en las líneas enemigas.
América solamente, produjo cerca de 2.500 diseños y
aproximadamente 20 millones de carteles, casi un cartel
para cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años.
5 Extraído de: http://www.actuallynotes.com/historia-nacimiento-cartel-publicitario/
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El papel y el aspecto del cartel ha cambiado continuamente durante el último siglo
para resolver las necesidades y los cambios de la sociedad. Aunque su papel es menos
central que hace 100 años, el cartel sigue su evolución en los nuevos, que están
revolucionando la manera de comunicarnos en el siglo XXI.
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