trabajo grupal formación estética auditiva grupo 3
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8/16/2019 Trabajo Grupal Formación Estética Auditiva Grupo 3
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Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Asignatura: Educación Estética
Semestre A-2016
TRABAJO GRUPAL FORMACIÓN
ESTETICA AUDITIVA
Grupo Nº 3
Br. López Mileidy
Br. Márquez maría E.
Br. Meza Eugenesis
Br. Moreno Yanelis
Br. Hernández Andrea
Grupo Nº 3
Animadora: Betty Osorio
Mayo, 2016
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Introducción
Esta investigación persigue resaltar la importancia de lo que significa la estética
dentro de la educación Integral, se dará a conocer principalmente algunos
conceptos básicos para el entendimiento y ampliación de nuestros saberes,
profundizando en la Formación Estética Auditiva como parte de la Formación
Estética Integral. La estética, forma parte primordial de la formación humana y
persigue poner a la vista todo lo que puede hacer el ser humano, partiendo
desde su interés personal siendo esto llamado arte. El arte y la estética,
siempre han estado presente desde los primeros tiempos, dándose a conocer
bajo las distintas culturas existentes y evolucionando consecutivamente
haciendo cambios trascendentales que identificaron una época. Muchos
filósofos marcaron la pauta durante esta evolución del arte y la estética dejando
aportes significativos que hacen la diferencia entre una etapa y otra.
Dentro de este estudio, se dará a conocer la integración que tiene el arte y la
estética con las distintas áreas de conocimiento que el animador debe
presentar como plan de estudio a ser ejecutado por los educando,
descubriendo el interés del niño y así proporcionarle las herramientas indicadas
para que puedan complementar los saberes y la formación del mismo.
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INDICE
INTRODUCCIÓN Pág.
FORMACIÓN ESTÉTICA…………………………………………………….…….4
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITVA…………………………….………..4
El Sonido…………………………………………………...………….5
El Ruido………………………………………………………………..5
La Voz……………………………………………………………..…..6
ARTE EN EL TIEMPO.....................................................................................9
ANTIGUO…………………………………………………………………...9
Arte Mesopotamia………………………………………………....10
Arte Egipto………………………………………………………….11
Arte América ……………………………………………………....14
Arte Asia……………………………………………………………14
Arte Oceánico……………………………………………………...17
TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
Animación Pedagógica…………………………………………....21
TRATAMIENTO CURRICULAR
Proyecto de Aula 3er Grado………………………………………25
INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD
Arte – Estética –Medios de comunicación………………………31
PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA
Martin Heidegger ……………………………………………………45
Hans-Georg Gadamer …………………………………………..….45
Karl Marx………………………………………………………..……47
CONCLUSIÓN………………………………………………………………………48
BIBLIOGRAFÍA……………..………………………………………………………50
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FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
Formación: es el proceso y el efecto de formar o formarse. Esta palabra procede del
latín formatio. Es una palabra que se adapta a diferentes contextos y permite la
adaptación de la misma.
Estética: es la disciplina que investiga las condiciones de lo bello en el arte y en la
naturaleza. Es la manera particular de entender el arte o la belleza. La palabra estética
proviene del griego aisthetikós que significa “susceptible de percibirse por los
sentidos.” La terminología estética hace referencia a la apariencia exterior de una
persona o cosa desde el punto de lo bello.
Auditivo: relativo al sentido del oído: capacidad auditiva. Que sirve para oír.
Educación Estética. Es el proceso educativo orientado a la formación y/o desarrollo de
una actitud estética en el hombre, hacia todo lo que posee valor estético en el mundo, lo
cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad en correspondencia con su
contexto sociocultural. Esta se manifiesta en: la naturaleza, las relaciones sociales,
objetos creados por el hombre, y el arte como portador específico de valor estético.
Formación Estética Auditiva: esta formación pretende formar una conciencia auditiva,
para oír conscientemente sonidos y sonidos musicales desarrollados entre sí. Pretende
desarrollar en el alumno la representación de la escritura, la audición y ejecución
musicales, integrándolas en una imagen global, la audición interna. Pretende capacitarlo
para que conscientemente pueda captar, retener y reproducir los sucesos musicales, más
concretamente, el alumno debe aprender a reconocer y nombrar sonidos y sus relaciones
contextuales por él escuchados, o sea, a definirlos técnicamente.
Percepción auditiva: es la representación mental del entorno sonoro inmediato. Se
lleva a cabo en el cerebro y de ella deriva la interpretación y la comprensión de nuestras
sensaciones auditivas. Esquemáticamente, el oído codifica los diferentes sonidos que
nos llegan. El cerebro, por su parte, analiza las señales codificadas para reconstruir
mentalmente la escena auditiva, de acuerdo con la experiencia previa, el estado
emocional y la atención que se preste a esas señales.
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Los seres humanos, desde tiempos muy antiguos, han utilizado su propia voz para
producir música. En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con
el estilo musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no
siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con base en dos
conceptos: La tesitura y el timbre. La tesitura es la gama de notas en la que una voz
canta más cómodamente.
La Audición es básica en la educación musical, por lo que es necesario que en la escuela
se desarrolle esta formación a través de la planificación pedagógica de actividades
musicales desde el inicio de la escolarización del alumnado.
La educación musical en general, y la formación auditiva en particular, conllevan
diversas aportaciones positivas en todos los aspectos del desarrollo del ser humano, por
lo que se hace básica para que este desarrollo sea completo. En primer lugar, el
perfeccionamiento de la capacidad auditiva implica la mejora de la capacidad sensorial
lo que supone una estimulación de las habilidades perceptivas, cognitivas y de
aprendizaje.
También es interesante señalar, que el progreso en las capacidades musicales
proporciona una ayuda para la adquisición del razonamiento matemático, pues ambas
esferas desarrollan aspectos de cuantificación y de organización espacio-temporal. Pero
además de los aspectos cognitivos la formación auditiva permite un maor control
coordinación del propio cuerpo a que a través de diversas actividades musicales se
tratar de poner en relación lo escuchado con la representación motri grafica.
Otro aspecto esencial, es la potenciación de la capacidad de escucha, de la
discriminación y de la memoria auditiva, y de manera simultanea de la capacidad de
atención y concentración, cualidades de gran importancia para las actividades escolares
y en la vida cotidiana.También es importante señalar, que la formación auditiva posibilita desarrollar actitudes
de respeto hacia el otro y el saber manifestar una postura y actitud adecuadas en el
momento de la escucha.
Otro ámbito en el que tiene una gran importancia la formación auditiva, es en el terreno
de la afectividad ya que la audición musical produce la aparición de diversas emociones
propias y la compresión de las emociones del otro. Ayudando, también a favorecer la
expresión de los propios sentimientos.
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Además, la educación auditiva como parte de la educación musical y por tanto, en clara
relación con la creación, permite al alumnado el desarrollo de la imaginación y de la
creatividad, así como del pensamiento divergente ya que el alumnado puede compartir
diferentes respuestas emocionales ante la audición de una misma pieza musical.
Otro aspecto es la educación estética, la formación auditiva posibilita el acercamiento a
las obras musicales lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la
configuración del gusto estético del alumnado.
Por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela actividades que estén
dirigidas a la educación auditiva para que el alumnado desarrolle las múltiples
capacidades antes citadas.
Psicología de la Audición Musical
El proceso madurativo del niño
implicará también un proceso de
selección en los procesos mentales
que se ponen en juego en sus
audiciones: pasará de una simple
percepción global a una audición más
selectiva. Asimismo, las respuestas a la música variarán con la edad, partiendo en el
estado inicial de respuestas motrices (desde seguir el pulso, hasta expresar distintos
estados de ánimo según la audición). Conceptos tales como la estructura de la melodía,
la Forma Musical, las estructuras rítmicas o aspectos estéticos de la audición deberán
ser abordados de forma progresiva y cuando la madurez del niño sea la apropiada para
este trabajo.De tres a seis años: principalmente audición con respuesta motriz. Pueden ser
comentadas con los alumnos.
De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plásticas (musicogramas).
De diez a doce: audiciones desde un punto de vista más estructural (Formas Musicales,
estructuras cadenciales, etc.), así como relacionar con la historia de la música (vidas de
compositores, anécdotas relacionadas con la obra escuchada, etc.).
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Didáctica de la Audición Musical
Maneveau,(1993) hace hincapié en lo importante que es el silencio precedente y
consecuente a la audición, así como el evitar que el profesor anule las respuestas
emotivas y expresivas del alumno al exponer como principios las suyas. El papel del
profesor durante la audición es la de animador, buscando siempre la motivación del
alumno. Tampoco se ha de olvidar que el repertorio de audiciones debe seleccionarse
según criterios diferentes en cada momento (por ejemplo, si puede relacionarse con
algún otro contenido de la Educación Musical que se esté explicando en ese momento, o
por su relación con una época determinada del año o del curso escolar, etc.), pero
siempre buscándole un objetivo y una significatividad a la misma.
La capacidad de concentración de un niño en tiempo es muy corta durante sus primeros
cuatro o cinco años. Además, necesitan más atención cuando trabajan con lenguajes
abstractos como la música que concretos. Irá aumentando con la edad, siendo el niño
capaz de atender durante más tiempo a este lenguaje abstracto a partir de los once años.
Por ello, se recomienda en un principio relacionar la audición con otros elementos:
programas, cuentos, imágenes, etc. Progresivamente se irán eliminando hasta no existir
la necesidad de ningún otro apoyo.
No se debe abordar como procedimiento correcto de audición en primaria la simple
escucha de la pieza musical. Por el contrario, se pretende una Audición Activa, es decir,
aquella en la que el alumno ha de aportar una respuesta en relación con lo que está
escuchando, ya sea a la vez que se está realizando, o bien a posteriori (ésta última suele
estar más referida a contenidos globales o estéticos). Se utilizará como un medio
didáctico musical que permita una mejor apreciación de la música. Si en una primeraaudición el alumno permanece ajeno a la misma, no ocurrirá lo mismo tras la
interiorización de sus elementos de forma activa, precisamente por estar actuando la
memoria musical.
Aaron Copland admite en su libro "Cómo escuchar la música" (1993) la existencia de
tres planos de la audición:
Sensorial o Sensual: escuchar la música por el mero placer que produce; suele ir
acompañando la realización de otras tareas.
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Expresivo: relacionándola con sentimientos asociados a elementos extramusicales
(serenidad, triunfo, tristeza, etc.). Esta audición es subjetiva, puesto que puede dar lugar
a sensaciones diversas entre los oyentes. Este plano es el más trabajado en primaria: el
material descriptivo suele ser muy empleado, y suele asociarse cuentos, datos
biográficos, hechos históricos, entre otros. También es interesante abordar la relación
entre la música y el cine.
Musical y analítico: plano intelectual de la música. Es observar y analizar las cualidades
del sonido y los elementos del sonido. Importante señalar que este plano no excluye a
los anteriores, así como que se da tanto de forma inconsciente como consciente.
El objetivo final en Primaria será llegar a este último plano, sin excluir los anteriores.
Jos Wuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma) afirmaba que la
receptividad no se obtiene por el estudio teórico, sino que se aprende a través de la
actividad. Por ello, propone la audición activa trabajando los tres planos, siendo el
principal objetivo conseguir que los niños descubran el placer de escuchar música,
desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la vez crítica ante la audición musical.
Para ello es conveniente preparar previamente la audición de la música con algunas
actividades como las siguientes (Moreno y Müller, 2000):
- Juegos rítmico-corporales con las mismas fórmulas de rítmicas de la melodía.
- Aprendizaje de una pequeña danza o coreografía sobre alguna parte de la
música.
- Cuentos musicales que se narrarán simultáneamente con la música.
- Tocar alguna de las melodías con la flauta dulce.
- Cantar algún fragmento o melodía con sílabas o letra.
- Aprendizaje de alguna prosodia con el ritmo melódico.
ARTE EN EL TIEMPO
Antiguo: Se denomina así al tiempo transcurrido entre la
aparición de la escritura con las grandes civilizaciones, hasta la
caída del Imperio Romano en el año 476 de nuestra era.
Teniendo en cuenta que las primeras escrituras son de unos
3.250 años a.C., este período abarca aproximadamente 3.700
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años, por lo que su historia es muy extensa y rica en acontecimientos y expresiones
artísticas.
El arte en la Edad Antigua puede dividirse, para su estudio, en cuatro grandes bloques
principales, de los cuales derivan todos los demás. Y ellos son: la Mesopotamia, Egipto,
Grecia y Roma. Entre estas grandes civilizaciones transcurren otras más pequeñas en
número, aunque no en importancia, pero que son fruto de la influencia de las cuatro
grandes mencionadas.
Mesopotamia:
La civilización mesopotámica se desarrolló entre
los ríos Tigris y Eufrates, en el Asia Menor, una
zona rica y fértil, con gran provisión de agua y otros
recursos naturales que hicieron que fuera muy
apreciada y codiciada.
Por el año 6.000 a.C. los sumerios construyeron la
primera ciudad considerada como tal, Uruk; sus
habitantes se destacaron en la metalurgia, la
administración pública y, sobre todo, por la invención de la escritura cuneiforme.
Su arte se desarrolló a través de la cerámica, la metalurgia, la literatura y la
construcción.
Muchos pueblos habitaron la
Mesopotamia por ser un sitio de grandes
riquezas naturales: Acadios, sumerios,
babilónicos, asirios, hititas, caldeos, medos y
persas fueron algunos de esos pueblos.
Para ellos, el arte tenía un carácter cívico: Murallas,
acueductos, palacios, templos, plazas, puentes, fortalezas
eran construidos y posteriormente adornados con obras de
arte. Las murallas eran recubiertas con relieves, vidrio,
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ladrillos de colores y pequeños trozos de cerámica esmaltada conocidos como mosaicos.
Las esculturas eran realizadas en rocas relativamente blandas como el alabastro, la
arenisca o el basalto; también trabajaron metales como el cobre, el bronce, el oro y la
plata. La finalidad de las esculturas era social y religiosa. Retrataban a sus reyes, a los
altos funcionarios y a los dioses.
Otra técnica muy utilizada era el bajo relieve, donde presentaban escenas militares y
civiles. Las personas eran mostradas de perfil con algunos rasgos frontales, como el
torso y los ojos, una característica que luego se repetirá en el Imperio Egipcio.
En cuanto a la pintura, esta era estrictamente decorativa y
se usaba como complemento de la arquitectura. Los
temas eran de guerra y de sacrificio a los dioses. Se
representan a animales, figuras geométricas, personas,
animales y monstruos de su mitología.
En la Mesopotamia, el arte estuvo sobre todo al servicio
del poder de los reyes. Los artistas eran de las clases más pobres y sin ninguna
consideración social. El artista era anónimo porque lo importante era la figura del poder
y no los que servían al poder, por lo que no ha quedado registro de sus nombres.
Ganaban muy poco y generalmente heredaban de sus padres el oficio, estableciéndose
siempre una relación de aprendiz y maestro que no se podía romper. A lo máximo que
podía aspirar un artista era que el rey le disculpara de pagar impuesto, nada más.
Egipto: surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas
y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del
artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político
fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto
religioso de inmortalidad, principalmente del faraón, para el que se construyen obras de
gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perduró hasta la
https://es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fara%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Fara%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Egipto
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conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y
bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en
grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Destacan los
monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la mastaba, tumba de forma
rectangular; la pirámide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh);
y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los
Reyes).
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma
realista, aunque con gran rigidez y esquematización.
En la escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses
ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el
dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte
majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas
tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la
vida ultraterrena. También destacan los ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o
madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras
yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se
representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene
un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a
su lado. Predominaba el canon de perfil, que consistía en
representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros
y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas,
especialmente la ebanistería y la orfebrería, con magníficos ejemplos como los mueblesde cedro con taraceas de ébano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio de
El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de gran calidad artística.
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un
formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el
libro. Una de sus mejores manifestaciones es la Historia
de Sinuhé, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data demediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en
https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magnohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_coptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantinohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Columna_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Mastabahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A1mide_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Saqqarahhttps://es.wikipedia.org/wiki/Gizehhttps://es.wikipedia.org/wiki/Hipogeohttps://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_los_Reyeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_los_Reyeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Granitohttps://es.wikipedia.org/wiki/Dioritahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ushebtihttps://es.wikipedia.org/wiki/Ushebtihttps://es.wikipedia.org/wiki/Ushebtihttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Canon_de_perfilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadashttps://es.wikipedia.org/wiki/Ebanister%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Orfebrer%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cedrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Taraceahttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89banohttps://es.wikipedia.org/wiki/Marfilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairohttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairohttps://es.wikipedia.org/wiki/Tutankamonhttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Librohttps://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Sesostris_Ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_muertoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_muertoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_muertoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_muertoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Sesostris_Ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Librohttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Tutankamonhttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairohttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairohttps://es.wikipedia.org/wiki/Marfilhttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89banohttps://es.wikipedia.org/wiki/Taraceahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cedrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Orfebrer%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ebanister%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadashttps://es.wikipedia.org/wiki/Canon_de_perfilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ushebtihttps://es.wikipedia.org/wiki/Dioritahttps://es.wikipedia.org/wiki/Granitohttps://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_los_Reyeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_los_Reyeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Hipogeohttps://es.wikipedia.org/wiki/Gizehhttps://es.wikipedia.org/wiki/Saqqarahhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A1mide_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Mastabahttps://es.wikipedia.org/wiki/Columna_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantinohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_coptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno
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el Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente
de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo
anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente – hecho que
pasó a la liturgia judía y cristiana. Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el ser
(pandero), el ben (arpa), la seba (flauta), el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al
parecer, tenían también un tipo de órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se
encontraron dos trompetas de plata.
AMERICA
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al
VII milenio a. C. especialmente el maíz, surgiendo las
primeras sociedades en las tierras altas de México, donde
se observa el predominio de una casta sacerdotal, con
grandes conocimientos en matemáticas y astronomía. Los
primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a. C. en
Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran
vivacidad. La primera gran civilización mesoamericana fue la olmeca, situada en las
provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran
naturalismo ( Luchador , hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas
monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca,
construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albán.
En América del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y Anasazi.
En Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la
invención de la cerámica, en el III milenio a. C. (Sechín Alto, Kuntur Wasi). Destaca
Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con unaestructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un
monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una
notable industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con telar con hilos de casi
200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras
culturas remarcables de la región fueron la moche y la nazca con sus enigmáticos
geoglifos de Nazca. En la zona del Amazonas destacó la cultura barrancoide, con unacerámica de diseños incisos, así como la cultura San Agustín en Colombia.
https://es.wikipedia.org/wiki/Papiro_de_Anihttps://es.wikipedia.org/wiki/Papiro_de_Anihttps://es.wikipedia.org/wiki/Papiro_de_Anihttps://es.wikipedia.org/wiki/Juda%C3%ADsmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Sistrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Panderohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arpahttps://es.wikipedia.org/wiki/Flautahttps://es.wikipedia.org/wiki/Trompetahttps://es.wikipedia.org/wiki/Clarinetehttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93rgano_hidr%C3%A1ulicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Platahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cazadores-recolectoreshttps://es.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%ADzhttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1ticashttps://es.wikipedia.org/wiki/Astronom%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Estado_de_Guerrerohttps://es.wikipedia.org/wiki/Mesoam%C3%A9ricahttps://es.wikipedia.org/wiki/Olmecahttps://es.wikipedia.org/wiki/Veracruz_de_Ignacio_de_la_Llavehttps://es.wikipedia.org/wiki/Tabascohttps://es.wikipedia.org/wiki/Monolitohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_zapotecahttps://es.wikipedia.org/wiki/Oaxacahttps://es.wikipedia.org/wiki/Monte_Alb%C3%A1nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica_del_Nortehttps://es.wikipedia.org/wiki/Hohokamhttps://es.wikipedia.org/wiki/Mogoll%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Anasazihttps://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%BAhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1micahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Sech%C3%ADnhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kuntur_Wasihttps://es.wikipedia.org/wiki/Chav%C3%ADn_de_Hu%C3%A1ntarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Panthera_oncahttps://es.wikipedia.org/wiki/Industria_textilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Telarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Lanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Paracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Mochehttps://es.wikipedia.org/wiki/Nazcahttps://es.wikipedia.org/wiki/Geoglifos_de_Nazcahttps://es.wikipedia.org/wiki/Selva_amaz%C3%B3nicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Municipio_Sotillo_(Monagas)https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_San_Agust%C3%ADnhttps://es.wikipedia.org/wiki/Colombiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Colombiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_San_Agust%C3%ADnhttps://es.wikipedia.org/wiki/Municipio_Sotillo_(Monagas)https://es.wikipedia.org/wiki/Selva_amaz%C3%B3nicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Geoglifos_de_Nazcahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nazcahttps://es.wikipedia.org/wiki/Mochehttps://es.wikipedia.org/wiki/Paracashttps://es.wikipedia.org/wiki/Lanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Telarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Industria_textilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Panthera_oncahttps://es.wikipedia.org/wiki/Chav%C3%ADn_de_Hu%C3%A1ntarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kuntur_Wasihttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Sech%C3%ADnhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1micahttps://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%BAhttps://es.wikipedia.org/wiki/Anasazihttps://es.wikipedia.org/wiki/Mogoll%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Hohokamhttps://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica_del_Nortehttps://es.wikipedia.org/wiki/Monte_Alb%C3%A1nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Oaxacahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_zapotecahttps://es.wikipedia.org/wiki/Monolitohttps://es.wikipedia.org/wiki/Tabascohttps://es.wikipedia.org/wiki/Veracruz_de_Ignacio_de_la_Llavehttps://es.wikipedia.org/wiki/Olmecahttps://es.wikipedia.org/wiki/Mesoam%C3%A9ricahttps://es.wikipedia.org/wiki/Estado_de_Guerrerohttps://es.wikipedia.org/wiki/Astronom%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1ticashttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%ADzhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cazadores-recolectoreshttps://es.wikipedia.org/wiki/Platahttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93rgano_hidr%C3%A1ulicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Clarinetehttps://es.wikipedia.org/wiki/Trompetahttps://es.wikipedia.org/wiki/Flautahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arpahttps://es.wikipedia.org/wiki/Panderohttps://es.wikipedia.org/wiki/Sistrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Juda%C3%ADsmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Papiro_de_Ani
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AFRICA
El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado
más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que
no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo ornamental. La mayoría
de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y
figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico,
con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y
miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y
tejidos, así como objetos de metalurgia, el hierro era
conocido desde el siglo VI a. C. La primera producción de cierta relevancia fue la
cultura Nok, en el I milenio a. C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las
esculturas de terracota, con figuras humanas a veces sólo la cabeza o de animales
(elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones
faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y
brazaletes. En Sudán se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus
monumentales construcciones en barro, sus armas y su cerámica. En Etiopía destacó la
ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el siglo IV. Con una
notable cultura desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un sistema
monetario, son de destacar sus estelas en forma de pilares monolíticos, de carácter
funerario, de hasta 20 metros de altura.
ASIA
El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de
transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo,
islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte
indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal,
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_africanohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_africanohttps://es.wikipedia.org/wiki/Animismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Polite%C3%ADsmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ornamentohttps://es.wikipedia.org/wiki/Metalurgiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nokhttps://es.wikipedia.org/wiki/Nigeriahttps://es.wikipedia.org/wiki/Terracotahttps://es.wikipedia.org/wiki/Elephantidaehttps://es.wikipedia.org/wiki/Monohttps://es.wikipedia.org/wiki/Serpientehttps://es.wikipedia.org/wiki/Collarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Brazaletehttps://es.wikipedia.org/wiki/Sud%C3%A1nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Kermahttps://es.wikipedia.org/wiki/Meroehttps://es.wikipedia.org/wiki/Barrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Etiop%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Aksum_(ciudad)https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IVhttps://es.wikipedia.org/wiki/Ge%27ezhttps://es.wikipedia.org/wiki/Monedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Estela_(monumento)https://es.wikipedia.org/wiki/Pilarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_religiosohttps://es.wikipedia.org/wiki/Indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Hinduismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Budismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Islamismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Naturalezahttps://es.wikipedia.org/wiki/Naturalezahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Islamismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Budismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Hinduismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_religiosohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pilarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Estela_(monumento)https://es.wikipedia.org/wiki/Monedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ge%27ezhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IVhttps://es.wikipedia.org/wiki/Aksum_(ciudad)https://es.wikipedia.org/wiki/Etiop%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Barrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Meroehttps://es.wikipedia.org/wiki/Kermahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sud%C3%A1nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Brazaletehttps://es.wikipedia.org/wiki/Collarhttps://es.wikipedia.org/wiki/Serpientehttps://es.wikipedia.org/wiki/Monohttps://es.wikipedia.org/wiki/Elephantidaehttps://es.wikipedia.org/wiki/Terracotahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nigeriahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nokhttps://es.wikipedia.org/wiki/Metalurgiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ornamentohttps://es.wikipedia.org/wiki/Polite%C3%ADsmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Animismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_africano
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teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles)
tienen para los indios un carácter sagrado.
La literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en sánscrito. Su primera
manifestación fue la literatura védica (de veda „verdad‟) con escritos centrados en la
religión y la guerra, con un tono poético y evocador de
un mundo mágico. Se divide en tres grupos: los
Samjitas (o „colecciones‟ que incluen el propio
Rigveda (himnos litúrgicos de tema mitológico, con un
lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza); los
Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo
más esotérico, incluyendo los Upaṇi ṣad , escritos sobre doctrinas secretas que suponen
la primera obra de tipo filosófico en la India; y los Sutra, series de aforismos sobre
religión, gramática, filosofía y otros aspectos del brahmanismo.
El teatro indio tiene su origen en el Nāṭ ya- śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado
a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica.
Generalmente, la temática es de signo mitológico,
sobre las historias de los dioses y héroes indios. La
representación es básicamente actoral, sin decorados,
destacando únicamente el vestuario y el maquillaje.
La música india tiene un fuerte sello ecléctico debido a la multiplicidad étnica de los
diversos pueblos que fueron llegando al
subcontinente índico: los vedas tenían melodías
únicamente de dos notas; los drávidas tenían músicas
y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la
fertilidad; los protomediterráneos introdujeron
nuevos instrumentos, como el magudhi, la famosaflauta de los encantadores de serpientes; los arios
introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. El Ṛig vedá («himnos vedas») deja
constancia de tres tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita
(media). El Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando
generalmente un tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del
Himalaya.
https://es.wikipedia.org/wiki/Monta%C3%B1ahttps://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADohttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81rbolhttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1nscritohttps://es.wikipedia.org/wiki/Samhit%C4%81https://es.wikipedia.org/wiki/Samhit%C4%81https://es.wikipedia.org/wiki/Rigvedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Rigvedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Br%C4%81hma%E1%B9%87a_(texto)https://es.wikipedia.org/wiki/Br%C4%81hma%E1%B9%87a_(texto)https://es.wikipedia.org/wiki/Br%C4%81hma%E1%B9%87a_(texto)https://es.wikipedia.org/wiki/Esoterismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Upa%E1%B9%87i%E1%B9%A3adhttps://es.wikipedia.org/wiki/Upa%E1%B9%87i%E1%B9%A3adhttps://es.wikipedia.org/wiki/Upa%E1%B9%87i%E1%B9%A3adhttps://es.wikipedia.org/wiki/Upa%E1%B9%87i%E1%B9%A3adhttps://es.wikipedia.org/wiki/Upa%E1%B9%87i%E1%B9%A3adhttps://es.wikipedia.org/wiki/Upa%E1%B9%87i%E1%B9%A3adhttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/S%C5%ABtra_(hinduismo)https://es.wikipedia.org/wiki/S%C5%ABtra_(hinduismo)https://es.wikipedia.org/wiki/Aforismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%A1ticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Brahmanismohttps://es.wikipedia.org/wiki/N%C4%81%E1%B9%ADya-%C5%9B%C4%81strahttps://es.wikipedia.org/wiki/N%C4%81%E1%B9%ADya-%C5%9B%C4%81strahttps://es.wikipedia.org/wiki/N%C4%81%E1%B9%ADya-%C5%9B%C4%81strahttps://es.wikipedia.org/wiki/N%C4%81%E1%B9%ADya-%C5%9B%C4%81strahttps://es.wikipedia.org/wiki/N%C4%81%E1%B9%ADya-%C5%9B%C4%81strahttps://es.wikipedia.org/wiki/Brahmahttps://es.wikipedia.org/wiki/Rishihttps://es.wikipedia.org/wiki/Rishihttps://es.wikipedia.org/wiki/Bharata_Munihttps://es.wikipedia.org/wiki/Cantohttps://es.wikipedia.org/wiki/Danzahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADmicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Actorhttps://es.wikipedia.org/wiki/Decoradohttps://es.wikipedia.org/wiki/Vestuariohttps://es.wikipedia.org/wiki/Maquillajehttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Eclecticismo_(arte)https://es.wikipedia.org/wiki/Etniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Vedashttps://es.wikipedia.org/wiki/Dr%C3%A1vidashttps://es.wikipedia.org/wiki/Arioshttps://es.wikipedia.org/wiki/%E1%B9%9Aig_ved%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/%E1%B9%9Aig_ved%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/%E1%B9%9Aig_ved%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/S%C4%81ma_Ved%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/S%C4%81ma_Ved%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/Tetracordiohttps://es.wikipedia.org/wiki/Himalayahttps://es.wikipedia.org/wiki/Himalayahttps://es.wikipedia.org/wiki/Tetracordiohttps://es.wikipedia.org/wiki/S%C4%81ma_Ved%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/%E1%B9%9Aig_ved%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/Arioshttps://es.wikipedia.org/wiki/Dr%C3%A1vidashttps://es.wikipedia.org/wiki/Vedashttps://es.wikipedia.org/wiki/Etniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Eclecticismo_(arte)https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Maquillajehttps://es.wikipedia.org/wiki/Vestuariohttps://es.wikipedia.org/wiki/Decoradohttps://es.wikipedia.org/wiki/Actorhttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADmicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Danzahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cantohttps://es.wikipedia.org/wiki/Bharata_Munihttps://es.wikipedia.org/wiki/Rishihttps://es.wikipedia.org/wiki/Brahmahttps://es.wikipedia.org/wiki/N%C4%81%E1%B9%ADya-%C5%9B%C4%81strahttps://es.wikipedia.org/wiki/Brahmanismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%A1ticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Aforismohttps://es.wikipedia.org/wiki/S%C5%ABtra_(hinduismo)https://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Upa%E1%B9%87i%E1%B9%A3adhttps://es.wikipedia.org/wiki/Esoterismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Br%C4%81hma%E1%B9%87a_(texto)https://es.wikipedia.org/wiki/Rigvedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Samhit%C4%81https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1nscritohttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_indiahttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81rbolhttps://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADohttps://es.wikipedia.org/wiki/Monta%C3%B1a
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El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo
cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías
reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa
(principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza.
Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica,
la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte
está plenamente integrado en su filosofía y cultura.
La música china es pentatónica (de cinco notas), al contrario que el sistema
heptatónico occidental (de siete notas). Del periodo predinástico hay constancia de
varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsüan (flauta), el ku (tambor) y
el chun (campana). De época Shang es el Shih Ching
( Libro de los Cantos), que recoge creaciones musicales
desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinastía
Zhou se sentaron las bases de la música tradicional
china, recopiladas en el Lü Shih Ch'un Ch'iu ( Anales del
Sr. Lü) de Lü Buwei (239 a. C.): sobre un «tono base»
(huang chung ) procedente de una caña de bambú, derivaron tonos más agudos cortando
el tubo un tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao,
chih, yü. Los principales instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade),
el pien-chung (campanillas), el sheng (órgano de tubos de bambú), el p'ai-hsiao (flauta
pánica o siringa) y el ch'in (cítara).
El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido
recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea.
Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta,
la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se añadió el budismo en
torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura.La música japonesa tuvo sus primeras manifestaciones
en las honkyoku («piezas originales»), que se remontan al
siglo XIX a. C., así como el min'yō, canciones folklóricas
japonesas. Los ritos sintoístas tenían coros que recitaban un
trino lento acompañado de flauta de bambú ( yamate-bue) y
cítara de seis cuerdas ( yamato-goto). La principal
modalidad de música y danza sintoísta es la kagura, sobre
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Tao%C3%ADsmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Confucianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Budismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Occidentehttps://es.wikipedia.org/wiki/Caligraf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1micahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Porcelanahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Escala_musicalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Flautahttps://es.wikipedia.org/wiki/Tamborhttps://es.wikipedia.org/wiki/Campana_(instrumento)https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%BC_Buweihttps://es.wikipedia.org/wiki/Bamb%C3%BAhttps://es.wikipedia.org/wiki/Carill%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Campanilla_(instrumento)https://es.wikipedia.org/wiki/Shenghttps://es.wikipedia.org/wiki/Shenghttps://es.wikipedia.org/wiki/Shenghttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93rgano_(instrumento_musical)https://es.wikipedia.org/wiki/Siringa_(instrumento_musical)https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADtarahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Islahttps://es.wikipedia.org/wiki/Chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Coreahttps://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sinto%C3%ADsmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_Ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Budismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_Vhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sincretismohttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_japonesahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_japonesahttps://es.wikipedia.org/wiki/Folklorehttps://es.wikipedia.org/wiki/Kagura_(danza)https://es.wikipedia.org/wiki/Kagura_(danza)https://es.wikipedia.org/wiki/Kagura_(danza)https://es.wikipedia.org/wiki/Kagura_(danza)https://es.wikipedia.org/wiki/Folklorehttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_japonesahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sincretismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_Vhttps://es.wikipedia.org/wiki/Budismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_Ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Sinto%C3%ADsmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Coreahttps://es.wikipedia.org/wiki/Chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Islahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Jap%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADtarahttps://es.wikipedia.org/wiki/Siringa_(instrumento_musical)https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93rgano_(instrumento_musical)https://es.wikipedia.org/wiki/Shenghttps://es.wikipedia.org/wiki/Campanilla_(instrumento)https://es.wikipedia.org/wiki/Carill%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Bamb%C3%BAhttps://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%BC_Buweihttps://es.wikipedia.org/wiki/Campana_(instrumento)https://es.wikipedia.org/wiki/Tamborhttps://es.wikipedia.org/wiki/Flautahttps://es.wikipedia.org/wiki/Escala_musicalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nicahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_chinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Porcelanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1micahttps://es.wikipedia.org/wiki/Caligraf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Occidentehttps://es.wikipedia.org/wiki/Budismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Confucianismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Tao%C3%ADsmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_China
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el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y
otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.
OCEÁNICO
El arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el
Océano Pacífico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales
áreas de islas y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura
desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y
extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomón, Vanuatu, Fiyi,
Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cerámica decorada con motivos
dentados hechos con peines o púas, así como objetos de obsidiana y conchas. Entre el
500 a. C. y el 500 d. C. continuó la colonización hacia Micronesia, Melanesia y
Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawái), aunque en estas
primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y
abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que
son bastante esquemáticas, llegando a la simplificación geométrica.
Grecia:
La civilización griega, también conocida como helénica, se desarrolló en la zona de la
Península de los Balcanes, las islas
del Mar Egeo y las costas de la
Península de Anatolia, en la actual
Turquía. Sus antecedentes se
encuentran en las culturas cretenses y
micénicas, antiguas civilizaciones de
la Edad de Bronce.
Se puede decir que
el concepto de Civilización Occidental se originó en la Grecia
Antigua, gracias al aporte de filósofos, historiadores, escritores,
artistas y otros grandes pensadores que conformaron lo que se
denomina la Civilización Clásica y que influenciaría posteriormenteen todas las épocas de la historia de la humanidad.
https://es.wikipedia.org/wiki/Amaterasuhttps://es.wikipedia.org/wiki/Solhttps://es.wikipedia.org/wiki/Oboehttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Pac%C3%ADficohttps://es.wikipedia.org/wiki/Australiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Zelandahttps://es.wikipedia.org/wiki/Archipi%C3%A9lagohttps://es.wikipedia.org/wiki/Polinesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Melanesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Micronesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lapitahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Caledoniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Guineahttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Salom%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Vanuatuhttps://es.wikipedia.org/wiki/Fiyihttps://es.wikipedia.org/wiki/Tongahttps://es.wikipedia.org/wiki/Samoahttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Sociedadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Marquesashttps://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascuahttps://es.wikipedia.org/wiki/Haw%C3%A1ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Haw%C3%A1ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascuahttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Marquesashttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Sociedadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Samoahttps://es.wikipedia.org/wiki/Tongahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fiyihttps://es.wikipedia.org/wiki/Vanuatuhttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Salom%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Guineahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Caledoniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lapitahttps://es.wikipedia.org/wiki/Micronesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Melanesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Polinesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Archipi%C3%A9lagohttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Zelandahttps://es.wikipedia.org/wiki/Australiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Pac%C3%ADficohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Oboehttps://es.wikipedia.org/wiki/Solhttps://es.wikipedia.org/wiki/Amaterasu
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Aristóteles, Platón, Sócrates, Homero, Esquilo,
Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Eródoto,
Arquímedes, el Partenon, la Iliada, la Odisea, Pericles,
Troya, Esparta, Filipo, Alejandro Magno, son todos
nombres relacionados con esta gran civilización.
Su arte se expresó a través de las grandes construcciones arquitectónicas, la escultura, la
cerámica, la orfebrería, la pintura, el teatro y la escritura.
El arte en la Grecia clásica también estuvo al servicio
cívico, pero sus ideales fueron mayores que en otras
culturas. Ellos buscaban la belleza recreando el
mundo ideal, copiando la naturaleza y al ser humano.
Esta cultura tan importante, la griega, dio origen a la
Cultura Occidental así como la conocemos hoy en día,
de ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y todo el saber que vino
posteriormente en el mundo occidental comenzando por Europa y luego distribuyéndose
por todas partes del mundo.
Fueron también quienes desarrollaron y establecieron la estética en el arte con los
conceptos de un “orden arquitectónico” un “canon de bellea” que definieron un
modelo o patrón a seguir basado en la armonía entre las partes y el todo, ya sea en un
edificio como en una persona, para representar la imagen perfecta.
Los griegos practicaron muchas formas de arte, como la
arquitectura, la escultura, la orfebrería y la pintura, a la que
consideraban como una de las formas más elevadas. En este
período, el arte ya no es anónimo y se guardan registros de sus
principales exponentes. Polignoto de Tasos (año V a.C.) fue un
pintor muy importante de su época, comparable con Leonardo da
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Vinci o Miguel Angel Buonarotti del Renacimiento italiano. Calímaco, Epicteto,
Exequias, Pausón, entre otros, también fueron pintores muy relevantes.
Fidias, Mirón y Policleto, también en el siglo V a.C., fueron escultores muy
importantes. El primero de ellos, Fidias, es el responsable del conjunto escultórico del
templo más famoso de la historia ocidental, el Partenón, en Atenas, Grecia.
El drama, el teatro, así como la literatura y la filosofía, como las demás ciencias,
también fueron muy desarrolladas por los griegos. Aristófanes, Menandro, Sófocles,
Eurípides, Homero, Temístocles, Esquilo, Esopo, Píndaro, Platón, Sócrates, Tales de
Mileto, Anaximandro, Demócrito, Aristóteles, Parrasio, Apeles y Apolodoro son
algunos nombres que hay que recordar acerca de las artes de la Grecia antigua en todas
sus formas.
Roma:
Los romanos ocuparon toda la cuenca del Mediterráneo y llegaron muy lejos gracias a la
conquista militar. Fueron expertos en asimilar otras civilizaciones, como la griega, de la
que obtuvo el conocimiento y la base de su propia organización civil, política y
religiosa.
Vivieron en paz con los pueblos conquistados, a los que hicieron llegar los beneficios de
pertenecer al Imperio Romano toda vez que vivieran bajo sus condiciones, que no eran
tampoco mu rigurosas en lo que se denomina la “Pax Romana”.
El hecho de ocupar grandes extensiones de territorio posibilitó que las costumbres de
cada pueblo se mezclen con las de otros, ocurriendo el mayor traspaso de cultura de la
humanidad para su época.
Tal es así que incluso el cristianismo
aprovechó la amplia influencia territorial
romana para establecerse y sumar adeptos,
generando a su vez un arte muy particular
conocido como paleocristiano.
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El arte en el Imperio Romano estuvo caracterizado por las
grandes construcciones arquitectónicas, la escultura, la
cerámica, la pintura al fresco, la escritura y el mosaico.
Coliseo de Roma
El arte romano se extendió por todo el territorio conquistado
por el Imperio, y de igual forma fue absorbiendo el de las
tierras ocupadas. Sobre todo se basaron en el mundo etrusco
y de la Grecia clásica, ya que hasta sus dioses eran los mismos, así como su
organización social, pero a la manera de los romanos.
En el Imperio Romano, el arte estuvo muy influenciado por el poder, por lo que sus
fines fueron propagandísticos y de comunicación. De igual manera, los romanos de la
clase alta consumían mucho arte, con los que decoraban sus casas y palacios puesto que
eran personas que disfrutaban mucho de los placeres que la vida les otorgaba, sobre
todo por su poder y posición.
La arquitectura sobresalió de entre todas las
manifestaciones, ya sea para sus palacios como
para los templos o las construcciones civiles como
las carreteras, los acueductos o los edificios de
departamento para la población. También la
escultura se desarrolló ampliamente, basada sobre
todo en el mismo carácter que en el de la Grecia clásica. La pintura, aunque considerada
de menor rango y con p ropósito decorativo, también fue de mucha calidad y estuvo
presente decorando sus edificaciones ya sea en los pisos, los techos o las paredes.
Y aunque de carácter público y casi anónimo, los artistas tenían un espacio ganado y
eran muy respetados e incluso llegaban a firmar sus obras. Hay algunos registros de
ellos y se destacaron en todas las ramas, técnicas y estilos. Algunos de ellos son:
Facundus Novius y Marco Vitrubio Pollio, arquitectos; Filoxeno de Eritrea y Silvanus,
pintores; Pasíteles y Gaius Aulius, escultores; Valerius y Iulius Apolaustus, orfebres;
Alexandrus y Caturus, ceramistas; Marcianus y Marcel, mosaiquistas; Cicerón y Eneas
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de Gaza, filósofos; Hipólito y Epígono, escritores; Tácito y Suetonio, historiadores;
Plauto y Terencio, comedia; Virgilio y Horacio, poetas.
TRATAMIENTO PEDAGOGICO
Animación pedagógica
La relación educativa puede ser ejercida de
formas muy diferentes. Hasta hace pocos años, las
modalidades se extendían dentro de la alternativa rígida
entre pedagogía autoritaria, sin tener demasiado en
cuenta la libertad e inicia tiva del educando, y pedagogía
permisiva, apoyada en la sola espontaneidad y
creatividad. Hoy, el concepto de animación ha roto ese
cerco, introduciendo la posibilidad de creer en el
individuo y en su capacidad de autorregeneración, sin
renunciar a las exigencias de una relación educativa, autorizada y propositiva.
La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y protagonista en su propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor traducción
pedagógica. Existe la convicción de que la persona se mueve desde adentro, en base a
sus propias fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones externas.
Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y metodológica,
que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola progresivamente
responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la animación significa crear
relaciones educativas que potencian a la persona y a sus capacidades, y la hacen sujetoactivo, consciente y responsable de los procesos que influyen en su propio crecimiento.
La animación representa una modalidad educativa que valora y tiene en cuenta tanto los
dinamismos interiores de la persona, como las adecuadas intervenciones educativas que
contribuyen a suscitarlos.
Otra concepción sitúa la animación entre las actividades a través de las cuales se
estimula la capacidad creativa de las personas. Surgen, entonces, talleres de animación
para enseñar pintura, cerámica, teatro, etc.
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1.- Las raíces lingüísticas:
El mismo término animación, en su significado originario, según el Diccionario de la
Real Academia, indica "la acción de infundir ánimo, valor o energía". La expresión se
enriquece, si consultamos la palabra animar, verbo del que se deriva y al que hacereferencia. El Diccionario presenta diversos significados, entre ellos, "vivificar el alma
al cuerpo", "infundir energía moral a uno", "tratándose de cosas inanimadas,
comunicarles mayor vigor, intensidad y movimiento". De esas acepciones se puede
deducir que animar significa tanto dar vida a los vivientes, como a las cosas inanimadas.
Así, por ejemplo, un instrumento musical puede ser animado por quien lo usa, como
también una persona puede transmitir a otro los propios sentimientos e ideas o
estimularle a la acción (M. POLLO 1984,54).
2.- El uso educativo de la animación
(M. L. MONERA 1985,34). La animación
se entiende entonces como un original estilo
educativo, que tiene la finalidad de ayudar a
madurar a las personas y a los grupos,
activando un proceso de crecimiento y
promoción liberadora. Un concepto de
animación, que recurre a los resortes
interiores de la persona, implica su responsabilidad y la hace sujeto activo, crítico y
creativo de los procesos culturales y sociales en los que vive y por los que se siente
afectado.
3.- La relación con los procesos formativos
-En relación con el crecimiento y maduración de la persona, se habla del proceso de
educación que, a diferencia de los procesos anteriores que a menudo se producen de
forma automática e inconsciente, es una intervención intencional. Consiste en la
relación libre y deseada que un adulto, al que la sociedad atribuye el papel de educador,
establece con un joven para ayudarle a adquirir, consciente y críticamente, el patrimonio
de valores, normas y comportamientos que constituyen la cultura y la trama
organizativa de la sociedad en la que vive.
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La animación hace posible que esos procesos liberen al máximo la capacidad creativa
de la persona, favorezcan su participación, desarrollen su capacidad crítica y hagan
crecer su autonomía y su sentido ético. La animación impide que esos procesos se
limiten a una aceptación pasiva de contenidos o normas y que generen conformismo,
pasividad y dependencia.
4.- La animación como modelo educativo
Educar desde la animación supone entender que el verdadero cambio brota del interior
de la persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El educador
puede incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero
es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y
el método de la animación lo hacen posible.
5.- Algunas intuiciones profundas
La animación parte del convencimiento de que las personas se mueven desde dentro, en
base a sus propias fuerzas de superación, y no por imposiciones externas que, aunque
puedan parecer eficaces, lo son siempre a corto plazo. El camino de la maduración de
las personas pasa por la aceptación, la confianza y la motivación. La animación es un
método de acción, que brota de dentro y se dirige al interior de la persona (DNSPJ
1988,27). Por eso, es necesario que el educador sepa situarse desde una actitud y
mentalidad educativa adecuada.
6.-Algunos criterios metodológicos
• La gradualidad continuidad. El camino educativo propone de manera progresiva
experiencias que interpelan la libertad y la capacidad de compromiso de las personas,
según su ritmo de crecimiento. El animador acompaña todo el proceso, garantizando sucontinuidad.
• La participación responsabilidad de las personas en sus procesos formativos. Educar
a la persona significa capacitarla para que sea el agente principal de su propio proceso,
abriéndola a interrogantes y horizontes que no sería capaz de plantearse por sí misma.
• Una actitud comprensiva una aceptación paciente del camino del otro a la ve que
exigencia y autoridad moral para hacer propuestas. Se trata de descubrir lo positivo yapoyarse en ello, percibir la interpretación que los jóvenes hacen de la realidad de sí
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mismo, y aceptar la lentitud de los procesos, según el ritmo de crecimiento de cada
persona.
• Pensar en el joven no como mero usuario sino como protagonista, al que se le pide y
se le ofrece una parte activa a la hora de dar y de recibir. Ser capaces de descubrir lo positivo y ayudar a desarrollarlo adecuadamente, moviendo al joven a colaborar en su
propia formación, haciéndole sentirse agente principal y protagonista de la misma.
7.- Un nuevo tipo de educador
El educador autoritario concibe la educación como transmisión indiscutible de nociones
y normas y ve al educando como cera blanda a plasmar o recipiente a llenar, y basa su
autoridad en el puesto, la función y las posibilidades de control sobre el educando. Porel contrario, el educador con autoridad concibe la educación como proceso de ayuda al
crecimiento del educando: acompaña y orienta al educando proponiéndole valores, pero
no suple su respuesta. Basa su influencia en el ser de su personalidad, su
profesionalidad, y el testimonio coherente de su vida ante el educando. Con todo, no
renuncia a su papel y a su función; sabe que el educando está en un proceso de
crecimiento y maduración y se manifiesta con capacidad de intervenir de modo
adecuado. Se muestra tan distante de un comportamiento rígido y dictatorial, propio de
una pedagogía autoritaria, como de una actitud laxista y permisiva, característica de
una pedagogía anárquica y libertaria, que todo lo juzga bueno y que abandona al
educando a sus propios instintos. La autoridad del animador radica en su personalidad:
en preceder con coherencia al educando por el camino que le propone.
Entre el autoritarismo y la permisividad podemos educar en la lógica de la animación.
Un estilo educativo, que se apoya más en los recursos interiores de la persona, que en
imposiciones y normas, que vienen de fuera; pero todo ello sin renunciar a sereducación, es decir, propuesta de valores y acompañamiento personal.
Educar en el estilo de la animación es tomar en serio la dignidad de la persona, sus
posibilidades, su vocación a ser libre y responsable. Optar por la animación significa
acoger al joven en la situación concreta de libertad y maduración en que se encuentra,
despertar sus capacidades, abriendo su vida a nuevas propuestas, interesar su
responsabilidad y ayudarlo a crecer, siendo educador de sí mismo.
Tomado de La Animación una Opción Pedagógica de Valentín de Pablo
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http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
TRATAMIENTO CURRICULAR
Proyectos 3er grado
El Proyecto es una estrategia generadora de acuerdos y compromisos entre los actores
educativos de aula y tienen una estrecha relación con las unidades de aprendizaje, en
torno a un tema problematizador. PGE Min. Ed. 2001:87.
Es una manera de organizar actividades en el aula considerando necesidades, intereses
de contexto que alcanzan un propósito común.Los proyectos deben ser desarrollados de manera integradora (en torno al problema) y
significativa (dinámica e interés).
“Es un plan de acción generado por el docente sus alumnos (as) con un objetivo o
finalidad real. Integra diversos contenidos de distintas áreas programáticas y promueve
la construcción de aprendizajes significativos.” CEMSE 2003: 1
Beneficios para la formación de los alumnos:
Permite que los alumnos seaninvestigadores y partícipes de su desarrollo
cultural y social.
Desarrollan determinados
conocimientos, destrezas y actitudes.
Aprende de unos y de otros.
Desarrolla democracia, cooperación y
participación Desarrolla el lenguaje oral y escrito
Los alumnos son protagonistas del desarrollo del proyecto.
CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO DE AULA
Por su Función:
Favorece la creación de estrategias de organización de conocimientos escolares en
relación con el tratamiento de la información y el contenido en torno al problema o
hipótesis que promueva conocimiento.
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El docente, tiene por función ser guía, para que los alumnos/as asuman control del
conocimiento, significados, propósitos y usos.
Se caracterizan:
Dinámica interactiva de los actores a aula, y materiales como de auto
evaluación, coevaluación del proceso.
Fluidez y variedad de actividades que parten de ideas organizadoras que
desarrollan interés y necesidades.
Flexibilidad de las actividades planificadas, como respuesta a necesidades reales
y ritmos de aprendizaje.
Parten de sus intereses y necesidades
Recuperan sus conocimientos previos, que posibilitan el anclaje de la nueva
información.
Están orientadas a responder a preguntas abiertas y/o a verificar o refutar una
hipótesis.
Plantean estrategias de aprendizaje activo como la observación, exploración,
experimentación, búsqueda de información, socialización de la información y
comunicación de resultados en razón a construcción y producción donde los
alumnos/as son protagonistas.
De carácter globalizador e interdisciplinario viendo una realidad desde
diferentes enfoques y perspectivas sin fragmentar el conocimiento.
aumenta la posibilidad de retener en la memoria por tiempo mayor el
conocimiento adquirido por ser una experiencia vivida que pueden ser aplicadas
y transferidas.
SURGIMIENTO DE UN PROYECTO DE AULA
Surgen de las siguientes fuentes:1. De los ALUMNOS, de un problema o de una curiosidad.
2. De los ANIMADORES, de las experiencias o ideas.
3. De las ACTIVIDADES de los niños, de la observación,
interacción, diálogo espontáneo o de la inquietud que debe ser observada por eldocente.
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Elementos
Competencias
Indicadores
Enfoque de nivel
Caracterización de ciclo
Enfoque, propósitos y componentes curriculares y transversales
Problemáticas abordadas desde la transversalidad.
Ejecución Del Proyecto
Participación activa grupal e individual, acorde a proyecto.
Con la ayuda del docente, los alumnos (as):
Reúnen los materiales
Organizan
Se apoyan
Tratan de cumplir los plazos establecidos.
Presentación
Socialización
Evaluación Del Proyecto
Evaluar el proceso ejecutado
Evaluar los resultados finales
Detectar logros y dificultad.
PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO
Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por objetivo
apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de una
computadora portátil escolar con contenidos educativos a los maestros y estudiantes del
subsistema de educación primaria conformado por las escuelas públicas nacionales,
estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado.
Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo
revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la
independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y funciones
son totalmente desarrollados en Software Libre por talento venezolano.
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Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación,
conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e
Innovación.
OBJETIVOS DEL PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO
Objetivo General
Promover la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), mediante el
aprendizaje liberador y emancipador apoyado por las Tecnologías de Información
Libres.
Objetivos Específicos
Promover el desarrollo integral de los niños y niñas en correspondencia con los
fines educativos.
Profundizar la concreción del Desarrollo Curricular para la formación integral y
con calidad de los niños y niñas venezolanos.
Transformar la praxis docente con el uso crítico y creativo de las Tecnologías de
Información Libres.
Desarrollar las potencialidades en Tecnologías de Información Libres, para el
apoyo a los procesos educativos en pro de la soberanía y la independencia
tecnológica.
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PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO P. E. I. C.
Un P.E.I.C. es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que
busca mejorar tanto la educación impartida como el funcionamiento del plantel,
elaborado por los actores del plantel, tomando en cuenta las características del
mismo, del entorno social y de las intenciones de los mismos actores.
De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos, fortalezas,
debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan acciones
pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas,
científicas, de salud y sociales desde una perspectiva integral, diversificada y en
el marco de una acción cooperativa. En este orden de ideas el Proyecto
Educativo Integral Comunitario (PEIC) como producto de la construcción
colectiva, implica la observación e investigación, planificación, coordinación,
para la ejecución y evaluación de todas aquellas acciones previstas para lograr
los objetivos propuestos a nivel: académico, administrativo y comunitario, con
el propósito de alcanzar una educación integral, diversificada, de calidad para
todos y todas.
El PEIC gestiona acciones que propicien las transformaciones requeridas para
convertirse en UNA ESCUELA como espacio:
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TRATAMIENTO CURRICULAR
ÁREAS DE 3ER GRADO DEL CURRÍCULO BÁSICO NACIONAL (CBN)
ACOPLADO CON EL ARTE Y LA ESTÉTICA
Ciencias Naturales
Bloque: Espacio: Tiempo y Movimiento. Movimiento de los Cuerpos
Contenido
Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Objetos que se
trasladan en
línea recta y en
línea circular.
Observación y simulación de
giros y giro-traslado de
objetos (trompo y zaranda).
Respeto por las ideas de los
demás.
Bloque: Seres Vivos: Locomoción en Humanos y Animales
Contenido
Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Noción acerca de
los músculos,
características y
funciones.
Relaciones de
nuestros huesos y
músculos con la
Investigación de las
funciones de los músculos y
huesos para la comprensión
de su importancia.
Indagación y predicción de
lo que pasaría si
recibiéramos un golpe muy
Interés por conocer la
anatomía y la fisiología del
cuerpo humano.
Concientización de la
importancia de guardar
reposo y seguir las
indicaciones del médico,
Para lavivencia de los
derechoshumanos y
construcciónde la paz.
De lacomunidad yparticipación
ciudadana.
Para lacreatividad.
Para la
producción,mantenimien
to yprotecciónambiental.
Para ladiversidad
y laintercultur
alidad.
Para la formaciónde una conciencia
crítica para elanálisis de los
contenidosdivulgados por los
medios decomunicación
social ycomunicación
alternativa
Para lasinnovacionespedagógicas.
De saludintegral ycalidad de
vida.
Para lasinnovacionespedagógicas.
Para lastecnologías
de lainformación ycomunicación
(T.I.C).
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educación física
y el deporte.
fuerte en el pecho o cráneo.
Establecimiento de
relaciones entre los
accidentes con la
desobediencia a las
advertencias que nos hacen
padres maestros, para
prevenir accidentes.
cuando nos afectamos los
huesos y músculos.
Ciencias Sociales
Bloque: Nuestro Pasado Histórico
Contenido
Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Pasado
inmediato,
pasado
reciente,
pasado
distante.
Ordenamiento de
acontecimientos históricos
seleccionados en el pasado
inmediato, reciente y distante.
Respeto y valoración por los
antepasados. Conciencia de
que el pasado personal y el
pasado histórico se encuentranen el ciclo de vida personal.
Noción de
cambio.
Observación indirecta de las
características de una
comunidad que haya sufrido
cambios en tres momentos
(antes-mucho antes- ahora).
Manifestación de actitud
crítica hacia los cambios que
ha experimentado la
comunidad.
Estética
Bloque I: Movimientos del cuerpo, Formas e Imágenes: Desplazamientos del Cuerpo,
Formas e Imágenes como medio de expresión y comunicación.
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
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El esquema corporal.
Formas de
desplazamiento,
equilibrio, relajación,
tensión.
Realización de movimientos
que permitan el
conocimiento de su cuerpo
como elemento de
comunicación.
Coordinación de
movimientos corporales de
acuerdo a: desplazamiento
hacia la izquierda, derecha,
centro, detrás y delante en
escenificaciones de cantos,
bailes, danzas, juegos y
cuentos.
Reconocimiento del
cuerpo como elemento
de comunicación.
Valora su cuerpo con
capacidad de
movimiento y
desplazamiento.
Se expresa
artísticamente. Vivencia
del sentido de libertad.
Expresa sus vivencias y
sentimientos.
Formas e Imágenes
Aplicación de técnicas
vocales al interpretar
canciones y poesías.
Ejecución y coordinación de
movimientos corporales a partir de una situación dada,
para participar en
comparsas, juegos populares
y bailes tradicionales.
Valoración positiva de la
expresión de su voz y
cuerpo.
Es espontáneo en lasdiferentes actividades.
Valora la expresión libre
de su cuerpo y el grupo.
Formas Musicales
Observación de estructuras
musicales en canciones
infantiles para aplicar lasformas: “A” “AB” “ABA”.
Discriminación auditiva de
las formas “A” “AB”
“ABA” en audiciones
musicales. Ilustración
gráfica e imitación de las
formas musicales.
Interpretación de himnos,
Valora la memoria al
recordar canciones.
Fomenta la
autodisciplina. Valora el
trabajo en equipo. Valora
su dicción al leer frases
de canciones conocidas.
Apreciación de la
imagen fotográfica
dentro de la realidad
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Tipos de ritmo en la
composición.
Observación de ritmos en la
pintura, arquitectura y
escultura venezolana.
Identificación de ritmos y
movimientos en
representaciones indígenas,
tejidos, cerámicas y de su
cotidianidad, estructuras
musicales y escénicas.
Realización de
composiciones simétricas y
asimétricas utilizando
elementos de equilibrio y
armonía.
Observación de obras
pictóricas, relieves donde
percibe el ritmo y el
movimiento, ejercitándose
visualmente.
Curiosidad por lasdiferentes
manifestaciones
plásticas de su país.
Disfruta del orden en
espacios
bidimensionales y
tridimensionales.Disfruta del equilibrio y
la armonía en
composiciones plásticas.
El sonido, timbre y
movimiento en
manifestaciones
artísticas.
Identificación auditiva y
visual de instrumentos
musicales de la familia de
viento y madera como
secciones importantes de la
orquesta.
Realización de alteraciones
del movimiento: acelerado y
retardado, en canciones
infantiles e instrumentos de
percución. Identificación de
materiales con que se fabrica
los instrumentos de
percución para
Valoración de la
acústica de los
instrumentos que
acompañan una
orquesta. Aprecia el
sonido y el timbre decada instrumento como
elemento de su
formación cultural y
espiritual. Aprecia la
integración de las artes,
al cantar, bailar, pintar y
escenificar.
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diferenciarlos.
Realización de imitaciones
de movimientos, pequeñas
coreografías individuales ygrupales, movimientos con
divisiones y acentuaciones
para aplicarlas en juegos y
ejercicios de concentración.
Identificación del ritmo, a
través de rimas, poemas,
canciones, entonaciones de
coplas, cantos patrióticos,
juegos silábico- rítmicos,
trabalenguas y retahílas.
Representación dramática de
sentimientos y emociones a
través del sonido, gestos,
colores, y de movimiento
con máscaras e instrumentos
musicales.
Bloque III: Relación Tiempo y Espacio: Tiempo Espacio y Volumen
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Dimensiones
espaciales en la
arquitectura,
escultura, pintura,
música y artes
escénicas.
Identificación de las
dimensiones del espacio
recorrido de su aula, escuelay entorno, tomando en
cuenta el tiempo como
elemento que origina la
cuarta dimensión.
Aprecio de la función de
la arquitectura. Disfrute
de la belleza de los
espacios.
Aprecio por la
distribución del tiempo
y del espacio.
Volumen en las artes
plásticas, musicales y
escénicas.
Diferenciación de la
intensidad mayor, menor
intensidad, creciendo en
Aprecia la intensidad del
volumen en audiciones
musicales.
-
8/16/2019 Trabajo Grupal Formación Estética Auditiva Grupo 3
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audiciones musicales.
(volumen). Discriminación de
alteraciones del movimiento y
las alteraciones de la
intensidad que se producen en
la música.
Utilización del volumen
(sonido) para apreciarlo a
través de audiciones,
individual y en grupo.
Bloque IV: Elementos de Expresión Plástica, Dibujo, Pintura, Música y Tercero Artes
Escénicas
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
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