teórico nº1 23-03-2011 combinadas
Post on 05-Mar-2016
216 Views
Preview:
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 1/38
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 2/38
2
cursan todos los inscriptos en la carrera, y después es la primer materia en que la mayoría que
viene del CBC se anota. Para paliar esta situación de ser tan numerosos, lo que hemos
decidido a partir del año pasado, es dictar la asignatura en los dos cuatrimestres. Así que
desde ya les aviso que si por cualquier cosa, dificultad de horarios… no tenemos gran
cantidad de oferta de horarios en este cuatrimestre, porque como damos los dos cuatrimestres,hemos dividido la oferta en los dos cuatrimestres. Así que si por algún problema de horarios
ustedes tienen alguna dificultad y no pueden cursar este cuatrimestre, sepan que en el segundo
cuatrimestre la materia vuelve a dictarse. Nuestra experiencia el año pasado fue que, claro, el
primer cuatrimestre hubo muchísima gente y en el segundo poca gente, más allá de ciertos
episodios que dificultaron, fue realmente un buen cuatrimestre porque pudimos dictar la
asignatura con poca gente, así que esa es la primera advertencia que les quería hacer, o sea,
todo el que quiera pasarse al segundo cuatrimestre, bienvenido, así se equiparan amboscuatrimestres.
Otra presentación fundamental de nuestra asignatura tiene que ver, justamente porque
como somos la introducción a la orientación a Artes Combinadas, por un lado tenemos… este
doble objetivo que hace que sea una materia amplia porque tenemos por un lado el objetivo de
introducirlos a todos los de la carrera más allá de su orientación en las Artes Combinadas, y
especialmente a los que van a optar por esa orientación introducirlos en la especialidad. Y por
lo tanto tenemos una doble vertiente, vamos a abordar a lo largo de toda la cursada dos áreas:
el área de teatro y el área de cine. Y por eso ustedes van a tener ocho horas de cursada
semanal en vez de las seis horas que tienen a lo mejor algunas otras asignaturas. Y esto es
porque, como decía recién la profesora Aisemberg, de las horas de teórico se dedican dos a
cine y dos a teatro, y lo mismo pasa con las horas de práctico, ustedes van a ver que tienen
prácticos de cuatro horas porque dos horas se dedican a la cursada de teatro y dos horas a la
cursada de cine. De esta misma manera vamos a ir abordando ambos lenguajes, ambas artes a
lo largo de todo el cuatrimestre, tratando de no abordarla como compartimentos estancos, sino
ver constantemente la interrelación entre ambas, y de la misma manera ustedes van a tener las
evaluaciones, van a tener en todas sus evaluaciones parciales y en la evaluación final siempre
van a tener que dar cuenta del área de teatro y del área del cine. Y esta es una particularidad
importante de la asignatura, y es un contrato que les queremos plantear desde la primera clase,
en tanto, la peculiaridad de nuestra asignatura es que ustedes van a estudiar el teatro y el cine,
de forma concreta, lo que implica ir al teatro, no sólo leer textos teatrales, no vamos a trabajar
literatura dramática solamente, sino con el hecho teatral que implica la asistencia de ustedes al
teatro, así como van a tener que ver gran cantidad de films a lo largo de esta cursada. Esto
creo que es nuestra peculiaridad y el contrato y la propuesta que hacemos desde principios del
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 3/38
3
cuatrimestre.
Otro tema importante para señalar es como somos una materia introductoria y es la que
en general primero cursan, es una materia que no presuponemos conocimientos previos, no
los exigimos, no tenemos correlativas, salvo la semiótica del CBC. Esos contenidos sí están
buenos que los repasen y que los traigan, sobre todo en las clases prácticas donde se van a verlos contenidos semióticos más generales.
Profesora A. A.: -Anotamos las comisiones de prácticos…
Van a ir entendiendo el funcionamiento de la materia a lo largo del curso de la materia,
pero saben que la asistencia a trabajos prácticos es obligatoria, no así a las clases teóricas,
pero lo deseable es que asistan también a las clases teóricas, la no obligatoriedad contempla a
problemáticas laborales o alguna problemática aislada porque después para aprobar la materiavan a tener que conocer los contenidos de ambas clases, las prácticas y las teóricas.
Los teóricos los desgraban el Centro de Estudiantes en la oficina de Publicaciones de
acá de la facultad y ‘Dioniso’ que es en la calle Puan. Así que para alguna ausencia de los
teóricos cuentan con esas desgrabaciones que en general no están corregidas por los
profesores porque no hay tiempo como para corregir todas las desgrabaciones de una semana
para la otra, pero puede servirles como para tener una idea de lo que se dictó.
Entonces, si bien a lo largo del cuatrimestre van a ir teniendo evaluaciones parciales,
sobre todo centradas en los temas de trabajos prácticos, de las clases de trabajos prácticos, es
necesario… puede haber alguna pregunta también en las evaluaciones que tenga que ver con
temas de teóricos y además para poder ir cursando correctamente la materia están totalmente
compenetradas las clases teóricas y prácticas, ahora cuando expliquemos el programa van a
poder ir viendo más detalladamente, pero… en las clases teóricas existe un programa que ya
lo pueden comprar… no tuve tiempo de preguntar si en CEFyL está, pero en la fotocopiadora
‘Manuel’ de la calle Puan va a haber material bibliográfico además de en el CEFyL, y ahí
también pueden adquirir el programa de la materia, que también va a estar en la página,
¿no?... se va a subir a la página. Así que pueden comprarlo ahora para tenerlo impreso si
quieren o buscarlo en la página, que ahora vamos a dar toda esa información. Entonces allí
van a ver que hay un programa para las clases teóricas, y un programa para las clases
prácticas. Si bien son programas diferenciados para que ustedes tengan una guía de las
lecturas y de los temas que se van desarrollando en los miércoles y en cada práctico que
elijan, los temas están completamente vinculados, lo que estamos viendo en clases teóricas…
quizás se trabaje un texto dramático o un film distinto en teórico que lo que se trabaja como
corpus filmográfico y teatral en prácticos, quizás no coincidan los textos dramáticos y
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 4/38
4
fílmicos de teóricos y prácticos para dar más variedad en los ejemplos, pero sí… y quizás
haya bibliografía diferente… seguro hay bibliografía diferente para las clases teóricas y para
las clases prácticas, vamos a hacer lecturas diferenciadas, pero todas tienen que ver con los
temas que se van desarrollando, así que lo deseable es que puedan ir leyendo los textos
simultáneamente, de teóricos y de prácticos, y estudiándolos, y lo mismo con los corpus detextos dramáticos de puestas en escena, y de films que se van a ver en ambas modalidades de
clases. Entonces de estas comisiones de prácticos van a tener que elegir una, y ahora al final
de esta primera parte vamos a explicar desde cuándo se abre la inscripción en internet y dar
todos los detalles, entonces en trabajos prácticos tienen que elegir una comisión, y después el
curso de la materia que comienza hoy se va a componer del horario que ustedes elijan de
trabajos prácticos más las clases teóricas. Allí se presentarán los diferentes profesores de
trabajos prácticos que son distintos de los de teóricos… explico un poco por demás porquehay gente que está empezando hoy en la facultad… Adrián Veaute es uno de los profesores de
prácticos de los lunes que hoy vino también a la presentación del teórico… no sé si tenés los
nombres quizás podés anotar en cuál está cada uno… cada profesor va a estar a cargo de una
comisión.
Profesora L. M.: -En realidad, debido a esta división de la asignatura en dos áreas, así
como vamos a dictar en unas clases de teóricos las diferentes docentes, en el caso del profesor
Adrián Veaute va a estar a cargo de la comisión de los lunes, y tanto las dos comisiones de los
martes y las dos comisiones de los jueves van a estar a cargo de dos docentes. Cada docente
va a dar… un docente teatro en dos comisiones y el otro docente cine en las dos comisiones, o
sea, los que cursen las otras cuatro comisiones van a tener un docente para cada área. En las
comisiones de los martes la parte de teatro la da la profesora Silvina Díaz y la parte de cine la
da la profesora Mónica Satarain…
Profesora A. A.: -O sea, según la comisión que elijan quizás tienen un profesor para
cursar las dos áreas o tienen dos profesores.
Profesora L. M.: -Karina Giberti está los jueves con el profesor Miguel Rodríguez. La
forma de inscripción la explican exactamente a las 19… la inscripción va a estar abierta a
partir del día de mañana disponible en el campus virtual de la facultad y se va a extender hasta
el día lunes justo antes de iniciar la comisión del profesor Adrián que es el lunes a las 17.
Ahora a las 19 va a venir Graciela Neira que es la encargada de la facultad de el campus
virtual, y les va a explicar lo que es el mecanismo, por eso voy a tratar de terminar menos
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 5/38
5
cuatro la clase para que puedan tener recreo y estar puntuales a las siete. Lo que tienen que
hacer es primero hacerse miembros del campus, y después van a poder entrar con la
contraseña que les van a dar a la página, van a tener disponibles todas las comisiones para
anotarse. ¿Qué pasa con el tema “tengo certificado laboral entonces no me puedo anotar en
una u otra comisión”? La idea es que internet es una herramienta disponible a todos ysumamente democrática, así que lo que recomiendo es que aquellos que tengan alguna
dificultad laboral y alguna limitación de horarios por la cual puedan cursar en una sola
materia se inscriban muy temprano. Justo tenemos la peculiaridad de que tenemos un feriado
largo, pero internet es una herramienta disponible a todos, en general… lo que digo siempre
es que, este cuatrimestre tenemos este inconveniente… que para el que no lo tenga disponible
la facultad cuenta con un laboratorio el cual los alumnos pueden utilizar. La situación es que
justo mañana y pasado son días feriados y no hábiles y no va a poder estar ese recursodisponible, pero anótense con tiempo porque el sistema no permite anotarse más gente del
cupo, cuando una comisión está cerrada queda cerrada.
Profesora A. A.: -Pueden optar por otra.
Profesora L. M.: -El cupo se establece fundamentalmente dividiendo la cantidad de
alumnos por cinco para que haya cupos para todos, pero esperemos que se reparta en forma
pareja en todas las comisiones, por eso el cupo será de cincuenta alumnos por comisión. Así
que tengan en cuenta y prevean anotarse con tiempo. Hacer ese trámite de la inscripción en el
campus primero y después poderse anotar.
Profesora A. A.: -¿Hay alguna consulta de estas cuestiones organizativas de la cátedra,
algo que no haya quedado claro?
Compañera: (Inaudible).
Profesora L. M.: -Cada docente va a estar a cargo de una comisión como responsable,
pero lo que hacen es dividirse la cursada. La profesora Silvina Díaz va a dictar las dos horas
de teatro en forma desfasada en las dos comisiones, de 15 a 17 por ejemplo y de 17 a 19, y la
profesora Mónica Satarain dictará cine de 17 a 19 acá y de 19 a 21 acá. Es la misma dupla, y
acá lo mismo.
Profesora A. A.: -Para que no sea tan complicado: ustedes tienen que elegir una sola,
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 6/38
6
son cuatro horas en cada una. Una de estas dos del martes o una de estas dos del jueves. La
unión es porque en esta comisión y en esta dictan las mismas profesoras.
Profesora L. M.: -En cuanto a las evaluaciones… la cursada está compuesta este
cuatrimestre de dieciséis semanas de las cuales, como esta semana no comienzan los prácticos, ustedes van a tener quince semanas de clases prácticas. Nosotros solemos trabajar
con… después los ayudantes en cada trabajo práctico lo va evaluando según la cursada según
los horarios, pero en general nosotros trabajamos con siete clases un parcial, siete clases y la
entrega de un trabajo final. Entonces para que tengan agendado, aproximadamente el parcial
este cuatrimestre sería la semana del 16 de mayo, pero bueno, esto también va a ir variando,
ustedes van a ver que hay informaciones que vamos a ir dando que pueden variar de comisión
en comisión según la decisión del ayudante de trabajos prácticos, como por ejemplo las obrasobligatorias para el parcial, etcétera, eso puede irse modificando.
Compañera: -Las obras…
Profesora L. M.: -Sí, las voy a decir cuando presente teatro, ya tengo bastante bajo la
manga, no todo como siempre porque es la primera clase.
Profesora A. A.: -Después en las clases prácticas también cada comisión va a ir
eligiendo…
Compañera: -¿El nombre de la cátedra…?
Profesora L. M.: -¿De la materia?
Compañera: De la materia.
Profesora L. M.: -No, somos la única cátedra de Introducción al Lenguaje de las Artes
Combinadas, a diferencia del CBC, al ser la única cátedra nuestro nombre es el nombre de la
materia. Las que estamos a cargo somos las tres profesoras adjuntas de la asignatura.
Compañera: (Inaudible).
Profesora L. M.: -No, apenas ustedes ingresen al campus van a poder inscribirse pero a
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 7/38
7
partir de mañana, no hoy. Algo que hacemos, o que hace siempre la facultad, es abrir la
inscripción al día siguiente del teórico, para que no salgan todos huyendo ahora hacia las
computadoras, o sea que empieza mañana a la mañana… no lo quiero explicar yo, quiero que
lo explique quien realmente sabe, pero después de hacer este primer y único trámite de
inscribirse en el campus, ya automáticamente tienen acceso al espacio de nuestra asignaturadonde pueden anotarse a los trabajos prácticos, acceder a informes… a partir de ahí nosotros
tratamos de usar lo más posible este recurso que nos da la facultad, pasándoles por ejemplo
documentos como el programa, muchos ayudantes de trabajos prácticos ponen… no siempre,
no nos es sencillo, en mi caso personal yo no soy muy amiga… poner los cronogramas de las
clases, hacer avisos de obras de teatro que recomiendo, que a veces tienen que ver con la
materia o a veces no tanto pero recomiendo ver. Tratamos de usar lo más posible este espacio
de comunicación que es el campus que nos brinda la facultad. Todos los detalles a las 19 la persona que trabaja específicamente en esto lo va a contar. ¿Del funcionamiento algo más…?
Es muy pronto, pero la cursada tiene como requisito que ustedes tengan más de 4 en dos
evaluaciones parciales que serían -como les decía- para el 16 de mayo y al final del
cuatrimestre, en general es un parcial para el 16 de mayo y la entrega de un trabajo al final del
cuatrimestre, que ese trabajo puede ser grupal solamente si se sacan más de 7 en los parciales,
o sea no tenemos régimen de promoción pero está bueno que se saquen buena nota en los
parciales porque se les da esta prerrogativa, y después viene la instancia del final. Así como
las evaluaciones parciales son escritas el final es oral y para rendirlo, que ustedes tienen varias
fechas alternativas… es algo muy importante, porque nos pasó ahora en marzo, ustedes tienen
que hacer un trámite previo: así como se inscribieron para la asignatura -esto lo digo para los
que llegan recién del CBC- tienen que sí o sí inscribirse para rendir final en julio o las
diferentes mesas que tengan después. Tienen julio, septiembre, diciembre, y después el año
que viene marzo, mayo, julio, septiembre y diciembre, pero si no se inscriben no pueden
rendir final, así que esto es importante. Así como tienen que guardar el papelito donde se han
inscripto a la asignatura… porque si ustedes están inscriptos pero por algún problema
informático no figuran en las actas de la cursada, si ustedes mantienen ese papelito
guardado… nunca lo tiren, en esta facultad nunca tiren los papeles de inscripción… pueden
inscribirse en las comisiones y en las actas. Si no tienen ese papelito, aunque se hayan
inscripto les creemos pero no hay forma. Y si ustedes se inscriben a final, lo mismo: si no
aparecen en las actas pero sí tienen el papelito se puede hacer una nota complementaria, si no
no hay forma de que rindan el final. Esto es una mecánica que tienen que incorporar los que
ingresan a la facultad, en esta y en todas las asignaturas.
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 8/38
8
Profesora A. A.: -Les cuento un poco el recorrido del programa del área de cine. Al ser
una materia introductoria nuestra idea, tanto en el área de cine como en la de teatro es hacer
algún recorrido por diferentes modelos estéticos, por diferentes modos de representación,
como para que tengan un primer acercamiento y puedan reconocer en diferentes films o textos
dramáticos algunos procedimientos característicos de cada modo de representación. Entoncesespecíficamente es una materia introductoria que luego los que sigan la orientación
profundizarán este primer panorama que se da en esta materia, y los que sigan otras
orientaciones, en Plásticas o Música, tendrán un panorama introductorio, una primera
aproximación a algunos de los principales problemas, y algunas estéticas centrales en la
historia del cine y del teatro. Entonces en el programa específico de los teóricos de cine
vamos a trabajar en una primera unidad los cambios que se dieron en el dispositivo
cinematográfico que se dieron a lo largo de la historia, que fueron sucediendo a partir decambios tecnológicos, o concepciones del espectáculo cinematográfico, que fueron variando a
lo largo de la historia del cine. Por ejemplo la concepción del espectáculo en el cine de los
primeros tiempos es completamente diferente a la que luego se va a ir instituyendo. Por
ejemplo en el cine de los primeros tiempos el espectáculo estaba todavía muy centrado en la
invención tecnológica, entonces en la sala del espectáculo la máquina, el proyector, ocupaba
un lugar central, era casi el centro del espectáculo, exagerando. Luego esto va a ir variando, la
disposición del público va a ir cambiando, va a ser más frontal con respecto a la pantalla, ya
no va a estar rodeando al aparato, pero hay un primer momento donde el cine es visto más
como invención tecnológica, y entonces vamos a ir estudiando estas transformaciones en las
concepciones del cine de los primeros tiempos, y luego cómo va transformándose a lo largo
de la historia la noción del espectador.
En esta primera unidad también se van a ver las diferentes etapas de realización de un
film, y los diferentes los diferentes registros y prácticas cinematográficas: ficción,
documental, cine experimental, animación, estas diferentes posibilidades de registro. Siempre
cada unidad va a tener una bibliografía obligatoria y una bibliografía complementaria para
ampliar los temas que se van viendo en teóricos pero, como el nombre lo indica, la primera es
la mínima obligatoria que se va a ir indicando a medida que vayamos dictando cada uno de
los temas. O sea, las clases van a estar apoyadas también en esa lectura de bibliografía que
ustedes vayan haciendo. Y además, como decíamos, va a tener cada unidad una filmografía
específica en donde se han elegido films que toman las problemáticas de la unidad, por
ejemplo, en esta primera unidad van a ver “La caja mágica” de John Boulting, “Ocho y
medio” de Fellini, “La noche americana” de Truffaut. La mecánica -la van a ir viendo a
medida que avancemos- es que les vamos a ir avisando qué bibliografía tienen que ir leyendo
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 9/38
9
con anticipación y qué filmografía tienen que ver, ustedes la ven completa y aquí en la clase
trabajamos con algunos ejemplos de algunas escenas, tomamos algunas secuencias, algunas
escenas, algunos fragmentos para ejemplificar, de esta filmografía obligatoria.
En la segunda unidad ya vamos a comenzar a ver algunos modos de representación,
tomamos esta noción, este concepto ‘modo de representación’ de un autor que ya vamos acomenzar a estudiar que se llama Noël Burch, que permite pensar en grandes tendencias
narrativas y espectaculares que, justamente como estamos en una materia introductoria, lo que
nos interesa es que puedan reconocer y describir estos modos de representación que luego
deberán estudiar con mayor profundidad a lo largo de la carrera. Entonces en la unidad dos
vamos a trabajar sobre todo con el ‘modo de representación primitivo’ del cine de los
primeros tiempos, y su evolución hacia el ‘modo de representación institucional’, y este tema
se va a trabajar también en las clases prácticas, así que van a verlo en ambas clases condiferentes filmografías. Y también, paralelamente a este proceso de transformación del ‘modo
de representación primitivo’ hacia el ‘modo de representación institucional’, se desarrolla un
‘modo de representación alternativo’ que -de manera muy general- podríamos denominar ‘de
las vanguardias históricas’, lo dan un poco todas las vanguardias, que cada una tiene sus
características. Entonces también en esta unidad se van a ver algunos ejemplos, sobre todo,
del ‘expresionismo alemán’ y de la ‘vanguardia soviética’ sobre todo centrada en el cine de
Eisenstein. Entonces allí se vería un poco este ‘modo de representación alternativo’ de las
vanguardias que se desarrollan en la década del ’20 en Europa en paralelo al pasaje del ‘modo
de representación primitivo’ hacia el ‘modo de representación institucional’. Y en esta unidad
también se vería cómo se plasma dentro del ‘modo de representación institucional’ un modelo
estético específico en la industria de Hollywood que es el ‘modelo clásico’, o sea como una
forma específica del ‘modo de representación institucional’ vamos a estudiar en la década del
’30 hacia la del ’40 el desarrollo del ‘modelo clásico’, del cine clásico industrial de
Hollywood, sobre algunas películas como “A la hora señalada” de Zinnemann, “Más corazón
que odio” de John Ford. Hay algunas cosas más pero a grandes rasgos esto sería lo central de
la unidad dos. También en esa unidad van a tomar alguna bibliografía que está compuesta…
van a leer algunos capítulos de estudios clásicos sobre estos temas, como el libro de Kracauer
sobre el ‘expresionismo alemán’, o el libro de Noël Burch “El tragaluz del infinito”, o los
estudios de Gaudreault sobre cine de los primeros tiempos. O sea que en la bibliografía de la
materia hemos seleccionado algunos estudios centrales y algunos trabajos clásicos sobre estos
temas.
En la unidad tres nos vamos a centrar en la crisis del ‘modo de representación
institucional’, es decir en las transgresiones a ese cine clásico industrial que se desarrolla en
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 10/38
10
Hollywood, especialmente en la década del ’30 y del ’40 pero que aún pervive en los ’50.
Entonces en la unidad tres vamos a ver las transgresiones, la crisis de ese modo de
representación a partir de dos films: uno es “Citizen Kane” o “El ciudadano” de Orson Welles,
a comienzos de los años ’40, en 1941, surge este film que significa una transgresión muy
definida a las normas clásicas; y el otro tema que vamos a trabajar en esta unidad en dondevamos a ver estas transgresiones a la estética clásica, es el ‘período manierista’ que es en la
década del ’50 en el cine americano, y para estudiar las escrituras manieristas vamos a
trabajar con el cine de Hitchcock, especialmente con un film que es “Vértigo”, en donde allí
también se toma distancia de esa escritura clásica y se propone otra escritura que es la
manierista, que plantea transgresiones como en el caso de Orson Welles a esas formas
narrativas, a esas formas de puesta en escena, de estilización de los planos, del montaje,
aparecen otras opciones narrativas que transgreden fuertemente la norma clásica. En estaunidad la bibliografía obligatoria es extensa, algunos estudios clásicos sobre Orson Welles
como los de André Bazin vamos a tomar, como para… también la idea es introducirnos en las
lecturas teóricas sobre el cine, en los estudios teóricos, entonces siempre fíjense en la
bibliografía están indicados… hay mucha bibliografía porque están seleccionados los
capítulos, como para que tengan también una introducción a los principales trabajos sobre
estos temas que vamos desarrollando. Y otro trabajo central, por mencionar algunos, que es el
que propone esta denominación de ‘escritura manierista’ es el de Jesús González Requena
para estudiar el film “Vértigo”.
En la unidad cuatro vamos a tomar específicamente ya el ‘modo de representación
moderno’ que a partir de la segunda posguerra comienza a desarrollarse de algún modo,
comienza la irrupción de esta nueva concepción narrativa y espectacular en la década del ’50,
y nosotros vamos a tomar como un ejemplo para estudiar este ‘modo de representación
moderno’… vamos a centrarnos en el movimiento de la ‘nouvelle vague’ que es un
movimiento del cine francés que se desarrolla en la década de los ’50 y en el transcurso de los
años ’60, vamos a centrarnos en algunos directores como François Truffaut y films como “Los
cuatrocientos golpes”, otro director de la ‘nouvelle vague’ es Jean-Luc Godard y vamos a
tomar el film “Sin aliento”. Y en paralelo a la ‘nouvelle vague’ vamos a tomar a otros
directores franceses contemporáneos, como Alain Resnais, como para analizar algunos de sus
films y poder describir y distinguir los procedimientos estéticos que constituyen este ‘modo
de representación moderno’, que ya va a significar una ruptura mucho más decidida, mucho
más potente que las anteriores transgresiones al ‘modelo clásico’, al cine clásico industrial.
Vamos a tomar también algunos estudios importantes, algún capítulo como el de Domènec
Font, entre otros.
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 11/38
11
Y la última unidad se va a centrar en las prácticas documentales. Vamos a tomar aquí
específicamente el registro documental y vamos a estudiar diferentes modos de representación
del cine documental, como el ‘modo expositivo’, el documental más ‘subjetivo’ o en primera
persona, el ‘modo observacional’, el ‘modo performativo’. Dentro del documental también
vamos a delimitar a partir de ejemplos también en la filmografía que está indicada en el programa, y hacer un mínimo recorrido sobre los primeros documentales, algún ejemplo
tenemos, y luego para ver otros modos de representación dentro del registro del documental
también vamos a tomar films actuales, también algún film argentino.
Creo que con esto tienen un panorama del recorrido que vamos a ir realizando a lo largo
de las clases, son bastantes temas pero, como les explicaba al principio, la idea es sobre todo
en esta materia introductoria poder hacer un recorrido muy diverso a lo largo de diferentes
etapas de la historia del cine como para distinguir estos diferentes modos de representación.En algún caso, por ejemplo, en teóricos no tomamos ningún film del ‘neorrealismo italiano’,
pero sí lo van a trabajar en las clases prácticas, así que se van un poco entrelazando los temas
y completando entre sí como para que tengan un panorama. La idea no es hacer una historia
del cine, sino tomar algunos ejemplos de films de la historia del cine, hacer una lectura más
bien de los modos de representación.
No sé si hay algo que no quedó claro, si quieren preguntar, porque si no ya
comentaríamos el programa de la parte de teatro.
Compañera: -¿Dónde podemos conseguir esta filmografía?
Profesora A. A.: -Para tener el material, ya dijimos, eso quedó claro, las dos
fotocopiadoras, el CEFyL y ‘Manuel’, y en cada clase les vamos a ir indicando las lecturas. Y
para las películas, en la dirección de la carrera de Artes, en el tercer piso hay una cantidad de
películas en DVD que creo que con la libreta pueden retirar, consulten en la dirección de
Artes la forma… no me acuerdo si es que se tienen que asociar, es como una especie de…
Compañera: -Prestan hasta dos películas por dos días, creo…
Profesora A. A.: -…con la libreta. Entonces allí tienen mucho material, en general
vamos a ir indicando si hay algún material difícil de conseguir, después esto lo van a ver más
específicamente en cada clase de trabajos prácticos, pueden consultar un poco en las clases de
trabajos prácticos, siempre en cada zona hay algún video club más especializado.
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 12/38
12
Profesora L. M.: -Hay un proyecto que no está concretado, por eso esto no es un
anuncio formal, de una de las ayudantes, que en realidad da el segundo cuatrimestre, que
coordinaría junto con adscriptos, a confirmar, y también a interés de ustedes por eso no lo
anuncio pero sí pregunto a ver si estarían interesados en el horario de 21 a 23 que es el horario
después de las cuatro horas de teóricos -por eso estamos en la duda si va a entusiasmarles ono- proyectar los films completos de la filmografía obligatoria. Como dijo la profesora, en
clases siempre se presentan pequeños fragmentos para ejemplificar el concepto a desarrollar,
pero hay un proyecto de una profesora de trabajos prácticos de la materia de coordinar y
organizar un ciclo de proyección de las películas… lo que quisiéramos lograr es que sea en
este mismo aula… digo, todo está en cierne, no sabemos si el aula está desocupada o si vamos
a tener equipo, etcétera, pero si se logra instrumentar ¿ustedes estarían interesados en que de
21 a 23…?... piensen que es maratón…Profesora A. A.: -Quizás no serían todas las películas, o no todas las clases…
Profesora L. M.: -… serían obviamente los films de más difícil adquisición. A ver,
levante la mano quien estaría interesado. (Compañeros levantan la mano.) Sí, entonces yo
creo que esto también es importante para nosotros para ver si nos movilizamos en pos de este
proyecto que necesita su período de concreción -conseguir el equipo, conseguir el aula,
conseguir el film-… si hay interés, que veo que lo hay, podemos intentarlo.
Profesora A. A.: -Si bien es fácil conseguir los materiales actualmente porque es muy
fácil copiar un DVD, la ventaja que tendría… para ustedes sería más organizado, llegarían a
ver los materiales a tiempo, no se atrasarían… esto obviamente sería optativo, sería para los
que pudieran asistir, y además la podrían ver en una proyección en una pantalla un poco más
amplia, sin una gran calidad, pero es mejor que verlas en un pequeño televisor o en la
computadora.
Profesora L. M.: -El material que vamos a dejar en el campus nunca son los textos
teóricos, ustedes saben que por una cuestión de copyright eso no es posible. El material que
vamos a dejar disponible en el campus tiene que ver con… el programa, algunos docentes nos
comunican a través de ahí el cronograma de las clases de trabajos prácticos, informes que
tienen que ver con puestas en escena a ver, ese tipo de información en el campus, nunca los
textos teóricos que están en las fotocopiadoras.
Las clases se desgraban por dos vías, las desgraba el Centro de Estudiantes y desgraba
‘Dioniso’, en ambos lugares van a poder encontrar la desgrabación. Y los apuntes, recuerden,
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 13/38
13
también en el Centro de Estudiantes y en la fotocopiadora ‘Manuel’. (…)
Ella presentó cine, ahora pasamos a teatro, yo presento y arranco con la unidad uno,
recreo, inscripción, y primera clase de cine.
Compañero: (Inaudible.)
Profesora L. M.: -El práctico sería de 19 a 23 porque son cuatro horas. No va a haber
este cuatrimestre, sí va a haber el cuatrimestre que viene… tuvimos bastantes dificultades con
ese horario porque tenemos dificultades con las aulas de 21 a 23, y este año se optó por… y
aparte ya no era tan solicitado como en el pasado, en el pasado el horario más demandado era
de 19 a 23, ahora el horario con mayor demanda es de 17 a 21. Evidentemente ha cambiado el
tema del transporte (¿en la ciudad?), eso ha hecho que haya cambiado la franja horaria.Seguramente vamos a tener este horario en el segundo cuatrimestre, pero este cuatrimestre no
lo pudimos obtener, el problema de las aulas de 21 a 23 no es de disponibilidad sino… bueno,
no importa (…).
Bueno, voy a presentar la parte de teatro, veo que por suerte muchos tienen el programa,
así que tomen el programa y así lo vamos leyendo juntos. Si ven, la primera parte es
‘fundamentación y objetivos’. Bastante dije al principio, pero retomamos el objetivo… lo
escrito y lo no escrito para el área de teatro de los objetivos de nuestra materia. Como nuestra
materia es una materia básica, una materia introductoria, nuestro objetivo en la asignatura -
con respecto a teatro que lo voy a presentar ahora, pero con respecto a cine también- es
poderles brindar un conocimiento básico, tanto de los hechos y los elementos que forman
parte del hecho teatral, que voy a empezar si tengo tiempo hoy, como del hecho
cinematográfico. La idea es que no vamos a trabajar análisis en profundidad de obras, sino
que vamos a… nuestro objetivo es poder brindarles las herramientas y el vocabulario teórico
para que ustedes puedan conocer más en profundidad, describir, identificar y señalar con el
vocabulario técnico apropiado cuáles son los diferentes elementos que forman parte de los
hechos teatrales y cinematográficos, y ojalá poder dotarlos de significación. Este vocabulario
teórico es importante para todos, pero sobre todo -como decía antes- para los que esta
asignatura es la puerta que se abre a la orientación. Como decía, nosotros tenemos un objetivo
así muy abarcador dando un panorama general del teatro y del cine para todos aquellos que
son de Música y Plásticas y que no van a tener otra materia de teatro y cine, entonces… así,
ponemos, ponemos… queremos darles un panorama completo y que conozcan todo. Pero, por
otra parte, para los de Combinadas queremos darles esa base, ese vocabulario teórico que les
va a permitir cursar las otras asignaturas, por eso también decía que no exigimos
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 14/38
14
conocimientos previos, sino que al contrario, queremos ser nosotros la plataforma para que
puedan comenzar a cursar las otras materias de la asignatura y poder darles este plafón de
conocimientos teóricos necesarios para atravesarlas.
¿Qué pasa con el objetivo no escrito, que decía, en el caso de teatro? A lo mejor ustedes
son de Plásticas, a lo mejor de Música, a lo mejor son cinéfilos, y no todos son asiduosespectadores teatrales, ojalá que algunos de ustedes sí y muchos sí lo sean… entonces nuestro
segundo objetivo -digo aparte del teórico- es ponerlos en contacto con el hecho teatral, esto
que les decía, es ineludible en esta materia ver films e ir al teatro. Y para eso queremos
ponerlos en contacto con los diferentes circuitos teatrales, con diferentes autores y obras de
nuestro teatro, por un lado porque algunos de ustedes no cursarán más asignaturas de teatro
entonces ahí sí quisiera presentarles autores clásicos y autores contemporáneos, autores del
teatro universal, griegos, neoclasicismo francés, el de Shakespeare, etcétera, y también presentarles nuestros autores argentinos, también del pasado como contemporáneos. Esta
amplitud… nuestro objetivo en general es el comenzar por autores clásicos del pasado
universal… toda la primera parte y hasta el primer parcial nos vamos a basar en el análisis -
sobre todo los prácticos- de autores clásicos del pasado universal, para la segunda parte, para
el segundo parcial trabajar con autores argentinos contemporáneos. También nos gusta
balancear la tragedia con la comedia, porque al teatro se va a reflexionar por supuesto, pero
también se va a divertir. Pero ¿qué es lo que pasa?, a diferencia del cine, si ustedes ven
nuestro programa, van a notar que mientras en cine ya está clarísima la filmografía establecida
desde el año pasado… ustedes saben que nosotros el programa lo tenemos que entregar en
octubre del año pasado, van a ver que en teatro ponemos “se elegirán obras de la cartelera
teatral”, ¿por qué? porque, como ya dije, no vamos a trabajar con literatura dramática, si yo
hago un programa en base a literatura dramática… ¿qué es la literatura dramática? el conjunto
de textos teatrales que se han escrito a lo largo de la historia. Si yo tomo textos solamente yo
ya en octubre puedo hacer un cronograma “comienzo por…”… De hecho van a ver que en
teóricos puse obras en ese orden, una griega, una medieval, una del renacimiento, en orden
cronológico. En cambio, como nosotros no vamos a estudiar sólo literatura dramática, vamos
a leer textos pero lo que vamos a estudiar es el teatro, el encuentro entre actor y espectador, el
hecho vivo en el que se concreta cada puesta en escena noche a noche y cada noche es
diferente, vamos a tener que ir eligiendo obras teatrales según la cartelera teatral porteña. No
vamos a poder como… la profesora Aisemberg contaba, por ejemplo, toman “Ciudadano
Kane” del año ’41 para trabajar el concepto de ‘profundidad de campo’ que es un film que
permite ejemplificar eso perfectamente, sino que nos vamos a tener que adaptar a la cartelera
porteña. Lamentablemente la cartelera porteña no se adapta a nosotros, nosotros debemos
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 15/38
15
adaptarnos a ella, por lo tanto yo planifico un programa -ella me preguntaba hoy si ya tengo
las obras-, yo tengo un bosquejo, después la situación nos lo va cambiando porque obras que
elegimos bajan, se van de gira, les sale un festival, y la mayoría de las obras que nos vienen
perfectas para trabajar este cuatrimestre estrenan en junio y julio, no para el primer parcial. La
verdad que tenemos un año buenísimo de anuncios a futuro, para el que curse en el segundocuatrimestre las vamos a poder utilizar, pero la mayoría de las… parece un año hecho…
digamos, un montón de obras que siempre vemos se dan en junio y julio. Entonces así como
queremos acercarlos a teatros extranjero y argentino, del pasado y del presente, también los
queremos acercar a los tres circuitos teatrales que existen en nuestro teatro. Les voy a hablar
de los tres circuitos y a presentar las obras que vamos a ir viendo, y las características de cada
uno de estos tres circuitos.
El primer circuito teatral con el que solemos trabajar es el teatro oficial… (anota en el pizarrón).
El circuito teatral oficial es con el que solemos siempre trabajar por dos motivos:
primero, es el más económico, nosotros -como decimos- les imponemos ir al teatro y ver
películas y tratamos de ser lo más económicos posibles, poder siempre brindarles estrategias
económicas o con descuento para estudiantes... El teatro oficial suele ser el más económico
porque es un teatro obviamente subsidiado por el Estado. Ustedes saben que hay dos niveles
de teatro oficial, o dos áreas de teatro oficial en nuestra ciudad: el orden de lo nacional, y el
orden de lo municipal. Nuestra ciudad es una ciudad que tiene una actividad teatral incesante,
enorme, no hay casi ciudades en el mundo con tanta producción teatral. Lo ha tenido siempre,
nuestra ciudad es de una enorme tradición teatral, pero tiene mucho más desde que existen a
nivel estatal dos instituciones, sobre todo una a nivel nacional que promueven el teatro que es
el Instituto Nacional del Teatro (…) es una institución oficial dedicada a subsidiar la actividad
teatral en nuestra ciudad y sobre todo en el interior. Si hay alguno acá que sea del interior
sabrá cómo cambió el teatro en el interior gracias a la existencia de esta institución que
promueve, aunque sea, la creación de salas y de proyectos. Entonces a partir de estas
instituciones se ha multiplicado la oferta también en nuestra ciudad. A nivel municipal existe
Proteatro que tiene la misma finalidad pero a nivel municipal, otorgar subsidios a la
producción teatral. Entonces, con respecto al circuito teatral oficial tenemos lo mismo, los dos
órdenes: con respecto al orden municipal tenemos el que se llama el Complejo Teatral de
Buenos Aires ¿lo conocen?... que está formado por cinco teatros: el Teatro General San
Martín en Corrientes 1530, que es la cabeza; Teatro Presidente Alvear en la otra cuadra -uno
en Corrientes entre Paraná y Montevideo, y el otro entre Montevideo y Rodríguez Peña-... el
Teatro Presidente Alvear está orientado hacia el teatro musical y la danza; el Teatro Sarmiento
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 16/38
16
que está en el zoológico -entrando por afuera (…)-, está orientado al teatro más de
vanguardia, más de investigación, más de experimentación; el Teatro Regio que está en
Córdoba y Dorrego que está orientado a los textos clásicos; y el Teatro de la Ribera que está
en la Vuelta de Rocha en La Boca, que está orientado hacia el teatro popular y mucho, a partir
del año pasado, hacia la difusión del tango. Vamos a tener un estreno teatral muy bueno esteaño ahí pero… era una sala que se estaba… digamos, de cultura estaba pasando al área de
turismo, por eso es el tema de la difusión, del tango como patrimonio de la humanidad,
etcétera. ¿Qué tiene de bueno y qué tiene de peculiar este sistema?: es económico, ustedes
pueden comprar…
(Se interrumpe la clase para explicar el sistema de inscripción a comisiones de trabajos
prácticos. La misma estará abierta desde el día 24/3/11 a las 12 horas hasta el día 28/03/11 alas 17 horas en http://campus.filo.uba.ar/ )
Profesora L. M.: -Le damos la bienvenida a la profesora Ana Laura Lusnich que va a
dictar las dos horas de cine. Por el cambio de programación esto de los tres circuitos que
empecé a explicar lo retomamos el miércoles que viene… aunque algunas obras quería
anunciarles… para que vayamos a la lectura de las unidades del programa… después de la
parte de ‘objetivos y fundamentos’, de la que estuvimos hablando antes, vienen los programas
de teóricos de cine, y después comienzan los programas de teóricos de teatro. El programa de
teóricos de teatro está dividido en seis unidades, vamos a comenzar -hoy ya no, la clase que
viene- con la unidad uno de teatro donde vamos a comenzar con un planteo teórico sobre el
concepto de ‘teatro’. como materia introductoria vamos a comenzar el desarrollo sobre… para
abordar y estudiar el teatro planteándonos ‘¿qué es el teatro?’ y ‘¿qué características tiene el
hecho teatral que lo diferencian de las otras artes en general, y del cine en particular -que es el
arte con la que vamos a compartir-?’. A partir de esta unidad uno que es muy importante para
introducirlos en los prácticos… es una unidad en la introductoria para darles las herramientas
teóricas para comenzar con los prácticos, el material ya está en la fotocopiadora, si pueden
comenzar a leer el texto de Ubersfeld para la clase que viene… El orden en que puse la
bibliografía obligatoria ustedes van a ver que no es alfabético porque es el orden de lectura
sugerida, en vez de hacerlo alfabéticamente armé la bibliografía obligatoria según el orden de
lectura sugerida, así que comiencen para la clase que viene con el texto de Ubersfeld…
Compañera: -¿El programa está en el campus?
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 17/38
17
Profesora L. M.: -No, pero lo subimos urgentemente, o entre hoy y mañana, mañana ya
lo vamos a tener subido. La verdad que como recién esto se abre hoy todavía no tenía incluso
el cambio de contraseña para subirlo ahora.
A partir de la unidad dos vamos a trabajar…así como les comentó la profesoraAisemberg en el área de cine que van a trabajar con el concepto de ‘modo de representación’,
nosotros vamos a trabajar también con estos ‘modos -sobre todo de- texto dramático’ y ‘de
puesta en escena’, en la unidad uno vamos a ver cómo los dos elementos fundamentales del
hecho teatral son ‘el texto dramático’ y ‘la puesta en escena’, son estos dos elementos
indisolubles, y por eso venía diciendo que no sólo vamos a leer textos, sino que consideramos
al teatro como la unión esencial entre ‘texto’ y ‘puesta en escena’, vamos a trabajar ambos
aspectos. en la unidad uno vamos a ver ‘¿qué es cada uno?’, ‘¿qué relación hay entre uno yotro?’, y a partir de la unidad dos vamos a hacer un desarrollo histórico tratando de no hacer
una historia del teatro pero sí mostrar a lo largo de la historia del teatro diferentes ‘modos de
texto dramático’ y ‘modos de representación’ o ‘modos de puesta en escena’.
La unidad dos es una unidad… la unidad uno y dos las voy a desarrollar, y es una
unidad muy larga que se dedica específicamente a lo que se denomina el ‘teatro clásico’,
comenzando por el teatro griego -el origen de la tradición teatral-, y llegando hasta el
neoclasicismo francés -al siglo XVII- en un paneo veloz, como para que tengan alguna idea
de cada uno de estos elementos. Hay una obra teatral… no hice bien el cronograma, pero lo
vamos a ver antes… se van a estrenar obras para tratar este período que yo les voy a ir
recomendando que vayan al ver al teatro.
En la unidad tres vamos a abordar el siglo XX, vamos a abordar el modelo fundamental
de representación teatral que es el ‘realismo’, y vamos a trabajar el ‘modelo realista’ tanto en
un texto como, sobre todo, en la puesta en escena y la actuación, abordando un teórico de la
actuación, que probablemente ustedes conozcan, que es Stanislavski, y trabajamos ahí “La
gaviota” de Chéjov. Les digo que este es un cuatrimestre que la programación del San Martín
parece obedecernos… lo iba a decir en los circuitos pero no tuve tiempo, pero en el San
Martín se va a estrenar “Hamlet”, que es un texto fundamental que todos los años vemos en
teóricos y en prácticos… porque no se puede atravesar la vida sin ver “Hamlet” (risas), sean
de la orientación que sean, y en eso toda la democracia y la pluralidad se me van. Hay dos
versiones de “Hamlet”, pero hay una en el San Martín dirigida por Gené con Mike
Amigorena. Si realmente se concreta… ¿lo conocen a Mike Amigorena, el de “El niño
argentino”, el de la televisión… “Los Pells”? Pero estrena en julio, ya para el final. Tenemos
una excelente ‘molière’ -vamos a ver también teatro neoclásico francés- “El burgués
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 18/38
18
gentilhombre” dirigida por Willy Landin -el que estrenó “Las mujeres sabias”, no sé si alguno
lo vio, una excelente puesta de Molière- y con un elenco notable: Enrique Pinti, Juan Cruz
Bordeu -si se concreta, no sé, eso es la programación del año pasado del San Martín-, con
Lucrecia Capello, con Pacha Rosso, se estrena en junio, después (…). Y, les decía, “La
gaviota”, que es la obra que trabajamos en la unidad de ‘realismo’ también se estrena en elSan Martín con dirección de Veronese ¡en julio!, así que estamos un poco desfasados, parece
que el San Martín nos hizo a nuestra medida la programación, pero nos la desfasó… las
vamos a trabajar en el segundo cuatrimestre.
Y después, a partir de la unidad cuatro, vamos a trabajar ya la ruptura de estos modelos.
La unidad cuatro la va a desarrollar la profesora Aisemberg, y va a trabajar ‘la ruptura del
cuadro mimético’ en el caso particular de la obra de Pirandello.
En la unidad cinco vuelvo a tomar yo el dictado de los cursos y vamos a tomar otraruptura del ‘teatro mimético’, otro modelo teatral que es el teatro ‘épico brechtiano’, de
Bertolt Brecht -no tengo, que yo sepa, ningún ‘brecht’ que se estrene este cuatrimestre-…
Y terminaremos en la unidad seis, lo mismo que hicieron en el cine, ya con las
neovanguardias, y lo va a dictar nuevamente al profesora Aisemberg, y se va a focalizar
fundamentalmente en el ‘teatro del absurdo’. Si ustedes siguen… este es el derrotero
histórico, una unidad de tipo teórico y este derrotero histórico de los diferentes modelos.
Si siguen avanzando las páginas ven que comienzan los trabajos prácticos, los de cine y
luego, nuevamente, los trabajos prácticos de teatro. Con respecto a los trabajos prácticos de
teatro, van a ver que están divididos en tres grandes unidades. Las unidades uno y dos entran
en el primer parcial -o sea, se desarrollarán, en la medida de lo posible, hasta el 16 de mayo-,
y la unidad tres entra para el segundo parcial. La unidad uno es, en correlación con la unidad
uno de teóricos, una unidad de tipo teórico en la que van a ver con más profundidad esto:
‘¿qué es el texto dramático?’, ‘¿qué es la puesta en escena?’, y ‘¿qué relación se da en un caso
concreto de una puesta en escena contemporánea de un texto clásico?’. Ahí ya tengo un menú
de obras propuestas para trabajar. En principio anuncio sólo una que es con la que algunas
comisiones van a comenzar a trabajar en clase, no todos los docentes me han confirmado con
qué van a trabajar, pero algunas comisiones van a comenzar trabajando con “Bodas de
sangre” de Federico García Lorca, dirigida por Juan Carlos Gené, en el Teatro CeLCIT, en
Moreno 431… ¿alguno la vio ya?... hablamos concretamente de esta versión… Esta es para
trabajar en clase como ejemplo. Sí, en el caso de teatro, en los prácticos se trabaja con una
(…) en clase como ejemplo que es la que el docente analiza en clase, y después se eligen, en
general, dos obras para que opten entre una para el primer parcial. No quiero ir anunciando
porque no lo corroboré con cada docente qué va a seleccionar, pero ya lo podré ir planteando
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 19/38
19
para la segunda clase más claramente. Hay muchas obras que… ¿cuál es la idea de esta
primera parte, qué obra vamos a elegir para el primer parcial?: una obra que toma un texto
clásico y para ver cómo una puesta en escena contemporánea aborda, ilumina, ese texto
clásico. En este momento hay varias opciones en cartel que seré más precisa la clase que
viene pero tienen, por ejemplo, del teatro nacional una opción en el Teatro Cervantes, que es“El conventillo de la paloma”, es una opción posible, de Vaccarezza, es una puesta en escena
que tiene que ver con un plan cultural, una política cultural que lleva adelante el Teatro
Nacional Cervantes de recuperar nuestro pasado teatral argentino. Y hay muchas opciones,
muchas puestas en escena de Shakespeare, el tema es que llegue… por ejemplo, hay una
interesante versión uruguaya de “Romeo y Julieta” que se llama “Las Julietas”, en el Teatro El
camarín de las musas, de la dramaturga uruguaya Marianella Morena, que baja en abril, así
que realmente está muy buena para trabajar pero, esto que hablaba antes, no sé si llega para el primer parcial. Todas estas obras las voy a ir informando en detalle y las van a ir informando
cada profesor de trabajos prácticos porque pueden variar de comisión a comisión, cada
docente puede ir variando las opciones. Entonces en esta primera parte, en la primera unidad
la evaluación, o lo que queremos trabajar es esta relación entre una puesta contemporánea de
un texto clásico, ‘¿qué relación hay entre un texto y una puesta en concreto?’ tomando puestas
de textos clásicos.
La segunda unidad… así como entonces establecemos en el programa de prácticos de
teatro -y de teóricos obviamente- que el teatro está formado por texto y puesta, en la unidad
dos de prácticos analizamos en profundidad textos dramáticos, y en la unidad tres analizamos
en profundidad puestas en escena. La unidad dos, análisis de textos dramáticos, tomamos uno
de los múltiples modelos de análisis de otros textos dramáticos que existen… los que sigan
incluso Combinadas van a ver modelos de análisis diversos en cada una de las asignaturas que
se dedican a teatro, todos esos modelos son confluyentes, todos estos modelos se combinan,
enriquecen entre sí. Nosotros tomamos un modelo que es bastante usado en las siguientes
materias, que les va a permitir y ayudar a ustedes a cursar las siguientes materias, y que es un
modelo que elegimos por una serie de motivos. En general, lo que hacemos acá es que en
clase se analiza la misma obra según este modelo de análisis que se (…) en clase de la
relación ‘texto - puesta’. O sea, los que trabajan con “Bodas de sangre” en clase la docente
trabajará con “Bodas de sangre”, y ustedes para el parcial tendrán que analizar, según este
modelo de análisis, el mismo texto dramático de la puesta en escena. Entonces para el primer
parcial van a tener una obra teatral que van a tener que analizar su relación con el texto y su
texto dramático. (¿Habiendo hecho el?) primer parcial, la tercera unidad que analiza en
profundidad puestas en escena. Para esto ya no necesitamos y no vamos a trabajar con textos
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 20/38
20
clásicos, sino con obras de autores argentinos contemporáneos, también hay un enorme menú
que yo podría dar ahora, pero hay que ver para fin de mayo y junio, cuando volvemos a esa
unidad, qué sigue en cartel de lo que hay actualmente, y el parcial va a consistir en un trabajo
de análisis de esa puesta en escena. En general, las docentes trabajan en clase con la obra que
trabajaron en clase para la primera parte, con la obra que ustedes trabajaron para el parcial y,lo mismo, eligen una de un menú de dos o tres obras, en las cuáles ustedes las analizan por su
cuenta. Esa es la evaluación que les decía que, si tienen más de siete en los parciales, puede
llegar a ser grupal. Siete o más de siete.
Compañera: -No entendí, ¿hay dos parciales y dos trabajos?
Profesora L. M.: -No, no. Hay un parcial que es el 11… en la semanaaproximadamente… un parcial presencial que tiene un área de teatro y un área de cine, y un
trabajo de entrega domiciliaria, que puede llegar a ser grupal, de teatro y de cine. O sea, son
dos evaluaciones, pero cada evaluación tiene un área de teatro y un área de cine. O sea, que en
realidad después vemos pueden llegar a… tienen cuatro instancias de evaluación, son dos
instancias de evaluación segmentadas en lo que se dio en teatro y lo que se dio en cine. Nunca
se toma en los parciales aquellos temas que no hayan sido dados en clase. Y en el final,
recuerden, pasa lo mismo, se dan aquellos temas que se han dado en clase, en eso -salvo que
den la materia libre- no se preocupen. ¿Alguna pregunta hasta acá?
Compañera: -Los textos que hay que leer para la clase que viene, ¿ya se consiguen en la
fotocopiadora?
Profesora L. M.: -Exactamente. En las dos fotocopiadoras, tanto en CEFyL como en
‘Manuel’, están todos los textos -en realidad ya casi de la asignatura, sobre todo de la unidad
uno- disponibles… no sé si están disponibles para la compra, no está la chica del CEFyL, pero
en ‘Manuel’ seguramente sí. Y como les decía en la unidad uno tomen el orden… vayan
leyendo en el orden que lo he ido poniendo porque es en el orden que lo voy a ir
desarrollando en clase, y estaría bueno que lean el texto de Ubersfeld para la próxima.
Compañera: (Inaudible.)
Profesora L. M.: -Me estás haciendo un ejercicio doble de memoria porque
modificamos en el segundo cuatrimestre 2010 y en este. Con respecto a los prácticos, en el
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 21/38
21
caso de teatro, yo creo que no, me parece que nos abocamos a rediseñar en estos dos
cuatrimestres los teóricos, así que con respecto al teórico sí. Con respecto a prácticos creo que
no, pero es un ejercicio doble de memoria que no quisiera asegurar. Si pueden, los que ya
cursaron el cuatrimestre pasado cotejen. ¿Alguna pregunta más?
Bueno, entonces les propongo que hagamos un recreo, nos encontramos en quinceminutos para desarrollar la clase de cine, y yo me vuelvo a encontrar con ustedes y comienzo
con la unidad uno de teatro el próximo miércoles a las 17.
(Pausa.)
Profesora A. L.: -Vamos a dictar la primer clase de cine de teóricos. Para iniciarnos en el
medio cinematográfico, en el lenguaje cinematográfico, esta es una clase prácticamenteintroductoria para que ustedes puedan conocer algunos aspectos básicos, algunas
características, algunas matrices (¿extensivas?) del medio cinematográfico. Los temas que
voy a empezar a dictar corresponden a la unidad uno de teóricos, una unidad que está
destinada a presentar una serie de problemas vinculados al medio cinematográfico, a la
delimitación del objeto de estudio, en este caso del cine, a plantear algunos problemas
vinculados a los registros y a las prácticas cinematográficas, a las nociones de ‘ficción’,
‘documental’, ‘cine de animación’, ‘cine experimental’, para luego, en las clases siguientes
(…) que continúan en el programa comenzar a trabajar sólo y específicamente el denominado
lenguaje cinematográfico, los códigos (¿visuales?) que articulan los relatos cinematográficos
y, como se explicaba en la presentación del programa, se va a hacer hincapié en una noción
que es ‘modo de representación’, una terminología que actualmente es (…) en muchos de los
estudios y de las investigaciones que (…) cinematográfico.
Yo acá les (¿anoté?) tres autores que son los tres primeros textos que están señalados en
el programa de teóricos del cine para que ustedes puedan ya para la clase próxima leer,
comenzar a tener en cuenta estos textos. Jacques Aumont es el primero de los autores, un
teórico de origen francés y de ese autor comenzamos a elegir dos capítulos de un libro que se
llama “Las teorías de los cineastas”, esos capítulos son: “El arte y la poética” y “El
espectáculo y el espectador: la eficiencia”. De un historiador español, Vicente Benet, de su
libro “Un siglo en sombras. Introducción a la historia y la estética del cine” elegimos para
estos primeros temas también dos capítulos: uno se llama “Un arte de nuestro tiempo” y otro
“Historia, estilo y tecnología”… ¿El número de los capítulos?, no sé si están enumerados, son
los títulos, te puedo repetir los títulos de los capítulos, son los que figuran igual en el
programa de la unidad uno. De Aumont los títulos de los capítulos son: “El arte y la poética”
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 22/38
22
y “El espectáculo y el espectador: la eficiencia”, son dos breves capítulos del libro de
Aumont. De Vicente Benet los capítulos se llaman “Un arte de nuestro tiempo” e “Historia,
estilo y tecnología”, el libro se llama “Un siglo en sombras. Introducción a la historia y la
estética del cine”. Y el tercer material que seleccionamos corresponde a estos dos autores,
David Bordwell y Kristin Thompson, de origen norteamericano, del libro “El artecinematográfico”, de estos autores también seleccionamos dos capítulos inicialmente -todos
tienen títulos largos-: el primer capítulo se llama “Después de la producción: distribución y
exhibición” y el segundo capítulo se llama “Implicaciones de los diferentes modos de
producción cinematográfica”. Si toman el programa, son los capítulos que están mencionados
en primera instancia en el programa (…) así que no va a haber confusión en ese sentido. El
material ya está hoy disponible, tanto en CEFyL como en la fotocopiadora ‘Manuel’, ya
corroboré.Para trabajar estos temas iniciales yo voy a analizar dos películas que también figuran
en la unidad número uno de teóricos de cine. Estas dos películas son: “La caja mágica” y
“Ocho y medio”. “La caja mágica” es una película inglesa, del año 1951, el director es John
Boulting. Y “Ocho y medio” de Fellini, es una película del año 1963, son los dos primeros
ejemplos que vamos a trabajar inmediatamente cuando comencemos la clase el miércoles que
viene. La intención es que ustedes lean los materiales que yo voy indicando clase a clase, y
que vean las películas ya que no vamos, obviamente, a ver (¿grandes?) fragmentos en clase,
sino una selección de aquellas escenas, o de aquellas secuencias que se vinculen con los
contenidos que se van desarrollando.
Respecto a los orígenes del cine es necesario comenzar explicando que el cine surge en
un momento histórico particular, a mediados del siglo XIX, en dos continentes de forma
simultánea, Europa y América del Norte, coincide con el auge y con el desarrollo de la vida
moderna. Esa (…) segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por una serie de proyectos que
se van consolidando en diferentes puntos del planeta, es una época de creciente urbanización,
se van gestando las ciudades ya con criterios urbanos singulares, es una época de marcado
cosmopolitismo, se van conformando redes sociales que se van a regular a partir de una serie
de mecanismos puntuales, y a su vez van a comenzar a conectarse entre sí a partir del
desarrollo de una serie de medios de transporte que también se suceden de forma general en
esta segunda mitad del siglo pasado, ya vamos a comprobar cómo la aparición y la
consolidación tanto del automóvil como de las redes de trenes, van a ser dos núcleos
temáticos en los comienzos del cine. Es una época a su vez en la cual la producción científica,
la investigación científica cobra real importancia, y muchos de los inventos o proyectos que
se concretan a nivel tecnológico y científico, van a incidir de forma real y cierta en la vida
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 23/38
23
cotidiana de los individuos. Es un momento en el cual, insistimos, estos medios de transporte
que se van generando comienzan a conectar a los individuos, a las poblaciones de forma hasta
entonces no conocida. Es un momento en el cual cada uno de los ciudadanos, especialmente
en estas grandes ciudades que se van generando, comienzan a tener una vivencia particular del
tiempo y del espacio. Esta vivencia singular del tiempo y el espacio que todos nosotros hoyvivimos… el ritmo acelerado, la fragmentación (¿temporal?), los primeros síntomas de
(¿coalización?), son fenómenos de los cuales el medio cinematográfico se va a hacer cargo
registrándolos, e incluso promoviéndolos… ya mencionaremos (¿en unos minutos?) por
ejemplo todos estos sistemas de montaje, como pueden ser el ‘montaje paralelo’ o el ‘montaje
alterno’ que surgieron en las primeras décadas del siglo ’20 en Estados Unidos intervinieron
en esa vivencia y en esa producción de ese nuevo sentido del tiempo y del espacio. Esta
segunda mitad del siglo XIX coincide a su vez con la gestación de la denominada ‘miradamoderna del hombre hacia el mundo, hacia la realidad’, y el cine va a ser uno de esos tantos
medios disponibles, junto con otras expresiones artísticas y otras producciones culturales y
científicas que van a intervenir en la consolidación de esta mirada moderna, esta nueva mirada
del individuo, del ciudadano hacia el mundo. El contexto ideológico que acompaña a los
orígenes del cine es la conocida filosofía o ideología ‘positivista’. Sintéticamente se trata de
una concepción del mundo y del hombre que cree fervientemente en la investigación
científica, que promueve la noción del ‘progreso indefinido’ hacia ciertas metas -no sólo
científicas sino también políticas, culturales-, y a las cuales el medio cinematográfico en sus
orígenes se encuentra completamente involucrado. Es necesario, por ejemplo, mencionar la
actividad que despliega el medio cinematográfico en sus orígenes en forma paralela a otros
campos culturales e incluso políticos, si pensamos en esta segunda mitad del siglo XIX,
científicos, exploradores, militares, intervinieron en la denominada ‘segunda colonización’, y
recuerden que varios países europeos en este período invaden, dominan, colonizan el
continente africano, e imponen una mirada occidental de ciertas (¿concepciones?) que hasta
ese momento no habían sido conocidas o que habían sido interpretadas de otras maneras. Esta
actividad desplegada por estos científicos, exploradores, políticos incluso, es comparable a la
tarea que desarrollan algunos directores pioneros en el campo del cine. Yo acá anoté un
nombre y un apellido que ya vamos a conocer e investigar, se trata de David Wark Griffith, es
un director emblemático del cine norteamericano, que tiene una larga trayectoria, una larga
filmografía, y que en sus primeras películas y en sus primeros cortometrajes va a trabajar con
dos sistemas de montaje que difieren respecto de otro sistema conocido hasta el momento, y
que luego también van a tener un desarrollo importante en el campo del cine. Griffith ya en
sus películas de 1915 y 1916 -que son “El nacimiento de una nación” e “Intolerancia”
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 24/38
24
respectivamente- incorpora sistemas de montaje en los cuales coexisten múltiples líneas de
intriga -es decir, más de un foco de atención para el espectador-, que no tienen un desarrollo
lineal sino que, por el contrario, se van alternando de tal manera que van a confluir en
determinado momento del relato… en esto consiste el ‘montaje paralelo’, montar de forma
simultánea varias líneas de intriga que en determinadas coyunturas dramáticas de la películase asocian, se vinculan… o, en cambio, en el ‘montaje alterno’, donde se van combinando,
alternando varias líneas de intriga pero que no tienen un punto de confluencia, sino que sólo
es posible para el espectador asociarlas a partir de un motivo temático, semántico, pero no
cronológico ni espacial. El ‘montaje paralelo’ lo plasma Griffith en “El nacimiento de una
nación”, es uno de los primeros ejemplos donde utiliza el ‘montaje paralelo’, y al ‘montaje
alterno’ lo utiliza en “Intolerancia” que es la película que estrena al año siguiente, cuyos
vínculos posibles se catalizan precisamente en el título de la película. En “Intolerancia” lo quehace Griffith es montar cuatro líneas distintas que corresponden a cuatro momentos diferentes
de la historia de la humanidad, muy visibles, muy distantes en tiempo y en espacio, pero cuyo
punto de unión es la intolerancia del hombre hacia sus semejantes. A eso se lo denomina
‘montaje alterno’.
Ahora bien, estos sistemas de montaje -el ‘paralelo’ y el ‘alterno’- implican
fragmentación…
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Sí, la noción de ‘montaje’ es una noción complicada, ahora, en esta
primera clase, podemos definir al montaje como la ilación de un plano con el siguiente, o de
una escena -que es una unidad dramática mayor- con la escena que le sigue.
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -No, hay muchos más. Cuando digo “cuatro líneas de intriga” estamos
pensando en cuatro historias independientes las unas de las otras, con protagonistas definidos
para cada una de ellas, con un mensaje dramático y un tiempo dramático puntual, que se van
alternando de forma tal que el espectador necesariamente va a tener que reconstruir ese
rompecabezas de alguna manera. Es necesario (…) que en la actualidad el espectador posee
un entrenamiento visual que le trae toda una historia de más de cien años de cultura
audiovisual, con lo cual no es un problema reconstruir estas situaciones dramáticas, pero si
nos trasladamos a principios del siglo XX -1915, 1916-, esta situación implicaba para el
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 25/38
25
espectador un ejercicio de atención y de (¿implicación?) intelectual bastante importante,
compleja. Lo que quiero con esta idea es comparar en este caso lo que sucede, en este caso, lo
que sucede en el campo del cine, del medio cinematográfico en sus orígenes, con otras
actividades políticas, culturales que se daban con el hombre en ese momento. En ese sentido,
con estos sistemas de montaje, Griffith está introduciendo al espectador a una serie defenómenos que son los que va a vivir cotidianamente: la simultaneidad espacial y temporal; la
fragmentación; la posibilidad de conocer a partir del cine y de las películas puntos
geográficos, culturas, grupos humanos que hasta ese momento sólo se conocían a través de
relatos orales u escritos. No es lo mismo ver a través de un medio visual determinada
situación que leer o recrearlo por otros medios.
Tenemos que comprender que en este contexto singular en el cual surge el medio
cinematográfico el cine se interpreta, se comprende, como una más de las tantas invencionesque surgen en este contexto. El cine, en este caso, es comprendido como una maquinaria
capaz de filmar, de montar y de proyectar imágenes en movimiento. En esos (…) años en los
cuales se funda el cinematógrafo, van a aparecer -por ejemplo-: el reloj pulsera; los primeros
semáforos; toda una serie de invenciones que van a contribuir a la modernización de las
diferentes poblaciones, segmentos sociales, y que a su vez van a comenzar a regularlas. Es
muy interesante también pensar cómo en ese contexto y en esas pocas décadas comienzan a
regularse, por un lado, el tiempo laboral de los individuos… en las grandes urbes las largas
jornadas de trabajo comienzan a ser reguladas por diferentes medios, pero a su vez como
contrapartida también comienza a regularse el tiempo de ocio que va a caracterizar el tiempo
libre de esos asalariados. En ese sentido, el medio cinematográfico y otros tantos espectáculos
populares de la época, van a formar parte de esta regulación del tiempo de ocio, de descanso,
de diversión que va a suceder en amplios segmentos de la población.
Decimos que, en primera instancia, el cine es pensado como un medio tecnológico,
como un medio que pertenece al campo de la ciencia, y esto es muy importante recordarlo
también porque en la base material, en la base expresiva del cine intervienen otras disciplinas:
la luminotecnia -una ciencia prácticamente que investiga y que regula la producción y la
(¿proyección?) de la luz- va a ser capital para la invención del cine; la óptica -el
reconocimiento de ciertos fenómenos, de ciertas capacidades de la visión humana que también
van a ser cruciales a la hora de determinar características del dispositivo cinematográfico-.
Es necesario también comentar cuáles serían esas características distintivas del medio
cinematográfico respecto de otras producciones culturales y artísticas de la época. Ustedes
saben que los antecedentes del cine s encuentran tanto en la pintura como en la fotografía.
Habrán escuchado hablar de la ‘linterna mágica’, ya hacia 1600 se proyectaban imágenes fijas
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 26/38
26
amplificadas, y a este dispositivo se lo conoce como ‘linterna mágica’, que es un límite
interesante entre la pintura -o el diseño de ciertas imágenes pintadas- y la proyección
amplificada. Lo mismo sucede con la fotografía (…) que va a contribuir al campo
cinematográfico desde el punto de vista de la fotografía. Ahora bien, si nosotros pensamos
‘¿qué distingue al medio cinematográfico de la pintura, de la fotografía, de cualquier otra producción artística?’ lo primero que tenemos que afirmar son estas características: el cine
reproduce imágenes en movimiento, el cine reproduce imágenes en continuidad, y el cine
reproduce imágenes amplificadas. Serían tres características iniciales que permiten delimitar
nuestro objeto de estudio. Luego, con el paso del tiempo, el medio cinematográfico fue
capacitándose tecnológica, expresivamente, e incorporó otros índices de realidad peculiar: el
sonido -ustedes saben que el cine, al menos en lo que respecta a la cultura fílmica, comenzó
silente, si bien había acompañamiento orquestal o vocal de comentaristas, el texto propiamente cinematográfico era silente, y a camino de 1927, 1928 se concretaron las
primeras experiencias de sonorización, hay una película que se llama “El cantor de jazz”, que
es una producción norteamericana de 1927-; luego en la década del ’30 organizando los
primeros experimentos de colorear, de dar color a las imágenes, hacia 1939, 1940 se estrenan
las primeras películas con un sistema de color que se llamó ‘Technicolor’, es un famoso
sistema que combinaba tres colores básicos, una de esas primeras películas con el sistema fue
“Lo que el viento se llevó”, que es una superproducción norteamericana de Victor Fleming;
con el paso del tiempo, y esto es algo que están viviendo directamente ustedes el cine
comienza a experimentar con formatos, con dimensiones, y acá mencioné sólo dos casos que
son el ‘sistema 3D’ que permite al espectador vivenciar la profundidad de una forma
particular y la profundidad de campo de una forma particular, y el ‘sistema Imax’ que lo que
permite es amplificar lo que es el ángulo de visión hacia zonas poco conocidas hasta hace
pocos años.
Otra característica que no quiero olvidar, tal vez sustancial al momento de definir
nuestro objeto de estudio, es el carácter público de la exhibición cinematográfica. Ustedes
saben que la experiencia de reproducir imágenes en movimiento tiene larga data, de hecho
recién hablamos de la ‘linterna mágica’ que proviene del 1600 aproximadamente. Así se
fueron sucediendo toda una serie de experimentos de mecanismos expositivos que permitían
reproducir imágenes pero con un carácter individual. Fueron los hermanos Luis y Augusto
Lumière de origen francés quienes dieron el salto de la concepción de un espectador
individual a un espectador colectivo, dado que hacia 1895 diseñaron, lograron crear un
proyector que permitía amplificar las imágenes, esto es, proyectarlas con dimensiones que
pudieran atraer mayor cantidad de espectadores. A este nuevo dispositivo se lo conoce como
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 27/38
27
‘cinematógrafo’, y a la primera exposición pública que realizan los hermanos Lumière -el 28
de diciembre de 1895, en París, en un pequeño salón, en una especie de un subsuelo de un bar,
es decir un sitio que no estaba acondicionado para la exhibición cinematográfica- se la
reconoce como la primera jornada, o ‘el nacimiento’ el cine.
Recién mencionábamos el hecho de que en sus orígenes el medio cinematográficoexplora, junto con otras disciplinas científicas -la luminotecnia, la óptica-, toda una serie de
disposiciones y de características propias de la visión humana. Nosotros decimos que el cine
reproduce imágenes en movimiento, en continuidad y amplificadas. Ahora bien, esta es una
situación ilusoria, dado que si ustedes recurren a las primeras películas -no estamos hablando
del registro digital que ustedes conocen hoy en día, sino del registro analógico (…) las viejas
tiras del celuloide-… si ustedes toman una tira de celuloide esta está constituida
materialmente por una serie de fotogramas, es decir, de fotos que son fijas, impresionadas enun soporte denominado ‘celuloide’. Ahora bien, cuando estas imágenes fijas son proyectadas
y se regula tanto el movimiento de las imágenes como el haz de luz que permite lo que es la
proyección cinematográfica, nosotros creemos vemos imágenes en movimiento, en
continuidad y amplificadas. Para que la situación de proyección tan peculiar que ofrece el cine
pueda concretarse es necesario conocer la capacidad de la visión humana. Yo anoté tres
procesos fisiológicos, incluso psicológicos, que caracterizan nuestra visión, que son
conocidos como ‘persistencia retiniana’, ‘movimiento aparente’ y ‘fusión crítica del
parpadeo’, que vamos a mencionar, no en profundidad dado que no poseo conocimientos
ópticos como para detenerme (…) pero sí quiero mencionarlos para que ustedes comprendan
cómo se provoca esa ilusión de movimiento, o esa ilusión de continuidad. ‘La persistencia
retiniana’ creo que es el fenómeno más conocido por todos nosotros, se refiere al hecho de
que cuando una imagen es visualizada por cada uno de nosotros se mantiene en la memoria de
la retina ‘x’ cantidad de tiempo, unos breves instantes, luego de que la imagen se haya (…).
Esta situación, esta memoria que tiene la retina humana permite hilvanar una imagen con la
siguiente, con la inmediatamente siguiente, de forma tal que nosotros vemos una continuidad,
una ilusión de continuidad entre dos imágenes. Eso es una situación necesaria, es decir,
importantísima a la hora de (…) este medio cinematográfico. Entonces podemos hablar de
‘memoria audiovisual’ o ‘visual’ en los orígenes del cine, y de la noción de ‘continuidad’, que
una serie de imágenes que se van sucediendo se encuentra en los orígenes del cine.
Otra característica de la visión humana se caracteriza con esta noción de ‘movimiento
aparente’. Científicos, durante siglos, demostraron que el ojo humano ve movimiento cuando
en realidad no lo hay. estas demostraciones consistieron en proyectar de forma intermitente un
haz de luz o unas líneas verticales y no de forma simultánea sino alternada, y el resultado
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 28/38
28
consistía en que el ojo humano no ve esos intervalos de luces, sino que ve una especie de
continuidad luminosa, una onda luminosa continua que también es un efecto perceptivo que
va a contribuir a la gestación del medio cinematográfico. De otra manera lo que veríamos, en
el caso del cine, son haces interrumpidos de luces.
Y otra característica es esta denominada ‘fusión crítica del parpadeo’. Como reciéncomentábamos, ópticos, científicos durante largo tiempo investigaron la manera de reproducir
imágenes de forma continuada y aquí vieron -a la inversa de la lógica, o de lo que explica la
lógica- que cuanto más se fragmenta un haz de luz mayor es el efecto de continuidad
provocado en la visión humana. Esto es importante decirlo porque ustedes saben que -no las
películas silentes, sino las siguientes, las que ya se filmaban en la primera y la segunda década
del siglo XX- se filmaban con una frecuencia de veinticuatro fotogramas por segundo… si
pensamos en esa cifra, en un soporte material de celuloide, lo que se hacía era pasar imágenesveinticuatro fotogramas por segundo. Ahora, para que el ojo humano viera esa serie de
imágenes estáticas de movimiento y con una sensación de continuidad, lo que se tuvo que
hacer era interrumpir el obturador de la proyección al menos dos veces, esto es multiplicar por
dos veinticuatro fotogramas por segundo, el resultado era una ecuación de cincuenta haces de
luz a la vista del espectador, y esta frecuencia de proyección da como resultado una sensación
de continuidad en la visión de las imágenes. Es compleja la situación, pero bueno, lo
menciono para que ustedes tengan en cuenta lo interesante que indica el origen del medio
cinematográfico, y también la coexistencia de motivaciones y de voluntades, no sólo se
trataba de un artista o un creador que tenía ciertos intereses hacia el medio cinematográfico,
sino que es una situación mucho más amplia, mucho más compleja y que implica el trabajo
periódico, constante, de siglos, de muchas disciplinas científicas.
(Pasan a hacer un anuncio compañeros y compañeras del Centro de Estudiantes.)
Profesora A. L.: -Entonces decimos que en los orígenes del medio cinematográfico por
un lado confluyen una serie de inventos científicos tecnológicos -esto es una serie de
maquinarias que se necesitan para producir películas, hablamos de la cámara de filmación,
hablamos de una positivadora de imágenes, hablamos de una máquina destinada al montaje de
las películas, y hablamos de un proyector que permite amplificarlas y proyectarlas a los
espectadores-. También es necesario mencionar que el medio cinematográfico surge con
ciertas características porque se respetan ciertas situaciones para realizar las películas. Una de
esas condiciones es la realización de películas a partir de series de imágenes. Recién
hablábamos de esa lámina de celuloide sobre la cual se registraban fotogramas estáticos, es
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 29/38
29
necesario respetar una serie de imágenes que luego van a ser manipuladas a partir del
movimiento, del paso de esas imágenes por el obturador y por el proyector, y también la
regulación de la luz, ustedes saben que sin luz, sin onda luminosa, no existe el cine, ni la
televisión, ni la animación, ni otras producciones (¿visuales?).
Decimos también -retomando el tema del carácter público de la exhibicióncinematográfica- que esta fue una característica que marcó a la producción cinematográfica
desde los orígenes. También es necesario comentar que las condiciones de exhibición y de
recepción de las películas fueron cambiando vertiginosamente en los primeros tiempos de la
historia del cine. Si nos remontamos a las primeras exhibiciones tenemos que señalar,
primero, que no existían muchas salas habilitadas exclusivamente, preparadas para proyectar
películas, sino que las mismas se proyectaban en espacios muy disímiles, en ferias, en cafés,
en teatros de variedades, es decir que convivían con otros espectáculos populares, losespectáculos de magia, los espectáculos de prestidigitación, el teatro popular, el vaudeville, y
los programas iniciales eran combinados… dado que las películas eran de muy corta duración
-treinta a cuarenta y cinco segundos- lo que se hacía era seleccionar una cantidad de tomas
cinematográficas y se las combinaba con un espectáculo de otra índole, por ejemplo, un
espectáculo teatral.
Estas primeras exhibiciones eran sumamente populares, acudían todos los segmentos
sociales, generalmente se localizaban en estas ciudades que se están originando, regulando,
conformando en estas primeras décadas. Ese espacio de exhibición también era sumamente
diferente al que conocemos en la actualidad, los espectadores, por ejemplo, no tenían un
asiento predeterminado, una ubicación predeterminada, sino que circulaban, deambulaban por
la sala. Generalmente participaba un comentarista de esas exhibiciones, que muchas veces era
el proyeccionista y que adelantaba o daba cierta información necesaria a los espectadores
acerca de la situación que se estaba viendo, y muchas veces se establecían diálogos puntuales
entre los espectadores y el comentarista, con lo cual la experiencia de reflexión era una
experiencia que no apuntaba ni a la introspección del espectador, ni a una identificación con
algún personaje, sino a esa coexistencia de diferentes instancias. Generalmente se puede
hablar de ‘atracción’ que provocaba este espectáculo popular en los espectadores, y en un
ámbito de convivencia y de participación.
En ese contexto inicial hay otra característica que define al cine o a la exhibición
cinematográfica y es el hecho de que en esos primeros momentos era tan importante para el
espectador lo que veía en pantalla como el aparato de proyección. Existen toda una serie de
testimonios y de documentos acerca del interés, de la fascinación que provocaba el proyector
en el espectador. Esto también (…) vamos a hablar de otras circunstancias de (…) y de
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 30/38
30
proyección que van a anular ese momento prácticamente mítico que se había instalado entre el
espectador y este mecanismo, esa maquinaria que es el proyector.
Ahora bien, todo esto sucede en las primeras décadas, en esas últimas décadas del siglo
XIX. Con el cambio del siglo se suceden una serie de modificaciones importantes en el campo
de la producción, en el campo de la distribución, y en el campo de la exhibición de películas.El cine se transforma en un espectáculo masivo que ya traspasa cualquier tipo de frontera y de
continente… ustedes saben que el cine llega, por ejemplo, tempranamente a la Argentina y a
Latinoamérica, la primera exhibición pública en la Argentina data de 1896, esto es un año
después inmediato a la exhibición en París. Con lo cual el cine ya no sólo es interpretado
como un medio de invención científica, tecnológica, o el resultado de una investigación, sino
que comienza a transitar otro recorrido, se va a convertir en el medio, o en el espectáculo de
mayor masividad a lo largo del mundo, y en un ‘espectáculo de masas’. En este nuevocontexto, con el paso del siglo, también sucede un fenómeno económico en el campo de la
distribución y de la exhibición de películas que está asociado a la aparición de los
niquelodeones, el boom de los niquelodeones. El níquel-odeón es una sala de cine
exclusivamente preparada para la exhibición de películas, las primeras salas datan de 1908 y
1909, y son creadas en Estados Unidos, pero inmediatamente en la década posterior ya pasan
a todo el circuito europeo. Se lo denomina níquel-odeón por el precio de la entrada, porque el
valor de la entrada de cine en ese momento era de cinco o diez centavos de dólar, algo
sumamente posible y accesible para cualquier persona si se compara, por ejemplo, con la
entrada de ese momento del teatro o de la ópera que era de uno o dos dólares. De forma
paralela a la masividad, al consumo masivo de películas, se crean estas primeras salas
adaptadas ya para el (…) exclusivo de películas, y se comienza a regular la exhibición: los
niquelodeones ya implicaban asientos, butacas predeterminadas para los espectadores que
acudían, se sentaban a la función y sólo se levantaban cuando la película finalizaba. Los
niquelodeones también implicaron que se ocultara el aparato de proyección en esa cabina
superior que ya no ve el espectador. También implicaban que la pantalla cinematográfica se
abriera y se cubriera al comenzar la película y al finalizar la película, asimilando el
espectáculo cinematográfico al espectáculo teatral de la época. Los comentaristas lentamente
fueron desapareciendo por el simple hecho de que comenzaron a aparecer escritos en los films
los intertítulos, y luego los diálogos de los personajes que van a sustituir la función que
cumplía el comentarista en los orígenes. Y lentamente lo mismo va a suceder con el
acompañamiento en vivo de índole musical cuando la película se torna sonora, cuando
empiezan a sucederse las bandas musicales que acompañan las historias va a desaparecer la
orquesta o el cantante en vivo. A su vez todo este sistema de los niquelodeones va a implicar
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 31/38
31
que se constituyan los primeros circuitos cinematográficos, estos implicaban que, de acuerdo
a la locación geográfica donde se encontraban las salas dentro de la ciudad, se iban a trazar
diferentes programaciones, diferentes programas. Literalmente en la época de los
niquelodeones las salas centrales -que se encontraban en el centro de la ciudad- exhibían una
o dos películas, ya largometrajes, y las salas que se encontraban en las periferias combinaban programas, se exhibía una película y se exhibía, por ejemplo, un espectáculo de vaudeville, y
el espectador ya sabía entonces a donde acudir de acuerdo a los gustos que tuviese.
Respecto de los niquelodeones y de este sistema de exhibición cinematográfica que se
va a generar y a extender en las primeras décadas del siglo pasado, también es importante
señalar que este sistema de exhibición y distribución de películas va a depender de toda una
organización industrial que va adoptar el (…) de la producción cinematográfica en estas
décadas… ya vamos a hablar en clases próximas del sistema oligopólico de producción y dedistribución, del hecho de que unas pocas y grandes empresas controlaran la producción, la
distribución y la exhibición de películas, y también es necesario mencionar cómo se van
regulando los relatos cinematográficos. Ustedes habrán oído hablar del ‘sistema de estrellas’ y
del ‘sistema de género’, que son dos bases expresivas y económicas del cine que van a regular
de forma creciente la (…). En este contexto el espectador ya no va a participar con otros
individuos, no va a interactuar, sino que se van a gestar otros criterios de percepción del
fenómeno cinematográfico. Es necesario explicar cómo se salta, cómo se produce un giro en
la percepción de películas, el cine se transforma lentamente en un producto que capacita la
introspección del individuo, se trata de un individuo solitario, a oscuras, que se conecta de una
manera determinada con las películas, y también se van a generar ciertos fenómenos de
identificación, y en eso el ‘sistema de estrellas’, la creación, la divulgación de determinados
prototipos cinematográficos tanto femeninos como masculinos, y para cada uno de los
géneros, va a generar en los espectadores -de acuerdo, obviamente, a las características
personales, estructurales, grupales- ciertos fenómenos de identificación. Esto dista
considerablemente de esa situación interactiva, participativa, popular, festiva que había
caracterizado al cine en los comienzos. Nosotros ya estamos adecuados, acostumbrados -con
miles de variaciones- a esta segunda instancia de percepción y de recepción de las películas.
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Sí, a todo el plantel de actores, que no sólo son actores que interpretan
ciertos papeles, sino que van cubriendo ciertos roles, o creando ciertos prototipos que van a
ser importantes para la sociedad norteamericana o europea en determinados contextos. Y
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 32/38
32
luego cada uno de los géneros puntuales -el ‘western’, el ‘musical’, el ‘melodrama’- también
va a constituir un sistema estelar propio y a trabajar en forma periódica con ciertos actores y
ciertos prototipos. Ya vamos a ver dos películas emblemáticas del ‘western’ y vamos a ver,
por ejemplo, cómo John Wayne va a ser un actor característico de ese género y, a su vez, va a
formar un arquetipo de la masculinidad importante para la época. No sé si quieren hacer alguna pregunta o participar antes que yo siga…
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Sí, lo puedo comentar brevemente ahora, es un tema que sí vamos a
profundizar en la unidad dos. Cuando hablo de ‘sistema de géneros’ hablo de la concepción de
películas a partir de ciertas normas referidas a la intriga, al tipo de historia que se narra, al tipode espacio y de tiempo dramático que se selecciona para localizar esas historias. Y cuando
hablo de ‘sistema de estrellas’, del ‘star-system’ me refiero especialmente a la forma en que se
van diseñando cierto prototipos masculinos y femeninos…
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Exactamente… es un ejemplo particular de un ‘sistema de estrellas’
que sigue existiendo en la actualidad, se va renovando obviamente el plantel actoral, ciertas
cinematografías siguen confiando, siguen creyendo en ese ‘sistema de estrellas’, otras no,
otros tipos de películas no se interesan fundamentalmente en realizar películas que siguen o
que tengan como foco una estrella o un prototipo determinado… Elizabeth Taylor era (¿un
sujeto?) emblemático de un tipo de películas, era posible asociar a esa actriz a ciertos roles,
ciertos prototipos femeninos (…)
Compañero: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Las primeras proyecciones, si nos referimos -por ejemplo- a la
producción de los hermanos Lumière, se trataba de películas que duraban entre treinta y
cuarenta y cinco segundos, esa era la capacidad de ese momento del dispositivo
cinematográfico. Un rollo duraba de treinta a cuarenta y cinco segundos, era lo que se podía
filmar en ese contexto. Los primeros programas de los hermanos Lumière incluían alrededor
de diez a doce tomas con esas características. La primera exhibición incluyó doce tomas de su
producción, y estas realizaciones se comercializaban a través de catálogos que eran
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 33/38
33
suministrados a los distribuidores, a los consumidores de películas, donde figuraba el número
y el título de cada una de las copias. Entonces lo que hacía el distribuidor lo que hacía era
seleccionar según el gusto y los intereses ‘x’ cantidad de títulos y (…), y así se conformaba un
programa en esos primeros años. Luego, con el paso del tiempo, si apelamos a las capacidades
tecnológicas y expresivas del medio cinematográfico, se fueron creando otro tipo dedispositivos que permitían filmar películas de mayor extensión. En 1908, por ejemplo, se
diseña una nueva máquina filmadora, que a la vez es proyectora de manera simultánea, que
tenía mayor capacidad de filmación. Siempre se trataba de películas cortas, el salto al
largometraje -que en general excedían los noventa minutos, en los primeros tiempos- se da en
la primera década del siglo pasado. Estas películas que yo comentaba, de Griffith, “El
nacimiento de una nación” e “Intolerancia” son películas de muy larga duración, ya van a
tener oportunidad de verlas y de experimentar que esas películas duraban más de dos horas,con lo cual es un salto vertiginoso del corto, de la toma de pocos segundos, a películas que
extensa duración.
Compañero: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Eso es algo fluctuante en la historia del cine, en determinados
momentos -como vos decís- se regula, se realizan películas de noventa minutos, pero es un
situación fluctuante, de hecho en los años ’30, tal vez no en Estados Unidos pero en la
producción europea, las grandes producciones italianas, históricas, épicas, tenían una duración
de dos horas y pico. Eso se refiere a determinados contextos de producción y de exhibición
particular.
Compañero: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -No, eso no. Era una característica de Griffith y la empresa para la cual
él trabajaba -que era la ‘Biograph’- que le permitía realizar la película de esta (…), pero
contemporáneamente otros directores para otras empresas realizaban largometrajes de una
hora y media de duración. En este caso Griffith obviamente se incorpora a la industria
cinematográfica, al ‘sistema de director-productor’, es decir que está supervisado por la
empresa y por un productor financiero, comercial, pero tiene la capacidad de imponer también
ciertas condiciones acerca de la (¿presentación?/¿duración?) de sus películas.
¿Quieren hacer algún comentario más?
Bueno, entonces hablamos de aspectos tecnológico referidos a los orígenes del medio
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 34/38
34
cinematográfico, hablamos de ciertas condiciones en la exhibición y en la recepción de las
películas, y es necesario también hablar de la lectura propia de los relatos cinematográficos en
estos primero tiempos. Ustedes vana ver que a lo largo de toda esta cursada nosotros vamos a
hablar de diferentes ‘modos de representación’, distintas tendencias… las principales
tendencias cinematográficas. Vamos a hablar del ‘modo de representación primitivo’, vamos ahablar del ‘modo de representación institucional’, del ‘modo de representación de las
vanguardias’, del ‘cine moderno’, y de las ‘prácticas documentales’ como una producción
alternativa al ‘cine de ficción’. Cuando uno revisa a las películas creadas, filmadas en los
primeros tiempos -entre 1895 y 1910 aproximadamente-, es posible encontrar, pese a la
diversidad de propuestas, con unas características y algunos objetivos comunes. Uno de los
historiadores que, contemporáneamente a nosotros, se está interesando en estudiar, en retomar
el estudio del cine realizado en los primeros tiempos es Tom Gunning… es un historiador, uninvestigador de origen canadiense que ya desde hace más de una década, estudia
efectivamente la producción de películas en los orígenes, en estas primeras décadas. Esto le
ha permitido recuperar gran cantidad de material en diferentes archivos, le ha permitido poder
visualizar todas esas películas, y encontrar una serie de aspectos, de elementos que él
considera comunes y marcaban la producción cinematográfica en los comienzos. Para
explicar esas características del lenguaje cinematográfico de esos primeros tiempos él propone
la noción de ‘cine de atracciones’. Luego en toda una serie de estudios de este autor van a
hablar también de ‘cine narrativo’ o ‘cine de integridad narrativa’ para referirse a películas
realizadas posteriormente, y luego de 1910, van a ser dos opciones claves que nosotros vamos
a retomar y a trabajar en clases futuras. Gunning encuentra como objetivo común -en las
películas realizadas en diferentes puntos geográficos en estos primeros años- una motivación
peculiar en los directores. Sostiene Gunning ‘los directores en estas películas procuran
interesar, captar, capturar, atraer al espectador especialmente a partir de la imagen, de ciertos
efectos espectaculares que provee la imagen cinematográfica’. Hasta este momento la
intención de contar una historia, de desarrollar acontecimientos no se encuentra como
motivación primera, primaria en estas producciones. A esto hay que señalar las características
propias de las películas en ese momento, si hablamos de películas de treinta a cuarenta y
cinco segundos de duración, es prácticamente imposible (…) un acontecimiento, una
situación dramática, desarrollar esa situación y ofrecer una resolución o una conclusión. Es
decir que las limitaciones de las capacidades de ese dispositivo en los orígenes también
determina el tipo de películas que se pueden realizar.
Compañera: (Inaudible.)
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 35/38
35
Profesora A. L.: -Sí, un único encuadre es…
Compañera: -O sea que no estaban montadas las películas de Lumière…
Profesora A. L.: -No, las películas de Lumière no, las películas de Méliès que ya hacia
1902, 1903 sí tenían un trabajo de montaje… se trabajaba con efectos ópticos particulares, e
incluso Méliès coloreaba uno a uno los fotogramas con una técnica de acuarela particular…
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Sí, coexisten esos dos intereses.
Compañero: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Sí, es una interpretación posible de esos factores tecnológicos. Lo
mismo cuando hablábamos en ‘technicolor’… bueno, ver una película impactante, de colores,
que eran muy fuertes, muy potentes también de alguna forma influirían en la lectura y en la
recepción de las películas. Es posible… o acepto, o comparto la idea que vos proponés.
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Sí, es interesante lo que vos comentás, por ejemplo es una posible
lectura de la historia del cine y, especialmente, una posible lectura de la historia del cine en
función de otros medio artísticos y culturales. Pensando por ejemplo en la puja que existió en
su momento entre el cine y la televisión… en el momento en que surge la televisión el cine
necesariamente tuvo que replantearse muchos mecanismos de expresión. Salió a competir con
el ‘cinemascope’, con vistas panorámicas, con las películas súper espectaculares, que se
nutren también de un (…) de comprender el cine inmerso en la industria cultural (¿legada?)
por sus (…).
Esta es una hipótesis que plantea el autor para estos primeros años de desarrollo del
cine. Él, obviamente, cuando explica el ‘cine de atracciones’ tiene como referencia el cine
realizado inmediatamente después -entre los años ’30 y ’40, en el marco de la industria del
‘sistema de estudios’ en Estados Unidos- que efectivamente prioriza el desarrollo y la
narración de una historia. Con lo cual cuando hablamos de ‘cine de atracciones’ tenemos que
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 36/38
36
tener como referencia este otro concepto que yo mencionaba que es el ‘cine de integridad
narrativa’. (…) la historia del cine, de la producción cinematográfica fue alternando,
combinando, priorizando una u otra opción en determinados (¿lugares?).
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Ese es ‘el’ ejemplo del cine de atracción: “La llegada del tren a la
ciudad” de los hermanos Lumière, es una de esas primeras vistas documentales que se
proyectan el 28 de diciembre de 1895 junto con otros títulos, y es un ejemplo realizado,
teniendo en cuenta la forma en que se proyecta el movimiento de un tren ante el rostro del
espectador, un claro ejemplo de atracción. De esto hay testigos, comentarios de la época que
explican distintas reacciones que tuvieron los espectadores al verlo… fue que era levantarse ysalir corriendo, por el temor de que efectivamente el tren saliera de la pantalla y atropellara a
todos, sería un antecedente del cine en 3D que hoy percibimos. Pero esas primeras películas, o
la noción de ‘atracción’ en particular, es asociada por Tom Gunning a ciertas vivencias
referidas al movimiento… estas películas utilizaban -como decíamos al principio de la clase-
vehículos en movimiento, ya sea automotores, trenes, lo que fuera y reproducían este
movimiento. Piensen en la amplificación además de las imágenes, no es lo mismo ver una
imagen en un tamaño reducido que ver una imagen en un tamaño amplificado.
Ahora bien, Gunning también reconoce que, si bien es posible hablar de ‘cine de
atracciones’ como un corpus o una noción compacta para estos primeros años, es posible
advertir dos líneas o dos caminos distintivos que luego van a tener desarrollos peculiares a lo
largo del tiempo.
Compañero: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -Sí, también al contenido. Por eso decimos que efectos visuales,
ópticos, sensación de vehículos en movimiento provocaban ya desde el contenido mismo de
los motivos que se seleccionan para realizar la película, una reacción emocional -para nada
intelectual- es lo que se desarrolla en esta época.
Cuando Gunning habla de las diferentes líneas que se incluyen dentro de este ‘cine de
atracciones’ en los orígenes, habla de dos ramas en particular: una estaría vinculada a la
producción inicial de ficciones con estos rasgos espectaculares, dentro de esta primera línea
menciona a dos directores en particular -uno es Thomas Alva Edison de origen
norteamericano, y el otro es Georges Méliès, del cual recién hablábamos, de origen francés-…
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 37/38
37
se trata de directores… en el caso de Edison elige, por ejemplo, números de magia, danza de
bailarinas con vestidos transparentes que provocaban cierto efecto de movimiento y cierto
efecto espectacular que cautivaba a los espectadores. En el caso de Méliès, muchos
historiadores coinciden en decir que es el creador del cine fantástico, maravilloso en el campo
del cine. Una de esas primeras películas es “Viaje a la luna” del año 1902, que está plagada deefectos y de cierta manipulación de la imagen en la mesa de montaje.
(Pasa a hacer un anuncio un compañero.)
Profesora A. L.: -Bueno, entonces decimos que una de esas líneas de trabajo que se
abren dentro del campo del ‘cine de atracciones’ se vincula a la noción de movimiento, de
espectacularidad, y mencionamos a estos dos directores emblemáticos en esa época. Por otrolado, Gunning reconoce otra vertiente que se gesta dentro del ‘cine de atracciones’ y que se
vincula al contacto peculiar que establece el medio cinematográfico con la realidad. Ya desde
los orígenes, si analizamos la filmografía de los hermanos Lumière por ejemplo, advertimos
una intención de documentalizar, de registrar, de dejar testimonio de la realidad, de los
acontecimientos históricos, sociales, culturales de la época. En ese sentido, se abren -a partir
de las reflexiones de este autor- otras posibilidades de interpretar, de comprender el lenguaje y
el medio cinematográfico ya desde los primeros tiempos, y a esto queremos ir llegando. A lo
largo de la clase nosotros fuimos explicando algunas características del medio
cinematográfico, tratamos de delimitar el objeto de estudio con el cual trabajaremos a lo largo
de todo el cuatrimestre, hablamos primero de una primera concepción o interpretación del
cine -el cine se concibió originariamente como una máquina capaz de reproducir el
movimiento, algo que no había logrado hasta ese momento la fotografía, nuestros críticos
investigadores sostienen que el cine viene a perfeccionar o a mejorar lo que la fotografía no
había logrado… yo no comparto esa idea, entiendo que son dos medio artísticos distintivos,
obviamente que sí conectados, con cruces, con intercambios, pero no es necesario hablar
desde esa perspectiva…
Compañera: (Inaudible.)
Profesora A. L.: -…saltaron de la fotografía al cine.
Luego hablamos de otra interpretación, de otra opción que va asumiendo el lenguaje
cinematográfico especialmente con el paso al siglo XX… el cine de forma indiscutida va a ser
comprendido en el momento como un medio capaz de producir un espectáculo, obras de arte
7/21/2019 Teórico Nº1 23-03-2011 Combinadas
http://slidepdf.com/reader/full/teorico-no1-23-03-2011-combinadas 38/38
propiamente dichas. Y, finalmente, asociada a esta segunda tendencia que mencionaba
Gunning dentro del ‘cine de atracciones’ también es necesario comprender al medio
cinematográfico como una forma de registros y documentación de la realidad. Esto
especialmente se constata, se comprueba y queda asentado en el momento en el cual se desata
la Primera Guerra Mundial, en una coyuntura histórica, van a campos de batalla, a lugares precisos en donde se desarrollan los acontecimientos, toda una serie de camarógrafos que por
primera vez registran y documentan en vivo situaciones que estaban aconteciendo en ese
momento, y que luego inmediatamente se proyectan en las salas cinematográficas. Eso es
interesante también señalarlo porque años antes lo que se hacía era reconstruir hechos
históricos, montar una puesta en escena para narrar, para relatar ciertas situaciones que
sucedían inmediatamente. En ese contexto de la Primera Guerra Mundial se comienzan a
organizar los primeros documentales, los primeros noticiarios que van a tener exhibicióninmediata en determinados circuitos cinematográficos.
Entonces nosotros, en primera instancia, proponemos estas tres formas de pensar el
lenguaje y el medio cinematográfico, no es necesario descartar unas para destacar a la otra
sino que, a lo largo del tiempo, son situaciones, motivaciones que han coexistido y que
caracterizan al medio cinematográfico.
La clase que viene vamos a retomar estos temas, les pido fervorosamente que lean clase
a clase los textos que se van indicando y que, por favor, vean las películas “La caja mágica” y
“Ocho y medio”, son dos películas que tienen que ver estrictamente con los temas que hoy
planteamos. Traten al ver las películas de encontrar los problemas para poder dialogar la clase
que viene.
(Fin de la clase.)
top related