teorías de los lenguajes del arte

Teoría de los lenguajes del arte

Andrea Salcedo

¿Qué es el Arte?

¡Concepto!

El arte es la búsqueda de la verdad, un instrumento para conocer las intenciones,

intereses y altibajos de el hombre y la historia de la humanidad.

De esta manera, el arte nos hace tomar la realidad y unirnos a ella de manera

subjetiva, el arte es concepto, impacta, impresiona, transmite.

El arte en si mismo debe ser un acto creativo, que se deja llevar por la intuición.

Significado y valor del arte

El arte funge una función importante en la sociedad, el arte critica, expone y provoca, marca tendencias sociales

y cambia la ideología de generaciones.

Además se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva

en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.

El arte en sí nos da referencias de nuestro sentir y ser, además nos llevan a comprender a

nuestros antepasados, es fiel testimonio de nuestra historia, sin la cual no podríamos

reconocernos.

Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el

referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.

Teoría formalista

Se puede dividir en tres factores dependiendo su área de influencia:

1. Periodo histórico

2. Actividad filosófica

3. Movimiento artístico

Defiende la hibridación, la cultura popular, la autoridad intelectual y científica.

Posmodernidad Anti dualista:

Los post modernistas aseveran que la filosofía occidental creó dualismos y así excluyo del pensamiento ciertas perspectivas. Por otro lado, valora y promueve el pluralismo y la

diversidad

Posmodernidad El giro lingüístico:

El post modernismo argumenta que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y que no puede haber

ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la verdad

Como movimiento artístico:

En sentido artístico abarca un gran numero de corrientes des los años 50 hasta la actualidad; es

difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las

primeras obras posmodernas.

Arte posmoderno:

Frente a las propuesta del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni

estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que los envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierde así su sentido. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la

incapacidad del arte para transformarla vida cotidiana

Teoría ritual

Surge como una manera de entender el origen humano.

Esta llena de simbolismos que hacen alusión a

cosas cotidianas o espirituales.

Es un concepto referido a una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia.

Revela que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística que eran

realizados con fines religiosos.

En las pinturas rupestres se simbolizan seres humanos, animales y el medio ambiente, representando además el

comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades.

Por lo general se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres.

Arte, magia, ritual y curación son términos relacionados con este tipo de arte, sobre todo en

antiguas culturas de Oriente medio y América.

En estos sitios la magia era considerada, no sólo un poder místico, sino también un arte en tanto que

implica técnicas determinadas para lograr objetivos específicos.

Teoría imitativa

Imitación estricta de la naturaleza, de un ser o sentir, a fin de excitar las ideas en la mente de manera

que sean exactamente similares o estrechamente correspondientes

con lo que se es.

Las obras de arte que sustentan la teoría imitativa se dividen en dos tipos:

1. Aquella que pretende directamente ser la representación de la naturaleza del color tal y como se ve, así como la intención

de llevar la escena original real ante nosotros, y lo cual se logra aún más en una pintura de flores u objetos inanimados, donde el tamaño de los objetos de la imagen se corresponde

exactamente con los de los objetos reales.

2. Esos trabajos a través de los cuales describimos la naturaleza meramente por lo que sugiere ideas asociadas o semióticas, como es el caso en un dibujo de lápiz o grabado donde la intención no

es imitar el color o la composición sino las formas o volúmenes; La primera clase de arte imitativo es representativo mientras que el

segundo sugestivo.

En muchos casos, de hecho, las obras de arte que aparecen directamente imitativas, son tan

sólo en un sentido limitado, y son, propiamente hablando una sugerencia de lo que se observa, la cuestión en relación con esta teoría es más bien por asociación que por la representación

directa.

El arte como medio de imitación es mucho menos perfecta que la naturaleza, ya que la

imitación presenta omisiones que son observables en la naturaleza y que no en todos los casos apuntan a la excelencia de este tipo.

Platón estipula que el arte es imitación, ya que es una representación de la verdadera forma de un objeto.

El artista se retira de las formas, o "ideales perfectos" que constituyen todas las cosas terrenales.

Creía que los seres humanos estaban lejos de las formas reales o verdaderas en el universo, en otras palabras, desde el ideal

de Dios. Platón describe artistas y poetas de la República, "copian las imágenes de la virtud y por el estilo, pero la verdad

que nunca llegan".

Teoría expresionista

Su principal característica es la primacía de lo subjetivo, fantástico, deforme e irracional.

El expresionismo suele ser entendido como “la deformación de la realidad para expresar de

forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva

de la realidad”

El expresionismo define una característica fundamental del arte moderno: Los artistas no buscan representar la

realidad objetiva sino las emociones subjetivas de su entorno. Formalmente esto se expresa por medio de la exageración, distorsión, primitivismo y fantasía, con una

viva y violenta aplicación de sus elementos.

El expresionismo fue producto de los estragos causados por la primera guerra mundial.

Teoría cognitiva

La teoría cognitiva hace énfasis en entender e interpretar el comportamiento del consumidor y su

proceso desde un acercamiento reforzado a uno cognitivo.

Los individuos usan la información que ha sido propagada por fuentes externas y fuentes internas, esta información da pensamientos procesados, transferidos dentro de significados o patrones y a partir de eso se

hace un juicio.

Esta teoría a su vea parte de la percepción, es decir como los individuos ven y le dan sentido a

su ambiente.

La percepción es sobre la selección, organización e interpretación del estimulo de los individuos y como comprenden su entorno

Los individuos selecciona e interpretan estímulos particulares en el contexto de las expectativas que crecen en la forma en que

ellos clasifican toda la situación.

La forma en que se percibe es un reflejo de sus experiencias pasadas.

Los compradores, críticos u observadores espera encontrar obras en situaciones

particulares, así evalúan el arte de acuerdo a tamaño, color, forma y no siempre analizan las características físicas del elemento es por eso

que se debe justificar, englobarla en un concepto.

Teoría posmodernista

La teoría postmodernista es un sistema variado y algo ambiguo ligado a la reacción filosófica y cultural de las convicciones del modernismo

(igualado a veces con el humanismo).

El postmodernismo es la propuesta filosófica de que la realidad es inaccesible a la investigación

humana.El conocimiento es una construcción social, que las afirmaciones de la verdad son maniobras políticas,

y que el significado de las palabras debe ser determinado por los lectores, no por los autores.

Teología Postmodernista– Ateísmo

Filosofía Postmodernista – Anti-Realismo

Ética Postmodernista – Relativismo Cultural

Ciencia Postmodernista – Evolución Puntuada

Psicología del Postmodernismo – Yo Socialmente Construidos

Sociología Postmodernista – Igualitarismo Sexual

Política – Izquierdismo (Justicia Social)

Economía Postmodernista – Intervencionismo

En resumen, la teoría postmodernista ve la realidad de la manera como la construyen los

individuos o los grupos sociales.

Arte y nuevas tecnologías

Las artes visuales y la tecnología, en un sentido estricto, siempre

estuvieron vinculadas, dado que toda producción de imágenes

Supone una tecnología de producción, es decir: una técnica, una

serie de instrumentos y de procedimientos, ciertas condiciones

de eficacia, una habilidad, un saber.

Sin embargo, la relación entre arte, ciencia y tecnología ha ido

fluctuando a lo largo de la historia del arte.

En el Siglo XVIII la Revolución Industrial aceleró el desarrollo de la productividad en diferentes áreas generando una gran cantidad de adelantos en la

producción de maquinaria y de nueva tecnología. Estos adelantos en la industria fueron aprovechados

para el desarrollo de técnicas que rápidamente fueron tomadas por los artistas como medios

alternativos para la creación.

El desarrollo de los medios digitales fue estrechando el vínculo entre el

arte, la ciencia y las nuevas tecnologías. Actualmente el uso de las

computadoras y de Internet como instrumento para la creación,

reproducción y difusión de la expresión artística, constituye un nuevo

nexo entre el arte y las nuevas tecnologías.

Arte en el siglo xxi

El Arte del siglo XXI comienza a inicios de este período, destacándose la vanguardia

artística, que avanza hacia la ciencia y tecnología y otras ramas como la

literatura.

Ninguna otra actividad humana puede ejercitarse con tanta libertad como la que

permite la expresión artística. De ahí la potencia de la avenida del arte.

En el campo del arte, existe más libertad de movimientos, más tolerancia hacia la

propuestas inesperadas, inusuales, insólitas o extravagantes. Las audiencias

no esperan que las obras de arte se plieguen a aquello que se considera "la

verdad".

El arte actúa como la punta de la lanza que abre camino al alud de novedad.

El arte que se acerca viene a ser, a la vez, la causa y el efecto de la gran

transformación que va a tener lugar durante este siglo.