renacentistas. irene saslavsky
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ReNACeNTISTASPinturas de Irene Saslavsky
El discurso de la mirada
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Diseño y coordinación: Margarita PaulosTextos y edición gráfica: Jorge García
Traducción al inglés: Ian Emmett
Diseño y coordinación: Margarita PaulosTextos y edición gráfica: Jorge García
Traducción al inglés: Ian Emmett
ReNACeNTISTAS
Pinturas de Irene Saslavsky
El discurso de la mirada
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Irene Saslavsky (Buenos Aires, 1938), ha
transitado una hoja de ruta académica en la que
figuran tres años en la Facultad de Arquitectura
de Buenos Aires y haber cursado la carrera de
diseño textil en la London Central School of Arts
and Crafts, esto último durante el período que
abarca de 1957 a 1963.
A mediados de los años 60 y de regreso
a Buenos Aires comenzó a colaborar con
Stilka, una empresa de diseño y fabricación
de muebles contemporáneos. Los primeros
encargos consistieron en el diseño de
estampados para tiradas limitadas de telas
de decoración. Su capacidad para producir
abstracciones, en las que tanto los grafismos
como el color se organizan de una forma
carismática en sistemas, se demostró también
idóneo para intervenir muebles diseñados por la
arquitecta Celina Castro y que eran producidos
artesanalmente como piezas únicas.
Al mismo tiempo que se desarrollaban esos
niveles de colaboración con Stilka, algunas
industrias textiles y confeccionistas de la
Argentina de los años 60 y 70 encontraron
en Saslavsky una solvente aliada para crear
estampados y desarrollar programas de
variantes de color para sus colecciones de
prêt-à-porter. Mientras trabajaba en estas
líneas, la autora desarrolló una obra gráfica
personal y privada que, por decisión propia,
tuvo una difusión limitada. Esos trabajos
están organizados en series abiertas que
experimentan una lenta pero constante
ampliación y que transitan con libertad de
la abstracción a la figuración. Parte de esa
producción se comienza a conocer con esta
serie de retratos “Renacentistas. El discurso de
la mirada”, en la galería on line de arte “Obra
sobre papel”.
Referencias y alusionesEn la formación personal y artística de Saslavsky
también ha tenido influencia el liberador
desenfado de la vida en Londres durante los
años 60, una ciudad en la que vivió varios años
y a la que ocasionalmente regresa. En este
mismo sentido hay que mencionar el aporte
que para su evolución supuso la mundana
receptividad a las manifestaciones artísticas del
público de Buenos Aires, durante esas mismas
décadas.
Desde fines de los años 70, Saslavsky reside en
Barcelona y es testigo, participa y disfruta de la
energía transformadora de esa ciudad, además
de haber trabajado para su industria textil y,
actualmente, también para la editorial como
Irene Saslavsky, una creadora singular
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traductora de inglés, alemán y francés.
En sus trabajos para la decoración y la
confección, Saslavsky tiene la capacidad de
producir diseños dotados con una poderosa
imaginería, pero que se integran con las
tendencias que genera la demanda. En su
obra gráfica y personal el sentido, tal vez el
significado, suele encontrarse en la forma
en que expresa sus puntos de vista y en la
capacidad de narración que poseen sus pinturas.
Su producción personal tiene una fuerte carga
de subjetivdad, y en el proceso de elaboración es
habitual que gane espacio una cierta ironía con
respecto al asunto representado.
Las pinturas que Saslvasky da a conocer en
este catálogo forman parte de una serie que
retomó en 2011, después de haber trabajado
inicialmente en ella desde el año 2009. La
referencia artística más evidente es la pintura
renacentista y la forma y estilo en que esa
corriente representó a los hombres y mujeres de
las clases dominantes.
Saslavsky hace una reinterpretación visual con
un gran poder de sugerencia de los valores
pictóricos clásicos a los que alude, además de
transmitir estados de ánimo de los personajes
y, sobre todo, origina un diálogo secreto y
cómplice entre ellos, sostenido por la mirada.
En otras colecciones y series de esta artista
los asuntos pictóricos son una basílica en una
plaza famosa o un estadio colmado de seres
fantásticos durante un concierto de Pink Floyd,
lo que proporciona una idea de lo variados que
son sus intereses pictóricos. Si cuando diseña
para la confección o la decoración Saslavsky
debe trabajar en cierta medida condicionada por
la naturaleza del encargo, cuando produce su
obra personal lo hace con una enorme libertad
creativa, lo que se advierte, entre otras cosas,
en el tratamiento cromático y en la ausencia de
dudas que posee su lenguaje pictórico.
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Irene Saslavsky (Buenos Aires, 1938), has
traversed an academic roadmap involving three
years at the Faculty of Architecture in Buenos
Aires, completing a career in textile design at the
London Central School of Arts and Crafts, the
latter covering the period from 1957 to 1963). In
the mid ‘60’s, on her return to Buenos Aires, she
began to collaborate with Stilka, a contemporary
furniture design and manufacturing company.
Her first commissions were designs for limited
editions of printed furnishing fabrics. Her
capacity to produce abstractions, where both
graphics and colour are charismatically organized
into systems, also proved suitable as decorations
for furniture designed by Stilka’s owner-director,
the architect Celina Castro, and were produced
as unique handcrafted pieces.
In the ‘60’s and ‘70’s, at the same time as
these levels of collaboration were underway
with Stilka, certain fashion fabrics and clothing
manufacturers in Argentina found a reliable ally
in Saslavsky for creating designs and developing
colour tone programmes for their prêt-à-porter
collections. While she was working along these
lines, the designer developed a personal and
private collection of graphic work that, on her
own decision, enjoyed limited coverage. These
works are organized in open-ended series that
grew wider slowly but surely, freely traversing
from the abstract to the representational. Part
of this production has now come to light with
these series of portraits: “Renaissance artists.
The discourse of sight”, in the on-line art gallery,
“Works on paper”.
References and allusionsSaslavsky’s personal and artistic training was also
influenced by the liberating lack of inhibition of
London life in the ‘60’s, a city where she lived
for several years and to which she occasionally
returns. In this same sense, mention should
be made of the contribution made to her
development by the mundane receptiveness to
the artistic manifestations of the public in Buenos
Aires during that same period.
Since the close of the ‘70’s, Saslavsky lives in
Barcelona, where she witnesses, participates
in and enjoys the transforming energy of
this city, and where she also worked for its
textile industry. Today, she mainly works for
the publishing industry and translates English,
German and French books into Spanish.
Irene Saslavsky, a unique creative artist
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In her designs for furnishing and fashion fabrics,
Saslavsky has the capacity to produce works
of powerful imagery, but integrated with the
trends generated by demand. In her graphic and
personal work, perhaps the meaning is normally
found in the manner in which she expresses
her points of view and in the narrative capacity
that characterize her paintings. Her personal
production is highly charged with subjectivity
and, in the production process a certain irony
usually creeps in regarding the subject matter
being depicted.
The paintings that Saslavsky displays in this
catalogue are part of a series that she returned
to in 2011, which was initially begun in 2009.
The most evident artistic reference is Renaissance
painting, and the form and style in which this
currently depicted the men and women of the
ruling classes.
Saslavsky makes a visual reinterpretation, with
a considerable ability in suggesting the classic
pictorial values to which she alludes, apart from
conveying the states of mind of the characters
and, more particularly, it triggers off a secret,
complicit dialogue between them sustained by
their gaze. In other collections and series by this
artist, pictorial matters are a basilica in a famous
square or a stadium brimming with fantastic
beings in a Pink Floyd concert, which gives an
idea of just how varied her pictorial interests
are. If when designing furnishing or fashion
textiles, to a certain extent, Saslavsky has to work
conditioned by the nature of the commission,
when producing her personal work, she does
so with an enormous creative freedom, which is
evident, among other things, in the chromatic
treatment and in the absence of doubts enjoyed
by her pictorial language.
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Tríptico (Raffaelo, Giulietta, Mássimo)Acrílico sobre tabla3 Piezas de 44,5 x 30 cm
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CésareAcrílico sobre tabla32 x 19 cm
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ElisabettaAcrílico sobre tabla
38 x 22 cm
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LindoroAcrílico sobre tabla
32 x 25 cm
AngeloAcrílico sobre tabla
32 x 19 cm
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PaolaAcrílico sobre tabla
30 x 25 cm
GraziellaAcrílico sobre tabla
30 x 25 cm
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SofíaAcrílico sobre tabla
30 x 25 cm
AmarindaAcrílico sobre tabla
30 x 25 cm
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Marco y PoloAcrílico sobre tabla40 x 29,5 cm
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AlessandraAcrílico sobre tabla29,5 x 40 cm
AlessandroAcrílico sobre tabla30 x 40 cm
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Pietro y UrbanoAcrílico sobre tabla40 x 29,5 cm
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