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Prof: Moisés MañasDpto. Escultura. BBAA. UPVmoimacar@esc.upv.es

Del 0 al 1. PIONEROSNo están todos los que son pero si son todos los que están

El creador de arte (innovador o trabajador) está involucrado en su complejidad porque, a diferencia del científico, no asume el principio de objetivación. Por ello creo que puede decirse que no toda complejidad interesa al artista. El qué, que le inquieta debe tener, como mínimo, cierta relación con el hombre, con el fenómeno vida, y, por lo tanto, con su entorno, con la sociedad y el momento que vive. En arte no todo es posible en todo tiempo y lugar”. [1]

Wagensberg Jorge

[1] Wagensberg, Jorge, “Idea sobre la complejidad del mundo”, Turquets Edt. Barcelona, 1989

Instalaciones interactivas, se encuentra enmarcado por la crítica, dentro de las representaciones artísticas con soportes electrónicos, lo que se denomina actualmente arte electrónico.

Praxinoscopio

Linterna mágica Zootropo

Fenakitoscopio

Thaumatropo

REFERENCIAS

REFERENCIAS

Estudio cinético del movimiento de un caballo de Eadweard Muybridge

E.-J. MAREY, Le Mouvement, G. Masson, Paris, 1894

REFERENCIAS

Mujeres escuchando el “phonograph portable” de Edison

REFERENCIAS

1891 Kinetoscope -Thomas Alva Edison

REFERENCIAS

Edison con una de sus cámaras de imágenes en movimiento

Versión del “Kinetoscope” sonoro

Cinematógrafo LumiereLouis y Auguste Lumière

28 de diciembre de 1895.

REFERENCIAS

Max y Emil Skladanowsky (1895)- Bioscop

-Arte cinético:Consideraciones:

Aparece en un momento de asentamiento de una sociedad industrial, maquinista, donde este discurso, como el de sus antecesores, Constructivistas y Futuristas años antes, fueron exponentes de la modernidad en la sociedad de principios del siglo XX.

cinético, ca.

(Del gr. κινητικ�ς, que mueve).

1. adj. Fís. Perteneciente o relativo al movimiento.

2. f. Fís. cinemática.

3. f. Estudio de la velocidad a la que se producen ciertos procesos; p. ej., las reacciones químicas o enzimáticas.

REFERENCIASMantiene referencias con el futurismo, constructivismo europeo y el arte cinético:

La vinculación de la idea de lo cinético con el campo artístico la encontraremos anotada en el Manifiesto Realista de Gabo y Pesvner, de 1920, en el que se refieren a las nuevas relaciones espaciotemporales que deben fundamentar la práctica artística más allá de lo que había supuesto la cuarta dimensión en el cubismo y la velocidad en el futurismo.

A partir de entonces, en la época de entreguerras, serán constantes las referencias a los ritmos cinéticos estableciendo como punto de interés la descomposición del movimiento efectuada por las vanguardias, desde los futuristas italianos a Marcel Duchamp, de las experiencias de la Bauhaus a los móviles de Alexander Calder —que de alguna manera parecen dotar de movimiento a la pintura de Arp, Miró y Mondrian—o las máquinas de Jean Tinguely.

http://www.ubu.com/aspen/audio/mp3/gabo.html

Naum Gabo & Noton PevsnerThe Realistic Manifesto (1920) read by Naum Gabo17 mins. 24 secs. Original format: 8 inch, 16-2/3 rpm, monaural recording on flexible plastic. Recorded by Aspen Magazine, November 1967, in London

REFERENCIAS

BALLA, 1912, Dinamismo de un perro con cadena

SEVERINI, 1915, Suburbano llegando a París

BOCCIONI, 1914, Fuerzas dinámicas de un ciclista

REFERENCIAS

REFERENCIAS

Marcel DUCHAMP, Nude Descending a

Staircase, No. 2, 1912

Duchamp Descending a Staircase,

Life Magazine 284, 1952.

Moholy-NagyLight-Space Modulator

1921-30

Naum GaboKinetic Construction

(Standing Wave)(1919-20, replica

1985)

REFERENCIAS

Man Ray Obstruction (1920/64)

REFERENCIAS

28 septembre 1939. Black-out sur Paris : le Panthéon. Fonds L'Aurore / BnF

17 décembre 1958. Paris la nuit. Fonds L'Aurore / BnF. Le Moulin Rouge

Las instalaciones interactivas, se encuentra enmarcado por la crítica, dentro de las representaciones artísticas con soportes electrónicos, lo que se denomina actualmente

arte electrónico.

Mantiene referencias con el futurismo, constructivismo europeo y el arte cinético,:

IMPORT: la exposición que realizó la galería Denise René de París en 1955, denominada El Movimiento,

REFERENCIAS

( Agam, Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Soto, Tinguely y Vasarely,)

Le MouvementParís, Galerie Denise René, del 6 al 30 de abril de 1955.Organizada por Pontus Hulten a partir de una idea de VictorVasarely, con montaje de RogerBordier

REFERENCIAS

Las instalaciones interactivas, se encuentra enmarcado por la crítica, dentro de las representaciones artísticas con soportes electrónicos, lo que se denomina actualmente

arte electrónico.

Mantiene referencias con el futurismo, constructivismo europeo y el arte cinético,:

IMPORT: la exposición que realizó la galería Denise René de París en 1955, denominada El Movimiento,

( Agam, Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Soto, Tinguely y Vasarely,)

• experimentos lumínicos

• objetos que crean un movimiento óptico de formas y colores en función del visitante;

• introducción de máquinas, y artefactos magnéticos y eléctricos

• objetos que se mueven por corrientes de aire etc...

REFERENCIAS

REFERENCIAS

El Movimiento, ( Agam, Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Soto, Tinguely y Vasarely,)

MARCEL DUCHAMP. Rotorelief (Optical Disks), 1935 Jean Tinguely: Méta-Malevich Series (15 pieces), 1954

REFERENCIAS

ARTE EN RED

IMPORT: la exposición que realizó la galería Denise René en 1955, denominada El Movimiento,

• experimentos lumínicos

• objetos que crean un movimiento óptico de formas y colores en función del visitante

• introducción de máquinas, y artefactos magnéticos y eléctricos

• objetos que se mueven por corrientes de aire etc...

-La intención de estos artistas, según Vasarely, era “superar la abstracción, estática hasta ese momento. Esta dinamicidad, virtual o real, mecánica, óptica o ambiental, y la introducción del factor espacio-temporal en la obra provoca un cambio absoluto en los resultados de la misma.”.

La exposición se reconstruye veinte años más tarde en la Galerie Denise René de Nueva York, con el título Movement 1955-1975, vingt ans après.

REFERENCIAS

YAACOV AGAM. Aménagement de l'antichambre des appartements privés du Palais de l'Elysée pour le Président Georges Pompidou, 1974 . Laine, bois, transacryl, aluminium, peinture, dispositifs lumineux, métal, plexiglas, 470 x 548 x 622 cm

POL BURY. Sculpture hydraulique (détail)18 sphères en acier poli

REFERENCIAS

http://www.creativtv.net/artistes/bury.html

Alexander Calder

REFERENCIAS

Hugo Demarco Environment et relation (1968)

JESUS RAFAEL SOTO. Larga pared panorámica vibrante, 1966

REFERENCIAS

Nicolas Schöffer, Sculptures Spatiodynamiques, CYSP 0 (1956) y Prisma (1965)

REFERENCIAS

Gyula KosiceUna gota de agua acunada a toda

velocidad - 1948Hierro, plexiglás, batería, agua,

13x17x7cm

REFERENCIAS

JeanTinguelyAnimation de petites ampoules

(1962)

Yaacov Agam, Pintura Táctil, 1963

Frank Malina _ junto uno de sus pinturas con el sistema lumidyne. Las cuatro partes de este sistema son las luces, los elementos movibles impulsados por motor (motores), una placa transparente (rotor) y una pantalla que difunde translúcida.

REFERENCIAS

"Three some Kinetic-Op Moiré" 3 Sistema Lumidyne_80 x 120 cm

"Three some Kinetic-Op Moiré" 3 Sistema Lumidyne_80 x 120 cm

Frank Malina

REFERENCIAS

GROUPE DE RECHERCHE D'ART VISUEL : 1960/1968

Horacio GARCÍA ROSSI, Julio LE PARC, François MORELLET, Francisco SOBRINO, Joël STEIN, Jean-Pierre YVARAL

REFERENCIAS

SOBRINO

MorelletNeon-Installation im Bundestagsabgeordnetenhaus (2001)

Le parcContinual Light1960-67

Gordon Pask y McKinnon Wood demostrando la primera Musicolourmachines en Cambridge (1971).

REFERENCIAS

EAT, (Experiments in Art and Technology) New York- 1966

1º Espacio de investigación entre artistas y técnicos( Exponsorizado por BellsLabs y fundado por Billy Klüver)

Artistas: Andy Warhol, Rauschenberg, Tinguely, John Cage, Jasper Johns

REFERENCIAS

Laurie Spiegel at Bell Labs crean VAMPIRE( Video and Music Program forInteractive Realtime Exploration/Experimentation) [ contenía rutinas de animación y sonidos generadas por el ordenador. 1971

http://retiary.org/ls

REFERENCIAS

Reunión: John Cage, Marcel Duchamp, Música Electrónica y Ajedrez Ryerson Theatre en Toronto, 8:30 de la noche del 5 de Marzo de 1968

http://www.uclm.es/artesonoro/olobo2/Reuni%97n/reuni%97n.html

“Cibernetic Serendipity”, ICA Londres. 1968

Cibernetic Serendipity (1), comisariada por Jaisa Reichardt , que toma el título del término usado por Norbet Weiner en 1948, padre de la Cibernética, en su libro Cybernetics: Or Control and Communication in the Animal and Machina (*)

(*) WEINER, N. Cybernetics: Or Control and Communication in the Animal and Machina .1948, 2nd Edition MIT Press.1989

Software Information Technology: Its New Meaning for Art, Museo Judío de Nueva York en 1970

Comisariado por el crítico de arte conceptual Jack Bumham.

1968

1970

“Cibernetic Serendipity”, ICA Londres. 1968

REFERENCIAS

(1) un descubrimiento científico afortunado e inesperado que se ha realizado accidentalmente

Recuerdo que el Museo de Arte Moderno anunció su proyecto de montar una exposición en 1965 titulada “El Ojo Sensible”, consistente en una muestra de cuadros con especiales efectos ópticos, que rápidamente fueron conocidos con el nombre de Op Art. La palabra rápidamenteapenas alcanza a describir el fenómeno, fue más bien una avalancha demencial. [...] Llegada la noche otoñal señalada para la inauguración de la exposición Op, dos de cada tres mujeres se presentaron en la calle 53 Oeste vistiendo telas cuyos dibujos reproducían los de las pinturas que iban a ser exhibidas. En el breve periodo de tiempo comprendido entre la primera noticia de la exposición y el momento de celebrarse el vernissage, la industria de la confección había desplegado sus tentáculos desde la Séptima Avenida y convertido la vanguardia artística en masificado diseño, todo son que el Museo de hubiera enterado oficialmente.

(Tom Wolfe, La palabra pintada. El arte moderno alcanza su punto de fuga, Anagrama, Barcelona, 1989, pág. 111-112.)

REFERENCIAS

- El arte electrónico:que también se desencadena por la evolución de la ciencia y la tecnología en el transcurso de los últimos años, puede entenderse situándolo junto a la tradición del arte surgido durante los años sesenta y setenta que se orientaba principalmente hacia la investigación conceptual, el vídeo y los mass media.

-Arte cinético:Consideraciones:

Aparece en un momento de asentamiento de una sociedad industrial, maquinista, donde este discurso, como el de sus antecesores, Constructivistas y Futuristas años antes, fueron exponentes de la modernidad en la sociedad de principios del siglo XX.

REFERENCIAS

-Se encuentra enmarcado en sociedades postindustriales y en la actualidad en sociedad tecnotrónicas que posibilitan, gracias al desarrollo de la tecnología y en particular las tecnologías de la comunicación, la expansión de estas expresiones artísticas en desarrollo.

REFERENCIAS

-Se encuentra enmarcado en sociedades postindustriales y en la actualidad en sociedad tecnotrónicas que posibilitan, gracias al desarrollo de la tecnología y en particular las tecnologías de la comunicación, la expansión de estas expresiones artísticas en desarrollo.

-vídeo-arte en los principios de los años 70 en EEUU

democratización del magnetoscopio y la cámara domestica,

Nam June Paik-Desmagnetizador ( Anillo vivo) -1965

http://www.youtube.com/watch?v=rtJR6NLcWLgNam June Paik: Is Paik Fake?

REFERENCIAS

Nam June Paik-ZEN para TV 1975 TV Participativa -1963

REFERENCIAS

REFERENCIAS

Dan Sandin con Image Processor de SAIC. 1981

Dan Graham, «Present Continuous Past(s)», 1974

Nam June Paik- Random Access.1963

REFERENCIAS

-Se encuentra enmarcado en sociedades postindustriales y en la actualidad en sociedad tecnotrónicas que posibilitan, gracias al desarrollo de la tecnología y en particular las tecnologías de la comunicación, la expansión de estas expresiones artísticas en desarrollo.

-Arte digital :

ARTE EN RED

-se debe en primer lugar al cambio que se produjo del paso de los sistemas de válvulas utilizados en las primeras computadoras (ENIAC) hasta la evolución de los primeros microprocesadores (Intel 4004), que producirán un salto importante para el desarrollo del primer ordenador de escritorio en 1981, fabricado por IBM llamado Database.

1

IBM PC.1981

ENIAC , Primera computadora Digital

Lee Harrison III - ANIMAC, 1962(Computadora híbrida a animación gráfica)

Danza Performance con sensores controlados por ANIMAC

Vera Molnars Parcours (1976)

REFERENCIAS

Charles Csuri , SineScape, 1967.(Dibujo de un paisaje repetido 12 veces por una función matemática de onda de seno) http://www.siggraph.org/artdesign/profile/csuri/artworks/plot/plottwo.html

REFERENCIAS

Iannis Xenakis, Polytone II (1972)_Paris

REFERENCIAS

Iannis Xenakis - Metastasis , http://www.youtube.com/watch?v=SZazYFchLRIVarèse/ Xénakis/Le Corbusier - poeme électronique (1958) , http://www.youtube.com/watch?v=rC3OXai7W9I&feature=related

Dani Karavan , Homenaje a Galileo Galilei (1978)

REFERENCIAS

Rockne Krebs, Inclined PLanes (1989)

REFERENCIAS

Paul Earls, Imágenes de laser (1988)

REFERENCIAS

Robert Watts, David Behrman & Bob Diamond- Cloud Music, 1976(Video/audio instalacion - por tracking video)

REFERENCIAS

Tom De Witt, Frame de Koan, 1981. ( Pantomation System)

REFERENCIAS

Myron Kruger, Videoplace (1974)

Piotr Kowalski , Campo de interacción (1983)

REFERENCIAS

Thomas Porret , Victims (1985)

Deceptions ( 1988)

REFERENCIAS

Lynn Hershman

REFERENCIAS

Michel Perreau , Fractal aleatorio en 3 dimesiones

Edward Zajec , Chromas (1984)

REFERENCIAS

Yochiro Kawaguchi , Fleshy Growth / Frame (1990)

REFERENCIAS

http://www.youtube.com/watch?v=GFhBynHumEIAphex Twin's vídeo

Michel Bret, Flash (1990)

REFERENCIAS

Miguel Chevalier , Anthropometry (1990)

REFERENCIAS

Matt Mullican Five into One ( City Project)_ Realidad Virtual _(1991)

REFERENCIAS

Scott Fisher, VIEWlab - 1992

REFERENCIAS

-Se encuentra enmarcado en sociedades postindustriales y en la actualidad en sociedad tecnotrónicas que posibilitan, gracias al desarrollo de la tecnología y en particular las tecnologías de la comunicación, la expansión de estas expresiones artísticas en desarrollo.

-Arte en red:2-No es hasta principios de los noventa cuando el ordenador personal se expande de manera vertiginosa por todo el mundo occidentalizado y no es hasta ese momento 1995 cuando el fenómeno de net.art aparece en la esfera de la cultura y muy especialmente en el terreno de las artes visuales basando su crecimiento en el desarrollo del mercado de ordenadores personales, en la democratización de los precios de los mismos de mediados de los 90 y en la comercialización de los servicios de conexión a la red.

1995

¿DE DONDE?TELE-COMUNICACIONES

In 1922 I ordered by telephone from a sign factory five paintings in porcelain enamel. I had the factory's color chart before me and I sketched my paintings on graph paper. At the other end of the telephone the factory supervisor had the same kind of paper, divided into squares. He took down the dictated shapes in the correct position. (It was like playing chess by correspondence.) One of the pictures was delivered in three different sizes, so that I could study the subtle differences in the color relations causedby the enlargement and reduction

László Moholy-Nagy. Telephone PictureEM 3. 1922

REFERENCIAS

Esta exposición inspirada según su comisario en la acción de Moholy-Nagy y tenia por objetivo probar que “el acercamiento intelectual a la creación de una obra de arte no es de manera alguna inferior al acercamiento emocional”. [1]

[1] LIPARD, L. Six years: the dematerializacion of the art object from 1966 to 1972University of California Press, Ltd, London England 1997

Art by telephone, 1969

La exposición constaba de las diferentes obras y acciones desde la sala del museo que más tarde fueron recogidas en un disco de vinilo de doce pulgadas. Esa relación del teléfono con el arte seguirá su curso paralelamente, a los acontecimientos evolutivos de los progresos en materia de telecomunicaciones.

REFERENCIAS

REFERENCIAS

El uso de esta tecnología deriva en un breve, pero no por ello menos interesante movimiento artístico que recorre el final de los años 70 y la década de los 80, denominado fax-art, “art(fax)” o telecopy art, que como cita Guy Bleus en su texto Fax Art [1] es una consecuencia lógica en la evolución económica.

El fax-art, no utiliza los mismos estándares que el copy art, movimiento surgido del uso de la técnica de la copia y manipulación mediante fotocopiadoras.

El fax-art necesita del trabajo en red, es indispensable, por lo que se enmarca dentro de los movimientos relacionados con las tele-comunicaciones, ya que el artista no tiene un control total sobre el dispositivo del receptor por lo que lo interesante de este tipo de experiencias no es el resultado sino el proceso y sus aspectos comunicativos.

[1] BLEUS, G. “Fax Art”, [en línea], [consulta 10/12/04] Documento Html. http://www.merzmail.net/fax.htm

REFERENCIAS

“News”, Hans Haacke.1969

REFERENCIAS

The World in 24 hours de Christine Schörf

REFERENCIAS

Las primeras exhibiciones relevantes de Fax-art se remontan a los primeros años 80. En la edición de Ars Electrónica del 82, se presentó The World in 24 hoursde Christine Schörf

Ruben Tortosa, La variación de la superficie plana, 1992

REFERENCIAS

(Mayo de 1993) - una demostración del arte del FAX que atrajo 100 faxworks a partir de 12 diversos países. Los contribuidores enviaron diseños del papel pintado por fax a una galería de Brighton. Los diseños entonces fueron fotocopiados un número de veces y hechos en tiras. Estas tiras del papel pintado fueron colgadas en las paredes de la galería, cambiando de tal modo literalmente el interior de la galería sobre una base diariamente.

'Telæsthesia' FAX art installation 1993REFERENCIAS

Nam June Paik- Actuando en Nueve minutos, emisión en directo vía satélite . ( Documenta 6 Kassel -1977)

REFERENCIAS

Antoni Muntadas. Distrito uno,1974http://www.macba.es/antagonismos/catala/09_06.html

REFERENCIAS

Joseph Beuys -«Speech made during live satellite telecast of opening of documenta 6» 1977

REFERENCIAS

Kit Galloway and Sherrie Rabinowitz - Satellite Arts Project 1977SATELLITE ARTS PROJECT '77, "A Space With No Geographical Boundaries"

REFERENCIAS

Douglas Davis, -«The Last Nine Minutes» Performance en directo para emisión international via satellite, documenta VI, 1977

REFERENCIAS

Kit Galloway and Sherrie Rabinowitz - Hole-In-Space, 1980

REFERENCIAS

REFERENCIAS

Leonard Kleinrock primer IMP (Interface Message Processor)

Bolt, Beranek and Newman (BBN Technologies) -1969Empresa desarrolladora del proyecto de redes

Larry Roberts (Arpanet) 1966

“The globe Show”, Paul Sermon .1990

REFERENCIAS

Heath Bunting, “@ kings x, phone in” [1] (1994).

[1] [en línea], [consulta 02/12/04] Documento Html. http://www.irational.org/cybercafe/xrel.html

Phone in supone una interesante intervención en el espacio público por medio del uso de teléfonos públicos de la estación londinense del British Rail de King Cross.

La acción se realizó el viernes 5 de agosto de 1994 a las seis de la tarde, los usuarios debían de llamar a los diferentes números de las cabinas públicas de la estación suministrados por el artista por medio de Internet.

REFERENCIAS

Los participantes debían de hacer algunas de las combinaciones que cito a continuación:

1. Llama a los números y deja el teléfono sonar un rato y luego cuelga.

2. Llama a estos números siguiendo algún tipo de patrón. (los números están enumerados como un plano del piso de las cabinas telefónicas)

3. Llama y ten una charla con una persona expectante o no expectante.

4. Ves a la estación de King X a mira la reacción/respuesta de los teléfonos públicos y las conversaciones.

5. Haz algo diferente.6. Más tarde prometía que escribiría un informe declarando si:

• Ninguna persona llamó.• Una muchedumbre tecno se reunió y bailó al sonido de los

teléfonos.• Algo inesperado pasó.

REFERENCIAS

Este sistema para la difusión de una acción es utilizado también en otra obra presentada en la galería neoyorquina Tanga Bonakdar en febrero del 2003

“Phone Home”de los artistas daneses, Elmgreen –Dragset

“Phone Home” Elmgrreen- Drgaset, 2003

REFERENCIAS

La instalación está dividida en dos habitaciones, en una de ellas se encuentran cinco teléfonos públicos instalados en la galería, desde los que los visitantes pueden llamar a cualquier personas que deseen.

REFERENCIAS

En la otra parte hay una mesa con cinco auriculares desde donde los espectadores pueden escuchar las conversaciones. En este acto comunicativo podemos apreciar una intención dramática. Existe un filtro entre la comunicación, un voyeaur que hace de elemento fronterizo entre lo público y lo privado.Este trabajo potencia la relación de la comunicación, y el contenido de esta, ya que los visitantes saben que están siendo espiados, lo cual aporta una interesante propuesta crítica sobre el contexto del intercambio global moderno y el hurto de la privacidad.

REFERENCIAS

Dialtones: Telesymphony[1] de Golan Levin, realizada en Ars electronica 2001. Los espectadores usan los tonos de los teléfonos móviles que les han sido asignados, haciéndose llamadas entre ellos y provocando una sinfonía musical colectiva en un espacio público.

[1] [en línea], [consulta 13/08/04] Documento Html. http://www.flong.com/telesymphony/

“Dialtones: Telesymphony”. Golan Levin. AEC. 2001

REFERENCIAS

Antonio Muntadas. File Room. Chicago Cultural Center, 1994 http://www.thefileroom.org/

REFERENCIAS

Prof: Moisés MañasFacultad de Bellas Artes de Valencia. UPV:)