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ÍNDICE
Biografía……………………………………………………………………………………………….2 Ensayo……………………………………………………………………………………………….....4 Entrevista……………………………………………………………………………………………..6 Bibliografía…………………………………………………………………..…………………….....9 Anexo……………………………..…………………………………………………………………...10
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RICARDO BLANCO – BIOGRAFÍA
Nació en 1940 en Buenos Aires, Argentina. Es un reconocido arquitecto y
diseñador industrial de larga trayectoria profesional. Su carrera lo lleva a
proyectarse internacionalmente como uno de los principales referentes del diseño
argentino. Es particularmente conocido por sus diseños de mobiliario, siendo el
creaador de una innumerable cantidad de sillas y sillones, todas con un diseño
innovador y transgresor. Se recibió de arquitecto en 1967 en la Universidad de
Buenos Aires (UBA). Al año siguiente comenzó su labor profesional en la firma
Stilka. Allí pudo desarrollar productos con tecnologías no convencionales como el
laminado en madera.
En 1972 tras su alejamiento de esta empresa, fundó EH, Equipamiento de
Hoy, junto a otros dos arquitectos. También comenzó a realizar trabajos en forma
independiente para Lañin, una empresa de sillas tradicionales en madera. Después
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Indumar, le permitió realizar más de cien diseños de sillas y sillones, algunos con
carácter experminetal, como la silla plegable Plaka y el sillón Skel. Gracias a estos
desarrollos la empresa pudo posicionarse mejor en el mercado. Durante varios años
continuó trabajando en el desarrollo de equipamientos para varias empresas del
medio como Zbar y Venier.
En 1982 fue distinguido por el CAyC (Centro de Arte y COmunicación) con el
Premio Lápiz de Plata al Diseñador de Muebles. En 1983 funda Visiva junto a los
diseñadores Hugo Kogan y Reinaldo Leiro, una empresa que produjo muebles
únicos.
Trabajó para empresas de electrodomésticos, produciendo línea blanca,
teléfonos y un brazo robótico para producción. También realizó el diseño de un tren
y un premetro para Materfer en Córdoba, Argentina además de cruceros
particulares para el astillero Río Dulce.
Desde 1968 se ha dedicado a la docencia del diseño industrial en las
universidades de La Plata, Mendoza, Buenos Aires y esporádicamente en Córdoba,
Chaco y San Juan. Desde 1986 es director y docente de la carrera de Diseño
Industrial en la UBA. Es autor de los libros Cinco enfoques sobre el hábitat y
Sillopatía. Además es autor de numerosos artículos publicados en revistas
nacionales y extranjeras. Conferencias y escritos brindan importantes aportes para
la definición del rol del diseño y del diseñador.
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ENSAYO SOBRE LA OBRA
Silla Plaka – 1972
Elegí a Ricardo para realizar este ensayo porque considero que es un
diseñador industrial único, ya que su vision del diseño es trascendental a lo
comercial. Se enfoca en la originalidad de sus diseños y no en la producccion en
serie.
Por sus sólidos conocimientos en arquitectura, y su fuerte base racionalista
encuentro su obra “silla Plaka” estrechamente relacionada con el constructivismo y
la Bauhaus.
La Bauhaus (1913 a 1930) fue una escuela alemana artística en la que se
unificaron la arquitectura, las artes plásticas y la artesanía. Ejerciendo enorme
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influencia sobre la arquitectura y el diseño contemporáneos. Acaparando un gran
abanico de posibilidades de expression como en las artes gráficas e industriales.
Al igual que en otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística,
los procesos politicos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera
Guerra mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban
provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad con la necesidad de
encontrar nuevos caminos en cuanto al diseño y composición.
El objetivo de la escuela, encabezada originalmente por el arquitecto Walter
Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la
sociedad burguesa.
El constructivismo esta estrechamente relacionado con la ingeniería y la
arquitectura. Promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre
otras cosas se asociaba a la producción industrial.
Analizando la obra se puede obsevar que en que la silla está construida a
partir de una única pieza de madera laminada, la cual puede ser plegada quedando
como una delgada plancha de madera. La Silla Plaka se destaca por su practicidad y
versatilidad, principalmente por requerir poco espacio para su almacenamiento y su
facilidad de traslado. Es un diseño simple, despojado, que permite pasar del plano al
volumen con simples movimientos, creando un objeto estético y functional.
La Silla Plaka fue producida por Indumar y forma parte de la Colección
Permanente de Diseño del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA. El
argentino Ricardo Blanco, además de arquitecto es Doctor en Diseño Industrial por
la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires, donde
además fue nombrado también profesor emérito.
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ENTREVISTA
¿Cuál es la definición más acertada de diseño?
A los que estamos en esto nos intriga porque la gente no sabe lo que es. Creo
que se debe a una cierta falla en la comunicación. Por otro lado, se han mezclado las
palabras diseño y moda.
El diseño industrial, al cual estoy más abocado, se refiere a los objetos de uso.
Éstos se han convertido en íconos, portadores de signos; entonces cuando se diseña
hay que pensar en todo simultáneamente. El diseño es todo aquello donde hay una
actividad racional en cuanto a la forma de evaluar los componentes de un objeto;
también hay un componente estético, que es al que la gente le da prioridad para
llamar diseño o no a una cosa. Entre otros aspectos, éste es el que lo diferencia con
un objeto convencional. Lo que sucede, es que no se puede pretender que ciertos
objetos como un instrumento quirúrgico, tengan un componente estético
dominante, porque en esos casos lo que predomina es la function, y los materiales,
de alguna manera están predeterminados; la estética surge en consecuencia.
Después están los objetos con componente estético pensado. Lo que hace atractiva la
disciplina del diseño, es un juego creativo en donde todos los componentes tienen
un peso importante, y creo que la habilidad o genialidad de ciertos diseñadores es
saber equilibrar eso, en el momento justo y para la sociedad justa.
¿Cómo es la relación actual entre arte y diseño?
Hay una diferencia estructural importante: No es necesario que el diseñador
haga las cosas. Como la artesanía, el arte está relacionado muy directamente con la
facture artisanal, está hecho por una persona con su calidad manual y su habilidad.
Además, al objeto de diseño, normalmente alguien, lo necesita y lo pide, por eso se
hace; se atienden las necesidades de la mayoría de la gente. A la obra de arte la
necesita el artista, porque de esa manera expresa su visión del mundo; hay una
necesidad implícita, pero no una solicitud. Un artista no se preocupa por las
necesidades materiales de la gente y esto no está bien ni mal, su función es otra. Esta
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es la diferencia fundamental; lo que pasa es que a veces se utilizan procedimientos
similares.
¿Qué tipos de diseñadores industriales considera que existen?
Hay dos versiones, está el diseñador industrial que se forma para trabajar en
una empresa y está el diseñador que tiene el interés y deseo de ser auto-productor.
El primero debe trabajar según un esquema más rígido, políticamente correcto. El
otro tiene más libertad.
¿En que considera que se basa el diseño hoy en día?
Ahora está de moda generar experiencias para vender el producto. El diseño
es convertir algo útil en algo bello. El arte todavía puede trabajar con el horror, el
diseño aún no. El diseñador está condenado a conectar con los consumidores.
¿Cuál sería el futuro del diseño en Argentina?
Creo que el diseño se va a usar cada vez más. A la industria no le va a quedar
mas remedio que utilizar el diseño, cuando ya no se puedan copiar las piezas dentro
del sistema global. Actualmente no existe la práctica de registrar un modelo, de
protegerlo. Conozco a un empresario del interior que fabrica grifería, la copaiba, y
cuando hacía una cosa no la registraba. Un día exportó las piezas copiadas y lo
descubrieron. Perdió hasta lo que no había registrado y lo destrozaron
económicamente. Acá eso no pasa porque el mercado no es grande y está lejos.
Tengo amigos italianos que han visto acá objetos suyos copiados y no les preocupa
porque no influye en el mercado. Esto les hace creer a los industriales de aca que
está bien, que está legalizado.
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¿Existe la conciencia Social en el diseño?
El diseño debe ayudar a la convivencia y a la responsabilidad social. Hay
objetos que se han banalizado para mal. Por ejemplo, el diseño de un salero y un
pimentero en forma de dos parajitos, en uno la sal sale por el pico y en el otro, la
pimienta sale por el traste: me parece de mal gusto… O una alcancía muy linda que
es un policía, que recibe dinero y simula la acción de darle una “coima” al policía. Eso
está mal. El diseño no debe “legalizar” una acción ilegal, incívica o de mal gusto. El
ridículo o la burla carecen de creatividad, es una obviedad.
¿Toma ciertos recaudos a la hora de escoger los materiales que utiliza para
realizar sus diseños?
A mi me interesa el objeto en sí mismo, no me interesa las reflexiones, por
ejemplo, sobre el medioambiente. Esa no es mi función. En cualquier tema primero
debe haber una acción política, después una científica y por último llega el
diseño. En este sentido, el diseño es una instancia final en la construcción de la vida
de las personas.
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BIBLIOGRAFÍA
“Producto Forma Historia” – Fuchs Burkhardt “Partículas de Diseño” – Gonzalo Berro
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ANEXO
Obras
Silla apilable expuesta en el Centro Cultural
Borges en Buenos Aires
Silla Construida con madera curvada, expuesta en
el Centro Cultural Borges en Buenos Aires
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Imágenes Movimiento
Marianne Brandt. “Infusor de te”. 1924
Peter Keler. “Cuna”. 1922
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Kandinsky. “Tensión Suave”. 1923
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