musica en italia
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Niccolo Paganini (1782-1840).
Gioachino Rossini (1792-1868).
Las innovaciones en la escala musical, la armonía, la notación y la música teatral,
produjeron el desarrollo de la ópera a finales del siglo XVI así como mucha de la
música clásica europea, incluyendo la sinfonía y el concierto.
Italia fue la cuna de las innovaciones musicales como el canto gregoriano.
Canto Gregoriano
Guido de Arezzo, monje benedictino, inventó en el siglo XI un método de
canto añadiendo los preceptos y reglas de sus predecesores y
contemporáneos. En los siglos XIII, XIV, y XV.
Ottaviano Petrucci natural de
Fossomblona, inventó en 1503 en Venecia, los caracteres de la música.
En el siglo XVI se inventó el fagote o
bajón por el Canónigo Afranio de Pavía y se
fundó la Sociedad filarmónica de Verona.
La gloria de Italia en el siglo XIX reside, en el genio de
Gioachino Rossini. Después de Rossini, los compositores más
notables fueron Valentino, Trovavanti, José Nicolini, Paër,
Spontini, Morlacchi, Carrafa, Coccia, Generali, Mercadante, Paccini, Rellini
y Donizetti.
Entre los grandes aportes italianos a la música del siglo XIX está Paganini, nacido en Génova en 1784 y muerto en 1840, quien fue el violinista más
extraordinario que ha existido. Luego, el repertorio italiano fue sostenido por la genialidad de
Giuseppe Verdi nacido en Busseto, cerca de Parma, el 27 de octubre de
1813.
la música italiana ha tomado elementos de las varias culturas que dominaron o influenciaron en el país,
incluyendo la música de las tribus germánicas, la música árabe, la música griega, la francesa y la
española.
La música ha sido tradicionalmente una de las características culturales de la identidad étnica y nacional de Italia, y mantiene un sitio relevante en la sociedad y la política del país.
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