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LOSCORDEROS.SC ULTRAINOCENCIA
Coproducción MERCAT DE LES FLORS Espectáculo creado en el marco del proyecto europeo modul-dance con el apoyo del Programa Cultura de la UE Compañía asociada al Mercat de les Flors Del 14 al 16 y del 21 al 23 de febrero de 2014 A las 20:30 h (domingo 18 h) Precio 12€
ULTRAINOCENCIA SINOPSIS
Loscorderos.sc celebran su décimo aniversario con una nueva creación,
ULTRAinocencia, donde insisten en la interrelación entre texto y fisicalidad siempre
manteniéndose fieles a su sello: buscar nuevas vías de narración que huyan de un
retrato previsible, consolidando la experimentación y la investigación como
herramientas de trabajo. En esta ocasión la acción toma el protagonismo sobre las
imágenes y el texto y los sonidos en directo. Esta pieza nace gracias a la selección
de loscorderos.sc como artistas del proyecto modul-dance 2013-14 y es el
resultado de la colaboración con diferentes centros europeos.
La particular contundencia de su implicación emocional, física y energética es una
de las señas de identidad de esta compañía extrema y al mismo tiempo reflexiva.
Su primera obra, Crónica de José Agarrotado, recibió en 2006 el Premio Aplauso
Sebastià Gasch. En 2011 reciben por El mal menor el galardón al mejor montaje
teatral del Premio Unnim de Teatre y el Premio al mejor espectáculo del III CENIT –
Certamen de nuevos investigadores teatrales por El cielo de los tristes. En 2013 son
seleccionados para formar parte del proyecto europeo modul-dance y el espectáculo
El cielo de los tristes recibe el Premio FAD Sebastià Gasch de Artes Parateatrales. El
suyo es un teatro dirigido al instinto.
La espiritualidad y el arte son decisiones humanas, ambos caminos han
sido creados para alimentar lo más inmaterial de nuestro ser.
Todos queremos creer en algo. Crear algo. Crear algo en lo que creer.
Creer que podemos crear algo que nos haga creer. Pero no es fácil, no sólo
es cuestión de voluntad.
“Entre el sí y el no, entre el bien y el mal, allí nos encontraréis”
Hay que ser ultra inocente para creer en lo intangible, para crear lo inexistente.
Hay que ser ultra para seguir caminando, para no dejarse devorar, para no dejarse
morir.
Hay que ser ultra para mover montañas, para ver la luz, para escuchar el mensaje
Hay que ser ultra. La inocencia ha muerto.
Hay que ser ultra para creer que esto es real, que es lo que hay.
Hay que ser ultra para saber que uno mismo no cree en lo que quiere, sino en lo
que puede.
Para ver que todo es una ficción y dejar de luchar contra la realidad.
Para no creérsela.
Para crear otra.
La realidad esta vez no superará la ficción.
Víctimas de la teoría, ha llegado el momento. Sintonizar el silencio, asumirlo, quizá
disfrutarlo. Recolectores de minúsculas verdades a la caza de la timidez divina.
ULTRAinocencia, una fe empírica en la incerteza como puerta hacia todas las
posibilidades. Equilibrismos del alma a ras de suelo. Carne al servicio del espíritu
creativo que nos mueve.
FICHA ARTÍSTICA
Creación, dirección e interpretación David Climent, Pablo Molinero
Partituras físicas Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, loscorderos.sc
Colaboración artística Alessandro Sciarroni
Asistente dirección Leo Castro
Espacio sonoro Pablo Rega
Diseño y construcción espacio escénico Kike Blanco
Diseño iluminación Cube.bz
Vestuario Laia Muñoz Carol
Fotografía Rojobarcelona
Management y producción Pilar López
Coproducción loscorderos.sc, Mercat de les Flors, Centre d’Arts Escèniques
de Terrassa / Festival TNT
Con la colaboración Arts Stations Foundation Poznań, Centro per la Scena
Contemporanea de Bassano del Grappa, DeVIR/CAPa Centro de Artes
Performativas do Algarve i HELLERAU – European Center for the Arts de
Dresden, L’animal a l’esquena, Ajuntament de Celrà
Creado en el marco del proyecto europeo modul-dance con el apoyo del
Programa Cultura de la UE
LOSCORDEROS.SC
loscorderos.sc se crea en 2003 por un rebaño reducido, David Climent y Pablo
Molinero, ambos pertenecientes a la misma generación, la del 77. Coinciden por
primera vez en 1994 en el Aula de Teatre de la Universidad Jaume I de Castelló,
donde junto a otros compañeros crearon el grupo teatral La Casual.
En 1996 vuelven a coincidir en Visitants Companyia de Teatre, donde adquieren las
herramientas necesarias para enfrentarse al teatro de calle. Pero su inquieta
trayectoria les lleva a trabajar con otras compañías, como La Danaus, El Teatre de
l’Home Dibuixat, Pikor Teatro, La Fura dels Baus, Corp Rompu, Sol Picó Compañía
de Danza. Realizan entonces -y a menudo por separado- proyectos propios de artes
escénicas, intervención audiovisual y otras, así como cursos y encuentros de
formación: Encuentros en el Norte, dirigidos por Etelvino Vázquez, taller con Nadine
Thouin y Jerry Snell (Carbono 14), Workshop con Nigel Charnock (DV8), con
Moreno Bernardi, Odin Week (seminario del Odin Teatret), Yoshi Oida (colaborador
habitual de Peter Brook), Isabel Úbeda (Odin Teatret), Mal Pelo, Blanca del Barrio
(asistente personal de Marcel Marceau), Andrés Corchero, Jordi Cortés, Janusz
Subicz (Pina Baush), entre otros.
➔ 2003: Es este año en Barcelona donde, compaginando formación y trabajo,
deciden -como ya hicieron anteriormente pero sin ponerle un nombre al
resultado- llevar su training conjunto hasta la elaboración de creaciones
propias y continuar así con su necesidad de seguir creando y trabajando
juntos. El nombre que le han puesto a todo esto es loscorderos.sc. El
primer trabajo fruto de este bautismo es Crónica de José Agarrotado:
durante el proceso de creación de este trabajo se suma al proyecto Pilar
López, encargada del management y la producción.
➔ 2005: Durante este año realizan la vídeo creación Shakespeare Meeting-
point, un encargo del Festival Shakespeare de Santa Susana (Barcelona),
que inaugura el festival.
➔ 2006: Crónica de José Agarrotado recibe el Premio 'Aplauso Sebastià
Gasch', otorgado por la siguiente valoración del jurado: 'Se valora el riesgo
en nuevas propuestas de comunicación, donde los registros están cuidados
al detalle, dejando entrever humildad en escena, que permite palpar
humanidad, entrega y trabajo en equipo (...) que desemboca en una
valiente apuesta de danza y teatro que demuestra una clara evolución en las
artes escénicas'.
➔ 2007: Preparan la nueva producción El hombre visible, en coproducción
con el ALT., Festival Alternativo das artes escénicas de Vigo, donde se
estrena el 10 de marzo. Durante este mismo año realizan la creación
Tocamos a dos balas por cabeza, junto al músico Pablo Rega y, desde
Madrid, Nacho Vera, actor y miembro del grupo musical Rosvita.
➔ 2008: Se estrena Tocamos a dos balas por cabeza en el Festival TNT
[Terrassa Noves Tendències] y A la intempèrie, una pieza de calle que se
estrena en ‘La Noche de los Teatros’, Madrid.
➔ 2010: El 15 de febrero se estrena en el Festival VEO [Valencia Escena
Oberta] El mal menor, en coproducción con Festival VEO, CAET de
Terrassa, Mercat de les Flors y el Centro de Cultura l'Escorxador de Elche.
➔ 2011:
✔ El mal menor recibe el Premio al mejor montaje teatral del Premio
Unnim de Teatro 2011, con la siguiente valoración del jurado: "Por el
riesgo y el compromiso de una propuesta que explora diferentes
lenguajes y aborda cuestiones de extrema contemporaneidad. Por
desafiar al espectador en cada secuencia y deslumbrar por la fuerza y la
técnica de unos intérpretes en estado de gracia y entrega absoluta"
✔ Se estrena el 17 de noviembre en Girona El cel dels tristos, en
coproducción con el Festival Temporada Alta de Girona.
✔ El cel dels tristos. Premio al mejor espectáculo del III Cenit [Certamen
nuevos investigadores teatrales], Sevilla.
➔ 2012: loscorderos son seleccionados como artistas modul-dance 2013-
2014, proyecto de cooperación plurianual financiado por la Comisión
Europea a través del Programa Cultura. Con el apoyo de la Red Europea de
Dancehouse, modul-dance es una colaboración entre 19 casas de danza
europeas de 15 países que apoyan a diferentes artistas de la UE.
➔ 2013:
✔ Bajo el marco del proyecto modul-dance realizan diferentes residencias
de creación en diferentes centros europeos: Art Stations Foundation
(Poznan, Polonia), Centro per la Scena Contemporanea (Bassano del
Grappa, Italia), DeVIR/CAPa Centro de Artes Performativas do Algarve
(Faro, Portugal) y Hellerau – European Center for the arts (Dresden,
Alemania), el resultat veurà la llum el 4 d’octubre a l’estrena al Festival
TNT [Terrassa Noves Tendències] del nou treball ULTRAinnocència
✔ El cel dels tristos recibe el Premio FAD Sebastià Gasch de Artes
Parateatrales.
➔ Sus creaciones han recorrido los siguientes escenarios internacionales:
✔ Brasil: Festival Internacional Cêna Contemporânea de Brasília, Festival
Internacional Em Cêna de Porto Alegre, Teatro SESC Santana de Sao
Paulo, Festival Internacional de Londrina, MIT-Muestra Internacional de
Teatro de Río de Janeiro, Theatro José Alencar de Fortaleza, Festival
Internacional de Sao José do Río Preto i el Teatro SESC de Campinas,
Sao Paulo.
✔ Argentina: Festival Int. de Teatro de Rosario, Festival Internacional
MercoSur de Córdoba.
✔ Uruguai: FIDAE-Festival Internacional de Artes Escénicas de Montevideo
✔ Paraguai: Festival de Teatro Hispano Paraguayo, Asunción.
✔ Con Crónica de José Agarrotado recorren els millors festivals i
escenaris de Brasil, el 2008 el Festival Internacional Cêna
Contemporânea de Brasília, el Festival Internacional Em Cêna de Porto
Alegre y el Teatro SESC Santana de Sao Paulo. En 2009 una nueva gira
por Brasil los lleva al festival más antiguo del continente americano: el
Festival Internacional de Londrina, continuando la gira en el MIT-Muestra
Internacional de Teatro de Río de Janeiro, en el Teatro José de Alencar
de Fortaleza, el Festival Internacional de Sao José do Río Preto y el
Teatro SESC de Campinas, Sao Paulo.
➔ Participan como colaboradores artísticos en diferentes proyectos, con
propuestas dramatúrgicas, físicas y textuales, las más recientes con el
director sudanés Justin John Billy junto a alumnos de la Escuela Music &
Drama College de la Universidad de Jartum; con Pep Ramis (Mal Pelo) y el
actor Eduard Fernández en la producción 2011 Caín & Caín.
➔ Han impartido talleres de formación en España, Brasil, Argentina, Uruguay,
Paraguay y en 2013 son seleccionados para trabajar con alumnos de 4t de
ESO en el Institut Milà i Fontanals de Barcelona, en la asignatura Cuerpo y
Movimiento, durante el curso escolar 2013-2014.
LOSCORDEROS.SC. TEATRO BASTARDO
loscorderos.sc es un proyecto teatral que desarrolla un lenguaje escénico que no
está subordinado a la dictadura de la palabra. De la palabra nos atrae más su
habilidad para doblegar la realidad que no su capacidad descriptiva, pero nos
interesa aún más el cuerpo que habita y da vida a esta palabra y, sobre todo, las
infinitas posibilidades en combinar estas dos premisas, cuerpo y palabra. Insistimos
en esta interrelación entre texto y cuerpo para encontrar nuevas vías de narración
que nos permitan llegar a mundos extra cotidianos, alejándonos de un retrato
previsible de la realidad.
Nuestro teatro no parte de la puesta en escena de un texto dramático. Nuestra
fuerza consiste en el uso de las convenciones teatrales. Intentamos crear universos
escénicos que no obedezcan ninguna otra ley que la que ellos mismos generan.
Para conseguirlo combinamos técnicas y disciplinas escénicas diferentes, ya sea
teatro textual, de objetos, danza, acrobacia, técnica de clown, rompiendo las
fronteras entre unas y otras, creando así un teatro bastardo cuya la definición
consiste en la dificultad para definir sus convenciones. La libertad en nuestras
creaciones es lo que nos define. Lo mismo nos sucede con los géneros y la
tonalidad de nuestras piezas; no militamos en ninguna liga, hacer reír no está
reñido con hacer pensar o hacer llorar, la inmundicia humana también puede ser
poética. Nuestro teatro bastardo es contradictorio, como el ser humano.
Como creadores intentamos tener en cuenta que ningún material artístico –ya sea
textual, físico, sonoro, espacial...– se excluya ni tenga prioridad sobre ningún otro.
En su retroalimentación y consecuente evolución encontramos la metamorfosis de
nuestras creaciones, con la que queremos superar nuestra limitación mental-
racional a la hora de abordar un tema. Creamos así una especie de acelerador de
partículas creativo donde los materiales artísticos rebotan entre sí y se modifican
los unos a los otros, llegando a resultados impredecibles y desconcertantes, tanto
para nosotros mismos como para el público. Partimos de una premisa: no
acomodarse, o lo que es lo mismo, encontrar otro límite donde no hayamos estado.
A lo largo de los años, si una regla en común tiene el trabajo de loscorderos.sc es
una implicación emocional, física y energética de una particular contundencia. Un
compromiso con la intensidad. Un teatro en el que no valen las medias tintes ni la
tibieza, ni tan solo por parte del público. Un teatro dirigido al instinto.
PRENSA
El Correo de Andalucía Piedad Bejarano, 20 enero 2014
El teatro bastardo de Loscorderos - David Climent y Pablo Molinero – llega al feSt
con ULTRAinocencia. Con una escenografía muy sofisticada, crearon una atmósfera
un tanto opresiva y futurista: ocho transistores cuelgan como péndulos en el
escenario, sujetos con unas cuerdas con contrapesos. En el centro, un micrófono de
jirafa. Encerrados ellos en la telaraña de cuerdas y sonidos distorsionados, de
reverbs y ecos de sus propias canciones y palabras aisladas, observados por un
ente invisible con el que intentan comunicarse continuamente. Atravesando ese
laberinto de transistores que no callan, de ruidismo y distorsión.
Explotando todas las facetas escénicas que surgen del espacio y los objetos,
jugando y modificándolo continuamente. El arte, la religión, la fe. “Creer para crear,
crear para creer”. Apelando a los instintos de todos con su dramaturgia,
Loscorderos crean esta pieza de la necesidad de respuesta que suscita la
incertidumbre de la creación. Algo tan antiguo en el ser humano como intentar
trascender más allá de lo material, ya sea mediante el arte, la religión o las propias
creencias y valores.
Como niños inocentes los vimos, en una historia de atmósfera surrealista y
abstracta, casi de ciencia ficción. Hicieron gala de una enorme fisicalidad, llevando
así hasta el límite la idea de que es el cuerpo la herramienta fundamental de la
dramaturgia, por ser un arte vivo, sin caer en “la dictadura de la palabra” ni el
texto. El dominio y el juego escénico con los agentes que estaban en el escenario
con el escaso texto cargado de humor absurdo, crearon una conexión mágica con el
patio de butacas, haciendo volar las mentes entre los transistores que hipnotizaban
con su balanceo ante la fuerza de los movimientos, estando nosotros también
dentro de aquel lugar.
Títeres entre ese amasijo de cuerdas, el uno al otro necesitándose para avanzar por
el escenario, para saltar, para caer. Uno del otro, uno con el otro, perdidos ante un
abismo, luchando por mantener la fe que tan pocas respuestas les da, intentando
encontrar sentido al sinsentido, buscando comunicación con ese interlocutor
ausente, que nunca contesta. Sin perder fe en el ritmo. Sin dejar de cantar. Buscar
solución a lo imposible, la nueva vía. El nuevo ángulo, cambiar el tablero, mover las
fichas, las cuerdas, los transistores, la mente. Preguntarse por qué y no ser
respondido. La fe mueve montañas, sobre todo si cabalga sobre una moto. Siempre
puede más el que quiere, que el que realmente puede.
El Correo de Andalucía Dolores Guerrero, 19 enero 2014
Una espléndida maraña formal
Desde que el mundo es mundo el ser humano ha sentido un impulso de trascender
a lo material. La religión y el arte responden a esa necesidad. Esta nueva propuesta
de Los Corderos reflexiona sobre ello llevando al extremo dicho impulso.
Fiel al trabajo físico que define el estilo de esta compañía, la dramaturgia gira en
torno a una partitura física que se completa con el espacio escénico y sonoro. Para
ello el montaje recurre a una escenografía repleta de simbolismo que actúa como
un depurado mecanismo, una maraña de hilos de los que penden una especie de
transistores que se fijan a suelo mediante unos bloques rectangulares con agujeros.
La iluminación y la música completan la magia hasta dotar al escenario de una
impronta de arte contemporáneo, como si de una instalación se tratara. Este
exquisito entramado formal define un entorno atemporal que los personajes, unos
angelitos bastantes singulares, necesitan para transmitir su lucha por elevar su
condición espiritual en un mundo que, como el nuestro, nos impone unos medios de
comunicación que paradójicamente nos llevan al terreno de la soledad y la
incomunicación.
El tratamiento abstracto de la historia y los textos, a caballo entre el surrealismo y
el absurdo, imprimen al relato una dimensión crítica, aunque por desgracia
permanece en un segundo plano. Y es que, en su empeño por definir la historia
mediante la fusión de la expresión corporal con el espacio escénico, los intérpretes
se recrean demasiado en el movimiento corporal, alargando algunas escenas hasta
vaciarlas de contenido. No obstante, tanto David Climent como Pablo Molinero
derrochan frescura y dominio y logran recrear una atmósfera tan sugerente como
mágica.
Diario de Sevilla Rosalía Gómez, 18 enero 2014
El limbo celestial de los corderos
Tras la premiada El cielo de los tristes, LosCorderossc. vuelven al TNT con su última
pieza, resultado de varias residencias artísticas (en Polonia, Italia, Portugal,
Alemania y España) tras haber sido seleccionados para el proyecto europeo modul-
dance. De entrada, Ultrainocencia nos lleva a un espacio mucho más sofisticado
que los anteriores, delimitado por ocho grandes transistores que cuelgan de
cuerdas con contrapesos y un micrófono de jirafa. En él -ojo invisible del Gran
Hermano de Orwell, o sociedad global que vigila y lanza sus proclamas para acallar
cualquier disidencia- los dos corderos, representantes de un rebaño que se adivina
universal, cantan, multiplican sus voces por el micrófono y declinan con maestría e
imaginación cada uno de sus elementos. Como si con ello se mantuviera su fe en el
mundo y en la libertad, su esperanza de escapar de ese limbo blanco en el que
disfrutan de un incierto bienestar. El espacio sonoro es magnífico, así como la
iluminación y el artificioso manejo que los intérpretes realizan de todos los
artilugios, llenos de resonancias metafóricas, que llenan el escenario. Pero la pieza
empieza a tocar de verdad al espectador cuando se dispara la fisicidad de estos dos
excepcionales performers que son David Climent y Pablo Molinero. Cuando se
agarran de verdad y, unidos en un inocente desamparo, sus cuerpos giran por el
suelo buscando una certidumbre real. Cuando se entregan a esos diálogos cortos,
llenos de un humor negro, tan filosófico como absurdo, que logran siempre romper
la tensión y provocar la hilaridad del público. Gusten más o gusten menos sus
piezas, el trabajo de Los Corderos tiene siempre algo de verdad que nunca
defrauda.
El Club Express Piedad Bejarano, 13 enero 2014, Sevilla.
“ULTRAinocencia pone a prueba el axioma ‘la fe mueve montañas’”
Llevan once años juntos, y en ellos ni un ápice de desgaste se les observa, más
bien todo lo contrario: muchas ganas de seguir adelante. Loscorderos.sc,
compañía referente del teatro contemporáneo nacional, habituados a romper límites
y convencionalismos, entienden el teatro como un arte vivo que se expresa con el
cuerpo y no sólo con la palabra. Sus obras, dicen ”necesitar dejarse llevar” y
conectar con el público en un teatro dirigido a los instintos. Creadores del “teatro
bastardo”, aterrizan en el feSt con ULTRAinocencia, una pieza que parte de la
necesidad de cuestionarse, el propio arte, la necesidad de crear y creer. Propuesta
que habla de contradicciones y que ahondará y diseccionará los mecanismos más
inherentes al ser humano: la fe, esa que mueve montañas y hace de motor vital.
Decís que vuestro “rebaño” parte como proyecto teatral en el que el
lenguaje escénico no esté “subordinado a la dictadura de la palabra”. ¿Qué
queréis decir con esto? Lo que queremos decir con eso es que nuestro objetivo
es ir más allá de la puesta en escena de un texto. No nos parece que esté mal, a
veces también lo hemos hecho, pero con esta forma de pensar y hacer teatro todo
se reduce a la palabra, al pensamiento, a una forma unilateral de comunicar
significados, la textual. Y nosotros creemos que el teatro es un arte vivo que cuenta
como principal herramienta comunicativa con el cuerpo, y las posibilidades
expresivas de éste van más allá del intelecto, abarcando otros niveles sensoriales,
perceptivos, cognitivos, que además de ofrecernos otras capas de significado nos
brindan diferentes sentidos y lecturas de los mismos. Los animales por ejemplo, sin
compartir un mismo lenguaje, se comunican con más precisión que a veces
nosotros que compartimos uno. Esto también ocurre por ejemplo en la música,
donde además de existir una letra, hay una melodía, un ritmo, que nos producen
un movimiento físico, un estado de ánimo más allá del significado de las palabras, y
a nadie extraña esta independencia.
Le dais una gran importancia a la fisicalidad combinada a esa palabra de
cuyos dictámenes huís, ¿no? Así es, aunque no siempre, ni tampoco de manera
dogmática. El trabajo físico y su convivencia con el texto fue un objetivo para
nosotros durante muchos años. Ahora es una posibilidad, un camino de los muchos
que hay, una capa narrativa más de nuestras – si se me permite la metáfora-
”cebollas creativas”. También lo son el sonido, los objetos, el espacio… Cada
escena, cada pieza, llegado un momento te dice que necesita, pero si tus
herramientas son limitadas, también lo serán tus soluciones, es como tocar la
guitarra pero solo con una o dos cuerdas, es una posibilidad pero no conocemos a
ningún guitarrista que se imponga tal tontería. El teatro a veces sufre ese tipo
limitaciones, y esas son nuestras estrategias para intentar escapar de ellas. El
cuerpo es una herramienta del actor, como lo es la palabra, el sonido, el espacio…e
intentamos sacar el máximo provecho de ello. Cuantas más herramientas tengamos
engrasadas y más receptivas nuestras antenas, más posibilidades escénicas
aparecerán.
”Creemos que el teatro es un arte vivo que cuenta como principal herramienta
comunicativa
con el cuerpo, y las posibilidades expresivas de éste van más allá del intelecto,
abarcando otros niveles sensoriales, perceptivos, cognitivos,
que además de ofrecernos otras capas de significado nos brindan diferentes
lecturas de los mismos”
En realidad, vuestra propuesta escénica combina diferentes disciplinas:
danza, técnicas de clown, acrobacias… una apuesta multidisciplinar en lo
que proponéis, ¿no? Bueno, un artista completo, total, debe dominar diferentes
disciplinas, cuantas más domine mayor será su capacidad de expresión. Lo mismo
ocurre con el arte escénico, en el que además confluyen muchos otros al mismo
tiempo. Nos ha tocado vivir un tiempo en el que las fronteras entre las artes se han
ido diluyendo y, donde para tener más opciones de trabajo -en un campo con tan
pocas salidas-. hay que aumentar las capacidades propias tanto si es para
satisfacer necesidades en un proyecto propio como si es para ofrecerlas en un
proyecto ajeno. En cualquier caso, nuestro intento de diluir las fronteras entre
disciplinas responde sobre todo a una decisión ética y estética. Pensamos que en el
límite entre disciplinas y géneros, es donde se encuentran las situaciones con
mayor potencial escénico. Nos atrae la posibilidad de cambiar en cualquier
momento las normas de percepción de un mundo creado, pues eso es algo que no
podemos hacer en la realidad, y llegamos a ello – entre otros caminos- mezclando
dichas disciplinas.
Y el resultado, lo vosotros lo denomináis “Teatro Bastardo”. ¿Por qué?
Nuestras madres y padres son muchos, todos han dejado una huella indeleble en
nosotros. Nuestro quehacer diario está impregnado de todo lo que nos precede,
disfrutamos de la herencia recibida, nos gusta recordar de dónde venimos, de
donde parte todo. Aunque a veces sea para romperlo.
En vuestro manifiesto de Teatro Bastardo decís que no es un teatro de
medias tintas, ni tibiezas, ni si quiera por parte del público. ¿Qué papel
juega el público en vuestro juego escénico? Un papel importante,
fundamental. Pues es la pieza que le falta al puzzle que creamos en nuestras obras.
Es quien ha de dar un sentido u otro a los materiales que proponemos, que nunca
están cerrados del todo, y necesitan esa última lectura, una decantación. Eso sí,
propuesta desde el mundo de la libre asociación, las sensaciones y el instinto, casi
nunca desde el puro intelecto. En el viaje que construimos en cada pieza hay un
lugar para nosotros y un lugar para el público, siempre nos planteamos por qué
están ahí mirando y qué papel juegan en la pieza. A veces son interlocutores
directos, otras voyeurs de un mundo que se despliega ante ellos, pero nunca
voyeurs pasivos que simplemente reciben o asimilan información. En nuestros
mundos su papel es activo, han de gestionar esos materiales, dejando pasar unos y
dejándose influenciar por otros, venciendo resistencias propias al ser enfrentados a
narrativas ni lineales ni convencionales, abriendo su percepción a otras lecturas…
en definitiva, viajando también con nosotros.
También decís que es un teatro dirigido a los instintos. ¿Por qué? Lo que
principalmente buscamos es ser sinceros con lo que contamos, después el trabajo
titánico es hacer asequible ese mundo propio a los demás, desde los colaboradores
artísticos hasta “el hipotético espectador”. Es una labor compleja pues nuestras
creaciones se dirigen a un lugar extraño, son difíciles de verbalizar, se nutren de la
acción, de la energía vital del acto escénico. Instintos, quizás es el concepto que
más se acerca, aunque puede que sea otra palabra aún por inventar. De momento
nos quedamos con los instintos, pero podíamos hablar de alma, espíritu… lo que
está claro, es que el arte que nos atrae y nos interesa crear, no es un arte
destinado a reflejar la realidad… la realidad está ahí, y lo que nos interesa es su
potencia poética, y de eso no se puede disfrutar plenamente con el raciocinio, cada
uno sabrá desde donde conecta, pero nuestra piezas necesitan un dejarse llevar…
el análisis o la reflexión, es más pertinente dejarlos para después. Son los efectos
secundarios de la vivencia, del viaje.
Venís al feSt con ULTRAinocencia. ¿Qué nos contáis de esta pieza? Es una
pieza que ha nacido, como todas las nuestras, de la necesidad. La necesidad de
cuestionar nuestro arte y el arte en general en estos momentos. El porqué de la
búsqueda creativa, espiritual. No hemos encontrado soluciones, esto hay que
decirlo, pero vamos entendiendo cada vez más esta idiosincrasia humana que nos
ha tocado vivir. También a niveles prácticos ha sido un espectáculo nacido de la
necesidad. Sentíamos el deseo de expresarnos sin tanta palabra, con otras armas,
y de crear una pieza dramatúrgicamente más libre, como podría ser un concierto
rave, o un encuentro entre creyentes de una misma fe. ULTRAinocencia indaga en
ese ancestral ímpetu del ser humano por buscar más allá del mundo material, por
buscar lo trascendente, lo sublime, ya sea a través de las creencias, las religiones o
el arte. ULTRAinocencia disecciona uno de los mecanismos más antiguos e
inherentes al ser humano, su fe; una fe, motor de los logros más inimaginables del
reino animal, los más bellos y los más horrendos. ULTRAinocencia pone a prueba el
axioma ´la fe mueve montañas´, aún sabiendo que es imposible.
Con este espectáculo planteáis la dicotomía arte-espiritualidad. Crear y
creer. ¿Por qué? Para crear necesitas creer que puedes crear, para ser creativo
necesitas creer en tu potencia creativa, en tu capacidad de encontrar diferentes
soluciones a los problemas de siempre o de crear nuevos problemas que resolver.
Si no crees en algo- la inteligencia creadora, dios, la pacha mama- difícilmente se
creará el contexto para crear nuevas posibilidades. Desde que el arte se emancipó
de la religión, compiten ferozmente por sus devotos, las estrellas del pop son los
nuevos ídolos. Cada sector tiene sus santos, pero de alguna manera, arte y
espiritualidad, consciente o inconscientemente van ligados, nacen de esa necesidad
de hacerse preguntas, de saber que hay más allá de lo que vemos, de rellenar el
vacío que la sola existencia material parece no saciar. Arte y espiritualidad, se
ocupan de lo que no vemos a simple vista, de lo oculto, de lo inexplicable. Uno no
sabe por qué cree en lo que cree, o por qué algo le emociona o lo deja indiferente,
simplemente pasa.
PRENSA MERCAT DE LES FLORS
MERCÈ ROS
93-256 26 14
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